Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

вы советовали вернуться, - к повести о деревне /рассказ "Деревня"/.

Деревенская жизнь дана через восприятия братьев Тихона и Кузьмы

"расовых. Кузьма хочет учиться, затем пишет о жизни, о лености

русского народа. Тихон - крупный кулак, беспощадно расправляется с

крестьянским волнением.

У автора заметно сочетание безотрадной картины жизни деревни с

неверием в творческие силы народа, нет просвета в будущее народа. Но

он правдиво показывает в "Деревне" косность, грубость, отрицательные,

тяжелые стороны деревенского быта, которые были результатом

векового угнетения. В этом сила повести. Это заметил Горький: "Дорог

мне этот скромно скрытый, заглушенный стон о родной земле. Дорога

благородная скорбь, мучителен страх за нее, и все это ново. Так еще не

писали".

"Деревня" - одно из лучших произведений русской прозы начала XX

века.

В 1911-13 гг. он все шире охватывает различные стороны русской

действительности: и вырождение дворянства /"Суходол", "Последнее

свидание"/, и уродливость мещанского быта /"Хорошая жизнь", "Чаша

жизни"/, и тему любви, которая часто бывает пагубной /"Игнат", "При

дороге"/. В обширном цикле рассказов о крестьянстве /"Веселый двор",

"Будни", "Жертва" и другие/ писатель продолжает тему "Деревни".

В повести "Суходол" решительно пересматривается традиция

поэтизации усадебной жизни, преклонение перед красотой угасающих

"дворянских гнезд".

Идея кровного единения поместного дворянства и народа в повести

"Суходол" сочетается с мыслью автора об ответственности господ за

судьбы крестьян, об их страшной вине перед ними.

Протест против фальшивой буржуазной морали заметен в рассказах

"Братья", "Господин из Сан-Франциско". В рассказе "Братья" /написан

после поездки на Цейлон/ даны образы жестокого, пресыщенного

англичанина и молодого "туземца" - рикши, влюбленного в девушку-

туземку. Конец плачевен: девушка попадаете дом терпимости, герой

кончает жизнь самоубийством. Колонизаторы приносят разрушение и

смерть.

В рассказе "Господин из Сан-Франциско" писатель не дает имени

герою. Американский миллионер, всю жизнь истративший в погоне за

прибылью, на склоне лет вместе с женой и дочерью едет в Европу на

"Атлантиде", роскошном пароходе тех лет. Он самоуверен и заранее

предвкушает те наслаждения, которые могут быть куплены за деньги.

Но все ничтожно перед смертью. В гостинице на Капри внезапно он

умирает. Его труп в старом ящике из-под содовой обратно отправляют

на пароход. Бунин показал, что господин из Сан-Франциско /"новый

человек со старым сердцем", по выражению Бунина/ принадлежит к

лику тех, которые ценой нищеты и гибели многих тысяч людей

приобрели миллионы и теперь пьют дорогие ликеры и курят дорогие

гаванские сигары. Своеобразным символом фальши их существования

автор показал влюбленную пару, на которую любовались пассажиры.

Только один капитан корабля знает, что это "нанятые влюбленные", за

деньги играющие в любовь для сытой публики. И здесь контраст жизни

богатых и людей из народа. Образы тружеников овеяны теплотой и

любовью /коридорный Луиджи, лодочник Лоренцо, горцы-

волынщики/, они противостоят аморальному и лживому миру сытых.

Но он осуждает этот мир с тех же отвлеченных позиций, что и в

рассказе "Братья".

Ужасам войны Бунин противопоставляет красоту и вечную силу любви

- единой и непреходящий ценности /"Грамматика любви"/. Но иногда и

любовь несет обреченность и гибель /"Сын", "Сны Ганга", "Легкое

дыхание"/. После 1917 года Бунин оказался в эмиграции.

В Париже пишет цикл рассказов "Темные аллеи". Особенно

привлекательны женские образы. Любовь - высочайшее счартье, но она

бывает недолговечна и непрочна, любовь бывает одинокой,

заброшенной /"Холодная осень", "Париж", "На чужбине"/.

Роман "Жизнь Арсеньева" /1924-28 гг./ написан на автобиографическом

материале /тема родины, природа, любовь, жизнь и смерть/. 3десь

порой поэтизируется прошлое монархической России.

Героическая война России с фашистской Германией волновала

художника, он любил свою родину.

Бунин близок Чехову, писал русские новеллы. Он мастер детали,

великолепный пейзажист. В отличие от Куприна, Бунин не стремился к

острозанимательным сюжетам, его отличает лиризм рассказа.

Признанный мастер прозы, Бунин был и выдающимся поэтом. В 80-90-

х гг. любимой темой стихов была природа /"Листопад"/. Вот образ

осени, "тихой вдовой" вступающей в лесные хоромы:

Лес, moчнo терем расписной, Лиловый, золотой, бaгpяный, Веселой

пестрою толпой Стоит нaд светлою поляной.

Появлялись и декадентские мотивы, но ненадолго. Гражданские стихи

"Джордано Бруно", "Ормузд", "Пустошь" и другие. Даны реалистичные

картины деревенского и усадебного быта, с сочувствием очерчены

образы простых людей /"Пахарь", "Сенокос", "На Плющихе", "Песня"/.

Бунин был превосходным переводчиком /"Каин" и "Манфред" Байрона,

"Крымские сонеты" Мицкевича, "Песня о Гайавате" Лонгфелло;

переводы из Шевченко - "Завещание". Для нас важна высокая

поэтическая культура Бунина, его владение сокровищами русского

языка, высокий лиризм его художественных образов, совершенство

форм его- произведений.45

89. ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ В ПЬЕСЕ А.П.ЧЕХОВА "ВИШНЕВЫЙ САД".

Своей последней пьесе Чехов дал подзаголовок "комедия". Но в первой

постановке Московского художественного театра еще при жизни автора

пьеса предстала тяжелой драмой, даже трагедией. Кто же прав? Нужно

иметь в виду, что драма _ это литературное произведение, рассчитанное

на сценическую жизнь. Только на сцене драма обретет полноценное

бытование, выявит все заложенные в ней смыслы, в том числе получит

и жанровую определенность, поэтому последнее слово в ответе на

поставленный вопрос будет принадлежать театру, режиссерам и

актерам. В то же время известно, что новаторские принципы Чехова-

драматурга воспринимались и усваивались театрами с трудом, не сразу.

Хотя мхатовская, освященная авторитетом Станиславского и

Немировича-Данченко традиционная интерпретация "Вишневого сада"

как драматической элегии закрепилась в практике отечественных

театров, Чехов успел высказать "своему" театру недовольство,

неудовлетворенность их трактовкой его лебединой песни.

"Вишневый сад" рисует прощание хозяев, теперь уже бывших, с их

родовым дворянским гнездом. Тема эта неоднократно освещалась в

русской литературе второй половины XIX века и до Чехова и

трагедийно-драматически и комически. В чем особенности чеховского

решения этой проблемы?

Во многом оно определяется отношением Чехова к уходящему в

социальное небытие дворянству и идущему ему на смену капиталу,

которое он выразил в образах соответственно Раневской и Лопахина. В

обоих сословиях и их взаимодействии Чехов видел преемственность

носителей отечественной культуры. Дворянское гнездо для Чехова

прежде всего очаг культуры Конечно, это еще и музей крепостного

права, и об этом говорится в пьесе, но Чехов видит в дворянской

усадьбе все-таки в первую очередь культурное гнездо. Раневская_ его

хозяйка и душа дома. Именно поэтому, несмотря на все ее легкомыслие

и пороки (многие театры представляют, что она стала в Париже

наркоманкой), к ней тянутся люди. Вернулась хозяйка, и дом ожил, в

него потянулись уже, кажется, навсегда покинувшие его прежние

обитатели.

Лопахин под стать ей. Он чувствителен к поэзии в широком смысле

этого слова, у него, как говорит Петя Трофимов, "тонкие, нежные

пальцы, как у артиста... тонкая нежная душа". И в Раневской он

чувствует такую же, родственную душу. Пошлость жизни наступает на

него со всех сторон, он приобретает черты ухаря-купца, начинает

кичиться своим демократическим происхождением и бравировать

некультурностью (а это считалось престижным в тогдашних "передовых

кругах"), но и он ждет Раневскую, чтобы около нее очиститься, снова

выявить в себе художественно-поэтическое начало. Такое изображение

капитализма опиралось на реальные факты. Ведь многие русские купцы

и капиталисты, разбогатевшие к концу века, проявили интерес и заботу

о культуре. Мамонтов, Морозов, Зимин содержали театры, братья

Третьяковы основали картинную галерею в Москве, купеческий сын

Алексеев, взявший сценический псевдоним Станиславский, принес в

Художественный театр не только творческие идеи, но и отцовское

богатство, и весьма немалое. Лопахин _ капиталист иного пошиба.

Поэтому и не удалась его женитьба на Варе, они не пара друг другу:

тонкая, поэтическая натура богатого купца и приземленная, буднично-

обыденная, целиком ушедшая в прозу жизни приемная дочь Раневской.

И вот наступает очередной социально-исторический перелом русской

жизни. Дворяне выбрасываются из жизни, их место занимает

буржуазия. Как ведут себя хозяева вишневого сада? По идее, надо

спасать себя и сад. Как? Социально переродиться, тоже стать буржуа,

что и предлагает Лопахин. Но для Гаева и Раневской это значит

изменить себе, своим привычкам, вкусам, идеалам, жизненным

ценностям. И поэтому они молчаливо отвергают предложение

Лопахина и бесстрашно идут навстречу своему социальному и

жизненному краху. В этом отношении глубокий смысл несет в себе

фигура второстепенного персонажа _ Шарлотты Ивановны. В начале 2

акта она говорит о себе: "У меня нет настоящего паспорта, я не знаю,

сколько мне лет... откуда я и кто я _ не знаю... Кто мои родители,

может, они не венчались... не знаю. Так хочется поговорить, а с кем...

Никого у меня нет... Все одна, одна, никого у меня нет и... и кто я,

зачем я, неизвестно". Шарлотта олицетворяет будущее Раневской _ все

это скоро ждет хозяйку имения. Но и Раневская, и Шарлотта по-

разному, конечно, проявляют удивительное мужество и даже

поддерживают бодрость духа в ддругих, потому что для всех персонажей

пьесы с гибелью вишневого сада кончится одна жизнь, а будет ли

другая _ весьма гадательно.

Бывшие хозяева и их окружение (т.е. Раневская, Варя, Гаев, Пищик,

Шарлотта, Дуняша, Фирс) ведут себя смешно, а в свете

надвигающегося на них социального небытия глупо, неразумно. Они

делают вид, что все идет по-прежнему, ничего не изменилось и не

изменится. Это обман, само- и взаимообман. Но этим они единственно

могут противостоять неизбежности неотвратимого рока. Лопахин скорее

искренне горюет, он не видит в Раневской и даже в третирующем его

Гаеве классовых врагов, для него это дорогие, милые ему люди.

Общечеловеческий, гуманистический подход к человеку доминируют в

пьесе над сословно-классовым. Особенно сильна борьба этих двух

подходов в душе Лопахина, что видно из его заключительного монолога

3 акта.

А как ведет себя в это время молодежь? Плохо! У Ани в силу ее

малолетства самое неопределенное и в то же время радужное

представление об ожидающем ее будущем. Она в восторге от болтовни

Пети Трофимова. Последнему хотя и 26 или 27 лет, но он считается

молодым и, похоже, превратил свою молодость в профессию. Иначе

объяснить его инфантильность и _ самое удивительное _ общее

признание, которым он пользуется, нельзя. Раневская жестоко, но

справедливо выбранила его, в ответ он упал с лестницы. Его красивым

призывам верит только Аня, но ее, повторим, извиняет ее молодость.

Гораздо больше того, что он говорит, Петю характеризуют его калоши,

"грязные, старые".

Но нас, знающих о кровавых социальных катаклизмах, сотрясавших

Россию в XX веке и начавшихся буквально сразу после того, как

отгремели аплодисменты на премьере пьесы и умер ее создатель, слова

Пети, его мечты о новой жизни, подхваченное Аней желание насадить

другой сад _ нас все это должно привести к более серьезным выводам о

сущности образа Пети. Чехов всегда был равнодушен к политике, как

революционное движение, так и борьба с ним прошли мимо него. Но

вот в спектакле А.Трушкина Петя появляется в ночной сцене 2 акта в

студенческой фуражке и тужурке и... с револьвером, чуть ли не

обвешанный гранатами и пулеметными лентами. Размахивая всем этим

арсеналом, он выкрикивает слова о новой жизни так, как выступали

комиссары на митингах пятнадцатью годами позже. И при этом он

очень напоминает другого Петю, точнее, Петрушу, как называют Петра

Степановича Верховенского в романе Достоевского "Бесы" (видимо,

недаром фамилия чеховского Пети образована из отчества отца

Петруши _ либерала 40-х годов Степана Трофимовича Верховенского).

Петруша Верховенский _ первый в русской и мировой литературе образ

революционера-террориста. Сближенье обоих Петь небезосновательно.

Историк нашел бы в речах чеховского Пети и эсеровские мотивы, и

социал-демократические нотки.

Глупая девочка Аня верит этим речам. Другие персонажи

посмеиваются, иронизируют: слишком большой недотепа этот Петя,

чтобы его бояться. Да и сад вырубил не он, а купец, желающий

устроить на этом месте дачи. Чехов не дожил до других дач, устроенных

на просторах его и нашей многострадальной родины продолжателями

дела Пети Трофимова (или Верховенского?) на многочисленных

островах архипелага ГУЛАГ. К счастью, "жить в эту пору прекрасную"

не пришлось и большинству персонажей "Вишневого сада".

Как уже говорилось, для Чехова характерна объективная манера

повествования, в прозе его голос не слышен. В драме услышать

собственно авторский голос вообще невозможно. И все-таки _ комедия,

драма или трагедия "Вишневый сад"? Зная, как Чехов не любил

определенность и, следовательно, неполноту охвата жизненного

явления со всеми его сложностями, следует осторожно ответить: всего

понемногу. Последнее слово и в этом вопросе все-таки скажет театр.

90. ДЕГРАДАЦИЯ ДМИТРИЯ СТАРЦЕВА ПО РАССКАЗУ ЧЕХОВА "ИОНЫЧ"

В русской литературе довольно часто писатели затрагивали такие темы,

которые были актуальны для любой эпохи. Такие проблемы,

затронутые классиками, как понятие о добре и зле, поиски смысла

жизни, влияние окружающей среды на личность человека и другие,

всегда стояли в центре внимания русской литературы. Чехов наиболее

ярко показал процесс изменения человеческой души под влиянием

среды и прожитых лет. Кто не мечтал в юности о таких возвышенных

идеалах, как честь, равенство, братство, свобода, труд на пользу

общества.

Но проходят годы, и человек полностью внутренне меняется, желая

только покоя и сытой, обеспеченной жизни. Чехов первый вскрыл

социальные причины этой болезни в рассказе "Ионыч".

Дмитрий Старцев, молодой, талантливый врач, приезжает на работу

после окончания университета в губернский город С. Дмитрий Старцев

работает в Деляже, который расположен в девяти верстах от города.

Старцев всеми силами старается быть полезным людям, он почти не

бывает в городе, все свое время отдает работе. Работа составляет смысл

его жизни, ради нее он готов забыть о развлечениях, поэтому он много

работает, не зная отдыха. Но Чехов в каком-то другом рассказе

высказал очень верную мысль, что чаще всего довольно быстро

черствеют учителя и врачи. Однообразные будни, наполненные

бесконечными больными, поначалу не раздражают Старцева. Ему

советуют, как образованному и интеллигентному человеку, почаще

бывать в городе, записаться в клуб, вход куда был доступен только

верхушке города, его знакомят с семьей Туркиных, по мнению местных

обывателей, самой талантливой и необыкновенной.

Чехов небольшими штрихами рисует эту "талантливость". Плоские

остроты главы семейства Ивана Петровича, бездарная игра дочки

Катерины и надуманные романы ее матери понятны Старцеву, но все-

таки после больницы, грязных мужиков приятно и спокойно было

сидеть в мягких креслах и ни о чем не думать. Лишь через год, приехав

к ним скова. Старцев все чаще и чаще наведывается в этот

гостеприимный дом. Он влюблен в дочь Туркиных, которую в

семейном кругу называют Котик. Дмитрий ревнует, с трудом переносит

разлуку, готов на все для нее, но Котик лишь кокетничает со

Старцевым, не отвечая на пылкие чувства влюбленного. Старцев

понимает, что ему взрослому человеку неприлично таскаться по

кладбищам, получать записочки, как желторотому гимназисту, но тем

не менее, он носится по всему городу, разыскивая фрак, чтобы сделать

предложение Туркиной. Но даже в конце этого непродолжительного

романа Старцевым, быть может, незаметно для него, овладевает

трезвый расчет (Он думает: "А приданого они, должно быть, дадут

немало"). После отказа доктор переживает не слишком долго. Ему было

всего лишь "немного стыдно", что все так глупо и пошло кончилось.

Раньше в городе Старцева звали "поляк надутый", тем самым

подчеркивая, что он чужой в этом городе. Старцев редко с кем

разговаривал в клубе, а чаще молча ел, уткнувшись в тарелку, потому

что, о чем бы он ни говорил, все обывателями воспринималось как

личная обида. Когда Старцев пытался говорить о пользе труда, то

каждый чувствовал в этом упрек себе. Обыватели города ровным счетом

ничего не делали. День и время уходили на карты, сборища, безделье.

Уезжает из города Котик, Старцев равнодушно узнает об этой потере,

вспоминая только одно: "Сколько хлопот, однако". С этого времени

Дмитрий теряет интерес к работе.

В городе у него огромная практика, ему хорошо платят за визиты. Он

по. вечерам любит считать деньги, которые заработал за день. У него

появляются "безобидные" страстишки: игра в вист, обжорство,

жадность, равнодушие. Он уже не сострадает ближним, как раньше, и

позволяет себе кричать на больных и стучит палкой. В городе его уже

по-домашнему называют "Ионычем", тем самым принимая его в свою

среду. Чехов, показывая "лучшую" семью Туркиных, как бы подводит

нас вслед за Старцевым сделать вывод: "Если самая талантливая семья

так бездарна и глупа, то каков же весь город?" Еще хуже, чем Туркины,

потому что в этом милом семействе есть налет хоть какой-то

интеллигентности. Старцев не имел семьи, он, должно быть, просто

ради удовольствия и не зная, что делать с деньгами, создавал себе

душевный комфорт, скупая недвижимость.

Чехов нас предупреждает: "Не поддавайтесь губительному влиянию

среды, не предавайте своих идеалов, берегите в себе человека". Процесс

духовного умирания Старцева тем тягостнее, что он вполне осознает, в

какое мерзкое болото погружается, но не пытается бороться. Жалуясь

на окружающую среду, он мирится с нею. Даже воспоминания о любви

не могут разбудить полуспящую душу Старцева. Котик, вернувшись,

видит Старцева другим, но ей хочется замуж, поэтому она цепляется за

прошлые светлые мечты. Старцев же устало думает: "Хорошо, что я на

ней не женился". Ему уже не нравилось: и как сидит на ней платье, и

ее манеры, и абсолютно все в ней - дело в том, что Старцев уже давно

умер, и ничто нс может вывести его из духовной спячки. Ему не жаль

молодости, любви, несбывшихся надежд.

Чехов написал историю новой формы тяжелой социальной болезни,

которую давно изучала русская литература. Имя этой болезни -

духовная деградация личности. -Как опытный врач, Старцев мог бы

поставить себе диагноз: распад личности в результате утраты

жизненных идеалов. Чехов, понимая трагизм мелочной

действительности, не раз в своих рассказах повторял: "Нет ничего

тоскливее, оскорбительнее пошлости человеческого существования".

Высокую оценку Чехову дали не только его современники, но и

писатели двадцатого века. Алексей Толстой сказал: "Чехов - это

Пушкин в прозе". И я думаю, что с этим утверждением сложно не

согласиться.

Художественные открытия Чехова, мастера рассказа, поражали его

современников. Лев Толстой дал очень высокую оценку Чехову. "Какой

превосходный язык!... Никто из нас: ни Достоевский, ни Тургенев, ни

Гончаров, ни я не могли бы так писать," - утверждал Лев Толстой.

91. ИЗОБРАЖЕНИЕ "ПОШЛОСТИ ПОШЛОГО ЧЕЛОВЕКА" В РАССКАЗАХ А.П. ЧЕХОВА

В пору самого высшего творческого расцвета Чехов пишет ряд

рассказов на тему интеллигенции. Вслед за Горьким, который боролся в

своих произведениях с "интеллигентами", ничего не оставившими после

себя на земле, кроме мусора, Чехов бьет тревогу в своих рассказах, что

люди, призванные вести за собой народ, превращаются в.обывателей,

деградируют под влиянием среды, в которую попадают. Самым

сильным, на мой взгляд, является рассказ "Ионыч" (1898 г.). Сюжет

рассказа прост: молодой, умный человек попадает в серый, затхлый

городишко С. Много работает, живет отшельником, презирает

обывателя, с которым не о чем говорить. Интересы жителей города

ничтожны: вино, карты, нажива, сплетни. Проходит время, Дмитрий

Старцев опускается и становится таким же. Казалось бы, ну что тут

особенного, вокруг видишь это на каждом шагу. Время меняет людей.

Но та страшная правда, так талантливо показанная Чеховым, открывает

на многое глаза. Если человеку дано больше, чем другим, а он сам себя

утопил и стал похожим на обывателя, то это духовная смерть. Ничего

больше в жизни не остается, как есть, пить, копить деньги, неизвестно

зачем, быть "живым трупом". Накопительство разрушает личность, если

нет внутреннего противоядия, если нет большой жизненной силы, цели

жизни. Старцев мало сопротивлялся, любовь его к К. Туркиной тоже

была мала, уже тогда он в уме подсчитывал деньги, которые получит,

если женится на ней. Мужики, и больница уже не интересуют

Старцева, он растерял все свои идеалы, пошлость захлестнула его.

Герой ненавидит и презирает жизнь окружающих его обывателей, но

это не мешает ему в конечном итоге и самому умножить их число. Вся

история превращения молодого доктора Дмитрия Старцева в

заплывающего жиром стяжателя, которого все зовут теперь только

Ионычем, занимает У Чехова менее двадцати страниц, но страшно

другое: в жизни со многими происходит эта метаморфоза. В юности

почти все имеют идеалы, желание принести пользу обществу, в

зрелости у многих прослеживается стремление к сытости, к

благополучию, к почестям и "теплым" местам. Все прикрываются

пышными фразами о долге, чести, пользе, но внутри у каждого, как

бацилла, сидит, спрятавшись, все тот же "Ионыч". Чехов своим

рассказом предупреждает: "Не поддавайтесь губительному влиянию

среды, не предавайте своих идеалов, берегите в себе человека".

Та же тема пошлости и корысти звучит в рассказе "Крыжовник". В

"Крыжовнике" символом уродливой жизни, подчиненной узкой,

нелепой цели, становится страсть героя приобрести имение, где бы рос

свой крыжовник. Всю жизнь он копил, во всем себе отказывал, его

жизнь была просто унизительной и жалкой. Он мог унижаться из-за

каждой копейки, но вот, наконец, мечта его осуществилась - он ел

свои, а его усадьбе собранные ягоды, он был счастлив. Да разве это

счастье? Разве для этого живет человек? Чехов рисует портретные

характеристики того и другого: постарел, располнел, обрюзг. Абсолютно

животная жизнь, лишенная смысла. Чехов негодует и протестует против

такого назначения человека. Просто быть сытым и счастливым -этого

человеку мало. Должна же быть какая-то высшая цель. Чехов каждым

своим произведением говорит: "Нет, больше жить так невозможно". В

рассказах "Учитель словесности", "Попрыгунья", "Человек в футляре"

звучит грустная нота обиды за человека, обиды за его никчемность,

приземленность и нежелание изменить жизнь. Л. Толстой высоко

оценил рассказ "Учитель словесности". Краткий сюжет: учитель

Никитин живет в небольшом городе, работает в гимназии. Он

образован, умен, вроде бы счастлив, женат на любимой женщине.

Казалось бы в его жизни все хорошо. Но пошлость города, пошлость

безликой женщины с ее горшками, пошлость коллег в гимназии душат

Никитина. Учитель географии Ипполит Ипполитыч ограничен, говорит

только то, что всем давно известно, "что Волга впадает в Каспийское

море, а лошади кушают овес". Он туп, скучен, олицетворяет собой

многих учителей. Жена Никитина, Манюся, развела кувшины и

горшочки со сметаной, окружила его пошлостью со всех сторон в своем

маленьком уютном мирке, в котором так спокойно и сладко живется

Никитину. Работа в гимназии ему тоже кажется однообразной и

утомительной. Никитин, боясь сойти с ума, решает бежать из этого

города, от жены, от пошлости, но можно уверенно сказать, что все это

только порыв, минутная вспышка. Он останется и постепенно станет

вторым видоизмененным Ионычем. Чехов устами Никитина

восклицает. "Нет ничего страшнее, оскорбительнее, тоскливее

пошлости". И опять звучит та же тема. Ведь есть другой мир! Мир, где

люди творят, страдают; ошибаются, создают, сочиняют, мучаются, но

они живут в полную силу, а не прозябают. Только там есть жизнь, где

есть великая цель, где в работе люди находят удовлетворение, где

человек живет не для себя, а для людей.

Мне очень близок Чехов, и я ценю его выше других классиков.

И мне, вслед за Чеховым, хотелось бы повторить его слова: "Если бы

каждый человек сделал на земле все, что мог, как прекрасна была бы

наша земля!"

92. ИДЕЙНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПЬЕСЫ "ВИШНЕВЫЙ САД"

Пьеса "Вишневый сад" - последнее произведение Чехова. В

восьмидесятые годы Чехов передавал трагическое положение людей,

утративших смысл своей жизни. Пьеса была поставлена на сцене

Художественного театра в 1904 году. Наступает двадцатый век, и Россия

становится окончательно капиталистической страной, страной фабрик,

заводов и железных дорог. Этот процесс ускорился с освобождением

крестьянства Александром II. Черты нового относятся не только к

экономике, но и к обществу, меняются представления и взгляды людей,

утрачивается прежняя система ценностей.

Действие пьесы происходит в имении помещицы Любови Андреевны

Раневской. Социальный' конфликт пьесы - это конфликт уходящего

дворянства с пришедшей ему на смену буржуазией. Другая сюжетная

линия - социально-романтическая. "Вся Россия - наш сад" - так устами

своих героев говорит сам Чехов. Но мечта Ани и Пети Трофимова

разбивается о практицизм Лопахина, по воле Которого вырубается

вишневый сад.

Любовь Андреевна Раневская - это уже не Николай Петрович Кирсанов

из романа Тургенева "Отцы и дети", которым пытается приспособиться

к новому своему положению и делает попытки перестроить хозяйство в

своем поместье. К концу девятнадцатого века большая часть

помещиков после отмены крепостного права разорилась. Дворянство,

привыкшее праздно жить, тратить, но не наживать, не сумело

перестроиться в новых условиях. Любовь Андреевна давно уже

"спустила" все свое состояние, ее имение заложено и перезаложено, но

она, в силу привычки, не может изменить свой расточительный образ

жизни. Раневская не понимает, что наступившее время требует от нее

постоянных усилий, необходимых для материального выживания.

Любовь Андреевна живет эмоциями, воспоминаниями о прошлом, она

растеряна, сломлена всем происходящим и, я думаю, что скорее всего

она просто боится думать о настоящем, уходя в какие - то

малозначительные миражи. И если ее можно понять, потому что она

всего лишь женщина, избалованная многолетней праздной привычкой

просто порхать по жизни, то ее брат Гаев - это смесь тупого

самомнения о своей значительности и полнейшей ничтожности во

всем. В таком-то возрасте старый лакей Фирс одевает ему штаны! Это

важная деталь в обрисовке его характера.

Чехов в дневнике писал: "Вся Россия - страна каких-то жадных и

ленивых людей. Они ужасно много едят, пьют, любят спать днем и

ужасно храпят...". Гаев заявляет, что все свое состояние он "проел на

леденцах". Гаев завершает галерею "лишних людей" в русской

классической литературе. Гаев, произносящий длинные речи, - это

всего лишь пародия на культурного и образованного дворянина.

Конфликт с жизнью разрешается в пользу торжествующего Лопахина,

"хищного зверя" по определению Пети Трофимова. Лопахин - явная

противоположность владельцам вишневого сада.

Беспечности и непрактичности старых хозяев вишневого сада

противопоставлены энергия и хозяйственная целеустремленность

Лопахина. .Он прямой потомок тех, "чьи лица глядят с каждого

вишневого дерева в саду". Лопахин - потомок крепостных, которые

работали на Раневских. Он ликует, купив имение. Трофимов говорит о

Лопахине: "Как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь,

который съедает все, что попадается на пути, так и ты нужен".

Чехов ясно видел хищническую природу капитала. Приобретательство

калечит человека, становясь его второй натурой. Тонкая, нежная душа

Лопахина рано или поздно загрубеет, потому что "коммерсант" в нем

всегда будет брать верх. Эмоции и нажива - это абсолютно

несовместимые понятия.

Лопахина потрясают слезы Раневской, он умен и понимает, что не все

можно купить и продать, но практицизм "мужика" побеждает в нем. Но

какую новую жизнь можно построить, загубив прекрасный вишневый

сад и отдав землю под дачи? Жизнь и красота разрушена. Дачники

дополнят то, что начал Лопахин.

Чехов четко показал полную деградацию и моральное оскудение

дворянства, разложение его как класса. Распад дворянской культуры

завершает их экономическое разложение. Но, по мнению Чехова,

капитализм тоже временное явление, потому что несет с собой

разрушение. Петя советует Лопахину "не размахивать руками". Что это

значит? В эти слова Чехов вкладывает большое сомнение в

целесообразности действий Лопахина. Трофимов говорит: "Строить

дачи, рассчитывать, что из дачников со временем выйдут отдельные

хозяева, - это тоже значит размахивать руками".

Герои по-разному видят свое будущее. Раневская считает, что ее жизнь

кончена, Трофимов и Аня даже где-то рады продаже сада, потому что

это дает им шанс начать новую жизнь и вырастить свой сад.

Вишневый сад - это символ прожитого, и с ним уходят Фирс и

Раневская. Старого лакея Фирса забывают, он остается в пустом,

заколоченном доме, где, вероятно, умрет не от старости, а от голода и

жажды. Фирс, я думаю, покорно примет смерть, понимая, что свое уже

прожил и в его годы смешно цепляться за жизнь.

Чехов показал Россию на перепутье, Россию, в которой еще не изжито

до конца прошлое, где еще не наступило окончательно настоящее, но

уже проглядывает будущее. Петя Трофимов, этот пассивный мечтатель

и идеалист, представляется Чехову человеком, который уничтожит

власть и сможет изменить жизнь. Его мечты о равенстве, братстве,

справедливости, по моему мнению, всего лишь мечты. У Раневских его

зовут "облезлым барином" не только из-за внешности, но и из-за того,

что он остается юношей в своих мечтах. Аня верит Трофимову и

согласна уехать с ним в Москву. Скорее всего, она поступит на курсы

или станет революционеркой.

Пьеса кончается возгласом: "Здравствуй, новая жизнь". Чехов не

показал, какой она будет, да он и не мог показать, потому что это был

1904 год.

Трофимов и Аня полны надежд, испытывая прилив сил и неудержимое

желание трудится на благо людей. Петя, по мнению Чехова, должен

сменить Лопахина, потому что именно в его уста автор вкладывает

ценную мысль о том, что "вся Россия - наш сад".

Чехов был глубоко убежден, что человеку, чтобы быть свободным,

нужен весь земной шар. Близилась буря. Чехов предвидел и .ждал ее. В

каждом произведении Чехова ясно выражен протест против

бессмысленности и пошлости человеческого существования.

Пьеса "Вишневый сад" - это прошлое, настоящее и будущее России.

Дали высокую оценку Чехову многие писатели. Алексей Толстой писал:

"Чехов - это Пушкин в прозе". Я думаю, что с этим утверждением

сложно не согласится.

"Вишневый сад" - итог творческого пути писателя. Этой пьесой Чехов

завершил идейное развенчание дворянства, начатое романом Тургенева

"Отцы и дети". За сорок лет, прошедших после отмены крепостного

права, дворянство в значительной степени утратило свои

экономические позиции, оно постепенно сходило с арены

господствующего класса.

В "Вишневом саде" Чехов впервые дал развернутый бой дворянству как

классу. Паразитизм дворянства, пустозвонство, привычка к

незаслуженной роскоши - все глубоко омерзительно писателю.

Сменяющий их новый владелец вишневого сада тоже не является

положительным героем. Он более жизнеспособен, обладает крепкой

хваткой, но в погоне за прибылью буржуазия, несомненно, уничтожит

духовные ценности.

93. ГУМАНИЗМ РОМАНОВ Ф.М.ДОСТОЕВСКОГО "ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ".

Центральной проблемой романа Достоевского "Преступление и

наказание" является объяснение причин преступления Раскольникова.

Почему образованный, добрый и совестливый, явно с душой и сердцем

молодой человек совершил зверское убийство старухи-процентщицы и

ее сестрицы Лизаветы? Причем даже на каторге не испытывает

раскаяния в содеянном, хотя и явился с повинной. Литературоведы-

марксисты давали много длинных и замысловатых объяснений этому.

Однако ответ, даваемый и этим романом, и всей личностью, и всеми

духовными исканиями Достоевского, очень прост. Причину

раскольниковского поступка автор видит в том, что бывший студент не

верует в Бога. Поэтому и убил. Конечно, столь лаконичной

формулировки этого ответа нет в тексте романа, но весь

художественный строй этого произведения, считающегося самым

совершенным творением Достоевского, многочисленные намеки и

раскавыченные цитаты из Священного Писания, скрытые евангельские

образы _ все это утверждает именно эту неожиданно простую и

незамысловатую истину. Ведь Бог _ это не только мифический владыка

небесный. Бог обозначает наличие в голове, а главное, в сердце

человека непреложного закона любви, добра и красоты. Раскольников,

как мы знаем, атеист. В этом смысл фамилии героя: он от бога и

божьего мира откололся. Есть и еще один смысл.

Его раскрывает раскольниковскос орудие убийства _ топор, к которому

звали Русь в своих прокламациях революционные демократы во главе с

Чернышевским, т.е. к кровавому и беспощадному бунту. Его

Раскольников не стал дожидаться и совершил свой бунт, орудие для

него он выбрал в соответствии с духом времени, с призывами самых

передовых тогда политических сил. Раскольников _ студент-

шестидесятник, из передовых кругов, близких к нигилистам, к "новым

людям". Таков и его друг Разумихин, но обоих не во всем устраивают

идеи и методы "учебника жизни", оставленного репрессированным

Чернышевским _ романа "Что делать?" Каждый из друзей ищет свой

путь.

Итак, роковое имя вождя революционеров и его нового

революционного завета произнесено. Чернышевский с его романом _

вот против кого, вернее, против каких идей направлена полемическая

сторона "Преступления и наказания". И топор в руках Раскольникова

не есть орудие уголовного деяния. Раскольников _ не уголовный

преступник. Кстати, совершенно безосновательно усматривать в

'"Преступлении и наказании" черты детективного жанра.

Раскольниковский топор _ орудие социального протеста, идейного и

политического бунта. Раскольников _ герой идеологический, его

кровавое деяние имеет идейно-политический смысл.

В таковом качестве убийца и грабитель Раскольников, прежде всего,

бескорыстен. Мотивы его преступления непростые, это сразу понимает,

впервые его увидев, проницательный Порфирий Петрович. Берясь за

топор, Раскольников хотел разрешить множество проблем и мучивших

его вопросов. Поэтому ниточкой для его разоблачения Порфирием

Петровичем стала написанная Раскольниковым некоторое время назад

статья, в которой он изложил часть своей очень стройной и внутренне

логичной теории.

В основании теории лежит резкое неприятие окружающего Родиона

Романовича социального бытия. Развитие капиталистических

отношений четко делило мир на хозяев, сильных и властных, и

зависящих от них несчастных жертв эксплуатации и насилия. Картины

всего этого Раскольников видит повсеместно и ежеминутно. Как

помочь людям, "униженным и оскорбленным" существующим порядком

вещей? Разбить этот порядок. Но трудно начать: нет денег, нет средств,

чтобы продолжить обучение на юрфаке, сам голодный и дурно одет,

родственники в последней крайности, готовы на страшные жертвы.

Прежде чем спасать всех бедствующих, нужно спасти себя и самых

близких. Нужен первоначальный капитал. И вот Раскольников идет к

старухе-процентщице с топором под мышкой.

Но капитал потребен лишь первоначальный. Впереди великие дела по

спасению всего страждущего человечества. Поэтому у похода к старухе

есть и другая цель: проверить, способен ли ради великой социальной

миссии переступить через кровь, сделать черное дело. И тут начинается

нравственная арифметика. С одной стороны, старушка Алена

Дмитриевна _ гадкое и жалкое существо, сама кровопийца еще та.

Раздавить же ее, как вошь, и смыть с себя злодейство будущими

благими делами! Тем более, с другой стороны, перед глазами великие

примеры людей, которые, подобно Наполеону, свободно распоряжались

судьбами и жизнями миллионов ради реализации своих всемирно-

исторических планов, переступая через кровь и страдания других.

Но проба не удалась, несостоявшегося спасителя человечества замучила

совесть после первой же пролитой крови, и он не выдерживает

отчужденности от людей, к которой привело его убийство. Почему же

не сработала такая стройная и логичная теория? Да потому, что путь к

спасению всех несчастных был составлен по законам тех, кто делает их

несчастными. Все эти соображения Достоевский облекает в образы

людей, окружающих Раскольникова. С одной стороны, около него

несчастные: Мармеладов, его жена, их малолетние дети, Соня, мать и

сестра Раскольникова. Его душа разрывается от сочувствия и желания

помочь им, но ум не может примириться с их покорностью, слабостью,

забитостью и раздавленностью обстоятельствами. С другого бока, около

Раскольникова хозяева положения и всей жизни: преуспевающий и

ничем не стесняющий себя Лужин, агрессивно-напористый в

удовлетворении своих порочных желаний Свидригайлов. Два "лагеря"

упорно борются за душу и сердце Раскольникова, при этом разрывая

сознание героя на две половины.

Лужин вызывает отвращение и ненависть Раскольникова, хотя он

признает нечто общее в их жизненном принципе спокойного

переступания через преграды, и это обстоятельство еще больше терзает

совестливого Раскольникова. Свидригайлов сложнее и глубже

прямолинейно-примитивного Лужина, он способен на доброту и

самопожертвование, но он явный убийца, и совесть, понимая как

внутреннее ощущение различия добра и зла, он давно заменил

принципом удовольствия для себя. То есть oбa они _ идейные

двойники Раскольникова, но Лужин _ сниженный, почти комический

двойник (эту комичность усиливает его приятель Лебезятников,

профанирующий идеи "новых людей" Чернышевского), тогда как

глубина натуры Свидригайлова ведет во мрак преисподней, чревата

беспредельностью последнего распада.

Окружающие Раскольникова "несчастные", как уже сказано, бесят

Раскольникова своей жертвенностью, которую он отвергает. Жертвуют

собой Соня и Катерина Иванова ради мармеладовских детей, хотят

принести себя в жертву ради благополучия "бесценного Родиньки" мать

и сестра героя. И здесь Раскольников проявляет себя не только как

добрый и честный человек, но и просто как любящий мужчина,

который должен быть сильным. Но вопрос, почему они так слабы и

бессильно-покорны, не дает ему покоя. И тогда на первый план среди

этих персонажей выходит Соня Мармеладова. Она покорилась судьбе,

рада детей пошла на панель, но внутренне она противостоит этому

миру, внутренне, как выясняет Раскольников, она не покорилась.

Оказывается, сохранить в себе искру человеческого ей помогает вера в

Бога, Евангелие. Раскольников понял это не сразу. Он пытается помочь

и ей, защитить и ее, но ему постепенно становится ясно, что не он

Соне, а Соня поможет ему в ситуации, в которую поставило его

совершенное и пока скрываемое убийство. Кстати, именно Соне

первой он и сознается в совершенном. Соня же помогает ему сохранить

и спасти душу, помогает ему не перейти в лагерь бездушных

самодовольных насильников, а остаться среди "погибающих за великое

дело любви", как это сделал сын Божий _ Иисус Христос.

Не очень заметное, но важное обстоятельство: Соня была подругой

убитой Раскольниковым Лизаветы. Ее-то за что настиг

раскольниковский топор? Сестрицу ее, процентщицу, понятно за что.

Это исчерпывающе объяснили безымянные студент и офицер,

бильярдный разговор которых случайно подслушал Раскольников. Они

все доказали, как дважды два _ четыре. Кстати, именно молодые

офицеры и студенты позднее войдут в многочисленные революционные

организации экстремистско-террористического толка. И их жертвами

станут такие, как Лизавета. Забитая жестоким обращением сестры,

почти юродивая, кроткая и покорная Лизавета яснее всего объясняет

если не ожесточившемуся Раскольникову, то нам, читателям, что

человек не вошь, как трактует Раскольников убитую им процентщицу-

кровопивицу.

И Раскольников делает вывод, что он не старуху убил (характерно это

единственное число, потому что подвернувшаяся сюда же Лизавета для

Расколышкова _ такой не вмещающийся в сознание кошмар, что даже

его холодно-логический и расчетливо-изворотливый ум не в силах

будет ее себе "разрешить"), а себя убил, свою душу, человека в себе, т.е.

существенно, нравственно ответственное перед собой, своей совестью.

Поэтому, совершив злодейство, он бежит от людей, понимая, что стал

другим, чуждым им существом. Теория Раскольникова, что ради счастья

всего человечества можно допустить "маленькую" бесчеловечность,

грешит или страдает большой бесчеловечностью. Арифметические

расчеты не могут превратить зло в добро. Раскольников полагал, что

цель оправдывает средства, но уже в начале его деятельности в

соответствии с этим принципом средства сразу же грубо перечеркнули

все его прекраснодушные цели.

Каков же вывод? Как же быть? Что делать? Ответ Достоевского,

повторим, прост: уверовать в Бога. Прежде чем кидаться помогать

другим, спасать всех _ помоги самому себе, спаси себя, свою душу,

сделай себя человеком, утверди в себе закон добра и любви. С

христианской точки зрения у Раскольникова один, но главный грех _

гордыня. Своей теорией и ее неудавшейся пробой он поставил себя над

людьми, возомнил о себе, что ему закон не писан _ закон человеческий

и божеский. Но человеческое и божеское в его душе и сердце оказалось

сильнее самых логичных выкладок ума. И это привело Расколышкова к

краху как гордого сверхчеловека, супермена, претендующего

осчастливить всех. Но в этом же заключается залог его будущего

нравственного возрождения. Впрочем, как сказал Достоевский в

последних строках "Преступления и наказания", это могло бы составить

тему нового романа.

94. ПЕТЕРБУРГ ДОСТОЕВСКОГО В РОМАНЕ "ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ"

Отличительной чертой русской общественной мысли, русской

литературы всегда была напряженность духовных исканий, стремление

писателей к постановке коренных философских, мировоззренческих

вопросов, связанных с нравственной ориентацией человека в мире, к

поискам смысла жизни. Духовный мир героев Достоевского

раскрывается через такие категории, как зло, добро, свобода,

добродетель, необходимость, бог, бессмертие, совесть. Достоевский как

художник отличается тонкостью психологического анализа,

произведения его характеризуются глубиной философского содержания.

В этом важнейшая особенность его творчества. Герои его _ это люди

ищущие, одержимые той или иной идеей, все интересы их

сосредоточены вокруг какого-либо вопроса,-над разрешением которого

они мучаются. Образ Петербурга дан ярко, в динамике, город

олицетворяет души растерзанных трагизмом жизни героев. Петербург _

это тоже один из героев, который постоянно присутствует в

произведениях Достоевского. Образ Петербурга создавали в своих

произведениях и Пушкин, и Гоголь, и Некрасов, раскрывая все новые

и новые его грани. Достоевский рисует Петербург в пору

стремительного развития капитализма, когда стали, как грибы расти

доходные дома, банкирские конторы, магазины, заводы, рабочие

предместья. Город _ это не просто фон, на котором происходит

действие, это тоже своеобразное "действующее лицо". Петербург

Достоевского душит, давит, навевает кошмарные видения, внушает

безумные идеи. Достоевский рисует трущобы Петербурга: много

распивочных, пьяных, голодных, потерявших смысл жизни людей,

которые нередко кончают с собой, не выдержав невыносимой жизни.

Раскольников стесняется своих лохмотьев, избегает встреч со

знакомыми на улице, он задолжал хозяйке и старается не видеть ее

лишний раз, чтобы избежать ругани и крика. Комната его похожа на

душный шкаф. Многие живут еще хуже, чем Раскольников, хотя если

задуматься, то приходит мысль _ люди живут не только в душных

комнатах трущобного Петербурга, но и во внутренней духоте, теряя

человеческий облик. Пьяный, опустившийся, полубезумный

Мармеладов ясно понимает ужас и безвыходность положения, в

котором находится его семья: жена сгорает в чахотке, дети голодны и

раздеты. Соня ради спасения семьи продает себя. Раскольников,

побывав в этой семье, потрясен еще более невыносимыми условиями

жизни. Не лучше судьба матери Раскольникова и его сестры Дуни.

Петербург _ это символ страшного мира, где все продается и все

покупается; где нет спасения бедному и слабому, где царят "волчьи"

законы. Образ Алены Ивановны, старухи-процентщицы, постоянно

присутствует в больных грезах Раскольникова. "Маленькая и гаденькая",

она бьет свою сестру Лизавету, находящуюся от нее в зависимости. Она

скупа и дает гроши за вещи, принесенные в заклад. Берет огромные

проценты с людей, пользуясь их безвыходным положением. В романе

очень четко отразились социальные противоречия второй половины

XIX века. Между дворянством и народом, по мнению Достоевского,

лежит огромная пропасть, это вызвано нежеланием "верхов" что-нибудь

изменить в общественном устройстве. Достоевский, показывая ужасы,

все-таки отвергает революционный путь переустройства общества.

Главное в наследии Достоевского, несмотря на его заблуждения, _ это

та жестокая правда, которую писатель показал своим современникам.

Со всех страниц романа веет одиночеством и безысходностью

потерянного человека в этом каменном "мешке", называемом городом.

Достоевский мечтает найти выход из царства вражды и наживы, но

роман не показывает выхода из тупика. Тупик ждет каждого из героев.

Бросается с моста женщина, кончая самоубийством, раздавлен

коляской Мармеладов, совершает убийство Родион Раскольников,

пьют, не видя выхода, чтобы забыться, герои Достоевского. Это все

жизненные тупики, доведенных до отчаяния людей. Жизненные тупики

героев Достоевского стали страшной реальностью для самого писателя.

Достоевский писал: "Я задумал роман в каторге, лежа на нарах, в

тяжелую минуту грусти." Особенность творчества Достоевского в том,

что он первый стал создателем социально-психологического романа. В

чем его сущность? Это яркий показ внутреннего мира отдельного

человека, исследование психологии личности, типичной для разных

слоев, показ сложных социальных и нравственных проблем. Раздумья

писателя о сущности добра и зла, о противоречиях буржуазного мира, о

путях, ведущих ко всеобщему счастью, сложные социальные конфликты

общества и человека _ все это ставит Достоевского в первый ряд

классиков мировой литературы. Новаторство Достоевского заключается

в том, что он не только раскрыл сложный духовный мир "маленького",

задавленного жизнью человека, но и изобразил нового героя

литературы _ Петербург, с его давящей, мертвой хваткой хищника.

Роман "Преступление и наказание" _ один из самых сложных романов в

мировой литературе. Споры о нем длятся уже второе столетие. Романы

Достоевского представляют собой самое страшное обвинение,

брошенное в лицо буржуазному обществу. Оно _ истинный убийца и

губитель человеческих душ. Именно оно, с его волчьими законами,

растоптало юность кроткой Сони, раздавило, как ничтожное насекомое,

Мармеладова, свело в могилу тридцатилетнюю Катерину Ивановну,

вложило топор в руки Раскольникова. Духовный мир героев

Достоевского раскрывается через такие категории, как зло, добро,

свобода, совесть, необходимость, бог, бессмертие. Мир

исключительного, катастрофического, трагедийного _ главный предмет

анализа романа. "Жестокий талант", _ так определил Достоевского

народник Михайловский. Роман не дает никаких оснований говорить о

прогрессивном значении капитализма: капитализм показан в своей

мрачной, разрушительной стихии. Неотъемлемую принадлежность

города-душителя составляет наличие мелких хищников: уличных

торговцев, содержателей трактиров и "заведений", где продается и

покупается все, даже тела. Нищета является причиной социального зла,

называемого .проституцией. Мелкое хищничество и спекуляция

порождают беспросветную нищету, "лохмотников". Образ Петербурга

имеет важное композиционное значение. Первое впечатление от города

-^ это крайняя теснота. Мать Раскольникова говорит: "Здесь и на

улицах, как в комнатах без форточек. Через весь роман проходят

картины тесноты, толкучки, давки, грязи и зловония. Моральная

атмосфера Петербурга _ это атмосфера всеобщего раздражения, злобы,

насмешки.

95. РЕЛИГИЯ КАК СПОСОБ РАЗРЕШЕНИЯ НРАВСТВЕННЫХ ПРОБЛЕМ (По роману Достоевского "Преступление и наказание")

Как полюбить братьев, как полюбить людей? Н.В. Гоголь

Среди важнейших вопросов, поставленных русской мыслью XIX в.,

вопрос о религии занимает особое место. Для Достоевского, человека

глубоко религиозного, смысл жизни заключался в постижении

христианских идеалов любви к ближнему. В "Преступлении и

наказании" автор изобразил человеческую душу, прошедшую через

страдания и ошибки к постижению истины. В XIX веке стала видна

недостаточность прежних христианских аксиом, и все они предстали

перед человеком в виде вопросов, требующих безотлагательного

решения. Но сама насущность этих вопросов, само сознание, что от

них зависит дальнейшая судьба и всего человечества, и каждого

человека, ясно показали, что усомнившемуся человечеству нужно было

лишь убедиться в истинности своей прежней веры. Мне кажется,

Достоевский очень хорошо это осознавал, и это оказало немалое

значение на его творчество, ведь предшественники Достоевского

никогда так ясно, как он в романах "Униженные и оскорбленные" и

"Преступление и наказание", не ставили вопрос о нравственности

человека.

Главным героем романа "Преступление и наказание" является Родион

Раскольников, отзывчивый, добрый по натуре человек, который тяжело

переживает чужую боль и всегда Помогает людям, даже если ставит под

угрозу свое дальнейшее существование. Он необыкновенно умен,

талантлив, терпелив, но, вместе с тем горд, малообщителен и очень

одинок. Что же заставило, что побудило этого доброго, умного,

бескорыстного человека пойти на убийство, совершить тяжкий грех?

Кажется, у такого человека и мотива к убийству никогда не будет. Но

постоянно уязвимая гордость Раскольникова мучает его, и тогда он

решается на убийство, чтобы бросить вызов окружающим и доказать

себе, что он не "тварь дрожащая", а "право имеет". Этот человек много

вытерпел и перестрадал. Раскольников был беден, и его гордость была

задета тем, что он питался объедками, прятался от хозяйки, которой

долго не платил за свою убогую каморку. В этой нищенской комнате и

родилась чудовищная теория преступления. Автор тщательно описывает

ее зарождение. Раскольников спрашивает себя: "Тварь ли я дрожащая

или право имею?" Он долго размышляет, к какому разряду людей

принадлежит сам, однако после совершенного преступления вдруг

осознает, что не соответствует своей теории, так как совесть не дает ему

покоя.

Достоевский, разумеется, не согласен с философией своего героя, и

автор заставляет его самого в ней разубедиться. Рассматривая с

христианской точки зрения преступление Раскольникова, автор

выделяет в нем в первую очередь факт преступления нравственных

законов, а не юридических. Родион Раскольников _ человек, по

христианским понятиям являющийся глубоко грешным. Имеется в виду

не грех убийства, а гордыня, нелюбовь к людям, мысль о том, что все _

"твари дрожащие", а он, возможно, "право имеющий", избранный.

Как же Раскольников смог постичь ошибочность собственной теории и

возродиться к новой жизни? Безусловно, он совершил преступление,

жестокое преступление, но разве он не страдает из-за этого?

Раскольников становится жертвой своего преступления: "Я себя убил, а

не старушонку". Хотя, согласно морали, убитая старушонка,

вызывающая чувство страха и отвращения, тоже имела право на жизнь,