Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся

от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова:

"Кто же как ни автор должен сказать святую правду!" Только истинный

сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на

свет горькую правду, чтобы содействовать своим творчеством расшатыва-

нию феодально-крепостнического строя, тем самым содействуя движению

России вперед.

В "Ревизоре" Гоголь "собрал в одну кучу все дурное в России",

вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов

и т.п. В "Ревизоре" все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города

принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека "с необыкновенной

легкостью в мыслях", преображение Хлестакова из трусливого "елистра-

тишки" в "генерала" (ведь окружающие принимают его именно за генера-

ла), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум да-

мам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.

Гоголь не вывел в своей комедии "положительного героя". Поло-

жительным началом в "Ревизоре", в котором воплотился высокий нравс-

твенный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры,

стал "смех", единственное "честное лицо" в комедии. Это был смех, пи-

сал Гоголь, "который весь излетает из светлой природы человека... по-

тому, что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубля-

ет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без

проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так

человека".

Сатирически изображая дворянство и чиновническое общество,

никчемность их существования, паразитизм и эксплуатацию народа, Гоголь

бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно

этой великой любви. Порицая все дурное в общественном и государствен-

ном строе России, автор прославляет ее народ, силы которого не находят

себе выхода в крепостной Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о наро-

де. Здесь уже нет обличающей сатиры, только проскальзывает грусть о

некоторых сторонах жизни народа, порожденных крепостничеством. Писате-

лю присущ оптимизм, он глубоко верит в светлое будущее России.

Завершить работу хотелось бы строками Некрасова:

Со всех сторон его клянут,

И только труп его увидя,

Как много сделал он поймут

И как любил он, ненавидя.

Н.В.Гоголь

23. Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя "Мертвые души". Художест-

венные особенности поэмы.

Гоголь давно мечтал написать произведение, в "котором бы яви-

лась вся Русь". Это должно было быть грандиозное описание быта и нра-

вов России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма

"Мертвые души", написанная в 1842 г. Первое издание произведения было

названо "Похождения Чичикова, или мертвые души". Такое название снижа-

ло истинное значение этого произведения, переводило в область авантюр-

ного романа, Гоголь нашел на это по цензурным соображениям, для того,

чтобы поэма была издана.

Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой. Определение

жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как еще рабо-

тая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом.

Чтобы понять особенности жанра поэмы "Мертвые души", можно со-

поставить это произведение с "Божественной комедией" Данте, поэта эпо-

хи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя. "Божественная

комедия" состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень

древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя

в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея

грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей

Родины - Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же

круги ада, но ада России. Недаром название поэмы "Мертвые души" идейно

перекликается с названием первой части поэмы Данте "Божественная коме-

дия", которая называется "Ад".

Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспе-

вающий, созидательный - образ России. С этим образом связано "высокое

лирическое движение", которым в поэме по временам сменяется комическое

повествование.

Значительное место в поэме "Мертвые души" занимают лирические

отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литера-

турного жанра. В них Гоголь касается самых острых общественных вопро-

сов России. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Роди-

ны и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.

Итак, отправимся за героем поэмы "Мертвые души" Чичиковым в Н.

С первых же страниц произведения мы ощущаем увлекательность

его сюжета, так как читатель не может предположить, что после встречи

Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Читатель

не может догадаться и о конце поэмы, потому что все ее персонажи пост-

роены по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилова, ес-

ли его рассматривать как отдельный образ, нельзя воспринимать как по-

ложительный (на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же

странице, а его вежливость притворна: "Позвольте этого вам не позво-

лять"), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом даже выигрывает

чертами характера. Но в центр внимания Гоголь поставил образ Коробоч-

ки, так как она является своеобразным единым началом всех персонажей.

По мысли Гоголя это - символ "человека-коробочки", в котором заложена

идея неуемной жажды накопительства.

Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество

Гоголя: она выделяется и в сборнике "Миргород", и в комедии "Ревизор".

В поэме "Мертвые души" она переплетается с темой крепостничества.

Особое место в поэме занимает "Повесть о капитане Копейкине".

Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия

идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизнен-

ный характер: она обличает правительство.

Миру "мертвых душ" в поэме противопоставлен лирический образ

народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. За

страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу

русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед

тройки, воплощающей в себе силы России: "Не так ли и ты, Русь, что

бойкая, необгонимая тройка несешься?" Итак, мы остановились на том,

что изображает Гоголь в своем произведении. Он изображает социальную

болезнь общества, но также следует остановиться на том, как удается

это сделать Гоголю.

Во-первых, Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В

изображении галереи помещиков умело сочетает общее и индивидуальное.

Практически все его персонажи статичны, они не развиваются (кроме

Плюшкина и Чичикова), запечатлены автором как результат. Этот прием

подчеркивает еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи,

Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики своих персонажей Го-

голь использует и излюбленный прием - характеристика персонажа через

деталь. Гоголя можно назвать "гением детализации", так порой точно де-

тали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит, напри-

мер, описание имения и дома Манилова. Когда Чичиков въезжал в имение

Манилова, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосив-

шуюся беседку, на грязь и безхозность, на обои в комнате Манилова, то

ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых

так и не доходят руки хозяина. Все эти и еще много других деталей под-

водят нас к главной характеристике, сделанной самим автором: "Ни то,

ни се, а черт знает, что такое!" Вспомним Плюшкина, эту "прореху на

человечестве", который потерял даже пол свой. Он выходит к Чичикову в

засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запус-

тение, грязь, ветхость. Плюшкин - крайняя степень деградации. И все

это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так вос-

хищался А.С.Пушкин: "Еще ни у одного писателя не было этого дара выс-

тавлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость

пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз,

мелькнула бы крупно в глаза всем".

Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое, настоящее

и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Задуман-

ные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и бу-

дущем России. Этот замысел можно сравнить со второй и третей частями

"Божественной комедии" Данте: "Чистилище" и "Рай". Однако этим замыс-

лам не суждено было сбыться: второй том оказался неудачным по идее, а

третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поез-

дкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России :

"Русь, куда же ты несешься? Дай ответ. Не дает ответа".

Н.В.Гоголь.

24. Сатирическое изображение чиновников в комедии Гоголя "Ревизор".

Сюжет комедии "Ревизор", так же как и сюжет бессмертной поэмы

"Мертвые души", был подарен Гоголю А.С.Пушкиным. Гоголь давно мечтал

написать комедию о России, высмеять недостатки бюрократической систе-

мы, которые так хорошо известны каждому русскому человеку. Работа над

комедией так увлекла и захватила писателя, что в письме Погодину он

написал : "Я помешался на комедии".

В "Ревизоре" Гоголь умело сочетает "правду" и "злость", то

есть реализм и смелую, беспощадную критику действительности. При помо-

щи смеха, беспощадной сатиры Гоголь обличает такие пороки русской

действительности, как чинопочитание, коррупцию, произвол властей, не-

вежество и плохое воспитание. В "Театральном разъезде" Гоголь писал,

что в современной драме действием движет не любовь, а денежный капитал

и "электричества чин". "Электричества чин" и породил ту трагикомичес-

кую ситуацию всеобщего страха пред лжеревизором.

В комедии "Ревизор" представлена целая "корпорация разных слу-

жебных воров и грабителей", блаженно существующих в уездном городе N.

При описании мира взяточников и казнокрадов Гоголь использовал

ряд художественных приемов, которые усиливают характеристики персона-

жей.

Открыв первую же страницу комедии и узнав, что, например, фа-

милия частного пристава - Уховертов, а уездного лекаря - Гибнер, мы

получаем, в общем-то, уже достаточно полное представление об этих пер-

сонажах и об отношении автора к ним. Кроме того, Гоголь дал критичес-

кие характеристики каждого из главных действующих лиц. Эти характерис-

тики помогают лучше понять суть каждого персонажа. Городничий: "Хоть и

взяточник, но ведет себя очень солидно", Анна Андреевна: "Воспитанная

вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладо-

вой и девичьей", Хлестаков: "Без царя в голове. Говорит и действует

без всякого соображения", Осип: "Слуга, таков, как обыкновенно бывают

слуги несколько пожилых лет", Ляпкин-Тяпкин: "Человек, прочитавший

пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен". Почтмейстер:

"Простодушный до наивности человек".

Яркие портретные характеристики даны также и в письмах Хлеста-

кова в Петербург своему приятелю. Так, говоря о Землянике, Хлестаков

называет попечителя богоугодных заведений "совершенной свиньей в ер-

молке".

Основным литературным приемом, которым пользуется Н.В.Гоголь

при комическом изображении чиновника, является гипербола. В качестве

примера применения этого приема автором можно назвать и Христиана Ива-

новича Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больны-

ми по причине полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича с

почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую вой-

ну. Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития

сюжетного действия, начиная со сцены рассказа Хлестакова о его петер-

бургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за

свое будущее чиновники и хватающиеся за Хлестакова, как за соломинку,

городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурд-

ности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут

и унтер-офицерша, которая "сама себя высекла", и Бобчинский, просящий

довести до сведения его императорского величества, что "в таком-то го-

роде живет Петр Иванович Бобчинский" и т.п.

Кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают резко,

жестоко. Письмо Хлестакова дает такое простое и даже банальное объяс-

нение, что в этот момент оно выглядит для Городничего, например, го-

раздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии. Следует

сказать пару слов об образе Городничего. По всей видимости, ему при-

дется расплатиться за грехи своего круга в целом. Разумеется, он и сам

не ангел, но удар настолько силен, что у Городничего наступает нечто

вроде прозрения: "Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо

лиц, а больше ничего..."

Далее Гоголь применяет прием, ставший таким популярным в наше

время: Городничий, ломая принцип так называемой "четвертой стены", об-

ращается прямо в зал: "Чему смеетесь? Над собой смеетесь". Этой репли-

кой Гоголь показывает, что действие комедии на самом деле выходит да-

леко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъ-

ятные просторы. Ведь, недаром некоторые литературоведы видели в этой

комедии аллегорию на жизнь всей страны. Есть даже легенда о том, что

Николай I, посмотрев пьесу, вымолвил: "Всем досталось, а больше всех

мне!"

Немая сцена: как громом пораженные стоят обитатели провинци-

ального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет

очищающая гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добро-

детель. В этой сцене Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей

власти, бичуя тем самым, по выражению Некрасова, "маленьких воришек

для удовольствия больших". Надо сказать, что пафос немой сцены не вя-

жется с общим духом этой гениальной комедии.

После постановки комедия вызвала шквал критики, так как в ней

Гоголь сломал все каноны драматургии. Но главное недовольство критики

было обращено на отсутствие положительного героя в комедии. В ответ на

это Гоголь напишет в "Театральном разъезде":"...Мне жаль, что никто не

заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное

лицо был - смех".

А.Н. Островский.

25. Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н. Островского "Гроза" и

А.П. Чехова "Вишневый сад".

Пьесы А.Н. Островского "Гроза" и А.П. Чехова "Вишневый сад"

различны и по проблематике и по настроению, и по содержанию, но худо-

жественные функции пейзажа в обеих пьесах схожи. Та нагрузка, которую

несет пейзаж, отражена и в названиях пьес. Пейзаж у Островского и Че-

хова является не только фоном, природа становится действующим лицом, а

у Чехова вишневый сад является одним из главных персонажей.

В обеих пьесах пейзаж удивительно красив, хотя трудно сравни-

вать захватывающие волжские виды, открывающиеся с того места, где рас-

положен город Калинов, с маленьким, по сравнению с великой русской ре-

кой, вишневым садом. Огромный, колоритный волжский пейзаж подавляет

своей красотой, суровой и могучей. На его фоне человек кажется мелкой

букашкой, ничтожеством, по сравнению с необъятной, сильной рекой. Виш-

невый сад - это укромный, спокойный уголок, дорогой сердцу каждого,

кто здесь вырос и живет. Он красив, красив той тихой, милой, уютной

красотой, что так притягивает человека к родному дому. Красота природы

всегда оказывала влияние на души и сердца людей, если, конечно, в них

еще жива душа и не очерствело сердце. Так, Кулигин, очень мягкий, сла-

бый, но добрый и чуткий человек, всю жизнь не мог наглядеться на кра-

соту Волги - матушки. Катерина, эта чистая и светлая душа, выросла на

берегу Волги и полюбила всем сердцем реку, которая была ей и другом, и

защитником в детстве. Отношение к природе являлось у Островского одним

из критериев оценки человечности. Дикой, Кабаниха и другие послушные

подданные темного царства, равнодушны к красоте природы, в глубине ду-

ши боятся ее. Так, для Дикого гроза - это кара божия за грехи.

Герои "Вишневого сада" Раневская, Гаев и все, чья жизнь долгое

время была связана с вишневым садом, любят его: нежная, тонкая красота

цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах. Все

действие пьесы происходит на фоне этого сада. Вишневый сад все время

незримо присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются

спасти, о нем спорят, философствуют, о нем мечтают, его вспоминают.

У Островского также пейзаж дополняет действие. Так, объяснение

Катерины с Борисом происходит на фоне прекрасной летней ночи, покаяние

Катерины происходит во время грозы в полуразрушенной церкви, где из

всех фресок уцелела лишь картина ада.

Для Раневской и Гаева вишневый сад - родовое гнездо, малая ро-

дина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их луч-

шие мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих. Продажа вишне-

вого сада символизирует конец их бесцельно прожитой жизни, от которой

остались одни горькие воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными

душевными качествами, прекрасно развитые и образованные, не могут сох-

ранить свой вишневый сад, лучшую часть своей жизни. Аня тоже выросла в

вишневом саду, но она еще очень молода, полна жизненных сил и энергии,

поэтому она покидает вишневый сад с легкостью, с радостью, для нее это

освобождение, шаг в новую жизнь. Она стремится навстречу новым жизнен-

ным испытаниям, мечтая посадить новый сад, лучше прежнего.

Но в старом саду, в заколоченном доме, остался умирать забытый

старый Фирс. Вишневый сад не отпускает никого просто так, как не дает

человеку покоя его старое прошлое. Вишневый сад - это символ жизни,

символ прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна сама жизнь.

Да, его вырубят, да, на его месте построят дачи, но новые люди посадят

новые вишневые сады, и все начнется заново.

В момент покаяния Катерины разразилась гроза, пошел дождь,

очищающий, смывающий все грехи. Но люди не столь милосердны: "темное

царство" затравило героиню, которая осмелилась преступить его законы.

Волга помогла Катерине уйти от невыносимой жизни среди людей, прекра-

тила муки и страдания. Дала покой. Смерть в Волге стала выходом из то-

го тупика, куда загнали Катерину человеческая черствость и жестокость.

Пейзаж в пьесах Островского и Чехова подчеркивает, кроме всего

прочего, несовершенство, мелочность человеческих отношений перед лицом

холодной и прекрасной природы.

А.Н.Островский.

26. Значение второстепенных персонажей в драме Островского "Гроза".

А.Н.Островского по праву считают певцом купеческой среды, отцом русс-

кой бытовой драмы, русского театра. Его перу принадлежат около 60 пь-

ес, из которых наиболее известны такие, как "Бесприданница","Поздняя

любовь", "Лес", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди -

сочтемся", "Гроза" и многие другие.

А.Н.Добролюбов назвал пьесу Островского "Гроза" самым реши-

тельным произведением, так как "взаимные отношения самодурства и безг-

ласности доведены в ней до трагических последствий... В "Грозе" есть

что-то освежающее и ободряющее. Это что-то и есть, по нашему мнению,

фон пьесы". Кто же составляет этот фон? Второстепенные персонажи.

Так, постоянной спутницей Катерины - главной героини пьесы -

является Варвара, сестра мужа Тихона Кабанова. Она - оппонент Катери-

ны. Главное ее правило: "Делай что хочешь, только бы все шито да крыто

было". Варваре не откажешь в уме, хитрости и легкости; до замужества

ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что

"девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы

взаперти сидят". Ложь для нее - норма жизни. В разговоре с Катериной

она прямо говорит об этом:

Катерина - Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу.

Варвара - Ну а без этого нельзя... У нас весь дом на этом держится.

И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало.

Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и

правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она,

по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.

Дружок Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в

городе Калинове, кто может ответить Дикому. "Я грубиян считаюсь; за

что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не

боюсь, а пущай же он меня боится...", - говорит Кудряш. В разговоре он

ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитс-

твом, знанием "купеческого заведения". Кудряш - второй Дикой, только

он еще пока молод.

В конце концов Варвара и Кудряш покидают "темное царство", но

означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых тра-

диций и законов и станут источником новых законов жизни и честных пра-

вил? Вряд ли. Теперь, очутившись на свободе, они скорее всего будут

сами пытаться стать хозяевами жизни.

Давайте теперь обратимся к истинным жертвам "темного царства".

Так, муж Катерины Кабановой Тихон - безвольное, бесхарактерное сущест-

во. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет чет-

кой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соот-

ветствует данному ему имени - Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только

не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относится к

своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъ-

ездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нра-

воучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери,

потихоньку спивался и, тем самым, становился еще более безвольным и

тихим.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а ду-

ша ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но по-

любила его Катерина по меткому выражению Добролюбова "на безлюдье",

ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что,

чуть-чуть пообразованнее Тихона. Безволие Бориса, его желание получить

свою часть бабушкиного наследства ( а получит ее только в том случае,

если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь.

В темном царстве большим почтением и уважением пользуется

странница Феклуша. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с песьими

головами, воспринимаются как неопровержимые сведения о мире.

Но не все так мрачно, встречаются в "темном царстве" и живые,

сочувствующие души. Это механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный

двигатель. Он добр и деятелен, одержим постоянным желанием сделать

что-то полезное для людей. Но все его благие намерения наталкиваются

на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку

поставить на дома стальные громоотводы, он получает яростный отпор Ди-

кого: "Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты

хочешь шестами, да рожнами какими-то, прости господи, обороняться".

Кулигин является в пьесе резонером, в его уста вложено осужде-

ние "темного царства": "Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жесто-

кие... У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы

на его труды даровые еще больше денег нажить..."

Но Кулигин так же как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш приспо-

собился к "темному царству", смирился с такой жизнью, он всего лишь

прижившееся тело в "темном царстве".

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, - это фон, на

котором разворачивается трагедия отчаявшийся женщины. Каждое лицо в

пьесе, каждый образ был ступенькой в той лестнице, которая привела Ка-

терину на берег Волги, к собственной смерти.

А.Н. Островский.

27. Протест Катерины в драме "Гроза" Островского.

А.Н. Островского, автора многочисленных пьес о купечестве,

создателе репертуара для русского национального театра по праву счита-

ют "певцом купеческого быта". И сидит он у входа Малого театра, изва-

янный резцом скульптора Андреева, и напоминает нам о прошлом, о тем-

ном,смешном и страшном мире своих многочисленных героев: Глумовых,

Большовых, Подхалюзиных, Диких и Кабаних.

Изображение мира московского и провинциального купечества, с

легкой руки Добролюбова названного "темным царством", стало главной

темой творчества Островского.

Не исключение и драма "Гроза", вышедшая из печати в 1860 году.

Сюжет пьесы прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя

женщина Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, по-

любила другого человека. Мучимая угрызениями совести и не желая при-

нять мораль "темного царства"("Делай, что хочешь, лишь бы все шито да

крыто было"), она признается в своем поступке всенародно, в церкви.

После этого признания жизнь ее становится настолько невыносимой, что

она кончает жизнь самоубийством.

Образ Катерины является самым ярким образом в пьесе Островско-

го "Гроза". Добролюбов, подробно анализируя образ Катерины, назвал ее

"лучом света в темном царстве".

Хорошо и беспечно протекала жизнь Катерины в родительском до-

ме. Здесь она чувствовала себя "на воле". Жила Катерина легко, безза-

ботно, радостно. Очень любила свой сад, в котором так часто гуляла и

любовалась цветами. Рассказывая потом Варваре о своей жизни в родном

доме, она говорит: "Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле.

Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня как куклу, работать не

принуждала, что хочу, бывало, то и делаю". Катерина отличается от всех

представителей "темного царства" глубиною своих чувств, честностью,

правдивостью, смелостью, решительностью. Воспитываясь в хорошей семье,

она сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая,

искренняя, горячая натура с открытой душой, которая не умеет обманы-

вать. "Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу", - говорит

она Варваре, которая утверждает, что все в их доме держится на обмане.

Эта же Варвара называет нашу героиню какой-то "мудреной", "чудной".

Катерина сильная, решительная, волевая натура. Она с детства была спо-

собна на смелые поступки. Рассказывая о себе Варваре и подчеркивая всю

свою горячую натуру, она говорит: "Такая уж я зародилась горячая!".

Катерина очень любила природу, всю ее красоту, русские песни.

Поэтому речь ее эмоциональная, восторженная, музыкальная, напевная

проникнута высокой поэзией и иногда напоминает нам народную песню.

Воспитываясь в родном доме, наша героиня приняла все вековые традиции

своей семьи: покорность старшим, религиозность, подчинение обычаям.

Катерина, которая нигде не училась, любила слушать рассказы странниц и

богомолок и воспринимала все их религиозные предрассудки, отравившие

ее молодую жизнь, заставившие Катерину воспринимать любовь к Борису

как страшный грех, от которого она пытается и не может уйти. Попадая в

новую семью, где все находится под властью жестокой, суровой, грубой,

деспотичной Кабанихи, Катерина не находит участливого отношения к се-

бе. Мечтательная, честная, искренняя, доброжелательная к людям, Кате-

рина особенно тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома.

Постепенно жизнь в доме Кабанихи, которая постоянно оскорбляет

ее человеческое достоинство, становится для нее невыносимой. В ее мо-

лодой душе начинает уже зарождаться глухой протест против "темного

царства", которое не дало ей счастья, свободы и независимости. Этот

процесс растет... Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она

доказала свою правоту, нравственную победу над "темным царством". Доб-

ролюбов в своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: "Вот ис-

тинная сила характера, на которую во всяком случае можно положиться!

Вот высота, до которой доходит наша народная жизнь в своем развитии!"

То, что поступок Катерины был типичен для своего времени,

подтверждает и тот факт, что в Костроме произошел аналогичный случай в

семье купцов Клыковых. И долго после этого артисты, исполняющие глав-

ные роли в пьесе, гримировались так, чтобы в них можно было увидеть

сходство с Клыковыми.

А.Н. Островский.

28. На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского "Гроза").

Пьеса А.Н. Островского "Гроза" была написана по материалам по-

ездки Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать

цикл пьес о провинциальном купечестве, который должен был бы называть-

ся "Ночи на Волге". Но, к сожалению, весь замысел так и не был осу-

ществлен. В 1859 году была написана первая драма из этого цикла - дра-

ма "Гроза", и только 10 лет спустя - "Бесприданница".

В "Грозе" автор показал нам жизнь в купеческой семье, каково

было положение в ней русской женщины. Когда читаешь "Грозу", невольно

ждешь появления главной героини. Первое знакомство с Катериной как-то

сразу говорит нам, что автор на стороне этой милой, но гордой женщины.

Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и жесто-

кой свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижению, оскорб-

лению человеческого достоинства. Почему? Да потому, что она была вос-

питана по-другому. Автор с чувством глубокой любви и уважения к Кате-

рине рассказывает нам, в какой обстановке, под влиянием чего сложился

сильный женский характер. Жила Катерина в доме у матери, как птичка на

воле. И вот эта свободная птичка, не знающая пределов в свободном по-

лете, попадает в железную клетку, в дом Кабановой. Как птица, тоскую-

щая по свободе, никогда не сможет смириться со своей неволей, и она

будет бороться за свою свободу до конца, даже если погибнет, так и Ка-

терина сразу поняла, что в доме Кабановой долго жить не сможет. Вводя

в пьесу несколько раз образ птицы, автор показывает, что он любит свою

героиню, тоскует вместе с ней в неволе. Долго я раздумывал, оправдыва-

ет ли Островский Катерину в том, что она пошла на свидание к Борису.

Мне трудно судить самому об этом. Но, прочитав статью "Луч света в

темном царстве", я понял, что оправдывает, да и не оправдать-то ее

нельзя. Ведь Катерина вышла замуж за Тихона, совершенно не любя его. А

чувство в ней проснулось, когда она встретила Бориса. И здесь, конеч-

но, автор удержать ее не смог, тем самым показав, что поступить так

могла только такая женщина, которая "должна быть исполнена героическо-

го самоутверждения, которая должна на все решиться и ко всему быть го-

това". Но как можно осмелиться на это, находясь в доме Кабанихи, где

все трепещет под властным окриком купчихи. И Островский, говоря о пос-

тупке Катерины, подчеркивает, что естественных стремлений человеческой

природы все-таки уничтожить нельзя. И этот факт говорит о том, что ав-

тор на стороне Катерины.

Почему же произошел конфликт Катерины с Кабановой? На этот

вопрос, считаю, ответить легко. Да и Островский нам это подсказывает.

Катерина не может принять воззрений и наклонностей той среды, в кото-

рую попала. Поэтому на предложение Варвары лгать, притворяться Катери-

на отвечает: "Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу". Ав-

тор с гордостью подчеркивает, что ни на какие компромиссы Катерина не

пойдет. Это же чувство вызывает она и у нас, читателей. Становится по-

нятно, что если Катерина захочет чего-нибудь достигнуть, то добьется

своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится сила ее характера.

Разве мог автор оставить такой характер в доме Кабановой? Ко-

нечно, нет. Поэтому, считаю, Островский оправдывает и последний посту-

пок Катерины, соглашаясь с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что

решиться на смерть может только сильный человек. Своей смертью Катери-

на, а вместе с ней и автор, бросила вызов всей самодурной силе. Она не

будет более жертвой бездушной свекрови, не будет более томиться вза-

перти. Она свободна! Конечно, горько и грустно такое освобождение, но

другого выхода у этой женщины не было. Хорошо еще, что нашла она силы

на этот страшный поступок. Вот почему Добролюбов назвал Катерину "Лу-

чом света в темном царстве".

Другой критик Д.И.Писарев в статье "Мотивы русской драмы" не

соглашается с Добролюбовым, считая поступок Катерины бессмысленным, а

сравнение ее с лучом во тьме надуманными. Он не видит, что поступок

Катерины как-то изменил или подорвал "устои темного царства", считает,

что после самоубийства Катерины все возвратиться на круги своя, пойдет

своим чередом.

Как бы там ни было, как бы критики ни расценивали поступок Ка-

терины, она, бесспорно, вызывает сочувствие у читателей и зрителей. А

сам Островский не написал бы пьесы, если бы не сочувствовал и не сопе-

реживал своей героине.

А.Н. Островский.

29. Смысл названия драмы "Гроза".

После выхода из печати и постановки драмы Островского "Гроза", совре-

менники видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, ведь напи-

сана она была в 1860 году, когда все ждали отмены в стране рабства,

крепостного права.

В центре пьесы - общественно-политический конфликт: хозяев

жизни, представителей "темного царства" с их жертвами.

На фоне прекрасного пейзажа рисуется невыносимая жизнь просто-

го люда. Но вот картина природы начинает постепенно меняться: небо за-

волакивают тучи, слышны удары грома. Приближается гроза но только ли в

природе происходит это явление? Нет. Так что же все-таки подразумева-

ется автором под грозой?

В этом названии скрывается глубокий смысл. Впервые это слово

мелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: "... Недели две ни-

какой грозы надо мной не будет". Тихону хочется хотя бы ненадолго из-

бавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении

подразумевается страх и освобождение от него. Это страх, нагоняемый

самодурами, страх возмездия за грехи. "Гроза-то нам в наказание посы-

лается", - поучает Дикой Кулигина. Власть этого страха распространяет-

ся на многих героев драмы, и не проходит даже мимо Катерины. Катерина

религиозна и считает грехом то, что она полюбила Бориса. "Я и не зна-

ла, что ты так грозы боишься", - говорит ей Варвара. "Как, девушка, не

бояться! - отвечает Катерина.- Всякий должен бояться. Не то страшно,

что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со

всеми твоими грехами..." Один лишь механик-самоучка Кулигин не боялся

грозы, видел в ней зрелище величественное и красивое, но вовсе не

опасное для человека, который легко может унять ее разрушительную силу

с помощью простейшего шеста-громоотвода. Обращаясь к толпе, объятой

суеверным ужасом, Кулигин говорит: "Ну чего вы боитесь, скажите на ми-

лость. Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся,

боимся, точно напасти какой!.. У вас все гроза!.. Изо всего-то вы себе

пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь".

Если в природе гроза уже началась, то в жизни по дальнейшим

событиям видно ее приближение. Подтачивает темное царство разум, здра-

вый смысл Кулигина; высказывает свой протест Катерина, хотя и бессоз-

нательны ее действия, но она не хочет примириться с мучительными усло-

виями жизни и сама решает свою судьбу; она бросается в Волгу. Во всем

этом заключается главное значение реалистического символа, символа

грозы. Однако он не однозначен. В любви Катерины к Борису есть что-то

стихийное, природное, как и в грозе. Однако в отличие от грозы, любовь

приносит радость, но у Катерины это не так, хотя бы потому, что она

замужняя женщина. Но Катерина не боится этой любви, как не боится гро-

зы Кулигин. Она говорит Борису: "... Коли я для тебя греха не побоя-

лась, побоюсь ли я людского суда?" Гроза скрыта в самом характере ге-

роини, она сама говорит, что еще в детстве кем-то обиженная убежала из

дома и уплыла одна в лодке по Волге.

Пьеса была воспринята современниками как острое обличение су-

ществующих в стране порядков. Добролюбов так говорил о драме Островс-

кого: ... "Гроза" есть, без сомнения, самое решительное произведение

Островского... В "Грозе" есть что-то освежающее и ободряющее. Это

"что-то" и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнару-

живающий шаткость и близкий конец самодурства..."

В это верил и сам драматург и его современники.

И.А.Гончаров.

30. Пути, которые не выбирал Обломов.

Роман "Обломов" был написан И.А.Гончаровым в 1859 году и тот-

час же привлек внимание критиков поставленными в романе проблемами.

Русская революционная демократия в лице Н.А.Добролюбова оценила роман

Гончарова как нечто "более, нежели просто удачное создание сильного

таланта". Она увидела в нем "произведение русской жизни, знамение вре-

мени".

Так была определена исключительная злободневность гончаровско-

го романа. И в те же годы весьма авторитетными современниками были

высказаны суждения, оценивавшие "Обломова" как произведение, которому

предстоит долгая жизнь. Сегодняшнее напряженное внимание и пристальный

интерес к нему театра и кинематографа, читателей и исследователей,

включение романа в сферу споров о недавней истории и проблемах будуще-

го - прямое подтверждение пророческих предвидений тех лет.

В чем же секрет этого романа? Видимо, в том, что Гончаров как

гениальный художник сумел раскрыть типично национальное, близкое всем

нам явление. Явление, которое стало символом, именем нарицательным.

Это явление - обломовщина.

Кто же он -Илья Ильич Обломов? Жизнь, похожая на сон, и сон,

похожий на смерть, - вот судьба главного героя романа и многих других

персонажей. А за пределами романа читатель видел еще великое множество

Обломовых. Трагизм романа Гончарова именно в обычности происходящих

событий. Добрый, неглупый человек, Обломов лежит на диване в удобном

домашнем халате, а жизнь уходит безвозвратно. Чудесная девушка Ольга

Ильинская, полюбившая Обломова и тщетно пытавшаяся спасти его, спраши-

вает: "Что сгубило тебя? Нет имени этому злу... - Есть... "Обломовщи-

на", - отвечает наш герой.

Царство крепостной России - вот истоки обломовской апатии,

бездеятельности, страха перед жизнью. Привычка получать все даром, не

прикладывая к этому труда - основа всех поступков и образа действий

Обломова. Да и не только его одного.

Теперь попробуем на минутку представить себе, от чего отказал-

ся Обломов, и в каком направлении могла бы пойти его жизнь. Вообразим

себе иной ход сюжета романа. Ведь многие современники Обломова, вырос-

шие в таких же условиях, преодолевают их пагубное влияние и поднимают-

ся до служения народу, Родине. Представим себе: Ольге Ильинской удает-

ся спасти Обломова. Любовь их соединяется в браке. Любовь и семейная

жизнь преображают нашего героя. Он становится вдруг деятельным и энер-

гичным. Понимая, что крепостной труд не принесет ему больших выгод, он

освобождает своих крестьян. Обломов выписывает из-за границы новейшую

сельхозтехнику, нанимает сезонных рабочих и начинает вести свое хо-

зяйство по-новому, по-капиталистически. За короткий срок Обломову уда-

ется разбогатеть. К тому же умная жена помогает ему в предприниматель-

ской деятельности.

Представим себе другой вариант. Обломов "пробуждается" ото сна

сам. Видит свое гнусное прозябание, бедность своих крестьян и "уходит

в революцию". Быть может, он станет видным революционером. Его револю-

ционная организация поручит ему очень опасное задание, и он его успеш-

но выполнит. Об Обломове напишут в газетах, и имя его узнает вся Рос-

сия.

Но это все фантазии... Изменить роман Гончарова нельзя. Он на-

писан очевидцем тех событий, он отражал то время, в котором жил. А это

было время накануне отмены крепостного права в России. Время ожидания

перемен. В России готовилась реформа, которая должна была круто изме-

нить ход событий. А пока тысячи помещиков эксплуатировали крестьян,

полагая, что крепостное право будет существовать вечно.

До настоящего времени роман Гончарова "Обломов" сохранил свое

обаяние как произведение высокого нравственного пафоса, беспощадной

авторской откровенности, подлинного гуманизма.

И.С.Тургенев.

31. Сатирические мотивы и их роль в романе И.С.Тургенева "Отцы и дети".

Сюжет романа И.С.Тургенева "Отцы и дети" заключен в самом его назва-

нии. Невольное противостояние старшего и младшего поколений, обуслов-

ленное изменяющимися духом времени, можно рассматривать как в траги-

ческом ключе (Ф.М. Достоевский в романе "Бесы"), так и в сатирическом,

юмористическом. На мой взгляд, юмора в романе больше, чем сатиры. Са-

тира склонна обличать (ср. Едкая, злая, острая сатира), тогда как юмор

сожалеет и даже сочувствует (мягкий, добрый и т.п.).

В самом деле, отцов или детей обличать Тургеневу? По возрасту,

характеру, образу жизни автор во время написания романа был "отцом".

Он не мог не видеть, что за нигилизмом и эгоцентризмом молодежи стоит

желание заменить веру знанием, а пассивную надежду - активными дейс-

твиями, хотя сам он и не принимал максималистского подхода к жизни. Из

неприятия и непонимания родился роман "Отцы и дети". Но это не катего-

рическое отрицание, а желание разобраться. В этом Тургеневу помогают

юмор и сатира.

Такой подход Тургенев применяет к каждому своему персонажу,

исключая Одинцову.

Роман начинается со сцены приезда Аркадия и Базарова в Марь-

ино, имение Кирсановых. Вспомните, как Аркадий по поводу и без повода

употребляет слово отец, разговаривает нарочито низким голосом, пытает-

ся вести себя развязно, подражая Базарову. Но у него ничего не получа-

ется , все выглядит неестественно, потому что он остался таким же

мальчиком, каким уехал из родного гнезда.

Сама усадьба, построенная на открытом месте (результат беспоч-

венных мечтаний Николая Петровича), и ее хозяева, Николай Петрович и

Павел Петрович Кирсановы, вызывают улыбку, но другого рода: грустную,

ностальгическую. Это уходящая в прошлое эпоха старосветских помещиков

и аристократов.

С точки зрения Базарова они - чудаки, их жизнь бесполезна для

общества. Гуманистически настроенный Николай Петрович дал крестьянам

волю и этим оказал им медвежью услугу. Его игра на виолончели, вычи-

щенные полусапожки Павла Петровича не способны улучшить жизнь народа,

даже не в состоянии поднять его культурный уровень. Все это так, как

бы говорит Тургенев, но без этих чудаков не было бы поэзии, искусства,

музыки. Братья, внешне такие разные, схожи своей душевной целост-

ностью.

Кирсановы любят Пушкина, Базаров не понимает этого поэта и по-

эзию вообще, потому что не принимает его идеалов.

Над Базаровым автор побаивается шутить. Красные руки, взлохма-

ченные волосы, неуклюжие, но уверенные движения придают внешности Ба-

зарова что-то звериное. У зверя есть воля к действию, есть физическая

сила, есть инстинкт, но у него нет разума. Называть человека разумным,

если тот отрицает опыт прошлых поколений ("мы не признаем авторите-

тов"), нельзя.

Жизнь сыграла с Базаровым злую шутку. Не верящий в любовь по-

любил, его любовь отвергли. Интересно, что умер Базаров не в дороге,

как и следовало бы представителю молодого поколения, а в родном доме,

на руках у "старосветских помещиков".

Во всем романе, в целом грустном и добром, как и все, что на-

писал Тургенев, есть только два персонажа, достойных сатиры: Кукшина и

Ситников. Первую Тургенев спрашивает: "Что ты пружишься?" Чего не хва-

тает этому существу с маленьким, красненьким носиком? Почему Кукшина

для поддержания к себе внимания и уважения не делает ровным счетом ни-

чего? Бессмысленно пылятся журналы, которые никогда никто не прочита-

ет, бессмысленно само существование Кукшиной. Не случайно рядом с ней

Тургенев ставит такого пустейшего человека, как Ситников; он и места в

романе занимает меньше всех. Сын трактирщика мечтает сделать народ

счастливым, пользуясь при этом прибылью с заведений своего отца. По-

добные персонажи в литературе называют пародиями. Ситников при Базаро-

ве, как Грушницкий при Печорине (тоже самое можно сказать о Кукшиной и

Одинцовой). Но если Лермонтов использовал образ Грушницкого в качестве

средства для раскрытия образа Печорина, то Тургенев использует отрица-

тельное для придания большего веса положительному.

С помощью юмористических и сатирических моментов автор выража-

ет свое отношение к персонажам. В сцене спора и дуэли Базарова и

П.П.Кирсанова юмор переходит в фарс, потому что "дети" не должны уби-

вать "отцов", а "отцы" заставлять "детей" думать так же, как они дума-

ют. Потому что проблема "отцов и детей" вечна, и смотреть на нее надо

с юмором, как это и сделал Тургенев.

И.С.Тургенев.

32. Образ Базарова в романе Тургенева "Отцы и дети".

Роман И.С.Тургенева отразил борьбу двух социально-политических лаге-

рей, сложившихся в России к 60-м годам XIX века. И.С.Тургенев отразил

в романе типичный конфликт эпохи и поставил ряд актуальных проблем, в

частности, вопрос о характере и роли "нового человека", деятеля в пе-

риод революционной ситуации в Европе 60-х годов.

Выразителем идей революционной демократии стал Евгений База-

ров, герой, который противопоставлен в романе либеральному дворянству.

Образ Базарова занимает центральное место в композиции романа.

Из 28 глав лишь в двух не появляется Базаров, в остальных - он главное

действующее лицо. Все основные лица романа группируются вокруг него,

раскрываются во взаимоотношениях с ним, резче и ярче оттеняют те или

иные черты его личности, подчеркивают его превосходство, ум, душевную

силу, свидетельствуют о его одиночестве в среде уездных аристократов.

Напомним, что герой эпохи 60-х годов был разночинец-демократ, убежден-

ный противник дворянско-крепостнического строя, материалист по своему

мировоззрению, прошедший школу труда и лишений, самостоятельно мысля-

щий и независимый. Именно таков Базаров в изображении автора.

Сюжет романа строится на столкновении Базарова с миром арис-

тократов. Тургенев сразу же показывает, что Базаров - демократ, разно-

чинец, человек труда, чужд аристократическому этикету и условностям. В

столкновении с "барчуками проклятыми" его облик раскрывается пол-

ностью. В романе широко используется прием контраста: Базаров противо-

поставлен Павлу Петровичу, аристократия одного демократизму другого.

Последовательность, убежденность, воля и целеустремленность Базарова

контрастируют с раздвоенностью Аркадия, с его случайными убеждениями,

мягкотелостью и отсутствием осознанной цели.

Именно в столкновении с различными персонажами, противопостав-

ленными ему, раскрываются замечательные черты Базарова: в спорах с

Павлом Петровичем - зрелость ума, глубина суждений и непримиримая не-

нависть к барству и рабству; во взаимоотношениях с Аркадием - способ-

ность привлекать на свою сторону молодежь, быть учителем, воспитате-

лем, честность и непримиримость в дружбе; в отношении с Одинцовой -

умение глубоко и по-настоящему любить, цельность натуры, сила воли и

чувство собственного достоинства.

Главное место в композиции романа занимают сцены споров. Герои

Тургенева раскрывают свое мировоззрение в прямых высказываниях, в

столкновениях со своими идейными противниками. Базаров - натура неза-

висимая, не склоняющаяся ни перед какими аристократами, а подвергающа-

яся суду мысли. Типичен для шестидесятников и интерес Базарова к ес-

тественным наукам, хотя ни карьера ученого, ни карьера врача не яви-

лась бы его уделом.

Тургенев проводит своего героя через ряд испытаний (а это во-

обще типично для романов Тургенева). Он испытывает Базарова сначала

любовью, затем и смертью. Тургенев как бы событи стороны наблюдает за

тем, как ведет себя его герой в этих ситуациях. И если любовь к Один-

цовой, женщине умной, гордой, сильной, под стать самому Базарову, по-

беждает принципы нигилизма. (Ведь Базаров называл любовь "белибердой",

презрительно относился к идеальным, романтическим чувствам, признавал

любовь только физиологическую: "Нравится тебе женщина, так возьми

ее!". Сам же, влюбившись, вдруг почувствовал романтика в самом себе).

То в предсмертной сцене Базаров верен своим идеалам до конца, он не

сломлен, гордо смотрит смерти в глаза. Многие критики считают эту сце-

ну самой сильной, живой и трогательной. Потому что именно здесь раск-

рывается это "грешное, бунтующее сердце" до конца.

Смерть Базарова оправданна по-своему. Как в любви нельзя было

доводить Базарова до "тишины блаженства", так и в его предполагаемом

деле он должен был остаться на уровне еще не реализуемых, вынашивае-

мых, и потому безграничных стремлений. Базаров должен был умереть,

чтобы остаться Базаровым.

Сколько бы ни было критических статей по поводу героя "Отцов и

детей", и как бы ни трактовался образ Базарова, лучше всего сказал о

своем "самом любимом детище" сам автор: "Я хотел сделать из него лицо

трагическое... Мне мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, наполо-

вину выросшая из почвы, сильная, злобная, честная, - и все-таки обре-

ченная на погибель, потому что она все-таки стоит еще в преддверии бу-

дущего".

И.С.Тургенев.

33. Аркадий и Базаров.

После выхода в свет в 1862 году роман Тургенева "Отцы и дети"

вызвал буквально шквал критических статей. Ни один из общественных ла-

герей не принял новое творение Тургенева. Либеральная критика не могла

простить писателю того, что представители аристократии, потомственные

дворяне изображены иронически, что "плебей" Базаров все время издева-

ется над ними и морально оказывается выше их. Демократы восприняли

главного героя романа как злую пародию. Критик Антонович, сотрудничав-

ший в журнале "Современник", назвал Базарова "асмодеем нашего време-

ни".

Но все эти факты, как мне кажется, как раз и говорят в пользу

И.С.Тургенева. Как настоящий художник, творец, он сумел угадать веяния

эпохи, появление нового типа, типа демократа-разночинца, который при-

шел на смену передовому дворянству.

Главная проблема, поставленная писателем в романе, уже звучит

в его названии: "Отцы и дети". Это название имеет двойной смысл. С од-

ной стороны, это проблема поколений - вечная проблема классической ли-

тературы, с другой, - конфликт двух социально-политических сил, дейс-

твовавших в России в 60-е годы: либералов и демократов.

Действующие лица романа группируются в зависимости от того, к

какой из социально-политических группировок мы можем их отнести.

Но дело в том, что главный герой Евгений Базаров оказывается

единственным представителем лагеря "детей", лагеря демократов-разно-

чинцев. Все остальные герои находятся во враждебном лагере.

Центральное место в романе занимает фигура нового человека -

Евгения Базарова. Он представлен как один из тех молодых деятелей, ко-

торые "драться хотят". Другие - люди старшего поколения, которые не

разделяют революционно-демократических убеждений Базарова. Они изобра-

жены мелкими, слабовольными людьми, с узкими, ограниченными интереса-

ми. В романе представлены дворяне и разночинцы 2-х поколений - "отцов"

и "детей". Тургенев показывает, как действует демократ-разночинец в

чужой ему среде.

В Марьине Базаров - гость, который отличается своим демократи-

ческим обликом от хозяев-помещиков. И с Аркадием он расходится в глав-

ном - в представлении о жизни, хотя поначалу они считаются друзьями.

Но их взаимоотношения все-таки нельзя назвать дружбой, потому что

дружба невозможна без взаимопонимания, дружба не может быть основана

на подчинении одного другому. На протяжении всего романа наблюдается

подчинение слабой натуры более сильной: Аркадия - Базарову. Но все-та-

ки Аркадий постепенно приобретал свое мнение и уже переставал повто-

рять слепо за Базаровым суждения и мнения нигилиста. В спорах он не

выдерживает и выражает свои мысли. Однажды их спор дошел чуть ли не до

драки. Разница между героями видна в их поведении в "империи" Кирсано-

ва. Базаров занимается работой, изучением природы, а Аркадий сибаритс-

твует, ничего не делает. То, что Базаров человек дела, видно сразу по

его красной обнаженной руке. Да, действительно, он в любой обстановке,

в любом доме старается заниматься делом. Главное его дело - естествен-

ные науки, изучение природы и проверка теоретических открытий на прак-

тике. Увлечение науками является типичной чертой культурной жизни Рос-

сии 60-х годов, значит,Базаров идет в ногу со временем. Аркадий - со-

вершенная противоположность. Он ничем не занимается, из серьезных дел

его ни одно по-настоящему не увлекает. Для него главное - уют и покой,