Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт

русской уже не только поэзии, но и прозы:

Слава тебе, безысходная боль,

Умер вчера сероглазый король.

А за окном шелестят тополя:

Нет на земле твоего короля...

Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:

О нет, я не тебя любила,

Палила сладостным огнем,

Так объясни, какая сила

В печальном имени твоем.

Мир поэзии Ахматовой - мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии

звучат в стихотворениях "Клевета", "Последняя", "Через 23 года" и дру-

гих.

В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстре-

ляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасени-

ем, "последней свободой". Муза не покинула поэта, и она написала вели-

кий "Реквием".

Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь;

творчество было ее жизнью.

Б.Пастернак.

69. Мой любимый поэт и писатель Б.Пастернак.

Б.Л.Пастернак в своем творчестве отразил многие события XX ве-

ка. Судьба его , так же как и судьба многих поэтов этого поколения,

складывалась очень тяжело. Ему пришлось пережить взлеты и падения, по-

беды и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало

спасением и выходом, может быть, даже бегством от окружавшей его со-

ветской действительности. Он подчеркивает необходимость непрерывной

напряженной работы сердца и ума для каждого художника:

Не спи, не спи, работай,

Не прерывай труда,

Не спи, борись с дремотой,

Как летчик, как звезда.

Не спи, не спи, художник,

Не предавайся сну.

Ты - времени заложник

У вечности в плену.

В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издатель-

стве "Лирика" на началах складчины вышел альманах, в котором напечата-

ны пять его стихотворений. Первым из них Пастернак неизменно потом

открывал свои сборники:

Февраль. Достать чернил и плакать!

Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть

Весною черною горит.

За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к

новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием "Близнец в

тучах".

К концу 1916 года вышла в свет вторая книга стихотворений Пас-

тернака "Поверх барьеров".

Узнав о февральской революции, Пастернак вернулся в Москву.

Написанная революционным летом 1917 года книга лирики "Сестра моя -

жизнь", поставила Пастернака в ряд первых литературных имен своего

времени.

Творческий подъем 1917-1918 годов дал возможность как бы по

инерции написать следующую книгу стихов - "Темы и вариации", но эта

книга, упрочив его имя, однако, внутренне означала для автора душевный

спад, стала для него объектом недовольства собой.

Постепенно Пастернак свыкается с мыслью, что в такие времена

лирическая поэзия становится безнравственной и поэт может существо-

вать, лишь сознавая свой долг, жертвуя своей прижизненной судьбой,

временем ради вечного:

Мы были людьми. Мы эпохи.

Нас сбило, и мчит в караване,

Как тундру под тендера вздохи

И поршней и шпал порванные.

Пастернак обращается к историческим сюжетам революции 1905 го-

да, к легендарной фигуре лейтенанта Шмидта. Появляется поэма "Лейте-

нант Шмидт ".

Стихи, посвященные людям, чьи судьбы тогда касались и трогали

поэта (Брюсову, Ахматовой, Цветаевой, Мейерхольду), вместе с некоторы-

ми другими, написанными в это десятилетие, Пастернак объединил с ран-

ними сборниками и составил сборник "Поверх барьеров". Итоговыми рабо-

тами этого времени стали поэмы "Спекторский" и "Охранная грамота", в

которых Пастернак изложил свои взгляды на внутреннюю суть искусства и

его значение в истории человеческого общества.

С начала 30-х годов Пастернак принимал активное участие в Сою-

зе писателей и выступил с речью на первом его съезде. В это время о

нем много писали, он надеялся быть общественно полезным. С осени 1936

года тон печати по отношению к Пастернаку резко переменился

Поезд ушел. Насыпь черна.

Где я дорогу впотьмах раздобуду?

Радость победы в войне возрождала надежды на долгожданное об-

новление общества. Радостные предвестия свободы оказались ложными. Но

и в их свете Пастернак начал писать роман "Доктор Живаго", работа над

которым заняла целое десятилетие. Но К.Симонов, редактор "Нового ми-

ра", отказался печатать роман и его издание на родине было запрещено

более 30 лет.

Прошло 30 лет двусмысленного замалчивания романа "Доктор Жива-

го". Он, наконец, издан; печатаются массовыми тиражами, о которых ав-

тор не мог и мечтать, его стихи и проза. Его читают, о нем много гово-

рят и пишут.

И все-таки, на мой взгляд, лучшим в творчестве Б. Пастернака

являются стихи и переводы.

В.В. Маяковский.

70. Традиции Гоголя и Салтыкова-Щедрина в сатире Маяковского. Сатира Мая-

ковского.

Поэт Маяковский вошел в наше сознание , в нашу культуру как "агитатор,

горлан, главарь". Он действительно шагнул к нам "через лирические то-

мики, как живой с живыми говоря". Его поэзия громка, неуемна, неисто-

ва. Ритм, рифма, шаг, марш - все эти слова ассоциируются и выражают

творчество поэта. Это, действительно, поэт-гигант. И истинная оценка

его творчества еще впереди, потому что он слишком крупен,объемен, его

поэзия никак не вмещается в узкий и тесный мир наших мыслей и забот.

Маяковский - поэт разносторонний. Он мог писать обо всем в

равной степени талантливо и необычно. Поэтому его поэзия так многоли-

ка: от плакатов РОСТА с краткими и меткими подписями - до поэмы о це-

лой стране ("Хорошо!); от антивоенных стихов 10-х годов - до нежных,

возвышенных поэм про любовь ("Облако в штанах", "Флейта - позвоноч-

ник").

Не исключением является и тема, обличающая пошлость, мещанс-

тво, быт, обывательщину, волокиту и бюрократизм. В этих произведениях

Маяковский верен традициям русской литературы, так как продолжает те-

му, начатую еще Фонвизиным, Грибоедовым, Гоголем и Салтыковым-Щедри-

ным. Если рассмотреть стихотворения Маяковского "О дряни" и "Прозасе-

давшиеся", то можно заметить, что поэт широко использует целый спектр

комических приемов для описания бюрократов и мещан, чьи желания не

простираются дальше "тихоокеанских галифищ" и стремления "фигурять" в

новом платье "на балу в Реввоенсовете". Поэт использует и разящие эпи-

теты, и яркие сравнения, и неожиданные аллегории, но особенно ярко

вскрывает суть порока гипербола, сарказм и гротеск.

Для примера проведем параллель между "Прозаседавшимися" и "Ре-

визором". И то и другое являются законченными литературными произведе-

ниями, обладающими завязкой, кульминацией и развязкой. Начало обоих

произведений гиперьболично: безнадежные попытки чиновников попасть на

несколько заседаний сразу, где обсуждается "покупка склянки чернил", а

в другом произведении от ужаса чиновники признают в Хлестакове ревизо-

ра. Кульминация представляет собой гротеск. В "Прозаседавшихся:

И вижу,

Сидят людей половины,

О, дъявольщина!

Где же половина другая?

В нескольких строках Маяковский довел ситуацию до абсурда. Бо-

лее плавен переход к кульминации в "Ревизоре", но по своей абсурдности

она не уступает "Прозаседавшимся" и характеризуется,например, такими

ситуациями, как сама себя высекшая унтер-офицерша, Бобчинский, прося-

щий довести до сведения его императорского величества, что в "таком-то

городе живет Петр Иванович Бобчинский".

В развитии "Ревизора" Гоголь отразил свою веру в силу и спра-

ведливость высшей власти, в неотвратимость наказания. Развязка "Проза-

седавшихся" иронична, что, вероятно, говорит о том, что Маяковский по-

нимал живучесть, неистребимость бюрократизма.

Если говомить о стихотворении Маяковского "О дряни", то здесь

мы найдем и гротеск в образе ожившего Маркса, призывающего свернуть

головы мещанским канарейкам, и гиперболический эпитет "тихоокеанские

галифища, и саркастическое выражение "мурло мещанина", и сравнение

"зады, крепкие как умывальники". Поэт без стеснения употребляет эти

тропы и стилистические фигуры, рассматривая обывательский быт, который

"страшнее Врангеля".

Это стихотворение можно соотнести с пафосом творчества Салты-

кова-Щебрина. В его произведениях сарказм, гротеск и гипербола встре-

чаются буквально на каждой странице, особенно в "Диком помещике", "По-

вести о том, как один мужик двух генералов прокормил", "Истории одного

города". В своих произведениях Салтыков-Щедрин часто использовал прием

фантастики. Подобный прием испрльзовал и Маяковский в пьесе "Клоп", в

которой Пьер Скрипкин переносится в будущее.

В.В. Маяковский следовал традициям Гоголя и Салтыкова-Щедрина

не только в использовании литературных приемов, но и в самой тематике

своих сатирических произведений, направленных против косности мышле-

ния, бюрократического мещанского бытия и обывательской пошлости. Тра-

диции русской сатиры были продолжены и развиты такими мастерами слова,

как Булгаков, Ильф и Петров, Фазиль Искандер.

М. Булгаков.

71. "Дни Турбиных" - пьеса об интеллигенции и революции.

В 1934 году в связи с пятисотым спектаклем "Дней Турбиных", друг М.

Булгакова П.С. Попов писал: "Дни Турбиных" - одна из тех вещей, кото-

рые как-то вдвигаются в собственную жизнь и становятся эпохой для са-

мого себя". Ощущение, выраженное Поповым , испытали едва ли не все лю-

ди, которые имели счастье видеть спектакль, шедший в Художественном

театре с 1926 по 1941 год.

Ведущей темой этого произведения стала судьба интеллигенции в

обстановке гражданской войны и всеобщего одичания. Окружающему хаосу

здесь, в этой пьесе противопоставлялось упорное стремление сохранить

нормальный быт, "бронзовую лампу под абажуром", "белизну скатерти",

"кремовые шторы".

Остановимся подробнее на героях этой бессмертной пьесы. Семья

Турбиных, типичная интеллигентная семья военных, где старший брат -

полковник, младший - юнкер, сестра - замужем за полковником Тальбер-

гом. И все друзья - военные. Большая квартира, где имеется комната -

библиотека, где за ужином пьют вино, где играют на рояле, и, подвыпив,

нестройно поют российский гимн, хотя уже год, как царя нет, а в бога

никто не верит. В этот дом всегда можно прийти. Здесь вымоют и накор-

мят замерзшего капитана Мышлаевского, который бранит на чем свет сто-

ит, и немцев, и Петлюру, и гетмана. Здесь не очень удивятся неожидан-

ному появлению "кузена из Житомира" Лариосика, и "приютят и согреют

его". Это дружная семья, все любят друг друга, но без сентиментальнос-

тей. Для восемнадцатилетнего Николки, жаждущего битв, старший брат яв-

ляется высоким авторитетом.

Алексей Турбин, на наш теперешний взгляд, очень молод: в трид-

цать лет - уже полковник. За его плечами только что закончившаяся вой-

на с Германией, а на войне талантливые офицеры выдвигаются быстро. Он

- умница, думающий командир. Булгакову удалось в его лице дать обоб-

щенный образ именно русского офицера, продолжая линию толстовских, че-

ховских, купринских офицеров. Особенно близок Турбин к Рощину из "Хож-

дения по мукам". Оба они - хорошие, честные, умные люди, болеющие за

судьбу России. Они служили Родине и хотят ей служить, но приходит та-

кой момент, когда им кажется , что Россия гибнет, - и тогда нет смысла

в их существовании. В пьесе две сцены, когда Алексей Турбин проявляет-

ся как характер. Первая - в кругу своих друзей и близких, за "кремовы-

ми шторами", которые не могут укрыть от войн и революций. Турбин гово-

рит о том, что его волнует; несмотря на "крамольность" речей, Турбин

сожалеет, что раньше не мог предвидеть "что такое Петлюра?" Он гово-

рит, что это "миф", "туман". В России, по мнению Турбина, две силы:

большевики и бывшие царские военные. Скоро придут большевики, и Турбин

склонен думать, что победа будет за ними. Во второй кульминационной

сцене Турбин уже действует. Он командует. Турбин распускает дивизион,

приказывает всем снять знаки отличия и немедленно скрыться по домам.

Турбин говорит горькие вещи: гетман и его подручные бежали, бросив ар-

мию на произвол судьбы. Теперь уже некого защищать. И Турбин принимает

тяжелое решение: он не хочет больше участвовать в "этом балагане", по-

нимает что дальнейшее кровопролитие бессмысленно. В его душе нарастают

боль и отчаяние. Но командирский дух в нем силен. "Не сметь!" - кричит

он, когда один из офицеров предлагает ему бежать к Деникину на Дон.

Турбин понимает, что там та же "штабная орава", которая заставляет

офицеров драться с собственным народом. А когда народ победит и "рас-

колет головы" офицерам, Деникин тоже убежит за границу. Турбин не мо-

жет сталкивать одного русского человека с другим. Вывод таков: белому

движению конец, народ не с ним, он против нег

дь как часто в литературе и кино изображали белогвардейцев садистами,

с болезненной наклонностью к злодействам. Алексей Турбин, потребовав,

чтобы все сняли погоны, сам остается до конца в дивизионе. Николай,

брат, верно понимает, что командир "смерти от позора ждет". И командир

дождался ее - он погибает под пулями петлюровцев.

Алексей Турбин - трагический образ, цельный, волевой, сильный,

смелый, гордый и гибнущий жертвой обманов, предательства тех, за кого

он сражался. Строй рухнул и погубил многих из тех, кто ему служил. Но

погибая, Турбин понял, что был обманут, что сила у тех, кто с народом.

Булгаков обладал большим историческим чутьем и верно понимал расста-

новку сил. Долго не могли простить Булгакову его любви к своим героям.

В последнем действии Мышлаевский кричит: "Большевики?.. Вели-

колепно! Мне надоело изображать навоз в проруби... Пусть мобилизуют.

По крайне мере буду знать, что я буду служить в русской армии. Народ

не с нами. Народ против нас". Грубоватый, громкоголосный, но честный и

прямой, хороший товарищ и хороший солдат, капитан Мышлаевский продол-

жает в литературе известный тип русского военного - от Дениса Давыдова

до наших дней, но он показан в новой небывалой еще войне - гражданс-

кой. Он продолжает и заканчивает мысль старшего Турбина о конце, гибе-

ли белого движения, мысль, важную, ведущую в пьесе.

В доме есть "крыса, бегущая с корабля", - полковник Тальберг.

Он вначале пугается, врет о "командировке" в Берлин, потом о команди-

ровке на Дон, дает лицемерные обещания жене, за которыми следует трус-

ливое бегство.

Мы так привыкли к названию "Дни Турбиных" , что не задумываем-

ся над тем, почему так названа пьеса. Слово "Дни" означает время, те

считанные дни, в которые решалась судьба Турбиных, всего уклада жизни

этой русской интеллигентной семьи. Это был конец, но не оборванная,

погубленная уничтоженная жизнь, а переход к новому существованию в но-

вых революционных условиях, начало жизни и работы с большевиками. Та-

кие, как Мышлаевский будут хорошо служить и в Красной Армии, певец

Шервинский найдет благодарную аудиторию, а Николка, наверное, будет

учиться. Финал пьесы звучит мажорно. Нам хочется верить, что все прек-

расные герои булгаковской пьесы действительно станут счастливыми, что

минует их участь многих многих интеллигентов страшных 30-40-50-х годов

нашего непростого века.

М.А. Булгаков.

72. Основные темы и проблемы в романе Булгакова "Мастер и Маргарита".

Талант художника был у Булгакова от бога. И то,какое этот та-

лант получал выражение, во многом определялось и обстоятельствами ок-

ружающей жизни, и тем, как складывалась судьба писателя.

В начале 20-х годов им был задуман роман "Инженер с копытом ",

но с 1937 года он получает другое название - "Мастер и Маргарита".

Все, что пережил Булгаков на своем веку - и счастливого, и тяжелого, -

все свои самые главные мысли и открытия, всю душу и весь талант отда-

вал он этому роману. "Мастер и Маргарита" - творение необыкновенное,

невиданное доселе в русской литературе. Это какой-то сплав гоголевской

сатиры и дантовской поэзии, сплав высокого и низкого, смешного и лири-

ческого.

Булгаков писал "Мастера и Маргариту" как исторически и психо-

логически достоверную книгу о своем времени и о людях, и потому роман

стал уникальным человеческим документом той примечательной эпохи. И в

то же время это многомысленное повествование обращено в будущее, явля-

ется книгой на все времена, чему способствует ее высочайшая художест-

венность. Есть основание предположить, что автор мало рассчитывал на

понимание и признание его романа современниками.

В романе "Мастер и Маргарита" царят счастливая свобода твор-

ческой фантазии и одновременно строгость композиционного замысла. Са-

тана правит великий бал, а вдохновенный Мастер, современник Булгакова,

пишет свой бессмертный роман. Там прокуратор Иудеи отправляет на казнь

Христа, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются, предательству-

ют вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы

20-х-30-х годов нвшего века. Смех и печаль, радость и боль перемешаны

там воедино, как в жизни, но в той высокой степени концентрации, кото-

рая доступна лишь сказке, поэме. "Мастер и Маргарита" и есть лири-

ко-философская поэма в прозе о любви и нравственном долге, о бесчело-

вечности зла, об истинном творчестве, которое всегда является преодо-

лением бесчеловечности, порывом к свету и добру.

События в "Мастере и Маргарите" начинаются "однажды весной, в

час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах". В столи-

це появляются Сатана и его свита.

Дьяволиада, один из любимых авторских мотивов, здесь, в "Мас-

тере и Маргарите", играет роль вполне реалистическую и может служить

блистательным примером гротескно-фантастического, сатирического обна-

жения противоречий живой действительности . Воланд грозой проносится

над булгаковской Москвой, карая глумливость и непорядочность.

Сама идея поместить в Москву тридцатых годов князя тьмы и его

свиту, олицетворяющие те силы, которые не поддаются никаким законам

логики, была глубоко новаторской. Воланд появляется в Москве, чтобы

"испытать" героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохра-

нившим верность друг другу и любовь, покарать взяточников, лихоимцев,

предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстанут

перед лицом преисподней. По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации со

злом бороться следует силами зла, чтобы восстановить справедливость. В

этом - трагический гротеск романа. Воланд возвращает Мастеру его роман

о Понтии Пилате, который Мастер сжег в приступе страха и малодушия.

Миф о Пилате и Иешуа, воссозданный в книге Мастера, переносит читателя

в начальную эру духовной цивилизации человечества, утверждая мысль о

том, что противоборство добра со злом - вечно, оно кроется в самих

обстоятельствах жизни, в душе человека, способной на возвышенные поры-

вы и порабощенной ложными, переходящими интересами сегодняшнего дня.

Фантастический поворот дела позволяет писателю развернуть пе-

ред нами целую галерею персонажей весьма неприглядного вида, проведя

аналогию с самой жизнью. Внезапная встреча с нечистой силой выворачи-

вает наизнанку видимость всех этих берлиозов, латунских,майгелей, ни-

каноров ивановичей и прочих. Сеанс черной магии, который Воланд со

своими помощниками дает в столичном варьете, в буквальном и переносном

смысле "раздевает" некоторых граждан из зала.

Не дьявол страшен автору и его любимым героям. Дьявола, пожа-

луй, для Булгакова действительно не существует, как не существует бо-

гочеловека. В его романе живет иная, глубокая вера в исторического че-

ловека и в непреложные нравственные законы. Для Булгакова нравственный

закон заключен внутри человека и не должен зависеть от религиозного

ужаса перед грядущим возмездием, проявление которого можно легко ус-

мотреть в бесславной гибели начитанного, но бессовестного атеиста,

возглавлявшего МАССОЛИТ.

И Мастер, главный герой булгаковской книги, создавший роман о

Христе и Пилате, тоже далек от религиозности в христианском смысле

этого слова. Им написана на историческом материале книга огромной пси-

хологической выразительности. Этот роман о романе как бы фокусирует в

себе противоречия, которые обязаны решать своей жизнью все последующие

поколения людей, каждая мыслящая и страдающая личность.

Мастер в романе не смог одержать победу. Сделав его победите-

лем, Булгаков нарушил бы законы художественной правды, изменил бы сво-

ему чувству реализма. Но разве пессимизмом веет от финальных страниц

книги? Не забудем: на земле у Мастера остался ученик, прозревший Иван

Понырев, бывший бездомный; на земле у Мастера остался роман, которому

суждена долгая жизнь.

"Мастер и Маргарита" - сложное произведение. О романе уже ска-

зано много, а будет сказано еще больше. Существует множество толкова-

ний знаменитого романа. О "Мастере и Маргарите" еще много будут ду-

мать, много писать.

"Рукописи не горят", -произносит один из героев романа. Булга-

ков пытался сжечь свою рукопись, но это не принесло ему облегчения.

Роман продолжал жить. Мастер помнил его наизусть. Рукопись была восс-

тановлена. После смерти писателя она пришла к нам и скоро обрела чита-

телей во многих странах мира.

Ныне творчество Михаила Афанасьевича Булгакова получило заслу-

женное признание, стало неотъемлемой частью нашей культуры. Однако да-

леко не все осмыслено и освоено. Читателям его романов, повестей, пьес

суждено по-своему понять его творения и открыть новые ценности, таящи-

еся в глубинах.

М.Цветаева.

73. Мотивы лирики М.Цветаевой.

Жизнь посылает некоторым поэтам такую судьбу, которая с первых

же шагов сознательного бытия ставит их в самые благоприятные условия

развития природного дара. Такой (яркой и трагической) была судьба Ма-

рины Цветаевой, крупного и значительного поэта первой половины нашего

века. Все в ее личности и поэзии (для нее это нерасторжимое единство)

резко выходило из общего круга традиционных представлений, господству-

ющих литературных вкусов. В этом была и сила, и самобытность ее поэти-

ческого слова. Со страстной убежденностью провозглашенный ею в ранней

юности жизненный принцип: быть только самой собой, ни в чем не зави-

сеть ни от времени, ни от среды - обернулся в дальнейшем неразрешимыми

противоречиями трагической личной судьбы.

Моя любимая поэтесса М.Цветаева родилась в Москве 26 сентября

1892 года:

"Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья.

Я родилась".

Рябина стала символом судьбы, тоже переходной и горькой. Через

всю жизнь пронесла Цветаева свою любовь к Москве, отчему дому. Она

вобрала в себя мятежную натуру матери. Недаром самые проникновенные

стихи в ее прозе - о Пугачеве, а в стихах - о Родине.

Ее поэзия вошла в культурный обиход, сделалась неотъемлемой

частью нашей духовной жизни. Сколько цветаевских строчек, недавно еще

неведомых и, казалось бы, навсегда угасших, мгновенно стали крылатыми!

Стихи были для Цветаевой почти единственным средством самовы-

ражения. Она поверяла им все:

"По тебе тоскует наша зала,-

Ты в тени ее видал едва -

По тебе тоскуют те слова,

Что в тени тебе я не сказала".

Следует отметить, что победоносная слава шла к Цветаевой по-

добно шквалу. Если Ахматову сравнивали с Сапфо, то Цветаева была Никой

Самофракийской. Уже в 1912 году выходит ее сборник стихов "Волшебный

фонарь". Характерно обращение к читателю, которым открывался этот

сборник:

"Милый читатель! Смеясь как ребенок,

Весело встреть мой волшебный фонарь,

Искренний смех твой, да будет он звонок

И безотчетен, как встарь".

В "Волшебном фонаре" Цветаевой мы видим зарисовки семейного

быта, очерки милых лиц мамы, сестры, знакомых, есть пейзажи Москвы и

Тарусы:

"В небе - вечер, в небе - тучки,

В зимнем сумраке бульвар.

Наша девочка устала,

Улыбаться перестала.

Держат маленькие ручки синий шар".

В этой книге впервые появилась у Марины Цветаевой тема любви.

Многие нынешние сборники Цветаевой открываются стихотворением

"Моим стихам, написанным так рано...". созданное в 1913 году, в пору

юности, оно стало программным и пророческим.

"Моим стихам, написанным так рано,

Что и не знала я, что я - поэт,

Сорвавшимся, как брызги из фонтана,

Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,

В святилище, где сон и фимиам,

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед".

Трагедия Цветаевой началась с первых же ее шагов в литературе.

То была трагедия одиночества и непризнанности.

Прекрасными были цветаевские стихотворения "Последняя встре-

ча", "Декабрь и январь", "Эпилог", "Итог дня".

В 1913-1915 гг. Цветаева создает свои "Юношеские стихи", кото-

рые никогда не издавались. Сейчас большинство произведений напечатано,

но стихи рассыпаны по различным сборникам. Необходимо сказать, что

"Юношеские стихи" полны жизнелюбия и крепкого нравственного здоровья.

В них много солнца, воздуха, моря и юного счастья.

Что касается революции 1917 года, то ее понимание было слож-

ным, противоречивым. Кровь, проливаемая в гражданской войне, отталки-

вала Цветаеву от революции:

"Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть победила".

Это был плач, крик души поэтессы. В 1922 г. вышла ее первая

книга "Версты", состоящая из стихов, написанных в 1916 г. В "Верстах"

воспета любовь к городу на Неве, в них много пространства, дорог, вет-

ра, быстро бегущих туч и солнца, лунных ночей.

В "Верстах" есть целый цикл стихов, посвященных Блоку. Он для

Цветаевой - "рыцарь без укоризны".

В том же году Марина переезжает в Берлин, где она за два с по-

ловиной месяца написала около тридцати стихотворений.

В ноябре 1925 года Цветаева уже в Париже, где прожила 14 лет.

Во Франции она пишет свою "Поэму Лестницы" - одно из самых острых, ан-

тибуржуазных произведений. Можно с уверенностью сказать, что "Поэма

Лестницы" - вершина эпического творчества поэтессы в парижский пери-

од.В 1939 году Цветаева возвращается в Россию, так как она хорошо зна-

ла, что найдет только здесь истинных почитателей ее огромного таланта.

Но на родине ее ожидали нищета и непечатание, арестованы ее дочь и муж

С.Эфрон, которых она нежно любила.

Одним из последних произведений Цветаевой было стихотворение

"Не умрешь, народ", которое достойно завершило ее творческий путь. Оно

звучит как проклятие фашизму, прославляет бессмертие народов, борющих-

ся за свою независимость.

Поэзия Цветаевой открыто вошла в наши дни. Наконец-то и нав-

сегда обрела она читателя - огромного, как океан: народного читателя,

какого при жизни ей так не хватало.

В общей истории отечественной поэзии Марина Цветаева всегда

будет занимать особое достойное место. Подлинное новаторство ее поэти-

ческой речи было естественным воплощением в слове мятущегося, вечно

ищущего истины, беспокойного духа.

А. Платонов.

74. Особенности прозы А.Платонова.

Неисправимый идеалист и романтик, Платонов верил в "жизненное

творчество добра", в "мир и свет", хранящиеся в человеческой душе, в

занимающуюся на горизонте истории "зарю прогресса человечества". Писа-

тель-реалист, Платонов видел причины, заставляющие людей "экономить

свою природу", "выключать сознание", переходить "изнутри вовне", не

оставляя в душе ни единого "личного чувства", "терять ощущение самого

себя".

Он понимал, почему "жизнь на время оставляет" того или иного человека,

подчиняя его без остатка ожесточенной борьбе, почему "неугасимая

жизнь" то и дело гаснет в людях, порождая вокруг мрак и войну.

А.Платонов принадлежит к тем немногочисленным авторам, кто ус-

лышал в революции не только "музыку", но и отчаянный крик. Он увидел,

что добрым желаниям иногда соответствуют злые дела, а в замыслах добра

кто-то предусмотрел для усиления своей власти уничтожение многих ни в

чем не повинных людей, якобы мешающих общему благу. Все, что было

опубликовано из произведений Платонова до последнего лет, не могло

дать полного представления ни о его мощи как писателя, ни совершить

той работы по формированию духовности человека, которая оказалась под

силу таким произведениям, как "Котлован", "Чевенгур", "Ювенильное мо-

ре". Платонов ни на кого не похож. Каждый , кто впервые открывает его

книги, сразу же вынужден отказаться от привычной беглости чтения: глаз

готов скользить по знакомым очертаниям слов, но при этом разум отказы-

вается поспевать за временем. Какая-то сила задерживает восприятие чи-

тающего на каждом слове, каждом сочетании слов. И здесь не тайна мас-

терства, а тайна человека, разгадывание которой, по убеждению Достоев-

ского, есть единственное дело, достойное того,чтобы посвятить ему

жизнь.

Герои Платонов говорят о "пролетарском веществе". Сам Платонов

говорил о "социалистическом веществе". В эти понятия он включает живых

людей. У Платонова идея и человек не сливаются. Идея не закрывает че-

ловека наглухо. В его произведениях мы видим именно "социалистическое

вещество", которое стремится из себя самого построить абсолютный иде-

ал.

Из кого же состоит живое "социалистическое вещество" у Плато-

нова? Из романтиков жизни в самом полном смысле слова. Они мыслят

масштабными общечеловеческими категориями и свободны от каких бы то ни

было проявлений эгоизма. На первый взгляд может показаться, что это

люди с асоциальным мышлением, поскольку их ум не ведает никаких соци-

ально-административных ограничений. Они не притязательны, неудобства

быта переносят легко, как бы не замечая их вовсе. Откуда эти люди при-

ходят, каково их биографическое прошлое - не всегда можно установить,

поскольку для Платонова это не самое важное.

Все они - преобразователи мира. Гуманизм этих людей и вполне

определенная социальная направленность их устремлений заключается в

поставленной цели подчинить силы природы человеку. Именно от них надо

ждать достижения мечты. Именно они когда-нибудь смогут обратить фанта-

зию в реальность и сами не заметят этого. Этот тип людей представлен

инженерами, механиками, изобретателями, философами, фантазерами -

людьми раскрепощенной мысли.

Герои-романтики Платонова политикой, как таковой, не занимают-

ся. Потому что они рассматривают свершившуюся революцию как решенный

политический вопрос. Все, кто этого не хотел, потерпел поражение и

сметены. И еще потому они не занимаются политикой, что в начале 20-х

годов новое советское государство еще не сложилось, сложилась власть и

аппарат власти.

Вторая группа персонажей - это романтики битвы, люди, сформи-

ровавшиеся на фронтах гражданской войны. Бойцы. Чрезвычайно ограничен-

ные натуры, какие в массовом порядке обычно порождает эпоха битв.

Бесстрашные, бескорыстные, честные, предельно откровенные. Все в них

запрограммировано на действие. В силу понятных причин именно они, вер-

нувшись с фронта, пользовались в победившей республике безоговорочным

доверием и моральным правом на руководящие посты. Они приступают к де-

лу с наилучшими намерениями и с присущей им энергией, но вскоре обна-

руживается, что большинство из них в новых условиях чисто автоматичес-

ки руководят так, как командовали полками и эскадронами на войне. По-

лучив посты в управлении, они не умели ими распорядиться. Непонимание

происходящего порождало в них повышенную подозрительность. Они запута-

лись в отклонениях, перегибах, перекосах, уклонах. Безграмотность была

той почвой, на которой расцветало насилие. В романе "Чевенгур" Андрей

Платонов изобразил именно таких людей. Получив неограниченную власть

над уездом, они в приказном порядке решили отменить труд. Рассуждали

примерно так: труд - причина народных страданий, поскольку трудом соз-

даются материальные ценности, которые приводят к имущественному нера-

венству. Стало быть, надо ликвидировать первопричину неравенства:

труд. Кормиться же следует тем, что природа рождает. Так, по своей

безграмотности, они приходят к обоснованию теории первобытнообщинного

коммунизма. У героев Платонова не было знаний и не было прошлого, поэ-

тому им все заменяла вера. С тридцатых годов окликает нас Платонов

своим особенным, честным и горьким, талантливым голосом, напоминая,

что путь человека, при каком бы социальном и политическом устройстве

он ни пролегал, всегда труден, полон обретений и потерь. Для Платонова

важно, чтобы не был бы разрушен человек.

Многое роднит писателя Андрея Платонова с его персонажами -

правдоискателями: та же вера в существование некоего "плана общей жиз-

ни"; те же мечты о революционном переустройстве всей жизни, и не ме-

нее, как в масштабе всего человечества, вселенной; та же утопия всеоб-

щего коллективного творчества жизни, в процессе которого рождается

"новый человек " и "новый мир".

А.Н.Толстой.

75. Отношения народа и государства в романе А.Н.Толстого "Петр Первый".

Проблема взаимоотношений народа и государства - это вечная проблема

России.

Конечно же, выдающийся писатель А.Н.Толстой не мог обойти ее в своем

творчестве. Ведь каждый талантливый писатель - всегда часть своего на-

рода, и эта проблема становится для него и личной проблемой. А.Н.Толс-

тому довелось жить и творить в очень трудный и противоречивый период

нашей

истории, когда проблема взаимоотношений народа с властью приобрела не-

бывалую остроту. В этом плане правомерно обращение писателя к истокам,

к

нашей истории. Ведь понять и осмыслить прошлое - это значит понять и

осмыслить и настоящее, и будущее. Эпоха Петровских реформ, коренных

преобразований жизни России начала XYIII века, как нельзя лучше помо-

гает понять всю сущность этой вечной проблемы в условиях нашей страны.

Воплощением творческого замысла А.Н.Толстого стал исторический роман

"Петр Первый".

Тема взаимоотношений народа и государства явственно проступает

буквально с первых страниц романа. Царь умер, начинается смутное вре-

мя.

И в разговоре мужиков в дороге звучит тревога за судьбу России, за их

собственную судьбу. Ведь народ русский не мыслит себя отдельно от Оте-

чества, будущее страны - это и будущее народа. Все ждут перемен, уве-

рены в их неизбежности, но народ боится этого. Народ не знает, с кем

ему идти, куда идти. Он не имеет решающего голоса в решении своей

судьбы. Сторонники царевны Софьи умело толкают народ против сторонни-

ков Петра. Сцены бунта, жестокое убийство Матвеева, оставившие такой

глубокий след в душе маленького Петра, еще раз обнажают всю бессмыс-

ленность и беспощадность задерганных неразберихой людей, страшащихся

своего будущего.

Растет молодой царь, растет и недовольство народа правительни-

цей Софьей и князем Василием Голицыным. На пути к преобразованиям свою

опору Петр видит в народе. Выходец из народа Алексашка Меньшиков ста-

новится главным его помощником.

Из детей крестьян и посадских людей Петр формирует свою потеш-

ную гвардию, Преображенский и Семеновские полки, которые впоследствии

славно послужат царю и Отечеству.

Придя к власти, Петр начинает свои реформы. Он действует жес-

токо, даже слишком жестоко, он реализует свои замыслы без учета мнений

народных масс. Петр насаждает обычаи, чуждые русскому народу, и народ

стихийно протестует против этого. Таким протестом явился

стрелецкий бунт. Причиной этого бунта послужило прежде всего непонима-

ние народом политики царя, неприятие тех методов, которыми он пользо-

вался. Жестокая расправа над участниками стрелецкого бунта служит яр-

ким примером того, что государство по-прежнему не хочет видеть души

народной, по-прежнему считает его слепым орудием в своих руках. Если

народ не понимает реформ, проводимых государством, это всегда оборачи-

вается насилием, жестокостью, кровью.

Совсем иная сторона взаимоотношений народа с властью предстает

перед нами в описании войны, которую ведет Россия со шведами. В этих

сценах на первый план выступает патриотизм народа, его стойкость, спо-

собность принести себя в жертву во благо Отечества. В эти-то моменты

исчезает пропасть между народом и государством. Государство становится

частью народа. Царь Петр сливается со своей армией. Он помогает своим

солдатам тянуть пушки, повозки во время переходов, находится в самой

гуще сражения в схватке с врагом. Царь воюет простым бомбардиром. Про-

тивостояния нет, нет государя и его слуг. Есть только русский народ,

единый, могучий, раскрывающий все свои лучшие качества.

Несмотря на первое поражение под Нарвой, уже через считанные

годы русская армия разбивает непобедимые корпуса шведов. И устами царя

именно народ дает гневную отповедь фельдмаршалу О'Гильви, который не

желает видеть дисциплинированности и боеспособности в русском воинс-

тве. Сцена осады Нарвы демонстрирует полное единение власти с народом,

приведшее к окончательной победе. И глубоко символично, что именно

Меньшиков, выходец из народных масс, придумал военную хитрость, позво-

лившую взять казавшуюся неприступной крепость Нарву.

Отвоевав у шведов устье Невы, Петр решает строить здесь новую

столицу. Строительство Петербурга потребовало колоссальных сил и нап-

ряжения русского народа. Основная трагедия в том, что власть снова ви-

дит в народе лишь средство, лишь орудие для воплощения своих замыслов.

Это оборачивается неисчислимыми страданиями, гибелью сотен людей, но-

вым ростом противостояния народа царю. Власть снова не находит иного

средства реализации своих планов, кроме насилия. Петербург растет на

муках, на костях тысяч каторжан и крепостных. Здесь очень характерен

образ каторжанина Федьки Умойся Грязью. Вместе с ним автор протестует

против произвола властей, вседозволенности, отношения к людям как к

винтикам государственной машины.

Отношения между народом и государством в нашей стране очень

противоречивы. Правдивый художник Толстой показал их во многообразии,

во всей сложности. Автор романа "Петр Первый" решает для себя проблему

взаимоотношений народа и власти однозначно. Он отрицает насилие госу-

дарства над народом, чем бы оно ни оправдывалось.

А.Т.Твардовский.

76. Герой и народ в поэме А.Т.Твардовского "Василий Теркин".

Говорят, что собирались поставить или уже поставили памятник

бойцу Василию Теркину. Памятник литературному герою - вещь вообще ред-

кая, а в нашей стране в особенности. Но мне кажется, что герой Твар-

довского заслужил эту честь по праву. Ведь вместе с ним памятник полу-

чают и миллионы тех, кто так или иначе походил на Василия, кто любил

свою страну и не жалел своей крови, кто находил выход из трудного по-

ложения и умел шуткой скрасить фронтовые трудности, кто любил поиграть

на гармони и послушать музыку на привале. Многие из них не обрели даже

своей могилы. Пусть же памятник Василию Теркину будет и им надгробием.

Поэма Твардовского была действительно народной, вернее сол-

датской поэмой. По воспоминаниям Солженицына, солдаты его батареи из

многих книг предпочитали больше всего ее да "Войну и мир" Толстого.

В своем сочинении мне хотелось бы остановится на том, что мне

больше всего нравится в поэме "Василий Теркин".

Больше всего мне нравится в произведении Александра Трифонови-

ча язык, легкий, образный, народный. Стихи его так и запоминаются са-

ми. По душе необычность книги, то, что каждая глава является закончен-

ным, отдельным произведением. Сам автор сказал о ней так: "Эта книга

про бойца, без начала и конца".

И то, что автор предлагает:

Словом, книгу с середины

И начнем. А там пойдет...

Это, думается, делает героя ближе и понятнее. Очень правильно

и то, что поэт приписал Теркину не так уж много геройских подвигов.

Однако переправы, сбитого самолета да взятого в плен языка вполне дос-

таточно.

Если бы меня спросили, почему Василий Теркин стал одним из мо-

их самых любимых литературных героев, я бы сказал: "Мне нравится его

жизнелюбие. Смотрите, он на фронте, где каждый день смерть, где никто

"не заколдован от осколка - дурака, от любой дурацкой пули". Порой

мерзнет или голодает, не имеет вести от родных. А он не унывает. Живет

и радуется жизни:

Ведь он в кухне - с места,

С места - в бой,

Курит, ест и пьет со смаком

На позиции любой.

Он может переплыть ледяную реку, тащить, надрываясь, языка. Но

вот вынужденная стоянка, "а мороз - ни стать, ни сесть". И Теркин за-

играл на гармони:

И от той гармошки старой,

Что осталась сиротой,

Как-то вдруг теплее стало

На дороге фронтовой.

Теркин - душа солдатской компании. Недаром товарищи любят слу-

шать его то шутливые, а то и серьезные рассказы. Вот они лежат в боло-

тах, где перемокшая пехота мечтает уже даже о том, "хоть бы смерть, да

на сухом". Сыплет дождик. И даже покурить нельзя: размокли спички.

Солдаты все клянут, и кажется им, "хуже нет уже беды". А Теркин усме-

хается и начинает длинное рассуждение. Говорит он о том, что пока сол-

дат чувствует локоть товарища, он силен. За ним батальон, полк, диви-

зия. А то и фронт. Да что там: вся Россия! Вот в прошлом году, когда

немец рвался к Москве и пел "Москва моя", тогда и нужно было кручи-

ниться. А нынче немец совсем не тот, "этой песней прошлогодней нынче

немец не певец". А мы про себя думаем, что ведь и в прошлый год, когда

совсем тошно было, находил Василий слова, которые помогали товарищам.

Такой уж у него талант. Такой талант, что лежа в мокром болоте, засме-

ялись товарищи: легче стало на душе.

Но больше всего мне нравится глава "Смерть и воин", в которой

герой, раненый, лежит и замерзает. и чудится ему, что пришла к нему

смерть. И стало трудно спорить ему с ней, потому что истекал он кровью

и хотел покоя. И чего уж, казалось, держаться за эту жизнь, где вся

радость-то в том, что или замерзнуть, или рыть окопы, или бояться, что

убьют тебя... Но не таков Василий, чтобы легко сдаться Косой.

Буду плакать, выть от боли,

Гибнуть в поле без следа,

Но тебе по доброй воле

Я не сдамся никогда, -

шепчет он. И воин побеждает смерть.

"Книга про бойца" была очень нужной на фронте, она поднимала

дух солдат, побуждала сражаться за Родину до последней капли крови.

А.Т.Твардовский и М.А.Шолохов.

77. Изображение народного характера в произведениях А.Т.Твардовского и

Шолохова.(Василий Теркин и Андрей Соколов).

Вспомним время, в которое создавались произведения Твардовско-

го и Шолохова. В стране уже торжествовала бесчеловечная сталинская по-

литика, всеобщий страх и подозрительность проникли во все слои общест-

ва, коллективизация и ее последствия разрушили вековое сельское хо-

зяйство и подорвали лучшие силы народа. Все это накладывало отпечаток

и на литературу. Поэтому большинство произведений довоенной литературы

изображали русский народ темным и забитым. Всякие проявления живых

чувств принимались за крамолу.

Но грянула Великая Отечественная война, которая потребовала от

страны напряжения всех физических и духовных сил. Руководство страны

понимало, что без проявления народного подъема войны не выиграть. Да и

сам народ, чувствуя смертельную угрозу не только своей свободе, но и

самому существованию русской земли, с первых дней войны проявил чудеса

стойкости и героизма.

Это проявление народного характера было замечено военной лите-

ратурой. В фронтовых газетах появляются произведения И.Эренбурга,

А.Толстого, К.Симонова, А.Твардовского, А.Суркова, М.Шолохова, в кото-

рых простой русский человек изображается с теплотой и сочувствием, ав-

торы с уважением и любовью относятся к мужеству своих героев.

В этом ряду стоят герои произведений Твардовского и Шолохова -

Василий Теркин и Андрей Соколов. С первого взгляда они кажутся фигура-

ми полностью противоположными. Действительно, Теркин - весельчак, о

таких говорят, "что за красным словцом в карман не полезет", Соколов

же - фигура трагическая, каждое его слово выстрадано, несет груз жи-

тейских страданий. Но, несмотря на кажущееся различие, есть нечто,

объединяющее этих героев. Оба они - представители народа, яркие носи-

тели его самобытной индивидуальности, тех черт, которые присущи харак-

теру всего народа. Эти черты - общие в Теркине и Соколове.

Главная из этих черт - любовь и привязанность к родной стране.

Герои обоих писателей все время вспоминают о родных местах, о Родине.

В этих героях привлекает милосердие, величие души. Они попали на войну

не из-за воинственного инстинкта, а "ради жизни на земле". Поверженный

враг вызывает у них только чувство жалости (обращение Теркина к нем-

цу).

Другая немаловажная черта героев - скромность. Теркин, хоть и

может иногда прихвастнуть, говорит друзьям о том, что ему не нужен ор-

ден, он "согласен на медаль." В Соколове же об этой же черте говорит

явное

нежелание, с которым он начинал горький рассказ о своей жизни. Ведь

ему нечего стыдиться! В молодости он совершал ошибки, но та самоотвер-

женность, которую он проявил в годы испытаний, должна бы стократно

окупить его грехи.

Герои Шолохова и Твардовского обладают такими обаятельными

чертами, как житейская сметка, насмешка над врагом и над любыми труд-

ностями. Теркин является самым характерным выразителем этих качеств.

Вспомним его шутливое обращение к Смерти.

Следующей чертой является героизм. Вспомним поведение Андрея

Соколова в плену, героизм Теркина на фронте, когда ему пришлось в но-

ябре два раза переплывать Днепр, чтобы спасти своих и просить о подк-

реплении.

Все вышеизложенное подводит нас к важному выводу о великой

жизненной силе героев, силе народного характера. Здесь Шолохов и Твар-

довский продолжают традицию, начатую в русской литературе еще произве-

дениями Пушкина, Гоголя, Толстого, Лескова и других писателей, в кото-

рых простой русский человек - средоточие силы и жизненной стойкости

народа. Поступки Теркина и Соколова приводят читателя к осознанию ве-

личия русского человека, опровергают догмы ходульной литературы "клас-

сового подхода".

В.Высоцкий.

78. Мой любимый поэт В.Высоцкий.

Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку.

К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, призна-

вать и не признавать.

К нему нельзя быть равнодушным. Ведь все его песни-стихи написаны

кровью сердца. Не случайно, наверное, выбрано название его первого

сборника - "Нерв". Владимир Высоцкий - это феномен 70-х годов. Кто-то

из критиков сказал, что наступит время, и будем изучать эпоху 70-х го-

дов по творчеству В.Высоцкого. Необычно для поэта начинал В.Высоцкий

свое творчество. Его первыми произведениями были пародии на так назы-

ваемый блатной фольклор. Но те, кто любит у Высоцкого стихи и песни

только этого жанра, не знают о Высоцком ничего.

Позже, когда Высоцкий уже обрел опыт в поэзии, в его творчест-

ве стали подниматься серьезные темы: любовь, прошедшая война, отноше-

ния между людьми и другие. Кажется, что перед нами разные поэты, нас-

только разнообразен Высоцкий.

То это нежно влюбленный мужчина:

"Я дышу, - и, значит, я люблю!

Я люблю, - и, значит, я живу!"

Его лирические стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади.

Это была странная любовь, месяцами они не виделись, общаясь лишь по

телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.

То поэт преображался в бывалого фронтовика, прошедшего всю

войну:

"Наконец-то нам дали приказ наступать,

Отбирать наши пяди и крохи.

Но мы помним, как солнце отправилось вспять

И едва не взошло на востоке".

Многие воевавшие люди действительно принимали Высоцкого за

фронтовика, писали ему письма, в которых спрашивали его, не однополча-

нин ли он их. Высоцкого очень трогали эти письма, и он часто говорил:

"Лучше получать письма, где тебя принимают за своего однополчанина,

чем письма, где тебя считают товарищем по камере". Поэт считал, что

пусть война давно кончилась, но в памяти народа должна остаться вечная

память о погибших в боях за Отечество.

"Здесь раньше вставала земля на дыбы,

А нынче гранитные плиты.

Здесь нет ни одной персональной судьбы,

Все судьбы в единую слиты.

У братских могил нет заплаканных вдов,

Сюда ходят люди покрепче.

На братских могилах не ставят крестов,

Но разве от этого легче?..."

Значительное место в поэзии Высоцкого занимает сатира, в кото-

рой поэт высмеивает различные пороки общества: пьянство, бескультурье,

хамство,

сплетничество:

"Ходят сплетни, что не будет больше слухов,

И ходят слухи, будто сплетни запретят..."

Ни для кого не секрет, что он был болен алкоголизмом, принимал

наркотики. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Были моменты,

когда поэт был близок к самоубийству:

"Даже от песен стал уставать,

Лечь бы на дно, как подводная лодка,

Чтоб не могли запеленговать..."

Много было у Высоцкого друзей. Были среди них настоящие, но

были и "однодневки", случайные собутыльники, и те, кто после его смер-

ти стали сами себя называть "друзьями Володи". Вот эти-то "друзья" и

не давали ему печататься в годы опалы. А настоящим своим друзьям он

посвящал стихи:

"Он не выше ни званьем, ни ростом,

Не за славу, не за плату.

А на свой необычный манер

Он по жизни шагал над помостом

По канату, натянутому, как нерв!"

Это стихотворение посвящено клоуну Леониду Енгибарову, умерше-

му на арене.

Несколько стихотворений Высоцкого посвящено сталинским лаге-

рям, точнее, обитателям этих лагерей. Однажды ему рассказали историю

удачного побега: трое мужчин вырвались из лагеря. В долгих исканиях по

тайге они голодали, так как дичь попадалась редко. И старик, чувствуя

близкий конец, заставляет двух молодых людей поклясться, что когда он

умрет, они разрежут его на куски и будут есть его мясо, чтобы выжить и

свидетельствовать. Вместе с ними свидетелем выступает поэт.

Высоцкий оставался смелым и прямым.

Вот уже более десяти лет, как нет с нами Владимира Высоцкого,

но он в наших душах, в наших умах. Поэзия и весь облик его - это мета-

фора поэтов 19 века. Высоцкий пел под гитару, но считал себя поэтом.

Он и был поэт.

Интересен тот факт, что если он писал песни о моряках, то мо-

ряки считали его своим, если об альпинистах, то - альпинистом, если о

заключенных, то думали, что он "сидел". На самом деле ничего этого не

было в действительности. Он как очень талантливый человек как-то осо-

бым чутьем угадывал тему, доносил до слушателя именно тот смысл, кото-

рый был в ней заложен. Это свойство говорит о необычайной талантливос-

ти этого человека.

Высоцкий умер, безвременно ушел еще молодым. Но он вечно оста-

нется в сердце благодарного народа.

79. Современная советская проза о Великой Отечественной войне.

В 1995 году будут праздновать 50-летие великой победы русского

народа, победы в Великой Отечественной войне. Столько лет прошло, но

не может стереться в памяти та великая эпоха, тот великий подвиг русс-

кого, точнее советского (так как это происходило в определенную эпоху)

народа.

Многие писатели, поэты посвящали теме подвига советского наро-

да в Великой Отечественной войне свои произведения. Среди них такие

имена, как А.Твардовский "Василий Теркин", К.Симонов "Живые и мерт-

вые", В.Гроссман "Жизнь и судьба", В.Некрасов "В окопах Сталинграда",

Б.Васильев "А зори здесь тихие", В.Быков "Обелиск", В.Астафьев "Звез-

допад" и многие, многие другие. Пожалуй, трудно назвать писателя со-

ветской эпохи, который бы не обращался к этой теме.

"Нам свои боевые не сносить ордена,

Вам все это, живые, нам - отрада одна:

Что не даром боролись мы за Родину-мать..."

Эти строки А.Твардовского Константин Воробьев предпослал одно-

му из лучших своих произведений - повести "Убиты под Москвой", воскре-

шающей события печального, самого тяжелого и трагического периода Ве-

ликой Отечественной войны.

Действие повести происходит под Москвой в ноябре 1941 года.

Рота кремлевских курсантов (240 человек, и все одного роста - 183 см)

идет на фронт. "И от того, - писал В.Астафьев, - что она не просто ро-

та, трагедия ее по-особому страшная, и хочется кричать от боли. В иных

местах, читая повесть, хочется загородить собою этих молодых ребят,

вооруженных "новейшими винтовками". СВТ, которые годны были только для

парадов, и остановить самих курсантов, идущих на позиции с парадным,

шапкозакидательским настроением".

Писатель то и дело останавливается, чтобы зафиксировать наше

внимание то на согласном, молодцеватом шаге почти как на параде идущей

роты, то выхватывает из безликого множества одно-два веселых лица, да-

ет услышать нам чей-то звонкий мальчишеский голос, и тотчас сама рота

- отвлеченная армейская единица - становится для нас живым организмом,