Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

его жизненного финала: "Я нужен России?... Нет, видно, не нужен..."

Истоки страданий Базарова - преждевременность появления, отсутствие

союзников, мучительное одиночество. Тургенев писал своему другу:

"Мне мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, сильная, злобная,

но честная. И все-таки обреченная на гибель, потому что она стоит в

преддверии будущего..." Подобная трактовка вполне объясняет

торжественный аккорд, завершающий историю "нового человека".

Главный герой "Отцов и детей" не знал компромиссов, не ведал

эгоистического чувства самосохранения. В наше время перестройки

жизни на такой тип личности можно только равняться. Немаловажно

для нас и другое. Базаров самоотверженно выступил против рутины

духовного застоя, мечтал об утверждении новых общественных

отношений, новой культуры. Истоки, условия, результаты его

деятельности были, разумеется, другими. Но сама идея - переделать

мир, душу человека, вдохнуть в нее живую энергию дерзаний - не

может не волновать сегодня.

Проблемы, поставленные Тургеневым в романе, всегда актуальны.

Конфликт "отцов" с "детьми" - Залог тех непрерывных изменений, В

которых что-то ищет Бог, Играя сменой поколений...

183. В ЧЕМ СУЩНОСТЬ НИГИЛИЗМА БАЗАРОВА

В чем сущность нигилизма Базарова? Роман "Отцы и дети" направлен

против дворянства. Это не единственное произведение Тургенева,

написанное в таком духе (вспомнить хотя бы "Записки охотника"), но

оно особенно выделяется тем, что в нем писатель обличил не

отдельных дворян,-а весь класс помещиков, доказал его неспособность

вести Россию вперед, завершил его идейный разгром.

Почему именно в начале 60-х годов XIX века появляется это

произведение? Поражение в Крымской -войне, грабительская реформа

1861 года подтвердили упадок дворянства,-его несостоятельность в

управлении Россией. В "Отцах и детях" и показано, что старая,

вырождающаяся мораль уступает, хотя и с трудом, место новой,

революционной, прогрессивной. Носителем этой новой морали

является главный герой романа - Евгений Васильевич Базаров.

Этот молодой человек из разночинцев, видя упадок господствующих

классов и государства, становится на путь нигилизма, то есть

отрицания.

Что же отрицает Базаров? "Все", - говорит он, А все - это то, что

относится к минимальным потребностям человека и к познанию

природы через личный опыт, через эксперименты. Базаров смотрит на

вещи с точки зрения их практической выгоды. Его девиз: "Природа не

храм, а мастерская, и человек в ней работник".

Евгений не признает авторитеты, условности, любовь, религию,

самодержавие. Но он не ищет себе последователей и не

борется против того, что отрицает. Это, по-моему, очень важная черта

нигилизма Базарова. Этот нигилизм направлен вовнутрь, Евгению все

равно, будет ли он понят и признан или нет. Базаров не скрывает своих

убеждений, но он и не проповедник.

Одна из черт нигилизма вообще - отрицание духовных и материальных

ценностей.

Базаров очень неприхотлив. Он мало заботится о модности своей

одежды, о красоте своего лица и тела, он не стремится любым путем

раздобыть денег. Того, что есть, ему вполне хватает. Мнение общества о

его материальном состоянии его не волнует. Пренебрежение Базарова к

материальным ценностям возвышает его в моих глазах. Эта черта -

признак сильных и умных людей. Отрицание же духовных ценностей

Евгением Васильевичем разочаровывает. Называя духовность

"романтизмом" и "вздором", он презирает людей - ее носителей.

"Порядочный химик раз в двадцать полезней высокого поэта", - говорит

Базаров. Он насмехается над отцом Аркадия, играющем на виолончели

и читающим Пушкина, над самим Аркадием, любящим природу, над

Павлом Петровичем, бросившим свою жизнь к ногам любимой

женщины.

Мне кажется, Базаров отрицает музыку, поэзию, любовь, красоту по

инерции, не разбираясь толком в этих вещах. Он обнаруживает полное

незнание литературы ("Природа навевает молчание сна", - сказал

Пушкин и так далее) и неопытность в любви. Любовь к Одинцовой,

скорее всего первая в его жизни, никак не согласовывалась с идеями

Евгения, что приводило его в ярость. Но, несмотря на то, что

произошло с ним, Базаров не переменил своих прежних взглядов на

любовь и еще больше против нее ополчился. Это подтверждение

упрямства Евгения и его приверженности к своим идеям.

Итак, ценностей для Базарова не существует, и это - причина его

цинизма.

Базаров любит подчеркивать свое непреклонение перед авторитетами.

Он верит лишь в то, что увидел и пощупал сам. Хотя Евгений и

заявляет, что не признает чужих мнений, он говорит, что немецкие

ученые - его учителя. Я не думаю, что это противоречие. Немцы, о

которых он говорит, и сам Базаров являются единомышленниками, и

тот, и другие не признают авторитетов, так почему же Евгению не

доверять этим людям? То, что даже у такого человека, как он, есть

учителя, естественно: самому все познать невозможно, нужно опираться

на уже приобретенные кем-то знания.

Базаровский склад ума, постоянно ищущий, сомневающийся,

допытывающийся, может быть образцом для человека, стремящегося к

знаниям.

Базаров - нигилист, и в том числе за это мы его уважаем. Но словами

героя другого романа Тургенева, Рудина, "скептицизм всегда отличался

бесплодностью и бессилием". Эти слова применимы к Евгению

Васильевичу. - Да ведь надобно же и строить. - Это уже не наше дело...

Сперва нужно место расчистить.

Слабость Базарова в том, что он, отрицая, ничего взамен не предлагает.

Базаров - разрушитель, а не созидатель. Его нигилизм наивен и

максималистичен, но тем не менее он ценен и нужен. Он порожден

благородным идеалом Базарова - идеалом сильного, умного,

мужественного и нравственного человека.

У Базарова есть такая особенность, что он принадлежит двум разным

поколениям. Первое - поколение времени, в котором он жил. Евгений

типичен для этого поколения, как любой умный разночинец,

стремящийся к познанию мира и уверенный в вырождении дворянства.

Второе - поколение очень далекого будущего. Базаров был утопист: он

призывал жить не по принципам, а по ощущениям. Это совершенно

верный путь жизни, но тогда, в XIX веке, да и сейчас он невозможен.

Общество слишком испорчено, чтобы порождать неиспорченных

людей, и только. "Исправьте общество, и болезней не будет". Базаров в

этом абсолютно прав, но не думал он, что не так-то просто это сделать.

Я уверен, что человек, живущий не по кем-то придуманным правилам,

а по своим естественным ощущениям, по совести, - человек будущего.

Поэтому Базаров и принадлежит в какой-то мере поколению своих

далеких потомков.

Базаров приобрел известность среди читателей благодаря своим

необычным взглядам на жизнь, идеям нигилизма. Этот нигилизм

незрел, наивен, даже агрессивен и упрям, но все равно он полезен как

средство, заставляющее общество очнуться, оглянуться назад заглянуть

вперед и подумать, куда же оно идет.

184. БАЗАРОВ И РАСКОЛЬНИКОВ

Из всех изученных нами литературных образов два написаны наиболее

ярко - это Евгений Базаров и Родион Раскольников. Сочинение по

роману Ф.М. Достоевского "Преступление и Романы, в которых

появились эти герои, вышли соответственно в 1863 и 1866 годах.

Непростое это было время. С одной стороны - подготовка и проведение

ряда реформ, обещание царем конституций, с другой - разочарование

реформой 1861 года, распространение социалистических идей и

неутихающие споры между западниками с славянофилами. Это было

время надежд и разочарований, время выбора. В такой противоречивой

обстановке и родились такие герои, как Базаров и Раскольников.

Стиль их создателей, Тургенева и Достоевского, различен, и это

определяет различие в способах изображения этих образов. Если в

"Отцах и детях" мы постигали Евгения Базарова в основном по его

словам и поступкам, то Раскольникова в романе Достоевского - в

большей мере по его душевным переживаниям, мыслям. Мысль

первична, слово вторично, и поэтому образ Родиона Романовича более

живой, ясный и, самое главное, более глубокий.

Что роднит и различает Базарова в Раскольникова? Оба они, молодые

люди, ищут свое место в жизни, оформляют свои взгляды на нее.

Базаров пробует свои силы в естествознании, а Раскольников

испытывает себя на избранность, принадлежность к числу сверхлюдей.

Если первый не придает власти никакого значения, то для Родиона это

чуть ли не самое главное в жизни. Оба героя чрезвычайно самолюбивы,

только Базаров в своем самолюбии стремится к свободе, независимости

от чужого влияния, а Раскольников к власти.

Оба идут по жизне по каким-то, хотя довольно близким ориентирам,

так как у каждого из них есть система взглядов и ценностей.

Руководствуясь своими идеями, они совершают те или иные поступки.

Убеждения Базарова и Раскольникова во многом похожи, хотя это не

бросается сразу в глаза.

Теории обоих подразумевают деление людей на две группы: простых и

сверхлюдей. Только Базаров говорит об этом как бы вскользь ("Не

богам же, в самом деле, горшки обжигать!"), а у Раскольникова это

составляет основу всей теории. Кстати, оба считают, что относятся ко

второй категории людей. (У Родиона это до поры до времени). Идея

Базарова - непризнание авторитетов и принципов существующего строя

и религии, духовных и материальных ценностей. Сущность теории

Раскольникова - признание права сверхлюдей на преступление во имя

некой цели, а следовательно, отрицание нравственных принципов. На

основе этих признаков можно назвать взгляды Базарова вульгарно

материалистическими и безнравственными, а Раскольникова -

откровенно фашистскими.

Почему безнравственны идеи Базарова? Ведь призывает он жить по

совести, ведь нельзя назвать Евгения безнравственным человеком. Его -

да, а если на месте Базарова был другой? Жить по совести, а не по

законам, в принципе хороший лозунг, но в то время, да и сейчас,

реакционный: мало ли что может позволить человеку его совесть?

Позволила же она Раскольникову убить старуху и Лизавету. К тому же о

какой нравственности идей Базарова можно говорить, когда он сам

скопом отвергает духовные ценности. Так что эти убеждения выглядят

не такими страшными, как могут, лишь благодаря чистоте души того,

кто их разделяет. Базарову можно позволить жить по такой формуле,

Раскольникову нет.

Программы двух героев близоруки. Далеко им можно уйти без каких-

либо ценностей? Что будет делать Родион Романович со своей властью,

на что она ему, конечных целей нет ни у того, ни у другого. Нет у

обоих положительной программы: их идеи базируются на отрицании

чего-либо, будь то авторитеты иди нравственные принципы. И Базаров,

и Раскольников - нигилисты, но Достоевский пошел дальше Тургенева:

он, по словам одного критика, изобразил не только идеи нигилизма и

его трагедию. Раскольников и есть ее жертва. Не случайно и Иван

Сергеевич "умертвил" своего героя: скорее всего, он не видел будущего

за нигилизмом.

Базаров и Раскольников - бунтари, только бунт у каждого из них свой:

у первого - революционный, у второго - личностный. Революционность

взглядов Базарова доказывать не нужно. Важно то, что его протест

происходит не из-за плохого положения в обществе, а из-за ужасного

состояния самого общества. Евгений Васильевич уверен, в

необходимости его изменения. Бунт Раскольникова же вышел из

нищеты и самолюбия, он пошел не против устройства общества (какое

ему дело до "муравейника"!), а против угнетенности личности и души.

Поэтому его бунт - индивидуалистический.

Интересно, что в обоих случаях протест окончился ничем: Базаров

умер, а Раскольников испытал душевные муки. Может быть, финалом

"Отцов и детей" Тургенев хотел показать несостоятельность

революционного бунта (либерал!), а Достоевский в своем романе -

пагубность любого бунта, связанного с насилием, вообще тем самым

призывая к соблюдению покорности. Безусловно, здесь есть доля

истины: последствия таких протестов могут оказаться очень

печальными.

Базаров презирает, а Раскольников просто ненавидит окружающих

людей, поэтому они оба ушли в себя, неразговорчивы, угрюмы,

одиноки, несмотря на то, что есть товарищи, родители. Родион

Романович к тому же просто "задавлен бедностью", что делает его

совсем мрачным. Но иногда в этих людях просыпается жизнь: у

Базарова - когда он полюбил Одинцову, у Раскольникова - когда он

делал что-нибудь для других и когда полюбил Сонечку. Что мешало

этим двум людям оставаться в таком состоянии жизни навсегда?

Прежде всего, приверженность своим идеям, переходящая в упрямство

и фанатизм. Базаров бросил Одинцову, чтобы сохранить чистоту

построенной им схемы жизни; Раскольников не мог оставаться долго

нормальным, живым человеком, пока оправдывал свое преступление с

точки зрения теории. Пагубные идеи убивали и в том, и в другом

любовь, а следовательно, и жизнь. Базаров не отрекся от своих

убеждений и умер. Раскольников же раскаялся и "ожил".

На примере героя "Преступления и наказания" мы видим, что делает с

человеком ненависть, озлобленность. Базаров вложил свою душу в

познание природы, а Раскольников, обладая способностями к учебе,

даже не открывал книг, чтобы учиться и зарабатывать себе на жизнь

уроками. Базаров полюбил Анну Сергеевну, Раскольников же, пока не

раскаялся, не полюбил Сонечку и не мог, даже если бы хотел этого.

Ненависть (в сочетании с нищетой и порожденная ей) отнимает у

человека способность жить в обществе, стремление и любовь к жизни

вообще. Так и случилось с Раскольниковым, и в этом его наказание.

Еще один пункт, по которому можно сравнить два данных образа, надо

выделить особо, потому что именно в нем кроется трагедия этих людей,

их противоречивость. Это отношение к нравственности, к духовному

началу.

Мнение Базарова по этому вопросу неясно. С одной стороны - его

фраза "а что дальше?", имеющая тот смысл, что духовные ценности

важнее материальных. С другой стороны - его полное неприятие

искусства, религии. Даже любовь не нашла места в его взглядах.

Базаров считает духовное важнее земного, но в то же время не признает

само духовное.. В этом он противоречит сам себе. Евгений столкнулся

на практике с этим несоответствием (история с Одинцовой), что

привело его в замешательство, чуть ли не в испуг. Базаров не выпутался

из этих противоречий и умер. (Я очень часто ссылаюсь на его смерть,

так как считаю этот факт глубоко символичным).

Раскольников пренебрег нравственными принципами и пошел на

преступление. Побудило его к этому, наверное, то, что все так делали,

все поступались и таким образом выживали. В душе Раскольникова

произошел раскол, борьба двух мнений:, с точки зрения разума,

расчета, теории, преступление было оправданным, с точки зрения

морали - нет. В конце концов он понял, что обо всем нужно судить с

позиций нравственности, и это вернуло его к жизни. (Мы принимаем

Раскольникова таким, каким он изображен Достоевским. В

действительности, образ этого человека в эпилоге далеко не

правдоподобен).

На примере двух литературных героев - Базарова и Раскольникова - мы

видим картину развития и упадка нигилизма, прошедшего путь от

безобидной базаровской модели до страшной раскольниковской.

Создателями этих образов вскрыта антигуманная сущность этого

явления, его оторванность от национальных корней, его отрицание и

очернение всей жизни народа, всех ее сторон, отсутствие в нигилизме

каких бы то ни было идеалов, осквернение религии, в которой он

усматривал лишь суеверия и предрассудки, тогда как возможен более

широкий подход к ней (Катерина в "Грозе"). За все это сильно

доставалось Писареву и другим теоретикам нигилизма в полемике с

Достоевским. Несомненно, у этого течения есть положительные черты,

как, например, отношение к общественному устройству, старой морали,

но это не заслоняет отрицательных сторон этого учения.

Базаров и Раскольников очень похожи: у них во многом совпадают

взгляды на жизнь, характеры, они оба способны творить добро, оба

оказываются в противоречии и т.п. Но есть и различия, в основном

обусловленные разными условиями жизни двух героев. Отсюда в

Раскольникове появляется и отчаяние, и обостренное чувство

справедливости, и ненависть. Всего этого нет в Базарове.

Несмотря на ошибочность своих воззрений (а у Раскольникова и

жестокость), оба молодых человека вызывают скорее не ненависть и

порицание, а сочувствие - сочувствие к трагической судьбе обоих. У

них есть чему поучиться: у Базарова - силе воли, стремлению к

познанию, у Раскольникова- способности проявлять благородство и

сострадание в самые тяжелые моменты жизни.

Цели романов "Отцы и дети" и "Преступление и наказание" были

разные, но была одна общая - обличение пороков антигуманных форм

общественных отношений. И большую роль в достижении этой цепи

сыграли образы Евгения Базарова и Родиона Раскольникова, тем самым

внеся большой вклад в дело гуманизма.

185. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ Ф.И.ТЮТЧЕВА.

Выдающийся русский лирик Федор Иванович Тютчев был во всех

отношениях противоположностью своему современнику и почти

ровеснику Пушкину. Если Пушкин получил очень глубокое и

справедливое наименование "солнца русской поэзии", то Тютчев -

ночной поэт. Хотя Пушкин и напечатал в своем "Современнике" в

последний год жизни большую подборку стихов тогда никому не

известного, находившегося на дипломатической службе в Германии

поэта, вряд ли они ему очень понравились. Хотя там были такие

шедевры, как "Видение", "Бессонница", "Как океан объемлет шар

земной", "Последний катаклизм", "Цицерон", "О чем ты воешь, ветр

ночной?..." Пушкину была чужда прежде всего традиция, на которую

опирался Тютчев: немецкий идеализм, к которому Пушкин остался

равнодушен, и поэтическая архаика XVIII - начала XIX века (прежде

всего Державин), с которой Пушкин вел непримиримую литературную

борьбу.

С поэзией Тютчева мы знакомимся в начальной школе, это стихи о

природе, пейзажная лирика. Но главное у Тютчева - не изображение, а

осмысление природы - натурфилософская лирика, и вторая его тема -

жизнь человеческой души, напряженность любовного чувства.

Лирический герой, понимаемый как единство личности, являющейся и

объектом и субъектом лирического постижения, для Тютчева не

характерен. Единство его лирике придает эмоциональный тон -

постоянная неясная тревога, за которой стоит смутное, но неизменное

ощущение приближения всеобщего конца.

Наряду с нейтральными в эмоциональном плане пейзажными

зарисовками, природа у Тютчева катастрофична и восприятие ее

трагедийно. Таковы стихотворения "Бессонница", "Видение",

"Последний катаклизм", Как океан объемлет шар земной", "О чем ты

воешь, ветр ночной?...". Ночью у бодрствующего поэта открывается

внутреннее пророческое зрение, и за покоем дневной природы он

прозревает стихию хаоса, чреватого катастрофами и катаклизмами. Он

слушает всемирное молчание покинутой, осиротелой жизни (вообще

жизнь человека на земле для Тютчева есть призрак, сон) и оплакивает

приближение всеобщего последнего часа: "И наша жизнь стоит пред

нами,/ Как призрак, на краю земли". В то же время поэт признает, что

голос хаоса, слышимый ночью, хотя и непонятен, глух для человека, но

и глубоко родственен настроению его смятенной души. "О, страшных

песен сих не пой/ Про древний хаос, про родной!" - заклинает поэт

"ветр ночной", но продолжает стихотворение так: "Как жадно мир души

ночной/ Внимает повести любимой!" Такая двойственность естественна:

ведь в душе человека те же бури, "под ними (т.е. под человеческими

чувствами) хаос шевелится", тот же "родимый", что и в мире

окружающей среда.

Жизнь человеческой души повторяет и воспроизводит состояние

природы - мысль стихотворений философско-антропологического

цикла: "Цицерон", "Как над горячею золой", "Душа моя -Элизиум

теней", "Не то, что мните вы, природа!...", "Слезы людские", "Волна и

дума", Два голоса". В жизни человека и общества те же бури, ночь,

закат, господствует рок (об этом стихотворение "Цицерон" со

знаменитой формулой "Блажен, кто посетил сей мир/ В его минуты

роковые". Отсюда острое ощущение конечности бытия ("Как над

горячею золой"), признание безнадежности и скептицизма и стоицизма

("Два голоса"). Выразить же все это и тем более быть понятым и

услышанным людьми невозможно ("Не то, что мните вы, природа",

"Душа моя - Элизиум теней"), в этом Тютчев следует распространенной

романтической идее принципиальной непонятности толпе прозрений

поэта.

Столь же катастрофична и гибельна для человека любовь ("О, как

убийственно мы любим", "Предопределение", "Последняя любовь").

Откуда же у Тютчева все эти "страсти роковые"? Они определены

эпохой великих социально-исторических катаклизмов, в которую жил и

творил поэт. Обратим внимание, что периоды творческой активности

Тютчева приходятся на рубеж 20-30-х годов, когда революционная

активность и в Европе, и в России пошла на спад и утвердилась

николаевская реакция, и на конец 40-х годов, когда по Европе вновь

прокатилась волна буржуазных революций.

Разберем стихотворение "Я лютеран люблю богослуженье",

датированное 16 сентября 1834 года. Чем привлекла православного

христианина Тютчева вера немецких протестантов, последователей

зачинателя европейской Реформации Мартина Лютера? Он увидел в

обстановке отправления их культа столь родственную его душе

ситуацию всеобщего конца: "Собравшися в дорогу,/ В последний раз

вам вера предстоит". Поэтому так "пуст и гол" ее дом (а в первой

строфе - "Сих голых стен, сей храмины пустой"). Вместе с тем в этом

стихотворении Тютчев с потрясающей силой выразил смысл любой

религии: она готовит человека, его душу к последнему уходу. Ведь

смерть с религиозный точки зрения - благо: душа возвращается в свое

божественное лоно, из которого вышла при рождении. Христианин

должен быть всякий миг готов к этому. Он и ходит в Божий храм затем,

чтобы подготовить к этому душу.

Философия веры нашла соответствующее ей стилевое оформление. В

композиции очень небольшого по объему стихотворения (три

четверостишия пятистопного ямба) обращают на себя внимание

однородные синтаксические элементы, синонимичные, с помощью

которых поэт уточняет и разъясняет свою мысль: "Обряд их строгий,

важный и простой"; "Сих голых стен, сей храмины пустой"; "Но час

настал, пробил". Есть и повтор - третья строка второй и первая -

третьей строфы: "Еще она не перешла порогу". И вообще много

синтаксических параллелизмов, что указывает на ораторский,

публичный характер рассуждений поэта о религии. Но особенно

эффектны и нагружены смыслом два стихотворных переноса

(анжамбмана), разъясняющих во 2 строфе ("Не видите ль? Собравшися

в дорогу,/ "В последний раз вам вера предстоит") и приказывающих,

повелевающих и одновременно умоляющих в последней строфе ("Но

час настал, пробил... Молитесь богу,/ В последней раз вы молитесь

теперь").

186. ФЕДОР ИВАНОВИЧ ТЮТЧЕВ (1803-1873 rr.)

Люблю грозу в начале мая, Когда весенний первый гром, Как бы

резвяся и играя, Грохочет в небе голубом.

Чьи эти строки? Какой поэт сумел подслушать игру молодого грома в

майский лазури неба? Имя этого поэта природы -Федор Иванович

Тютчев. Тютчев прожил большую и интересную жизнь. В 1820 году

после окончания университета стал дипломатом в Мюнхене, за

границей на службе провел 22 года. Знаком с Гейне, Шеллингом. В

1844 году вернулся в Петербург.

Для Тютчева природа всегда была источником вдохновения. Лучшие его

творения - стихи о природе. Его пейзажи в стихотворениях: "Как весел

грохот летних бурь", "Что ты клонима над водами, ива, макушку

свою...", "В небе тают облака..." и другие - по праву вошли в золотой

фонд русской и мировой литературы. Но поэту чуждо бездумное

любование природой, он ищет в природе то, что роднит его с

человеком. Природа у Тютчева жива: она дышит, улыбается, хмурится,

иногда дремлет, грустит. У нее свой язык и своя любовь; ей

свойственное то, что и человеческой душе, поэтому стихи Тютчева о

природе - это стихи о человеке, о его настроениях, волнениях, тревогах:

"В душном воздухе молчанье...", "Поток сгустился и тускнеет", "Еще

земли печален вид..." и другие.

Первый цикл стихотворений был напечатан в 1836 году в- журнале

"Современник" Пушкина, который дал высокую оценку Тютчеву как

поэту, а критика заговорила лишь спустя 14 лет. К этому времени

Тютчев уже жил в России, выйдя в отставку в 1844 году. Он поселился в

Петербурге, был украшением многих светских салонов, но как поэта

его знали немногие. Его "открыл" Некрасов в 1850 году.

Перелистывая журнал "Современник", он прочитал стихотворения

Тютчева, написал статью, где писал, что "Тютчев - первостепенный

поэтический талант".

Через 4 года вышел сборник стихов Тютчева. Вдохновителем и

организатором первого тютчевского издания был Тургенев.

Тургенев писал: "...Поэт может сказать себе, что Тютчев создал речи,

которым не суждено умереть". Первый сборник небольшой - всего 119

стихотворений. Но очень верно сказал тогда Фет: ...Муза, правду

соблюдая, Глядит, а на весах у пей Вот эта книжка небольшая Томов

премиогих тязкелей.

Лирика Тютчева близка лирике Некрасова, творчеству Достоевского.

Достоевский подметил "обширность поэзии Тютчева, которому

доступна и знойная страстность, и суровая энергия, и глубокая дума,

нравственность и интересы общественной жизни".

Тютчев часто "уходил" к первоисточникам Вселенной, в этом он

"обширнее" творчества Некрасова. У Тютчева два начала: мир и

человек, он пытался решить космические "последние" вопросы,

поэтому всегда интересен. Поэт оказался современным для начала XX

века, как и для начала XIX века /Его больше интересует человек

вообще/. Он за каждым явлением природы ощущает ее загадочную

жизнь.

"Тютчев не шутил с музой, - говорил Л.Толстой, - и все у него строго: и

содержание, и форма. Его тревожная любовь к жизни, его собственная

лирика как раз была связана с землей". С глубоким сочувствием читаем

строки: О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей.

Мир тютчевской поэзии раскрывается /это еще заметил Пушкин/

только в комплексе многих стихотворений. У него даже там, где только

локализованный пейзаж, мы все же оказываемся всегда как бы перед

целым миром.

Лирика Тютчева одногеройна. Но интересно: человек в ней есть, но нет

героя в привычном смысле этого слова. Личность в его поэзии

представляется за весь род человеческий, но не как за род в целом, а за

каждого в этом роде.

Отсюда и вторая особенность Тютчева - диалогичность. В стихах

постоянно идет спор. Не то, что мните вы, природа - Не слепок, нe

бездушный лик. В ней есть душа, в ней есть свобода, В нeu есть

любовь, в ней есть язык...

Тютчевский эпитет точен, он особенно любил эпитеты "золотой",

"лазурный". Тютчев - поэт колоссальных обобщений. В стихотворении

"Слезы людские..." - слезы какие-то абстрактные, слезы скорби и

горечи, "одинаковы слезы нищего, как и слезы вельможи" /Якубович/.

Хотя сами стихи прекрасны.

Интересен в любовной лирике так называемый "денисьевский" цикл

/Денисьева - его последняя любовь/. Здесь в лирику поэта вошел

конкретный человек. Тютчев, по замечанию 3. Гиппиус, один из

первых при изображении любви главное внимание переключает на

женщину. Трудно назвать другого поэта, кроме Тютчева, в лирике

которого четко намечен индивидуальный женский образ. Правда, еще

называют поэта - Некрасова, который пишет "панаевский" цикл

/посвященный Панаевой/. Отметим, что Тютчев пишет в прошедшем

времени, Некрасов - в настоящем.

Начавшаяся Крымская война нашла отклик и у Тютчева, особенно в

письмах. Некрасов написал на военную тему стихотворение "14 июля

1854 г." Любопытно, что многие считают это стихотворение написано

Тютчевым. Оно выражает тютчевское восприятие событий. Проблема

народа, как такового, в 50-40 гг. XIX века Тютчева не занимает, но к

концу 50-х гг. в мировоззрении поэта намечаются радикальные

изменения. Он пишет о прогнившей императорской власти, уподобляет

судьбу России кораблю, севшему на мель. И "волна народной жизни в

состоянии поднять его и пустить в ход". /"Что-то прогнило в

королевстве датском", - писал Тютчев./ Отсюда и рождаются стихи: Эти

бедные селенья, Эта скудная природа - Край родной долготерпенья,

Край ты русского парода.

Принцип веры был и навсегда остался живым для Тютчева:

Над этой темною толпою Непробужденного народа Взойдешь ли ты

когда, свобода, Блеснет ли луч твой золотой?...

Поэт уверен, что прибежищем Бога на земле стал страдающий народ.

Но справедливо заметил Л. Гроссман, что Тютчев "религиозным путем

идет к признанию демократии".

В 50-е годы Тютчев сближается с Некрасовым в изображении природы.

Изумительно тютчевское стихотворение:

Есть в осени первоначальной Короткая, но дивная пора - Весь день

стоит как бы хрустальный И лучезарны вечера...

В этой реальной осеки есть нечто от земли обетованной, от светлого

царства.

Не случайны такие эпитеты, как "хрустальный", "лучезарный". В то же

время образ льющейся лазури - наглядная реальность хрусталя.

"Лишь паутины тонкий волос" - не только подмеченная деталь,

реальная примета, а служит восприятию всего огромного мира, вплоть

до тонкой паутины. И эта гармоническая картина пира впервые у

Тютчева связана с трудовым крестьянским полем, с серпом и бороздой:

И льется чистая и теплая лазурь На отдыхающее поле.

Тютчев не проникает в самую народную крестьянскую жизнь, как

Некрасов в "Несжатой полосе", по это уже и не аллегория /как у

Хомякова в "Труженике"/.

Тютчев навсегда остается поэтом трагических духовных исканий. Но он

верит в подлинные ценности жизни:

Умом Россию нe понять, Apшином общим не измерить: У нeй

особенная стать - В Россию можно только верить.

Для него дух идет дальше мысли, поэтому "мыслью" не понять Россию,

но "дух" помогает верить в нее.

Родина для .него не абстрактная отчизна. Вот здесь, в ощущении тайны

народной жизни, в надежде на нее, и близки Тютчев и Некрасов. В

1915 году Мережковский написал книгу "Две тайны русской поэзии,

Некрасов и Тютчев", где утверждал это "Две тайны русской поэзии"

/Тютчев и Некрасов/ сходились, но во многом снова разойдутся, но

сама эта вера в Россию как Россию народную останется живой и для

Некрасова, и для Тютчева навсегда.

187. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ А.Т.ТВАРДОВСКОГО.

Поэзия А.Твардовского стала одной из ярких страниц истории русской

литературы XX века, сама судьба этого человека и поэта глубоко

символична.

А.Твардовский вошел в литературу в середине 1920-х годов. В своем

раннем творчестве поэт воспевал новую деревенскую жизнь, колхозное

строительство, одну из своих ранних поэм назвал "Путь к социализму".

В его стихах тех лет явно звучит отказ от вековых традиций: "Вместо

этой дедовской плесени/ Из угла будет Ленин глядеть". Итогом этого

раннего периода стала поэма "Страна Муравия". Ее герой, Никита

Моргунок, мечтавший о счастье и свободном труде на своей земле,

понял и осознал, что счастье может быть только в колхозной жизни.

Читать эти стихи сегодня, когда открылось столько жестокой правды о

коллективизации, уничтожении целых семей, истреблении лучших,

самых умных и трудолюбивых хозяев, страшновато. Особенно если

учесть, что сам Твардовский - сын деревенского кузнеца, родившийся в

смоленском хуторе Загорье тогда, когда на отца его, умельца и

труженика Трифона Гордеевича Твардовского и всю семью нежданно

обрушилась беда - они были раскулачены и сосланы на север. О

нелегкой судьбе этой семьи, судьбе типичной, постигшей многие такие

же семьи, можно узнать сегодня из воспоминаний брата

А.Т.Твардовского Ивана, опубликованных несколько лет назад. В

стихах же сына "кулака" эти трагические мотивы не нашли отражения -

он писал так, как в двадцатые и тридцатые годы от него требовали и

ожидали, возможно, искренне веря, что на этих путях народ найдет

сво„ счастье.

Поворотными для поэта А.Твардовского стали годы Великой

Отечественной войны, которую он прошел фронтовым

корреспондентом. В военные годы поэтический голос его приобретает

ту силу, ту подлинность переживаний, без которой невозможно

настоящее творчество. Стихи А.Твардовского военных лет - это хроника

фронтовой жизни, состоявшей не только из героических подвигов, но и

из армейского, военного быта (см., например, стихотворение

"Армейский сапожник"), и лирические взволнованные воспоминания о

родной Смоленщине, ограбленной и оскорбленной врагами земле, и

стихи, близкие к народной песне, написанные на мотив "Позарастали

стежки-дорожки...". В стихах поэта военных лет звучит и философское

осмысление человеческой судьбы в дни всенародной трагедии. Так, в

1943 году написано стихотворение "Две строчки". Оно навеяно фактом

корреспондентской биографии Твардовского: две строчки из записной

книжки напомнили ему о бойце-парнишке, которого видел он убитым,

лежащим на льду еще в ту незнаменитую войну с Финляндией, что

предшествовала Великой Отечественной. И подвига он не совершил, и

война незнаменитая, но жизнь ему была дана единственная- через нее-

то и постигает художник подлинную трагедаю всякой войны, возникает

пронзительное по силе лиризма ощущение необратимости потери:

"Мне жалко той судьбы далекой,

Как будто мертвый, одинокий

Как будто это я лежу..."

Уже после войны, в 1945-46 годах, Тваровский создает, может быть,

самое сильное свое произведение о войне - "Я убит подо Ржевом". Бои

под Ржевом были самыми кровопролитными

в истории войны, стали ее самой трагической страницей. Все

стихотворение - это страстный монолог мертвого, его обращение к

живым. Обращение с того света, обращение, на которое имеет право

лишь мертвый - так судить о живых, так строго требовать от них ответа.

Стихотворение завораживает ритмом своих анапестов, оно довольно

велико по объему, но прочитывается на едином дыхании.

Знаменательно, что в нем несколько раз звучит обращение, восходящее

к глубоким пластам традиций: традиции древнерусского воинства,

традиции христианской. Это обращение "братья".

В годы войны создана А.Твардовским и самая знаменитая его поэма

"Василий Теркин". Его герой стал символом русского солдата, его образ

- предельно обобщенный, собирательный, народный характер в лучших

его проявлениях. И вместе с тем Теркин - это не абстрактный идеал, а

живой человек, веселый и лукавый собеседник. В его образе

соединились и богатейшие литературные и фольклорные традиции, и

современность, и автобиографические черты, роднящие его с автором

(недаром он смоленский, да и в памятнике Теркину, который нынче

решено поставить на смоленской земле, совсем не случайно решено

обозначить портретное сходство героя и его создателя). Теркин - это и

боец, герой, совершающий фантастические подвиги, описанные с

присущей фольклорному типу повествования гиперболичностью (так, в

главе "Кто стрелял?" он из винтовки сбивает вражеский самолет), и

человек необычайной стойкости - в главе "Переправа" рассказано о

подвиге - Теркин переплывает ледяную реку, чтобы доложить, что

взвод на правом берегу,- и умелец, мастер на все руки. Написана поэма

с той удивительной классической простотой, которую сам автор

обозначил, как творческую задачу:

"Пусть читатель вероятный

Скажет с книжкою в руке:

- Вот стихи, а все понятно,

Все на русском языке".

Позднее творчество А.Твардовского, его стихи 50-60-х годов - одна из

самых прекрасных страниц русской поэзии XX века. Достаточно

сказать, что они выдерживают такое нелегкое для поэта соседство, как

стихи А.Ахматовой, Б.Пастернака, а это под силу далеко не каждому,

надо быть очень большим художником, чтобы не потеряться на таком

фоне. Нельзя хотя бы кратко не сказать о том, что в эти годы поэт

становится центральной фигурой всего прогрессивного, чем была богата

литературная жизнь. Журнал "Новый мир", который редактировал

А.Твардовский, так и вошел в историю литературы как "Новый мир"

Твардовского. Лирический герой его поздней поэзии - это прежде всего

мудрый человек, размышляющий о жизни, о времени, например, в

стихотворении "Некогда мне над собой измываться...", где главным

спасением человека от беды становится труд, творчество. Над

традиционной темой о поэте и поэзии раздумывает лирический герой

А.Твардовского поздних лет во многих стихотворениях, например, в

произведении 1959 года "Жить бы мне соловьем-одиночкой..." И все же

главная, самая больная для поэта тема - тема исторической памяти,

пронизывающая его лирику 1950-60-х годов. Это и память о погибших

на войне. Им посвящено стихотворение, которое смело можно назвать

одной из вершин русской лирики XX века:

"Я знаю, никакой моей вины

В том, что другие не пришли с войны.

В том, что они, кто старше, кто моложе - Остались там и не о том же

речь,

Что я их мог, но не сумел сберечь -

Речь не о том, но все же, все же, все же..."

За закрытым финалом стихотворения - целый мир человеческих

переживаний, целая философия, которая могла сформироваться у

людей, чье поколение видело столько страшных и жестоких испытаний,

что каждый выживший ощущал это как чудо или награду, может быть,

незаслуженную. Но особенно остро переживает поэт те этапы истории,

которые перечеркнули жизнь его семьи, его родителей. В этом и

позднее покаяние, и осознание личной вины, и высокое мужество

художника. Этой теме посвящены такие произведения А.Твардовского,

как поэма "По праву памяти", цикл стихов "Памяти матери". В этом

цикле через судьбу матери человек передает судьбу целого поколения.

Вековой уклад жизни оказывается разрушенным. Вместо привычного

деревенского кладбища - неприютный погост в далеких краях, вместо

переезда через реку, символа свадьбы, - "иные перевозы", когда людей с

"земли родного края/ Вдаль спровадила пора". В поэме, написанной в

1966-69 годах и опубликованной впервые в нашей стране в 1987 году,

поэт размышляет о судьбе своего отца, о трагедии тех, кто с самого

рождения был отмечен как "младенец вражеских кровей", "кулацкий

сынок". Эти размышления обретают философское звучание, и вся

поэма звучит предостережением: "Кто прячет прошлое ревниво,/ Тот

вряд ли с будущим в ладу..."

Поэзия А.Твардовского - это искусство в самом высоком смысле слова.

Она еще ждет подлинного прочтения и понимания.

188. ТЕМА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ (НА ПРИМЕРЕ ОДНОГО ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ).

Тема Великой Отечественной войны стала на долгие годы одной из

главных тем литературы XX века. Причин тому много. Это и

непреходящее осознание тех ничем не восполнимых потерь, которые

принесла война, и острота нравственных коллизий, которые возможны

лишь в экстремальной ситуации (а события войны - это именно такие

события), и то, что из советской литературы надолго было изгнано

всякое правдивое слово о современности - тема войны оставалась

порой единственным островком подлинности в потоке надуманной,

фальшивой прозы, где все конфликты, согласно указаниям "свыше",

должны были отражать борьбу хорошего с лучшим. Но и правда о

войне пробивалась нелегко, что-то мешало сказать ее до конца.

Сегодня ясно, что невозможно понять события тех лет, человеческие

характеры, если не учитывать, что 1941 году предшествовал страшный

1929 год "великого перелома", когда за ликвидацией "кулачества как

класса" не заметили, как ликвидировано было все лучшее в

крестьянстве, и 1937 год.

Одной из первых попыток сказать правду о войне стала повесть

писателя В.Быкова "Знак беды". Повесть эта стала этапной в творчестве

белорусского писателя. Ей предшествовали его произведения о войне,

ставшие уже классикой литературы XX века: "Обелиск", "Сотников",

"Дожить до рассвета" и другие. После "Знака беды" творчество писателя

обретает новое дыхание, углубляется в историзм, прежде всего в таких

произведениях, как "В тумане", "Облава".

В центре повести "Знак беды" - человек на войне. Не всегда человек

идет на войну, она сама порой приходит в его дом, как это случилось с

двумя белорусскими стариками, крестьянами Степанидой и Петраком

Богатько. Хутор, на котором они живут, оккупирован. В усадьбу

являются полицаи, а за ними немцы. Они не показаны В.Быковым как

намеренно зверствующие, просто они приходят в чужой дом и

располагаются там как хозяева, следуя идее своего фюрера, что всякий,

кто не ариец, - не человек, в его доме можно учинить полный разор, а

самих обитателей дома воспринимать как рабочую скотину. И поэтому

так неожиданно для них то, что Степанида не готова подчиниться им

беспрекословно. Не позволить себя унижать - вот исток сопротивления

этой немолодой женщины в такой драматической ситуации. Степанидаа

- сильный характер. Человеческое достоинство - вот главное, что

движет ее поступками. "За свою трудную жизнь она все-таки познала

правду и по крохам обрела свое человеческое достоинство. А тот, кто

однажды почувствовал себя человеком, никогда уже не станет скотом",

- так пишет В.Быков о своей героине. При этом писатель не просто

рисует нам этот характер, - он размышляет о его истоках. Необходимо

задуматься о смысле названия повести - "Знак беды". Это цитата из

стихотворения А.Твардовского, написанного в 1945 году: "Перед

войной, как будто в знак беды..." То, что творилось еще до войны в

деревне, стало тем "знаком беды", о котором пишет В.Быков.

Степанида Богатько, которая "шесть лет, не жалея себя, надрывалась в

батрачках", поверила в новую жизнь, одной из первых записалась в

колхоз - недаром называют ее сельской активисткой. Но вскоре она

поняла, что нет той правды, которую она искала и ждала, в этой новой

жизни. Когда требуют новых раскулачиваний, опасаясь подозрения в

потворстве классовому врагу, именно она, Степанида, бросает гневные

слова незнакомому мужчине в черной кожанке: "А справедливость не

нужна? Вы, умные люди, разве не видите, что делается?" Не раз еще

пытается вмешаться Степанида в ход дела, заступиться за арестованного

по ложному доносу Левона, отправить Петрока в Минск с прошением к

самому председателю ЦИК. И всякий раз ее сопротивление неправде

натыкается на глухую стену. Не в силах изменить ситуацию в одиночку,

Степанида находит возможность сохранить себя, свое внутреннее

чувство справедливости, отойти от того, что творится вокруг: "Делайте

что хотите. Но без меня". В предвоенных годах - источник характера

Степаниды, и не в том, что она была колхозницей-активисткой, а в

том, что сумела не поддаться всеобщему упоению обманом, словами о

новой жизни, страху, сумела пойти за собой, за своим врожденным

чувством правды и сохранить в себе человеческое начало. И в годы

войны оно определило ее поведение. В финале повести Степанида

погибает, но погибает, не смирившись с судьбой, сопротивляется ей до

последнего. Один из критиков заметил иронически, что "был велик

урон, нанесенный Степанидой армии врага". Да, видимый

материальный урон не велик. Но бесконечно важно другое: Степанида

своей гибелью доказывает, что она - человек, а не рабочая скотина,

которую можно покорить, унизить, заставить подчиниться. В

сопротивлении насилию проявляется та сила характера героини,

которая как бы опровергает смерть, показывает читателю, как много

может человек, даже если он один, даже если он в безвыходной

ситуации.

Рядом со Степанвдой Петрок показан как характер если не

противоположный ей, то, во всяком случае, совсем иной, не активный,

а скорее робкий и мирный, готовый пойти на компромисс.

Бесконечное терпение Петрока основано на глубоком убеждении, что

можно с людьми поговорить добром. И лишь в конце повести этот

мирный человек, исчерпав весь запас своего терпения, решается на

протест, открытый отпор. Насилие побудило его к непокорности. Такие

глубины души раскрывает необычная, экстремальная ситуация в этом

человеке. Народная трагедия, показанная в повести В.Быкова "Знак

беды", раскрывает истоки подлинных человеческих характеров.

189. ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ И СУДЬБЫ В РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (1 и 2 половина XIX века)

Русская литература всегда отличалась глубиной своего идейного

содержания, неустанным стремлением разрешить вопросы смысла

жизни, гуманным отношением к человеку, правдивостью изображения.

Русские писатели стремились выявить в женских образах лучшие черты,

свойственные нашему народу. Ни в одной литературе мира мы не

встретим таких прекрасных и чистых женщин, отличающихся верным и

любящим сердцем, а также своей неповторимой душевной красотой.

Только в русской литературе обращается так много внимания на

изображение внутреннего мира и сложных переживаний женской души.

Начиная с XII века, через всю нашу литературу проходит образ русской

женщины-героини, с большим сердцем, пламенной душой и

готовностью на великие незабываемые подвиги.

Достаточно вспомнить полный красоты и лиризма пленительный образ

древнерусской женщины Ярославны. Она - воплощение любви и

верности. Ее печаль в разлуке с Игорем совмещается с гражданской

скорбью: Ярославна переживает гибель дружины своего мужа и,

обращаясь к силам природы, просит помочь не только ее "ладе", но и

всем его воинам. Автор "Слова" сумел придать образу Ярославны

необыкновенную жизненность и правдивость, Он первый создал

прекрасный образ русской женщины.

А.С. Пушкин создал незабываемый образ Татьяны Лариной. Татьяна

"русская душою", это автор подчеркивает на протяжении всего романа.

Ее любовь к русскому народу, к патриархальной старине, к русской

природе проходит через все произведение. Татьяна - "натура глубокая,

любящая, страстная". Цельная, искренняя и простая, она "любит без

искусства, послушная влеченью чувства". О своей любви к Онегину она

не говорит никому, кроме няни. Но глубокую любовь к Онегину

Татьяна сочетает с чувством долга к мужу: Я вас люблю /к -чему

лукавить?/ Но я другому отдана, И буду век ему верна.

Татьяне свойственно серьезное отношение к жизни, к любви и к своему

долгу, у нее глубина переживаний, сложный душевный мир. Все эти

черты воспитала в ней связь с русским народом и русской природой,

создавшими поистине русскую женщину, человека большой душевной

красоты.

Пушкин дал и другой, казалось бы, менее выдающийся образ скромной

русской девушки. Это образ Маши Мироновой в "Капитанской дочке".

Автор сумел показать и серьезное отношение к любви, глубину чувства,

которое она не умеет выразить красивыми словами, но верность

которому сохраняет на всю жизнь. Она готова пойти на все для

любимого человека. Она способна пожертвовать собой для спасения

родителей Гринева.

Нельзя забыть и другой образ женщины, полный красоты и трагизма,

образ Катерины в драме Островского "Гроза", в котором, по мнению

Добролюбова, отразились лучшие черты характера русского народа,

душевное благородство, стремление к правде и свободе, готовность к

борьбе и протесту. Катерина - "светлый луч в темном царстве",

исключительная женщина, натура поэтически-мечтательная. Попав в

атмосферу лицемерия и ханжества, выйдя замуж за нелюбимого

человека, она глубоко страдает. Но как ярко вспыхивает ее чувство,

когда она в этом "темном царстве" встречает человека, близкого ей по

своим настроениям. Любовь к нему становится для Катерины

единственным смыслом жизни: ради Бориса она готова переступить

свои понятия о грехе. Борьба между чувством и долгом приводит к

тому, что Катерина публично кается перед мужем и, доведенная до

отчаяния деспотизмом Кабанихи, кончает жизнь самоубийством. В

гибели Катерины Добролюбов видит "страшный вызов самодурной

силе".

Большим мастером в создании женских образов, тонким знатоком

женской души и сердца был И.С. Тургенев. Он нарисовал целую

галерею изумительных русских женщин. Перед нами встает Лиза

Калитина - светлая, чистая, строгая. Чувство долга, ответственности за

свои поступки, глубокая религиозность сближают ее с женщинами

древней Руси /"Дворянское гнездо"/.

Но Тургенев дал образы и новых женщин! Елены Стаховой и

Марианны. Елена - "необыкновенная девушка", она ищет "деятельного

добра". Она стремится выйти из узких рамок семьи на простор

общественной деятельности. Но условия русской жизни того времени

не допускали для женщины возможности такой деятельности. И Елена

полюбила Писарева, который всю жизнь посвятил делу освобождения

своей родины. Он увлек ее красотой подвига в борьбе за "общее дело".

После его смерти Елена остается в Болгарии, посвящая свою жизнь

святому делу - освобождению болгарского народа от турецкого ига.

Подлинным певцом русской женщины был Н.А. Некрасов. Ни один

поэт ни до Некрасова, ни после него не уделил столько внимания

русской женщине. Поэт с болью говорит о тяжелой доле русской

крестьянки, о том, что "ключи от счастья женского утеряны давно". Но

никакая рабски-приниженная жизнь не сможет сломить гордость и

чувство собственного достоинства русской крестьянки. Такова Дарья в

поэме "Мороз, Красный нос". Как живой встает перед нами образ

русской крестьянки, чистый сердцем и светлый.

С большой любовью и теплотой пишет Некрасов о женщинах-

декабристках, последовавших за своими мужьями в Сибирь. Трубецкая

и Волконская готовы делить с мужьями, пострадавших за счастье

народное, и каторгу, и тюрьму. Их не страшат ни бедствия, ни

лишения.

Наконец, великий революционный демократ Н.Г. Чернышевский

показал в романе "Что делать?" образ новой женщины Веры Павловны,

решительной, энергичной, самостоятельной. Как страстно рвется она

из "подвала" на "вольный воздух". Вера Павловна правдива и честна до

конца. Она стремится облегчить жизнь очень многих людей, сделать ее

прекрасной и необыкновенной. Вот почему многие женщины так

зачитывались романом и стремились в своей жизни подражать Вере

Павловне.

Л.Н. Толстой, выступая против идеологии демократов-разночинцев,

противопоставляет образу Веры Павловны свой идеал женщины -

Наташу Ростову /"Война и мир"/. Это одаренная, жизнерадостная и

решительная девушка. Она, подобно Татьяне Лариной, близка к народу,

к его жизни, любит его песни, деревенскую природу. Толстой

подчеркивает в Наташе практичность и хозяйственность. При

эвакуации из Москвы в 1312 году она помогает взрослым укладывать

вещи, дает ценные советы. Патриотический подъем, который пережили

все слои русского общества при вступлении армии Наполеона в

Россию, охватил и Наташу. По ее настоянию подводы,

предназначенные для погрузки имущества, были освобождены для

раненых. Но жизненные идеалы Наташи Ростовой не сложны. Они

лежат в семейной сфере.

Крупнейшие русские писатели в своих произведениях показали целый

ряд замечательных образов русских женщин, раскрыли во всем

богатстве их душевные, нравственные и интеллектуальные качества,

чистоту, ум, полное любви сердце, стремление к свободе, к борьбе - вот

черты, характерные для образа русской женщины в русской

классической литературе.

190. РАССКАЖИТЕ О ТВОРЧЕСТВЕ ОДНОГО ИЗ ПОЭТОВ "СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА".

"Серебряный век" русской поэзии стал в последние годы предметом

искреннего внимания читателей. Словно из небытия, к нам вернулся

целый пласт русской культуры. Но "серебряный век" - это не просто

набор русских поэтических имен. Это особое явление, представленное

во всех областях духовной жизни России. Само определение

"серебряный" основано было на сопоставлении с пушкинской эпохой,

которую называли золотым веком русской поэзии. Этим определением

пользовались сами поэты. Так, в "Поэме без героя" Анны Ахматовой

есть такие строки:

"И серебряный месяц ярко

Над серебряным веком стыл".

Известный художественный критик С.Маковский называет свою книгу

о русской культуре конца XIX-начала XX века, изданную в эмиграции,

"На Парнасе серебряного века". Определение это закрепилось, оно

стало не только поэтическим, им пользуются и ученые. Прежде всего

обратимся к той атмосфере духовной жизни России рубежа веков,

которая стала условием развития и подъема поэтического творчества.

Этой атмосфере присуща двойственность. С одной стороны, это был

необычайный расцвет, причем расцвет во всех областях культуры,

науки, искусства. В экономике Россия достигла такого уровня, что

многие предрекали: XX век будет "веком русских". В изобразительном

искусстве не только творили великие художники, но и возникали целые

художественные школы, направления, и среди них особенно важное-