Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

становятся одинокими.

Алеко, герой поэмы Пушкина "Цыганы", уйдя от "неволи душных

городов" в цыганский табор, хочет иметь полную свободу. Но это свобода

только "для себя". Земфире и никому другому он этого не позволяет.

Старик - цыган, отец Земфиры, говорит ему:

Ты не рожден для дикой доли,

Ты для себя лишь хочешь воли.

В этой поэме выразился взгляд Пушкина на свободу личности. Он

считал, что свобода конкретной личности, любого человека кончается

там, где начинается свобода другого человека.

Кавказский пленник, герой одноименной поэмы, обременен не ус-

ловными, а настоящими веригами, и поэтому его мечты о свободе приобре-

тают вполне реальные очертания родного края, любимого человека:

Я вижу образ вечно милый:

Его зову, к нему стремлюсь.

Юная черкешенка ценой своей жизни даровала ему долгожданную

волю, но будет ли он счастлив?

"Мцыри" - это гимн жизни. Любовь к жизни героя Лермонтова та-

кова, что он готов заплатить за нее жизнью. И никакого парадокса здесь

нет, потому что жизнь в тюрьме для Мцыри - это смерть, а смерть на во-

ле - часть жизни, последняя , но часть.

Я мало жил и жил в плену.

Таких две жизни за одну,

Но только полную тревог,

Я променял бы, если б мог.

Демон - "Дух изгнания", которому наскучило зло. Любовь к Тама-

ре пробудила в нем желание верить добру, но творить его он так и не

смог. Тамара погибла.

И вновь остался он, надменный,

Один, как прежде во вселенной.

Дубровский и Вадим, герои одноименных произведений, оскорблены

обществом и унижены. Удовлетворив, однако, жажду мести, оба не смогли

стать счастливыми. Маша и Ольга потеряны, удел героев - одиночество.

В реалистических произведениях Пушкина и Лермонтова перед чи-

тателем предстают иные герои. Это Онегин из "Евгения Онегина" Пушкина

и Печорин из "Героя нашего времени" Лермонтова. Оба этих человека бла-

городны, честны, умны, на голову выше всех окружающих. В их груди ки-

пят силы необъятные, но не находят применения. Онегин так и не может

найти своего места в жизни, ничто его не радует, не волнует, он ни к

чему не стремится. Даже любовь искренней, неиспорченной светом девуш-

ки, Татьяны Лариной, не вызывает в нем никаких стремлений.

Печорин становится, подобно Демону, разрушителем чужих жизней.

Все , к чему он прикасается, погибает, рассыпается в прах: по его вине

погибает черкешенка Бела, из-за него "честным контрабандистам" прихо-

дится менять свой жизненный уклад, от его руки погибает Грушницкий,

разочаровывается в жизни и любви княжна Мери Лиговская, он становится

причиной, пусть невольной, гибели Вулича в повести "Фаталист".

Объединяет их одна болезнь - "русская хандра", аналог "анг-

лийского сплина", которым болел еще Чайльд - Гарольд. Хандра вызыва-

лась противоречием между высокой интеллектуальной культурой "русских

европейцев", к которым принадлежали все передовые люди того времени и

"азиатичной" крепостнических отношений. Люди с "озлобленным умом, ки-

пящем в действии пустом" и душой, испорченной светом, они презирали

общество, в котором жили, и были в нем одиноки.

А. С. Пушкин

11. Политические идеалы молодого Пушкина (на материале поэзии 10-20-х гг.)

Политическое мировоззрение А. С. Пушкина сложилось уже в юно-

шеский, лицейский период. На формирование его взглядов большое влияние

оказал Царскосельский лицей. Преподаватели стремились развить в своих

питомцах чувство гражданской чести, служения Отечеству и народу. В Ли-

цее из курчавого мальчика вырос гениальный поэт Пушкин. Отсюда вынес

он свой ясный взгляд на мир и людей, понимание того, что любой чело-

век, независимо от социального происхождения, должен быть свободным. И

главный порок, который увидел молодой поэт, - это ничем не ограничен-

ная власть монарха, самодержавие.

Самовластительный злодей!

Тебя, твой трон я ненавижу,

Твою погибель, смерть детей

С жестокой радостию вижу, - восклицает молодой, горя-

чий поэт в оде с символическим названием "Вольность". В этом произве-

дении можно видеть идеи просветителей XYIII века. Самодержавие должно

быть ограничено законом, тогда не будет произвола властьимущих, "барс-

тва дикого", "покорствующих бичам "рабов. Поэтому так торжественно

звучит главная мысль произведения:

Владыки! Вам венец и трон

Дает Закон - а не природа;

Стоите выше вы народа,

Но вечный выше вас закон.

Рабство противоестественно. Оно тянет назад, мешает жить, раз-

виваться обществу. Рабство - это позор! Человек рожден свободным, и

никто не имеет права посягать на его духовную независимость. Россия -

великая страна, и народ ее должен быть свободен и велик. Но о каком

величии можно говорить, когда "младые сыновья" растут для того, чтобы

пополнить "дворовые толпы измученных рабов", чтобы до гроба влачить

"тягостный ярем". Именно об этом идет речь в стихотворении "Деревня":

Склонясь на чуждый плуг,

Покорствуя бичам,

Здесь рабство тощее влачится по браздам

Неумолимого Владельца.

Кто же он, "неумолимый Владелец", "присвоивший насильственной

лозой и труд, и собственность, и время земледельца"? Монарх, ставший

выше закона, выше духовной правды. Личность для власти не имеет значе-

ния. Деспотизм и тирания губят все:

Свободный Рим возрос,

А рабством погублен.

Пушкин никогда не выступал против "короны", он всегда считал,

что страной должен править просвещенный, мудрый монарх. Именно такой

монарх должен отменить рабство, и тогда сам народ будет его защитни-

ком, хранителем трона и империи:

Склонитесь первые главой

Под сень надежную закона,

И станут вечной стражей трона

Народов вольность и покой.

На этих идеях воспитывались будущие декабристы, многие из ко-

торых были близкими друзьями Пушкина, его товарищами по Лицею. Поэтому

идеи декабристов были близки и Пушкину. Недаром после Восстания на Се-

натской площади при обыске у многих из них были найдены рукописные ко-

пии вольнолюбивых стихов прославленного поэта. Многие стихи поэта это-

го периода воспринимались современниками как призыв к действию, как

лозунг. Например, хрестоматийное стихотворение, посвященное другу Пуш-

кина Чаадаеву П.Я.:

Товарищ, верь, взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

После восстания 1825 года поэт не отрекся от своих принципов.

Его взгляды становятся более жестким и критичными. В 1827 году он пи-

шет стихотворение "Арион", которое является аллегорическим рассказом о

событиях на Сенатской площади. Он ясно дает понять, что принципы его

не изменились:

Я гимны прежние пою,

И ризу влажную мою

Сушу на солнце под скалою.

Образцом политической лирики Пушкина является и стихотворение

"Анчар". Это стихотворение также является аллегорией. Образ анчара -

древа яда Пушкин использовал для обличения политики Николая I:

К нему и птица не летит,

И тигр нейдет - лишь вихрь черный

На древо смерти набежит

И мчится прочь, уже тлетворный.

Своей вольнолюбивой лирикой Пушкин дал ответ на вопрос, каким

же должен быть монарх, властитель России? Самодержец должен сочетать

свою власть с законом, защищать права человека, олицетворять собой

идеал справедливости, силы и величия. А именно о такой России мечтал

поэт.

А.С.Пушкин.

12. История любви Евгения Онегина (по роману в стихах А.С.Пушкина "Евгений

Онегин" ).

Роман "Евгений Онегин" создан с удивительной тонкостью поэти-

ческого мастерства, которое нашло выражение и в композиции и в постро-

ении сюжета, и в ритмической организации романа. А. С. Пушкин создал

роман в стихах, подобно поэме Байрона "Дон Жуан".

Главный герой произведения А. С. Пушкина - молодой, привлека-

тельный, очень неглупый человек, дворянин. Пушкин относится к своему

герою с симпатией и со значительной долей иронии. В I главе поэт расс-

казывает о жизни молодого повесы Евгения Онегина в Петербурге. О том

как и кем он воспитывался:

Сперва мадам за ним ходила,

Потом мосье ее сменил,

Ребенок был резов, но мил.

В пору юности он вел себя точно так , как молодые люди его

круга, то-есть "по-французски совершенно мог изъясняться, легко мазур-

ку танцевал". Но главной его наукой, признает Пушкин, "была наука

страсти нежной". Жертвой любви, как позднее мы узнаем, и пал Евгений.

Пушкин подчеркивает, что "труд упорный ему был тошен". Он

рассказывает о жизни Онегина, проводимой в ресторанах, в театрах, на

балах, в ухаживании за женщинами. Такой же бездельной жизнью жили ты-

сячи молодых дворян. Такой уклад жизни был привычен дворянскому сосло-

вию. Но не следует спешить с выводами, определяя Онегина в разряд

"лишних". Для своего круга он не был лишним. Онегин занимал определен-

ное место в светском обществе, где имел "счастливый талант" и возбуж-

дал "улыбку дам огнем нежданных эпиграмм". Так бы и протекала разме-

ренно его жизнь, если бы не встреча с Татьяной Лариной. Онегин дает

влюбиться в себя Татьяне, долго мучает и терзает ее. Татьяна пишет

письмо Евгению с признанием в любви. Девушка задает ему вопрос: "Кто

ты... Ангел ли хранитель или коварный искуситель?"

Кажется, неспособный к серьезному чувству, Онегин отвергает ее

любовь, которая для Татьяны становится смыслом жизни. Мечтательная,

романтическая девушка "верит, что Евгений послан богом". Онегин тронут

признанием Татьяны, но не более того.

Следующим необдуманным шагом являются взаимоотношения с Ольгой

Лариной. Онегин просто так, от скуки начинает ухаживать за Ольгой Ла-

риной, невестой Владимира Ленского. Девушка увлекается Евгением, что,

естественно, вызывает ревность Ленского.

Переломным моментом во взаимоотношениях с девушками явилась

дуэль Евгения с Ленским. Поединок кончается трагически для Владимира.

И здесь наш герой словно прозревает, "Онегин с содроганием" видит дело

своих рук, как "труп оледенелый" юноши везут в санях. Ленский убит

"приятельской рукой". Бессмысленность этого поступка становится оче-

видной.

А что же Татьяна ? Она молчаливо поддерживает в горе сестру.

Впрочем, Ольга "не долго плакала", а увлеклась неким уланом, с которым

вскоре пошла под венец.

В Татьяне борются любовь к Евгению и неприязнь к нему, как к

убийце Ленского. Девушка начинает вдруг понимать, что Евгений не та-

кой, каким она представляла его в своих мечтаниях. Ветреный эгоист,

сердцеед, человек, несущий боль и слезы другим, а сам неспособный

сострадать.

Возвратившись в Петербург, Евгений встречает уже другую Тать-

яну - светскую женщину, "законодательницу мод". Он узнает, что теперь

она замужем за важным генералом, героем Отечественной войны. Происхо-

дит удивительное превращение. Теперь Евгений ищет свидания с Татьяной

Лариной, ставшей "равнодушною княгиней, неприступною богиней", томит-

ся, страдает. Да , Татьяна перестала быть похожей на провинциальную

дворянку. Сколько царственности во взоре! Сколько величавости и неб-

режности! Евгений влюблен, он преследует ее, ищет ответного чувства.

Но, увы!

Написано письмо, но ответа на него Евгений не получил. И вот,

наконец, они встретились. Какой удар, какое разочарование! Онегин от-

вергнут: "Я вас прошу меня оставить". "Как будто громом поражен" стоит

Евгений и чувствует вдруг внутреннее опустошение, свою ненужность. Вот

достойная концовка романа.

А. С. Пушкин проверял своего героя истинным чувством - лю-

бовью. Но, увы, не выдержал этого испытания главный герой романа: ис-

пугался, отступил. Когда же наступило прозрение, оказалось, что уже

поздно, ничего вернуть и исправить нельзя.

Таким образом, роман "Евгений Онегин" - не просто рассказ об

эпохе, в которой "отразился век и современный человек", но и трога-

тельная история несостоявшейся, пропущенной любви.

А.С.Пушкин и М.Ю.Лермонтов.

13. Молодой герой первой трети XIX века (Онегин и Печорин).

Евгений Онегин и Григорий Печорин - два героя, две эпохи, две судьбы.

Один являет собой результат разочарования в прежних идеалах (идеалах

свободы, равенства, братства), так как его творец сформировался как

личность в 10-е -20-е годы XIX века. Другой - типичный представитель

молодежи 30-х годов. Эта эпоха характеризуется полнейшим бездействием,

наступившим после восстания на Сенатской площади; отсутствием идеалов

вообще.

Оба героя открывают многочисленную галерею "лишних людей". Да

их, по меткому выражению Герцена А.И., можно считать братьями: "Онегин

- это русский, он возможен только в России, в ней он нужен и его

встречают на каждом шагу... "Герой нашего времени" Лермонтова - его

младший брат". У Онегина и Печорина много сходного: оба они являются

представителями столичного дворянства, они богаты, хорошо образованы,

оба владеют наукой "страсти нежной", умны, стоят на голову выше окру-

жающих. В душе их скопились необъятные силы, не находящие положитель-

ного применения. Жизнь им скучна, как давно прочитанная книга. И они

ее равнодушно листают, позевывая в кулак.

Еще в поэме "Кавказский пленник" Пушкин ставил своей задачей

показать в герое "преждевременную старость души, которая стала основ-

ной чертой молодого поколения". Эта цель была достигнута только в ро-

мане "Евгений Онегин".

Онегин - современник Пушкина и декабристов. Онегиных не удов-

летворяла светская жизнь, карьера чиновника и помещика. Белинский ука-

зывает на то, что Онегин не мог заняться полезной деятельностью "по

некоторым неотвратимым и не от нашей воли зависящим обстоятельствам",

то есть из-за общественно-политических условий. Онегин, "страдающий

эгоист", "эгоист поневоле", - все же незаурядная личность. Поэт отме-

чает такие его черты, как "мечтам невольная преданность, неподражаемая

странность и резкий охлажденный ум".

Печорин - другой пример "до времени созревшего", состарившего-

ся, молодого человека. Как ни парадоксально это сравнение, тем не ме-

нее оно очень четко отражает суть характера Печорина. Невольно вспоми-

наются строки из "Думы" Лермонтова:

"Так ранний плод,

До времени созрелый,

Ни вкуса нашего не радуя, ни глаз

Висит среди цветов - пришлец осиротелый.

И час их красоты - его паденья час".

По словам Белинского, Онегин "был не из числа обыкновенных лю-

дей". Пушкин подчеркивает, что скука Онегина происходит от того, что у

него не было общественно-полезного дела.

Печорин - герой 30-х годов 19 века. Эта натура более активная,

чем Онегин. Печорин жаждет деятельности. У него - осознание своей силы

и желание применить эту силу в жизни. В своем дневнике он записывает:

"Зачем я жил? Для какой цели я родился? Верно, она существовала, и,

верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей

силы необъятные". Возможностей применить свои богатые силы у молодых

людей того времени было очень мало.

В общественно-политических условиях 30-х годов 19 века богатые

силы Печорина не могли найти себе применения. Он растрачивается на

мелкие похождения. "Но не угадал я своего назначения, увлекся приман-

ками страстей..." Всюду, где появляется Печорин, он приносит людям

несчастье: покидают свой дом контрабандисты ("Тамань"), убит Грушниц-

кий, нанесена глубокая душевная рана княжне Мери, не знает счастья Ве-

ра ("Княжна Мери"), умирает Бэла ("Бэла"), зарублен пьяным казаком Ву-

лич ("Фаталист"), разочаровывается в дружбе Максим Максимыч. Причем

Печорин хорошо понимает свою неблагодарную роль: "Сколько раз уже я

играл роль топора в руках судьбы! Как орудие казни я упадал на головы

обреченных жертв, часто без злобы, всегда без сожаления... Моя любовь

никому не принесла счастья, потому что я ничем не жертвовал для тех,

кого любил".

По словам Белинского, "Герой нашего времени" - это "грустная

дума о нашем времени...", а Печорин - "это Онегин нашего времени, ге-

рой нашего времени. Несходство их между собой гораздо меньше расстоя-

ния между Онегою и Печорою".

В предисловии ко второму изданию "Героя нашего времени" Лер-

монтов не высказал прямо своего отношения к герою. Прежде всего автор

ставил перед собой задачу правдиво показать типичного героя своего

времени.

И все же Лермонтов верит в своего героя, верит в то, что

"сердце его жаждет любви чистой и бескорыстной", в то, что Печорин не

стопроцентный эгоист, потому что "эгоизм не страдает, не обвиняет се-

бя, но доволен собою, рад себе..." Лермонтов, по словам Белинского,

верит в духовное возрождение своего героя: "Душа Печорина не каменис-

тая почва, но засохшая от зноя пламенной жизни земля: пусть взрыхлит

ее страдание и оросит благодатный дождь, - и она произрастит из себя

пышные, роскошные цветы небесной любви".

Мы восхищаемся гением Пушкина и Лермонтова, сумевших отразить

в своих героях веяние времени. Их произведения мы по праву можем наз-

вать документами своей эпохи.

А.С.Пушкин.

14. Образ Татьяны Лариной в романе "Евгений Онегин" А.С.Пушкина.

В.Г.Белинский назвал "Евгения Онегина" "энциклопедией русской жизни",

так как в нем как в зеркале отразилась вся жизнь русского дворянства

той эпохи. В центре внимания поэта жизнь, быт, нравы, поступки молодо-

го человека Евгения Онегина. Евгений Онегин является первым литератур-

ным героем, открывающим галерею так называемых "лишних людей". Он об-

разован, умен, благороден, честен , но светская жизнь в Петербурге

убила в нем все чувства, стремления, желания. Он "до времени созрел",

стал молодым стариком. Ему неинтересно жить. В этом образе Пушкин по-

казал болезнь века - "хандру". Онегин действительно тяжело болен соци-

альной болезнью своего времени. Даже искреннее чувство, любовь не спо-

собны воскресить его душу.

Образ Татьяны Лариной - противовес образу Онегина. Впервые в

русской литературе женский характер противопоставлен мужскому, и, бо-

лее того, женский характер оказывается сильнее и возвышеннее мужского.

Пушкин с большой теплотой рисует образ Татьяны, воплощая в ней лучшие

черты русской женщины. Пушкин в своем романе хотел показать обыкновен-

ную русскую девушку. Автор подчеркивает отсутствие в Татьяне необычай-

ных, из ряда вон выходящих черт. Но героиня в то же время удивительно

поэтична и привлекательна. Не случайно Пушкин дает своей героине прос-

тонародное имя "Татьяна". Этим он подчеркивает простоту девушки, ее

близость народу.

Татьяна воспитывается в усадебном поместье в семье Лариных,

верной "привычкам милой старины". Характер Татьяны формируется под

влиянием няни, прототипом которой поэту послужила чудесная Арина Роди-

оновна. Татьяна росла одинокой, неласковой девочкой. Она не любила иг-

рать с подругами, была погружена в свои чувства и переживания. Она ра-

но пыталась понять окружающий мир, но у старших не находила ответы на

свои вопросы. И тогда она обращалась к книгам, которым верила безраз-

дельно:

Ей рано нравились романы;

Они ей заменяли все:

Она влюблялася в обманы

И Ричардсона, и Руссо.

Окружающая жизнь мало удовлетворяла ее требовательную душу. В

книгах она видела интересных людей, которых мечтала встретить в своей

жизни. Общаясь с дворовыми девушками и слушая рассказы няни, Татьяна

знакомится с народной поэзией, проникается любовью к ней. Близость к

народу, к природе развивает в Татьяне ее нравственные качества: душев-

ную простоту, искренность, безыскусность. Татьяна умна, своеобразна,

самобытна. От природы она одарена:

Воображением мятежным,

Умом и волею живой,

И своенравной головой,

И сердцем пламенным и нежным.

Умом, своеобразием натуры она выделяется среди помещичьей сре-

ды и светского общества. Она понимает пошлость, праздность, пустоту

жизни деревенского общества. Она мечтает о человеке, который внес бы в

ее жизнь высокое содержание, был бы похож на героев ее любимых рома-

нов. Таковым ей показался Онегин - светский молодой человек, приехав-

ший из Петербурга, умный и благородный. Татьяна со всей искренностью и

простотой влюбляется в Онегина: "... Все полно им; все деве милой без

умолку волшебной силой твердит о нем". Она решается написать Онегину

любовное признание. Резкий отказ его является полной неожиданностью

для девушки. Татьяна перестает понимать Онегина и его поступки. Тать-

яна находится в безнадежном положении: она не может разлюбить Онегина

и в то же время убеждена, что он не достоин ее любви.

Онегин не понял всей силы ее чувства, не разгадал ее натуры,

так как выше всего ценил "вольность и покой", был эгоистом и себялюб-

цем. Любовь приносит Татьяне одни страдания, ее нравственные правила

тверды и постоянны. В Петербурге она становится княгиней, обретает

всеобщее уважение и преклонение в "высшем свете". за это время она

сильно меняется. "Равнодушною княгиней, неприступною богиней роскош-

ной, царственной Невы" рисует ее Пушкин в последней главе. Но все рав-

но она прелестна. Очевидно, эта прелесть была не в ее внешней красоте,

а в ее душевном благородстве, простоте, уме, богатстве душевного со-

держания. Но и в "высшем свете" она одинока. И здесь она не находит

того, к чему стремилась возвышенной душой. Свое отношение к светской

жизни она выражает в словах, обращенных к Онегину, вернувшемуся после

скитаний по России в столицу:

...Сейчас отдать я рада,

Всю эту ветошь маскарада,

Весь этот блеск и шум, и чад

За полку книг, за дикий сад,

За наше бедное жилище...

В сцене последнего свидания Татьяны с Онегиным еще глубже

раскрываются ее душевные качества: нравственная безупречность, вер-

ность долгу, решительность, правдивость. Она отвергает любовь Онегина,

помня, что в основе его чувства к ней лежит себялюбие, эгоизм.

Главные черты характера Татьяны - сильно развитое чувство дол-

га, которое берет верх над другими чувствами и душевное благородство.

Это и делает ее душевный облик таким привлекательным.

Татьяна Ларина открывает собой галерею прекрасных образов

русской женщины, нравственно безупречной, ищущей глубокого содержания

в жизни.

Сам поэт считал образ Татьяны "идеальным" положительным обра-

зом русской женщины.

А.С.Пушкин.

15. "Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать".

А.С.Пушкин воплотил в своем поэтическом слове мировую гармо-

нию, и, хотя в нем, страстном поэте, было так много непосредственной

жизни и любопытства к ней, что жизни он мог бы отдаться беззаветно. Он

не только жил, но и писал.

И оттого Пушкин - самое драгоценное, что есть у России, самое

родное и близкое для каждого из нас; и оттого, как заметил один иссле-

дователь русской литературы, нам трудно говорить о нем спокойно, объ-

ективно, без восторга.

Творчество этого богопоэта необыкновенно разнообразно, как са-

ма жизнь. Любовь, ненависть, смысл бытия, стремление к свободе, пос-

мертная слава, муки творчества - все это становится объектом поэтичес-

кого исследования.

В своей поэзии Пушкин унаследовал лучшие традиции мировой и

русской литературы. Наиболее выразительно это проявляется в теме пред-

назначения поэта и поэзии. Над вопросом о своем поэтическом наследии

задумывались все поэты всех времен. Поэтому эпиграфом к стихотворению

"Я памятник себе воздвиг..." Пушкин не случайно выбирает начало оды

Горация "Я воздвиг памятник". Строки этого стихотворения перекликаются

со строками Ломоносова "Я знак бессмертия себе воздвигнул. Превыше пи-

рамид и крепче меди..." и с чувствами Державина: "Я памятник себе

воздвиг чудесный, вечный, Металлов тверже он и выше пирамид...". Но

Пушкин понимает предназначение поэта в том, чтоб, "обходя моря и зем-

ли, глаголом жечь сердца людей".

Поэтические строки Пушкина всегда предполагают бесконечное

множество осмыслений. Перечитывая его строки, каждый раз по-новому по-

нимаешь их содержание.

"Что же было предметом его поэзии?" - спрашивал Гоголь. И от-

вечал: "Все стало предметом". Действительно, в стихах Пушкина мы най-

дет все: и реальные портреты времени, и философские размышления о

главных вопросах бытия, и портреты вечного изменения природы и движе-

ния человеческой души. Пушкин был больше, чем поэт. Это был историк,

философ, политик, человек, являющий собой эпоху.

Позт был настоящим живописцем природы, он воспринимал ее зор-

ким взглядом художника и тонким слухом музыканта:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса...

Часто через символику пейзажа поэт передает свои вольнолюбивые

порывы:

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Именно в стихотворении "К морю" Пушкин ассоциирует образ моря

с неспокойной бурной стихией, со "свободной стихией" борьбы.

Другое настроение воплощено в стихотворении "Я помню чудное

мгновенье...". В нем Пушкин рассказывает не только о своей любви, но и

о том, как его жизнь повлияла на это чувство: "...Звучал мне долго го-

лос нежный, И снились милые черты". Стихотворение построено на сопос-

тавлении двух образов: любви и жизни. Жизнь идет своим чередом "в глу-

ши, во мраке заточенья", но любовь - это божество и вдохновенье, кото-

рые торжествуют над жизнью. Или - другая тема. Тема смерти. Всегда в

его творчестве совершается пир во время чумы, всегда одновременно

кто-нибудь пирует и кто-нибудь умирает: цепь жизнь-смерть непрерывна.

"Эта черная телега имеет право всюду разъезжать". И на одном из этих

празднеств, окаймленных черной смертью, Пушкин над нею смеется, дерз-

новенно славит Царствие чумы и раскрывает глубины обезумевшего сердца:

Есть упоение в бою,

И бездны мрачной на краю,

И в разъяренном океане

Средь грозных волн и бурной тьмы,

И в аравийском урагане,

И в дуновение чумы!

Все, все, что гибелью грозит,

Для сердца смертного таит

Неизъяснимы наслажденья,

Бессмертья, может быть залог.

Вся поэзия Пушкина является оправданием Бога, творца, оправда-

нием добра. И это ее назначение сказывается и в самой форме, в самих

звуках его стихотворений. Не только определенные сюжеты и общий строй

его песен, но и сами они как песни, даже отдельные тона их, ласкающие

сердце, уже примиряют с природой и жизнью.

Пушкин "видел и внимал" всю окружающую его жизнь. Его произве-

дения именно поэтому так близки многим читателем. Он смог "жить, чтоб

мыслить и страдать", и, читая его строки, мы мыслим и страдаем вместе

с Пушкиным.

М.Ю.Лермонтов.

16. Патриотическая лирика Лермонтова.

Стихи Лермонтова - это почти всегда внутренний, напряженный

монолог, искренняя исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на

них. Поэт чувствует свое одиночество, тоску, непонимание. Одна отрада

для него - Родина. Любовью к Родине наполнены многие поэтические стро-

ки Лермонтова. Он бесконечно любит свой народ, тонко чувствует красоту

родной природы. В стихотворении "Родина" поэт ясно отделяет подлинный

патриотизм от мнимого, официального патриотизма николаевской России.

В стихотворении "Когда волнуется желтеющая нива" Лермонтов

продолжает размышлять о своей "странной любви" к Родине. Она заключа-

ется в любви к полям, лесам, незатейливым пейзажам, к чете "белеющих

берез". Родные просторы, природа как бы лечат поэта, он чувствует свое

единение с богом:

Тогда смиряются души моей тревоги,

Тогда расходятся морщины на челе,

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу бога.

Но Россия Лермонтова не только пейзажные зарисовки, не только

раздолье, родные края; Россия Лермонтова предстает и в другом виде,

это-

... Немытая Россия,

Страна рабов, страна господ...

Такая рабски покорная Россия ненавистна поэту, такая родина может вы-

зывать только презрение. Именно таким настроением пронизано стихотво-

рение "Прощай, немытая Россия...".

В произведении "На смерть поэта", бесконечно скорбя о безвре-

менной кончине Пушкина, Лермонтов ясно и четко определил место поэта в

жизни и литературе. Истинный художник - не одинокий странник. Он боле-

ет проблемами своей страны и народа. Лермонтову свойственно чувство

высокой ответственности перед читателями. Он отрицал литературу, стоя-

щую в стороне от общественной жизни России.

В конце 30-х годов поэта начинает волновать историческая тема.

Он создает "Бородино" и "Песню про купца Калашникова".

В стихотворении "Бородино" Лермонтов воспевает подвит российс-

ких солдат, "богатырей", победивших в войне 1812 года. А Бородинская

битва воспринималась современниками Лермонтова как символ победы, как

главное сражение Отечественной войны. Автор восхищается поколением

10-х годов XIX века, на плечи которых легла основная тяжесть войны:

Да! Были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя,

Богатыри - не вы!

Это поколение противопоставлено поколению 30-х годов, которое "толпой

угрюмою и скоро позабытой" пройдет, "не бросивши векам ни мысли плодо-

витой, ни гением начатого труда".

Интерес Лермонтова вызывает и другая историческая эпоха, эпоха

царствования Ивана Грозного. Именно этой эпохе посвящена историческая

поэма "Песня про купца Калашникова". Но настоящим героем поэмы стано-

вится не царь Иван Грозный, а молодой купец Калашников. Этот герой

близок героям русского народного эпоса, например, былинным богатырям.

Купец Калашников честен, благороден, смел. Он бьется с оприч-

ником Кирибеевичем смертным боем, пытаясь защитить свой жену, отстоять

свое человеческое достоинство. Смелый купец отомстил за поруганную

честь, убил своего обидчика в честном кулачном бою на Москве-реке, но

и сам поплатился жизнью. Даже самому царю, Ивану Грозному, не открыл

купец Калашников истинной причины своего поступка, не склонил своей

гордой головы:

И гуляют- шумят ветры буйные

Над его безымянной могилою.

И проходят мимо люди добрые:

Пройдет стар человек - перекрестится,

Пройдет молодец - приосанится,

Пройдет девица - пригорюнится,

А пройдут гусляры - споют песенку.

В своем творчестве Лермонтов ставил проблему деятеля, проблему

положительного героя. И если среди современников Лермонтов искал и не

находил такого героя, то в историческом прошлом России такие герои бы-

ли.

Несомненно, Лермонтов стал народным поэтом. Некоторые стихи

его были переложены на музыку и стали песнями и романсами. Вспомним,

"Выхожу один я на дорогу...". Стихи, ставшие песней.

За 27 неполных лет своей жизни поэт создал столько, что нав-

сегда прославил русскую литературу и продолжил дело великого стихот-

ворца русского - Пушкина, став с ним вровень. Какая трагедия для Рос-

сии, что так рано ушли из жизни два гения русской словесности.

М.Ю.Лермонтов.

17. Какие мотивы лирики Лермонтова я вижу в "Герое нашего времени".

М.Ю.Лермонтов - поэт поколения 30-х годов XIX века. "Очевид-

но,- писал Белинский, - что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что

его поэзия- совсем новое звено в цепи исторического развития нашего

общества". Эпоха безвременья , политической реакции после восстания

декабристов в 1825 году, разочарования в прежних идеалах породила та-

кого поэта как М.Ю.Лермонтов, поэта, который своей главной темой изб-

рал тему одиночества . И тема эта проходит через все творчество Лер-

монтова: с необычайной силой звучит в лирике, в поэмах, в бессмертном

романе "Герой нашего времени".

Связь "Героя нашего времени" с образами лирических произведе-

ний Лермонтова несомненна. Ведь главная мысль романа была изложена по-

этом в стихотворении "Дума":

Печально я гляжу на наше поколенье,

Его грядущее иль пусто, иль темно,

Меж тем под бременем познанья иль сомненья

В бездействии состарится оно...

В этих строках уже высказаны мысли, которые найдут отражение и

на страницах романа, ведь главный герой его - Григорий Александрович

Печорин - и является типичным представителем целого поколения, в судь-

бе которого отражаются все пороки, недостатки, болезни общества той

эпохи. Об этом сам автор напишет в предисловии ко 2-му изданию романа:

"Это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном

их развитии".

Какими чертами наделен герой времени 30-х годов: он разочаро-

ван в жизни, у него нет положительных идеалов, цели в жизни, он не ве-

рит ни в любовь, ни в дружбу, смеется над человеческими привязанностя-

ми, "жизнь его томит, как ровный путь, без цели, как пир на празднике

чужом".

Григорий Печорин напоминает своими поступками лирического ге-

роя стихотворения "И скучно, и грустно...". Он разочарован в любви.

Так, увлечение черкешенкой Бэлой приводит к преждевременной нелепой ее

смерти. Герой романа как бы восклицает:

Любить, но кого же?

На время - не стоит труда,

А вечно любить невозможно...

Григорий Печорин относится и к жизни, как к игре, к глупой шутке("А

жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, такая пустая и глу-

пая шутка"). Он не дорожит жизнью, не боится смерти, с радостью идет

на испытание судьбы, рискуя быть убитым пьяным казаком или погибнуть в

пучине моря("Фаталист", "Тамань").

Размышления Печорина в дневнике, который является беспощадным

самоанализом и саморазоблачением, показывают степень одиночества ге-

роя. Это подтверждают и образы-символы, характерные для лирики поэта.

Печорин в туманную ночь в "Тамани" видит вдалеке белеющий парус ("Па-

рус"); вспоминает о высоком звездном небе, о связи людей, всего мироз-

дания с богом ("Выхожу один я на дорогу", "Когда волнуется желтеющая

нива"). Только вечная величественная природа успокаивает героя романа,

примиряет его с окружающей действительностью. Именно с этого момента

Григорий Печорин мог бы воскликнуть:

И счастье я могу постигнуть на земле

И в небесах я вижу бога.

М.Ю.Лермонтов.

18. Образ Печорина (по роману Лермонтова "Герой нашего времени").

Роман "Герой нашего времени" стал продолжением темы "лишних

людей". Эта тема стала центральной в романе в стихах А.С.Пушкина "Ев-

гений Онегин". Герцен назвал Печорина младшим братом Онегина.

В предисловии к роману автор показывает отношение к своему ге-

рою. Так же как и Пушкин в "Евгении Онегине" ("Всегда я рад заметить

разность между Онегиным и мной") Лермонтов высмеял попытки поставить

знак равенства между автором романа и его главным героем. Лермонтов не

считал Печорина положительным героем, с которого надо брать пример.

Автор подчеркнул, что в образе Печорина дан портрет не одного человек,

а художественный тип, вобравший в себя черты целого поколения молодых

людей начала века.

В романе Лермонтова "Герой нашего времени" показан молодой че-

ловек , страдающий от своей неприкаянности, в отчаянии задающий себе

мучительный вопрос: "Зачем я жил? Для какой цели я родился?" Он не пи-

тает ни малейшей склонности к тому, чтобы идти проторенной дорогой

светских молодых людей. Печорин - офицер. Он служит, но не выслужива-

ется. Печорин не занимается музыкой, не изучает философию или военное

дело. Но мы не можем не видеть, что Печорин на голову выше окружающих

его людей, что он умен, образован, талантлив, храбр, энергичен. Нас

отталкивает равнодушие Печорина к людям, его неспособность к настоящей

любви, к дружбе, его индивидуализм и эгоизм. Но Печорин увлекает нас

жаждой жизни, стремлением к лучшему, умением критически оценить свои

поступки. Он глубоко несимпатичен нам "жалкостью действий", пустой

растратой своих сил, теми поступками, которыми он приносит страдания

другим людям. Но мы видим, что и сам он глубоко страдает.

Характер Печорина сложен и противоречив. Герой романа говорит

о себе: "Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова,

другой мыслит и судит его...". Каковы причины этой раздвоенности? "Я

говорил правду - мне не верили: я начал обманывать; узнав хорошо свет

и пружины общества, я стал искусен в науке жизни..." - признается Пе-

чорин. Он научился быть скрытным , злопамятным, желчным, честолюбивым,

сделался, по его словам, нравственным калекой. Печорин - эгоист. Еще

пушкинского Онегина Белинский называл "страдающим эгоистом" и "эгоис-

том поневоле". То же самое можно сказать и о Печорине. Печорину прису-

щи разочарование в жизни, пессимизм. Он находится в постоянной раздво-

енности духа.

В общественно-политических условиях 30-х годов 19 века Печорин

не может найти себе применения. Он растрачивается на мелкие похожде-

ния, подставляет лоб чеченским пулям, ищет забвения в любви. Но все

это лишь поиск какого-то выхода, лишь попытка рассеяться. Его пресле-

дует скука и сознание, что не стоит жить такой жизнью. На всем протя-

жении романа Печорин показывает себя как человека, привыкшего смотреть

"на страдания, радости других только в отношении к себе" - как на "пи-

щу", поддерживающую его душевные силы, именно на этом пути ищет он

утешения от преследующей его скуки, пытается заполнить пустоту своего

существования.

И все же Печорин - натура, богато одаренная. Он обладает ана-

литическим умом, его оценки людей и их поступков очень точны; у него

критическое отношение не только к другим, но и к самому себе. Его

дневник - не что иное, как саморазоблачение. Он наделен горячим серд-

цем, способным глубоко чувствовать (смерть Белы, свидание с Верой) и

сильно переживать, хотя пытается скрыть душевные переживания под мас-

кой равнодушия. Равнодушие, черствость - маска самозащиты. Печорин

все-таки является человеком волевым, сильным, активным, в его груди

дремлют "жизни силы", он способен к действию. Но все его действия не-

сут не положительный, а отрицательный заряд, вся его деятельность нап-

равлена не на созидание, а на разрушение. В этом Печорин сходен с ге-

роем поэмы "Демон". И, правда, в его облике (особенно в начале романа)

есть что-то демоническое, неразгаданное.

Во всех новеллах, которые Лермонтов объединит в романе, Печо-

рин предстает перед нами как разрушитель жизней и судеб других людей:

из-за него лишается крова и погибает черкешенка Бела, разочаровывается

в дружбе Максим Максимович, страдают Мэри и Вера, погибает от его руки

Грушницкий, вынуждены покинуть родной дом "честные контрабандисты",

погибает молодой офицер Вулич.

Белинский видел в характере Печорина "переходное состояние ду-

ха, в котором для человека все старое разрушено, а нового еще нет, и в

котором человек есть только возможность чего-то действительного в бу-

дущем и совершенный призрак в настоящем".

М.Ю. Лермонтов.

19. Поэт и общество в лирике М.Ю. Лермонтова.

Значительную часть своего творчества М.Ю. Лермонтов посвятил

проблеме взаимопонимания поэта и общества. В творчестве поэта это тема

активных и часто даже враждебных взаимоотношений между творческой лич-

ностью и окружающей средой.

Мне кажется, что особенно ярко проблематика этих взаимоотноше-

ний выражена в стихотворении "Пророк". Нужно заметить, что это стихот-

ворение Лермонтов начинает именно с того момента, на котором остано-

вился А. С. Пушкин в своем "Пророке": "С тех пор, как вечный судия мне

дал всевидение пророка..."

Можно отметить идею преемственности в этих двух произведениях:

от социального оптимизма Пушкина к абсолютному одиночеству и трагич-

ности лирического героя Лермонтова. И если Пушкин показывает нам про-

цесс создания Творцом пророка, то Лермонтов показал нам уже результат

деятельности пророка. Жизнь лермонтовского героя полна страданий и му-

чений от непонимания и неверия людей: "В меня все ближние мои бросали

бешено каменья". "Шумный град" встречает лермонтовского героя насмеш-

ками "самолюбивой" пошлости, презрением.

Различие трактовки пророков Пушкина и Лермонтова сказалось в

самом облике. Пушкин наделяет своего героя сверхъестественными свойс-

твами, Лермонтов же вносит в описание своего героя чисто человеческие

черты , даже бытовые подробности: он худ, бледен, одет в лохмотья, он

пробирается через город, слыша за спиной оскорбительные возгласы:

...Как он угрюм, и худ, и бледен!

Смотрите, как он наг и беден,

Как презирают все его!

У Пушкина мы видим веру в свободу, в общество, оптимизм, у

Лермонтова мы замечаем совершенно иное настроение: здесь нет надежд и

веры. Его стихотворение глубоко пессимистично.

Тема поэта и общества появляется и становится главной и в та-

ких произведениях Лермонтова, как "Смерть поэта" и "Поэт", "Журналист,

читатель и писатель" и др.

Так стихотворение "Смерть поэта" стало не только тем произве-

дением, которое прославило Лермонтова, но и изменило его судьбу,- за

него поэт был сослан на Кавказ. В этом страстном стихотворении, посвя-

щенном смерти Пушкина, поэт клеймит тех, "кто жадною толпой" стоит у

трона, кто явился истинной причиной гибели Пушкина. Именно они - гони-

тели таланта, сплетники, наушники, "свободы, гения и славы палачи"

стали причиной смерти поэта.

В другом стихотворении, названном Лермонтовым "Поэт", эта тема

взаимоотношений поэта и толпы, поэта и черни, поэта и общества раскры-

вается по-другому. Здесь Лермонтов применяет иной художественный при-

ем, прием параллелизма образов. Стихотворение можно разбить на две

части. В первой части Лермонтов рассказывает нам о кинжале , когда-то

боевом оружии, а теперь ненужной золоченой игрушке, висящей на стене.

Во второй части автор сравнивает участь кинжала с судьбой поэта. Поэт

затих, голос его не слышен, былые подвиги (когда голос его звучал "как

колокол на башне вечевой среди торжеств и бед народных") забыты, толпа

презирает его. Но в заключение пессимистический тон меняется на обна-

деживающий:

Проснешься ль ты опять,

Осмеянный пророк,

Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь

Свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья!

Недаром в конце этого стихотворения вновь возникает образ про-

рока, который является символом гражданской, богом данной поэзии.

Тема поэта и поэзии, назначения поэта стала одной из значи-

тельных тем в русской литературе. Продолжателями этой темы можно счи-

тать Некрасова, Маяковского, Ахматову, Пастернака и других поэтов сов-

ременности.

Н.В. Гоголь.

20. Социально-историческое и общечеловеческое в героях Н.В. Гоголя.

Произведения Гоголя охватывают период 40-х годов XIX века. Это

время разгула бюрократии и чиновничьего аппарата в благоприятных для

этого условиях русской действительности. Кроме того, это время беспо-

щадной эксплуатации народа, угнетенного и бесправного, живущего под

гнетом крепостного права.

Гоголь - великий писатель своего времени. Он первый в русской

литературе попытался сатирически изобразить чиновников, подхалимов и

хитрецов, приспособившихся добывать деньги за счет глупости других.

Гоголь написал много произведений, в которых тема разоблачения

взяточников, подхалимов, низкопоклонников стала центральной. Это поэма

"Мертвые души", в которой писатель высмеял общество помещиков-крепост-

ников, чиновников-бюрократов; комедия "Ревизор", повести "Нос" и "Ши-

нель", показывающие глупость людей, управляющих государством.

Социально-исторические черты присущи всем героям Гоголя. Су-

ществовавшая социальная действительность наложила глубокий отпечаток

на характеры и взгляды людей того времени. Это можно показать на при-

мере любого произведения Гоголя. Возьмем, например, "Мертвые души". В

этом произведении выведена целая галерея моральных уродов, типажей,

ставших нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает по-

мещиков, чиновников и главного героя поэмы дельца Чичикова. Остановим-

ся подробнее на типах помещиков. Все они являются эксплуататорами, вы-

сасывающими кровь из крепостных крестьян. Но пять портретов, выведен-

ных в произведении, все-таки отличаются друг от друга. Всем им присущи

не только социально-исторические, но и общечеловеческие черты и поро-

ки. Например, Манилов. Он не просто глупый мечтатель, ничего не делаю-

щий, не желающий трудиться. Все его занятия состоят из выколачивания

пепла из трубок на подоконник или в беспочвенных прожектах о мосте че-

рез пруд, да о купеческих лавках, в которых будет продаваться всякая

снедь для крестьян. Образ Манилова является находкой Гоголя. В русской

литературе он найдет продолжение в творчестве Гончарова. Кстати, как

образ Манилова, так и образ Обломова стал нарицательным.

В другой главе появляется "дубинноголовая" Коробочка. Но этот

образ не так уж и однобок, как принято писать о нем в критике. Нас-

тасья Петровна - женщина добрая, гостеприимная (ведь Чичиков попадает

к ней ночью, сбившись с дороги), хлебосольная. Она не так тупа, как

принято о ней думать. Вся ее "тупость" проистекает оттого, что она бо-

ится продешевить, продать "мертвые души" себе в убыток. Она скорее мо-

рочит Чичикова. Но тот факт, что она практически и не удивляется пред-

ложению Чичикова, говорит о ее беспринципности, а не о тупости.

Говоря о помещиках, нельзя не вспомнить еще одну черту, порож-

денную строем, - это жажда накопительства, наживы и глубокая рассчет-

ливость во всех предпринимаемых делах. Таков Собакевич. Это человек,

бесспорно, хитрый и умный, ведь он первый из помещиков понял, зачем

Чичиков скупает мертвые души. Понял и надул, подсунув в списки умерших

крестьян женское имя Елизавета Воробей, которое он написал через "ер".

Но жажда накопительства приводит к своей абсолютной противоположности

- к нищете. Мы это видим в Плюшкине, вечном образе Скупого. Плюшкин

превратился в животное, утратил даже свой пол (Чичиков даже принимает

его за женщину), стал "прорехой на человечестве".

Бюрократизм и самодержавие способствуют появлению в России

дельцов, подобных Чичикову, готовых идти к своей цели по головам дру-

гих, более слабых людей, идти к цели, расталкивая других локтями.

Подтверждением этому служит история жизни Чичикова: сначала он "надул"

своего учителя, потом повытчика, затем своего товарища-таможенника.

Здесь Гоголь показывает, что страсть наживы убивает в человеке все че-

ловеческое, растлевает его, омертвляет его душу.

В комедии "Ревизор" перед нами та же глупость, трусость, непо-

рядочность героев. Главный герой Хлестаков - олицетворение душевной

пустоты, фанфаронства, глупости. Он похож на пустой сосуд, который

можно наполнить, чем угодно. Именно поэтому чиновники уездного города

Н принимают его за важную персону. Они хотят видеть в нем ревизора, и

он ведет себя так, как по их понятиям должен вести себя ревизор-взя-

точник. В образе Хлестакова Гоголь высмеивает душевную пустоту, хвас-

товство, стремление выдать желаемое за действительное.

В произведениях Гоголя, как мы видим, показаны не только соци-

ально-исторические типы людей, но и общечеловеческие пороки: пустота,

глупость, жадность, стремление к наживе. Герои Гоголя бессмертны, по-

тому что бессмертны человеческие пороки.

Н.В.Гоголь.

21. Две России в поэме Гоголя "Мертвые души".

"Мертвые" и "Живые" души в поэме Гоголя.

В начале работы над поэмой Н.В.Гоголь писал В.А.Жуковскому:

"Какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча!

Вся Русь явится в нем". Так сам Гоголь определил объем своего произве-

дения - вся Русь. И писатель сумел показать во всем объеме как отрица-

тельные, так и положительные стороны жизни России той эпохи. Замысел

Гоголя был грандиозен: подобно Данте изобразить путь Чичикова сначала

в "аду"- I том "Мертвых душ", затем "в чистилище" - II том "Мертвых

душ" и "в раю" - III том. Но этот замысел не был осуществлен до конца,

до читателя в полном объеме дошел только I том, в котором Гоголь пока-

зывает отрицательные стороны русской жизни.

Наиболее широко на страницах поэмы представлены образы совре-

менных автору помещиков. Это и есть "мертвые души" поэмы. Гоголь пока-

зывает их в порядке возрастающей моральной деградации. Сначала это Ма-

нилов, обходительный, с приятными чертами лица, мечтательный человек.

Но это только на первый взгляд. Пообщавшись с ним немного, вы восклик-

ните: "Черт знает, что такое!" Его мечтательность - это праздность,

паразитизм, безволие.

В Коробочке Гоголь представляет нам другой тип русского поме-

щика. Хозяйственная, гостеприимная, хлебосольная она вдруг становится

"дубинноголовой" в сцене продажи мертвых душ, боясь продешевить. Это

тип человека себе на уме.

В Ноздреве Гоголь показал иную форму разложения дворянства.

Писатель показывает нам 2 сущности Ноздрева: сначала он - лицо откры-

тое, удалое, прямое. Но потом приходится убеждаться, что общительность

Ноздрева - безразличное панибратство с каждым встречным и поперечным,

его живость - это неспособность сосредоточиться на каком-нибудь серь-

езном предмете или деле, его энергия - пустая растрата сил в кутежах и

дебоширствах. Главная его страстишка, по словам самого писателя, "на-

гадить ближнему, иногда вовсе без всякой причины".

Собакевич сродни Коробочке. Он, так же как и она, накопитель.

Только, в отличие от Коробочки, это умный и хитрый скопидом. Ему уда-

ется обмануть самого Чичикова. Собакевич груб, циничен, неотесан; не-

даром он сравнивается с животным (медведем). Этим Гоголь подчеркивает

степень одичания человека, степень омертвения его души.

Завершает эту галерею "мертвых душ" "прореха на человечестве"

Плюшкин. Это вечный в классической литературе образ скупого. Плюшкин -

крайняя степень экономического, социального и морального распада чело-

веческой личности.

К галерее помещиков, которые являются по существу "мертвыми

душами", примыкают и губернские чиновники.

Кого же мы можем назвать душами живыми в поэме, да и есть ли

они? Я думаю, Гоголь не собирался противопоставлять удушливой атмосфе-

ре жизни чиновников и помещиков жизнь крестьянства. На страницах поэмы

крестьяне изображены далеко не в розовых красках. Лакей Петрушка спит

не раздеваясь и "носит всегда с собой какой-то особенный запах". Кучер

Селифан - не дурак выпить. Но именно для крестьян у Гоголя находятся и

добрые слова и теплая интонация, когда он говорит, например, о Петре

Неумывай-Корыто, Иване Колесо, Степане Пробке, оборотистом мужике Ере-

мее Сорокоплехине. Это все люди, о судьбе которых задумался автор и

задался вопросом: "Что вы, сердечные мои, поделывали на веку своем?

Как перебивались?"

Но есть на Руси хоть что-то светлое, не поддающееся коррозии

ни при каких обстоятельствах, есть люди, составляющие "соль земли".

Взялся же откуда-то сам Гоголь, этот гений сатиры и певец красоты Ру-

си? Есть! Должно быть! Гоголь верит в это, и поэтому в конце поэмы по-

является художественный образ Руси-тройки, устремившейся в будущее, в

котором не будет ноздревых, плюшкиных. Мчится вперед птица-тройка.

"Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа".

Н.В.Гоголь.

22. Сатира Гоголя.

В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал прекрасное сти-

хотворение, которое может быть эпиграфом ко всему творчеству Гоголя:

Питая ненавистью грудь,

Уста вооружив сатирой,

Проходит он тернистый путь

С своей карающею лирой.

В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры Гого-

ля, ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто обще-

человеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый,

иногда "сквозь невидимые миру слезы", потому что (а так считал Гоголь)

именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни, может слу-

жить к его исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое оружие, при

помощи которого писатель всю жизнь боролся с "мерзостями русской дейс-

твительности".

Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта,

нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к опи-

санию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза

художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничто-

жество обывателей. "Миргород", "Арабески", "Ревизор", "Женитьба",

"Нос", "Мертвые души" - едкая сатира на существующую действительность.

Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили

ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Го-

голя главой новой реалистической школы: "Со временем выхода в свет

"Миргорода" и "Ревизора" русская литература приняла совершенно новое

направление". Критик считал, что "совершенная истина жизни в повестях

Гоголя тесно соединяется с простотой вымысла. Он не льстит жизни, но

не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней прек-

расного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безоб-

разия".

Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей", к "холодным,

раздробленным, повседневным характерам", должен обладать тонким чувс-

твом меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о