Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

повествования.

Современная писателю революционно-демократическая критика, с

упованием и умилением смотревшая на этого простого человека,

звавшая к топору Русь, этих вот простых людей, не пожелала заметить

рассказ Лескова, напечатанный в журнале 'Эпоха" братьев Ф. и М.

Достоевских. Рассказ получил беспрецедентно широкую популярность

уже у советских читателей, став наряду с "Левшой" наиболее часто

переиздаваемым произведением Лескова.

У Пушкина есть строки: "Тьмы низких истин мне дороже/ Нас

возвышающий обман", т.е. поэтический вымысел. Так и две Катерины

двух русских классиков. Сила поэтического вымысла Островского

действует на душу, вспомним Добролюбова, освежающе и ободряюще,

возвышает ее Лесков "низкую истину" о тьме (в другом смысле) души

русской простолюдинки. В обоих случаях причиной была любовь. Всего

лишь любовь. Как же мало нужно было для того, чтобы наворотить

гору трупов, чтобы явить "звериную простоту", "не особенно нежному

русскому человеку! И что же это за любовь такая, что ее

принадлежностью становится убийство". Рассказ Лескова поучителен,

он заставляет нас задуматься прежде всего над собой: кто же мы такие,

как сказал один персонаж Островского, "что вы за нация такая?", какие

мы и почему такие.

141. САТИРИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В.МАЯКОВСКОГО. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ, ИДЕИ И ОБРАЗЫ.

Сатирические произведения В.Маяковский создавал на всех этапах

своего творчества. Известно, что в ранние годы он сотрудничал в

журналах "Сатирикон" и "Новый сатирикон", а в своей автобиографии

"Я сам" под датой "1928", то есть за два года до смерти, написал: "Пишу

поэму "Плохо" в противовес поэме 1927 года "Хорошо". Правда, "Плохо"

поэт так и не написал, но сатире отдавал дань и в стихах, и в пьесах. Ее

темы, образы, направленность, исходный пафос менялись. Рассмотрим

их подробнее. В ранней поэзии В.Маяковского сатира продиктована

прежде всего пафосом антибуржуазности, причем он носит

романтический характер.

В поэзии В.Маяковского возникает традиционный для романтической

поэзии конфликт творческой личности, авторского "я" - бунт,

одиночество (недаром часто стихи раннего В.Маяковского сравнивают с

лермонтовскими), желание дразнить, раздражать богатых и сытых,

иными словами, эпатировать их. Для тогдашней поэзии направления, к

которому принадлежал молодой автор, - футуризма - это было типично.

Чуждая обывательская среда изображалась сатирически. Поэт рисует ее

как бездуховную, погруженную в мир низменных интересов, в мир

вещей:

"Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста

Где-то недокушанных, недоеденных щей;

Вот вы, женщина, - на вас белила густо,

Вы смотрите устрицей из раковин вещей".

Уже в ранней сатирической поэзии В.Маяковский использует весь

арсенал традиционных для поэзии, для сатирической литературы,

которой столь богата русская культура, художественных средств. Так, он

использует иронию в самих названиях целого ряда произведений,

которые поэт обозначил как "гимны": "Гимн судье", "Гимн ученому",

"Гимн критику", "Гимн обеду". Как известно, гимн - это торжественная

песнь. Гимны же Маяковского - это злая сатира. Его герои - это судьи,

унылые люди, которые сами не умеют радоваться жизни и завещают

это другим, стремятся все регламентировать, сделать бесцветным и

унылым. В качестве места действия своего гимна поэт называет Перу,

но подлинный адрес вполне прозрачен. Особенно яркий сатирический

пафос слышится в "Гимне обеду". Герои стихотворения - те самые

сытые, которые обретают значение символа буржуазности. В

стихотворении возникает прием, который в литературной науке носит

название синекдоха: вместо целого называют часть. В "Гимне обеду"

вместо человека действует желудок:

"Желудок в панаме! Тебя ль заразят

величием смерти для новой эры?!

Желудку ничем болеть нельзя,

кроме аппендицита и холеры!"

Своеобразным поворотным моментом в сатирическом творчестве

В.Маяковского стала сочиненная им в октябре 1917 года частушка:

"Ешь ананасы, рябчиков жуй,

День твой последний приходит, буржуй".

Здесь еще и ранний романтический поэт, и В.Маяковский,

поставивший свое творчество на службу новой власти. Эти отношения

- поэт и новая власть - складывались далеко не просто, это отдельная

тема, но одно несомненно - бунтарь и футурист В.Маяковский

искренне поверил в революцию. В автобиографии он писал:

"Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня (и для других

москвичей-футуристов) не было. Моя революция". Сатирическая

направленность поэзии В.Маяковского меняется. Во-первых, е„

героями становятся враги революции. Эта тема на долгие годы стала

важной для поэта, она ддала обильную пищу его творчеству. В первые

годы после революции это стихи, которые составляли "окна РОСТА", то

есть Росойского телеграфного агентства, выпускающих) агитационные

плакаты на злобу дня. В.Маяковский принимал участие в их создании и

как поэт, и как художник - к многим стихотворениям прилагались

рисунки, вернее, то и другое создавалось как единое целое в традиции

народных картинок - лубков, также состоявших из картинок и

подписей к ним. В "Окнах РОСТА" В.Маяковский использует такие

сатирические при„мы, как гротеск, гипербола, пародия - так,

некоторые надписи создаются на мотивы известных песен, например,

"Во Францию два гренадера" или известной по шаляпинскому

исполнению "Блохи". Персонажи их - белые генералы, несознательные

рабочие и крестьяне, буржуи - непременно в цилиндре и с толстым

животом.

К новой жизни Маяковский предъявляет максималистские требования,

поэтому многие его стихи сатирически показывают ее пороки. Так,

большую известность приобрели сатирические стихотворения

В.Маяковского "О дряни", "Прозаседавшиеся". Последнее создает

гротексную картину того, как новые чиновники бесконечно заседают,

хотя на фоне того, что мы знаем о деятельности тогдашних властей в

России, эта их слабость выглядит довольно безобидно. В

"Прозаседавшихся" возникает гротескная картина. В том, что сидят

"людей половины", не только реализация метафоры - люди

разрываются пополам, чтобы все успеть, - но и сама цена таких

заседаний. В стихотворении "О дряни" к В.Маяковскому словно бы

возвращается прежний антиобывательский пафос. Достаточно

безобидные детали быта вроде канарейки или самовара приобретают

звучание зловещих символов нового мещанства. В финале

стихотворения возникает гротескная картина - традиционный для

литературы образ оживающего портрета, на этот раз портрета Маркса,

который выступает с довольно странным призывом свернуть головы

канарейкам. Понятен этот призыв только в контексте всего

стихотворения, в котором канарейки приобрели столь обобщенное

значение. Менее известны сатирические произведения В.Маяковского,

в которых он выступает не с позиции воинствующей революционности,

а с позиций здравого смысла. Одно из таких стихотворений -

"Стихотворение о Мясницкой, о бабе и о всероссийском масштабе".

Здесь революционное стремление к глобальной переделке мира

приходит в прямое противоречие с обыденными интересами рядового

человека. Бабе, которой "грязью обдало рыло" на непролазной

Мясницкой улице, нет дела до глобальных всероссийских масштабов. В

этом стихотворении можно видеть перекличку с полными здравого

смысла речами профессора Преображенского из повести М.Булгакова

"Собачье сердце". Таким же здравым смыслом пронизаны сатирические

стихи В.Маяковского о страсти новых властей к тому, чтобы всем и

всему давать имена героев - так, в стихотворении "Ужасающая

фамильярность" появляются придуманные поэтом, но вполне

достоверные "Гребенки Мейерхольд" или "Собака имени Полкан". В

1926 году В.Маяковский написал стихотворение "Строго воспрещается":

"Погода такая,

что маю впору.

Май - ерунда.

Настоящее лето.

Радуешься всему: носильщику, контролеру билетов.

Руку само подымает перо,

и сердце вскипает песенным даром.

В рай готов расписать перрон

Краснодара.

Тут бы

запеть соловью-трелеру.

Настроение -

китайская чайница!

И вдруг на стене: - Задавать вопросы контролеру

строго воспрещается! -

И сразу

сердце за удила.

Соловьев камнями с ветки.

А хочется спросить: -Ну, как дела?

Как здоровьице? Как детки? -

Прошел я, глаза к земле низя,

только подхихикнул, ища покровительства,

И хочется задать вопрос, а нельзя - еще обидится правительство!"

В стихотворении происходит столкновение естественного человеческого

порыва, чувства, настроения с казенщиной, с канцелярской системой, в

которой все регламентировано, строго подчинено правилам,

осложняющим людям жизнь. Не случайно стихотворение начинается

весенней картиной, которая должна рождать и рождает радостное

настроение, самые обыденные явления, вроде перрона вокзала,

вызывают поэтическое вдохновение, песенный дар. В.Маяковский

находит удивительное сравнение: "Настроение - китайская чайпща!".

Сразу же рождается ощущение чего-то радостного, праздничного. И все

это перечеркивает строгий канцеляризм.

Поэт с поразительной психологической точностью передает ощущение

человека, который становится предметом строгого запрета - он делается

приниженным, уже не смеется, а "подхихикивает, ища

покровительства". Стихотворение написано характерным для творчества

В.Маяковского тоническим стихом, и, что типично для поэтического

мастерства художника, в нем "работают" рифмы. Так, самое веселое

слово - "чайница" - рифмуется с глаголом "воспрещается" из убогой

казенной лексики. Использует здесь поэт и свойственный ему прием -

неологизмы: трел„ру, низя - деепричастие от несуществующего

"низить". Они активно работают на раскрытие художественного смысла.

Лирический герой этого произведения - не оратор, не борец, а прежде

всего человек с его естественным настроением, неуместным там, где все

подчинено строгому регламенту. Сатирические стихи В.Маяковского

современно звучат и сегодня

142. МАЯКОВСКИЙ. ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ

XX век - это век колоссальных общественных противоречий и

потрясений. Каждый век нуждается в собственном поэте, который

сделал бы "боль времен своею собственной болью". Таким поэтом

своего времени был Маяковский, с его мощной, властно вошедшей в

наше сознание и литературу поэзией связано очень много. Он первый,

используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику.

Вся его любовь к человеку вылилась в мощную струю нового искусства.

В поэме "Человек" он пишет: "И только боль моя острей, стою огнем

объят, на несгораемом костре немыслимой любви". В юности

Маяковский был связан с футуристами /от немецкого слова "футурум" -

будущее/, но он пошел дальше своих собратьев по перу, он сумел

раздвинуть рамки своего творчества, чтобы стать на голову выше всех.

После революции имя Горького стало символом буревестника

революции. Блок воспринимался "как трагический поэт эпохи",

услышавший музыку революции, Маяковский вощел в нашу культуру

поэтическим знаменосцем Октября, первый верил в светлое будущее

страны. Каждый поэт рано или поздно дает оценку своему творчеству, а

Маяковский верил, что его поэзия будет нужна народу, если многие не

понимают поэта, считая его временным глашатаем революции, сам

Маяковский утверждал обратное. "Мой стих громаду лет прорвет и

явится весомо, грубо, зримо, как в наши дни вошел водопровод,

сработанный еще рабами Рима," - писал поэт в поэме "Во весь голос".

И я думаю, он четко предопределял значение своей поэзии для

русского народа. Вопрос о роли и месте искусства издавна волновал

Маяковского. В стихотворении "Разговор с фининспектором о поэзии"

/1926/ он'продолжает традиции разговора о литературе, о ее месте в

жизни общества, о ее гражданственности. Маяковский пишет:

"Гражданин фининспектор! Простите за беспокойство. Спасибо, не

тревожтесь, я постою. У меня к вам дело деликатного свойства: о месте

поэта в рабочем строю." Маяковский был сложной, противоречивой

натурой, но он был настолько глубок в своих сомнениях и прозрениях,

что рядом в ту пору по силе идеи, выраженной в его стихах,

сопоставить было некого. Многие поэты, не приняв революции, уехали

в другие страны, другие творили в более интимном, узком масштабе.

Даже Есенин, певец тончайших оттенков человеческой души, не смог

понять всего размаха происходящих событий. Маяковский пишет о

тяжелом труде поэта: "Поэзия - та же добыча радия, в грамм - добыча, в

год - труды: изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной

руды". Наш современник Евтушенко сказал точные слова, что поэт в

России больше, чем поэт. Это полностью можно отнести к

Маяковскому. Как он хотел был понятым! Какой только травле он ни

подвергался, но оставался верен себе, не поменял Своих убеждений в

зависимости от смены власти. Он верил, что сумеет быть понятым

потомками. В своей предсмертной поэме "Во весь голос", которую он

успел закончить, он писал: "Я к вам приду в коммунистическое далеко,

не так как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через

хребты веков и через головы поэтов и правительств". Сразу после

похорон Марина Цветаева писала: "Боюсь, что, несмотря на народные

похороны, весь плач по нем Москвы и России, Россия до сих пор не

поняла, кто ей был дан в лице Маяковского". Поэма "Во весь голос"-

это политическая декларация, это рассказ о времени и о себе,

обращенный в будущее. В пору работы над поэмой поэт готовил

выставку "20 лет работы", то есть своеобразный отчет перед читателями.

Поэма "Во весь голос" как бы подвела итог, обобщивший творческий

опыт поэта и его размышления о поэзий. В то время шла острая борьба

различных литературных группировок. Поэты "чистого искусства"

утверждали, что поэзия не должна отражать грубую действительность,

Маяковского они назвали "мелкобуржуазным попутчиком". В поэме

показаны отзвуки идейных и эстетических столкновений тех лет.

Маяковский говорит о том, что поэзия прежде всего должна служить

насущным проблемам дня. Он пишет, что мог бы строчить нежные

романсы, но он приравнивает свое перо к орудию, потому что сейчас

это необходимо, нужно бороться с разной дрянью, поэтому он "себя

смирял, становясь на горло собственной песне". Маяковский - это

удивительный поэт, который очень тонко чувствовал время. Бухарин

писал, что "надоело ему читать "агитки" Маяковского", ведущим поэтом

эпохи он провозгласил Пастернака. Но это абсурд сравнивать таких

разных, таких великих и гениальных поэтов. Это все равно, что заявить:

"Толстой в литературе есть, а Чехова нет". Каждый поэт нес свое

миропонимание, свое искусство, непохожее на других. Страшный

трагизм положения Маяковского в мире непонимания приводит его к

самоубийству. Возможно, это была минутная слабость, возможно,

травля поэта, но 14 апреля 1920 года Маяковского не стало. Не

завершены были творческие замыслы, не осуществились планы поездок

и встреч с читателями, но остались стихи Маяковского, осталось

завоеванное право быть первым в рабочем строю. Злопыхатели даже

рифму поэта, его манеру выделять на строке каждое слово превращали

в меркантильность. Маяковский гневно отвечает врагам: "Мне и рубля

не накопили строчки, краснодеревщики не слали мебель на дом, и

кроме чисто вымытой сорочки, скажу по совести - мне ничего не надо".

Да, Маяковский был партийный поэт, он и не отрицал этого. Он

искренне верил в светлое коммунистическое будущее. Последние

строки, которые он написал в поэме "Во весь голос", четко дают

представление об его идейной направленности: Явившись в ЦКК -

идущих светлых лет, Над бандой поэтических рвачей и выжиг, Я

подниму, как большевисткий партбилет, Все сто томов моих партийных

книжек.

Поэт ценил верность высокому долгу прежде всего, даже если бы его

"собратья по перу" распяли.

143. ТЕМА ТРАГИЧЕСКОЙ СУДЬБЫ ЧЕЛОВЕКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ А.П.ПЛАТОНОВА, А.И.СОЛЖЕНИЦЫНА, В.Т.ШАЛАМОВА

Тема трагической судьбы русского человека в тоталитарном государстве

возникает в русской литературе XX века уже в 1920-х годах, когда само

становление тоталитарного государства еще только намечалось. Оно

было предугадано писателем Е.Замятиным в романе "Мы", в образе

Единого Государства, в котором человек с его индивидуальностью

почти уничтожен, сведен к "нумеру", где все одеты в одинаковые

одежды и обязаны быть счастливыми, хотят они того или нет. Роман

Е.3амятина прозвучал предупреждением, которое не дошло до

советского читателя. Государство вскоре начало активно вмешиваться в

его жизнь, в чем-то воплощая в жизнь мрачную фантазию Е.Замятина,

в чем-то' далеко от нее отступая. Общим было одно - отношение к

личности как к строительному материалу, обесценивание человека, его

жизни. Особенно трагический оборот все это приобретало в годы, когда

шло массовое истребление целых слоев населения по различным

признакам - уничтожали дворян, организовывали расказачивание,

раскулачивание или "ликвидацию кулачества как класса", наконец,

1937-1938 годы - пик "большого террора", страшные годы ежовщины,

которые сменились долгими десятилетиями бериевщины. В русской

литературе все эти трагические события долгие годы были абсолютно

запретной темой. До читателя так и не дошло в свое время написанное

еще в 30-х годах стихотворение О.Мандельштама, разоблачающее

Сталина, стихотворения о трагедии матерей, которые растили детей

"для плахи, для застенка и тюрьмы", А.Ахматовой и ее поэма "Реквием",

повесть Л.Чуковской

"Софья Петровна" и многие другие произведения, которые только в

последние десятилетия возвращены нам.

Попыткой нарушить вынужденный заговор молчания, сказать читателю

правду о страшных годах террора, о трагедии личности стало творчество

писателей, таких как Юрий Домбровский, автор романа "Хранитель

древностей" и его продолжения - романа "Факультет ненужных вещей".

К этой теме обращается писатель Варлам Шаламов, человек

трагической судьбы, долгие годы проведший в страшных колымских

лагерях. Писатель стал автором потрясающих по силе психологического

воздействия произведений, своеобразного колымского эпоса,

показавшего беспощадную правду о жизни людей в лагерях. Человек в

нечеловеческих условиях - так можно обозначить сквозную тему

"Колымских рассказов" В.Шаламова. Попадая в лагерь, человек как бы

теряет все, что связывает его с нормальной человеческой средой

обитания, с прежним опытом, который теперь неприменим. Так у

В.Шаламова появляются понятия "первая жизнь" (долагерная) и вторая

жизнь - жизнь в лагере. Писатель не щадит читателя, в его рассказах

появляются страшные подробности, которые невозможно понять без

душевной боли - холод и голод, порой лишающие человека рассудка,

гнойные язвы на ногах, жестокий беспредел уголовников, считавшихся

в лагерях "друзьями народа" в отличие от политических заключенных,

прежде всего интеллигентов, которых называли "врагами народа" и

которые были отданы в полную власть уголовникам. В своих рассказах

В.Шаламов показывает то,что было страшнее холода, голода и болезней

- человеческое унижение, низводившее людей до уровня животных.

Оно просто погружает их в состояние небытия, когда из человека

уходят все чувства и мысли, когда жизнь замещена "полусознанием,

существованием". В рассказе "Сентенция" автор с почти научной

точностью анализирует состояние человека в этой нечеловеческой

жизни, когда единственным его чувством остается злоба. Когда смерть

отступает, а к человеку возвращается сознание, он с радостью замечает,

что его мозг начинает работать, из глубин памяти всплывает давно

забытое научное слово "сентенция". В рассказе "Тифозный карантин",

В-Шаламов показывает другую грань человеческого унижения:

готовность служить главарям воровского мира, стать их лакеями и

холопами. Этих главарей окружает "толпа услужающих", готовых на что

угодно, лишь бы им отломили корочку хлеба или налили супчику. И

когда в этой толпе герой рассказа видит знакомое лицо, капитана

Шнайдера, немецкого коммуниста, знатока Гете, образованного

человека, который прежде поддерживал дух товарищей, а в лагере

исполняет унизительную роль "чесальщика пяток" у вора Сенечки, ему

не хочется жить. Автор описывает переживания Андреева, героя

рассказа: "Хотя это было небольшое и нестрашное событие по

сравнению с тем, что он видел и что ему предстояло увидеть, он

запомнил капитана Шнайдера навек". Рассказы В.Шаламова - не

просто художественный документ. Это целостная картина мира, скорее,

антимира, абсурда, в который брошен человек страшным монстром

террора, переламывающего миллионы людей. В этом антимире все

перевернуто. Человек мечтает из лагеря попасть не на свободу, а в

тюрьму. В рассказе "Надгробное слово" так и сказано: "Тюрьма-это

свобода. Это единственное место, которое я знаю, где люди, не боясь,

говорили все, что думали. Где они отдыхали душой". Творчество B.

Шаламова стало и историческим документом, и фактом философского

осмысления целой эпохи. В целом русская литература XX века

раскрыла судьбу человека в тоталитарном государстве с позиций

гуманизма, в традициях русской классической литературы.

144. КАК ПОНИМАЮТ СЧАСТЬЕ ГЕРОИ И АВТОР ПОЭМЫ Н.А.НЕКРАСОВА "КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО?".

Поэма "Кому на Руси жить хорошо" - итог раздумий автора о судьбах

страны и народа. Кому на Руси жить хорошо? - с этого вопроса

начинается поэма. Сюжет ее, подобно сюжету народных сказок,

построен как путешествие крестьян-стариков в поисках счастливого

человека. Странники ищут его среди всех сословий тогдашней Руси, но

главная цель их - найти "счастье мужицкое".

В поэме решается самый главный вопрос о современности: "Народ

освобожден, но счастлив ли народ?" Возникает и другой вопрос: каковы

пути, ведущие к народному счастью.

С глубокой симпатией автор относится к тем крестьянам, которые не

пресмыкаются перед господами, не смиряются со своим рабским

положением. Это и Савелий, и Матрена Тимофеевна, и Гриша

Добросклонов, и Ермил Гирин.

Чтобы ответить на вопрос "кому на Руси жить хорошо?", Некрасов

оглядывает всю Русь и вначале не находит положительного ответа на

этот вопрос, т.к. поэма была начата в 1863 году, сразу после отмены

крепостного права. Но позже, уже в 70-х годах, когда передовая

молодежь шла "в народ", обретая счастье в служении ему, поэт пришел

к выводу: служить народу - и есть счастье. Образом "народного

заступника" Гриши Добросклонова поэт отвечает на поставленный в

поэме вопрос.

О нем рассказывается в последней части, названной "Пир на весь мир".

Тяжел жизненный путь семинариста Гриши. Сын полунищего дьячка и

"батрачки безответной", он прожил голодное детство и суровую юность.

В семинарии "их недокармливал хапуга-эконом", а во время каникул

Гриша батрачил у себя на Вахлачине. Он был отзывчивым и любящим

сыном, и "в сердце мальчика с любовью к бедной матери, любовь ко

всей вахлачине слилась". Он решил посвятить свою жизнь борьбе за

освобождение народа:

"...И лет пятнадцати

Григорий твердо знал уже,

Что будет жить для счастия

Убогого и темного Родного уголка".

Сильный духом, свободолюбивый, чуждый личным интересам, Гриша

Добросклонов идет не по проторенной дороге, а выбирает трудный путь

в борьбе за угнетенных. Народ, видя в нем своего посланца,

благославляет его на борьбу:

"Ему судьба готовила

Путь славный, имя громкое

Народного заступника,

Чахотку и Сибирь".

Гриша - поэт, он создаст песню "Русь", в которой воспевает

пробудившуюся Россию:

"Рать подымается -

Неисчислимая.

Сила в ней скажется

Несокрушимая".

145. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ Н.А.НЕКРАСОВА.

Некрасов отдал дань романтизму сборником стихотворений "Мечты и

звуки" (1840), жестоко осужденным, даже высмеянным тогда же

Белинским. Зрелый Некрасов, начиная со стихотворения "В дороге"

("Скучно? скучно!... Ямщик удалой...") 1845 года, является

продолжателем пушкинской линии в русской поэзии - по

преимуществу реалистической. В некрасовской лирике есть лирический

герой, но единство его определяется не кругом тем и идей, связанных с

определенным типом личности, как Лермонтова, а общими

принципами отношения к действительности. И здесь Некрасов

выступает как выдающийся новатор, существенно обогативший русскую

лирическую поэзию, расширивший горизонты действительности,

охваченной лирическим изображением. Тематика Некрасова-лирика

разнообразна.

Первый из художественных принципов Некрасова-лирика можно

назвать социальным. Узкий круг лирической тематики он дополнил

новой темой- социальной. Вспомним хрестоматийные строки 1848 года

"Вчерашний день, часу в шестом". В своем последнем стихотворении "О

Муза, я у двери гроба" поэт последний раз вспомнит "эту бледную, в

крови,/ Кнутом иссеченную Музу". Источник вдохновения поэта, Муза,

у Некрасова - родная сестра несчастных, подвергаемых насилию и

угнетению. Не любовь к женщине, не красота природы, а страдания

замученных нуждой бедняков - вот источник лирических переживаний

во многих стихах Некрасова. Причем эта социальная тема меняет

характер и собственно любовной лирики Некрасова. "Ночь. Успели мы

всем насладиться. Что ж нам делать? Не хочется спать", - начинается

стихотворение 1858 года. И герой предлагает помолиться за тех, "кто

все терпит", "чьи работают грубые руки,/ Предоставив почтительно

нам/ Погружаться в искусства, в науки,/ Предаваться мечтам и

страстям". Ясно, что дворянин по происхождению, Некрасов выражает

здесь сознание разночинца, истинного демократа, знающего темные

стороны общественного бытия, испытавшего на себе голод и холод, не

умеющего, не способного дворянски брезгливо и спесиво отвернуться

от изнанки жизни.

В то же время лирический герой Некрасова не просто разночинец, а

разночинный интеллигент. Вот еще один шедевр некрасовской

любовной лирики "Я не люблю иронии твоей" (датируется

предположительно 1850 годом и тоже предположительно обращенное к

К.Я.Панаевой). Одновременно это и образец интеллектуальной поэзии,

герой и героиня культурные люди, в их отношениях ирония и, главное,

высокий уровень самосознания. Они знают, понимают судьбу своей

любви и заранее грустят. Воспроизведенная Некрасовым интимная

ситуация и возможные пути ее разрешения напоминают отношения

героев Чернышевского "Что делать?".

Ярчайшим проявлением новой лирической темы - социальной - стало

стихотворение "Еду ли ночью по улице темной" (1847). Это

душераздирающая история женщины, которую нужда, голод и смерть

ребенка выгнали на панель. "Беззащитная, больная и бездомная",

женщина вызывает жалость, но нет возможности помочь несчастной

жертве социальной неустроенности. Из этого же ряда многие

стихотворения 40-50-х годов: "В дороге". "Перед дождем", "Тройка",

"Родина", "Псовая охота", маленький цикл "На улице", "Несжатая

полоса". "Маша". "Тяжелый крест достался ей на долю", " В больнице".

Пафос этих стихотворений, источник лиризма в них суммируется и

обобщается в небольшой поэме "Рыцарь на час" (1862), особенно в

знаменитых строках:

"От ликующих, праздно болтающих,

Обагряющих руки в крови

Уведи меня в стан погибающих

За великое дело любви," - обращается поэт к матери. Эти строки

волнуют и сегодня.

Второй художественный принцип Некрасова-лирика - социальный

аналитизм. И это было новым в русской поэзии, отсутствующим и у

Пушкина, и у Лермонтова, тем более у Тютчева и Фета. С дошкольного

возраста мы помним стихи "Однажды, в студеную зимнюю пору" - про

мужичка с ноготок. Но не все знают, что предшествует этому отрывку в

стихотворении "Крестьянские дети", где герой оборачивает "другой

стороною медаль" крестьянского детства: "Положим, крестьянский

ребенок свободно \Растет, не учась ничему, \Но вырастет он, если богу

угодно, \А сгибнуть ничто не мешает ему".

То есть герой некрасовской лирики умеет видеть социальный смысл

воспроизводимых явлений и придавать его своим вполне лирическим

излияниям. Иными словами, носителем, субъектом социальной

типизации оказывается не только автор, но и его лирический герой.

Социальный аналитизм пронизывает два известнейших стихотворения

"Размышления у парадного подъезда" (1858) и "Железная дорога" (1864).

В "Размышлениях..." конкретный единичный факт - приход мужиков с

просьбой или жалобой к министру государственных имуществ -

возводится в ранг типичного явления: "Знать, брели-то долгонько они/

Из каких-нибудь дальних губерний". Лирический герой домысливает то,

что на увиденных им из окна мужиках, как говорится, не написано. То

же в четверостишии "За заставой, в харчевне убогой...", строки 86-89 и,

наконец, знаменитый финал стихотворения "Назови мне такую

обитель...".

За "Железную дорогу" редактор "Современника", где она впервые была

напечатана, и он же автор стихотворения получил второе,

предпоследнее предупреждение о возможном закрытии журнала от

самого министра внутренних дел Валуева, известного автора

либерально-реформаторских проектов. Особые нарекания цензуры

вызвал, на первый взгляд, вполне невинный эпиграф: цензоры поняли,

что все "страшно эффектное", как выразился один из них,

стихотворение придает эпиграфу острый общественный смысл и

бросает тень не только на руководившего строительством Николаевской

железной дороги бывшего главноуправляющего железными дорогами

графа Клейнмихеля, но и на его умершего покровителя, и на его ныне

царствующего сына. Вторая и четвертая части стихотворения,

проведенный в них социальный анализ выливались в страшное

обвинение правительства в геноциде, как сказали бы сегодня, и

спаивании собственного народа. Столь же социально заострено и

презрительное отношение Ванюшиного папаши-генерала к каторжному

труду простого народа.

Два принципа отражения действительности в некрасовской лирике

закономерно выходили на третий принцип - революционность.

Лирический герой поэзии Некрасова убежден, что только народная,

крестьянская революция может изменить жизнь России к лучшему. Два

разобранных выше стихотворения вполне ясно иллюстрируют этот

принцип: отрывок "Назови мне такую обитель" из "Размышлений" и

последние три строфы второй части "Железной дороги".

Революционность сознания лирического героя Некрасова придавала его

стихам агитационно-пропагандистский характер.

Особенно сильно эта сторона сознания лирического героя проявилась в

стихотворениях, посвященных сподвижникам Некрасова по

революционно-демократическому движению, другим вождям этого

движения: Белинскому, Добролюбову, Чернышевскому, Писареву.

Некрасов в обрисовке их личностей исходит из того, что

революционно-демократическая деятельность является самым завидным

и желанным уделом, и вообще роль "народного заступника" для

Некрасова есть, используя формулу Фета, "патент на благородство" для

любого честно мыслящего современника. Черты вождей

революционной демократии приобретают иконописный характер, их

жизненный путь представляется в традициях жития мученика-аскета,

подвижника за народ.

Таково стихотворение "Памяти Добролюбова" (1864). В его содержании

не стоит выискивать реальных или вымышленных черт, в нем

воспроизведено преимущественно должное. Безвременно скончавшийся

критик в некрасовском стихотворении не есть конкретный, живший

когда-то человек, а "идеал общественного деятеля, который одно время

лелеял Добролюбова", как позднее признавался сам автор.

Обычно Некрасова представляют поэтом деревенско-крестьянской

тематики. Но есть у него и урбанистическая лирика, т.е. стихи о городе,

в которых он выступает достойным продолжателем петербургских

страниц "Евгения Онегина" и "Медного всадника" и предшественником

Блока. Гениальным образцом стихотворения о большом городе с его

социальными драмами является "Утро" (1872-73 гг.). Но три первые

строфы (из 9) в нем не городские. Сначала поэт обращается к "ней",

связывая ее грусть и душевные страдания с "окружающей нас

нищетою", с которой "здесь природа сама заодно". Затем следуют две

"сельские" строфы с характерными, эмоционально окрашенными

эпитетами: унылые, жалкие, мокрые, сонные, "кляча с крестьянином

пьяным,/ Через силу бегущая вскачь", туман, мутное небо, и вывод

автора: "Хоть плачь?", "Но не краше и город богатый". В стихотворении

воскрешаются мотивы ранних "городских" стихов: "Еду ли ночью", "На

улице", "Убогая и нарядная" (1859), цикла "О погоде" (1858-65 гг.).

Жизнь города ужасна, никакой отрады для измученной души героя в

ней нет. Прежде всего, в городской суете нет смысла, трудовые усилия

обитателей столицы отчуждены от них: дела их налицо - лиц, людей не

видно: "железной лопатой... мостовую скребут", "начинается всюду

работа", "возвестили пожар с каланчи", "на позорную площадь кого-то

провезли" - преобладают безличные и неопределенно-личные

конструкции. То же и в последних строках: "кто-то умер", "где-то

раздался выстрел -Кто-то покончил с собой".

Человеческие фигуры в стихотворении символизируют отчужденность

людей друг от друга и от жизни - смерть. Первыми, если не лицами -

лиц нет, - то первым родом деятельности, встречаемым в

стихотворении, оказывается работа палача. Сейчас они произведут

гражданскую казнь, т.е. ритуал публичного лишения гражданских и

политических прав. Затем мы видим офицеров, едущих на дуэль. Еще

целый ряд образов проходит перед нами.

Торговля, этот двигатель буржуазного прогресса, у поэта

революционной демократии - торжество бессмыслицы:

"Торгаши просыпаются дружно

И спешат за прилавки засесть:

Целый день им обмеривать нужно,

Чтобы вечером сытно поесть".

Всего лишь. Понятно, что певец капиталистического Петербурга не был

поклонником и сторонником капитализма. А вот отголоски

литературных предшественников Некрасова: "Чу! из крепости грянули

пушки! Наводненье столице грозит", - эхо "Медного всадника", но в

совершенно другой эмоциональной окраске. Избиение вора дворником

уже не вызывает в душе героя тех чувств, того сочувствия, которым

проникнута сценка поимки вора в цикле "На улице". Слова "колотит" и

"попался" -- низкая лексика, просторечие: "Опять вор! Опять бьют".

"Гонят стадо гусей на убой" - понятно: чтоб есть. И заключительный

аккорд - самоубийство на чердаке - лучше не придумаешь в этой

юдоли!

Впрочем, нет ни заключения, ни аккорда, ибо в конце стихотворения

не точка, а многоточие, т.е. этот бессмысленный ряд можно длить

бесконечно. Некрасов оборвал свое гнетущее, сводящее с ума и в

могилу обозрение столичной жизни на полуслове... Под стать

эмоциональному колориту стихотворения размер - трехстопный

анапест, напевно-тягучий и заунывный. Поется тяжело, мелодия

скрипит и буксует: размер нарушают сверхсхемные ударения в начале

стиха: "Верю - здесь не страдать мудрено"; "В даль сокрытую...", "Жутко

нервам..."; "Чу! из крепости..."; "Выстрел - кто-то покончил с собой...".

Большинство произведений русской классики сочетают

художественную неувядаемость с глубиной и поистине

неисчерпаемостью смысла. К сожалению, поэма "Кому на Руси жить

хорошо?" не из их числа. Она прямолинейна в своей однозначности и

однопланова, трудно заключить о глубине ее содержания. Поэтому мы

рекомендуем нашим читателям еще раз перечесть ее текст перед

экзаменом или иным образом освежить в памяти ее содержание.

146. НАРОДНОСТЬ И ГРАЖДАНСТВЕННОСТЬ ЛИРИКИ Н.А. НЕКРАСОВА

Н.А. Некрасов принадлежит к числу тех поэтов, в творчестве которых

народная тема является основной и в чьих произведениях четко

сформулирована гражданская позиция.

"Я лиру посвятил народу своему", - писал Некрасов, Он был не

единственным, кто так поступил. Например, Тарас Шевченко,

вышедший из крепостной среды, также был народным писателем, но

Некрасову стать им было намного сложнее: он происходил из

дворянского рода, он должен был упорно трудиться, чтобы понять

крестьянина, пропитаться народным духом. В этом огромная заслуга

поэта, что он научился смотреть на мир глазами простого труженика.

Но Некрасов не отрекся от того хорошего, что дало ему дворянское

звание. Он образованный человек, он чувствует в себе большой талант

и считает своим гражданским долгом приложить все свои силы к делу

служения народу.

Таким образом, в Некрасове собраны лучшие черты как народа, так и

дворянства. От крестьянина он взял способность видеть вещи такими,

как они есть, от высших слоев общества - образование, культуру.

Николай Алексеевич стал народным поэтом не вдруг. Его жизнь

предопределила главное направление в творчестве поэта. Мальчиком он

играл с крестьянскими детьми, будучи юношей, он делил тяготы своего

бедственного материального положения с простым народом. В это

время он познакомился с русской душой, увидел ее целостность,

органичность, проникся уважением и благодарностью к труженику,

полюбил народ. Но в то же время он увидел забитость крестьянина, его

неграмотность, униженность, осознал всю тяжесть рабского,

крепостного труда.

Служить народу, в котором сосредоточена вся сила России, ее духовное

богатство - такую судьбу избрал себе Некрасов. В этом его гражданская

позиция.

В отличие от авторов, оплакивавших долю русского народа, только

Некрасов в своих стихах и поэмах стремился пробудить его, поднять на

борьбу с угнетателями. Он верил в силу народа и был уверен в его

победе:

Рать подымается - Неисчислимая, Сила в пей скажется Несокрушимая!

Лучшим свидетельством признания народом творчества Некрасова

является то, что некоторые его произведения считаются народными,

например, "Тройка", песня из "Коробейников" "Ой полна, полна

коробушка..."

В лице Некрасова мы видим величайшего поэта на Руси и честного,

принципиального гражданина. Дворянин, он сумел встать на сторону

народа и применить свой талант и энергию к делу его освобождения.

Как гражданин он всегда сохранял верность своим идеям, ни разу не

отрекся от своего идеала, писал стихи и издавал "Современник",

несмотря на гнет царской цензуры и преследования. Некрасов был

одним из лучших представителей дворянства, своим трудом

приближавший революцию, осуществившую его мечты.

147. ГЕРОИНЯ ПЬЕС ОСТРОВСКОГО "ГРОЗА", "БЕСПРИДАННИЦА", "СНЕГУРОЧКА"

Два емких художественных символа скрепляют смысл "Грозы". Первый

- заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но

и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка

невостребованных запасов любви душу героини. Второй - великая река,

в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.

Общее значение этих образов-символов - свобода. Свобода и любовь -

вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила

свободно, не из-под палки, и власти старших покорялась так же,

потому что слабо признавала авторитет. По собственной свободной

воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя

покарала. Причем самоубийство для верующего человека- грех еще

более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле

оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятнее,

сказалась ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины,

несомненно, воплощенная доброта и прощение.

Катерина - истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда

нарушитель некоторого порядка, закона. Хотя он субъективно и не

хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается

нарушением. За это его постигает кара некоей надличной силы,

которой часто выступает сам же герой трагедии. Такова и Катерина.

Она и мысли не имела протестовать против мира и порядков, в которых

она жила (и что безосновательно прписал ей Добролюбов). Но

свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она

нарушила патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с

миром, с окружающим у нее не было. Причиной ее гибели стал

внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а

Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого

поэтического и живого в этом мире) в Катерине сам взорвался изнутри,

потому что из него стала уходить свобода, т.е. сама жизнь.

В сорока оригинальных пьесах Островского из современной ему жизни

практически нет героев-мужчин. Героев в смысле положительных

персонажей, занимающих центральное место в пьесе. Вместо них у

Островского героини - любящие, страдающие души. Катерина Кабанова

- лишь одна из их множества. Ее характер часто сравнивают с

характером Ларисы Огудаловой из "Бесприданницы". Основанием для

сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость

окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути

характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет

главного, что есть у Катерины, - цельности характера, способности на

решительный, энергический, как говорил Добролюбов,поступок. В этом

смысле Лариса, безусловно, часть мира, в котором она живет. Но мир

"Бесприданницы" иной, нежели в "Грозе": в 1878 году, когда написана

пьеса, в России утвердился капитализм. В "Грозе" лишь начало его.

Купцы "Грозы" только становятся буржуазией, это проявляется в том,

что традиционные для них патриархальные отношения отживают,

мертвеют, возможности для личности, подобной Катерине, проявить

свои устремления к свободе, оставаясь в их пределах, утрачиваются,

утверждается обман и лицемерие (Кабаниха, Варвара), которые так

противны Катерине. Лариса - тоже жертва обмана и лицемерия, но у

нее иные жизненные ценности, немыслимые для Катерины.

Прежде всего, Лариса получила европеизированное воспитание и

образование. Она ищет возвышенно-красивой любви, изящно-красивой

жизни. Для этого, в конечном итоге, ей нужно богатство. Конечно,

Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир,

воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов еще хуже.

Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям

влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы

характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и

культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест в

отличие от Катерины. Но нет, она слабая во во всех отношениях

натура. Слабая не только для того, чтобы убить себя, когда все рухнуло

и все стало постыло, но даже для того, чтобы хоть как-то противостоять

глубоко чуждым ей нормам жизни, которая кипит вокруг нее. Не быть

игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей

бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во 2 акте

пастушкой, героиней, увы, не состоявшейся идиллии), душою и телом

Лариса сама оказывается выражением обманности окружающей жизни,

пустоты, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним

блеском.

Весенняя сказка "Снегурочка" (1873) в силу своей фольклорной формы

удалена от социальной реальности российского общества времен и

Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое

объясняет в представлениях Островского о природе женских

характеров, чувств, о смысле любви. В "Снегурочке" две героини, обе

испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и

Купава воплощают разные типы женских характеров. Купава во многом

похожа на Катерину, роднит их "горячее сердце" (так называется другая

пьеса и тоже о любви и сердечных муках молодой купеческой дочки).

Главное для них-любовь, в которой единственно могут проявить они

свою свободную волю. Ради такой любви они готовы на все. Но

избранник Купавы, торговый гость по имени Мизгирь, личность тоже

весьма волевая и незаурядная, изменяет ей, и только с пастушком

Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.

Иное дело Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы

Весны не знает любви, "девически чиста ее душа", ей странно, что

"передрались все парни за нее". Когда Купава упрекает ее в том, что

Снегурочка разлучила ее с женихом - Мизгирем, Снегурочка

произносит ключевую для своего характера фразу: "Снегурочка чужая

вам". Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому

избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь

- главная ценность, смысл и цель жизни. Конечно, в сказке все это

получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от

матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка

получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю,

который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье

счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под

палящими лучами Солнца-Ярилы, давнего соперника Мороза в

стремлении обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает.

Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы,

способность любить двойственна, Купаву она приводит на вершину

полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.

148. ИДЕЯ ОБРЕЧЕННОСТИ "ТЕМНОГО ЦАРСТВА" В ДРАМЕ "ГРОЗА"

Где ты, гроза - символ свободы? А. С. Пушкин

Драма Островского "Гроза" - самое значительное произведение

известного драматурга. Она была написана в 1860 году в период

общественного подъема, когда трещали устои крепостничества и в

душной атмосфере действительности собиралась гроза.

Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где

домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители

провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным

интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве

и равнодушии. Круг их интересов ограничен рамками домашних забот.

За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт

самодуров, не признающих человеческое достоинство.

Представителями "темного царства" являются Дикой и Кабаниха.

Первый - законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого

заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал.

Островский показал из жизни. Властная и суровая Кабаниха - еще

более зловещая и мрачная представительница домостроя. Она строго

соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, поедом "ест"

домашних, разводит ханжество, одаряя нищих, не терпит ни в ком

проявления личной воли.

Островский рисует Кабаниху как убежденную защитницу устоев

"темного царства". Но даже в своей семье, где все безропотно ей

подчиняются, она видит пробуждение чего-то нового, чуждого и

ненавистного ей. И Кабаниха горько сетует, чувствуя, как жизнь

разрушает привычные для нее отношения: "Ничего-то не знают,

никакого порядка. Проститься-то путем не умеют. Так-то вот старина-

то и выводится. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять,

уж и не знаю. Ну, да уж то хорошо, что не увижу ничего".

Под этой смиренной жалобой Кабанихи - человеконенавистничество,

неразлучное с религиозным ханжеством.

Развитие действия в "Грозе" постепенно обнажает конфликт драмы.

Еще велика власть Кабанихи и Дикого над окружающими. "Но чудное

дело, - пишет Добролюбов в статье "Луч света в темном царстве", -

самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то

недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему.., выросла

другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна

хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие

видения темному произволу самодуров".

Таково "темное царство" - воплощение всего строя жизни царской

России: бесправие народа, произвола, угнетения человеческого

достоинства.

В этот мир Диких и Кабаних попадает Катерина - натура поэтическая,

мечтательная, свободолюбивая. Мир ее чувств и настроений

сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и

лаской матери.

В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт

между "темным царством" и душевным миром Катерины зреет

постепенно. Катерина терпит лишь до поры. "А уж коли мне очень

здесь опостылеет, так не удержать меня никакой силой. В окно

выброшусь, в Волгу кинусь, не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты

меня режь!" - говорит она.

Не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, ее чувства

обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к

Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной

натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини.

Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и

самой собой. В этом трагизм положения героини.

Если бы сценой покаяния завершалась драма, в ней была бы показана

непобедимость "темного царства". Но драма завершается нравственной

победой Катерины и над силами, сковывавшими ее свободу, и над

темными представителями, сковывавшими ее волю и разум.

Катерина решается на самоубийство. Самоубийство героини - это

протест никчемной жизни, темным силам царства домостроя. Если

женщина, самое бесправное существо, да еще в темной, косной среде

купечества, не может больше мириться с гнетом "самодурной силы",

значит, среди обездоленных, забитых людей зреет возмущение, которое

должно побудить народ к решительной борьбе.

Для своего времени, когда Россия пережила период громадного

общественного подъема перед крестьянской реформой, драма "Гроза"

имела важное значение.

Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в

творчестве Островского, но и во всей русской и мировой

художественной литературе.

149. "РЕШИТЕЛЬНЫЙ, ЦЕЛЬНЫЙ, РУССКИЙ ХАРАКТЕР" КАТЕРИНЫ

Сочинение по драме А.Н. Островского "Гроза"

Катерина - главный персонаж драмы Островского "Гроза". Основная

идея произведения - конфликт этой девушки с "темным царством",

царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот

конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в

душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно

сделать, благодаря мастерству драматурга Островского.

Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Девочка не

получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне.

Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать в ней "души не

чаяла", не принуждала работать по хозяйству. Жила Катя свободно:

вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с

матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала

странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине

снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как

сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок

шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала

вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега!...

Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но

ограниченной девушкой. Она была очень набожной и страстно

любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце,

церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала. Но

самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, обособленно от

остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что

не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не

замечала. Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее

церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где

можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и

доброй,, воспитанной в вполне религиозном духе.

Но если она встречала на своем пути то, что. противоречило ее

идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала

себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. Так

было и в случае с лодкой.

После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного,

радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое

слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана,

жестокости и опущенности.

Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле:

она вообще никого не любила и ей было все равно за кого выходить.

Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она

создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от

посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами.

Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться

природой. Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже

не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность

возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание.

Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: "Я буду мужа

любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю". Но

искренние проявления этой любви пресекаются Кабанихой: "Что на

шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься". В

Катерине сильно чувство внешней покорности и долга, поэтому она и

заставляет себя любить нелюбимого мужа. Тихон и сам из-за

самодурства своей матери не может любить свою жену по-настоящему,