Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

ней рассказа "Попрыгунья". У Ольги Ивановны та же зависимость от чужо-

го мнения. Но если "душечка" не была чересчур привередлива в своих

знакомствах, то для Ольги Ивановны ценность представляли только знаме-

нитости и прочие необыкновенные люди, к которым она причисляла и себя.

В больших произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни од-

ной "лишней" детали. Например, в пьесе "Три сестры" Наташа впервые по-

является на сцене в красном платье с зеленым пояском - деталь, говоря-

щая о полном отсутствии вкуса, говорящая о душевных качествах героини

больше, чем развернутая характеристика. Чехов считает, что если в пь-

есе в первом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обя-

зательно выстрелить. Так, использование детали важно и в "Вишневом са-

де". Вспомним "многоуважаемый шкаф", звук лопнувшей струны как раз пе-

ред продажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы. Все они несут

обязательную смысловую нагрузку и важны для раскрытия как характеров

персонажей, так и для самого действия пьесы.

К концу подходит XX век. Человечество готовится встретить

третье тысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспор-

ных художественных и моральных авторитетов.

А.П.Чехов.

57. Почему доктор Старцев стал "Ионычем".

Чехов - мастер короткого рассказа. Он был непримиримым врагом

пошлости и мещанства, ненавидел и презирал обывателей, живущих в своем

футлярном мирке, отгородившись от всего на свете. Поэтому главной те-

мой его рассказов стала тема смысла жизни.

В конце 90-х годов Чехов создает так называемую "маленькую

трилогию", объединившую три рассказа: "Человек в футляре", "Крыжов-

ник", "О любви". Эти рассказы связаны между собой только общей темой,

темой неприятия футляра, какой бы он ни был. В первом рассказе Чехов

показывает нам в гротескной форме человека в футляре, учителя гречес-

кого языка Беликова. Эта фигура зловещая, она наводит страх на окружа-

ющих, и только смерть примиряет его с окружающей действительностью.

Как пишет Чехов, Беликов лежал в гробу почти счастливый, наконец-то он

обрел вечный футляр. Во втором рассказе Чехов пишет о человеке, у ко-

торого была одна- единственная мечта в жизни - стать владельцем имения

и есть свой собственный крыжовник. В третьем - помещик Алехин повест-

вует о себе самом - о том, как он и его любимая женщина не решились

пойти навстречу своей любви, отступились от нее. Все это- проявления

футлярной жизни. Маленькая трилогия поэтому предстает перед нами как

произведение единое, внутренне законченное. Чехов предполагал продол-

жить этот цикл рассказов, пополнить новыми произведениями, но намере-

ния своего не осуществил. Есть основания думать, что вначале к циклу

относился и рассказ "Ионыч".

Дмитрий Ионыч Старцев, герой рассказа "Ионыч", был назначен

врачом в земскую больницу в Дялиже недалеко от губернского города С.

Это юноша с идеалами и желанием чего-то высокого. В С. он знакомится с

семьей Туркиных, "самой образованной и талантливой" в городе. Иван

Петрович Туркин играл в любительских спектаклях, показывал фокусы,

острил, Вера Иосифна писала романы и повести для себя и читала их гос-

тям. Их дочь Екатерина Ивановна, молодая миловидная девушка, которую в

семье зовут Котик, играла на рояле. Когда Дмитрий Ионыч посетил Турки-

ных впервые, то был очарован. Он влюбился в Екатерину. Это чувство

оказалось за все время его жизни в Дялиже "единственной радостью и...

последней". Ради своей любви он готов, казалось бы, на многое. Но ког-

да Котик отказала ему, возомнив себя блестящей пианисткой, и уехала из

города, он страдал всего три дня. А потом все пошло по-прежнему. Вспо-

миная же о своих ухаживаниях и высоких рассуждениях ("О, как мало зна-

ют те, которые никогда не любили!"), он только лениво говорил: "Сколь-

ко хлопот, однако!"

Физическое ожирение приходит к Старцеву незаметно. Он переста-

ет ходить пешком, страдает отдышкой, любит закусить. Подкрадывается и

моральное "ожирение". Прежде он выгодно отличался и горячими движения-

ми души, и пылкостью чувств от жителей города. Долгое время те раздра-

жали его "своими разговорами, взглядами на жизнь и даже своим видом".

Он по опыту знал, что с обывателями можно играть в карты, закусывать и

говорить только о самых обычных вещах. А если заговорить, например, "о

политике или науке", то обыватель становится в тупик или "заводит та-

кую философию, тупую и злую, что остается только рукой махнуть и отой-

ти". Но постепенно Старцев привык к такой жизни и втянулся в нее. А

если ему не хотелось говорить, он больше молчал, за что получил проз-

вище "поляка надутого". В конце рассказа мы видим, что он каждый вечер

проводит в клубе, играет в винт, закусывает и изредка вмешивается в

разговор:

- Это вы про что? А? Кого?

Когда Котик убедилась, что у нее посредственные способности,

то жила надеждой на любовь Старцева. Но это уже не прежний молодой че-

ловек, который мог прийти ночью на свидание на кладбище. Он слишком

обленился духовно и нравственно, чтобы любить и иметь семью. Он только

думает: "Хорошо, что я тогда не женился".

Главным развлечением доктора, в "которое он втянулся незамет-

но, мало-помалу", было по вечерам вынимать из карманов бумажки, а по-

том, когда денег стало слишком много, рассматривать дома, предназна-

ченные к торгам. Жадность одолела его. Но он и сам не смог бы объяс-

нить, зачем ему одному столько денег, если даже театров и концертов он

лишает себя.

Старцев и сам знает, что "стареет, полнеет, опускается", но ни

желания, ни воли к борьбе с обывательщиной у него нет. Доктора зовут

теперь просто Ионычем. Жизненный путь завершен.

Почему же Дмитрий Старцев из горячего юноши превратился в ожи-

ревшего, жадного и крикливого Ионыча? Да, среда виновата. Жизнь одно-

образна, скучна, "проходит тускло, без впечатлений, без мыслей". Но

мне кажется, что прежде всего виноват сам доктор, который растерял все

лучшее, что было в нем, променял живые мысли на сытое, самодовольное

существование.

Образ доктора Старцева напоминает нам гоголевских персонажей

из "Мертвых душ". Он так же мертв, как все эти Маниловы, Собакевичи,

Плюшкины. Его жизнь пуста и бессмысленна, как их жизнь.

В заключение можно вспомнить слова героя рассказа "Крыжовник"

о том, что человеку нужно "не три аршина земли, а весь земной шар."

А.П.Чехов.

58. Дворянство в пьесе А.П.Чехова "Вишневый сад".

Основными темами пьесы "Вишневый сад", написанной в 1904 году,

являются: гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-про-

мышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым и третья - тема

будущего России, связанная с образами Пети Трофимова и Ани.

Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживаю-

щим, устремленность к завтрашнему дню России - в этом заключается со-

держание "Вишневого сада".

Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образах

Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоми-

нание о детстве, молодости, благополучии, легкой и изящной жизни. Они

плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор.

При этом они остались верны красоте вишневого сада, и поэтому они так

ничтожны и смешны. Раневская - в прошлом богатая дворянка, имевшая да-

чу даже на юге Франции в Ментоне, обладательница имения, "прекраснее

которого нет ничего на свете". Но своим непониманием жизни, своей неп-

риспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела

имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с

торгов! Лопахин, предприимчивый купец-промышленник, предлагает вла-

дельцам имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь

разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез

о потере своего сада, хотя она жить без него не может, она все-таки

отказывается от предложения Лопахина спасти имение. Продажа или сдача

участков сада в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но

проходят торги и Лопахин сам покупает имение. И вот когда "беда" свер-

шилась, то оказалось, что никакой драмы и беды для хозяйки вишневого

сада нет. Раневская возвращается в Париж к своей нелепой "любви", к

которой она и без того вернулась бы, несмотря на все ее слова о том,

что она не может жить без родины. Драма с продажей вишневого сада вов-

се не является для его обладателя драмой. Это произошло лишь потому,

что у Раневской вовсе нет никаких серьезных переживаний, она легко мо-

жет переходить из состояния озабоченности, беспокойства к веселому

оживлению. Так произошло и на этот раз. Она быстро успокоилась и даже

заявила всем: "Нервы мои лучше, это правда".

А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче сво-

ей сестры. Он способен сказать простые, искренние слова, со стыдом,

поняв собственную пошлость и глупость. Но недостатки у Гаева доходят

до карикатурных размеров. Вспоминая о прошлом, Раневская целует свой

любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним речь. Гаев - жалкий арис-

тократ, проевший свое состояние на леденцах. На протяжение всей пьесы

Раневская и Гаев переживают душевное потрясение, они "ничего не видят

вокруг себя, ничего не понимают. Они - паразиты, лишенные силы снова

присосаться к этой жизни".

Гаев представляет заключительный этап эволюции таких героев

Чехова, как Иванов, Иван Иванович Чимша - Гималайский и им подобных

героев "своего времени", не сумевших воплотить свои идеалы.

Несостоятельность дворянской либеральной интеллигенции в прош-

лом определила господство в настоящем людей, типа Лопахина.

Но на самом деле Чехов связывает будущее процветание с молодым

поколением (Петя Трофимов и Аня), именно им предстоит строить новую

Россию, сажать новые вишневые сады.

"Вишневый сад" - великое создание Чехова - драматурга, продол-

жившего традиции русских писателей. Еще Гоголь и Грибоедов хотели пос-

тавить комедию в один ряд с драмой и трагедией, осуждали пренебрежи-

тельное отношение к ней как к "низкому" жанру. Следуя их традициям,

Чехов поднял жанр комедии на недосягаемую высоту.

А.М.Горький.

59. Ранний романтизм Горького.

В конце 90-х годов XIX века читатель был поражен появлением

трех томов "Очерков и рассказов" нового писателя - М.Горького. "Боль-

шой и оригинальный талант", - таково было общее суждение о новом писа-

теле и его книгах.

Растущее в обществе недовольство и ожидание решительных пере-

мен вызвали усиление романтических тенденций в литературе. Особенно

ярко эти тенденции отразились в творчестве молодого Горького, в таких

рассказах, как "Челкаш", "Старуха Изергиль", "Макар Чудра", в револю-

ционных песнях. Герои этих рассказов - люди "с солнцем в крови", силь-

ные, гордые, красивые. Эти герои - мечта Горького. Такой герой должен

был "усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против дейс-

твительности, против всякого гнета ее".

Центральным образом романтических произведений Горького ранне-

го периода является образ героического человека, готового к самоотвер-

женному подвигу во имя блага народа. Огромное значение в раскрытии

этого образа имеет рассказ "Старуха Изергиль", написанный в 1895 году.

В образ Данко Горький вложил гуманистическую идею о человеке, который

все силы отдает служению народу. Данко - "молодой красавец", смелый и

решительный. Чтобы вывести свой народ к свету и счастью, Данко прино-

сит в жертву самого себя. Он любит людей. И вот его молодое и горячее

сердце вспыхнуло огнем желания спасти их, вывести их из мрака. "Что

сделаю я для людей!?" - сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он руками

разорвал себе грудь и вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его

над головой". Освещая путь людям ярким светом своего горящего сердца,

Данко смело повел их вперед. И тьма была побеждена. "Кинул взор вперед

себя на ширь степи гордый смельчак Данко, - кинул он радостный взор на

свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и умер". Умирает Дан-

ко, гаснет его смелое сердце, но образ юного героя жив, как образ ге-

роя-освободителя. "В жизни всегда есть место подвигам", - говорит ста-

руха Изергиль. Идею подвига, возвышенного и облагораживающего, Горький

вложил в свою знаменитую "Песнь о Соколе", написанную в 1895 году. Со-

кол - олицетворение борца за народное счастье: "О, если б в небо хоть

раз подняться!.. Врага прижал бы я... к ранам моей груди и... захлеб-

нулся б моей он кровью! О счастье битвы!.." Соколу присущи презрение к

смерти, храбрость, ненависть к врагу. В образе Сокола Горький воспева-

ет "безумство храбрых". "Безумство, храбрость - вот мудрость жизни! О,

смелый Сокол. В бою с врагами истек ты кровью. Но будет время - и кап-

ли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много

смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!"

В 1901 году Горький написал "Песню о Буревестнике", в которой

с необычайной силой выразил свое предчувствие нарастающей революции.

Горький воспевал близкую, несомненную революционную бурю: "Буря! Скоро

грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний над реву-

щим гневно морем, то кричит пророк победы: "Пусть сильнее грянет бу-

ря!"

Буревестник - воплощение героизма. Он противопоставлен глупому

пингвину, и гагарам, и чайкам, которые стонут и мечутся перед бурей:

"Только гордый Буревестник реет смело и свободно над ревущим гневно

морем". Журнал "Жизнь", в котором была напечатана эта песня, был зак-

рыт.

Современник Горького А.Богданович писал: "От большинства очер-

ков г.Горького веет этим свободным дыханием степи и моря, чувствуется

бодрое настроение, что-то независимое и гордое, чем они резко отлича-

ются от очерков других авторов, касающихся того же мира нищеты и от-

верженности".

А.М.Горький.

60. Человек и идея в романе А.М.Горького "Мать".

Роман "Мать" - произведение, созданное на рубеже двух веков, в

нелегкое и бурное время, стремительно уносящее все старое и дающее

жизнь новым идеям, новым общественным течениям, которые овладевали

умами и сердцами.

Процесс коренной ломки общественного мировоззрения, развернув-

шийся в русском обществе в данный период, небезызвестная борьба между

новыми материалистическими и идеалистическими философскими течениями,

возникшими на рубеже 19-20 веков, - все это не могла не найти отраже-

ния в литературных произведениях этой эпохи. Творчество Горького не

является здесь исключением. Оно явило собой отклик на события времени,

когда менялось само понятие героического, когда протест против сущест-

вующего строя стал делом каждого здравомыслящего человека. Совершенно

другой вопрос, в каких формах этот протест выражался. Нельзя забывать,

что разночинский период освободительного движения в России сменился в

это время пролетарским, развивавшимся преимущественно под воздействием

теории марксизма, которая, как известно, имеет весьма существенные из-

держки.

Роман "Мать" обнаруживает совершенно четкую позицию автора по

отношению к общественным преобразованиям; произведение проникнуто па-

фосом борьбы за переустройство жизни, что длительное время давало по-

вод для весьма односторонней оценки его в рамках советской идеологии.

За "героической борьбой нового поколения революционеров" не замечали

/или не хотели замечать/ живых людей, с их внутренними противоречиями,

страданиями, нравственными исканиями. А ведь именно внутренний духов-

ный мир человека интересовал величайших русских писателей, произведе-

ния которых признаны классикой мировой литературы. Односторонний под-

ход к данному произведению, навязанный коммунистической идеологией,

несомненно, не может удовлетворить человека, считающего себя истинным

знатоком и ценителем литературы.

Вероятно, более целесообразно будет рассматривать это произве-

дение, исследуя духовный мир героев. Так, лучшие чувства, возникающие

в сердцах, зовут людей на службу высокой и светлой идее. Но когда эта

идея заслоняет собой все остальное, порабощая человека, она глушит в

душе его те самые чувства, которые побудили его к служению ей.

Трагичен этот парадокс. И отчетливей всего проявляется он в

образе Павла Власова, который рассматривался до недавнего времени как

безоговорочно положительный. Но именно в нем проявляется сильнее всего

"одержимость идеей", именно здесь это явление приобретает наиболее

разрушительные формы. Стремление к своей, высокой цели, перерастая в

фанатизм, подавляет в душе его такие вечные человеческие чувства, как

сыновняя любовь, любовь к дому, к женщине. Жестоко, не по-сыновьи, го-

ворит он матери, что обречен умереть за свою идею, не хочет слушать ее

перед демонстрацией.

Образ Павла - это образ человека, делающего, хотя и не по зло-

му умыслу, несчастными всех тех, кому он дорог. Особенно это видно из

истории его любви. В жизни перед ним постоянно возникает выбор между

идеей и живой душой. И он выбирает идею... Поэтому образ Павла Власова

трагичен. В душе этого человека произошел разлад между самыми глубоки-

ми, корневыми, жизненными основами и идеей, целью, поставленной им са-

мим.

Героем, несущим в себе духовное начало, в ком сильны лучшие

человеческие чувства, является, несомненно, Ниловна. Могучая сила ее

материнской любви удерживает Павла от полного погружения в фанатичес-

кое безумие. Именно в образе матери наиболее органично соединились ве-

ра в высокую цель с богатейшим духовным миром. Здесь, безусловно, не-

обходимо отметить глубокую и прочную связь Ниловны с народом, что

всегда в русской литературе оценивалось как богатство души человека,

его близость к истокам, корням национальной культуры. Идея окрыляет

Ниловну, дает ей подняться, обрести веру в себя, но не перерастает в

ее сознании в цель для фанатичного служения. Этого не происходит, ве-

роятно, потому, что связь Ниловны с народными корнями очень крепка.

Очевидно, именно эта связь определяет внутреннюю стойкость человека.

Заметим, что Андрей Находка, соратник Павла, гораздо глубже его в ду-

ховном плане. Этот образ также близок к народу, об этом говорит его

отношение к Ниловне: нежность, забота, ласка. У Павла этого нет. Автор

показывает, сколь опасно для человека отдаляться от народных корней,

когда утрачиваются все истинные духовные ценности.

Название романа выбрано писателем не случайно. Ведь именно

мать /вечный образ/ является истинным, человечным, любящим, искренним

образом.

А.М.Горький.

61. "Дно жизни" - трагический образ пьесы А.М.Горького "На дне".

Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902 году для труппы

Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое вре-

мя не мог подобрать точного названия к пьесе. Первоначально она назы-

валась "Ночлежка", затем "Без солнца", и, наконец, "На дне". В самом

названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали на дно, уже

никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных и оскорб-

ленных не нова в русской литературе. Вспомним героев Достоевского, ко-

торым тоже "уже некуда больше идти". Много сходных черт можно найти у

героев Достоевского и Горького: это тот же мир пьяниц, воров, прости-

туток и сутенеров. Только он еще более страшно и реалистично показан

Горьким.

В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир от-

верженных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов,

об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала. Под сво-

дами костылевской ночлежки оказались люди самого различного характера

и социального положения. Каждый из них наделен своими индивидуальными

чертами. Здесь и рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел,

жаждущий правильной жизни, и Актер, весь поглощенный воспоминаниями о

своей былой славе, и Настя, страстно рвущаяся к большой, настоящей

любви. Все они достойны лучшей участи. Тем трагичнее их положение сей-

час. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, - трагические

жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает

быть человеком и обречен влачить жалкое существование.

Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы,

но и те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают

замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы

Анны. "Не помню, когда я сыта была... - говорит она. - Над каждым кус-

ком хлеба тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы

больше другого не съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою

несчастную жизнь..." Рабочий Клещ говорит о безысходной свое доле:

"Работы нет... силы нет... Вот -правда! Пристанища, пристанища нету!

Издыхать надо... Вот правда!"

Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу условий, царящих в

обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбил-

ся из колеи, ему грозит "дно", неминуемая нравственная, а нередко и

физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актер, да и осталь-

ные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.

И даже здесь, в этом страшном мире отверженных, продолжают

действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение фигура содержате-

ля ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни", который готов даже из

своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать последнюю копейку.

Столь же отвратительна и его жена Василиса своей безнравственностью.

Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно оче-

видной, если сопоставит ее с тем, к чему призван человек. Под темными

и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, нес-

частных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о чело-

век, о его призвании, о его силе и его красоте: "Человек - вот правда!

Все - в человеке, все для человека! Существует только человек, все же

остальное - дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно! Это

звучит - гордо!"

Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть чело-

век, еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека,

которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл...

Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько неестест-

венно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того, как ушел Лу-

ка, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это чувствовал сам

писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть резонер (вырази-

тель мыслей автора), но героев, которых изобразил Горький, трудно наз-

вать выразителями чьих-либо идей вообще. Поэтому и вкладывает свои

мысли Горький в уста Сатина, самого свободолюбивого и справедливого

персонажа.

А.М.Горький.

62. Проблема гуманизма в пьесе Горького "На дне".

Пьеса А.М.Горького "На дне" была написана в 1902 году, в пере-

ломный момент для России. Горький вводит в русскую литературу нового

героя - люмпена, босяка. Но рассказывает о нем по-новому. Тема людей

дна не нова для русской литературы: Гоголь, Достоевский, Гиляровский

обращались к этой теме.

Сам Горький отмечал, что пьеса явилась итогом его почти

20-летних наблюдений над миром "бывших людей".

Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как вопло-

щение социального зла. Автор описывает этот приют убогих и "сирых":

"Подвал, похожий на пещеру. Потолок - тяжелые, каменные своды, закоп-

ченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет - от зрителя и, сверху вниз,

- из квадратного окна с правой стороны".

Под сводами костылевского подземелья оказались люди самого

различного характера и социального положения. Каждый из них наделен

своими, индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ, живущий надеж-

дой на возвращение к честному труду, Пепел, жаждущий правильной жизни,

Актер, поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, Настя, страстно

рвущаяся к настоящей, большой любви. Все эти люди, конечно, достойны

лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас.

Рисуя обитателей костылевской ночлежки и подчеркивая в них че-

ловеческие черты, достойные сострадания, Горький вместе с тем со всей

решительностью вскрывает в пьесе бессилие босяков, их непригодность

для дела переустройства России. Каждый из ночлежки живет надеждами, но

сделать что-нибудь, изменить свое плачевное положение не может в силу

трагического стечения обстоятельств. И остаются одни только декларации

о том, что "человек... звучит гордо". Но вот появляется в пьесе новый,

неведомо откуда взявшийся персонаж -Лука. Вместе с ним появляется но-

вый мотив в пьесе: возможность утешения или разоблачения.

Сам Горький указывал, в чем состояла главная проблема пьесы:

"Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше, истина

или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того,

чтобы пользоваться ложью, как Лука?" Эта фраза Горького была вынесена

в заголовок сочинения. За этой фразой автора стоит глубокая философс-

кая мысль. Точнее вопрос: что лучше - истина или сострадание, правда

или ложь во спасение. Пожалуй, этот вопрос так же сложен, как и сама

жизнь. Над разрешением его бились многие поколения. Тем не менее попы-

таемся найти ответ на поставленный вопрос.

Странник Лука выполняет в пьесе роль утешителя. Анну он успо-

каивает разговором о блаженной тишине после смерти. Пепла он соблазня-

ет картинами вольной и свободной жизни в Сибири. Несчастному пьянице

Актеру он сообщает об устройстве специальных лечебниц, где лечат алко-

голиков. Так он повсюду сеет слова утешения и надежды. Жаль, только,

что все его обещания основаны на лжи. Нет вольной жизни в Сибири, нет

спасения Актеру от его тяжелого недуга. Умрет несчастная Анна, так и

не повидавшая настоящей жизни, мучимая мыслью, "как бы больше другого

не съесть". Намерения Луки помочь другим людям кажутся понятными. Он

рассказывает притчу о человеке, который верил в существование правед-

ной земли. Когда некий ученый доказал, что такой земли нет, человек с

горя повесился. Этим Лука хочет лишний раз подтвердить, насколько спа-

сительная для людей иногда ложь и как не нужна и опасна для них бывает

правда.

Эту философию оправдания спасительной лжи Горький отвергает.

Ложь старца Луки, подчеркивает Горький, играет реакционную роль. Вмес-

то того, чтобы звать на борьбу против неправедной жизни, он примиряет

угнетенных и обездоленных с угнетателями и тиранами. Эта ложь, по мне-

нию автора пьесы, выражение слабости, исторического бессилия. Так ду-

мает автор. А как думаем мы?

Сама композиция пьесы, ее внутреннее движение, разоблачает фи-

лософию Луки. Последуем же вслед за автором и его замыслом. В начале

пьесы мы видим, как каждый из героев одержим своей мечтой, своей иллю-

зией. Появление Луки с его философией утешения и примирения укрепляет

обитателей ночлежки в правоте их неясных и призрачных увлечений и дум.

Но вместо мира и тишины в костылевской ночлежке назревают острые дра-

матические события, которые достигают своей кульминации в сцене убийс-

тва старика Костылева. Сама действительность, сама суровая правда жиз-

ни опровергает утешительную ложь Луки. В свете происходящего на сцене

благостные разглагольствования Луки кажутся автору фальшивыми. Горький

прибегает к необычному композиционному приему: он задолго до финала, в

третьем акте, убирает одного из главных героев пьесы: Лука тихонько

исчезает и в последнем, четвертом акте уже не появляется.

Философию Луки отвергает противопоставленный ему Сатин. "Ложь

- религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!" - говорит

он. Из этого вовсе не следует, что Сатин - положительный герой. Глав-

ное достоинство Сатина в том, что он умен и дальше всех видит неправ-

ду. Но к настоящему делу Сатин не пригоден.

Фактического ответа на вопрос автора: "Что лучше: истина или

сострадание?" - в пьесе нет. Мне кажется, что ложь во спасение необхо-

дима. Лука старается дать погибающим людям хоть какую-то надежду. Он

утешает их, успокаивает. Несет хоть и небольшое, но облегчение обита-

телям "дна". Все же остальные клянут жизнь... и грешат, грешат, гре-

шат. А человек живет надеждой!..

Дело в том, что гуманистическая идея пьесы оказалась выше тех

рамок, которые обозначил сам автор. Горький, разъясняя артистам МХАТ,

как должны играть актеры в его пьесе, говорил, что Лука - человек хит-

рый, себе на уме, ловко пользующийся расположением к себе людей. Но

артист Москвин, игравший Луку, сыграл его так искренне, проникновенно

и убедительно, что вышел за рамки, намеченные Горьким. Да, образ Луки

оказался более гуманным и вечным, чем пламенные монологи шулера Сати-

на.

А.М.Горький.

63. Сила и слабость человека в понимании М.Горького ("Старуха Изергиль",

"На дне").

Во все века человек стремился к познанию своего "я". Одна из

основных, может быть, главных целей искусства - в раскрытии этой тай-

ны. Открыть человеку глубины его души, сделать его лучше, сильнее - в

той или иной степени этого добивается каждый писатель. Особенно это

свойственно русской литературе с ее глубочайшими нравственно-философс-

кими корнями. Проблему добра и зла, силы и слабости человека пытались

разрешить великие умы, люди, много выстрадавшие и испытавшие на себе -

Пушкин, Толстой, Достоевский.

Горький столкнулся с этой проблемой очень рано. Уже в первых

произведениях молодого писателя проявился не только незаурядный талант

рассказчика и художника, но и умение отстаивать свои убеждения. И поз-

же опыт жизни не притупил таланта, вера в свою правоту лишь окрепла.

Уже в самом начале своего рассказа старуха Изергиль делит лю-

дей на "стариков с детства" и "юных, которые любят". Это очень важно

для Горького. Яркие, сильные люди всегда были привлекательны для него.

Один лишь холодный ум без молодого сердца не дает человеку истинной

силы. Таков Ларра - герой первой легенды. Недаром его отец - орел -

житель холодных вершин. Гордости, уверенности в своем превосходстве

недостаточно для счастья. Это не сила Ларры, а слабость. В понимании

Горького лишь горячая любовь к людям, к своему делу, к родной земле

дает человеку твердость в жизненных испытаниях. Данко, жертвующий со-

бой ради других, сильнее Ларры.

В связи с этим возникает важнейший вопрос: как действительно

сильный человек относится к окружающим? Это один из основных вопросов,

ответ на который не дает вся мировая литература. Позиция Горького

здесь ясна. Кажущаяся сила Ларры, которому люди якобы не нужны, не вы-

держивает испытания одиночеством. В более поздних произведениях Горь-

кий усложняет вопрос: одиночество среди людей -следствие ли это силы

или слабости? И дает ответ: сильный не может быть одинок, он всегда

среди людей - пусть чуждых ему по духу, но страдающих. И это понимает

Сатин после встречи с Лукой. Но взгляды этих героев все же расходятся

в основном. Лука считает, что слабый должен найти в жизни опору и обя-

занность сильного - помочь ему в этом. Сатин уверен, что, действитель-

но, сильному не нужна опора и ждать лучшего будущего в бездействии -

не для настоящего человека. Он приходит к этому убеждению не сразу. Мы

можем следить за его развитием по ходу пьесы.

При первой встрече с обитателями ночлежки мы видим, что перед

нами люди глубоко страдающие и одинокие. Попав на самое дно жизни пос-

ле многих лишений, они стали безжалостны к себе и к другим. Каждый

замкнут на своем горе и ведет о нем нескончаемый рассказ, не слушая

никого и не желая быть услышанным. Ответ на жалобы - смех, издеватель-

ства. Барона, живущего за счет Насти, лишь забавляют ее слезы и фанта-

зии. Клещ презирает всех: он, "рабочий человек", вырвется из ночлежки,

он не таков, как все ее обитатели. И только после смерти Анны, продав

все свои инструменты, потеряв всякую надежду, он понимает и принимает

их как товарищей по несчастью.

Каждый герой пьесы ищет опору в уходе от жестокой реальности.

Наташа, Васька Пепел мечтают о будущем. Анна надеется на успокоение

после смерти. Актер "грезит" о прошлом, с каждым разом расцвечивая его

все более яркими красками. Настя, у которой нет ни прошлого, ни буду-

щего, уходит от настоящего в воображаемый мир "чистой любви". Лука по-

пытался перенести их мечты в реальный мир, и они потерпели крах одна

за другой. Ведь эти мечты не облегчают реальности, а лишь в малой сте-

пени заменяют ее. Всем им остается лишь беспробудное пьянство, ибо

пробуждение страшно. Лишь сильный человек, утверждает Горький, спосо-

бен смотреть в лицо реальности. Но без цели в жизни, без уверенности в

своих возможностях изменить мир он не способен противостоять невзго-

дам. И мы видим людей, сильных духом, но не знающих долга перед собой

и окружающими. Бубнов, которому многое дано, уже утратил себя. Барон

издевается над всеми и быстро теряет человеческие черты. Сатин лишь в

начале этого пути. Кто знает, какая судьба ждала его, не появись в

ночлежке Лука. Недаром Сатин позже скажет, что Лука подействовал на

него, как кислота на потускневшую монету. Сатин понимает, что назначе-

ние сильного - не утешать страдающих, а искоренять страдание, зло. Это

- одно из самых твердых убеждений Горького.

Для Горького - сила - в стремлении вперед "к свободе, к све-

ту". Лишь горячее сердце и сильная воля, вера в победу помогут пройти

этот путь. И память о тех, кто на этом пути пожертвовал собой ради

других, как звезды - искры сердца Данко, будут освещать дорогу идущим

следом.

А.А.Блок.

64. Борьба двух "миров" в поэме Блока "Двенадцать".

Александр Блок прошел огромный путь от камерного поэта, воспе-

вавшего "розовое облако грез" и "милого воина", "одетого в серебро",

до создателя поэмы "Двенадцать", с огромной силой выразившего страшную

" музыку разрушения" и тоску по другой музыке, музыке "нового века",

который "взойдет средь всех несчастных поколений".

Поэма "Двенадцать" -одно из самых сильных и современных произ-

ведений русской поэзии начала XX века. Это непредвзятый, объективный

дневник революционных событий.

В основе произведения конфликт, борьба старого и нового, борь-

ба двух "миров". Поэт выступает за созидание в революции, а не за раз-

решение. Его влечет поэзия революции, но пугает русский бунт, которого

так боялся еще Пушкин.

Поэма "Двенадцать" построена на контрастах: "Черный вечер. Бе-

лый снег. Ветер, ветер!" Контрастны по своему изображению "буржуй на

перекрестке", "невеселый товарищ поп" и идущие "двенадцать человек".

Автор сочувственно относится к красноармейцу Петрухе, который не вор,

не убийца. Он идет сокрушать старый мир. "Стоит буржуй, как пес голод-

ный, стоит безмолвный, как вопрос, и старый мир... стоит, поджавши

хвост".

Ничто не может противостоять стихии народной революции. Но со-

зидание сложнее разрушения. Нравственно-эстетический конфликт поэмы -

столкновение добра и зла, будущего и прошлого - в самих людях. На

авансцену вышли прежде всего обездоленные и униженные. Автор сочувс-

твует им. Но каждый ли способен выдержать экзамен на звание нового че-

ловека. Революция изображена у Блока с человеческим лицом, а не с

кровью и убийством. Революция Блока несет добро и справедливость, по-

тому что: "нежной поступью надвьюжной, снежной россыпью жемчужной, в

белом венчике из роз - впереди - Исус Христос".

Последняя фраза вполне поясняет революционный триумф в христи-

анском понимании поэта. В конце поэмы мы видим уже не "голытьбу", а

революционный народ, идущий в будущее "державным шагом".

В этом произведении показано восприятие Октября интеллигентным

поэтом. Не будучи революционером, соратником большевиков, "пролетарс-

ким" писателем или "выходцем из низов", Блок принял революцию, но при-

нял Октябрь как роковую неизбежность, как неотвратимое событие исто-

рии, как сознательный выбор русской интеллигенции, приблизившей тем

самым великую национальную трагедию.

Отсюда его восприятие революции как возмездия старому миру.

Революция - это возмездие бывшему господствовавшему классу, оторванной

от народа интеллигенции, рафинированной "чистой", в значительной сте-

пени элитарной культуре, деятелем и творцом которой он был сам.

А.А.Блок

65. Лирический герой в поэзии А.А.Блока.

Имя Александр Александровича Блока тесно связано в сознании

читателей с символизмом. Это литературное течение, прийдя в Россию из

Западной Европы на рубеже 19 и 20 веков, обогатившись достижениями

русской стихотворной традиции, дало литературе множество замечательных

произведений, среди которых поэзия Блока. Образы, созданные им, зани-

мают особое место.

Своеобразие позиции поэта во многом уже отразилось в первые

годы его творчества в образах лирического героя. Характерно в этом от-

ношении стихотворение "Фабрика". С одной стороны, обращение поэта-сим-

волиста к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя.

Но, с другой стороны, символическая философия, понимание своего места

в жизни также весьма показательны. Стихотворение рисует три образа:

собравшихся у ворот людей, "недвижный кто-то, черный кто-то", считаю-

щего пришедших, и, наконец, лирический герой, говорящий: "Я вижу все с

моей вершины..." Нахождение на вершине -это как бы начальная точка

творчества самого поэта, из которой он шел вместе со своим лирическим

героем к реализму.

Ранние стихотворения Блока пронизаны образом Прекрасной Дамы.

Его раскрытию и постижению поэт посвятил целый цикл стихотворений. Пе-

ред читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного

поэта. /Ведь не секрет, что этот цикл был посвящен Любови Дмитриевне

Менделеевой, жене поэта/. Поэт преклоняется перед идеалом красоты и

женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей

Даме. В стихотворении "Вхожу я в темные храмы...", поводом для созда-

ния которого стала встреча в Исаакиевском соборе Блока с Л.Д.Менделее-

вой, перед лирическим героем появляется образ, который сравним с пуш-

кинской Мадонной. Это "чистейшей прелести чистейший образец". Лиричес-

кий герой этого периода творчества Блока - романтик, для которого лю-

бовь является высшей ценностью.

Образ-символ получил другое освещение в стихотворении, ставшем

символом самого поэта, "Незнакомка". Тема этого стихотворения может

быть выражена следующей фразой: идеал, потребность красоты приходит в

соприкосновение с отталкивающей реальностью. Эту двойственность поэт

отразил и в композиции произведения: оно делится на две части. Первая

часть пронизана настроением ожидания "друга единственного" - мечты,

идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней - трактир. Умело

нагнетая описанием пейзажа, использованием звукового ряда ощущение

пошлости происходящего, автор мотивирует состояние лирического героя.

Появление Незнакомки во второй части на время преображает действитель-

ность для героя, что в художественном плане выражается в перемене всех

оценочных эпитетов, образов природы на противоположные. Они как бы ос-

вещены с другой стороны. Итог же - возврат в реальный мир, невозмож-

ность спрятаться в забытьи. Единственное возможное - продлевать его:

"Ты право, пьяное чудовище, Я знаю - истина в вине."

В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскры-

тии образа лирического героя, смена его состояний очень важна для Бло-

ка.

Разработка подобных образов в малой стихотворной форме все же

не давала возможности полно раскрыть их внутренний мир, эволюцию во

времени. Это удалось сделать в поэме "Соловьиный сад". Основа сюжета

этой поэмы - неизбежность возврата лирического героя из мира сладких

грез и любви в реальность. Герой обретает новое, общечеловеческое зна-

чение. Так, многие образы поэмы имеют библейское звучание. На осле

ехал Иисус, чтобы указать праведный путь, истину. Сад и его хозяйка -

это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены только оградой, но, вой-

дя в него, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он по-

том неизбежно должен вернуться.

В поэме решаются философские проблемы: выбора жизненного пути,

любви. Герой обогащен новым знанием, но он и опустошен беззаботным

счастьем.

Образ опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой человека появ-

ляется в стихотворении "О доблестях, о подвигах, о славе". Это стихот-

ворение автобиографично. Ведь незадолго до создания этого стихотворе-

ния Блока покинула его жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь

лирического героя с самим поэтом. В каждом его стихотворении этот об-

раз несет не только конкретную лирическую нагрузку, но и становится

провозвестником общечеловеческих идей, вечных ценностей. Но Блок не

уходит и от конкретных, реальных событий. В синтезе реального и иде-

ального, в отражении внутреннего мира поэта во всей его глубине и сос-

тоит сущность лирического героя. Он полностью отразил эволюцию поэта,

при этом сам многократно изменяясь.

А.А.Блок и С.А.Есенин.

66. Тема любви в поэзии А.А.Блока и С.А.Есенина.

Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и

трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и

неуклонным. Я думаю, что понять поэта - это войти в мир его волшебс-

тва, приобщиться к тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир

А.Блока и С.Есенина - это их Родина и все, что с ней связано.

"Чувство родины - основное в моем творчестве", - так писал

С.А.Есенин. но и Блок любил повторять, что все его творчество о Рос-

сии. И у него на эту тему были написаны стихи: "Русь", "Россия", цикл

"На поле Куликовом". Глубоко, просто и отчетливо сказал он о судьбах

матери-родины:

Идут века, шумит война

Встает мятеж, горят деревни,

А ты все та ж, моя страна,

В красе заплаканной и древней.

Но тайна неотразимого воздействия Блока в том, что в любом,

самом интимном чувстве поэта нас покоряет напряженность его отношения

ко всей жизни - к смыслу человеческого существования, к благородству

душевного облика человека, к собственному долгу служить правде и кра-

соте.

Один из величайших лириков века, Блок, создал грандиозные по

значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта,

его жаждой красоты мира.

Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений - "Незна-

комка". Оно входит в цикл "Город", в котором с такой пронзительностью

прозвучала тема "черного города", враждебного счастью и красоте людей.

Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пош-

лости. Среди пьяниц "с глазами кроликов" пленительным видением возни-

кает таинственный образ девушки:

И медленно , пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна.

Трагическое видение мира предстает перед нами, а особенно за-

вораживает тайна... Вершиной мировой поэзии является также блоковское

"О доблестях, о подвигах, о славе..." Произведение привлекает рыцарс-

ким отношением к женщине, оно исполнено муками сердца, показана траги-

ческая любовь:

Я звал тебя, но ты не оглянулась,

Я слезы лил, но ты не снизошла.

В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит

плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос дейс-

твительно любящего человека.

Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что

"только влюбленный имеет право на звание человека".

Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды

и спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять,

что все его творчество - о России.

И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к

Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах. Ска-

жешь "Есенин", и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут ве-

сенней прической березы, запахнет "черемуха душистая", как будто сама

фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем

не разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел

радостно, самозабвенно и чисто:

Я буду воспевать всем существом в поэте

Шестую часть земли с названьем кратким "Русь".

Есенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, а

еще более - внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии, "Персидские

мотивы". Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает необыкновенно

пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его тоску по род-

ному краю:

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий.

А разве не видна в поэме "Анна Снегина" любовь к народу? О

том, что Есенин - крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиог-

рафии и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту

хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно

здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты

- стать "певцом и глашатаем" отчего края.

Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое наследство.

Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались близки и

дороги нашим современникам потому, что поэты обладали неповторимым да-

ром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых

интимных настроений.

С.А.Есенин

67. Тема Родины в лирике Есенина.

Тема Родины - главная тема в творчестве С.А.Есенина. О чем бы

он не писал, образ родного края незримо присутствует в его стихах.

Еще в ранних юношеских стихах (в сборнике "Радуница") автор

предстает перед нами как пламенный патриот. Так, в стихотворении "Гой

ты, Русь, моя родная!", написанном в стиле русской народной залихватс-

кой песни, поэт кричит на всю страну:

Если крикнет рать святая:

"Кинь ты Русь, живи в раю!"

Я скажу: "Не надо рая,

Дайте Родину мою".

Тогдашние его представления о родной земле еще очень детские.

Родина для Есенина - это село Константиново, где он родился, ближайшие

окрестности села. "Рязанские поля была моя страна", - вспоминал он

впоследствии. В его душе нет еще представления об отчизне как о соци-

альной, политической, культурной среде. Чувство родины находит у него

выражение пока еще только в любви к родной природе.

На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает

скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж

среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи,

зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью родной природы и го-

тов слиться с ней навсегда: "Я хотел бы затеряться в зеленях твоих

стозвонных". Но уже и тогда родина не предстает ему идиллическим "за-

облачным раем". Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября.

В его стихах мы находим такие выразительные детали, говорящие о тяже-

лой мужицкой доле, как "забоченившиеся избы", "тощие поля", "черная,

потом пропахшая выть" и другие. Элементы социальности все чаще прояв-

ляются в лирике поэта в период первой мировой войны: его героями ста-

новятся ребенок, просящий кусок хлеба, пахари, уходящие на войну, де-

вушка, ждущая с фронта любимого. "Грустная песня, ты - русская боль!"

- восклицает поэт.

Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. "Радуюсь пес-

ней я смерти твоей", - бросает он старому миру. Однако новый мир поэт

понял не сразу. Есенин ждал от революции идиллического "земного рая"

для мужиков (стихотворение "Иорданская голубица"). Стоит ли говорить,

что эти надежды поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу ду-

ховного кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий".

Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой Советс-

кая власть. Обновление села представляется поэту вторжением враждебно-

го "скверного", "железного гостя", перед которым беззащитна противо-

поставляемая ему природа. И Есенин чувствует себя "последним поэтом

деревни". Он считает, что человек, преобразуя землю, обязательно губит

ее красоту. Своеобразным выражением этого взгляда на новую жизнь стал

жеребенок, тщетно пытающийся обогнать паровоз:

Милый, милый, смешной дуралей,

Но куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

С течением времени шире стал взгляд Есенина на жизнь.

Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для

него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым

всякой национальной ограниченности. "Я брат вам по крови" - обращается

Есенин к грузинским поэтам. Он мечтает о тех временах, когда "по всей

планете пройдет вражда племен", "когда на земле будет один язык, и

лишь "историк", сочиняя труд о нашей розни, вспомнив, улыбнется". Но

став пламенным интернационалистом, Есенин не оставил естественного для

каждого чувства "того места, где он родился". Он утверждает: "Никакая

родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь". Любуясь "голубой ро-

диной Фирдоуси", он ни на минуту не забывает о том, что "как бы ни был

красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий".

Восхищение красотой родного края, изображение тяжелой жизни

народа, мечта о "мужицком рае", неприятие городской цивилизации и

стремление постигнуть "Русь советскую", чувство интернационалистичес-

кого единения с каждым жителем планеты и оставшаяся в сердце "любовь к

родному краю" - такова эволюция темы родной земли в лирике Есенина.

Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозаб-

венно, возвышенно и чисто:

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким "Русь".

А.А.Ахматова

68. Поэзия Анны Ахматовой.

А.А.Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и

социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную

эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выби-

рать между свободным творчеством и жизнью.

Но несмотря на все эти обстоятельства поэты по-прежнему про-

должали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы.

Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, по-

руганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не

смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России мо-

жет она творить, что именно в России нужна ее поэзия.

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи поя-

вились в России в 1911 году в журнале "Аполлон", а уже в следующем го-

ду вышел и поэтический сборник "Вечер". Почти сразу же Ахматова была

поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ран-

ней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А.Блоком. Му-

за Блока оказалась повенчанной с музой Ахматовой. Герой блоковской по-

эзии был самым значительным и характерным "мужским" героем эпохи, тог-

да как героиня поэзии Ахматовой была представительницей "женской" поэ-

зии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики.

Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских

судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Ах-

матова показала в искусстве сложную историю женского характера передо-

вой эпохи, его истоков, ломки нового становления. Вот почему в 1921

году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела напи-

сать поражающие духом обновления строки:

Все расхищено, предано, продано,

Черной смерти мелькало крыло,

Все голодной тоской изглодано,

Отчего же нам стало светло?

Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэ-

том. Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя

под знамя русской классики, прежде всего Пушкина. Освоение пушкинского

мира продолжалось всю жизнь.

Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир

поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.

Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления

себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь

"пятым временем года". Чувство, само по себе острое и необычайное, по-

лучает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выра-

жении - взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва,

смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова так тяго-

теет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным

концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады,

жутковатой и таинственной ("Город сгинул", "Новогодняя баллада").

Обычно ее стихи - начало драмы, или только ее кульминация, или