Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

однако жизнь ее ничего не стоила. "Это была крошечная, сухая

старушонка, лет шестидесяти, с вострыми и злыми глазками, с

маленьким вострым носом и простоволосая", _ вот так ее описывает

Достоевский. Согласитесь, очень похожа на пушкинскую "Пиковую

даму". Раскольников пришел к убеждению, что "на общих весах жизнь

этой чахоточной, глупой и злой старушонки" значит "не более как.

жизнь вши", поэтому он решил избавить окружающих от безжалостной

старухи. Но он не задумывается над тем, что одно преступление влечет

за собой другое, независимо от того, какого человека убили, "тварь ли

дрожащую" или "право имеющую". Так случилось и с Раскольниковым.

Убив никчемную старуху, он лишил жизни человека, который вызывает

у читателя жалость и по сути ни в чем не провинился перед

человечеством.

Итак, мы видим, что Раскольников _ это не просто преступник, а

жертва своего же преступления. Душа его болела, отчего он никак не

мог оправиться, пока не нашел в мире человека, способного понять его

и помочь. Именно с появлением Сони в Раскольникове побеждает

чувство жалости. Жалость охватывает его при мысли, что он "пришел

мучить" Соню; он не хочет страдания, но хочет счастья. Особенно его

поражает смирение, с которым она от него принимает страдание:

"После службы Раскольников подошел к Соне, та вдруг взяла его за обе

руки и приклонила к его плечу голову. Этот короткий жест поразил

Раскольникова недоумением, даже странно было: "Как? Ни малейшего

омерзения к нему, ни малейщего содрогания в ее руке! Это уж была

какая-то бесконечность собственного уничижения... Ему стало ужасно

тяжело". В сущности, отношение Сони к Раскольникову _ это

отношение Бога к человеку, т.е. всепрощение. Соня жалеет

Раскольникова и именно поэтому прощает ему. Ока вернула Родиона к

истине, направила его на верный путь, помогла увидеть мир в иных

цветах. Это и помогло Раскольникову обрести веру. Вся жизнь Сони

Мармеладовой является самопожертвованием. Силой своей любви,

способностью претерпеть любые муки она возвышает Раскольникова до

себя, помогает ему превозмочь самого себя и воскреснуть. Эта героиня

олицетворяет начало жалости для Раскольникова: "...Он вдруг увидел,

что это приниженное существо до того уже принижено, что ему вдруг

стало жалко. Когда же она сделала было движение убежать от страха, в

нем что-то как бы перевернулось".

Достоевский изначально признает абсолютность человеческого "я",

духовное достоинство и свободу всякого, даже самого забитого и

ничтожного человека. Это достоинство проявляется в смирении перед

страданием, посылаемым Богом. "Благодарю тебя, боже, за все, и за

гнев твой, и за милость твою!" _ восклицает один из героев

"Униженных и оскорбленных". Достоевскому открылась способность

слабого человека на духовный подвиг.

Итак, роман Достоевского "Преступление и наказание" _ это

произведение, в котором религия является способом разрешения

нравственных проблем. "Не убий", _ гласит заповедь Христа. "Возлюби

ближнего твоего, как самого себя", и тогда тебе, как и Раскольникову,

откроется истина, познать которую можно только пройдя через

страдания и лишения. Чтобы можно было любить людей, они должны

стать, как Бог, чистыми, преисполненными милосердия. "Душа хочет

любить только прекрасное", и люди должны стать прекрасными, все

уродливое в них должно уничтожиться. Любить людей можно только

веруя в их преображение, веруя в Бога. В этом и заключается сущность

последнего романа Достоевского "Преступление и наказание".

96. СЕМЬЯ МАРМЕЛАДОВЫХ И ЕЕ РОЛЬ В РОМАНЕ "ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ"

Роман Федора Михайловича Достоевского "Преступление и наказание -

- одно из самых сложных произведений русской литературы, в котором

автор рассказал об истории гибели души главного героя после

совершения им преступления, об отчуждении Родиона Раскольникова

от всего мира, от самых близких ему людей _ матери, сестры, друга.

Достоевский справедливо утверждая, что вернуться в этот мир, снова

стать полноправным членом общества можно, лишь воспротивившись

человеконенавистническим идеям, очистившись страданием.

Вдумчиво читая роман, невольно осознаешь, как глубоко автор проник

в души и сердца своих героев, как постиг человеческий характер, с

какой гениальностью поведал о нравственных потрясениях главного

героя.

Центральной фигурой романа является, конечно, Родион Раскольников.

Но в "Преступлении и наказании" много других действующих лиц. Это

Разумихин, Авдотья Романовна и Пульхерия Александровна,

Раскольниковы, Петр Петрович Лужин, Аркадий Иванович

Свидригайлов, Мармеладовы.

Семья Мармсладовых играет особую роль в романе. Ведь именно

Сонечке Мармеладовой, ее вере и бескорыстной любви обязан

Раскольников своим духовным возрождением. Ее великая любовь,

исстрадавшаяся, но чистая душа, способная даже в убийце увидеть

человека, сопереживать ему, мучиться вместе с ним, спасли

Раскольникова. Да, Соня _ "блудница", как пишет о ней Достоевский,

но она была вынуждена продавать себя, чтобы спасти от голодной

смерти детей мачехи. Даже в своем ужасном положении Соня сумела

остаться человеком, пьянство и разврат не затронули ее. А ведь перед

ней был яркий пример опустившегося, полностью раздавленного

нищетой и собственным бессилием что-то изменить в жизни, отца.

Терпение Сони и ее жизненная сила во многом происходят от ее веры.

Она верит в Бога, в справедливость всем сердцем, не вдаваясь в

сложные философские рассуждения, верит слепо, безрассудно. Да и во

что еще может верить восемнадцатилетняя девушка, все образование

которой _ "несколько, книг содержания романтического", видящая

вокруг себя только пьяные ссоры, дрязги, болезни, разврат и горе

человеческое?

Достоевский противопоставляет смирение Сони бунту Раскольникова.

Впоследствии Родион Раскольников, не приняв умом религиозности

Сони, сердцем решает жить ее убеждениями. Но если образ Сони

представляется нам на протяжении всего романа, то ее отца, Семена

Захарыча и мачеху Катерину Ивановну с ее тремя маленькими детьми,

мы видим лишь в нескольких эпизодах. Но эти немногочисленные

эпизоды необыкновенно значимы.

Первая встреча Семена Захарыча Мармеладова и Родиона

Раскольникава происходит в самом начале романа, именно тогда, когда

Раскольников решается на убийство, однако еще не до конца уверовав

в свою "наполеоновскую" теорию. Родион находится в каком-то

лихорадочном состоянии: окружающий мир для него существует, но

как бы в нереальности: он почти ничего не видит и не слышит. Мозг

сверлит только один вопрос: "Быть или не быть?" Для Раскольникова

Мармеладов _ просто пьяненький завсегдатай распивочной. Но,

поначалу невнимательно слушая монолог Мармеладова, Раскольников

вскоре проникается к рассказчику любопытством, а затем и

сочувствием. Этот грязный, утративший всякое человеческое

достоинство отставной чиновник, обворовывающий собственную жену

и просящий у дочери-проститутки деньги на похмелье, чем-то трогает

Раскольникова, запоминается ему. В Семене Захарыче сквозь его

отталкивающую внешность все же проглядывает что-то человеческое.

Чувствуется, что его мучает совесть, что ему больно и противно его

настоящее положение. Он не винит жену в том, что она, может быть,

сама того не желая ("не в здравом рассудке сие сказано было, а при

взволнованных чувствах, в болезни и при плаче детей не евших, да и

сказано более ради оскорбления, чем в точном смысле..."), толкнула

Соню на улицу. Дочь же Мармеладова вообще считает святой. Семен

Захарыч раскаивается в своей "слабости", ему тяжело видеть голодных

детей и чахоточную Катерину Ивановну, в запальчивости он кричит:

"...Я прирожденный скот!" Мармеладов _ слабый, безвольный человек,

но он, по-моему, лучше и честнее тех, кто смеялся над ним в

распивочной. Семен Захарыч способен остро чувствовать чужую боль и

несправедливость. Душа его не зачерствела, не стала, несмотря ни на

что, глухой к страданиям людей. Мармеладов любит жену и ее

маленьких детей. Особенно трогательны слова Катерины Ивановны на

поминках Мармеладова о том, что после его смерти в кармане у ее

мужа нашли мятного петушка.

Мармеладов, может быть, смешон и жалок со своей мольбой о

прощении, но он искренен в ней, да и не так много надо этому

несчастному человеку: всего-то чтобы его выслушали без насмешки и

хотя бы попытались понять.

Соня смогла понять убийцу-Раскольникова, значит и Мармеладов

заслуживает если на оправдания, то по крайней мере сострадания.

Совсем другой человек Катерина Ивановна. Она благородного

происхождения, из разорившейся дворянской семьи, поэтому ей

приходится во много раз тяжелее, чем падчерице и мужу. Дело даже не

в житейских трудностях, а в том, что у Катерины Ивановны нет

отдушины в жизни, как у Сони и Семена Захарыча. Соня находит

утешение в молитвах, в Библии, а ее отец хоть ненадолго забывается в

кабаке. Катерина Ивановна же _ натура страстная, дерзкая, бунтарская

и нетерпеливая. Ей кажется настоящим адом окружающая обстановка, а

людская подлость, с которой она сталкивается на каждом шагу, больно

ранит ее. Катерина Ивановна не умеет терпеть и молчать, как Соня.

Сильно развитое в ней чувство справедливости побуждает ее к

решительным действиям, что ведет к непониманию ее поведения

окружающими.

О бедственном положении семьи Мармеладовых, смерти Катерины

Ивановны и Семена Захарыча автор "Преступления и наказания"

рассказывает для того, чтобы читатель почувствовал ту душную, тесную,

невыносимую атмосферу Петербурга шестидесятых годов

девятнадцатого столетия, в которой вынуждены были жить социальные

низы общества.. А ведь к ним принадлежал главный герой романа, и

теория "сверхчеловека" родилась именно в такой обстановке.

Широко известен термин "Петербург Достоевского". В "Преступлении и

наказании" "Петербург Достоевского" _ это увеселительные заведения,

кабаки, пьяные женщины-самоубийцы, подлость, злоба и жестокость

большинства людей, мелочные ссоры, ужасающие внешние условия

жизни: "пыль, кирпич и известка, вонь из лавочек и распивочных...",

комнаты _ "гробы" в полуразвалившихся домах.

Семья Мармеладовых _ одна из тысяч подобных ей семей бедняков.

История этой семьи является как бы предысторией преступления

Раскольникова.

Однако роль семьи Мармеладовых не ограничивается лишь созданием

фона, на котором развивалась трагедия преступления Родиона

Раскольникова.

Ф.М. Достоевский противопоставлением характеров Мармеладовых и

Лужина, Раскольникова и Разумихина, Свидригайлова и Дунечки

Раскольниковой подчеркивает контрасты современной ему

действительности с ее социальным неравенством, угнетением одних и

богатством, вседозволенностью других. И, пожалуй, самое главное то,

что в изображении семьи Мармеладовых, читатель ясно видит

Достоевского _ гуманиста с его любовью к "маленьким людям" и

стремлением разобраться в душе даже самого страшного преступника.

97. ТЕМА РОДИНЫ И ПРИРОДЫ В ЛИРИКЕ С.А.ЕСЕНИНА.

Тема родины - одна из главных тем в творчестве С.Есенина. Этого

поэта принято связывать прежде всего с деревней, с родной для него

Рязанщиной. Но из рязанской деревни Константиново поэт уехал

совсем молодым, жил потом и в Москве, и в Петербурге, и за границей,

в родную деревню приезжал время от времени как гость. Это важно

знать для понимания позиции С.Есенина. Именно разлука с родной

землей придала его стихам о ней ту теплоту воспоминаний, которая их

отличает. В самих описаниях природы у поэта есть та мера

отстраненности, которая позволяет эту красоту острее увидеть,

почувствовать.

Уже в ранних стихах С.Есенина звучат признания в любви к России.

Так, одно из наиболее известных его произведений - "Гой ты, Русь моя

родная..." С самого начала Русь здесь предстает как нечто святое,

ключевой образ стихотворения - сравнение крестьянских хат с

иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая философия,

система ценностей. Мир деревни - это как бы храм с его гармонией

земли и неба, человека и природы. Мир Руси для С.Есенина - это и

мир убогих, бедных, горьких крестьянских домов, край заброшенный,

"деревня в ухабинах", где радость коротка, а печаль бесконечна:

"Грустная песня, ты - русская боль". Особенно это чувство усиливается

в стихах поэта после 1914 года - начала войны: деревня кажется ему

невестой, покинутой милым и ожидающей от него вестей с поля боя.

Для поэта родная деревня в России - это нечто единое, родина для

него, особенно в раннем творчестве, - это прежде всего родной край,

родное село, то, что позднее, уже на исходе XX века, литературные

критики определили как понятие "малой родины". С присущей

С.Есенину-лирику склонностью одушевлять все живое, все окружающее

его, он и к России обращается как к близкому ему человеку: "Ой ты,

Русь, моя родина кроткая, /Лишь к тебе я любовь берегу". Порой стихи

поэта обретают ноту щемящей грусти, в них возникает чувство

неприкаянности, лирический герой их - странник, покинувший родную

хижину, всеми отверженный и забытый. И единственное, что остается

неизменным, что сохраняет вечную ценность - это природа и Россия:

"А месяц будет плыть и плыть,

Роняя весла по озерам...

И Русь все также будет жить,

Плясать и плакать у забора".

С.Есенин жил в переломную эпоху, насыщенную драматическими и

даже трагическими событиями. На памяти его поколения - война,

революция, снова война - теперь уже гражданская. Переломный для

России год - 1917 - поэт встретил, как и многие художники его круга, с

надеждами на обновление, на счастливый поворот в крестьянской доле.

Поэты круга С.Есенина того времени - это Н.Клюев, П.Орешин,

С.Клычков. Надежды эти выражены в словах Н.Клюева - близкого

друга и поэтического наставника С.Есенина: "Мужицкая ныне земля,

/И церковь не наймит казенный". В есенинской поэзии в 1917 году

появляется новое ощущение России: "Уж смыла, стерла деготь/

Воспрянувшая Русь". Чувства и настроения поэта этого времени очень

сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания светлого и

нового, но это и тревога за судьбу родного края, философские раздумья

на вечные темы. Одна из них - тема столкновения природы и

человеческого разума, вторгающегося в нее и разрушающего ее

гармонию - звучит в стихотворении С.Есенина "Сорокоуст". В нем

центральным становится обретающее глубоко символический смысл

состязание между жеребенком и поездом. При этом жеребенок как бы

воплощает в себе всю красоту природы, ее трогательную беззащитность.

Паровоз же обретает черты зловещего чудовища. В есенинском

"Сорокоусте" вечная тема противостояния природы и разума,

технического прогресса сливается с размышлениями о судьбах России.

В послереволюционной поэзии С.Есенина тема родины насыщена

нелегкими думами о месте поэта в новой жизни, он болезненно

переживает отчуждение от родного края, ему трудно найти общий язык

с новым поколением, для которого календарный Ленин на стене

заменяет икону, а "пузатый "Капитал" - Библию. Особенно горько

поэту сознание того, что новое поколение поет новые песни: "Поют

агитки Бедного Демьяна". Это тем более грустно, что С.Есенин

справедливо замечает: "Я поэт! И не чета каким-то там Демьянам".

Поэтому так горестно звучат его строки: "Моя поэзия здесь больше не

нужна, /Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен". Но даже желание

слиться с новой жизнью не заставляет С.Есенина отказаться от своего

призвания российского поэта; он пишет: "Отдам всю душу октябрю и

маю, /Но только лиры милой не отдам". И поэтому таким глубоким

пафосом наполнено его признание:

"Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким "Русь".

Сегодня нам, живущим в России, трудно до конца понять смысл этих

строк, а ведь написаны они были в 1924 году, когда само название -

Русь - было едва ли не запретным, а гражданам полагалось жить в

"Ресефесере". С темой родины у С.Есенина связано понимание своей

поэтической миссии, своей позиции "последнего певца деревни",

хранителя ее заветов, ее памяти. Одним из программных, важным для

понимания темы родины, у поэта стало стихотворение "Спит ковыль":

"Спит ковыль.

Равнина дорогая

И свинцовой свежести полынь!

Никакая родана другая

Не вольет мне в грудь мою теплынь.

Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси -

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси.

Свет луны, таинственный и длинный,

Плачут вербы, шепчут тополя,

Но никто под окрик журавлиньй

Не разлюбит отчие поля.

И теперь, когда вот новым светом

И моей коснулась жизнь судьбы,

Все равно остался я поэтом

Золотой бревенчатой избы.

По ночам, прижавшись к изголовью,

Вижу я, как сильного врага,

Как чужая юность брызжет новью

На мои поляны и луга.

Но и все же новью той теснимый,

Я могу прочувственно пропеть:

Дайте мне на родине любимой,

Все любя, спокойно умереть".

Стихотворение это датировано 1925 годом, относится к зрелой лирике

поэта. В нем выражены его сокровенные мысли. В строке "радуясь,

свирепствуя и мучась" - трудный исторический опыт, который выпал на

долю есенинского поколения. Стихотворение построено на

традиционно поэтических образах: ковыль как символ русского пейзажа

и одновременно символ тоски, полынь с ее богатой символикой и

журавлиный крик как знак разлуки. Традиционному пейзажу, в

котором олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет

луны", противостоит "новый свет", скорее абстрактный, неживой,

лишенный поэзии. И в противоположность ему звучит признание

лирического героя есенинского стихотворения в приверженности

вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта эпитет

"золотой": "Все равно останусь я поэтом /Золотой бревенчатой избы".

Он один из наиболее часто встречающихся в лирике С.Есенина, но

обычно он связан с цветовым понятием: золотой - то есть желтый, но

непременно и с оттенком высшей ценности: "роща золотая", "золотою

лягушкой луна". В этом стихотворении оттенок ценности преобладает:

золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей

ценности как символа уклада деревенской жизни с присущей ей

красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее разрушение

не искупается для поэта никакой заманчивой новью. Финал

стихотворения звучит несколько риторически, но в общем контексте

поэзии С.Есенина он воспринимается как глубокое и искреннее

признание автора. Таким образом, тема родины в поэзии С.Есенина

развивается от безотчетной, почти по-детски естественной

привязанности к родному краю к осознанной, выдержавшей испытания

трудным временем перемен и переломов авторской позиции.

98. ЛИРИКА СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА

Я человек не новый, что скрывать, Остался в прошлом я одной ногою,

Стремясь догнать "стальную рать", Скольжу и падаю другою. Есенин

"Вся моя автобиография - в стихах", - писал Есенин. Чем крупнее

художник, чем масштабнее его творчество, чем самобытнее талант, тем

труднее современникам полностью оценить его вклад в духовную жизнь

нации. В более поздних стихах Есенин, как бы подводя итоги своей

творческой деятельности, писал: "Мое село лишь тем и будет

знаменито, что здесь когда-то баба родила российского скандального

пиита".

Есенин прожил всего тридцать лет, но след, оставленный им в поэзии,

неизгладим. Богата талантами русская земля. Родился Есенин в

Константинове, где прошли его детские годы, а затем и годы юности,

здесь он написал свои первые стихи. К вершинам поэзии Сергей

Есенин поднялся из глубин народной жизни. Мир народно-

поэтических образов окружал его с детских лет. Вся красота родного

края с годами изобразилась в стихах, полных любви к русской земле:

О Русь - малиновое поле, И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и

боли Твою озерную тоску.

Боли и невзгоды крестьянской Руси, ее радости и надежды - все это

отобразилось на поэзии Сергея Есенина. "Моя лирика, - не без

гордости говорил Есенин, - жива одной большой любовью, любовью к

Родине. Чувство Родины - основное в моем творчестве". Край

любимый! Сердцу снятся Скирды солнца в водах лонных, Я хотел бы

затеряться В зеленях твоих стозвонных, -

писал поэт. Такие строки, на мой взгляд, могут родиться только в душе

истинного художника, для которого Родина - это жизнь.

Дед Есенина, "яркая личность, широкая натура", по словам поэта, имел

прекрасную память и знал наизусть множество народных песен и

частушек. Сам Есенин знал в совершенстве русский фольклор, который

изучал не по книгам. Мать Есенина знала множество песен, которые

Есенин вспоминал не раз. Есенин знал песни, как редко кто их знал,

он любил их - грустные и веселые, старинные и современные. Песни,

сказания, поговорки - на этом воспитывался Сергей Есенин. В его

тетрадях было записано около четырех тысяч миниатюрных шедевров.

С течением времени талант Есенина набирал силу. Войти в

литературный мир Есенину помог Блок, перед которым он

преклонялся. Он (Блок) написал своему другу Городецкому письмо с

просьбой помочь молодому таланту. В своем дневнике Блок писал:

"Стихи свежие, чистые, голосистые. Давно не испытывал такого

наслаждения". Позже стихи Сергея Есенина начали печатать столичные

журналы: Мечтатель сельский - я в столице Стал первокласснейший

поэт.

Один из рецензентов сказал о ранних стихах поэта: "Усталый,

пресыщенный горожанин, читая стихи Есенина, приобщается к

забытому аромату полей, чем-то радостным веет от его поэзии".

Началась первая мировая война. Всем сердцем, всей душой поэт предан

Родине и своему народу в эти долгие годы горя и печали:

Ой ты, Русь, моя родина кроткая, Лишь к тебе я любовь берегу.

Стихотворение "Русь" - это замечательное и широко знаменитое

произведение, это художественное кредо поэта. По настроению "Русь"

чем-то перекликается с блоковскими скорбными раздумьями о Родине:

Россия, нищая Россия, Мне избы серые твоu, Твои мне песпи

ветровые, Как слезы первые любви!

Время творчества Есенина - время крутых поворотов в истории России.

Он писал в автобиографии: "Революцию я принял, но с крестьянским

уклоном". Иначе и не могло быть. Есенин не просто лирик, это поэт

большого ума, глубоких философских размышлений. Драматизм его

мироощущения, его напряженные поиски истины, ошибки и слабости -

все это грани огромного таланта, но, изучая его творческий путь,

можно смело сказать, что Есенин всегда был верен себе в главном - в

стремлении постичь сложную судьбу своего народа. Полтора года,

проведенные поэтом за границей, были исключительным периодом в

его жизни: он не писал стихов, ничто не вдохновляло поэта вдали от

родного края. Именно там возник замысел трагедийной поэмы "Черный

человек". Это последнее поэтическое произведение Есенина. Только за

границей он понял, какие грандиозные перемены происходят на

Родине. Он отмечает в дневнике, что, возможно, русская революция

спасет мир от безнадежного мещанства. После возвращения из-за

границы Есенин посещает родные края. Ему грустно, ему кажется, что

народ не помнит о нем, что в деревне произошли огромные перемены,

но в какую сторону, он определить не мог. Поэт пишет: Вот так страна!

Какого ж я рожна, Орал, что я с народом дружен. Моя поэзия здесь

больше не нужна, И сам я здесь ни капельки не нужен. С горы идет

кpecmъянcкuй комсомол, Наяривая под гармошку рьяно, Поют агитки

Бедного Демьяна, Веселым криком оглашая дол.

Долгие годы в школе изучали поэзию Демьяна Бедного, Лебедева-

Кумача, но молодежь не знала Ходасевича, талантливого от бога, в

школьные учебники не включали лирику Есенина, ложно обвиняя его в

безыдейности, .лучших поэтов вычеркивали из литературы. Но они

живы, их стихи читают, любят, им верят. Есенин "кровью чувств" писал

свои стихи. Раздавая себя, он рано сгорел сам, его поэзия - это его

судьба. Еще раньше в стихотворении "Устал я жить в родном краю" он

предрекает свое будущее: Устал я жить в родном краю В тоске по

гречневым просторам, Покину хижину мою, уйду бродягою и вором... А

месяц будет плыть и плыть, роняя весла по озерам, И Русь все так же

будет жить, плясать и плакать у забора.

В поэзии последующих лет все чаще звучит мотив грусти, сожаления о

растраченных силах, от его поэзии веет какой-то безысходностью. В

"Черном человеке" он пишет трагические строки: "Друг мой, я очень и

очень болен, сам не знаю, откуда взялась эта боль, то ли ветер шумит в

чистом поле, то ль, как рощу в сентябрь, сжигает мозги алкоголь". Это

не минутная слабость поэта, это ясное понимание, что жизнь его

подходит к концу. Недавно в нашей прессе промелькнуло сообщение о

том, что Есенин не покончил жизнь самоубийством, что его убили,

потому что он оказывал большое влияние на умы русского народа.

Вопрос спорный, но строки ("в этой жизни умереть не ново, но и

жизнь, конечно, не новей") говорят о том, что он устал бороться с

окружающей действительностью. Мне бы хотелось закончить свое

сочинение строками из его стихотворения "Мы теперь уходим

понемногу". Его слова- это дань Родине, потомкам: Много дум в

тишине я продумал, Много песен про себя сложил, И па этой по земле

угрюмой Счастлив тем,чтоя дышал и жил.

99. РОССИЯ В ЛИРИКЕ БЛОКА И ЕСЕНИНА

Россия! Сколько замечательных поэтов земли русской воспели тебя в

прекрасных стихах и сколько писателей посвятили тебе свои

произведения! Великий поэт Некрасов писал: "Не может сын глядеть

спокойно на горе матери родной, не будет гражданин достойный к

Отчизне холоден душой". Тема России является центральной в

творчестве многих поэтов. Творчество Александра Блока, по праву

называемое мостом, связывающим литературу XIX и XX веков,

наполнено неиссякаемым любовным чувством к родине. Особенно

мощно эта тема начинает звучать в его лирике во время переломных

событий начала века. С болью в душе и сердце поэт восклицает:

Россия, ншщая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни

ветровые, Как слезы первые любви.

Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она

пробудила в нем чувство связи с народом и сознание общественной и

творческой ответственности за судьбу страны. В это время его поэзия

приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной

нравственной высоты. .Свои переживания были впервые выражены

Блоком в стихотворении "Осенняя воля", где, обращаясь к Родине-

матери, поэт писал: "Приюти ты в далях необъятных. Как жить и

плакать без тебя?" Правда, впоследствии он, как бы сомневаясь,

спрашивает себя о том, является ли революция для России благом, а

может быть, это просто разрушительная сила? Блок понимает, что "в

России плохо". Как предчувствие кровавых событий и страданий

любимой родины звучит в словах Христа: Родной простор печален.

Изнемогаю па кресте. И челн твой будет ли причален К моей распятой

высоте?

Но даже в эти тяжелые годы Блок своим редким чутьем угадывает

движение жизни и не теряет веры в будущее России. Предчувствие

надвигающихся серьезных перемен в судьбе родины очень ярко

выражено в чудесном поэтическом цикле стихов о России. Главной,

ведущей мыслью этого цикла являются слова: "И вечный бой! Покой

нам только снится! Сквозь кровь и пыль... Летит, летит степная

кобылица и мнет ковыль".

Посвятив теме родины всю свою жизнь, Блок создал величественную,

многоликую и многоцветную, полную жизни и движения картину

родной земли. Блок создает неповторимый образ России - образ

прекрасной девушки, невесты, возлюбленной. Блок писал: О,Нищая

моя страна, Что ты для сердца значишь? О, бедная моя жена, О чем ты

горько плачешь?

Мотив пути постоянно присутствует в стихотворениях Блока о России,

это помогает ему изобразить Родину в постоянном движении, показать

устремленность России в будущее.

В отличие от Блока, Сергей Есенин к вершинам поэзии поднялся из

глубин народной жизни. Свое село Константиново он воспринимал как

образ родины. Отдавая отчет своему яркому, самобытному таланту,

Сергей Есенин писал: Мое село лишь тем и будет знаменито, Что здесь

когда-то баба родила Российского, скандального пиита.

Есенин рассматривал крестьянство и деревню как основных носителей

русской культуры, поэтому основная тема стихотворений поэта - это

мир русского крестьянства, воспринимаемый как жизненная

философия поэта, которая определила многие особенности его стихов о

Родине. Чувство безграничной любви к России звучит в почти каждом

стихотворении поэта. Есенин пишет: "Но более всего любовь к родному

краю меня томила, мучила и жгла". Есенин - поэт сложной судьбы. В

стихотворении "Русь уходящая" он с горечью пишет:

Я человек не новый. Что скрывать? Остался в прошлом я одной ногою,

Стремясь догнатъ стальную рать, Скольжу и падаю другою.

В лирике поэта, посвященной теме Родины, отразились и его раздумья

о судьбе родины после революции. Вернувшись в двадцатых годах на

родину, Есенин замечает в деревне, которая является для него

символом родины, приметы больших изменений. Есенину на минуту

кажется, что его родина в нем не нуждается и у нее теперь есть другие

певцы:

Вот так страна! Какого ж я рожна, Орал, что я с народом дpужeн? Моя

поэзия здесь больше нe нужнa, И сам я здесь ни капельки не нужcн.

Но его чувство сопричастности судьбе России, его чувство любви и

ответственности за нее заставляют Есенина бороться до конца. Есенин

ушел из жизни в 1925 году, не успев увидеть, как его любимую родину

добровольно коллективизировали. Недаром Горький писал: "Сергея

Есенина не спрячешь, не вычеркнешь из нашей действительности, он

выражал стон и вопль многих сотен тысяч, он яркий и драматический

символ России".

100. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ А.А.ФЕТА.

В личности Афанасия Фета удивительным образом сошлись два

абсолютно разных человека: огрубелый, сильно т„ртый, битый жизнью

практик и вдохновенный, неутомимый буквально до последнего вздоха

(а умер он в возрасте 72 лет) певец красоты и любви.

Сын мелкого немецкого чиновника, Фет был за взятку записан сыном

орловского помещика Шеншина, который увез мать поэта от его отца.

Но обман раскрылся, и Фет в течение многих лет испытывал на себе,

что значит быть незаконнорожденным. Главное, что он лишился при

этом статуса дворянского сына. Он пытался "выслужить" дворянство, но

13 лет армейской и гвардейской лямки ничего не дали. Тогда он

женился по расчету на старой и богатой, стал жестоким и

прижимистым сельским хозяином-эксплуататором. Революционерам и

даже либералам Фет никогда не сочувствовал и, чтобы достичь

желаемого дворянства, долго и громко демонстрировал свои

верноподданнические чувства. И только когда Фету было уже 53 года,

Александр II изложил благоприятную резолюцию на его прошение.

Доходило до смешного: если тридцатилетний Пушкин считал

оскорбленнием пожалование ему царем камер-юнкерского звания (это

придворный чин, обычно даваемый молодым людям до 20 лет), то этот

русский лирик специально выхлопотал себе камер-юнкерство уже в 70

лет?

И при этом Фет писал божественные стихи. Вот стихотворение 1888

года:

"Полуразрушенный, полужилец могилы,

О таинствах любви зачем ты нам поешь?

Зачем, куда тебя домчать не могут силы,

Как дерзкий юноша, один ты нас зовешь?

_ Томлюся и пою. Ты слушаешь и млеешь;

В напевах старческих твой юный дух живет. Цыганка старая одна еще

поет".

То есть буквально два человека жили в одной, кстати весьма

неприятной на вид, оболочке. Но какая сила чувства, мощь поэзии,

какое страстное, юношеское отношение к красоте, к любви!

Поэзия Фета недолго имела успех у современников в 40-е годы, а в 70-

80-х годах это был успех весьма камерный, отнюдь не массовый. Но

массам Фет был знаком, хотя они не всегда знали, что популярные

романсы, которые они распевают (в том числе и цыганские), _ на слова

Фета. "О, долго буду я в молчаньи ночи тайной", "Какое счастие! и ночь

и мы одни", "Сияла ночь. Луной был полон сад", "Давно в любви

отрады мало", "В дымке-невидимке" и, конечно, "Я тебе ничего не

скажу" и "На заре ты ее не буди" _ вот лишь немногие стихотворения

Фета, положенные на музыку разными композиторами.

Лирика Фета тематически крайне бедна: красота природы и женская

любовь _ вот и вся тематика. Но какой огромной мощи достигает Фет в

этих узких пределах. Вот стихотворение 1883 года:

"Только в мире и есть, что тенистый Дремлющих кленов шатер.

Только в мире и есть, что лучистый

Детски задумчивый взор.

Только в мире и есть, что душистый

Милой головки убор.

Только в мире и есть этот чистый

Влево бегущий пробор".

Это своеобразная онтология (философское учение о бытии) Фета, хотя

философской его лирику назвать трудно. Мир поэта очень узкий, но

какой же прекрасный, полный изящества. Грязь жизни, проза и зло

жизни не проникали в его поэзию никогда. Прав ли он в этом?

Видимо, да, если видеть в поэзии искусство по преимуществу. Красота

и должна быть главным в ней.

Гениальна лирика природы Фета: "Я пришел к тебе с приветом",

"Шепот. Робкое дыханье", "Какая грусть! Конец аллеи", "Это утро,

радость эта", "Жду я, тревогой объят" и множество других лирических

миниатюр. Они разнообразны, непохожи, каждая являет собой

неповторимый шедевр. Но есть общее: во всех них Фет утверждает

единство, тождество жизни природы и жизни человеческой души. И

поневоле задумываешься: где источник, откуда эта красота? Творение

ли это Отца небесного? Или источник всего этого _ сам поэт, его

умение видеть, его светлая, открытая красоте душа, каждое мгновение

готовая восславить окружающую красоту? В своей лирике природы Фет

выступает как антинигилист: если для тургеневского Базарова "природа

не храм, а мастерская, и человек в ней работник", то для Фета природа

_ единственно храм, храм и фон прежде всего любви, роскошная

декорация для тончайших сюжетных изгибов любовного чувства, а во-

вторых, храм для вдохновения, умиления и молитвы красоте.

Если для Пушкина была проявлением высшей полноты жизни, то для

Фета любовь есть единственное содержание человеческого бытия,

единственная вера. Эту мысль он утверждает в своих стихах с такой

силой, что заставляет усомниться, не язычник ли он. У него и сама

природа любит _ не вместе, а вместо человека ("В дымке-невидимке").

В то же время вполне в христианском духе Фет считает человеческую

душу частицей небесного огня, божьей искрой ("Не тем, господь,

могуч, непостижим"), ниспосланной человеку для откровений,

дерзаний, вдохновения ("Ласточки", "Учись у них _ у дуба, у березы").

Удивительны поздние стихи Фета, 80-90-х годов. Дряхлый старик в

жизни, в поэзии он превращается в горячего юношу, все мысли

которого об одном _ о любви, о буйстве жизни, о трепете молодости

("Нет, я не изменил", "Моего тот безумства желал", "Люби меня! Как

только твой покорный", "Еще люблю, еще томлюсь").

Разберем стихотворение "Я тебе ничего не скажу", датированное 2

сентября 1885 года. В нем выражена часто встречающаяся у романтиков

мысль о том, что языком слов нельзя передать жизнь души, тонкости

чувства. Например, стихотворение Фета "Как мошки зарею" (1844)

кончается мечтой "О, если б без слова/ Сказать душой было можно!".

Поэтому любовное свидание, как всегда, в окружении роскошной

природы, (открывается молчанием: "Я тебе ничего не скажу...".

Романтики не доверяли языку слов как средству выражения души

человека, тем более поэта. Впрочем, назвать Фета романтиком

затруднительно: очень уж он "земной". Тем не менее уделом героя

стихотворения остается "молча твердить" слова любовного признания.

И этот оксюморон (сочетание контрастных по смыслу слов) становится

главным словесно-художественным образом стихотворения. Но все-таки

почему он молчит? Какая мотивировка дается этому? Вторая строка

уточняет: "Я тебя не встревожу ничуть". Да, как свидетельствуют другие

стихотворения, его любовь может и встревожить, взволновать

девственную душу его избранницы своими "томленьями" и даже

"содроганьями". Есть и другое объяснение, оно в последней строке

второй строфы: его "сердце цветет", подобно ночным цветам, о которых

сообщается в начале строфы. Вот тождество человеческой души и

природы, выраженное, как и во многих других произведениях Фета, с

помощью особого художественного приема, называемого

психологическим параллелизмом. К тому же грудь, т.е. вместилище

эмоционально-духовного начала, героя "больная, усталая" (первая

строка третьей, последней строфы). "Я дрожу" - от ночного ли холодка

или от каких-то внутренних душевных причин. И поэтому конец

стихотворения зеркально повторяет начало: "Я тебя не встревожу

ничуть,/ Я тебе ничего не скажу".

Трехстопный анапест стихотворения звучит напевно: "Я тебе ничего не

скажу" неоднократно вдохновляло многих композиторов.

Стихотворение привлекает тонкостью и изяществом выраженных в нем

чувств и естественностью, негромкой простотой их словесного

выражения.

101. ДУШИ "МЕРТВЫЕ И ЖИВЫЕ" В ПОЭМЕ Н.В.ГОГОЛЯ.

Объясняя замысел "Мертвых душ", Гоголь писал, что образы поэмы _

"ничуть не портреты с ничтожных людей, напротив в них собраны

черты тех, которые считают себя лучше других".

"Мертвые души" _ это представители господствовавших в то время

общественных слоев. Поэма построена как похождение "приобретателя"

Чичикова, покупающего мертвые фактически, но живые юридически,

т.е. не вычеркнутые из ревизских списков, души.

Центральное место в первом томе занимают пять "портретных" глав (со

второй по шестую). Эти главы, построенные по одинаковому плану,

показывают, как на почве крепостничества складывались разные типы

крепостников и как крепостное право в 20-30-х годах XIX века, в связи

с ростом капиталистических сил, приводило помещичий класс к

экономическому упадку. Гоголь дает эти главы В определенном

порядке. Бесхозяйственного помещика Манилова (2 глава) сменяет

мелочная Коробочка (3 глава), безалаберного прожигателя жизни

Ноздрева (4 глава) _ прижимистый Собакевич (5 глава). Завершает эту

галерею помещиков Плюшкин _ скряга, доведший свое имение и

крестьян до полного разорения.

С большой выразительностью в "портретных" главах дана картина

упадка помещичьего класса. От праздного мечтателя, живущего в мире

своих грез, Манилова, к "дубинноголовой" Коробочке, от нее _ к

бесшабашному моту, вралю и шулеру Ноздреву, далее _ к

оскотинившемуся кулаку _ "прорехе на человечестве" _ Плюшкину

ведет нас Гоголь, показывая все большее моральное падение и

разложение представителей помещичьего мира.

Поэма превращается в гениальное обличение крепостничества, того

класса, который является вершителем судеб государства. Галерея

портретов помещиков открывается образом Манилова. "На взгляд он

был человек видный; черты лица его не были лишены приятности, но в

эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и

оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства.

Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами". Раньше

он"служил в армии, где считался скромнейшим, деликатнейшим и

образованнейшим офицером". Живя в поместье, он "иногда приезжает в

город... чтобы увидеться с образованнейшими людьми".

На фоне обитателей города и поместий он кажется "весьма

обходительным и учтивым помещиком", на котором лежит какой-то

отпечаток "полупросвещенной" среды. Однако, раскрывая внутренний

облик Манилова, его характер, рассказывая о его отношении к

хозяйству и времяпровождении, рисуя прием Маниловым Чичикова,

Гоголь показывает полнейшую пустоту и никчемность этого

"существователя".

Писатель подчеркивает в характере Манилова его никчемность и

слащавую, бессмысленную мечтательность. У Манилова не было

никаких живых интересов. Он не занимался хозяйством, передоверив

его приказчику. Он даже не знал, умирали ли у него крестьяне со

времени последней ревизии. Вместо тенистого сада, обычно

окружавшего барский дом, у Манилова "только пять-шесть берез..." с

жидкими вершинами.

Свою жизнь Манилов проводит в праздности. Он отошел от всякого

труда, даже не читает ничего: два года в его кабинете лежит книга,

заложенная все на той же 14-ой странице. Свое безделье Манилов

скрашивает беспочвенными мечтами и бессмысленными "прожектами"

(проектами), вроде постройки подземного хода дома, каменного моста

через пруд.

Вместо настоящего чувства_у Манилова "приятная улыбка", вместо

мысли _ какие-то бессвязные, глупые рассуждения, вместо

деятельности _ пустые мечты.

Другим представителем "мертвых душ" в поэме мы назовем Плюшкина.

Это "прореха на человечестве". Все человеческое умерло в нем, в

полном смысле это мертвая душа. К такому выводу ведет нас Гоголь,

развивая и углубляя тему духовной гибели человека.

Деревенские избы села Плюшкина имеют вид "особенной ветхости",

барский дом выглядит "инвалидом", бревенчатая мостовая пришла в

негодность. А каков хозяин? На фоне жалкой деревушки перед

Чичиковым предстала странная фигура: не то мужик, не то баба, в

"неопределенном платье, похожем на женский капот", таком рваном,

замасленном и заношенном, что "если бы Чичиков встретил его, так

принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы

ему медный грош".

Но не нищий стоял перед Чичиковым, а богатый помещик, владелец

тысячи душ, у которого кладовые, амбары и сушильни полны были

всякого добра. Однако все это добро гнило, портилось, превращалось в

труху. Отношения Плюшкина к покупщикам, его хождения по селу за

сбором всякой дряни, знаменитые кучи хлама на его столе и на бюро

выразительно говорят о том, как скряжничество приводит Плюшкина к

бессмысленному накопительству, приносящему его хозяйству одно

разорение. Все пришло в полный упадок, крестьяне "мрут, как мухи",

десятками числятся в бегах. Бессмысленная скупость, царящая в душе

Плюшкина, порождает в нем подозрительность к людям, недоверие и

враждебность ко всему окружающему, жестокость и несправедливость

по отношению к крепостным.

У Плюшкина нет никаких человеческих чувств, даже отцовских. Вещи

для него дороже людей, в которых он видит только мошенников и

воров.

"И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек!"

_ восклицает Гоголь.

Вся галерея образов, данная в первом томе "Мертвых душ", убедительно

раскрывает внутреннее убожество и косный, затхлый вид

крепостников-душевладельцев. Герои Гоголя _ не Онегины и

Печорины, а то поместное дворянство, которое представлено на балу у

Лариных.

"Мертвым душам" поэмы противопоставлены "живые" _ народ

талантливый, трудолюбивый, многострадальный.

С глубоким чувством патриота и верой в великое будущее своего народа

пишет о нем Гоголь. Он видел бесправие крестьянства, его

приниженное положение и то отупение и одичание, которые явились

результатом крепостного права. Таковы дядя Митяй и дядя Миняй,

крепостная девочка Пелагея, не отличавшая, где право, а где лево,

плюшкинские Прошка и Мавра, забитые до крайности.

Но и в этой социальной подавленности Гоголь видел живую душу

"бойкого народа" и расторопность ярославского мужика. Он с

восхищением и любовью говорит о способности народа, смелости и

удали, выносливости и жажде свободы.

Крепостной богатырь, плотник Пробка "в гвардию годился бы". Он

исходил с топором за поясом и сапогами на плечах все губернии.

Каретник Михей создавал экипажи необыкновенной прочности и

красоты. Печник Милушкин мог поставить печь в любом доме.

Талантливый сапожник Максим Телятников _ "что шилом кольнет, то

и сапоги, что сапоги, то и спасибо". А Еремей Сорокоплехин "одного

оброку приносил по пятьсот рублей!".

Вот беглый крепостной Плюшкина Абакум Фыров. Не вьщержала его

душа гнета неволи, потянуло его на широкий волжский простор, он

"гуляет шумно и весело на хлебной пристани, подрядившись скупцами".

Но нелегко ему ходить с бурлаками, "таща лямку под одну

бесконечную, как Русь, песню". В песнях бурлаков Гоголь слышал

выражение тоски и стремление народа к другой жизни, к прекрасному

будущему.

Горячая вера в скрытые до времени, но необъятные силы всего народа,

любовь к родине, позволили Гоголю гениально предвидеть ее великое

будущее.

102. ЧИЧИКОВ И ГУБЕРНСКОЕ ОБЩЕСТВО (По роману Н.В. Гоголя "Мертвые души")

Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1835 году по

настойчивому совету Пушкина. После долгих скитаний по Европе

Гоголь обосновался в Риме, где целиком посвятил себя работе над

поэмой. Ее создание он рассматривал как исполнение клятвы, данной

им Пушкину, как осуществление писательского долга перед Родиной. В

1841 году поэма была закончена, но члены московского цензурного

комитета, который он представил рукопись, пришли в негодование от

содержания произведения. Поэма была запрещена. Это были тяжелые

дни для Гоголя. Он обратился за помощью к Белинскому, тот сделал

все возможное, чтобы, минуя цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал,

как отнесутся к его труду представители правящих сословий, но он

считая своим долгом перед Россией и народом "показать, хотя с одного

боку, всю Русь". Он писал: - "Бывает время, когда нельзя устремить

общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь

всю глубину его настоящей мерзости". Эта мысль не покидала

писателя-гражданина во время всей его работы над поэмой.

Центральный герой поэмы - Павел Иванович Чичиков. В характере

этого героя ярко проявилось буржуазное начало, которое не было еще

распространено в России. В чувствах Гоголя к Чичикову вложено

отношение писателя к России того времени. Вопрос, куда идет Россия,

заставляет Гоголя погружать Чичикова в сравнительные ситуации,

сталкивать героя с "мертвыми душами". Гоголь построил поэму

двупланово. С одной стороны - мертвая Россия, с ее помещиками и

губернскими чиновниками всех рангов, с другой - приходящая ей. на

смену "Россия Чичиковых". "Россия Чичиковых" в поэме представлена

одним героем. В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче осветить

происхождение и жизненное развитие нового типа, осмыслить его

историческое место, подробно останавливается на биографии, характере

и психологии героя. Он показывает, как сложилось его умение

приспосабливаться к любой обстановке, ориентироваться в любой

ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: "Все сделаешь и все

прошибешь на свете копейкой". Вся жизнь Чичикова стала цепью

мошеннических махинаций и преступлений. Павел Иванович проявляет

громадные усилия и неистощимую изобретательность, пускается на

любые аферы, если они сулят успех, обещают заветную копейку. Жизнь

и окружающая среда научили его, что "прямой дорогой не возьмешь и

что косой дорогой больше напрямик". Его жизненным лозунгом стало:

"Зацепил - поволок, сорвалось - не спрашивай". В отношении

практической деятельности, сметливости и изворотливости Чичиков

выделяется среди губернского общества, живущего в застое и косности.

Чичиков быстро ориентируется в любой ситуации, везде он

очаровывает, у некоторых даже вызывает восхищение и всегда достигает

своей цели - все это лишний раз доказывает, что Чичиков - большой

психолог. Новый герой обладает преимуществами, которых нет у

поместных дворян и губернского общества. На его стороне некоторое

образование, энергия, предприимчивость, к тому же ловкость героя

необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться в доверие.

Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента.

Показав превосходство своего героя перед обществом, Гоголь вместе с

тем осветил всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и

патриотические чувства не тревожат Чичикова, с полным, равнодушием

он относится ко всему, что не отвечает его личным интересам.

Авантюра Чичикова связана с человеческими несчастьями, он

заинтересован в том, чтобы как можно больше умирало крепостных.

Губернское общество принимает мошенника и плута Чичикова потому,

что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова и

губернское общество, - это та же черта - жажда наживы. Губернскому

обществу чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях,

для них должность - только средство личного удовольствия и

благополучия, источник дохода. В их среде царят взяточничество,

угодничество перед вышестоящими чинами, полнейшее отсутствие

интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию казнокрадов и

грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике писал о

губернском обществе: "Идеал города - это пустота. Сплетни,

перешедшие пределы". Пошлость и ничтожество интересов

характеризует и женское общество. С претензиями на вкусы и

образованность сочетаются сплетни, пустая болтовня о городских

новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы стремились подражать

столичному обществу в манере говорить и одеваться, без ужимки они

не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское

общество, рабски копировавшее иностранные манеры.

Герои Гоголя не несут в себе протеста против стеснившей их жизни,

против "потрясающей тины мелочей". Они сами в сущности

продолжение и выражение этой действительности,

воспроизведеннойв"Мертвых душах". Из этого следует важный поворот

в оценке личности героев.

103. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧИНОВНИКОВ В КОМЕДИИ "РЕВИЗОР" И В ПОЭМЕ "МЕРТВЫЕ ДУШИ"

Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог

оставаться в стороне, видя, что она погрязла в болоте

коррумпированного чиновничества, и поэтому создает два

произведения, отображающих всю действительность состояния страны.

Одним из этих произведений является комедия "Ревизор", в которой

Гоголь задумал посмеяться над тем, что "действительно достойно

осмеяния всеобщего". Гоголь признавался, что в "Ревизоре" он. решил

"собрать в одну кучу все дурное в России, все несправедливости". В

1836 году комедия была поставлена на петербургской сцене и имела

громадный успех. Комедия Гоголя, затронувшая все живые вопросы

современности, вызвала самые противоречивые отклики. Реакционные

круги боялись влияния комедии на общественное мнение. Она имела

политический смысл. Передовые круги восприняли "Ревизора" как

грозное обвинение николаевской России. Гоголь создал глубоко

правдивую комедию, проникнутую острым юмором, обличавшую

бюрократическую систему целостной России.

Маленький, захолустный городок, где царит произвол и нет даже

полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и

грабителей, воспринимается как символ всей николаевской системы.

Эпиграф - "На зеркало неча пенять, коли рожа крива" - обобщающий,

обличительный смысл "Ревизора". Весь строй пьесы давал понять, это

захолустный городок, из которого, как сказал городничий, "хоть три

года скачи, ни до какого государства не доедешь", есть только, часть

громадного бюрократического целого. Реакционеры кричали, что сюжет

неправдоподобен, считая нереальным, чтобы такой тертый калач, как

городничий, мог принять промотавшегося трактирного денди,

"сосульку", "тряпку" за ревизора. Но такие случаи были нередки.

Пушкина тоже в Нижнем Новгороде приняли за ревизора. Развитие

сюжета строится на испуганной психологии чиновников. Хлестакова

принимают за крупного чина потому, что он "не платит и не едет".

Городничий дает Хлестакову и радуется, что сумел сунуть взятку, это

значит, что Хлестаков "свой", то есть такой же взяточник. Картина

всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через

реплики чиновников (больных морят голодом, у солдат под мундирами

нет не только нижнего белья, но и даже рубах, деньги, собранные на

церковь, пропили и проели. Решили объявить, что церковь построили,

но она сгорела). Все чиновники - порождение вековой

бюрократической системы, никто из них не чувствует своего

гражданского долга, каждый занят своими ничтожными интересами,

духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Ляпкин-

Тяпкин не заглядывает в бумаги, потому что не может разобрать, где

правда, а где неправда. Многолетняя волокита и взятки - таков суд в

этом городе. Проныра и плут Земляника еще и доносчик, он доносит

мнимому ревизору на своих коллег. Доносы при Николае 1 были в

большом ходу. Смотритель училищ Хлопов - запуганное существо, он

считал, что тупые учителя приносят больше пользы, потому что

безвредны и вольной мысли не допустят. На втором плане видны

купцы, мастеровые, полицейские - вся уездная Россия. Типичность

персонажей Гоголя в том, что городничие и держиморды будут при

любом режиме. В обрисовке характеров Гоголь развивает традиции

Грибоедова и Пушкина. "Ревизор" и сейчас не сходит со сцен наших