Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

полноправным и полнокровным действующим лицом повести; то остановит

взгляд на главном герое - Алексее Ястребове, несущем в себе "какое-то

неуемное притаившееся счастье, - радость этому хрупкому утру, тому,

что не застал капитана и что надо было еще идти и идти по чистому нас-

ту, радость словам связного, назвавшего его лейтенантом, радость свое-

му гибкому молодому телу в статной командирской шинели - "Как наш ка-

питан!" - радость беспричинная, гордая и тайная, с которой хотелось

быть наедине, но чтобы кто-нибудь видел его издали".

Это переполняющее героев чувство радости все больше усиливает

открывающийся уже на первых страницах трагический контраст, резче

обозначает два полюса - молодой, бьющей через край жизни и неизбежной

- всего через несколько дней - смерти. Ведь мы-то знаем о том неумоли-

мо страшном, о чем не знают еще сами курсанты, что ждет их там впере-

ди, куда так весело идут они сейчас. Знаем сразу, по одному названию,

уже начинающемуся с жуткого в своей неизбежной определенности слова -

убиты. Контраст становится еще резче, а ощущение надвигающейся траге-

дии достигает осязаемой почти плотности, когда мы сталкиваемся с обес-

кураживающей наивностью курсантов. Они, оказываются, в сущности маль-

чики еще, одевшие военную форму и брошенные на фронт неумолимым зако-

ном военного времени.

Чеканным гвардейским шагом перешагнув черту, отделяющую прош-

лое от настоящего, мир от войны, герои К.Воробьева внутренне, сущест-

вом своим остались там, за чертой, в такой далекой уже и такой еще не-

давней мирной жизни. Сознание их не могло сразу вместить всего проис-

ходящего, всего, что обрушила на них вдруг жестокая действительность

войны. Слишком отличалась она от привычных, сложившихся представлений.

"В душе Алексея не находилось места, куда улеглась бы невероятная явь

войны".

Эта "невероятная явь войны" явилась неожиданностью не только

для молоденьких бойцов и лейтенантов, но в значительной степени и для

командиров. Потому-то, видимо, не смог до конца сориентироваться в

сложившейся обстановке бравый и решительный командир, капитан Рюмин,

застрелившийся после гибели роты.

Многое, очень многое произойдет за эти несколько дней, очень

существенное и важное, что перевернет, перепашет душу героев.

И все это будет в первый раз. Первые погибшие товарищи и пер-

вый убитый в рукопашной схватке враг; первый бой и первый безумный,

животный страх смерти; впервые испытанное чувство полного душевного

опустошения после страшной гибели роты и после собственного малодушия

и первый - один на один - бой с немецким танком.

Сцена гибели роты написана прозаиком поразительно сильно.

Смерть мальчишек в железном кольце немецких танков ужасает, ужасает

именно своей правдивостью, своим реализмом.

От этой повести, как от самой войны болит сердце и хочется

лишь единственного: чтобы это никогда не повторилось.

Невольно вспоминаются слова, сказанные Л.Н.Толстым в "Севастопольских

рассказах": "Война есть противное человеческому естеству состояние".

В.Шукшин.

80. Нравственная сила добра (по произведениям В.Шукшина, А.Алексина,

Г.Щербакова).

Черствость души - самая страшная болезнь на свете. А.П.Чехов

говорил: "Спешите делать добро". Если мы будем сначала просто не обра-

щать внимание на чужое горе, заглушать голос собственной совести,

убеждая себя в том, что потом наверстаем упущенное, а пока и без того

много забот, то тем самым мы убьем в себе самое ценное качество - спо-

собность делать добро. Это огрубляет наше сердце, покрывает его непро-

ницаемой коркой, сквозь которую уже не пробьются мольбы о помощи. Пос-

ле потери доброты происходит неминуемая потеря нравственности. Такой

человек способен уже на все. Необходимо бороться с этим, не допускать

перерождения человека, и не удивительно, что очень большая часть про-

изведений современных писателей посвящена этой теме. Авторы призывают

нас быть добрее, душевнее друг с другом, вспоминая историю, уроки про-

шедшей войны.

Одним из таких авторов был В.Шукшин. это был человек с многог-

ранным талантом: актер, режиссер, писатель. От всех его созданий веет

душевной теплотой, искренностью, любовью к людям. Однажды писатель

скажет: "Каждый настоящий писатель, конечно же, психолог, но сам боль-

ной". Вот этой-то болью за людей, за их порой пустую и никчемную

жизнь, проникнуты рассказы Шукшина.

В сборнике рассказов "Беседы при ясной луне" Шукшин показывает

нам новый тип героя. Это "чудик" (есть у него и рассказ с таким назва-

нием). Чудики Шукшина - это люди, стремящиеся создать "праздник души",

живущие просто, естественно, не делая другим зла. Таковы герои расска-

зов "Чудик", "Микроскоп", "Мастер". Но их стремления сделать "людям

как лучше" постоянно натыкаются на стену непонимания, отчужденность,

даже враждебность. Таково, например, столкновение "Чудика" с женой

брата Зоей Ивановной, за что-то невзлюбившей Чудика. К этому же типу

героев принадлежит и герой сценария "Калина красная".

Егор Прокудин в "Калине красной" - образ человека, глубоко пе-

реживающего. Из темного воровского мира он шагнул в новое и светлое.

Его душа осталась чистой, он не хочет возвращаться в прошлое. Автор

показывает, что истинная доброта и нравственность не могут исчезнуть.

Герой произведения "Живет такой парень..." поражает непосредствен-

ностью и добротой. Он может что-то наивно "загнуть", но в душе он

прекрасен. Василий Шукшин, показывая таких людей, заставляет поверить

в добро, в его силу.

В этом отношении очень интересна и повесть А.Алексина "Больные

и здоровые". Автора интересуют нравственно больные люди, тот огромный

вред, который они приносят. В больнице работает молодой талантливый

хирург под руководством безнравственного и бездарного человека. Думая

только о своем благополучии и спокойствии, человек забывает о том, что

он носит белый халат, что его дело - лечить людей. Чтобы в срок сде-

лать ремонт, он закрывает больницу и буквально выгоняет больных. Когда

под окнами больницы происходит авария, он вместо того, чтобы немедлен-

но отправить пострадавших в операционную, дает указание переправить их

в другую больницу, так как боится, что они могут умереть, а ему тогда

"влетит". Этому человеку противостоит молодой специалист. Конфликт был

очень острым. Автор без прикрас показывает, как главврач пользуется

поддержкой высокопоставленных особ. Велики его нравственные преступле-

ния. Сами больные тоже сумели выступить против зла. И тем самым автор

призывает нас бороться, а не закрывать глаза на безнравственность, он

пишет о силе добра и благородства, помогающей спасти людей, вырвать их

из беды.

В повести Г.Щербакова "А вам и не снилось" показано неправиль-

ное понимание нравственности взрослыми. Их нечуткое отношение к душам

любящих привело к трагедии. Не дали соединиться двум любящим сердцам,

и это привело к гибели одного из героев. Конец этой повести является

призывом ко всем нам. Как хочется крикнуть: "Люди, будьте добрыми друг

к другу, будьте чуткими!" Нравственность и доброта - великие силы, и

надо правильно их понимать.

Добро воспитывает и возвеличивает человека, злость и равноду-

шие унижают его. "Если ты равнодушен к страданиям других, ты не заслу-

живаешь названия человека", - говорил Саади.

А.И.Солженицын.

81. Жизнь и творчество А.Солженицына.

Имя Александра Солженицына, долгое время бывшее под запретом,

наконец-то по праву заняло свое место в истории русской литературы со-

ветского периода.

После издания "Архипелага ГУЛАГа" (а это произошло лишь в 1989

году) ни в русской, ни в мировой литературе не осталось произведений,

которые представляли бы большую опасность для советского режима. Эта

книга раскрывала всю сущность тоталитарного режима. Пелена лжи и само-

обмана, все еще застилавшая глаза многим нашим согражданам, спадала.

После всего, что было собрано в этой книге, что было раскрыто с пора-

зительной силой эмоционального воздействия, с одной стороны, докумен-

тального свидетельства, с другой - искусства слова, после того, как в

памяти запечатлелся чудовищный, фантастический мартиролог жертв "стро-

ительства коммунизма" в России за годы советской власти - уже ничего

не удивительно и не страшно!

...Краткое жизнеописание Александра Исаевича таково: дата рож-

дения - декабрь 1918 г., место рождения - г. Кисловодск; отец происхо-

дил из крестьян, мать - дочь пастуха, ставшего впоследствии зажиточным

хуторянином. После средней школы Солженицын заканчивает в Росто-

ве-на-Дону физико-математический факультет университета, одновременно

поступает заочником в Московский институт философии и литературы. Не

закончив в последнем двух курсов, уходит на войну, с 1942 по 1945-й

командует на фронте батареей, награжден орденами и медалями. В феврале

45-го в звании капитана арестован из-за подслеженной в переписке кри-

тики Сталина и осужден на восемь лет, из которых почти год провел на

следствии и пересылке, три - в тюремном НИИ и четыре самых трудных на

общих работах в политическом Особлаге. Затем был в Казахстане "навеч-

но", однако с февраля 1957 г. последовала реабилитация. Работал школь-

ным учителем в Рязани. После появления в 1962 г. Произведения "Один

день Ивана Денисовича" был принят в Союз писателей. Но следующие рабо-

ты вынужден отдавать в "Самиздат" или печатать в Зарубежье. В 1969-м

из СП исключен, в 70-м удостоен Нобелевской премии по литературе. В

1974-м в связи с выходом первого тома "Архипелага ГУЛАГ" насильственно

изгнан на Запад. До 1976 г. жил в Цюрихе, затем перебрался в амери-

канский штат Вермонт, природою напоминающий среднюю полосу России.

Таков нелегкий жизненный путь писателя. Его творчество возвра-

щается на Родину. Хорошо, что это происходит при жизни Александра Иса-

евича и вселяет надежду на его возвращение из принудительного изгна-

ния.

В преддверии своего 60-летия Солженицын начал издавать собра-

ние сочинений с подзаголовком "Восстановленные подлинные доцензурные

тексты, заново проверенные и исправленные автором. Иные произведения

печатаются впервые". К 1988 г. Вышли в свет уже 18 томов.

Хотя сам писатель и утверждал, что наиболее влекущая его в ли-

тературе форма - "полифоническая с точными приметами времени и места

действия", из пяти его крупных вещей, как это не удивительно, романом

в полном смысле является "В круге первом", ибо "Архипелаг ГУЛАГ" сог-

ласно подзаголовку - "опыт художественного исследования", эпопея

"Красное колесо" - "повествование в отмеренных сроках". "Раковый кор-

пус" - по авторской воле, "повесть", а "Один день Ивана Денисовича" -

даже "рассказ".

Роман "В круге первом" писался 13 лет и имеет семь редакций.

Сюжет состоит в том, что дипломат Володин звонит в американское по-

сольство, чтобы сказать о том, что через три дня в Нью-Йорке будет ук-

раден секрет атомной бомбы. Подслушанный и записанный на пленку разго-

вор, доставляют на "шарашку" - научно-исследовательской учреждение

системы МГБ, в котором заключенные создают методику распознания голо-

сов. Смысл романа разъяснен зэком: "Шарашка- высший, лучший, первый

круг ада". Володин дает другое разъяснение, вычеркивая на земле круг:

"Вот видишь круг? Это - отечество. Это - первый круг. А вот второй, он

шире. Это - человечество. И первый круг не входит во второй. Тут забо-

ры предрассудков. И выходит, что никакого человечества нет. А только

отечества, отечества и разные у всех..."

"Один день Ивана Денисовича" задуман автором на общих работах

в Экибастузском особом лагере. "Я таскал носилки с напарником и поду-

мал, как нужно бы описать весь лагерный мир одним днем".

В повести "Раковый корпус" Солженицын выдвинул свою версию

"возбуждения рака": сталинизма, красного террора, репрессий.

Чем притягивает творчество Солженицына? Правдивостью, болью за

происходящее, прозорливостью. Писатель, историк, он все время предуп-

реждает нас: не потеряйтесь в истории.

"Скажут нам: что ж может литература против безжалостного на-

тиска открытого насилия? А не забудем, что насилие не живет одно и не

способно жить одно: оно непременно сплетено с ложью." - писал А.И.Сол-

женицын. а нужно сделать простой шаг: не участвовать в лжи. Пусть это

приходит в мир и даже царит в мире, - но не через меня. Писателям же и

художникам доступно большее: победить ложь! Солженицын и был таким пи-

сателем, который победил ложь.

В.Быков.

82. Нравственный выбор героев в повести В.Быкова "Сотников".

"Война есть противное человеческому естеству состояние", - пи-

сал Л.Толстой. и мы вынуждены согласиться с этим утверждением, ведь

война приносит страх, кровь, слезы. Война также является и испытанием

для человека.

Проблема нравственного выбора героя на войне характерна для

всего творчества В.Быкова. Эта проблема ставится практически во всех

его повестях: "Альпийская баллада", "Обелиск", "Сотников" и др. В по-

вести Быкова "Сотников" подчеркнуто заострена проблема подлинного и

мнимого героизма, которая составляет суть сюжетной коллизии произведе-

ния.

В повести сталкиваются не представители двух разных миров, а

люди одной страны. Герои повести - Сотников и Рыбак - в обычных усло-

виях, возможно, и не проявили бы свою истинную натуру. Но во время

войны Сотников с честью проходит через тяжелые испытания и принимает

смерть, не отрекаясь от своих убеждений, а Рыбак перед лицом смерти

меняет свои убеждения, предает Родину, спасая свою жизнь, которая пос-

ле предательства теряет всякую цену. Он фактически становится врагом.

Он уходит в мир иной, чуждый нам, где личное благополучие становится

выше всего, где страх за свою жизнь заставляет убивать и предавать.

Перед лицом смерти человек остается таким, каков он есть на самом де-

ле. Здесь проверяется глубина его убеждений, его гражданская стой-

кость.

Идя на выполнение задания, они по-разному реагируют на предс-

тоящую опасность, и кажется, что сильный и сообразительный Рыбак более

подготовлен к подвигу, чем хилый, больной Сотников. Но если Рыбак, ко-

торый всю жизнь "ухитрялся найти какой-нибудь выход", внутренне готов

к тому, чтобы совершить предательство, то Сотников до последнего дыха-

ния остается верным долгу человека и гражданина: "Что ж, надо было

собрать в себе последние силы, чтобы с достоинством встретить

смерть... Иначе, зачем тогда жизнь? Слишком нелегко дается она челове-

ку, чтобы беззаботно относится к ее концу".

В повести Быкова каждый занял в ряду жертв свое место. Все,

кроме Рыбака, прошли свой смертельный путь до конца. Рыбак стал на

путь предательства только во имя спасения собственной жизни.

Жажду продолжения жизни, страстное желание жить, почувствовал

следователь-предатель и, почти не раздумывая, в упор ошеломил Рыбака:

"Сохраним жизнь. Будешь служить Великой Германии". Рыбак еще не согла-

сился идти в полицаи, а его уже избавили от пыток. Рыбак не хотел уми-

рать и кое-что выболтал следователю. Сотников при пытке терял созна-

ние, но не сказал ничего. Полицаи в повести изображены тупыми и жесто-

кими, следователь - хитрым и жестоким.

Сотников примирился со смертью. Он хотел бы умереть в бою, но

это стало для него невозможно. Единственное, что ему оставалось, опре-

делиться в отношении к людям, оказавшихся рядом. Перед казнью Сотников

потребовал следователя и заявил: "Я - партизан, остальные тут ни при

чем". Следователь приказал привести Рыбака, и он согласился вступить в

полицию. Рыбак старался убедить себя, что он не предатель, что убежит.

В последние минуты жизни Сотников неожиданно утратил свою уве-

ренность в праве требовать от других то же, что с себя. Рыбак стал для

него не сволочью, а просто старшиной, который как гражданин и человек

не добрал чего-то. Сотников не искал сочувствия в толпе, окружавшей

место казни. Он не хотел, чтобы о нем плохо подумали и разозлился

только на выполнявшего обязанности палача Рыбака. Рыбак извиняется:

"Прости, брат". "Иди ты к черту!" - следует ответ.

Что случилось с Рыбаком? Он не одолел судьбы заплутавшегося на

войне человека. Он искренне хотел повеситься. Но обстоятельства поме-

шали и остался шанс выжить. Но как выжить? Начальник полиции полагал,

что "подобрал еще одного предателя". Вряд ли начальник полиции видел,

что творится в душе этого человека, запутавшегося, но потрясенного

примером Сотникова, который был кристально честным, выполнившим долг

человека и гражданина до конца. Начальник увидел будущее Рыбака в слу-

жении оккупантам. Но писатель оставил ему возможность иного пути: про-

должение борьбы с врагом, возможное признание в своем падении товари-

щам и, в конечном итоге, искупление вины.

Произведение проникнуто раздумьями о жизни и смерти, о челове-

ческом долге и гуманизме, которые несовместимы с любым проявлением

эгоизма. Углубленный психологический анализ каждого поступка и жеста

героев, мимолетной мысли или реплики - одно из самых сильных качеств

повести "Сотников".

Папа Римский вручил писателю В.Быкову за повесть "Сотников"

специальный приз католической церкви. Этот факт говорит о том, какое

общечеловеческое нравственное начало усматривается в этом произведе-

нии. Огромная нравственная сила Сотникова состоит в том, что он сумел

принять страдания за свой народ, сумел сохранить веру, не поддаться

той низменной мысли, которой поддался Рыбак: "Все равно сейчас смерть

не имеет смысла, она ничего не изменит". Это не так - страдания за на-

род, за веру всегда имеют смысл для человечества. Подвиг вселяет

нравственную силу в других людей, сохраняет в них веру.

Е.Замятин .

83. Драматические судьбы личности в условиях тоталитарного общественного

устройства (по роману Е.Замятина "Мы").

Человеку свойственно заглядывать в будущее, пытаться распоз-

нать его очертания. Сколько писателей из разных исторических эпох пы-

тались приоткрыть завесу, за которой скрывается будущее, пытались пре-

дугадать то, что не дано знать никому: Кампанелла "Город Солнца", ро-

маны Жюля Верна, Оруэлл "1984", Н.Г.Чернышевский "Что делать" и дру-

гие.

Таким писателем-фантастом был и Е.Замятин. неудовлетворенность

настоящим, советской действительностью, заставила его задаваться воп-

росом: каким должно быть будущее, чтобы чувствовать себя счастливым,

чтобы осуществить свои надежды, реализовать идеалы? Один из возможных

ответов на этот вопрос - знаменитый "четвертый сон" Веры Павловны из

романа Чернышевского "Что делать?".

Замятин как будто специально повторяет описание этой, одной из

классических утопий: его герои живут коммуной в городе из стекла и ме-

талла.

В романе "Мы" в фантастическом и гротесковом облике предстает

перед читателем возможный вариант общества будущего. Приводится мечта

сильных мира сего: "Жизнь должна стать стройной машиной и с механичес-

кой неизбежностью вести нас к желанной цели". К сожалению, в таком об-

ществе нет ничего, что бы не предвещала уже современная писателю ре-

альность. Перед нами разворачивается "математически совершенная жизнь"

Единого Государства. Символический образ "огнедышащего интеграла", чу-

да технической мысли и, одновременно, орудия жесточайшего порабощения,

открывает книгу. Бездушная техника вместе с деспотической властью

превратили человека в придаток машины, отняли у него свободу, воспита-

ли в добровольном рабстве. Мир без любви, без души, без поэзии. Чело-

веку - "нумеру", лишенному имени, было внушено, что "наша несвобода"

есть "наше счастье" и что это "счастье" - в отказе от "я" и растворе-

нии в безличном "мы". Внушено, что художественное творчество - "уже не

беспардонный соловьиный свист", а "государственная служба". А интимная

жизнь тоже рассматривается как государственная обязанность, выполняе-

мая сообразно "табелю сексуальных дней".

Роман Замятина - предупреждение о двойной опасности, грозящей

человечеству: гипертрофированной власти машин и власти государства.

"Однотипность" безраздельно и неусыпно властвует над жизнью всех чле-

нов общества. Это обеспечивается совершенной техникой и недремлющими

очами "хранителей".

Сочинение Замятина проникнуто раздумьями о российской послере-

волюционной действительности. В нем угадываются сокровенные мысли о

возможных и уже обнаружившихся при жизни писателя извращениях социа-

листической идеи.

Отношение к политике военного коммунизма стало камнем преткно-

вения для писателя. Эта политика, предусматривающая сугубую централи-

зацию политической и экономической жизни в стране, ряд жестоких мер,

была временной и вынужденной в условиях гражданской войны и хозяйс-

твенной разрухи. Но Замятину (и не только ему в ту пору) представля-

лось, что другого выбора не будет и что людям навязана единственная

модель дальнейшего движения - новый вариант тоталитаризма.

Роман Замятина приобрел особую цену и поучительность в следую-

щем смысле: как предупреждение о возможных искажениях социализма, об

опасности уклонений от демократического пути и злоупотреблений насилия

над человеческой личностью. Последующие события отечественной и миро-

вой истории показали, что тревоги писателя не были напрасными. Наш на-

род пережил и горькие уроки коллективизации, и сталинизм, и репрессии,

и всеобщий страх, и застой.

Очень многие сцены романа заставляют вспомнить недавнее прош-

лое. Манифестация в честь Благодетеля, официозные, единогласные выбо-

ры, "хранители", которые следят за каждым шагом человека. Но Замятин

показывает, что в обществе, где все направлено на подавление личности,

где игнорируется человеческое "я", где единоличная власть является не-

ограниченной, возможен бунт. Способность и желание чувствовать, лю-

бить, быть свободным в мыслях и поступках толкают людей на борьбу. Но

власти находят выход: у человека при помощи операции удаляют фантазию

- последнее, что заставляло его поднимать гордо голову, чувствовать

себя разумным и сильным. Все же остается надежда, что человеческое

достоинство не умрет при любом режиме. Эту надежду высказывает женщи-

на, которая своей красотой побуждает на борьбу.

У Замятина в романе есть мысль, необычная для многих наших

современников. Писатель настаивает на том, что не существует идеально-

го общества. Жизнь - это стремление к идеалу. И когда это стремление

отсутствует, мы наблюдаем разлагающее время застоя.

Есть в романе еще одна тема, созвучная сегодняшнему дню. Это

тема экологической тревоги. "Антиобщество", изображенное в книге, не-

сет гибель естеству жизни, изолируя человека от природы. Автор мечтает

выгнать "обросших цифрами" людей "голыми в леса", чтобы они учились

там у птиц, цветов, солнца. Только это, по мнению автора, может восс-

тановить внутреннюю сущность человека.

Автор романа "Мы" принадлежит к тем крупным художникам, кто

усиленно приковывал внимание к "вечным ценностям" в условиях глобаль-

ных исторических сдвигов XX столетия. В свое время роман не был при-

нят. Очень дорого обошлись нам легкомыслие и обидчивость тогдашних

идеологов по отношению к сомнениям Замятина. Автор на своих "запрет-

ных" страницах выстраивает непрерывную цепочку времени, не прослеживая

которую нельзя понять ни настоящего, ни будущего. Произведения, подоб-

ные роману "Мы", пробившиеся к нам из небытия, позволят "по-новому"

взглянуть на события истории, осмыслить роль человека в них. "Мы" -

предостережение против отказа сопротивляться, если человеческое сооб-

щество хотят превратить в совокупность "винтиков". Такие произведения,

как "Мы", "выдавливают" из человека рабство, делают его личностью.

Уезжая в эмиграцию, Замятин (как он об этом писал Сталину) на-

деялся, что, может быть, вскоре вернется, - "как только у нас станет

возможно служить в литературе большим идеям без прислуживания малень-

ким людям, как только у нас хоть отчасти изменится взгляд на роль ху-

дожника слова". Замятин смог вернуться на родину лишь с концом "ига

разума" и началом распада Единого государства. Посмертно.

84. Судьбы русской деревни в литературе 1950-80 гг.

Русская деревня... Какая она? Что мы имеем в виду, когда про-

износим слово "деревня"? Сразу же вспоминается старый дом, запах све-

жего сена, необъятные поля и луга. А еще вспоминаются крестьяне, эти

труженики, и их крепкие мозолистые руки. У каждого, наверное, из моих

ровесников есть бабушка или дедушка, живущие в деревне. Приезжая к ним

летом отдыхать, а точнее, работать, мы своими глазами видим, как труд-

на жизнь крестьян и насколько трудно нам, городским, приспособиться к

этой жизни. Но всегда хочется приехать в деревню, отдохнуть от городс-

кой суеты.

Многие писатели не обошли в своем творчестве судьбу русской

деревни. Одни восхищались деревенской природой и "учились в истине

блаженство находить", иные видели истинное положение крестьян и назы-

вали деревню нищей, а ее избы - серыми. В советское время тема судьбы

русской деревни стала чуть ли не ведущей, а вопрос великого перелома

актуален и в наши дни. Нужно сказать, что именно коллективизация зас-

тавила писателей взяться за перо.

Вспомним "Поднятую целину" Шолохова, "Котлован" Платонова, по-

эмы Твардовского "По праву памяти" и "Страна Муравия". Эти произведе-

ния, казалось бы, должны рассказать нам все о судьбе русского кресть-

янства, показать положение деревни. Но все же эта тема остается для

нас загадкой, ведь о "великом переломе" принято было умалчивать:

Забыть, забыть велят безмолвно,

Хотят в забвенье утопить.

Живую быль. И чтобы волны

Над ней сомкнулись. Быль - забыть.

Но забыть невозможно, потому что события тех лет очень больно

отдаются в современности, в нашей сегодняшней жизни.

В повести "Прощание с Матерой" В.Распутин ставит перед читате-

лем вопрос: нужно ли затоплять деревню, если вышестоящие организации

решили поставить на ней ГЭС? Разумеется, научно-технический прогресс

превыше всего, но как можно лишать крестьян родной Матеры? Деревня

должна уйти под воду, а жители переселиться в другую деревню. Крестьян

никто не спрашивал, хотят ли они этого: приказали - будь добр, подчи-

няйся! Интересно, что жители по-разному отреагировали на такое реше-

ние. Старики, прожившие в родном селе всю свою жизнь, не могут просто

расстаться с Матерой. Здесь знаком каждый уголок, каждая березка,

здесь прах родителей, дедов. Так, главная героиня повести старуха

Дарья не может покинуть свою избу. Очень трогателен эпизод, когда ста-

рая Дарья украшает свою избу перед тем, как ее навсегда покинуть. Как

мучительно рассуждает эта малограмотная женщина о судьбе своей дерев-

ни!

Сыну Дарьи тоже жаль расставаться с домом, но он согласен с

тем, что наука важнее природы, и они должны переселиться во что бы то

ни стало.

Не только люди, но и сама природа против грубого, бесцеремон-

ного вторжения в жизнь. Вспомним, могучий царский листвень, который не

могли взять ни топор, ни пила, ни огонь. Все он выдержал и не сломил-

ся. Но так ли вечна природа?

В.Распутин касается многих нравственных вопросов в своей по-

вести, но судьба Матеры - ведущая тема этого произведения.

Ну а что случалось с крестьянами, когда они покидали родную

деревню в период коллективизации? Их ссылали на Соловки, в Сибирь, на

лесоповалы, в шахты, где живые завидовали мертвым. Жестоко обошлась

судьба с Хведором Ровбой, главным героем произведения В.Быкова "Обла-

ва". Сначала Хведор теряет жену, а потом и дочь, которых любил безум-

но. Вроде бы надо озлобиться, возненавидеть всех, кто согнал его с

родной земли-матушки. Но Хведор вытерпев и пережив все, опять возвра-

щается на Родину. Вообще, главной чертой русских крестьян является то,

что они не могут жить без родной земли.

К этой же теме примыкает рассказ А.И.Солженицына "Матренин

двор". Действие рассказа происходит в 1956 году. Молодой учитель посе-

лился в избе крестьянки Матрены, и читатель может увидеть деревенскую

жизнь глазами интеллигента. Нас сразу же поражает бедность и убогость

ее жилища. Это была темная комната, в которую свет попадал только из

окна, это многочисленные тараканы и мыши, хромая кошка. Матрена живет

уже в то время, когда позади остались гражданская война, коллективиза-

ция. Неужели в пятидесятые годы крестьяне были такими бедными? Мы не

увидим у Матрены ни хорошо налаженного хозяйства, ни огорода, ни пали-

садника, ни скота. Одна коза грязно-белого цвета да колченогая кошка -

вот весь скот Матрены.

Судьба крестьянки достаточно трагична: Матрена была больна, но

не считалась инвалидом, она не работала в колхозе, поэтому пенсия ей

не полагалась. А для того, чтобы получить пенсию за умершего мужа,

нужно было обойти множество учреждений. Одним словом, как пишет сам

писатель, "много было наворочено несправедливости с Матреной".

Но несмотря на все тяготы жизни Матрена не озлобилась: она

настолько добра и бесхитростна, что помогает всем соседкам копать кар-

тошку. Она думала о себе в самую последнюю минуту, лишь бы ее кварти-

ранту было хорошо.

Но злость и жадность окружающих погубили крестьянку. Во время

перевоза горницы попадают под поезд несколько человек, в том числе и

Матрена.

В конце рассказа автор пишет, что именно на таких крестьянах,

как Матрена, держится деревня, держится земля.

85. ТЕМА РЕВОЛЮЦИИ В ПОЭМЕ А.А.БЛОКА "ДВЕНАДЦАТЬ".

Поэма А.Блока "Двенадцать" была написана в 1918 году. Это было

страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни

Февральской революции, Октябрьский переворот и приход к власти

большевиков, наконец разгон Учредительного собрания, первого

российского парламента. Интеллигентами того круга, к которому

относился А.Блок, все эти события воспринимались как национальная

трагедия, как погибель русской земли. На этом фоне явным контрастом

прозвучала блоковская поэма, она многим его современникам

показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. Как мог

певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог

поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России,

написать в страшные для нее дни слова: "Пальнем-ка пулей в Святую

Русь?". Вопросы эти были поставлены после первой публикации поэмы

"Двенадцать" в газете "Знамя труда". Сегодня, спустя более трети века,

все эти вопросы встали перед нами с новой силой, поэма "Двенадцать"

вызвала пристальный интерес, мы вглядываемся в нее, вглядываемся в

прошлое, пытаясь понять настоящее и предугадать будущее, понять

позицию поэта, продиктовавшую ему строки этого стихотворения.

"Эпиграф столетия" -- так называют блоковскую поэму исследователи

современности, предлагая различные варианты ее прочтения. В

последние, девяностые годы толкователи порой пытаются прочесть

стихотворение "от противного", доказать, что Блок в нем дал сатиру на

революцию, а его Христос на самом деле Антихрист. Однако так ли

это?

Прежде всего, А.Блок предупреждал, что не следует переоценивать

значение политических мотивов в поэме "Двенадцать". Она имеет более

широкий смысл. В центре произведения - стихия, вернее, пересечение

четырех стихий: природы музыки, и стихии социальной, само действие

поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года, сколько, как

пишет поэт, "на всем божьем свете". Идет разгул стихийных сил

природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста, которым был

А.Блок, это символ, противостоящий самому страшному -

обывательскому покою и уюту. Еще в цикле "Ямбы" (1907-1914) он

писал: "Нет!Лучше сгинуть в стуже лютой! Уюта нет. Покоя нет."

Поэтому и стихия природы так созвучна его душе, она передана в

"Двенадцати" множеством образов: ветер, снег, вьюга и пурга. В этом

разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги А.Блок услышал музыку

революции - в своей статье "Интеллигенция и Революция" он

призывал: "Всем телом, всем сердцем, всем сознанием - слушайте

Революцию". Главное, что услышал поэт в этой музыке, - это ее

многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы - она вся построена на

смене музыкальных мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой

разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А.Блок начал

писать свою поэму со строчек "Уж я ножичком полосну-полосну",

услышанных им и поразивших его своей звукописью). И за всем этим

многоголосием, дисгармонией поэту слышится мощный музыкальный

напор, четкий ритм движения, которым заканчивается поэма. Стихийна

в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с

роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь

в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха,

пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих

страданий: "Он головку вскидывает,/ Он опять повеселел". А.Блок

очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное

обесценивание человеческой жизни, которую не охраняет больше

никакой закон (никому даже не приходит в голову, что за убийство

Катьки придется отаечать. Не удерживает от убийства и нравственное

чувство - нравственные понятия предельно обесценились. Недаром

после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено:

"Запирайте етажи,/ Нынче будут грабежи!/ Отмыкайте погреба -/

Гуляет нынче голытьба!" Не в состоянии удержать от т„мных,

страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже

потеряна, и Двенадцать, которые пошли "в красной гвардии служить",

сами это понимают: "Петька! Эй, не завирайся!/ От чего тебя упас/

Золотой иконостас?" и добавляют: "Али руки не в крови/ Из-за

Катькиной любви?" Но убийство творится не только из-за любви - в

нем появилась и иная стихия, стихия социальная. В разгуле, в разбое -

бунт "голытьбы". Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти,

они обвиняют Ваньку в том, что он "буржуй", они стремятся

уничтожить старый мир: "Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар

раздуем..." И вот тут возникает самый сложный вопрос, который мучит

читателей блоковской поэмы и сейчас, как мучил три четверти века

назад: как мог А.Блок прославить этот разбой и разгул, это

уничтожение, в том числе и уничтожение культуры, в которой он был

воспитан и носителем которой был он сам? Многое в позиции А.Блока

может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был

воспитан в традициях русской интеллигентской культуры XIX века с

присущими ей идеями "народопоклонства" и ощущением вины

интеллигенции перед народом. Поэтому разгул революционной стихии,

который приобретал подчас такие уродливые черты, как, например,

упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи, убийства,

уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт

воспринимал, как народное возмездие, в том числе и интеллигенции,

на которой лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры,

охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности -

такой предстает Россия в поэме "Двенадцать". Но в том страшном и

жестоком, через что предстоит ей пройти, что она переживает зимой

18-го года, А.Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад,

в преисподнюю, но в этом же - ее очищение. Россия должна миновать

это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И

именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме -

образ, который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе

Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень

разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или

невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить

появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием

А.Блока того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже

нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный

характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в

произведении с самого начала - с названия: для тогдашнего читателя,

воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе

Закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников

Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы - это путь из

бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет

путем "надвьюжным", а в лексическом строе поэмы после намеренно

сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные

для А.Блока:

"Нежной поступью надвьюжной,

Снежной россыпью жемчужной,

В белом венчике из роз

Впереди - Исус Христос".

На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А.Блока в

грядущее воскресение России и воскресение человеческого в человеке.

Борьба миров в произведении - это прежде всего борьба внутреняя,

преодоление в себе темного и страшного.

86. ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЛОКА

Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт-

лирик. Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о

прекрасной Даме, Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в

русской литературе проклятием старому миру в поэме "Двенадцать".

Блок прошел сложный творческий путь от поэта-символиста, от

бесплодной романтической мечты к реальной действительности, к

революции. Многие бывшие "друзья" Блока, сбежав от революции в

другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок продался

большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не

так. Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение

Шахматове), но он сумел понять и другое - чаша терпения народа

переполнилась. Блок чутко прислушивался к жизни, проявлял

глубочайший интерес к судьбе России, к судьбе русского народа.

Ранний период творчества поэта прошел под знаком религиозных

мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл

"Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой

катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об

идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой,

которую он сильно любил, Блок взрослеет, и меняются его взгляды на

жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры иные", когда вокруг разруха,

голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается

в творчество Блока. В стихотворении "Незнакомка" Блок показывает

столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он

пишет: "И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна,

дыша духами и туманами, она садится у окна". Какая музыкальность?

Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в дневнике:

"Она - это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать

жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное". Связи Блока с

собственной средой, с деградирующей буржуазной культурой немного

ослабли, потому что он влюблен в свою Родину и потрясен горькой

судьбой русского народа. Народ сознательно споили и свели на уровень

животного.

"По вечерам, над ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит

окриками пьяными весенний и тлетворный дух", - пишет он в

"Незнакомке". Поиски Блока путей к реальной жизни сопровождались

взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу "сытых",

попытками пересмотра собственной жизненной позиции.

Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная

личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что

он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от

восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока

остались. Они полны чувства, юные девушки учатся любви настоящей,

поэтической, это очень скрашивает однообразные, полные усталости и

тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то словами Блока

можно было бы сказать: "Так жизнь скучна, когда борения нет. Нет

красоты, любви и жизни". С любовью к женщине перекликается

любовь к Родине. "О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий

путь!" - пишет Блок.

Освобождаясь из-под влияния символизма. Блок стремился продолжить

традиции великой русской классической литературы, видевшей свою

задачу в служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его

поэзии выражены характерные черты духовной жизни многих людей,

предчувствие социальных перемен. Поэт с большой страстностю хотел

видеть в человеке свободного творца жизни. Вся жизнь Блока

пронизана мечтой об идеальном человеке, который не чувствует в себе

раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы означал протест

против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой

непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни.

Недоговоренность, загадочность цикла о любви побуждает задуматься

над тайнами человеческого бытия.

"Незнакомка" - это полет творческой фантазии, преображающий мир.

Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его

лирике. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют всех мыслящих

людей, они помогают нам жить.

87. ДОБРО И ЗЛО В РОМАНЕ М. БУЛГАКОВА "МАСТЕР И

МАРГАРИТА"

Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро... Если в

жизни есть смысл и цель, то смысл этот и цель Вовсе не в нашем

счастье, а в чем-то, более разумном и великом. Делайте добро А.П.

Чехов

Тема добра и зла волновала многих замечательных писателей во все

времена. Недаром Ф.М. Достоевский писал в романе "Преступление и

наказание" о том, что мы перестаем видеть грань между хорошим и

плохим. Как же относился к этой теме М. Булгаков? Спустя двадцать

пять лет после его смерти, где-то с середины шестидесятых годов

началась бурная публикация произведений этого писателя. В течение

всего нескольких лет одно за другим в свет выходят такие

произведения, как "Записки юного врача" (1963 год), "Белая гвардия"

(1966 год), "Мастер и Маргарита" (1966-1967 гг.). Романами Булгакова

зачитывались пенсионеры и студенты, ученые и рабочие, многие

цитировали отрывки его произведений наизусть. Судьба Булгакова

подтвердила неожиданный афоризм предсказания Воланда о том, что

"рукописи не горят". Будто заранее было предсказано, что Михаил,

родившийся в Киеве в семье преподавателя духовной академии,

пройдет через такие испытание эпохи, через войны и революции, будет

голодать и бедствовать, станет драматургом, узнает вкус славы и

гонения, а спустя четверть века вернется к нам своими книгами.

"Добро и зло" - понятия философские. Понятия вечные и

неразделимые. И, пока живы дух и сознание человека, они будут

бороться друг с другом. Добро будет "открываться" человеку, освещая

ему путь к истине. Такую борьбу и представляет нам Булгаков в романе

"Мастер и Маргарита". Своеобразие романа заключается в том, что

перед нами представлены два пласта времени. Один связан с жизнью

Москвы. 20-х годов двадцатого века, другой - с жизнью Иисуса Христа.

Булгаков создал как бы "роман в романе", и оба эти романа объединены

одной идеей - поиском истины. Булгаков создавал роман как

исторически и психологически достоверную книгу о своем времени и

его людях, поэтому роман стал для нас, русских, уникальнейшим

документом той эпохи. И в то же время, этот роман обращен в

будущее. Творческая мысль Булгакова как бы опережала время. Есть

даже основание предположить, что автор мало рассчитывал на

понимание и признание его романа современниками.

В романе "Мастер и Маргарита" царят счастливая свобода творческой

фантазии и одновременно строгость композиционного замысла. Сатана

правит бал, а вдохновенный Мастер, современник Булгакова, пишет

свой бессмертный роман. Там прокуратор Иудеи отправляет на казнь

Христа, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются,

предательствуют вполне земные граждане, населяющие Садовые и

Бронные улицы 20-30 гг. нашего века. Смех и печаль, радость и боль

перемешаны там воедино, как в жизни, но в той высокой степени

концентрации, которая доступна лишь сказке, поэме. "Мастер и

Маргарита" и есть лирико-философская поэма в прозе о любви и

нравственном долге, о бесчеловечности зла, 06 истинном творчестве,

которое всегда является преодолением бесчеловечности, порывом к

свету и добру.

Перенесемся в далекий Ершалаим, во дворец прокуратора Иудеи

Понтия Пилата. Перед прокуратором предстал человек 27 лет,

обвиняемый в подстрекательстве к разрушению ершалаимского храма, у

которого руки "связаны за спиной, под левым глазом синяк". Звали его

Иешуа. Он не боится возражать прокуратору, у него своя жизненная

философия: "Злых людей нет, есть люди несчастливые.

Понтий сразу убедился в невиновности арестанта, кроме того, он

понял, что Иешуа обладает загадочной силой, ведь он умеет лечить.

Поэтому прокуратор задумал спасти этого таинственного человека:

объявить его сумасшедшим и выслать на остров в Средиземное море,

туда, где находится его резиденция. Однако осуществить эту идею не

удалось. Иуда из Кариофа за 30 серебреников предал Иешуа,

представив показания, по которым арестанта следовало немедленно

казнить. Да и сам Иешуа не захотел отрекаться от истины. Он считал,

что "всякая власть - насилие над людьми", что "настанет время, когда

не будет ни кесарей, ни другой власти. Человек перейдет в царство

истины".

Итак, Иешуа казнен. Но почему же мучается Понтий Пилат? Иешуа

нес людям добро, у него был высокий уровень сознания и чистая душа.

Он, и только он отважился сказать свое слово о добре и истине. Значит

душа его была свободна.

А могущество Понтия оказалось мнимым. Он трус, он раб своей

должности и карьеры. Он всего лишь пешках руках императора. И хотя

у Понтия Пилата было желание спасти Иешуа, однако преступить цепи

рабства свыше его сил. Где же победитель? Иешуа казнен, Понтий

лишен покоя. Но у Учителя остался ученик, продолжающий дело его, -

Левий Матвей. Значит истина, свет, добро и правда все же победили.

События "Мастере и Маргарите" начинаются "однажды весной, в час

небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах". В столице

появляются Сатана и его свита.

Дьяволица, один из любимых авторских мотивов, здесь, в "Мастере и

Маргарите", играет роль вполне реалистическую и может служить

блистательным примером гротеско-фантастического, сатирического

обнажения противоречий Живой действительности. Воланд грозой

проносится над булгаковской Москвой, карая глумливость и

непорядочность.

Сама идея поместить в Москву тридцатых годов князя тьмы Воланда и

его свиту, олицетворяющих те силы, которые не поддаются никаким

законам логики, была глубоко новаторской. Воланд появился в Москве,

чтобы "испытать" героев романа, воздать должное Мастеру и

Маргарите, сохранившим верность друг Другу и любовь, покарать

взяточников, лихоимцев, предателей. Суд над ними вершится не по

законам добра, они предстанут перед судом преисподней. По мысли

Булгакова, в сложившейся ситуации со злом следует бороться силами

зла, чтобы восстановить справедливость.

Вершителем правосудия в романе является Воланд. Он судит жителей

города по совершенным ими поступкам. И самоуверенный Берлиоз, и

Варенуха-доносчик, и пьяница Степа Лиходеев - все получают по

заслугам. Но вот в чем загадка: совершил ли Воланд благо? Конечно, он

наказывает, карает, творя справедливость, "он не совершает ни одного

Плохого деяния", но это жестоко, так как Воланд вершит правосудие,

рассматривая поступки человека, а не самого человека и его

внутренний мир. На мой взгляд, от дел сатаны в городе ничего не

изменилось к лучшему, так какое же это благо?

Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтий Пилате, который

Мастер сжег в приступе страха и малодушия. Миф о Пилате и Иешуа,

воссозданный в книге Мастера, переносит читателя в начальную эру

духовной цивилизации человечества, утверждая мысль о том, что

противоборство добра со злом - вечно, оно кроется в самих

обстоятельствах жизни, в душе человека, способной на возвышенные

порывы и порабощенной ложными интересами сегодняшнего дня.

Фантастический поворот дела позволяет писателю развернуть перед

нами целую галерею персонажей весьма неприглядного вида, проведя

аналогию с самой жизнью. Внезапная встреча с нечистой силой

выворачивает наизнанку видимость всех этих берлиозов, лагунских,

майгелей, Никаноров Ивановичей и прочих. Сеанс черной магии,

который Воланд со своими помощниками дает в столичном варьете, в

буквальном и переносном смысле "раздевает" некоторых граждан из

зала. В Москве есть только одно заведение, где люди остаются самими

собой - клиника Стравинского, сумасшедший дом. Именно там

Бездомный излечивается от навязчивых догм Берлиоза, где он

прозревает и становится последователем и учеником Мастера.

Мастер в романе не смог одержать победу. Сделав его победителем,

Булгаков нарушил бы законы художественной правды, изменил бы

своем чувству реализма. Но разве пессимизмом веет от финальных

страниц книги? Нет! На земле у Мастера остался ученик и бессмертный

роман, которым суждено продолжать борьбу добра со злом.

На мой взгляд, М. Булгаков хотел показать нам, что грань между

добром и злом, действительно, еле заметна: ведь не сразу осознаешь

смысл поступков Воланда и его свиты. Да и в жизни, делая добро, мы

можем и не замечать, как наши поступки порождают зло.

"Мастер и Маргарита" - сложное произведение. О романе уже сказано

много, а будет сказано еще больше. Существует множество толкований

знаменитого романа. О "Мастере и Маргарите" еще много будут думать,

много писать.

"Рукописи не горят",- произносит один из героев романа. Булгаков

пытался сжечь свою рукопись, но это не принесло ему облегчения.

Роман продолжал жить. Мастер помнил его наизусть. Рукопись была

восстановлена. После смерти писателя она пришла к нам и скоро

обрела читателей во многих странах мира.

Ныне творчество Михаила Булгакова получило заслуженное признание,

стало неотъемлемой частью нашей культуры. Однако далеко не все

осмыслено и освоено. Читателям его романов, повестей, пьес суждено

по-своему понять его творения и открыть новые ценности, таящиеся в

глубинах.

88. ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН (1870-1953 г.)

"Русским классиком рубежа двух столетий" назвал Бунина К. Федин,

выступая в 1954 г. на Втором Всесоюзном съезде писателей, Бунин был

крупнейшим мастером русской реалистической прозы и выдающимся

поэтом начала XX века.

Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение

"дворянских гнезд", наступление буржуазных отношений, проникавших

в деревню, правдиво показал темноту и косность старой деревни,

создал много своеобразных, запоминающихся характеров русских

крестьян. Проникновенно художник пишет и о чудесном даре любви, о

неразрывной связи человека с природой, о тончайших движениях души.

Литературная деятельность Бунина начинается в конце 80-х годов

прошлого столетия, молодой писатель в таких рассказах, как "Кастрюк",

"На чужой стороне", "На хуторе" и других, рисует безысходную нищету

крестьянства. В рассказе "На край света" /1894 г./ автор рисует эпизоды

переселения безземельных украинских крестьян в далекий Уссурийский

край, трагические переживания переселенцев в момент разлуки с

родными местами, слезы детей и думы стариков. Произведения 90-х

годов отличаются демократизмом, знанием народной жизни.

Происходит знакомство с Чеховым, Горьким.

В-эти годы Бунин пытается сочетать реалистические традиции с

новыми приемами и принципами композиции, близкими к

импрессионизму /размытая фабула, создание музыкального,

ритмического рисунка/. Так в рассказе "Антоновские яблоки" /1900 г./

показаны внешне не связанные эпизоды жизни угасающего

патриархально-дворянского быта, окрашенного лирической грустью и

сожалением. Однако в рассказе не только тоска по запустелым

"дворянским гнездам". На страницах возникают красивые картины,

овеянные чувством любви к родине, утверждающее счастье слияния

человека с природой.

И все-таки социальные проблемы не исчезают в его произведениях. Вот

бывший николаевский солдат Мелитон /"Мелитон"/, которого прогнали

плетьми "сквозь строй", потерявший семью. В рассказах "Руда",

"Эпитафия", "Новая дорога" встают картины голода, нищеты и

разорения деревни. Эта социальная обличительная тема как бы

оттесняется на второй план, на первый план выходят "вечные темы":

величие жизни и смерти, неувядающая красота природы /"Туман",

"Тишина"/. По этому поводу /"О листопаде"/. Горький писал: "Люблю я

отдыхать душою на том красивом, в котором вложено вечное, хотя и не

приятного мне возмущения жизнью, нет сегодняшнего дня, чем я по

преимуществу живу..."

В 1909 г. Бунин писал Горькому из Италии: "Вернулся к тому, к чему