Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

крывают строки из "Думы": "И царствует в груди какой-то холод

тайный,/ Когда огонь кипит в крови", - жажда активной жизни и

сознание ее невозможности. Обе стороны этого внутреннего конфликта

получили в стихотворениях Лермонтова дальнейшее раскрытие. "Холод

тайный" приводит героя к пессимизму и опустошенности: "И жизнь,

как посмотришь с холодным вниманьем вокруг/ Такая пустая и глупая

шутка"; "И к гробу мы спешим без счастья и без славы, Глядя

насмешливо назад". "Огонь в крови" заставляет искать иную жизнь,

надеяться на нее - третий и тоже характернейший лермонтовский

мотив.

Стремление отыскать иную жизнь может привести к загробному

единению с богом ("Ангел", "Ветка Палестины"), но чаще всего мы

застаем героя в поисках родной души ("На севере диком", "Утес", "В

полдневный жар в долине Дагестана"). Однако он не верит в дружбу

("...друзей клевета ядовитая..."), что же касается любви - "Любить... но

кого же? на время - не стоит труда,/А вечно любить невозможно".

Поэтому любовь в стихотворениях Лермонтова всегда неразделенная,

непостоянная, кончающаяся изменой. Безответственность и

непостоянство женского чувства у Лермонтова нельзя объяснить

биографией поэта: несчастная любовь у него общественно обусловлена.

Избавление от одиночества герой находит в соединении с природой.

Здесь, подобно Пушкину (от "Брожу ли я вдоль улиц шумных" к "Вновь

я посетил"), Лермонтов от констатации равнодушия природы к

человеку в стихотворении "Когда волнуется желтеющая нива" приходит

к преодолению этого чувства в своем позднем шедевре "Выхожу я один

на дорогу".

Освобождает героя от внутренней конфликтности и одиночества путь к

народу, к народной жизни. "Бородино" - очень важная веха на этом

пути, ярчайшее проявление единства героя и массы вне антитезы

рабов-господ, То же в стихотворении "Валерик" ("Я к вам пишу

случайно"). Народ помогает герою обрести родину.

Родина - одна из вечных тем лирики. Сначала Лермонтов трактует

родину байронически в духе пушкинской элегии "Погасло дневное

светило", чувство родины заменяет радость изгнанника ("Желание",

"Зачем я не птица, не ворон степной", "Спеша на север издалека").

Здесь родина представлена в духе поздней лирики Пушкина как место

рождения будущего последнего успокоения.

Итоги исканий героя находим в стихотворениях "Бородино" и "Родина",

в них родина - это народ в войне и мире. Характерно в последнем

стихотворении развитие лирической мысли от абстрактных

представлений к конкретно-бытовым образам.

Общение с народом как единственно действенное лекарство от

одиночества и определило понимание Лермонтовым фигуры поэта.

Поэт для Лермонтова - одно из конкретных проявлений активности

личности вообще. Творчество - значимая деятельность, но свет никогда

не поймет поэта ("Пророк"). Конфликт лермонтовского героя с

обществом задает деятельности поэта сатирико-обличительный

характер: "О как мне хочется смутить веселость их/ и дерзко бросить им

в глаза железный стих,/ Облитый горечью и злостью...".

Противостояние свету придает фигуре поэта функции пророка и

выразителя народных дум ("Смерть поэта", "Поэт", "Пророк"). Такое

понимание задач поэта привело к демократизации героя последних

стихотворений Лермонтова. В "Валерике" это простой боевой офицер

среди фронтовых будней, в "Завещании" ("Наедине с тобою, брат") -

простой солдат, умирающий от раны. Конечно, и ему Лермонтов

придал характерные черты своего лирического героя, но в его монологе

поэт заговорил языком народа. Это стихотворение вполне определенно

предваряет монологи некрасовских крестьян.

Разберем с детства знакомый "Парус" (1832). Это стихотворение стало

хрестоматийным потому, что оно очень понятно и доступно самому

неподготовленному читателю. Лермонтов много взял у Пушкина и в

том числе овладел пушкинским талантом краткости и простоты

словесной формы при сохранении глубины смысла. В этом отношении

"Парус" представляет собой миниатюрную энциклопедию основных

мотивов лирики Лермонтова. По жанру это лирическая новелла, т.е.

повествовательное стихотворение с обобщающим суждением. "Парус"

символизирует лермонтовского лирического героя. Конечно, он в

первую очередь одинок в житейском море и "в стране далекой" и ищет

избавления от одиночества, которое "кинул он в краю родном". Бурная

стихия привлекает и не пугает его, ибо избавиться от одиночества он

предполагает в активной деятельности. Как видим, у него еще нет

"холода тайного", но на возможность обретения счастья он смотрит уже

пессимистически (междометие "увы"). И бежит он, конечно, не от

избытка счастья в "краю родном". Очевидно, что, кроме одиночества,

его погнало в дорогу то же, что гонит на юг "тучки небесные" в другом

стихотворении.

Между тем вокруг прекрасный Божий мир. Характерно, кстати, что

лазурь встречается и в "Тучах" (1840), но умиротворенность герою

"Паруса" чужда. Ключевым понятием, новым словом этого

стихотворения является указание на мятежность героя. Гармония и

покой Божьего творения не для него. Мятежность - характерная черта

духовного мира людей 30-х годов. Об этом говорил Белинский ("Жизнь

есть действование, а действование есть борьба") и Герцен ("Человеку

хочется действовать, ибо одно действование может вполне

удовлетворить человека"). О таком человеке лермонтовский "Парус", его

нравственные качества как высшую жизненную ценность поэт

утверждает средствами лирики.

125. ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕРМОНТОВА

Погиб Поэт - невольник чести, пал, оклеветанный молвой...

Белинский, сравнивая Лермонтова с Пушкиным, предлагает не

упускать из виду прежде всего то обстоятельство, что Лермонтов - "поэт

уже совсем другой эпохи". Эта эпоха полна трагического, и именно это

и сформировало мировоззрение юного наследника пушкинской славы.

Пушкину довелось испытать горечь непонимания, и голос его иногда

звучал, как глас вопиющего в пустыне. Поэт-пророк не всегда бывал

понятен окружающим в своих пророчествах, и его поэзия вызывала в

определенный момент вопрос: "Какая польза нам от нее?"

Поэт Лермонтова изведал не только одиночество и непонимание. Он

уже фигура отчетливо трагическая. Гибель поэта в мире зла неминуема.

Это подсказывала Лермонтову и судьба его гениального

предшественника. Стихотворение "Смерть поэта" написано по горячим

следам событий и под непосредственным впечатлением от них. Хотя

речь идет о трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов

трактует происшедшее как проявление вечной борьбы добра, света со

злом и жестокостью. Поэт гибнет от рук ничтожных людей. Это

"свободы, гения и славы палачи". Поэт - гордое, независимое существо,

дивный гений, явление небывалое и поэтому чужеродное в среде,

живущей завистью, клеветой, занятой погоней за счастьем,

понимаемым как чины, богатство, положение в обществе. Столкнулось

высокое и низкое, земное и небесное, и "мир дальний" вновь одержал

победу. Однако есть "божий суд", "есть грозный судия". Время, века,

человечество скажут свое слово.

Поэт-пророк - это образ, введенный в поэтический обиход Пушкиным.

Таков и поэт Лермонтова. Появляется у Лермонтова, как и у Пушкина,

образ карающего кинжала. В стихотворении "Поэт" (1838 год)

Лермонтов строит лирическую композицию на сравнении своего

собрата по перу с кинжалом. Назначение стихотворца сродни

назначению кинжала. Поэзия в эпоху негероическую стала просто

побрякушкой, наподобие кинжала, украшающего стену жилища. Власть

над сердцами поэт променял на злато и смирился с судьбой. Эта жалкая

роль недостойна того, кто способен зажигать сердца, пробуждать

мысли. Стих "звучал, как колокол на башне" в прошлом "во дни

торжеств и бед народных". Простой и гордый язык поэзии пушкинской

поры предпочтен теперь "блесткам и обманам".

Заключительная строфа - это голос того, кто тяготится бездействием,

для кого идеалы предшествующей эпохи не утратили ценностей:

Проснешься ли опять, осмеянный пророк, Иль никогда, на голос

мщенья Из золотых ножен нe вынешъ ты клинюк, Покрытый

ржавчиной презренья.

Пушкинский пророк никогда не был осмеянным, он всегда мог

пренебречь безумием непосвященных, сказать им: "Пойдите прочь". Не

таков пророк "совсем уже другой эпохи". Лермонтов подхватывает тему

пророчества, начатую Пушкиным, и развивает ее уже с учетом опыта

жизни своего поколения. Его стихотворение 1841 года так и названо

"Пророк", повторяя название пушкинского стихотворения, созданного в

1826 году. В нем Пушкин намечал путь, которым надлежало идти тому,

кто получил божественный дар: "Обходя моря и земли, глаголом жги

сердца людей". Лермонтов показывает уже отдаленные последствия

этого шага. Он точно знает, как род людской воспринимает

пророчество, высоких истин. Уже первая строка лермонтовского

стихотворения содержит это своеобразное продолжение: С тех пор, как

вечный судия Мне дал всевиденъе пророка...

Это момент, которым завершилось стихотворение Пушкина. Для

лермонтовского пророка этот момент стал началом страданий.

Отправившись проповедовать любовь и правду, он ступил на трудный и

опасный путь. Ему приходится жить в пустыне тем, что посылает ему

судьба. Лишь звери, птицы, звезды внимают пророку. Глухи только

люди. Через шумный град пророк пробирается торопливо, подгоняемый

каменьями, недобрыми или насмешливыми взглядами. Носитель

высоких истин, призванный просвещать и наставлять, он сам

становится объектом поучений. Впрочем, и пушкинский -поэт получал

иногда своего рода "социальный заказ": "Сердца собратьев исправляй..."

Но в пушкинскую эпоху толпа не была еще столь жестока и агрессивна.

Лермонтовский пророк, оставаясь твердым, спокойным и угрюмым,

становится объектом мести за то, что его природа отлична от природы

измельчавшего человечества. Само существование пророка - упрек

людям. Так завершает Лермонтов тему, разработанную Пушкиным и,

казалось, в полной степени завершенную. Но время потребовало

корректив, и Лермонтов вносит эти коррективы. Сама судьба и его

гибель удивительным образом послужили своеобразным

подтверждением предложенной им трактовки теми поэта и поэзии.

История повторилась, и сама эта повторяемость могла служить

указанием лишь на то, что перед нами не случайность, а

закономерность, которая не укрылась от проницательного взора

продолжателя пушкинской традиции и создателя традиции новой.

Лермонтов сам ощущал себя наследником великого Пушкина. "Пророк"

- это не единственная прямая перекличка с пушкинскими стихами.

"Журналист, читатель и писатель" уже самим названием и

драматической формой напоминает "Разговор книгопродавца с поэтом".

Современная Лермонтову поэзия явно деградировала: Стихи - такая

пустота, Слова без смысла, чувства нету, Натянут каждый оборот...

Настоящего искусства жаждет человек, живущий в одну из самых

мрачных эпох русской истории, когда казалось, что само время

остановилось, сама жизнь замерла: Когда же на Руси бесплодной,

Расставшись с ложной мишурой, Мысль обретет язык простой И

страсти голос благородный?

Это крик души того, для кого отсутствие внутренней жизни есть зло.

Деградация коснулась всего. Критика выродилась в "мелкие нападки на

шрифт, веньетки, опечатки". Обвинения критиков беспощадны: В

чернилах ваших, господа, И желчи едкой даже нету, А просто грязная

вода.

Настоящему писателю в такую эпоху трудно найти себе применение: "О

чем писать?" Лишь изредка "забот спадает бремя" Только тогда будущее

не кажется таким беспросветным. Лишь в такие моменты берется он за

перо: "Тогда пишу. Диктует совесть. Пером сердитый водит ум".

Итак, в эпоху деградации общества Лермонтов остался хранителем и

продолжателем высоких заветов предшествующей эпохи. Его поэт-

пророк остается носителем и хранителем высоких истин. Идеалы его

поэзии остаются соотносимыми с идеалами пушкинского времени. В

его стихах, правда, больше горечи, отчетливей отзвуки трагедии, но

таковы свойства современного Лермонтову поколения. М.Ю.

Лермонтов всегда будет жить в наших сердцах, так как сила его таланта

никому не позволит забыть его имя.

126. ГРАЖДАНСКИЕ МОТИВЫ В ЛИРИКЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА

И скажите, В чем загадка чередования периодов истории? В одном и

том же народе за каких-нибудь десять лет спадает вся общественная

энергия, и импульсы доблести, сменивши знак, становятся импульсами

трусости. А. Солженицын ("Раковый корпус")

После разгрома восстания декабристов в 1825 году в России наступили

времена черной реакции. Новый император Николай 1, напуганный

выступлением на Сенатской площади, стремился подавить всякое

проявление свободомыслия. Началась настоящая травля передовых

людей России. 29 января 1837 года страну потрясла ужасная весть;

скончался раненный на дуэли Пушкин. А через несколько дней звучали

страстные и гневные строки стихотворения "Смерть поэта".

Автор открыто говорил о том, кто были истинные убийцы Пушкина:

Вы, жадною толпой стоящие у трона, Свободы, Гения и Славы палачи!

Таитесь вы под сению закона; Пред вами суд и правда - все молчи!..

Смело выступив против тирании самодержавия, молодой Лермонтов

продолжал дело погибшего Пушкина. Уже ранняя лирика поэта (до

1837 года) представляет его как борца за свободу. Его ранние

стихотворения - это своеобразный поэтический дневник, исповедь

человека, думающего о судьбе своей страны, протестующего против

произвола и рабства. Одно из стихотворений "Жалобы турка" (1829 год)

Лермонтов написал в форме письма "к другу, иностранцу", но ясно, что

в этом произведении речь идет о России, о тех порядках, которые царят

в стране: Там рано жизнь тяжка бывает для людей, Там за утехами

несется укоризна, Там стонет человек от рабства и цепей. Друг! Этот

край... моя отчизна!

В этом же году Лермонтовым было создано стихотворение "Монолог". В

нем говорится о том, что умный, душевный и честный человек не

может жить в светском обществе:

И душно кажется на родине, И сердцу тяжко, и душа тоскует.

В стихотворении "Предсказатель" поэт говорит об ожидаемой им

революции в России: Настанет год, России черный год, Когда цепей

корона упадет.

Глубокая неудовлетворенность современной действительностью,

протест против самодержавия роднят Лермонтова с декабристами.

Стихотворение "Парус" (1832 год) стало для многих символом

творчества поэта. В нем легко чувствуется мятежный дух автора,

страстное отрицание им покоя и глубокая грусть от сознания своего

одиночества. Следуя лучшим традициям Пушкина и поэтов-

декабристов, Лермонтов обращается к истории родной земли. В

стихотворении "Бородино", которое принесло ему первую славу,

молодой поэт изобразил Бородинскую битву, одно из главнейших

событий Отечественной войны 1812 года. Были живы еще многие

участники этого героического сражения. Среди них - родственники

Лермонтова и крестьян из Тархан, поместья его бабушки. Их рассказы

послужили основой произведения. Повествование ведется от лица

старого солдата-артиллериста. Впервые не царь или полководцы, а

простой русский народ был представлен автором как истинный герой,

вынесший на своих плечах всю тяжесть войны. Стихотворение

"Бородино" стало гимном русским богатырям, всегда готовым "постоять

головою за Родину свою". Позже Лев Толстой скажет, что без этого

произведения не было бы "Войны и мира". В 30-е годы Лермонтов был

одним из немногих поэтов, которые не отказались от гражданской

темы. Гневное обвинение "высшему свету" он бросает в произведениях

"Смерть поэта" и "1 января", а также стихотворении "Как часто пестрою

толпою окружен". Здесь он показывает жестокое, бездушное и пустое

общество, которое обрекает человека на страдание и одиночество.

Поэту ненавистны светские развлечения, вечный праздник толпы.

Характеризуя великосветское общество, он употребляет гневные,

унизительные эпитеты: "пестрая толпа", "приличьем стянутые маски".

Лермонтов переносится в своих мечтах в дорогие его сердцу Тарханы, и

эти воспоминания отраднее для него, чем блеск и веселье бала. Но

грезы поэта грубо разбиваются шумом толпы. Автором овладевает гнев

и боль: О, Как мне хочется смутить веселость их И дерзко бросить им в

глаза железный стих, Облитый горечью и злостью!

В стихотворении "И скучно и грустно" поэт размышляет о смысле

человеческого бытия. Чувствуя себя одиноким в мире, не веря ни в

дружбу, ни в любовь, он считает жизнь "пустой и глупой штукой".

Тоска и одиночество слышны почти во всех произведениях Лермонтова.

Иногда поэт выражает эти чувства в иносказательной форме, сравнивая

себя с одиноким утесом или дубовым листком, оторванным от "ветки

родной". Поэт горячо любил свою Родину, свой народ, гнев, и боль

звучит в стихотворении "Прощай, немытая Россия". Он пишет:

"Прощай, немытая Россия, страна рабов, страна господ, и вы, мундиры

голубые, и ты, им преданный народ". Часто в стихах Лермонтова звучит

тема одиночества, внутренней тоски, отчаяния. Белинский когда-то

писал о себе, что жизнь вне Родины для него невозможна. Те же

чувства, та же кровная любовь к Родине рождались и у Лермонтова. Он

был истинным гражданином своей Родины,- сделавшим все возможное

для того, чтобы истребить зло в своей стране, в мечтах он всегда

представлял ее свободной от рабства.

В стихотворении "Дума" Лермонтов размышляет о настоящем и

будущем России. Он говорит о том, что потомки не простят им

бездействия: "И прах нам, с гордостью судьи и гражданина, потомок

оскорбит презрительным стихом". Лермонтов понимает, что

бездействовать нельзя. Поэтому он всегда стремился к активной

деятельности. За ним был установлен негласный надзор. Сам граф

Бенкендорф внимательно следил за его деятельностью. "Не дождаться

мне, видно, свободы, а тюремные дни, будто годы, и окно высоко над

землей, и у двери стоит часовой", - эти строки писал Лермонтов словно

бы о самом себе. Поэт без конца находился в изгнании, у него была

Родина, он любил ее всей страстью, однако его пытались лишить милой

сердцу России. Высоко творчество Лермонтова оценил Гоголь. Он

восклицал: "Где же истинные люди на Руси? Как горька судьба

писателя и поэта, ополчившегося против зла". Добролюбов писал:

"Лермонтов, обладая громадным талантом, сумев рано постичь

недостатки современного общества, умел понять и то, что спасение от

этого ложного пути находится в народе". Каждый стих Лермонтова

бередит душу, каждое слово звучит, как набатный звон в мертвой

тишине русского царства. Выступать в защиту свободы в годы реакции,

когда всякая общественная жизнь замерла, - значило проявить большое

гражданское мужество и смелость. До конца своей жизни поэт был

верен выбранной теме, борьбе за свободу своего народа, за процветание

Родины.

127. ТЕМА ЛЮБВИ В ЛИРИКЕ ЛЕРМОНТОВА

И ненавидим мы, И любим мы случайно. М.Ю. Лермонтов

С именем Лермонтова открывается новая страница русской литературы.

Лермонтова часто рассматривают как поэта, в творчестве которого

много трагического. Нельзя забывать о том, что истоки трагизма в

творчестве Лермонтова - это не только его личная судьба, и как

человека, и как поэта, но и трагизм окружающей действительности.

Тридцатые годы - это годы реакции в России, все лучшее сгноили,

разогнали, сослали в Сибирь. Характеризуя творчество Лермонтова,

Белинский позднее скажет: "Без отрицания жизнь превратится в

стоячее и вонючее болото? Белинский верно заметил основное

противоречие романтического восприятия мира Лермонтовым - это

противоречие между идеалом и действительностью, которое в

творчестве Лермонтова достигает предельного напряжения. Его

произведения поражают беспощадностью отрицания и могучим

полетом мечты. Лермонтовский романтизм основан на твердом

убеждении, что существует "жизнь иная", что человек создан для любви,

для счастья. Любовь занимает большое место в поэзии Лермонтова.

Позднее Тургенев скажет: "По тому, как может любить человек, мы

можем судить о его внутренней зрелости". Лермонтов как личность

сформировался очень рано. В пятнадцать лет у него были глубокие,

философские стихи о любви, о родине, о тайне человеческого бытия.

Он пишет: "Мне жизнь все как-то коротка, и все боюсь, что не успею

свершить чего-то". Идеалы Лермонтова беспредельны: он жаждет не

простого улучшения жизни, а "полного блаженства", изменения

несовершенной человеческой природы, абсолютного разрешения всех

противоречий бытия. Существовать вечно - на меньшее поэт не

согласен. Любовь в творчестве Лермонтова носит трагический

отпечаток из-за его единственной, настоящей, неразделенной любви к

другу юности - Вареньке Лопухиной. Он видит невозможность любви и

окружает себя мученическим ореолом, ставя себя вне мира и жизни.

Лермонтов грустит о потерянном счастье: Душа моя должна прожить в

земной неволе Не долго. Может быть, я не увижу боле Твой взор, твой

милый взор, столь нежный для других.

Лермонтов подчеркивает свою отчужденность от всего мирского: "Чего

б то ни было земного, но я не сделаюсь рабом."

В понятии Лермонтова любовь должна быть вечной, поэта не

удовлетворяют "обычные", скоротечные страсти, и если он иногда

увлекается и отходит в сторону, то его строки - это не плод больной

фантазии, а всего лишь минута слабости: У ног других не забывал я

взор твоих очей. Любя других, я лишь страдал Любовъю прежних дней.

Человеческая, земная любовь кажется помехой для поэта на его пути к

высшим идеалам. В стихотворении "Я не унижусь пред тобою" он

говорит, что вдохновение для него дороже ненужных страстей, которые

способны кинуть человеческую душу в бездну. Любовь в лирике

Лермонтова носит роковой характер. Он пишет: "Меня спасало

вдохновенье от мелочных сует, но от своей души спасенья и в самом

счастье нет." Бабушка Лермонтова говорила: "Странный Мишель, пока

одни подыскивают себе невест и устраивают свои материальные дела,

он все витает в облаках, грезит о неземной любви". В стихотворении

"Сонет" поэт пишет: "Я памятью живу с увядшими мечтами, виденья

прежних лет толпятся предо мной, и образ твой меж них, как месяц в

час ночной, между бродящими блистает облаками." Поэт пытается

противопоставить унылой действительности свои идеальные воззрения.

В этом отличие любовной лирики Лермонтова от любовной лирики

Пушкина. У Пушкина любовь, как божественный дар, радостна и

светла. Он не привносит неразрешимого трагизма в свои лирические

стихи, у него любовь - всего лишь миг прекрасного, чарующего,

возвышенного. Он более реалистичен и жизнерадостен в своих стихах,

хотя и у него порой проступают пессимистические нотки. В

стихотворениях Лермонтова любовь - чувство высокое, светлое,

поэтическое, но всегда неразделенное или утраченное. В стихотворении

"Валерик" любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает

горькое чувство утраты связи с возлюбленной. "Безумно ждать любви

заочной? В наш век все чувства лишь на срок; но я вас помню...", -

пишет поэт. Традиционным в творчестве Лермонтова, Связанным с его

личным опытом, стал мотив неверной возлюбленной, недостойной

великого чувства или не выдержавшей испытания временем. Разлад

между мечтой и действительностью проникает в это прекрасное

чувство, любовь Лермонтову приносит не радость, а грусть и страдание:

Мне грустно, потому что я тебя люблю. Поэт раздумывает над

вопросом жизни и смерти. Он грустит о скоротечности жизни и хочет

успеть сделать как можно больше за тот небольшой срок, который

отведен ему на земле. Ему "жизнь ненавистна, но и смерть страшна".

Лирические стихи Лермонтова отражают глубину его восприятия

окружающей жизни, в них сосредоточены душевные переживания

поэта, богатство его внутреннего мира. Он повсюду ищет гармонию, его

мысли о вечной свободе, о любви неразрывно связаны с думами о

несовершенстве мира к отдельной человеческой личности. Страдания

человека - в противоречивости чувств: Никто не получал, чего хотел. А

что любил?

128. МЯТЕЖНЫЙ ДУХ ЛИРИКИ ЛЕРМОНТОВА

Приличьем скрашенный порок Я смело предаю позору - Неумолим я и

жесток. Лермонтов

Что такое для нас Лермонтов? Как объяснить то ощущение грусти и

гордости, которое охватывает, когда открываешь томик его стихов?

Почему его стихи, проза, его личная судьба воспринимаются

миллионами людей как личное переживание? Я думаю потому, что в

Лермонтове очень много созвучных струн с каждым, кто серьезно

относится к жизни и своему собственному достоинству.

Как и Пушкин, Лермонтов очень рано стал осознавать себя как поэт. В

ряде своих стихотворений Михаил Лермонтов говорит о себе как о

"певце свободы" с пылкой и деятельной душой. "А он, мятежный,

просит бури, как будто в бурях есть покой...", - пишет поэт. Молодая

мятежность Лермонтова, необъяснимая зрелость его мысли, точность

зрения и вдохновенный талант - это дар свыше, поэтому Лермонтова

можно считать избранником. Герцен, почти ровесник Лермонтова,

называл свое поколение "отравленным с детства". Если лицеист

Пушкин рос в атмосфере страстных споров о будущем России, а

юноши его поколения верили, что это будущее зависит от них, от их

ума, таланта, деятельности, то Лермонтов, родившись позже на

пятнадцать лет, становится центром внимания передовых людей в

самые тяжелые годы реакции. Надежды на конституцию, республику,

свободу рухнули. Царь Николай 1 твердо запомнил уроки 14 декабря

1825 года. Он не только отправил декабристов на виселицу и каторгу,

но и принял все меры к тому, чтобы их дело не возродилось. Ровесники

Лермонтова не могли мечтать о какой-либо деятельности, потому что

деятельность в эпоху Николая 1 сводилась к повиновению. Нужно было

быть. очень смелым и мужественным человеком, чтобы в лицо кинуть

им слово: "Палачи, стоящие у трона." Лермонтов-поэт не побоялся

расправы над собой, в один день он стал знаменит, написав

стихотворение, посвященное смерти Пушкина. "Смерть поэта" - это

гневный протест, самый настоящий обвинительный акт против стоящих

у трона "свободы, гения и славы палачей." Гениальное стихотворение

Лермонтова перекликается с его стихотворным откликом на смерть

другого поэта, близкого Лермонтову по дружеским связям и творчеству

- Одоевского. Одоевский был опальный поэт. По мнению большинства,

жизнь должна идти тихо, без бурь, но мятежный дух Лермонтова

прорвал эту ужасающую "тишину". Он страстно обращается к своему

поколению, упрекая его в бездействии. В стихотворении "Дума" поэт

пишет: Печально я гляжу па наше поколенье, Его грядущее иль пусто,

иль темно, Меж тем, под бременем познанья и сомненья В бездействии

состарится оно.

"Дума" заканчивается предсказанием о строгом суде грядущих

поколений. Идейно стихотворение близко к взглядам декабристов. Как

и "Смерть поэта", оно произвело сильнейшее воздействие на умы и

сердца современников. В стихотворении "Поэт" Лермонтов говорит о

роли поэта в обществе, он напоминает о том времени, когда могучие

слова поэта воспламеняли бойца для битвы и звучали, "как колокол на

башне вечевой во дни торжеств и бед народных." Печатать Лермонтова

было опасно. Редактор Краевский, напечатав ряд его стихотворений,

сидел, как на кратере вулкана, ожидая ареста со дня на день. Журнал

"Отечественные записки" был самым популярным, потому что он, хотя

и с риском, печатал Лермонтова. Лермонтов четко дал характеристику

своему обществу: "Перед опасностью позорно малодушны и перед

властью презренные рабы." Реакционная критика обвинила поэта в том,

что он не любит русский народ и клевещет на молодое поколение.

Лермонтов ответил своим идейным противникам стихотворениями "Как

часто пестрою толпою окружен..." и "Родина". Он писал: "О! как мне

хочется смутить веселость их и бросить им в глаза железный стих,

облитый горечью и злостью." Бабушка Лермонтова, безумно любя

внука, постоянно сокрушается, зная, что его ждет трагический конец и

что он со своим мятежным характером не умрет своей смертью. Она

говорила: "Бедный Мишель, пока одни подыскивают себе невест и

устраивают свои материальные дела, он так и остался неисправимым

чудаком." Но кто-то же должен говорить правду! Поэт должен будить

людей для лучших целей, а не увлекаться призрачной мишурой.

Лермонтов четко знал свой путь, его мятежный дух не мог смириться с

унылой действительностью. Он пишет; Нет, я нe Байрон, я другой, Еще

нeвeдoмый избpaннuк, Как он, гонимый миром странник, Но только с

русскою душой.

В стихотворении "Пророк" звучит протест против непонимания поэта

обществом. Лермонтов рассказывает о том, какова оказалась судьба

поэта-пророка: его обличительные речи и высокие призывы встретили

враждебное отношение со стороны людей, погрязших в "злобе и

пороке". Жажда свободы и недостижимость ее - важная тема лирики

Лермонтова. Полемизируя с пушкинским "на свете счастья нет, но есть

покой и воля, "Лермонтов утверждает, что нет ни счастья, ни покоя.

Поэт, чувствуя себя одиноким в мире, не веря ни в дружбу, ни в

любовь, считает жизнь "пустой и глупой шуткой". Лермонтов написал

"Бородино", которое стало гимном русским богатырям, отдавшим свою

жизнь за родину. Позднее Лев Толстой сказал, что без этого

произведения не было бы "Войны и мира". Лермонтов протестует

против бесцельной и бездумной жизни, темы его произведений

разнообразны и глубоки по внутреннему содержанию. Он был

патриотом своей страны. В стихотворении "Родина" он писал: "Люблю

Отчизну я, но странною любовью..." Высоко Лермонтова оценил Чехов.

Чехов писал: "Я не знаю языка лучшего, чем у Лермонтова. У него я

учился писать." Многие стихи Лермонтова принадлежат к шедеврам

мирового искусства. Трудна судьба поэта. За свои дерзкие стихи

Лермонтов не только был в опале, но и за ним был установлен

негласный надзор. Сам граф Бенкендорф внимательно следил за его

деятельностью. Бабушка Лермонтова очень часто обращалась к

Бенкендорфу с просьбой помочь, когда Михаила отправляли в

очередную ссылку. "Не дождаться мне, видно, свободы, а тюремные

дни, будто годы, и окно высоко над землей, и у двери стоит часовой," -

писал Лермонтов. Высоко творчество Лермонтова оценил Гоголь,

восклицая: "Где же истинные люди на Руси? Как горька судьба

писателя и поэта, ополчившегося против зла".

Делая вывод, можно сказать, что каждая мысль Лермонтова бередит

душу, каждое слово звучите как набатный звон в мертвой тишине

русского царства. Поднять голос в защиту свободы в годы реакции,

когда всякая общественная мысль замирала, - это значило проявить

большое гражданское мужество и смелость. До конца своей жизни поэт

был верен выбранной теме, боролся за свободу личности и свободу

своей Родины. В этом сказался мятежный дух Лермонтова.

129. МЦЫРИ КАК РОМАНТИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ

Одной из вершин художественного наследия Лермонтова является

поэма "Мцыри" - плод деятельной и напряженной творческой работы.

Еще в раннюю пору в воображении поэта возник образ юноши,

произносящего на пороге смерти гневную, протестующую речь перед

своим слушателем" - старшим монахом. В поэме "Исповедь" (1830 год,

действие происходит в Испании) герой, заключенный в темницу,

провозглашает право на любовь, которая выше монастырских уставов.

Увлечение Кавказом, стремление к изображению ситуаций, в которых с

наибольшей полнотой может раскрыться мужественный характер героя,

приводит Лермонтова в пору высшего расцвета его дарования к

созданию поэмы "Мцыри" (1840 год), повторяющей многие стихи из

предшествующих стадий работы над тем же образом. Перед "Мцыри"

была написана поэма "Беглец". В ней Лермонтов развивает тему кары за

трусость и предательство. Краткий сюжет: изменник долгу, забывший о

родине, Гарун сбежал с поля битвы, не отомстив врагам за гибель отца

и братьев. Но беглеца не примет ни друг, ни возлюбленная, ни мать,

даже от трупа его все отвернутся, и никто не отнесет его на кладбище.

Поэма призывала к героизму, к борьбе за свободу отчизны. В поэме

"Мцыри" Лермонтов развивает идею мужества и протеста, заложенную в

"Исповеди" и поэме "Беглец". В "Мцыри" поэт почти полностью

исключил любовный мотив, игравший столь значительную роль в

"Исповеди" (любовь героя-монаха к монахине). Этот мотив отразился

лишь в краткой встрече Мцыри с грузинкой у горного потока. Герой,

побеждая непроизвольный порыв молодого сердца, отказывается от

личного счастья во имя идеала свободы. Патриотическая идея

сочетается в поэме с темой свободы, как и в творчестве поэтов-

декабристов. Лермонтов не разделяет этих понятий: в одну, но

"пламенную страсть" сливается любовь к отчизне и жажда воли.

Тюрьмой становится для Мцыри монастырь, душными кажутся ему

кельи, сумрачными и глухими - стены, трусливыми и жалкими -

стражи-монахи, сам он - рабом и узником. Его желание узнать, "для

воли иль тюрьмы на этот свет родились мы", обусловлено страстным

порывом к свободе. Короткие дни для побега - это для него воля.

Только вне монастыря он жил, а не прозябал. Только эти дни он

называет блаженством. Свободолюбивый патриотизм Мцыри меньше

всего похож на мечтательную любовь к родным красивым пейзажам и

дорогим могилам, хотя герой тоскует и о них. Именно потому, что он

истинно любит отчизну, он хочет сражаться за свободу родины. Но

вместе с тем поэт с несомненной симпатией воспевает воинственные

мечты юноши. Поэма не раскрывает до конца стремлений героя, но

они ощутимы в намеках. О своем отце и знакомых Мцыри вспоминает

прежде всего как о воинах; не случайно ему снятся сражения, в

которых он .побеждает, недаром мечты влекут его в "чудный мир тревог

и битв". Он убежден, что мог бы быть "в краю отцов не из последних

удальцов". Хотя судьба не дала Мцыри изведать упоение битвой, но

всем строем своих чувств он - воин. Суровой сдержанностью он

отличался еще с детских лет. Юноша, гордясь этим, говорит; "Ты

помнишь, в детские года слезы не знал я никогда". Волю слезам он дает

лишь во время побега, потому что никто их не видит. Трагическое

одиночество в монастыре закалило волю Мцыри. Не случайно, что он

бежал из монастыря в грозовую ночь: то, что устрашило боязливых

монахов, наполняло его сердце чувством братства с грозой. Мужество и

стойкость Мцыри с наибольшей силой проявляется, в битве с барсом.

Его не страшила могила, потому что он знал; возврат в монастырь - это

продолжение прежних страданий. Трагический финал свидетельствует о

том, что приближение смерти не ослабляет духа героя и мощи его

вольнолюбивого патриотизма. Увещевания старого монаха не

заставляют его раскаяться. Он и теперь бы "рай и вечность променял"

за несколько минут жизни среди близких (стихи, вызывавшие

недовольство цензуры). Не его вина, если ему не удалось стать в ряды

борцов за то, что он считал своим святым долгом: обстоятельства

оказались непреодолимыми, и он напрасно "спорил с судьбой".

Побежденный, он духовно не сломлен и остается положительным

образом нашей литературы, а его мужественность, цельность, героизм

являлись укором раздробленным сердцам боязливых и бездеятельных

современников из дворянского общества.

Кавказский пейзаж введен в поэму главным образом как средство

раскрытия образа героя. Презирая свое окружение, Мцыри чувствует

лишь родство с природой. Заключенный в монастырь, он сравнивает

себя с бледным типичным листком, выросшим меж сырых плит.

Вырвавшись на волю, он вместе с сонными цветами поднимает голову,

когда озолотился восток. Дитя природы, он припадает к земле и узнает,

как сказочный герой, тайну птичьих песен, загадки их вещего

щебетания. Ему понятен спор потока с камнями, дума разъединенных

скал, жаждущих встречи. Взор его обострен: он замечает блеск змеиной

чешуи и отливы серебра на шерстя барса, он видит зубцы далеких гор и

бледную полосу "меж темным небом и землей", ему чудится, что его

"прилежный взор" мог бы следить через прозрачную синеву неба полет

ангелов. (Характеру героя соответствует и стих поэмы).

Поэма Лермонтова продолжает традиции передового романтизма,

Мцыри, полный пламенных страстей, сумрачный и одинокий,

раскрывающий свою "душу" в рассказе-исповеди, воспринимается как

герой романтических поэм. Однако Лермонтов, создавший "Мцыри" в

те годы, когда создавался и реалистический роман "Герой нашего

времени", вносит такие черты в свое произведение, которых нет в более

ранних его поэмах. Если прошлое героев "Исповеди" и "Боярина Орши"

остается совершенно неизвестным, и мы не знаем тех социальных

условий, которые сформировали их характеры,, то строки о

несчастливом детстве и отечестве Мцыри помогают глубже понять

переживания и мысли героя. Сама форма исповеди, характерная для

романтическим поэм, связана со стремлением глубже раскрыть -

"рассказать душу". Этот психологизм произведения, детализация

переживаний героя естественны для поэта, который в то же время

создавал социально-психологический роман.

Выразительно сочетание обильных метафор романтического характера в

самой исповеди (образы огня, пламенности) с реалистически точной и

поэтически скупой речью вступления. ("Однажды русский генерал...")

Романтическая поэма свидетельствовала о росте реалистических

тенденций в творчестве Лермонтова.

Лермонтов вошел в русскую литературу как продолжатель традиций

Пушкина и поэтов-декабристов, и вместе с тем как новое звено в цепи

развития национальной культуры. По словам Белинского, он внес в

национальную литературу свой, "лермонтовский элемент". Сжато

поясняя, что надо вкладывать в это определение, критик в качестве

первой характерной черты творческого наследия поэта отмечал

"самобытную живую мысль" в его стихах. Повторял Белинский "Все

дышит самобытною и творческою мыслью".

130. "ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ" -СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ РОМАН

Многие писатели разных эпох и народов стремились запечатлеть своего

современника, через него донося до нас свое время, свои идеи, свои

идеалы. Каков он, молодой человек, разных эпох? Пушкин в романе

"Евгений Онегин" запечатлел молодого человека 20-х годов: умного,

неудовлетворенного существующей действительностью, жизнь которого

так и прошла без пользы. Не успели отгреметь вокруг страсти Онегина,

как вслед за ним появился другой герой - Григорий Печорин, молодой

человек, представляющий поколение 30-х годов XIX века из романа

M.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". И опять та же судьба,

трагическая, неординарная. Страстное стремление героев понять смысл

жизни, поиски истины, с одной стороны, и бесцельное, паразитическое

существование, с другой стороны, - это трагический разлад мечты и

действительности. Вслед за ними в литературе появляется целая галерея

героев своего времени: тургеневский Базаров, натура совершенно

противоположная Онегину и Печорину, Андрей Болконский и Пьер

Безухов - лучшие представители передового дворянства из романа Л.

Толстого "Война и мир". Почему же до сих пор споры об Онегине и

Печорине очень злободневны, хотя образ жизни в настоящее время

совершенно другой. Все другое: идеалы, цели, мысли, мечты. На мой

взгляд, ответ на этот вопрос очень прост: смысл человеческого

существования волнует всех, независимо от того, в какое время мы

живем, о чем думаем и мечтаем.

Особенно углубленным психологическим анализом характеризуется

центральная часть романа - "Дневник Печорина". Впервые в русской

литературе появляется такое беспощадное обнажение героем своей

личности. Переживания героя анализируются им же со "строгостью

судьи и гражданина". Печорин говорит; "Я до сих пор стараюсь

объяснить себе, какого рода

чувства кипят в груди моей". Привычка к самоанализу дополняется

навыками беспрестанного наблюдения за окружающими. В сущности

все отношения Печорина с людьми являются своеобразными

психологическими экспериментами, которые интересуют героя своей

сложностью и на время развлекают удачей. Такова история с Бэлой,

история победы над Мери. Похожей была психологическая "игра" с

Грушницким, которого Печорин дурачит, заявляя, что Мери он

небезразличен, чтобы потом доказать его плачевную ошибку. Печорин

рассуждает о том, что "честолюбие есть не что иное, как жажда власти,

а счастье - всего лишь напыщенная гордость".

Если А.С. Пушкина принято считать создателем первого

реалистического стихотворного романа о современности, то, на мой

взгляд, Лермонтов является автором первого социально-

психологического романа в прозе. Его роман отличается глубиной

анализа психологического восприятия мира. Изображая свою эпоху,

Лермонтов подвергает ее глубокому критическому анализу, не

поддаваясь никаким иллюзиям и обольщеньям. Лермонтов показывает

все самые слабые стороны своего поколения: холодность сердец,

эгоизм, бесплодность деятельности. Реализм "Героя нашего времени" во

многом отличен от реализма пушкинского романа. Отодвигая в сторону

бытовые элементы, историю жизни героев, Лермонтов сосредотачивает

внимание на их внутреннем мире, подробно раскрывая мотивы,

побудившие того или иного героя на какие-либо поступки. Автор

изображает всевозможные переливы чувств с такой глубиной,

проникновенностью и детализированностью, которой еще не знала

литература его времени.

Многие считали Лермонтова предшественником Льва Толстого. И с

этим я абсолютно согласна, ведь именно у Лермонтова Толстой учился

приемам раскрытия внутреннего мира персонажей, портретному

мастерству и речевому стилю. Из творческого опыта Лермонтова

исходил и Достоевский, однако раздумья Лермонтова о роли страданий

в духовной жизни человека, о раздвоении сознания, о крахе

индивидуализма сильной личности превратились у Достоевского в

изображение болезненной напряженности и мучительных страданий

героев его произведений.

Мятежная натура Печорина отказывается от радостей и душевного

спокойствия. Этот герой вечно "просит бури". Его натура слишком,

богата страстями и мыслями, слишком свободна, чтобы

довольствоваться малым и не требовать от мира больших чувств,

событий, ощущений. Самоанализ необходим современному человеку,

чтобы верно соотнести свою судьбу и предназначение с настоящей

жизнью, чтобы понять свое место в этом мире. Отсутствие убеждений -

настоящая трагедия для героя и его поколения.

В "Журнале Печорина" открывается живая, сложная, богатая,

аналитическая работа разума. Это доказывает нам не только то, что

главный герой - фигура типичная, но и то, что в России существует

молодежь, которая трагически одинока. Печорин причисляет себя к

жалким потомкам, которые скитаются по земле без убеждений. Он

говорит: "Мы не способны более к великим жертвам ни для блага

человечества, ни даже для собственного нашего счастья". Эта же мысль

повторяется и у Лермонтова в стихотворении "Дума": Богаты мы, едва

из колыбели, Ошибками отцов и поздним их умом, И жизнь уж нас

томит, как ровный путь без цели, Как пир на празднике чужом.

Каждому истинно русскому человеку становится не по себе от мысли,

что М.Ю. Лермонтов рано ушел из жизни. Решая нравственную

проблему цели жизни, главный герой его произведения Григорий

Печорин не смог найти применения своим способностям. "Зачем я

жил? Для какой цели я родился... А ведь, верно, было мне назначение

высокое, так как я чувствую в душе силы необъятные", - пишет он. В

этой неудовлетворенности собой и лежат истоки отношения Печорина

к окружающим людям. Он равнодушен к их переживаниям, поэтому

он, не задумываясь, коверкает чужие судьбы. Пушкин писал о таких

молодых людях: "Двуногих тварей миллионы, для них название одно".

Пользуясь пушкинскими словами, о Печорине можно сказать, что в его

взглядах на жизнь "отразился век, и современный человек изображен

довольно верно, с его безнравственной душой, себялюбивой и сухой".

Таким увидел свое поколение Лермонтов.

131. ОБРАЗ АВТОРА В РОМАНЕ "ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ"

Мне жизнь все как-то коротка. И все боюсь, что не успею я свершить

чего-то. (Лермонтов "Монолог")

Именем М.Ю. Лермонтова открывается новая страница русской

литературы. Чтобы правильно понять характер Лермонтова, необходимо

знать политическую обстановку, сложившуюся в России в 30-е годы

XIX века, так как она оказала

большое влияние на формирование Лермонтова как Человека. Николай

1, расправившийся жестоко с декабристами, старался с корнем вырвать

их идеи. Молодое поколение не могло выступить против царского

режима, но, несмотря на реакцию, лучшие люди 30-х годов продолжали

бороться, и среди них первым был Лермонтов. Мотивы избранничества

и жертвенности звучат почти во всех стихах Лермонтова, эту же тему он

раскрывает и в "Герое нашего времени". Как часто в лирике

Лермонтова и в раздумьях Печорина мы встречаем печальное

признание того, что люди их поколения - это тощие плоды, до времени

созревшие, которые не радуют глаз. Мы говорим, что Печорин -

типичный герой 30-х годов, значит и в Лермонтове есть что-то от

Печорина. Как перекликаются слова Печорина о том, что он презирает

жизнь, с лермонтовскими словами: "Но судьбу я и мир презираю",

поэтому-то в "Герое нашего времени" мы так явственно слышим голос

автора.

Что общего у Лермонтова с его героем Печориным? Несомненно, что

они были близки, ведь им пришлось жить в невероятно трудное и

тяжелое время. Они жили в эпоху "безвременья", породившую

страшную болезнь. Болезнь эта состояла в том, что в условиях

самодержавно-полицейского государства "силы необъятные",

дремавшие в молодом поколении, не могли найти себе достойного

применения. Люди, одаренные от природы умом и волей живой, и

своенравной головой, и сердцем, пламенным и нежным", остро

переживали эту трагедию. В размышлениях Печорина навязчиво звучит

мотив человека, прикованного к чиновничьему столу, вынужденного

весь век оставаться титулярным советником. Вспомним, что уже в

ранних стихах Лермонтова слышатся горькие жалобы на жизнь, "где

стонет человек от рабства и цепей", а в зрелые годы поэт вкладывает в

уста бывалого солдата, рассказывающего о героизме русских воинов

при Бородине, горький упрек: "Богатыри - не вы", обращенные к

сверстникам поэта. О них, о своих современниках Лермонтов писал:

Печально я гляжу па наше поколенье: Его грядущее иль пусто, иль

темно. Меж тем, под бременем познанья и сомненья В бездействии

состарится оно.

Лермонтов доказал, что он имеет право упрекать свое поколение в

бездействии, изобразив главного героя типичным представителем тех

юношей, которые сначала вступили в конфликт с обществом, а потом

уже не пытались бороться против установившегося порядка, они

выдохлись и не имели достаточно сил, чтобы бороться.

Печорин - это плод воображения самого автора, а как любой автор,

волей .или неволею через своего героя выражает свои сокровенные

мысли, свою жизненную позицию, если даже взгляды их расходятся.

Изображая портрет Печорина, Лермонтов невольно в общих чертах дал

свой собственный портрет. Иван Тургенев в своих литературных

воспоминаниях пишет о Лермонтове: "В наружности Лермонтова было

что-то зловещее и трагическое, какой-то сумрачной и недоброй силой,

задумчивой презрительностью и страстью веяло от его лица, от его

больших, неподвижно-темных глаз. Их тяжелый взор странно не

согласовывался с выражением почти детских нежных и выдававшихся

губ". Почти такое выражение было и у Печорина. Противоречие глаз и

рта - особенность его внешнего облика.

Лермонтов был выше и глубже своего героя. Тургенев верно разгадал

причины тяжкой грусти, томившей поэта: "Внутренне Лермонтов

скучал глубоко: он задыхался в тесной сфере, куда его втолкнула

судьба". Печорин тоже скучает в светском обществе, оно его даже не

забавляет. В чем суть трагедии Лермонтова и Печорина? Мне кажется,

эту мысль хорошо выразил Герцен, он писал в своей книге "О развитии

революционных идей в России": "Нам дают обширное образование, нам

прививают желания, стремления, страдания современного мира и нам

кричат: "Оставайтесь рабами, немыми, бездеятельными, или вы

погибли". Тот же крик души содержится и в стихотворении Лермонтова

"Монолог": "К чему глубокие познанья, жажда славы, талант и пылкая

любовь свободы, когда мы их употребить не можем?... И нам горька

остылой жизни чаша, и уж ничто души не веселит". В статьях о

Лермонтове, написанных после его смерти, много говорилось о его

"демонизме", о тоске, о печали, об отчаянии одинокой души. Таковым

был и Печорин. Что-то демоническое и роковое ощущается в его

натуре. Он несчастен, и сам приносит людям несчастье, это как

заразная болезнь, от которой никуда не уйти. Печориных было

большинство в молодом поколении 30-х годов, однако мы не можем

причислить к их числу самого Лермонтова. Ведь его не согнула

полицейская дубинка, не запугали ссылки и угрозы. Лермонтов прошел

через исключение из университета, его волю не сломили две ссылки, и

лучшее доказательство этому - смелость, с которой он бросал в лицо

"свободы гения и славы палачей" свои стихи, облитые злостью и

горечью, и мужество, которое нужно было для создания "Героя нашего

времени". Николай 1 писал жене о книге Лермонтова: "По моему

убеждению, это жалкая книга, обнаруживающая большую

испорченность ее автора". Реакционные круги поспешили очернить

Лермонтова, заявив, что он в Печорине изобразил самого себя.

Лермонтову это было крайне неприятно. В предисловии к роману

Лермонтов язвительно высмеял попытки поставить знак равенства

между автором романа и его героем. Поэт подчеркнул, что в образе

Печорина дан не портрет одного человека, а, художественный тип,

вобравший в себя черты целого поколения молодых людей начала века.

Однако, на мой взгляд, роман, все-таки был отчасти автобиографичен.

Новиков, исследовавший жизнь Пушкина и Лермонтова, пишет в своей

повести "О душах живых и мертвых" о том, что прообразом Веры из

"Героя нашего времени" послужила Варенька Бахметьева, которую

Лермонтов страстно любил, а ее муж Бахметьев (старый ревматик) -

прообраз мужа Веры.

Что давало Лермонтову силу, что помогало ему стать великим поэтом и

писателем? Ведь одного, даже огромного, таланта мало для этого. Силу

эту черпал он в родной земле, в своей "странной любви" в Родине. Если

в дневнике Печорина, рассказывающем о его мыслях и чувствах за

довольно долгий промежуток времени, нет и слова о России, то все

мысли и стихи Лермонтова проникнуты любовью к ней, чувством

внутренней связи с народом. Эта высокая любовь озарила короткую

жизнь Лермонтова, сделала его великим. Среди унылой толпы

Печориных, прошедших без следа, "не бросивши векам ни мысли

плодовитой...", нет М.Ю. Лермонтова. И если Печорин был жертвой

своего времени, то Лермонтов - настоящим его героем.

132. СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ОНЕГИНА И ПЕЧОРИНА (Передовые люди XIX века)

Жизнь моя, ты откуда идешь и куда? Отчего мне мой путь столь неясен

и таен? Для чего я не ведаю цели труда? Почему я влеченьям своим не

хозяин? Пессо

Пушкин работал над романом "Евгений Онегин" много лет, это было

самое любимое его произведение. Белинский назвал в своей статье

"Евгений Онегин" это произведение "энциклопедией русской жизни".

Действительно, в этом романе дана картина всех слоев русской жизни:

и высшего света, и мелкопоместного дворянства, и народа -- Пушкин

хорошо изучил жизнь всех слоев общества начала XIX века. В годы

создания романа Пушкину пришлось много пережить, потерять многих

друзей, испытать горечь от гибели лучших людей России. Роман был

для поэта, по его словам, плодом "ума холодных наблюдений и сердца

горестных замет". На широком фоне русских картин жизни показана

драматическая судьба лучших людей, передовой дворянской

интеллигенции эпохи декабристов.

Без Онегина был бы невозможен "Герой нашего времени" Лермонтова,

потому что реалистический роман, созданный Пушкиным, открывал

первую страницу в истории великого русского романа XIX века.

Пушкин воплотил в образе Онегина многие из тех черт, которые потом

развернуты в отдельных персонажах Лермонтова, Тургенева, Герцена,

Гончарова. Евгений Онегин и Печорин очень похожи по характеру, оба

они из светской среды, получили хорошее воспитание, они стоят на

более высокой ступени развития, отсюда их тоска, хандра и

неудовлетворенность. Все это свойственно душам более тонким и более

развитым. Пушкин пишет об Онегине: "Хандра ждала его на страже, и

бегала за ним она, как тень иль верная жена". Светское общество, в

котором вращался Онегин, а позднее и Печорин, испортило их. Оно не