Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

театров.

Другим произведением, олицетворяющим Россию в творчестве Гоголя,

принято считать поэму "Мертвые души", которую автор начал писать в

1835 году по настойчивому совету Пушкина.

Центральный герой поэмы - Павел Иванович Чичиков. В характере

этого героя ярко проявилось буржуазное начало, которое не было еще

распространено в России. В чувствах Гоголя к Чичикову вложено

отношение писателя к России того времени. Вопрос, куда идет Россия,

заставляет погружать Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать

героя с "мертвыми душами". Гоголь построил поэму двупланово. С

одной стороны - мертвая Россия, с ее помещиками и губернскими

чиновниками всех рангов, с другой - приходящая ей на смену "Россия

Чичиковых". "Россия Чичиковых" в поэме представлена одним героем.

В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче осветить происхождение и

жизненное развитие нового типа, осмыслить его историческое место,

подробно останавливается на биографии, характере и психологии героя.

Он показывает, как сложилось его умение приспосабливаться в любой

обстановке, ориентироваться в любой ситуации. Отец дал юному

Чичикову совет: "Все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой".

Вся жизнь Чичикова стала цепью мошеннических махинаций и

преступлений. Новый герой обладает преимуществами, которых нет у

поместных дворян и губернского общества. На его стороне некоторое

образование, энергия, предприимчивость, к тому же ловкость героя

необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться в доверие.

Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента.

Показав превосходство своего героя перед обществом. Гоголь вместе с

тем показал всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и

патриотические чувства не тревожат Чичикова, с полным равнодушием

он относится ко всему, что ке отвечает его личным интересам.

Авантюры Чичикова связаны с человеческими несчастьями, он

заинтересован в том, чтобы как можно больше умирало крепостных.

Губернское общество принимает мошенника и плута Чичикова потому,

что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова и

губернское общество - это та же черта: жажда наживы. Губернскому

обществу чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях,

для них должность - только средство личного удовольствия и

благополучия, источник доходов. В их среде царят взяточничество,

угодничество перед вышестоящими чинами, полнейшее отсутствие

интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию казнокрадов и

грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике писал о

губернском обществе: "Идеал города - это пустота. Сплетни,

перешедшие пределы". Пошлость и ничтожество интересов

характеризует и женское общество. С претензиями на вкусы и

образованность сочетаются сплетни, пустая болтовня о городских

новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы стремились подражать

столичному обществу в манере говорить и одеваться, без ужимки они

не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское

общество, рабски копировавшее иностранные манеры.

Герои Гоголя не несут в себе протеста против стеснившей их жизни,

против "потрясающей тины мелочей". Они сами, в сущности,

продолжение и выражение этой действительности, воспроизведенной в

"Мертвых душах"

Итак, Гоголь показывает мир социальных пороков. Но, как мы поняли,

не только они волнуют писателя. Злоупотребление чиновников чаще

всего смешны, ничтожны и нелепы. "Не по чину берешь" - вот что

считается прегрешением в этом мирке. Но именно "пошлость всего в

целом", а не размеры преступных деяний, ужасают читателей.

"Потрясающая тина мелочей", как пишет Гоголь в поэме, поглотила

современного человека. Трагична развязка в "Ревизоре" и "Мертвых

душах", потому что призрачные цели, к которым стремятся герои,

растворяются как дым, как наваждение. Город Гоголя - это

символический, "сборный город всей темной стороны". И все же, здесь

есть светлое явление. Это смех. По моему мнению, смех должен

вылечить душу.

104. ТЕМА РОДИНЫ И НАРОДА В ПОЭМЕ "МЕРТВЫЕ ДУШИ"

Мои мысли, мое имя, мои труды будут принадлежать России. Гоголь

Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1835 году по

настойчивому совету Пушкина. После долгих лет скитаний по Европе

Гоголь обосновался в Риме,

где целиком посвятил себя работе над поэмой. Ее создание он

рассматривал как исполнение клятвы, данной им Пушкину, как

осуществление писательского долга

перед Родиной. В 1841 поэма была закончена, но члены московского

цензурного комитета, которым он представил рукопись, пришли в

негодование от содержания

произведения. Поэма была запрещена. Это были тяжелые для Гоголя

дни. Он обратился за помощью к Белинскому, тот сделал в,се

возможное, чтобы, минуя

цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал, как отнесутся к его труду

представители правящих сословий, но считал своим долгом перед

Россией и народом "показать"

хотя с одного боку, всю Русь". Он писал: "Бывает время, когда нельзя

устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не

покажешь всю глубину

его настоящей мерзости". Эта мысль не покидала писателя-гражданина

во время всей его работы над поэмой.

Гениальное творение Гоголя потрясло всю Россию. В "Мертвых душах"

дана широкая и правдивая картина русской жизни 20-30-х годов

прошлого века. Губернский

город, где безраздельно властвует губернатор, чиновники и купцы,

помещичьи усадьбы, куда наведывался Чичиков в поисках "мертвых

душ", крепостная деревня,

столица с ее министрами и генералами - таков социальный фон поэмы.

Всем своим содержанием поэма отрицала безобразный, подлый мир

"мертвых душ" - жадных

стяжателей, рабовладельцев и царских чиновников. Гоголь, как в

зеркале, отразил всю омерзительную сущность дворянско-

бюрократического строя сего дикими

полицейскими порядками, моралью крепостников и помещичьим

произволом.

Миру "м›ртвых душ" противостоит в поэме лирический образ народной

России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. Как только

он переходит от

помещиков и чиновников, от болтунов .и оскотинившихся скопидомов

к людям из народа, к образам и темам народной жизни, к мечте о

будущем России - резко

меняется сам тон авторской речи. В ней появляются и грустные

раздумья, и мягкая шутка, и, наконец, неподдельное лирическое

одушевление. В поэме "Мертвые

души" Гоголь выступил как патриот, в котором жила неотразимая вера

в будущее, где не будет никаких Маниловых и Ноздревых, Собакевичей

и Чичиковых.

Писатель выразил глубокую надежду, что Россия поднимется к величию

и славе. Тема народа проходит через все главы поэмы, в которых

писатель срывает маски с

представителей паразитического дворянского класса. Трагическая

судьба закрепощенного народа особенно сильно чувствуется в образах

крепостных людей. Ими

Гоголь говорит о том отупении и одичании, которое несет рабство

человеку. В этом

свете и надо рассматривать образы дяди Митяя, девчонки Пелагеи, не

умевшей отличать, где право, где лево, плюшкинских Прошку и Мавру,

забитых до крайней

степени. Социальная подавленность и приниженность отпечатались на

Селифане и Петрушке. Последний даже имел благородное побуждение

к чтению книг, но его

больше привлекало не то, о чем читал он, а процесс самого чтения, что

вот-де из букв вечно выходит какое-нибудь слово, которое иной раз

черт знает что значит".

За страшным миром помещичьей России Гоголь чувствовал живую

душу народа. В поэме с подъемом и восхищением говорится о его

удали, смелости, о любви к

свободной жизни. В этом отношении глубокое значение имеют

вложенные в уста Чичикова рассуждения о крепостных и беглых

крестьянах в седьмой главе поэмы.

Образ Родины Гоголь изобразил реально, но с гневом. Крепостное

право тормозило развитие России. Запущенные деревни, унылый быт,

крепостное право не

увеличивали достоинства России, не возвеличивали ее, а тянули в

прошлое. Гоголь в мечтах видел Россию другой. Образ птицы-тройки -

это символ могущества его

Родины. Ей принадлежит главенствующая роль в мировом развитии.

"Мертвые души" - это "энциклопедия жизни крепостной Руси".

Белинский писал: "Гоголь первый взглянул смело на русскую

действительность". Что же несут эти

дворяне-хозяева жизни? Ничего! О них не пожалеет Россия. Если бы у

нас не было таких людей - выдающихся мастеров слова, как Грибоедов,

Пушкин, Лермонтов,

Гоголь, то что бы мы знали о русской действительности. Их

гражданский подвиг состоял в том, что они, любя Россию, не

побоялись показать "темные стороны"

русского общества. Поэма звучит оптимистически. Вера в свой народ, в

его грандиозные силы, вера в Россию с ее неповторимостью и

самобытностью питали все

творчество Гоголя. Вслед за словами великого поэта, Гоголь смело

может сказать: "Я Родину люблю!" Сейчас в нашей стране идут большие

перемены, заново

переосмысливаются человеческие ценность, но идеи Гоголя-пророка

современны и сейчас. Чернышевский писал: "Давно уже в мире не было

писателя, который был

бы так важен для своего народа, как Гоголь важен для России". Высоко

поэму оценил Герцен. В произведении, видна прекрасная душа автора,

его бесконечная

тоска по идеалу, грустная прелесть воспоминаний о прошедшей жизни,

ощущение величия России.

105. "РЕВИЗОР" - САТИРА НА КРЕПОСТНИЧЕСКУЮ РУСЬ

В "Ревизоре" Гоголь задумал посмеяться на тем, что "действительно

достойно осмеяния всеобщего". Гоголь признавался, что в "Ревизоре"

он решил "собрать в одну кучу все дурное в России, все

несправедливости". В 1836 г. комедия была поставлена на

петербургской сцене и имела громадный успех. Комедия Гоголя,

затронувшая живые вопросы современности, вызвала самые

противоречивые отклики. Реакционные круги боялись влияния

комедии на общественное мнение. Она имела политический смысл.

Передовые, круги восприняли "Ревизора" как грозное обвинение

николаевской России. Гоголь создал глубоко правдивую комедию,

проникнутую острым юмором, обличавшую бюрократическую систему

крепостной России.

Маленький, захолустный городок, где царит произвол и нет даже

полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и

грабителей, воспринимаются как символ всей николаевской системы.

Эпиграф - "На зеркало неча пенять, коли рожа крива" - обобщающий,

обличительный смысл "Ревизора". Весь строй пьесы давал понять, что

захолустный город, из которого, как сказал городничий, "хоть три года

скачи, ни до какого государства не доедешь", есть только часть

громадного бюрократического целого. Реакционеры кричали, что сюжет

неправдоподобен, считая нереальным, чтобы такой тертый калач, как

городничий, мог принять промотавшегося в дороге трактирного денди,

"сосульку", "тряпку" за ревизора. Но такие случаи были нередки.

Пушкина тоже в Нижнем Новгороде приняли за ревизора. Главная

причина, заставившая Хлестакова принять за ревизора, - это страх,

отуманивший глаза всех. Городничий, плут первого разряда, неглуп, но

он боится, что его разоблачат, отсюда его слепота по отношению к

Хлестакову. В комедии правдиво раскрыта психология и характеры

людей, которых в жизни можно было встретить нередко. Развитие

сюжета строится на испуганной психологии чиновников. Хлестакова

принимают за крупного чина только потому, что он "не платит и не

едет "Городничий дает Хлестакову деньги и радуется, что сумел сунуть

взятку, это значит, что Хлестаков "свой", т.е. такой взяточник. Картина

всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через

реплики чиновников (больных морят голодом, у солдат под мундирами

нет не только нижнего белья, но и даже рубах,

деньги, собранные на церковь, пропили и проели. Решили объявить,

что церковь построили, но она сгорела). Все чиновники - порождение

вековой бюрократической системы, никто из них не чувствует своего

гражданского долга, каждый занят своими ничтожными интересами,

духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Тяпкин-

Ляпкин не заглядывает в бумаги, потому что не может разобрать, где

правда, а где неправда. Многолетняя волокита и взятки - таков суд в

этом городе. Смотритель богоугодных заведений Земляника давно

махнул на все рукой, он знает о воровстве в больницах, но ему нет дела

до людей. Он заявляет: "Умрет, так умрет, если выздоровеет, то и так

выздоровеет". Проныра и плут Земляника еще и доносчик, он доносит

мнимому ревизору на своих коллег. Доносы при Николае 1 были в

большом ходу. Смотритель училищ Хлопов - запуганное существо, он

считает, что тупые учителя приносят больше пользы, потому что

безвредны и вольной мысли не допустят. Почтмейстер вскрывает чужие

письма (намек на шефа жандармов Бенкендорфа). Образ Хлестакова -

один из самых ярких типов, созданных Гоголем. Характер Хлестакова

совершенно новый в литературе. "Хлестаковщина" стала именем

нарицательным. Хлестаков - наивный баловень, пустейший дворянчик,

прожигающий средства своего отца-помещика. Он пустышка, "без царя

в голове", и он же воплощение нахальства. У него "легкость

необыкновенная в мыслях". "Он просто глуп, - писал Гоголь, - болтает,

потому что слушают, врет, потому что хорошо поел и выпил хорошего

вина". Он легко переходит от фанфаронства к трусости, от

заносчивости к унижению. Всеми его поступками руководит мелкое

тщеславие, самое главное для него пыль в глаза пустить. Он может

совершить любую подлость, потому что не имеет понятия о добре и зле.

Он и игрок, и подлый волокита, и взяточник, и крестник (слуга его

голодает, ему безразлично). Он врет, а все видят в этом вранье

исполнение своих заветных желаний, их не шокирует, когда он,

завравшись, хватает лишнего. На втором плане видны купцы,

мастеровые, полицейские - вся уездная Россия. Типичность персонажей

Гоголя в том, что городничие и держиморды будут при любом режиме.

В обрисовке характеров Гоголь развивает традиции Грибоедова и

Пушкина. "Ревизор" и сейчас не сходит со сцен наших театров.

106 ПОЧЕМУ ГЕРОИ Н.В. ГОГОЛЯ КАЖУТСЯ НАМ "ЗНАКОМЫМИ НЕЗНАКОМЦАМИ"?

Боже мой, как грустна наша Россия! А. С. Пушкин.

Несомненно, что смех Гоголя зародился задолго до Гоголя: в комедии

Фонвизина, в баснях Крылова, в эпиграммах Пушкина, в

представителях фамусовского общества у Грибоедова. Над чем же

смеялся Гоголь? Он смеялся не над монархией, не над церковью и даже

не над крепостным правом. Гоголь смеялся над человеческой

бездуховностью, над душевной омертвелостью, над нелепостью и

глупостью людей, лишивших себя духовных интересов, ценностей и

идеалов. Мы знаем, что в произведениях Гоголя нет положительных

героев. Писатель искренне стремился создать таких персонажей, но у

него ничего не получилось. Для Гоголя самым важным было

беспощадное обличение пошлости русской жизни. "Изобрази я

картинных извергов, мне бы простили, но пошлости мне не простили.

Русского человека испугала его ничтожность..," _ писал Гоголь..

Прошло много лет после смерти Гоголя, но имя этого замечательного

писателя помнят и знают все. Почему? Да потому, что герои его

произведений существуют и в наши времена. Не вывелись до конца

Чичиковы, Маниловы, Коробочки, Ноздревы, Хлестаковы. Но все же

их стало меньше.

Герои поэмы "Мертвые души", созданной под непосредственным

влиянием Пушкина, поистине кажутся нам "знакомыми незнакомцами".

Портретную галерею этого произведения открывает Манилов. Он по

натуре обходителен, добр, вежлив, но все это приняло у него смешные,

уродливые формы. Он никому и ничем не доставил пользы. Ни

великих, ни малых дел от Мани-лова и ему подобных ждать нельзя.

Гоголь разоблачил явление маниловщины, характеризующее

чиновничество России. Слова "маниловщина" стало нарицательным.

Манилов страшен Гоголю. Пока этот помещик благоденствует и

мечтает, его имение разрушается, крестьяне разучились трудиться _ они

пьянствуют, разгильдяйничают. Долг помещика _ организовать жизнь

своих крепостных, дать им возможность с пользой для себя жить и

трудиться. "Маниловщина" больше самого Манилова. "Маниловщина",

если ее рассматривать не только как общечеловеческое явление, а как

явление определенной эпохи и определенной среды, была в высшей

степени свойственна высшему чиновничье-бюрократическому строю

России. Провинциальный помещик Манилов подражал "первому

помещику России" _ Николаю 1 и его окружению. Гоголь изобразил

"маниловщину" верхов через ее отражение в провинциальной среде.

"Маниловщина" Николая 1 и его окружения предстала перед читателем

окарикатуренной не столько Гоголем, сколько самой провинциальной

жизнью", _ писал Лихачев. А как часто в нашей жизни мы встречаем

людей, подобных Манилову, именно поэтому, читая "Мертвые души",

этот герой кажется нам "знакомым незнакомцем".

Следом за Маниловым Гоголь показывает Коробочку, одну из "тех

матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи и

убытки, а между тем набирают понемногу деньжонок в мешочки,

размещенные по ящикам комодов". Коробочка не имеет претензий на

высокую культуру, как Манилов, она не предается пустым фантазиям,

все ее мысли и желания вертятся вокруг хозяйства. Чичиков называет

Коробочку "дубиноголовой". Это меткое определение вполне освещает

психологию помещицы. Согласитесь, что в нашей жизни такие

Коробочки очень распространены. Только в наше время эти люди

превратились в жестокосердных и жадных, стремящихся к

накопительству и жалеющих пожертвовать несколько грошей нищему.

Типичен в наше время и образ Ноздрева. Его увлекает пьяный разгул,

буйное веселье, карточная игра. В присутствии Ноздрева ни одно

общество не обходилось без скандальных историй, поэтому автор

иронически называет Ноздрева- "историческим человеком". Болтовня,

хвастовство, вранье _ самые типичные черты Ноздрева. По оценке

Чичикова, Ноздрев _ "человек-дрянь". Он держит себя развязно, нагло

и имеет "страстишку нагадить ближнему".

Собакевич, в отличие от Манилова и Ноздрева, связан с хозяйственной

деятельностью. Он хитрый пройдоха. Гоголь беспощадно разоблачает

жадного накопителя, которого "омедведила" система крепостного права.

Интересы Собакевича ограничены. Цель его жизни _ это материальное

обогащение и вкусная еда. А сколько людей, живущих по такому же

принципу, встречается в нашей действительности?

Другим героем "Мертвых душ" является Плюшкин, как бы венчающий

галерею губернских помещиков. "Прореха на человечестве", _ так

называет его Гоголь. Именно в этом человеке мелочность, ничтожность

и пошлость достигают предельного выражения. Скупость и страсть к

накопительству лишили Плюшкина человеческих чувств и привели его

к чудовищному уродству. В людях он видел только расхитителей его

имущества. Сам Плюшкин никуда не ходил и в гости к себе никого не

приглашал. Он выгнал дочь и проклял сына. У него люди умирали как

мухи, многие его крепостные числились в бегах. В самом Плюшкине и

в его доме чувствуется движение _ но это движение распада, тления.

Как же страшен этот человек! И как страшно то, что в современной

действительности есть такие люди, только, без сомнения, предстающие

перед нами в несколько другом обличий. Таким образом, Плюшкин

тоже кажется нам "знакомым незнакомцем".

"Мертвые души" потрясли всю Россию", _ отмечал Герцен.

Крепостники-дворяне, узнавшие себя в разных лицах нового

произведения Гоголя, реакционная критика злобно осудили и автора, и

поэму, обвиняя Гоголя в том, что он не любит Россию, что это

насмешка над русским обществом. Гоголь знал, как отнесутся к его

труду представители правящих сословий, но он считал своим долгом

перед Россией и народом "показать, хотя с одного боку, всю Русь". Он

писал: "Бывает время, когда нельзя устремить общество или даже все

поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его

настоящей мерзости". Эта мысль не покидала писателя-гражданина во

время всей его работы над поэмой "Мертвые души".

Центральным героем поэмы является Павел Иванович Чичиков.

Прежде всего, Чичиков выделяется на общем фоне деятельностью,

активностью. Это фигура предпринимателя _ новая в русской

литературе. Гоголь показывает, как сложилось умение Чичикова

приспосабливаться к любой обстановке, ориентироваться в любой

ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: "Все сделаешь и все

прошибешь на свете копейкой". Вся жизнь Чичикова стала цепью

мошеннических махинаций и преступлений. Павел Иванович проявляет

громадные усилия и неистощимую изобретательность, пускается на

любые аферы, если они сулят успех, обещают заветную копейку.

Чичиков быстро ориентируется в любой ситуации, везде очаровывает, у

некоторых даже вызывает восхищение. На мой взгляд, Чичиков больше

других кажется нам "знакомым незнакомцем", ведь и сейчас жизненной

философией многих наших "предпринимателей" стал лозунг: "Зацепил _

поволок, сорвалось _ не спрашивай". Многие считают, если "прямой

дорогой не возьмешь", то "косой дорогой больше напрямик". Да и

вообще, творчество Гоголя представляется нам как галерея "знакомых

незнакомцев". Вспомним Хлестакова из комедии "Ревизор". Разве мы не

можем утверждать, что его черты присущи каждому человеку в той или

иной степени? "Пусть всякий отыщет частицу себя в этой роли и в то

же время осмотрится вокруг, без боязни и страха, чтобы не указал кто-

нибудь на него пальцем и не назвал бы его по имени. Всякий хоть на

минуту, если не на несколько минут, делался или делается

Хлестаковым, но, натурально, в этом не хочет только признаться", _

писал сам Гоголь.

Таким образом, все герои гоголевских произведений кажутся нам

"знакомыми незнакомцами". Это происходит потому, что в нашей

реальной жизни мы часто встречаемся с людьми, в которых замечаем

пороки тех или иных гоголевских персонажей. Именно поэтому его

произведения живы, их любят, по ним воспитывают. Сейчас в нашей

стране происходят большие перемены, заново переосмысливаются

человеческие ценности, но идеи Гоголя-пророка современны и сейчас.

Гоголь дорог нам, ведь он, как никто другой из его предшественников,

изобразил нравственную сущность и моральные качества людей,

которые, бесспорно, присущи нам всем и посей день.

107. ЧИЧИКОВ - ДЕЛЕЦ-ПРИОБРЕТАТЕЛЬ

Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1895 году в

Петербурге по настойчивому совету Пушкина. После долгих скитаний

по Европе Гоголь обосновался в Риме, где целиком посвятил себя

работе над поэмой. Ее создание он рассматривал как исполнение

клятвы, данной им Пушкину, как осуществление писательского долга

перед родиной. В 1841 году поэма была написана, но члены

Московского цензурного комитета, которым он представил рукопись,

пришли в негодование от содержания произведения. Поэма была

запрещена, это были самые тяжелые дни для Гоголя. Он обратился за

помощью к Белинскому, и тот сделал все возможное, чтобы, минуя

цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал, как отнесутся к его труду

представители правящих сословий, но считал своим долгом перед

Россией и народом "показать, хотя с одного боку, всю Русь". Гоголь

вначале хотел изобразить всю Русь с одного боку, а получилась картина

небывалого, разностороннего охвата явлений.

Гоголевский Чичиков - образ необыкновенный, скорее всего и не

образ, а какая-то сверхмагическая сила. Почти на протяжении всего

первого тома Чичиков неуловим, как для полиции, так и для людей, с

которыми ему приходилось сталкиваться. С самого начала Гоголь

представляет своего героя так, что мы не можем сказать о нем что-то

конкретное. "В бричке сидел господин, не красавец, но и не дурной

наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать,

чтобы стар, однако и не так, чтобы молод," - пишет Гоголь. В чувствах

Гоголя к Чичикову вложено отношение писателя к России того

времени. Вопрос, куда идет Россия, занимавший Гоголя, все время

заставляет погружать Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать

герад с мертвыми душами". Гоголь строит поэму в двух сравнительных,

развивающихся ракурсах, изображая мертвую Россию, Россию

помещиков и чиновников губернского города, и исследует приходящую

ей на смену Россию Чичиковых.

Россия Чичиковых, представленная в поэме одним героем, гораздо

более важна для понимания авторского осуждающего смеха. Жизнь

Чичикову досталась нелегкая. Рано оставшись без родительской

поддержки, наш герой был вынужден пробиваться своим умом,

манерами, обходительностью, тем более, что особыми талантами он не

блистал. Навсегда запомнив зовет отца, "а пуще всего береги копейку,

копейкой все прошибешь", Чичиков все свои силы подчиняет

служебной деятельности и складыванию копейки. Гоголь рисует

Чичикова так, что мы не можем понять, что представляет из себя этот

человек. Гоголь пишет: "О себе приезжий, как казалось, избегал много

говорить, и если же говорил, то какими-то общими местами, и с

заметной скромностью". Единственное, чем Гоголь оживляет своего

героя, - это чувство страха, присущее каждому человеку. Пожалуй, один

только Ноздрев произвольно догадывается о сущности Чичикова,

потому что сам подлец. "Ведь ты большой мошенник, позволь мне это

сказать тебе по дружбе. Если бы я был твоим начальником, то я бы тебя

повесил на первом дереве," - радостно орет Ноздрев. И Ноздрев, и

Чичиков - авантюристы, только в разных планах. Жадность погубила

Чичикова, и остался однажды Павел Иванович без должности, без

капитала в пятьсот тысяч, без того, что уже обещало ему успех.

Хорошая черта Чичикова - это умение не унывать. Его жизненная

философия сводится к принципу: "Зацепил - поволок, сорвалось - не

спрашивай". Уже эти небольшие штрихи, сделанные с портрета

Чичикова, говорят о том, что личностью он был незаурядной, широкой

в планах и чистосердечной в авантюре. Мелкие планы уживались в нем

с живостью натуры. Огромный опыт, накопленный за долгое время

службы, особенно опыт в знании человеческих душ, непреодолимая

страсть к накоплению средств благополучия не позволили герою после

краха впасть в отчаяние, а, напротив, почти осуществить "блестящую

идею", навестившую Чичикова в дни уныния. Мошенническая

операция с "мертвыми душами" сулила солидный капитал. Чичиков-

великолепный психолог, благодаря этому он превосходит всех

помещиков города N. в их сущностных чертах: Манилова - в

прожектерстве и обходительности, Ноздрева - в изощренности

фантазии, Собакевича - в прижимистости и индивидуализме,

Плюшкина - в "светлой жадности". Чичиков как бы выступает

одновременно Маниловым, Ноздревым, Собакевичем и Плюшкиным в

их общих чертах.

"Камнем преткновения" Чичикова стала Коробочка, превзошедшая Пал

Иваныча в тупости и "дубиноголовости". Кто бы мог догадаться, что

"черт ее дернет" приехать в город справиться о цене на мертвую душу!

Подлость "притянула" подлость и "захлебнулась" в подлости. Чичиков

терпит поражение. Так и хочется заметить: знал бы, где споткнешься,

соломку бы подстелил! Общительность, хватка и невероятное чутье

героя тем не менее не всегда могут подсказать ему "тонкие места",

потому что в огромной Руси часто невозможно разобраться, где

кончается одно и начинается другое. Буржуазная эпоха, зреющая в

глубине помещичьей России, помогла Чичикову приобрести отличные

от других героев -черты. Поэтому к выражению "Чичиков - делец-

приобретатель", можно было бы добавить - "В российских условиях".

"Милый подлец" Чичикова все же остается таковым, какими бы

деловыми качествами он ни обладал. И хотя многие говорят, что

Чичиков - славный малый, Чичиков не перестанет быть дельцом, в

понятие которого на Руси вкладывали всегда отрицательное значение.

Вот почему мы вместе с Гоголем испытываем легкую грусть каждый

раз, когда мы встречаемся с Павлом Ивановичем Чичиковым,

одновременно симпатизируя оптимизму Чичикова и обсуждая предмет

страсти героя - деньги, которые делают его подлецом.

108. САТИРИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ ПОМЕЩИКОВ (По произведению Н.В. Гоголя "Мертвые души")

Замысел "Мертвых душ" возник и сложился в творческом сознании

Гоголя под непосредственным влиянием Пушкина. Пушкин, прочитав

рукопись, произнес голосом, полным тоски: "Боже, как грустна наша

Россия?". В 1842 году поэма была опубликована, несмотря на

цензурный запрет, помог напечатать ее Белинский. Ее появление

оказалось большим событием в русской общественной и. литературной

жизни. Герцен отметил, что "Мертвые души" потрясли всю Россию".

Выход поэмы вызвал еще большую бурю, чем появление комедии

"Ревизор". Крепостники-дворяне, узнавшие себя в разных лицах нового

произведения Гоголя, реакционная критика злобно осудили и автора, к

поэму, обвиняя Гоголя в том, что он не любит Россию, что это

насмешка над русским обществом. Прогрессивный лагерь, и среди них

Белинский, считали, что сатира Гоголя - это сатира горячего патриота,

который пламенно любил свой народ. Гоголь был твердо уверен в

великом' будущем страны, он понимал, что в народе скрыты огромные

возможности и силы, чтобы изменить облик России. Именно глубокая

любовь к России, чувство тревоги за судьбы своего народа питали

беспощадную сатиру Гоголя в изображении дворянско-

крепостнического мира. Гоголь писал в своем дневнике: "Бывает время,

когда нельзя устремить общество иди даже все поколение к

прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости".

Портретная галерея "Мертвых душ" открывается Маниловым. По натуре

Манилов обходителен, добр, вежлив, но все это приняло у него

смешные, уродливые формы. Он никому и ничем не доставил пользы,

потому что жизнь его занята пустяками. Слово "маниловщина" стало

нарицательным. Прекраснодушие - самая отличительная черта

Манилова. Отношения между людьми ему представлялись всегда

праздничными, без столкновений и противоречий. Жизни он

совершенно не знал, реальность у него подменялась пустой фантазией,

и поэтому он на все смотрит сквозь "розовые очки". Это единственный

помещик, который подарил "мертвых душ" Чичикову. Следом за

Маниловым Гоголь показывает Коробочку, одну из "тех матушек,

небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи и убытки, а между

тем набирают понемногу деньжонок в мешочки, размещенные по

ящикам комодов". Коробочка не имеет претензий на высокую культуру,

как Манилов, она не предается пустому фантазированию, все ее мысли

и желания вертятся вокруг хозяйства. Крепостные крестьяне для нее,

как и для всех помещиков, - товар. Поэтому Коробочка не видит

разницы между душами живыми и мертвыми. Коробочка говорит

Чичикову: "Право, отец мой, никогда еще не случалось мне продавать

покойников". Чичиков называет Коробочку дубиноголовой. Это меткое

определение вполне освещает психологию помещицы, типичной

представительницы дворянского крепостнического общества. Типичен

образ Ноздрева. Это человек "на все руки". Его увлекает пьяный разгул,

буйное веселье, карточная игра. В присутствии Ноздрева ни одно

общество не обходилось без скандальных историй, поэтому автор

иронически называет Ноздрева "историческим человеком". Болтовня,

хвастовство, вранье - самые типичные черты Ноздрева. По оценке

Чичикова, Ноздрев - "человек-дрянь". Он держит себя развязно, нагло и

имеет "страстишку нагадить ближнему". Собакевич, в отличие от

Манилова и Ноздрева, связан с хозяйственной деятельностью.

Собакевич - кулак и хитрый пройдоха. Гоголь беспощадно разоблачает

жадного накопителя, которого "омедведила" система крепостного права.

Интересы Собакевича ограничены. Его цель жизни - это материальное

обогащение и вкусная еда. Мебель в доме Собакевича: стол, кресла,

стулья - напоминали самого хозяина. Через внешность, через сравнение

с предметами домашнего обихода Гоголь достигает огромной яркости и

выразительности в описании характерных черт героя. Галерею"мертвых

душ" завершает Плюшкин, в котором мелочность, ничтожность и

пошлость достигают предельного выражения. Скупость и страсть к

накопительству лишили Плюшкина человеческих чувств и привели его

к чудовищному уродству. В людях он видел только расхитителей его

имущества. Сам Плюшкин отказался от общества, никуда не ходил и в

гости к себе никого не приглашал. Он выгнал дочь и проклял сына. У

него люди умирали как мухи, многие его крепостные числились в бегах.

Плюшкин всех своих крестьян считал тунеядцами и ворами. В главе о

Плюшкине шире, чем в других, затрагивается крестьянский вопрос.

Уже внешний вид деревни говорит о тяжелой и беспросветной доле

крепостных, об их полном разорении. Глубокий упадок всего

крепостнического уклада жизни России наиболее реально отразился в

образе Плюшкина.

Образы Гоголя отличаются глубокой типизацией и являются правдивым

обобщением общественных порядков. Писатель сам глубоко и

великолепно чувствовал общечеловеческую широту созданных им

типов. Гоголь писал: "Ноздрев долго не выведется из мира. Он везде

между нами и, может быть, только ходит в другом кафтане". Гоголь

нарисовал в своей поэме мрачную и страшную картину крепостного

общества, которое неспособно к руководству национальной жизнью,

общества, лишенного элементарного представления о честности и

общественном долге, опустошенного и духовно мертвого. Вся

передовая, мыслящая Россия читая поэму, понимала ее название так,

как понял Герцен: "Мертвые души" - это ужас и позор России".

Высокую оценку Гоголю дали его современники. Позднее

Чернышевский писал: "Давно уже не было в мире писателя, который

был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России."

Сейчас нет помещиков, но черты характера, которые так ярко

запечатлел -Гоголь в поэме "Мертвые души", остались, рассыпавшись в

бессчетных количествах пороков огромной части общества.

Жириновский напоминает Ноздрева, поэтому его можно назвать

"исторической личностью". Коробочки встречаются почти на каждом

шагу, выживших из ума Плюшкиных редко, но все-таки можно

встретить, одним Маниловым в нашем жестоком веке нечего делать.

Попусту мечтать - это слишком, большая роскошь. Гоголь бессмертен,

и это ясно каждому, кто хорошо изучил русскую литературу

девятнадцатого века. Главное свойство гоголевского дара особенно

отчетливо проявилось в обрисовке характеров помещиков. Умение

очертить двумя, тремя чертами "пошлость пошлого" человека позднее

использовал Чехов. Социальная почва, на которой процветали

Чичиковы, Маниловы, Собакевичи, Ноздревы, давно разрушена. А зло

бюрократизма, накопительства, лицемерия по-прежнему в человечестве

неистребимо. Разящая сатира Гоголя необходима и нашему времени.

Важно, может быть, и другое. В произведении - пугающая картина

разобщенности людей, их отчуждения от подлинного смысла жизни.

Человек потерял человеческое лицо. А это уже не смешно, а страшно.

"Мертвые души" помещиков окончательно утратили способность по-

настоящему видеть, слышать, думать. Их поведение механическое,

заданное раз и навсегда, подчинено единственной цели - приобретать,

чтобы "спать" наяву. Это духовная смерть! Страстное желание Гоголя

пробудить сонное человеческое сознание созвучно любой эпохе застоя.

"Мертвые души" - произведение новаторское, смело развивающее

традиции русской литературы. Все свои помыслы писатель отдавал

народу, он видел возрождение России в уничтожении праздной касты

тунеядцев, имя которым - дворяне-крепостники. В этом величие

литературного подвига Гоголя.

109. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ОДНОГО ИЗ РОМАНОВ И.А.ГОНЧАРОВА "ОБЛОМОВ".

Два обстоятельства творческой истории романа "Обломов" нужно иметь

в виду, чтобы правильно понять, о чем это произведение. Первым

опубликованным фрагментом романа в 1849 году стал "Сон Обломова"

- "увертюра всего романа", тем не менее, в окончательном тексте

занявшая место 9 главы 1 его части. "Сон" является средоточием

авторской мысли в романе. Второе обстоятельство - перерыв в писании

романа для участия в научной и негласно дипломатической экспедиции

на Дальний Восток на фрегате "Паллада" в качестве секретаря

начальника экспедиции. Написанная под впечатлением кругосветного

путешествия очерковая книга "Фрегат "Паллада" (завершена

одновременно с романом в 1858 году) оказала существенное влияние на

реализацию обломовского замысла. Герой книги, сам автор, изображен

как путешествующий Обломов. Кругосветное плавание, международные

связи, дух прогресса, дух торговли и империализма - все это для

западника Гончарова определило масштаб, точку зрения для

изображения Обломова и помогло завершить роман об умирании воли,

затухании личности, гибели дарований в безвоздушном пространстве

барства и рабства, бюрократического бездушия и эгоистического

делячества.

В "Сне Обломова" есть характерная деталь - отношение господ к

знаниям и обучению барчонка. Для них это неприятная необходимость,

ибо и это труд, а им всякий труд неприятен. "Сну" предшествует эпизод

с несостоявшимся переездом Обломова на другую квартиру, когда Захар

произносит фразу "Другие не хуже нас, да переезжают", которая так

обидела и возмутила Обломова. Ведь он претендует на

исключительность: "Кажется, подать, сделать - есть кому", "ни голода,

ни холода никогда не терпел... хлеба себе не зарабатывал и вообще

черным делом не занимался". Слова Захара - результат воздействия

петербургской жизни, потрясение основ обломовского идеала, который

переместился теперь из крепостнической Обломовки на Гороховую

улицу столицы. Тем горше неблагодарность одного из сотен крепостных

Захаров, что барин для них всегда отец и благодетель, даже если ничего

для них не сделал и, подобно Обломову, лишь в "умственном" плане

преобразований в имении "определил ему особый дом, огород,

отсыпной хлеб, назначил жалованье". Т.е. Обломовка-это торжество

крепостнических отношений.

1 часть романа мало действенна (Обломов лежит на диване и

отказывает визитерам, зовущим в Петергоф), но в ней "свернута"

эволюция Обломова: детство с внушением идеи исключительности,

обучение в пансионе, но служить не смог, хотя исключительность свою

тоже не утвердил, зато мечтает о путешествии для созерцания шедевров

(вспомним пушкинское "Из Пиндемонти"), а свою исключительность

демонстрирует убогому и примитивному Захару. Гончаров подчеркивает

вредность фольклора в воспитании ребенка: в нем богатырь побеждает

без труда, волшебным образом. Изображение обитателей Обломовки

эпически (в духе Гомера или наших былин) гиперболизировано, таким

же представлен и дремлющий на диване Обломов: даже спящий, все

еще спящий, он еще богатырь.

В Обломове загублены живой ум, чистота, доброта, правдивость,

кротость, гуманность к нижестоящим, склонность к самоанализу и

самокритике, чувство справедливости. Он погряз в эгоизме, который

сметает все эти качества. Обломов не испытывает необходимости

развивать их в себе. Об этом свидетельствует его "мысленный" план

реформ в Обломовке, выражающий инфантильность, архаичность и

консерватизм его взглядов на жизнь.

Ясно, что Обломов зависит от Захара больше, чем Захар (и другие

крепостные захары) от него.

В то же время идеалы Обломова помогают ему видеть отрицательные

стороны нового буржуазного уклада. В отличие от Штольца, движимого

стремлением к личному преуспеянию путем труда, Обломов, уже

имеющий все благодаря происхождению и положению, настойчиво

требует указать ему смысл труда, смысл и стимулы для затрат

способностей и энергии. Он не подвергает сомнению свое право на эту

критику и безделье, ибо считает идеал Обломовки незыблемой нормой.

Для Штольца норма - буржуазная деловая жизнь Петербурга, поэтому

он не критикует ее и, как все другие визитеры, зовет Обломова в

Петергоф.

Во 2 части романа описывается русско-немецкое воспитание Штольца,

борьба двух национальных начал, так сказать, у его колыбели.

Случайно из нее возникла сильная и гармоничная личность (русская

мать и педантичный немец-отец). Несмотря на все взаимные различия,

Штольц способен понять Обломова. Это тип новой эпохи, деятельный

разночинец.

Во 2 части встает вопрос о путях прогресса русского общества. Критика

Обломовым отсутствия в прогрессе значимых целей, прочных

побуждений, поддерживаемая его идеалом идиллической Обломовки,

придает последней актуальный общественный смысл. Это заставляет

видеть в Обломове дворянского интеллектуала, "лишнего человека",

имевшего в прошлом, но утратившего ныне идеалы патриотического

служения родине, духовного досуга, мысли и труда, путешествий по

свету, чтобы в них сильнее полюбить отечество.

Слово "обломовщина" произносит Штольц, обозначая им комплекс

причин, вызвавших паралич воли героя. Гончаров не раскрывает их

прямо, но ясно, что это прежде всего помещичья праздность,

возведенная в идеал и разрушающая личность. При этом во всем

романе автор подчеркивает, что обломовщина не есть индивидуальная

особенность его героя, но следствие влияния всего общественного

настроения в целом, выражение общественного неустройства.

Итак, 1 часть обрисовала обломовщину, 2 часть объяснила ее. Герой

решил поехать путешествовать, но не поехал, а влюбился. И сразу же

продемонстрировал изначальную слабость своей натуры: Ольга

активнее, практичнее. Любовь Обломова возвышенна, но отвлеченна,

здесь он похож на Чацкого и Онегина. 2 часть кончается летним

объяснением в любви, 3-ю часть заключают осеннее затухание страсти,

снегопад на Выборгской стороне, болезнь Обломова, и появляется

вдова Пшеницына, вторая героиня обломовского "романа". Ведь любовь

дворянина двойственна: отвлеченно-романтическая, целомудренно-

духовная - к дворянке-невесте-ровне и грубо чувственная "барская"

страсть к простолюдинке - экономке, наложнице.

В начале романа Обломовку заменила квартира на Гороховой, теперь -

дом на Выборгской. И опять вернемся к композиции романа (очень

стройной и логичной): 1 часть моногеройная -Обломов как таковой, во

2 и 3- сопоставление его со Штольцем (дворянин и разночинец) и

Ольгой (пассивная и активная натуры). В 4 части Обломов попадает в

новую социальную среду и новую Обломовку - мир средних

чиновников и городского мещанства. И здесь живут деятельно-

активные люди, их трудом держится эта, тоже патриархальная идиллия.

Во "Сне Обломова" крестьянский труд дан издали, здесь - крупным

планом, но не крестьянский.

С огромной художественной силой Гончаров воспроизводит поэзию и

моральность женской самоотверженности в заботах о семье, женский

домашний труд.

Имя Агафьи Матвеевны Пшеницыной Гончаров взял из гоголевской

"Женитьбы" (героев которой напоминают Обломов и Тарантьев в 1

части), а отчество - у своей матери, которая рано овдовела, стала жить

с барином, в доме которого будущий классик нашей литературы и

получил дворянское воспитание.

Самоотверженность деятельных простолюдинок (Пшеницыной и жены

Захара - Анисьи) сочетается с себялюбивой пассивностью мужчин - это

две стороны патриархального идеала Обломовки. Неосознанная

жертвенность привлекательной вдовы и ее осмысленный творческий

труд (хотя бы в области кулинарного искусства) во имя благополучия

ближнего освещают новую Обломовку.

В последней части романа герой проявляет новые черты характера:

решается вступить в брак с неровней. Ему хорошо среди

простолюдинов и их детей. Мы видим две семейные "идиллии" -

Обломова и Штольца. Но Ольга не удовлетворена своим браком, а

Обломов умирает, ибо этот опоэтизированный быт обречен.

110. СТОЛКНОВЕНИЕ "ВЕКА НЫНЕШНЕГО" - И "ВЕКА МИНУВШЕГО"

"Главная роль, конечно, -роль Четкого, без которого не было комедии,

а была бы, пожалуй, картина нравов". И.А. Гончаров

Нельзя не согласиться с Гончаровым, что фигура. Чацкого определяет

конфликт комедии - конфликт двух эпох. Он возникает потому, что в

обществе начинают появляться люди с новыми взглядами,

убеждениями, целями. Такие люди не лгут, не приспосабливаются, не

зависят от общественного мнения. Поэтому в атмосфере

низкопоклонства и чинопочитания появление таких людей делает их

столкновение с обществом неизбежным. Проблема взаимопонимания

"века нынешнего" и "века минувшего" была актуальна для времени

создания Грибое-

довым комедии "Горе от ума", актуальна она и в наши дни. Итак, в

центре комедии - конфликт между "одним здравомыслящим человеком"

(по оценке Гончарова) и "консервативным большинством". Комедия

Грибоедова рассказывает о горе человека, и горе это исходит от его ума.

Ибо умных людей реакционеры считали вольнодумцами. Именно на

этом основано внутреннее развитие конфликта Чацкого и окружающей

его фамусовской среды, конфликта между "веком нынешним" и "веком

минувшим".

"Век минувший" в комедии представлен рядом ярких типов. Это и

Фамусов, и Скалозуб, и Репетилов, и Молчалин, и Лиза, и Софья.

Одним словом, - их множество. Прежде всего выделяется фигура

Фамусова, старого московского дворянина, заслужившего общее

расположение в столичных кругах. Он приветлив, учтив, остроумен,

весел, в общем, - радушный хозяин. Но это лишь внешняя сторона.

Автор раскрывает образ Фамусова всесторонне. Это убежденный

крепостник, яростный противник просвещения. "Собрать все книги бы

да сжечь!" - восклицает он. Чацкий же, представитель "века

нынешнего", мечтает "в науку вперить ум, алчущий познаний". Его

возмущают порядки, заведенные в фамусовском обществе. Если

Фамусов мечтает повыгоднее выдать замуж свою дочь Софью, прямо

говоря ей ("Кто беден, тот тебе не пара"), то Чацкий жаждет

"возвышенной любви, перед которой мир целый... - прах и суета".

Стремление Чацкого - это служить отечеству, "делу, а не лицам". Он

презирает Молчалина, привыкшего угождать "всем людям без изъятья":

Хозяину, где доведется жить, Начальнику, с кем буду я служить, Слуге

его, который чистит платье, Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была!

Все в Молчалине: поведение, слова - подчеркивают малодушие

делающего карьеру безнравственного человека. Чацкий с горечью

говорит о таких людях: "Молчалины блаженствуют на свете!" Именно

Молчалин лучше всех устраивает свою жизнь. По-своему он даже

талантлив. Он заслужил расположение фамусова, любовь Софьи,

получил три награды. Двумя качествами своего характера он дорожит

больше всего: умеренностью и аккуратностью.

Во взаимоотношениях Чацкого и фамусовского общества раскрываются

и высмеиваются взгляды "века минувшего" на карьеру, на службу, на то,

что больше всего ценится в людях. К себе на службу Фамусов берет

только родных и близких. Он уважает лесть и низкопоклонство. Он

хочет убедить Чацкого служить, "на старших глядя", "подставить стул,

поднять платок". На что Чацкий возражает: "Служить бы рад,

прислуживаться тошно". Чацкий очень серьезно относится к службе. И

если Фамусов относится к ней формально, бюрократически

("подписано, так с плеч долой"), то Чацкий говорит: "Когда в делах - я

от веселий прячусь, когда дурачиться - дурачусь," смешивать два этих

ремесла есть тьма искусников, я не из их числа". О делах фамусов

беспокоится только с одной стороны, боясь смертельно, "чтоб

множество не накоплялось их".

Другим представителем "века минувшего" является Скалозуб. Именно

такого зятя мечтал иметь фамусов. Ведь Скалозуб - "и золотой мешок, и

метит в генералы". Этот персонаж заключил в себе типичные черты

реакционера аракчеевского времени. "Хрипун, удавленник, фагот.

Созвездие маневров и мазурки", он такой же враг просвещения и

науки, как и Фамусов. "Ученостью меня' не обморочишь", - говорит

Скалозуб.

Совершенно очевидно, что сама атмосфера фамусовского общества

заставляет ^представителей молодого поколения проявлять свои

негативные качества. Так Софья использует свой острый ум для

откровенной лжи, распространяя слух о сумасшествии Чацкого. Софья

вполне соответствует морали "отцов". И хотя она умная девушка, с

сильным, независимым характером, горячим сердцем, мечтательной

душой, все равно ложное воспитание привило Софье много негативных

качеств, сделало ее представительницей общепринятых в этом кругу

взглядов. Она не понимает Чацкого, она не доросла до него, до его

острого ума, до его логичной беспощадной критики. Не понимает она и

Молчалина, который "любит ее по должности". В том, что Софья стала

типичной барышней фамусовского общества, она не виновата.

Виновато общество, в котором она родилась и жила, "она загублена, в

духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего

воздуха" (Гончаров "Мильон терзаний").

Очень интересен еще один персонаж комедии. Это Репетилов. Он

совершенно беспринципный человек, "пустомеля", но он единственный

считал Чацкого "высоким умом" и, не веря в его сумасшествие, назвал

свору фамусовских гостей "химерами" и "дичью". Таким образом, он

хоть на одну ступеньку оказался выше их всех. "Так! Отрезвился я

сполна!" - восклицает Чацкий в конце комедии. Что же это -

поражение или прозрение? Да, конец у этого произведения далеко не

веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так: "Чацкий сломлен

количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар

качеством силы свежей". И я полностью согласна с Гончаровым,

считающим, что роль всех Чацких - "страдательная", но в то же время

всегда "победительная".

Чацкий противостоит обществу невежд и крепостников. Он борется

против знатных негодяев и подхалимов, мошенников, плутов и

доносчиков. В своем знаменитом монологе "А судьи кто"... он сорвал

маску с подлого и пошлого фамусовского мира, в котором русский

народ превратился в предмет купли и продажи, где помещики меняли

людей-крепостных, спасавших "и честь, и жизнь... не раз" на "борзые

три собаки". Чацкий защищает настоящего человека, гуманность и

честность, ум и культуру. Он защищает русский народ, свою Россию от

плохого, косного и отсталого. Чацкий хочет видеть Россию грамотной,

культурной. Он защищает это в спорах, разговорах со всеми

действующими лицами комедии "Горе от ума", направляя на это весь

свой ум, остроумие, зло, вспыльчивость и решительность. Поэтому

окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за попытку

нарушить привычный уклад жизни. "Век минувший", то есть

фамусовское общество, боится таких людей, как Чацкий, потому что

они посягают на тот строй жизни, который является основой

благополучия этого общества. Прошедший век, которым так

восхищается Фамусов, Чацкий называет веком "покорности и страха".

Сильно фамусовское общество, тверды его принципы, но

единомышленники есть и у Чацкого. Это упоминаемые лица:

двоюродный брат Скалозуба ("Чин следовал ему - он службу вдруг

оставил..."), племянник княжны Тугоуховской. Сам Чацкий постоянно

говорит "мы", "один из нас", выступая таким образом не только от

своего лица. Так А.С. Грибоедов хотел намекнуть читателю, что время

"века минувшего" проходит, а ему на смену приходит "век нынешний",

сильный, умный, образованный.

Комедия "Горе от ума" имела огромный успех. Она разошлась в тысячах

рукописных экземпляров еще до того, как была напечатана. Передовые

люди того времени горячо приветствовали появление этого

произведения, а представители реакционного дворянства были

возмущены появлением комедии. Что же это - столкновение "века

минувшего" и "века нынешнего"? Конечно, да.

Нам ценна горячая вера Грибоедова в Россию, в свою Родину, и

совершенно справедливые слова написаны на могильном памятнике

А.С. Грибоедова: "Ум и дела твои бессмертны в памяти русской".

111. ГЕРОИ РАННИХ РАССКАЗОВ М.ГОРЬКОГО (НА ПРИМЕРЕ ОДНОГО ИЗ РАССКАЗОВ).

М.Горький входит в русскую литературу в 90-х годах XIX века.

Вхождение его было очень ярким, он сразу же вызвал большой интерес

у читателей. Современники с изумлением писали, что народ России, не

знавший Достоевского, мало знающий Пушкина и Гоголя, не знающий

Лермонтова, больше других, но только кусочками знающий Тостого,

знает Максима Горького. Правда, в этом интересе был и некоторый

налет сенсационности. Людей из низов привлекала сама мысль, что в

литературу пришел писатель из их среды, не понаслышке знавший

жизнь с самых мрачных и страшных ее сторон. Литераторов и

читателей, принадлежащих к элитарному кругу, личность Горького

привлекала, помимо таланта, своей экзотичностью: человек видел такие

глубины "дна жизни", которые до него никто из писателей не знал

изнутри, на личном опыте. Этот богатый личный опыт дал М.Горькому

обильный материал для его ранних произведений. В эти же ранние

годы вырабатываются магистральные идеи и темы, которые позднее

сопровождали писателя на всем протяжении его творчества.Это, прежде