Сборник школьных сочинений по литературе XIX - XXвв.

суета, царящая в свете, превращает жизнь людей в однообразную и

пеструю, внешне ослепительную, но в то же время лишенную русской

жизни. Искренне она признается Евгению:

А мне, Онегин, пышность эта, Постылой жизни мишура, Мои успехи в

вихре света, Мой модный дом и вечера, Что в них?.

Это общество коверкает души людей, принуждает соблюдать порядки,

заведенные в свете. Именно из-за этого Онегин убивает на поединке

Ленского. Ведь как бы душа Евгения не протестовала против поединка,

социальные условности все-таки взяли верх. И вот общественное

мненье! Пружина чести, наш кумир! И вот на чем вертится мир! -

восклицает Пушкин.

Светское общество в романе неоднородно. Это и "светская черта",

превратившая погоню за модой в главный принцип жизни, и в тоже

время круг людей, принятых в петербургском салоне Татьяны, является

истинной интеллигенцией. Очень верно объясняет это противоречие

Юрий Лотман в своих комментариях к роману: "Образ света получал

двойное освещение: с одной стороны, мир бездушный и механический,

он оставался объектом обсуждений, с другой - как сфера, в которой

развивается русская культура, жизнь одухотворяется игрой

интеллектуальных и .духовных сил, поэзией, гордостью, как мир

Карамзина и декабристов, Жуковского :и самого автора "Евгения

Онегина", он сохраняет безусловную ценность".

Общество неоднородно. От самого человека зависит, примет он

нравственные законы малодушного большинства или лучших

представителей света.

Сам Пушкин принадлежал к высшим аристократическим кругам.

Поэтому в романе он изобразил, как Евгений Онегин тратит свои

лучшие годы на балы, театры, любовные приключения. Однако очень

скоро Онегин начинает понимать, что эта жизнь пуста, что за "вне ней

мишурой" не стоит ничего. Но, несмотря ни на что, этот герой стоит

выше своих сверстников. Именно это, на мой взгляд, вынудило

Евгения потерять интерес к жизни. Он впадает в глубокую хандру:

Хандра ждала его на страже? И бегала за ним она, Как тень иль верная

жена.

Барское отвращение к труду, привычка к свободе и покою, безволие и

эгоизм - вот то наследие, которое Онегин получил от "высшего света".

Провинциальное общество предстает в романе карикатурой на высший

свет. Одно появление четы Скотининых на именинах Татьяны

заставляет читателей смеяться сквозь слезы. Ведь эти герои уже не

первый раз появляются на сцене. За 50 лет до появления на свет

"Евгения Онегина" эта чета была высмеяна Фонвизиным в комедии

"Недоросль". Таким образом, Пушкин показывает, что за срок,

отделяющий современную Пушкину провинцию от провинции,

описанной Фонвизиным, ничего не изменилось.

Представителями провинциального общества являются семейства

Лариных и Ленских. Пушкин тщательно описывает их увлечения, то,

как они привыкли проводить время. Они не читали книг и жили, в

основном, пережитками старины. Пушкин, раскрывая характер отца

Татьяны, писал: Отец ее был добрый малый, В прошедшем веке

запоздалый, Но в книгах не видал вреда; Он, не читая никогда, Их

почитал простой игрушкой...

Таково было большинство представителей провинциального общества.

Но на фоне этой глухой помещичьей провинции автор изображает

"милую" Татьяну, с чистой душой, добрым сердцем. Почему эта героиня

так непохожа на своих близких, на сестру Ольгу, ведь воспитывались

они в одной семье? Прежде всего потому, что Татьяна много читала, ей

нравилось бродить среди дубрав, мечтать, "она любила на балконе

предупреждать зари восход, когда на бледном небосклоне звезд исчезает

хоровод..." Глубокой основой образа Татьяны является народность.

Именно это помогло ей победить высший свет, и в этой победе - залог

победы духа народности над всем ему противостоящим. Весь милый для

Пушкина облик Татьяны сближен с исключительно поэтической

русской природой, лишенной экзотики. Отсюда и возникает

характерное противопоставление деревенской жизни героини, полной

тихих и поэтических прелестей, светской суете, где героиня вынуждена

носить маску холодной и учтивой вежливости. Белинский писал:

"Природа создала Татьяну для любви, общество пересоздало ее". На мой

взгляд, это не так. Попав в светское общество, она осталась той же

чистой и возвышенной Таней, преданной деревне, своей полке книг,

воспоминанию о своей няне: Татьяна смотрит и нe видит, Волненье

света нeнaвuдum, Ей душно здесь..., она мечтой Стремится к жизни

полевой, В деревню, к бедным поселянам, В уединенный уголок...

Белинский считает, что жизнь Татьяны - страдание, ибо весь ее облик,

ее чувства и мысли находятся в противоречии с окружающим ее миром.

Пушкин умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что

принадлежит исключительно к миру русской природы, к миру русского

общества?" - отмечал Белинский в критической статье. Я думаю с

этими словами согласятся все, ведь никто, кроме Пушкина, не умел так

красочно описать жизнь русского общества на столь интересной стадии

развития. И я полностью согласна с Белинским, считавшим "Евгения

Онегина" "энциклопедией русской жизни". Роман А.С. Пушкина оказал

огромное влияние на современную и последующую литературу. "Пусть

идет время и приводит с собою новые потребности новые идеи, пусть

растет русское общество и обгоняет "Онегина": как бы далеко оно ни

ушло, но всегда будет оно любить эту поэму, всегда будет останавливать

на ней исполненный любви и благодарности взор".

158. ОБРАЗ АВТОРА И ГЕРОЯ В РОМАНЕ ПУШКИНА "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН".

"Евгений Онегин", пожалуй, самое трудное для понимания

произведение русской литературы. Про него не скажешь словами

Твардовского: "Вот стихи, а все понятно, все на русском языке". Язык

этого романа (в широком смысле, не только лингвистическом) очень

труден для современного читателя. Не понимали этот язык и

современники поэта. Однако они верно уловили, что художественный

нерв "Евгения Онегина", средоточие творческих задач, поставленных

Пушкиным перед собою, связаны с формой повествования или формой

авторского присутствия в тексте.

Поначалу, после выхода отдельного издания первой главы,

современники решили, что Пушкин подражает байроновскому "Дон

Жуану". Действительно, повествователь "Евгения Онегина"

перескакивает с предмета на предмет, говорит много необязательного

("светская болтовня"), и все это обильно приправлено шутками и

иронией, так что понять мысль автора невозможно, да и облик автора

получается каким-то несерьезным. В конце 1 главы Пушкин пишет:

"Перечитал все это строго: /Противоречий очень много,/ Но исправлять

их не хочу". Признание принципиальное, ибо здесь сам автор

обозначил ведущий принцип построения своего романа в стихах. Этот

принцип - противоречие. Например, 5 строфа 1 главы весьма

критически оценивает уровень образованности Онегина, но затем идет

перечисление "всего, что знал еще Евгений", и в 8 строфе делается

вывод, что знал он не так уж и мало. Но главное противоречие всего

романа и особенно 1-й, ключевой главы - соотношение личности

Онегина и личности этого самого Я. от лица которого ведется все

повествование. Строфы XV - 1 позволяют заключить, что Онегин и Я,

как говорит народ, два сапога пара, близкие по духу, романтически

настроенные друзья. Но строфа V решительно объявляет, что "Всегда я

рад заметить разность/ Между Онегиным и мной... Как будто нам уж

невозможно писать поэмы о другом/, Как только о себе самом".

Откуда берутся эти противоречия и почему автор их "терпит"? Дело в

том, что на протяжении текста романа значение местоимений 1-ого

лица (я, мне, мной, и т.п.) все время меняется. В одних случаях они

обозначают автора-поэта, пишущего роман об Онегине и других

персонажах. Вспомните все многочисленные рассуждения о литературе,

ее истории, теории и практике сочинительства. В других случаях Я

обозначает реального человека, который параллельно написанию

романа об Онегине живет своей, "биографической" жизнью Пушкина,

которая теперь нам хороша известна, да и многим первым читателям

была знакома. Таковы, например, три последние строфы 1 главы. И

наконец, в ряде эпизодов первой главы Я обозначает некоего

вымышленного персонажа, безымянного знакомого Онегина по

петербургскому свету.

В результате получился очень сложный текст, совмещающий в себе все

три мира, причем переходы из одного мира в другой происходят

мгновенно, в пределах двух соседних строчек, без всякого

предуведомления со стороны "автора". Вот 2 строфа - первая

"авторская" (в 1-ом - внутренний монолог Онегина). "Друзья Людмилы

и Руслана! С героем моего романа..." - здесь Я - поэт представляет

героя своего нового творения. "Онегин, добрый мой приятель, Родился

на брегах..." - перед нами Я - вымышленный безымянный персонаж,

человек онегинского круга (вряд ли Пушкин стал бы смешивать свою

реальность поэта и человека с вымышленной, иллюзорной

"реальностью" романных персонажей). "Или блистали, мой читатель..." -

опять Я - поэт, имеющий читателя. "Там некогда гулял и я: Но вреден

север для меня" - с пушкинским примечанием, глухо намекающим, что

реальный "биографический" человек находится сейчас в южной ссылке.

В результате такого построения романный текст все время меняется,

объекты описания то и дело оборачиваются разными сторонами,

описываются с разных точек зрения. Текст "Евгения Онегина"

заключает в себе целых три художественных мира, лежащих рядом,

часто переходящих один в другой самым незаметным образом и тем не

менее нигде не смешивающихся, не путающихся друге другом.

159. ПОИСКИ СМЫСЛА ЖИЗНИ МОЛОДЫМИ ЛЮДЬМИ НАЧАЛА XIX ВЕКА

В произведениях Пушкина "Евгений Онегин" и Грибоедова "Горе от

ума" изображен один и тот же период в жизни русского общества -

годы накануне восстания декабристов. В то время дворянское общество

разделилось как бы на три группы. Большая часть дворян проводила

время на балах, и ее совершенно не интересовала ни судьба русского

народа, ни судьба родины. Другая группа представляет собой

разочаровавшихся в жизни людей, неспособных, однако, порвать с

обществом и вступить на путь борьбы. Таков герой романа Пушкина -

Онегин. А самая малочисленная группа дворян, представителем

которой является Александр Андреевич Чацкий, вступила на путь

борьбы с самодержавием, так как таким людям судьба Родины и народа

никогда не бывает безразлична. Они всем сердцем и душой стремятся

изменить жизнь к лучшему, даже если это достигается ценой их

репутации, положения в обществе и даже жизни.

Как А.А. Чацкий, так и Е. Онегин - молодые люди примерно одного

возраста и Происхождения, оба они по праву своего рождения -

принадлежат к самой высшей аристократии. Эти герои получили самое

обычное для дворянской молодежи того времени образование и

воспитание, когда учили "чему-нибудь и как-нибудь". Воспитанием и

Чацкого, и Онегина занимались гувернеры-иностранцы, "числом

поболее, ценою подешевле". Но если Еваений Онегин, получив

определенный минимум знаний, "пускается в большой свет", то Чацкий

уезжает за границу "ума искать", то есть продолжает образование, и это

является одной из причин, почему так по-разному складываются их

жизни.

Онегин, презирая людей, среди которых вынужден был находиться,

оставался с ними в приятельских отношениях, не найдя в себе сил

порвать с тем обществом, к которому принадлежал по праву своего

рождения. Чацкий же, вернувшись из-за границы и не видя никаких

перемен к лучшему у себя на родине, открыто вступает в конфликт с

людьми, к кругу которых он принадлежит.

И Чацкий, и Онегин - люди умные. Лиза, горничная Софьи, говорит,

что Чацкий "чувствителен, и весел, и остер". Пушкин же отмечает

"резкий, охлажденный ум" своего героя. И оба они - люди "странные"

для тех, среди кого им приходилось жить. Чацкий с горечью

восклицает:Я странен? А не странен кто ж? Тот, кто на всех глупцов

похож...

Пушкин также говорит о "неподражаемой странности" Онегина. А вся

"странность" героев объяснялась их неудовлетворенностью той жизнью,

которую они вели. Но если Чацкий четко осознает свои обязанности,

свой гражданский долг, то Онегин целиком отдается "русской хандре".

Он, "дожив без цели, без трудов до двадцати шести годов, томясь в

бездействии досуга, без службы, без жены, без дел, ничем заняться не

умел".

Чацкий хочет служить "делу, а не лицам". Он стремится облегчить

жизнь народа, не только обличая помещиков-крепостников, но и

проводя определенные реформы в своих владениях. Недаром Фамусов

упрекает его: "Именьем, брат, не управляй оплошно". Онегин тоже, как

и Чацкий, пытался облегчить жизнь крестьян: Ярем oн барщины

старинной Оброком легким заменил... И раб судьбу благословил...

Но дальше этого дело не пошло. Не зная жизни своего народа, будучи

оторванным от национальных корней, Онегин не смог довести до

конца начатого им дела. Онегин во многом такой. Он пробовал и

читать, и писать, но "труд упорный был ему тошен". Вспомним

стремление Чацкого к активной деятельности. Во всем его поведения

чувствуется какая-то живость, энергия. Онегину же все надоело, он

скучает от безделья.

По-разному проявляется у Чацкого и Онегина их способность любить.

Если Чацкий искренне любит Софью, видя в ней свой женский идеал,

свою будущую жену, то в Онегине "рано чувства... остыли", он не

способен на сильное чувство. "...Я не создан для блаженства", - говорит

он Татьяне.

На мой взгляд, Чацкий и Онегин очень не похожи друг на друга,

однако их многое объединяет. Это люди с "озлобленным умом,

кипящим в действии пустом". Вот она, "русская хандра"! Но если

Онегину, как отмечал Писарев, только и остается, что "махнуть рукой

на свою скуку, как на неизбежное зло", то Чацкому предначертан

другой путь. На мой взгляд, его судьба предрешена. Скорее всего,

Чацкий оказался среди тех, кто вышел 14 декабря 1825 года на

Сенатскую площадь. Затем вместе со всеми, принимавшими участие в

заговоре, вернулся из ссылки только после смерти Николая 1856 году,

если, конечно, он не погиб в день восстания. В этом, как мне кажется,

и заключается главное отличие Чацкого от Онегина, который так и не

смог реализовать себя, Именно он является родоначальником галереи

"лишних людей", о которых Белинский писал: "И эти существа часто

бывают одарены большими нравственными преимуществами, большими

духовными силами, обещают много, исполняют мало или ничего не

исполняет. Это не от них самих, тут есть fatum, заключающийся в

действительности которой они окружены, как воздухом, и из которой

не в силах и не во власти человека освободиться".

"Чацкий - декабрист", - писал Герцен. И он, конечно, прав. Но не

менее важную мысль высказывает Гончаров: "Чацкий неизбежен при

каждой смене одного века другим. Каждое дело, требующее

обновления, вызывает тень Чацкого".

Нам одинаково дороги как Чацкий, так и Онегин, ведь они являются

представителями одного из самых интересных периодов нашей историк

- первой- четверти XIX века. И, несмотря на их недостатки, читатель

привязывается к этим героям, сопереживает им. И пусть проходит

время, приносит с собой новые перемены, но герои Грибоедова и

Пушкина всегда будут вызывать у читателя только положительные

эмоции и во многом будут служить примером.

160. ТЕМА ИСТОРИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ПУШКИНА И ЛЕРМОНТОВА

Историческая тематика интересовала писателя во все времена. Не

обошли ее в своем творчестве и такие выдающиеся мастера, как А.С.

Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Два великих русских поэта и писателя

обращались к прошлому своей страны, своей Родины неоднократно.

Известно, что Пушкин занимался исследованием жизни и деятельности

Петра 1. Связанные с его именем героические страницы русской

истории нашли свое отражение во многих произведениях великого

поэта. Перу Пушкина принадлежит произведение в прозаической

форме - историческая повесть "Капитанская дочка". Важно, что

великого классика интересуют не одни исторические события, великие

битвы, но и жизнь обычных людей, живших в то время. Пушкин

прослеживает, как конкретно время и сложившаяся в стране ситуация

влияет на жизнь людей, на их судьбы, характер, цели.

Рассмотрим повесть "Капитанская дочка" в качестве исторического

произведения. Тематикой повести является изображение исторических

событий, но для автора очень важен нравственный аспект, то, как себя

поведут люди в серьезной, опасной ситуации. В повести поднимаются

проблемы чести и долга, совести, "Капитанская дочка" покроена в виде

записок очевидцев событий и обычного изображения исторических

событий, личностей. Главным героем повести является Гринев. Для

него на первом плане выступают личные проблемы. Для этого героя

исторические события, достойные изучения и памяти, не представляют

исторической ценности, он не понимает значение происходящего. Для

героя жизнь в крепости не менее значительна, важна, чем взятие

Оренбурга. Дистанция между историческими лицами и обычными

людьми в произведении почти не существуют, но этого нельзя сказать

про Екатерину II. Автор изображает императрицу как бы

возвысившуюся над всеми. В этом - дух той эпохи, которую писатель

избрал предметом своего изображения: Гринев - дворянин, Пугачев для

него все-таки не больше, чем самозванец, бунтарь, а Екатерина II -

великая императрица, которую он идеализирует (здесь, кстати,

слышится голос Пушкина по поводу нравов тогдашних дворян).

Построение повести традиционно для исторического произведения.

Исторические лица выступают в романе как статисты, исторические

события в роли фона развития сюжета. В произведении много

зарисовок, поднимаются вопросы, актуальные в ту эпоху, создается

колорит конкретного времени. Конечно, "Капитанская дочка" не

является единственным произведением Пушкина на историческую

тему. И "Полтаву", и "Медный всадник", и множество менее крупных

по форме произведений русский классик посвятил истории Родины.

Историческая тематика волновала и другого великого поэта, внесшего

огромный вклад в развитие мировой литературы. У Лермонтова

произведения, посвященные русской истории, имеют несколько другое

звучание, чем у Пушкина. Разочарованный в настоящем, молодой поэт

и гражданин не видел в окружающей его действительности места

подвигам и великим свершениям. Даже люди в его эпоху, по мнению

поэта, изменились в худшую сторону: "Да, были люди в наше .время, не

то, что нынешнее племя: богатыри - не вы" ("Бородино").

Вспоминая великие битвы, события русской истории, Лермонтов

исполнен гордости, но одновременно читатель чувствует глубокое

чувство горечи в стихотворении "Бородино" по поводу того, что великое

осталось в прошлом. А в настоящем поэта окружают люди, не

способные не только на подвиг, но они даже не способны защитить

себя. За это Лермонтов упрекает современное поколение. Ему больно

осознавать, что "в бездействии состарится оно".

История в произведениях Лермонтова тесно перекликается с

современностью. В стихотворениях "Новгород", "Приветствую тебя

воинственный славян" звучит тема утраченной свободы, от отсутствия

которой так страдал поэт. В своих произведениях поэт сравнивает

нынешние поколения, которые считает не способным на подвиги, с

людьми прошлого, "БОГАТЫРЯМИ". Богатырями он называет этих

людей не только за физическую силу, но и за силу духа, за веру в

идеалы, з.а решимость, способность постоять за родную землю ценою

собственной жизни: Ребята! Не Москва ль за нами? Умремте ж под

Москвой, Как наши братья умирали!

Гимном героическому прошлому можно назвать стихотворение "Два

великана". Оно чем-то похоже на сказку, былину. Здесь видна вся

любовь поэта к отечеству, его историческому прошлому. Россия

представляется великой, непобедимой державой. Чего стоит одно

сравнение-Москвы с великаном "в шапке золота литого"! О противнике

"старого русского великана" Лермонтов говорит с пренебрежением,

называя его "трехнедельным удальцом". Этим произведением поэт как

бы предупреждает, что все противники, враги великой Руси, всегда

бывали наказаны и что так будет и впредь.

В заключение можно сказать, что два величайших поэта России

неоднократно обращались к теме истории России, черпая там средства

для утверждения высоких идеалов, непреходящих ценностей

возвеличивания родины и даже просвещения в области истории

некоторой категории читателей. В исторических произведениях

Лермонтова и Пушкина большую роль играют обычные люди, их

поступки, подвиги, а, исторические личности отчасти лишаются того

величия и безмерного возвышения над "простыми смертными",

которым их наделили многие писатели.

При обращении к исторической тематике открылась еще одна грань

таланта поистине великих русских классиков. Как мало времени было

отпущено А.С. Пушкину и М.Ю. Лермонтову, но сколько они успели

сделать! Гордится, поистине гордится Родина такими сынами. Дни

идут, месяцы сменяют годы, годы превращаются в столетия, а имена

Пушкина и Лермонтова остались в истории России, и как бы ни

развивалась наша культура, они никогда не будут забыты!

161. ПУШКИН О НАЗНАЧЕНИИ ПОЭТА И ПОЭЗИИ

На берег выброшен грозою, Я гимны прежние пою. А.С. Пушкин

Каждого поэта на протяжении жизьни, и особенно в зрелые годы,

волнует вопрос о значении его труда для общества и вообще о

назначении поэтического творчества. А.С. Пушкин высоко оценивал

роль и характер деятельности поэта. Поэзия для Пушкина всегда была

искусством, высочайшим проявлением творческого духа. Обязательным

условием нормальной творческой деятельности он считал свободу

творчества, независимость личности поэта. Его волновал также вопрос

о том высоком предназначении, которое он должен выполнить как

поэт. Еще на заре своей литературной деятельности, в лицейских

стихотворениях, Пушкин задумывался над задачей, ролью, судьбой

поэзии и поэта в современном, ему обществе.

В первом напечатанном стихотворении. "К другу стихотворцу" мы

находим .такие размышления поэта: Не так, любезный друг, писатели

богаты; Судьбой им нe даны ни мраморны палаты, Ни чистым золотом

набиты сундуки; Лачужка под землей, высоки чердаки - Вот пышны их

дворцы, великолепны залы... Их жизнь - ряд горестей, гремяща слава -

сон.

И все же, прекрасно понимая незавидную судьбу поэта в современном

ему обществе, лицеист Пушкин для себя избирает путь литературного

творчества. Он готов вступить на него, как бы ни была трудна судьба

поэта, какие бы лишения и тревоги, борьба и страдания его не

ожидали. "Мой жребий пал; я лиру избираю", - пишет Пушкин. Уже в

этом раннем стихотворении ясно слышатся ноты презрения по

отношению "к сильным мира сего", не способным ни ценить, ни тем

более понимать поэзию и самого поэта. В 1815 году Пушкин пишет

стихотворение "К Лицинию". Вспоминая римского сатирика Ювенала,

Пушкин так определяет задачи поэта: "Свой дух воспламеню жестоким

Ювеналом, в сатире праведной порок изображу, и нравы сих веков

потомству обнажу". Так возникает в творчестве Пушкина образ поэта -

борца, прямо противоположный привычным представлениям XVIII

века о назначении поэта. В понимании Пушкина, поэт не одописатель

в честь вельмож и царей, он - "эхо русского народа". Об этом он и

говорит в стихотворении "К Плюсковой": "Я не рожден царей забавить

стыдливой лирою моей... Любовь и тайная свобода внушали сердцу

гимн простой, и неподкупный голос мой был эхо русского народа".

"Свободная гордость", "скромная, благородная лира", стремление

служить своей поэзией одной лишь свобода, отказ воспевать царей,

сознание глубокой связи с народом - все это оставалось неизменным во

взглядах Пушкина в течение всей его творческой жизни.

Во многих стихотворениях Пушкина мы видим противопоставление

поэта светскому обществу, среди которого он живет. Он называет это

общество презрительно и гневно: "толпа", "чернь". Пушкин защищает

мысль о свободе поэта от "черни", т.е. от невежественных гонителей

поэта, от светского общества, от "гордых невежд" и "знатных глупцов".

В 1826-1831 годах Пушкин создает ряд стихотворений на тему поэта и

поэзии: "Пророк", "Поэту", "Поэт", "Эхо", в которых автор развивает

свои взгляды на задачи поэта: поэт свободен в своем творчестве, он

идет своими путями, определенными его высоким призванием:

творчество поэта - "благородный подвиг", поэт независим от служения

светской толпе. Сквозь все творчество на эту тему проходит идея о

трагической участи поэта в жизни. Когда -то эту же тему развивал

придворный поэт Жуковский. Он был талантлив, но тем не менее,

поэтов раньше держали при "дворе" в качестве лакеев и шутов. Пушкин

избежал участи своего кумира детства. Уже ранняя поэзия Пушкина по

богатству мыслей, по художественному уровню почти ничем не

отличалась от произведений признанных тогда мастеров русской

поэзии. Вбирая в свою поэзию достижения современной ему

литературы, Пушкин уже в лицее стремится идти "своим путем".

Пушкин требует от поэзии истины и выражения чувств, он далек от

классицизма Жуковского, он не согласен со своим учителем

Державиным, который считал, что поэзия должна "парить" над миром,

Пушкин - поэт действительности. Он силен во всех жанрах поэзии: ода,

дружеское послание, элегия, сатира, эпиграмма - везде Пушкин смел,

его поэтический стиль нельзя спутать с другими поэтами. Во времена

Пушкина не только почти все лицеисты писали стихи, но и

высокообразованный слой дворянства был достаточно силен в

литературе, поэзия была почитаема в салонах; считалось, что, неумение

писать стихи, такой же дурной тон, как неумение танцевать или

говорить по-французски. В творчестве каждого поэта рано или поздно

начинается перелом, когда он должен осмыслить - для чего он пишет

стихи? Перед Пушкиным такого выбора не стояло, он знал, что поэзия

нужна всем, чтобы нести свет и свободу в этот мир. Позднее, сто лет

спустя, Маяковский очень точно оценил труд поэта, заявив: "Поэзия -

та же добыча радия, в грамм - добыча, в год - труды, изводишь единого

слова ради тысячи тонн словесной руды". Поэт-декабрист Рылеев писал

Пушкину: "На тебя устремлены глаза России; тебя любят, тебе верят,

тебе подражают. Будь поэт и гражданин". Пушкин выполнил это

завещание.

162. ТЕМА ЛЮБВИ И ДРУЖБЫ В ЛИРИКЕ А.С. ПУШКИНА

Пушкин...! Когда вспоминаешь этого замечательного поэта, перед тобой

возникают тирады стихов о любви и дружбе, чести и Родине, возникают

образы Онегина и Татьяны, Маши и Гринева. На протяжении вот уже

более 100 лет люди обращаются к его поэзии, находя в ней отражение

своих мыслей, чувств и переживаний. Я люблю поэзию Пушкина. Да ее

и невозможно не любить. Самый строгий читатель найдет для себя в

ней что-либо близкое, потому что она многогранна. Пушкин был не

только великим поэтом, волшебником русского слова, это был человек,

страстно отзывающийся на все живое, человек высокий и благородный.

В многообразии лирических тем, озаряющих поэзию Пушкина, тема

дружбы занимает столь значительное место, что поэта можно было бы

назвать певцом этого благородного чувства. Во всей мировой

литературе нет более яркого примера особого пристрастия именно к

этой стороне человеческих отношений. Очевидно, истоки этого чувства

заложены в самой натуре поэта, отзывчивой, умеющей раскрывать в

каждом человеке лучшие свойства его души. У Пушкина было много

друзей, и близких, и не очень близких. Очень широк диапазон его

дружеских привязанностей - от простого и внешнего приятельства до

высоких степеней требовательной, бесстрашной и порой жертвенной

дружбы. Пушкин братски любил и мечтательного Дельвига, и наивного

Кюхельбекера, и остроумного Вяземского, и буйного Дениса Давыдова,

и поэта-гражданина Рылеева, и простодушного Нащокина. Совершенно

особое место среди друзей Пушкина занимает П. Чаадаев, который в

юные годы был для поэта образцом высокого гражданского мужества и

умного свободолюбия. Пушкиным написано много стихотворений,

обращенных к Чаадаеву, проникнутых величайшим уважением,

доверием и дружбой. Дружба с Чаадаевым была для Пушкина не просто

житейской привязанностью, но, прежде всего, символом благородных,

свободолюбивых идей. Это с особой силой сказалось в одном из ранних

стихотворений "К Чаадаеву" (1818 год). Это послание для последующих

поколений стало памятником высокой дружбы, вдохновленной

общностью политических идеалов. Пушкин не только любит и ценит

своих друзей, но и не забывает о них и тогда, когда они находятся в

беде, когда проявление сердечного внимания к ним грозит ему самому

большими и опасными неприятностями. Пушкин на глазах жандармов

бросается в объятия ссыльного Кюхельбекера. Узнав, что Муравьева

едет в Сибирь к мужу, сосланному на каторгу, он шлет через нее

друзьям-декабристам стихи, полные глубочайшей уверенности в

правоте их героического дела. А на вопрос Николая, где был бы он 14

декабря, не колеблясь, отвечает: "С друзьями!" Среди лучших

пушкинских друзей лицейской юности И.И. Пущин занимал особое

место. Он не был поэтом, как Дельвиг - или Кюхельбекер, его

связывали с Пушкиным не только общелитературные интересы. Это

был друг, которому Пушкин охотнее, чем другим, доверял волнения и

тревоги своего юного сердца. Память о ночных разговорах с другом

остается в сердце поэта на всю жизнь и придает особый тон их

отношениям. Правда, виделись друзья после окончания лицея очень

редко и мало, но оба они всегда рвались друг к другу. Когда Пушкин

узнал о разгроме восстания декабристов, он очень тяжело пережил эту

весть. С посланием в Сибирь посылает он стихи Пущину: "Мой первый

друг, мой друг бесценный! И я судьбу благословил, когда мой дом

уединенный, печальным снегом занесенный, твой колокольчик огласил.

Молю святое провиденье: да голос мой душе твоей дарует то же

утешенье, да озарит он заточенье лучом лицейских ясных дней". Всего

десять строк! Но как много сказано в них! Сколько пережитого и

выстраданного в этих до предела сжатых словах! Каждая стока полна

глубокого смысла. Это была настоящая дружба, благородная и верная.

Дружба - одна из основных тем пушкинской лирики на всех этапах его

творческого пути. В стихотворении "19 октября" 1827 г." Пушкин вновь

пишет своим друзьям-декабристам о своей верности, дружбе: "Бог

помощь вам, друзья мои, и в бурях, и в житейском горе, в краю чужом,

в пустынном море, и в мрачных пропастях земли..."

Но, пожалуй, еще многообразнее проходит в пушкинской лирике

вечная тема любви. Тема любви в творчестве Пушкина - это восторг

перед духовной и физической красотой, это гимн возвышающему и

облагораживающему человека чувству, это выражение безграничного

уважения к женщине.

Еще в 1818 году на одном из званых вечеров встретил Пушкин 19-

тилетнюю Анну Петровну Керн. Ее сияющая красота и молодость

привели в восторг молодого поэта. Прошли годы... Пушкин в ссылке.

Рядом с Михайловским находилось имение помещицы Осиповой. Здесь

Пушкин вновь встретился с Керн, такой же обаятельной, как и прежде.

Пушкин подарил ей недавно напечатанную главу "Евгения Онегина", а

между страниц вложил стихи, написанные для нее. Стихи,

посвященные Анне Петровне ("Я помню чудное мгновенье"), -

знаменитый гимн высокому и светлому чувству. Это одна из вершин

пушкинской лирики.

Стихи пленяют не только чистотой и страстностью воплощенного в них

чувства, но и гармоничностью. Любовь для поэта - источник жизни и

радости, стихотворение "Я вас любил" - это шедевр русской поэзии. На

его стихи написано более двадцати романсов. И пусть проходит время,

имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и пробуждать в нас

лучшие чувства.

163. ПЕЙЗАЖ В ЛИРИКЕ ПУШКИНА И РУССКИХ ПОЭТОВ

Когда-то Достоевский сказал: "Красота спасет мир". Наша современная

действительность нуждается в спасении: в трудных условиях

материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не

упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых неурядиц, не

замкнуться в самом себе. Поэты чутко понимали, что душу можно

разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу

жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земных радостей.

Музыка, природа, стихи - это радостно всем. В природе есть свое

волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее

к прекрасному мигу осознания себя частицей всей Вселенной. Пушкин,

Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное

наследие. Природа в картинах талантливых художников, поэтов,

писателей открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью,

своим напоминанием - не губите красоту вокруг себя. Сейчас, как

никогда, очень остро стоит вопрос экологии, вопрос - будет ли жизнь

на земле, а если будет, то какая. Патриотизм всегда являлся

национальной чертой русских поэтов, они могли в незаметной, внешне

застенчивой русской природе находить смысл, природа всегда была для

них источником вдохновения, источником живительной силы

одаренной русской души. Пушкин в своих отступлениях в "Евгении

Онегине" дает чудесное описание природы, его стихи о природе полны

любви, грусти об уходящем мгновении.

Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям,

где с изумительной силой он рисует картины природы. По мнению

многих, литература - это слепок с жизни, но слепок более тонкий,

более объективный. Одной из особенностей поэта была

разносторонность его дарования, хотя много творческих сил Пушкин

отдал созданию реалистического пейзажа. Эта лирика была дорога

поэту как возможность непосредственно высказать свои мысли, чувства,

переживания. Поэтические страницы изображения природы в "Евгении

Онегине" просто великолепны? "Как грустно мне твое явление. Весна,

весна? Пора любви? Какое томное волнение В моей душе, в моей

крови", - пишет автор. Белинский очень точно заметил, что Пушкин,

остро чувствующий бег времени, выражает лучший тип русского

национального характера своей эпохи. Его душа чужда кастовой

изоляции и духовной ограниченности. Богатая духовная жизнь самого

Пушкина позволяла ему открывать в природе таящуюся в ней красоту.

Милые сердцу родные картины природы, нарисованные Пушкиным, не

забываются никогда, как никогда нельзя забыть детство. Волнуют его

строки из "Евгения Онегина": Люблю песчаный косогор, Перед

избушкой две рябины, Калитку, сломанный забор, На небо серенькие

тучи, Перед гумном соломы кучи, Да пруд под сенью ив густых -

Раздолье уток молодых.

Из всех времен года Пушкин обожал осень. Он писал: "Из всех времен

я рад лишь ей одной". Несмотря на то, что Пушкин много писал об

осени, чудесны его зарисовки в стихах: "Зимний вечер", Зимнее утро",

"Зимняя дорога", "И вновь я посетил...". В этих внешне скромных

зарисовках каждому понятна и мила природа, с которой человек

сталкивается на протяжении всей своей жизни. Его стихи "Кто знает

край, где небо блещет", "На холмах Грузии" стали шедеврами не только

русской литературы, но и мировой. Ни один русский поэт не может

сравниться с Пушкиным по прелести и легкости изображения

молчаливой красоты природы. Я считаю, что картины природы в его

лирике явились превосходным средством воспитания любви к Родине.

Можно любить только ту землю, ту красоту, среди которой родился и вырос. И хотя на земле немало экзотических стран с чудесными пальмами и морями, мы только восхищаемся этой природой, но она нам не очень близка. Недаром, когда поэты и писатели покидают Родину, то больше всего они тоскуют по русской природе. Русские березы Сергей Есенин прославил на весь мир. Лермонтов в стихотворении "Родина" тоскует о русских серых избах. Маяковский в

своих стихах писал: "Можно забыть, где и когда пузы растил и зобы, но

землю, с которой вдвоем голодал, нельзя никогда забыть".

В последние годы жизни Пушкин создает произведения, наполненные

безысходной тоской, глубоким сожалением о прошедших годах. В печальном голосе поэта постоянно присутствуют нотки скорби,

разочарования, в его стихах природа грустит вместе с ним.

Стихотворение "И вновь я посетил..." очень личное. В каждой строчке

пейзажа можно найти одиночество хмурого леса, там дается

трагический пейзаж с угрюмой картиной убогих избушек русской

деревни, смерти детей. Настроение стихотворения перекликается с

одиночеством самого поэта. В стихотворениях "Туча", "Осень" та же

тема безысходности. Недаром Пушкин любил это время умирания

природы: "Октябрь уж наступил, уж рощи отряхают последние листы с

нагих своих ветвей". Кажется, что сама природа грустит вместе с

поэтом. В каждой картине Пушкин запечатлевает свое особенное,

неуловимое обычным ^глазом настроение. Пейзаж у поэта не

бесчувственный образ, он активен, имеет свой символ, свой смысл.

В стихотворении "На холмах Грузии" печаль сквозит не только в

пейзаже, но и в настроении поэта. Он пишет: "На холмах Грузии лежит

ночная мгла..." В этих строках передана романтическая мечта о

волшебном Крае. Пушкин изображает мир сильных страстей и чувств.

В стихотворении "Деревня" на фоне поэтических зарисовок картин

природы показана изнурительная рабская жизнь крепостных. Пушкин

восклицает:" О, если б голос мой умел сердца тревожить!" Он

чувствовал себя одиноким парусом в жестокой жизненной буре, но

голос его по-прежнему оставался вольным.

Лирические стихи Пушкина "Брожу я вдоль улиц шумных...", "Элегия",

"Эхо", "В степи мирской печальной и безбрежной", "Не дай мне бог

сойти с ума" - полны смысла пережитой бури, грустного расставания с

будущим. Его грустные песни звучали "в долине рабства и мучений". На

долю Пушкина выпали великие страдания. Он ответил на них

пророческими мыслями. Пушкин видел в этом оправдание своей

жизни. Он мыслил, следовательно, - боролся. Он мыслил,

следовательно, жил и побеждал.

164. ТЕМА РЕВОЛЮЦИИ И ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ А.А.ФАДЕЕВА, И.Э.БАБЕЛЯ, Б.Л.ПАСТЕРНАКА, М.А.БУЛГАКОВА

Тема революции и гражданской войны надолго стала одной из главных

тем русской литературы XX века. Эти события не только круто

изменили жизнь Российской империи, перекроили всю карту Европы,

но изменили и жизнь каждого человека, каждой семьи. Гражданские

войны принято называть братоубийственными. Братоубийственна по

своей сути любая война, но в гражданской эта ее суть выявляется

особенно остро. Ненависть нередко сталкивает в ней людей, родных по

крови, и трагизм здесь предельно обнажен. Осознание гражданской

войны как национальной трагедии стало определяющим во многих

произведениях русских писателей, воспитанных в традициях

гуманистических ценностей классической литературы. Это осознание

прозвучало, может быть, даже не до конца понятое автором, уже в

романе А.Фадеева "Разгром", и сколько бы ни искали в нем

оптимистическое начало, книга прежде всего трагична - по

описываемым в ней событиям и судьбам людей. Философски осмыслил

суть событий в России начала века спустя годы Б.Пастернак в романе

"Доктор Живаго". Герой романа оказался заложником истории, которая

безжалостно вмешивается в его жизнь и разрушает ее. В судьбе Живаго

- судьба русской интеллигенции в XX веке. Во многом близок к поэзии

Б.Пастернака и другой писатель, драматург, для которого опыт

гражданской войны стал его личным опытом, - М.Булгаков. Мне

хотелось бы подробнее остановиться на его пьесе "Дни Турбиных".

Это произведение стало живой легендой XX века. Пьеса рождалась

необычно. В 1922 году, оказавшись в Москве после Киева и

Владикавказа, после опыта работы врачом, М.Булгаков узнает о том,

что в Киеве умерла его мать. Эта смерть послужила толчком к началу

работы над романом "Белая гвардия", а уже потом из романа рождается

пьеса. В романе и в пьесе отражены впечатления М.Булгакова от жизни

в Киеве, его родном городе, в страшную зиму 1918-19 годов, когда

город переходил из рук в руки, звучали выстрелы, судьбу человека

решал ход истории. В центре пьесы - дом Турбиных. Его прообразом во

многом стал дом Булгаковых на Андреевском спуске, сохранившийся до

наших дней, а прототипами героев - близкие писателю люди. Так

прототипом Елены Васильевны была сестра М.Булгакова, Варвара

Афанасьевна Карум. Все это и придало булгаковскому произведению ту

особую теплоту, помогло передать ту неповторимую атмосферу, которая

отличает дом Турбиных. Дом их - это центр, средоточие жизни, причем

в отличие от предшественников писателя, например, поэтов-

романтиков, символистов начала XX века, для которых уют и покой

были символом мещанства и пошлости, у М.Булгакова Дом - это

средоточие духовной жизни, он овеян поэзией, его обитатели дорожат

традициями Дома и даже в трудное время стараются их сохранить. В

пьесе "Дни Турбиных" возникает конфликт между человеческой судьбой

и ходом истории. Гражданская война врывается в дом Турбиных,

разрушает его. Емким символом становятся не раз упоминаемые

Лариосиком "кремовые шторы" - именно эта грань отделяет дом от

охваченного жестокостью и враждой мира. Композиционно пьеса

строится по кольцевому принципу: действие начинается и

заканчивается в доме Турбиных, а между этими сценами местом

действия становятся рабочий кабинет украинского гетмана, из которого

сам гетман бежит, бросая людей на произвол судьбы; штаб

петлюровской дивизии, которая входит в город; вестибюль

Александровской гимназии, где собираются юнкера, чтобы дать отпор

Петлюре и защитить город. Именно эти события истории круто

изменяют жизнь в доме Турбиных: убит Алексей, искалечен Николка,

да и все обитатели турбинского дома оказываются перед выбором.

Горькой иронией звучит последняя сцена пьесы. ‚лка в доме,

крещенский сочельник 18-го года. В город входят красные войска.

Известно, что в реальной истории два этих события не совпадали по

времени - красные войска вошли в город позже, в феврале, но

М.Булгакову необходимо было, чтобы на сцене была „лка, самый

домашний, самый традиционный семейный праздник, который лишь

острее дает почувствовать близкое крушение этого дома и всего

прекрасного, создававшегося веками и обреченного мира. Горькой

иронией звучит и реплика Мышлаевского: после того, как Лариосик

произносит слова из чеховской пьесы "Дядя Ваня" - "Мы отдохнем, мы

отдохнем..." - слышатся далекие пушечные удары, в ответ на них

следует сказанное Мышлаевским ироническое: "Так! Отдохнули!.." В

этой сцене с особой наглядностью видно, как история врывается в

жизнь людей, как XIX век с его традициями, укладом жизни, жалобами

на скуку и несобытийность сменяет век XX, наполненный событиями

бурными и трагическими. За их громовой поступью не слышен голос

отдельного человека, обесценена его жизнь. Так через судьбу Турбиных

и людей их круга М.Булгаков раскрывает драматизм эпохи революции и

гражданской войны.

Особо следует остановиться на проблеме нравственного выбора в пьесе.

Перед таким нравственным выбором оказывается главный герой

произведения - полковник Алексей Турбин. Его главная роль

сохраняется в пьесе до конца, хотя убитым его приносят в конце

третьего акта, а весь последний четвертый акт происходит после его

гибели. В нем полковник присутствует незримо, в нем он, как и при

жизни, выступает как главный нравственный ориентир, олицетворение

понятия о чести, ориентир для других. Выбор, перед которым оказался

Алексей Турбин в момент, когда подчиненные ему юнкера готовы

сражаться, жесток - либо сохранить верность присяге и офицерскую

честь, либо сберечь жизнь людей. И полковник Турбин отдает приказ:

"Срывайте погоны, бросайте винтовки и немедленно по домам". Выбор,

сделанный им, дается кадровому офицеру, "вынесшему войну с

германцами", как он сам говорит, бесконечно трудно. Он произносит

слова, которые звучат как приговор ему самому и людям его круга:

"Народ не с нами. Он против нас". Признать это тяжело, отступиться от

воинской присяги и предать честь офицера еще тяжелее, но

булгаковский герой решается на это во имя высшей ценности -

человеческой жизни. Именно эта ценность оказывается высшей в

сознании Алексея Турбина и самого автора пьесы. Совершив этот

выбор, командир ощущает полную безысходность. В его решении

остаться в гимназии - не только желание предупредить заставу, но и

глубинный мотив, разгаданный Николкой: "Ты, командир смерти от

позора ждешь, вот что!". Но это ожидание смерти не только от позора,

но и от полной безысходности, неотвратимой гибели той России, без

которой такие люди, булгаковские герои, не представляют себе жизни.

Пьеса М.Булгакова стала одним из наиболее глубоких художественных

постижений трагической сущности человека в эпоху революции и

гражданской войны.

165. М.Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (биография)

Глубокими корнями связаны с Подмосковьем жизнь, творчество и

общественная деятельность великого русского сатирика Михаила

Евграфовича Салтыкова-Щедрина (1826-1889). Современник Тургенева

и Толстого, сподвижник Некрасова и Чернышевского, страстный борец

против крепостного права и буржуазно-помещичьего произвола,

Салтыков-Щедрин оставил огромное литературное наследство. И много

из того, что было создано им, взросло на Московской земле, с которой

он никогда не порывал связи.

М.Е. Салтыков родился в селе Спас-Угол бывш. Калязинского уезда

Тверской губерний в семье помещика - крепостника. Многие деревни и

села округи в зрелом возрасте были ему хорошо известны. Это

Ермолино, Никитское, Жизнеево, Ширятино. Крепостничество стало

той атмосферой, в которой рос и формировался будущий писатель. "Я

вырос, - писал он, - на лоне крепостного права".

Во времена Салтыковых к усадьбе вплотную подходил лес, рядом

лежало поросшее кустарником Никитское болото. "Равнина, покрытая

еловым лесом и болотами, - таков был общий вид нашего захолустья", -

вспоминал писатель.

Дом, в котором родился будущий сатирик, был просторный,

двухэтажный, с мезонином. Примечательно, что у жестоких

крепостников была комната-часовня, завешенная иконами и

заставленная всем необходимым для богослужения. Подобно

владельцам Головлева - героям романа Щедрина "Господа Головлевы" -

Салтыковы были полны лицемерия и ханжества, вероятно, именно в

силу этого с детства вырабатывалась в писателе величайшая

нетерпимость к двоедушую и фальши. "Детство и молодые годы мои

были свидетелями самого разгара крепостного права. Оно проникало не

только в отношения между поместным дворянством и подневольной

массой к ним, но и во все формы общежития, одинаково втягивая все

сословия (привилегированные и непривилегированные) в омут

унизительного бесправия, всевозможных изворотов лукавства и страха

перед перспективою быть ежечасно раздавленным. С недоумением

спрашиваешь себя: как могли жить люди, не имея ни в настоящем, ни

в будущем иных воспоминаний и перспектив, кроме мучительного

бесправия, бесконечных терзаний поруганного и ниоткуда не

защищенного существования?"

Воспитанный на статьях В.Г. Белинского, Салтыков выступил в

литературе с повестями "Противоречие" (1847), "Запутанное дело"

(1848), излагая в них мысли о необходимости преобразовать

общественный строй России. За эти повести царское правительство

сослало молодого писателя в Вятку, где ему пришлось прожить с 1843

по 1855 г. В 1953 г. Салтыкову удалось получить кратковременный

отпуск, и он провел его в родных местах, в новом имении своей

матери.

В Ермолинской усадьбе не раз бывал Михаил Евграфович и в поздние

годы, впечатления от "своего захолустья", глубокое знание помещичьей

и крестьянской жизни легли в основу многих произведений великого

сатирика, прежде всего в основу романа "Господа Головлевы" и

"Пошехонской старины".

Художественно перевоплощенными на страницах романа "Господа

Головлевы" фигурируют члены семьи Салтыковых - отец и мать

писателя, их дети - "постылые" и "любимчики", многими чертами

характера старший брат Дмитрий напоминает кляузника и ханжу

Порфирия. Некоторые события, изображенные в "Пошехонской

старине", также произошли на родине писателя.

В 1862 г., выйдя в отставку и получив заем от матери, Михаил

Евграфович купил небольшое имение в нескольких верстах от станции

Пушкино близ Москвы - Витенево. В Витиневе он работал над

многими известными сатирическими произведениями. "Помпадуры и

помпадурши", "История одного города", "Письма из провинции",

"Дневник провинциала в Петербурге", наконец, здесь была создана

глава "Выморочный", вошедшая в роман "Господа Головлевы".

Бедственное положение "освобожденного" крестьянина гюдняло на его

защиту и объединило все лучшее, что было в русской культуре XIX

века. Среди страстных борцов за обновление общественного строя

царской России Салтыков-Щедрин занимает одно из самых почетных

мест.

166. РОМАН САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА "ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ" - СУРОВЫЙ ПРИГОВОР КРЕПОСТНИЧЕСТВУ

Замечательный роман М.Е. Салтыкова-Щедрина "Господа Головлевы"

стоит в ряду лучших произведений русский писателей, таких, как

Гоголь, Гончаров, Тургенев, изображавших жизнь дворянства. В романе

с огромной обличительной силой раскрыты все пороки общества,

порожденные в России господством помещиков. В своем суровом

приговоре крепостничеству Салтыков-Щедрин разоблачил

развращающее влияние собственности и паразитизма на человеческий

характер, показал неизбежность нравственного и физического

разрушения паразитической личности.

Писатель изобразил историю морального опошления и вымирания

семейства помещиков Голавлевых Оно является собирательным

художественным образом, в котором автор обобщил все типичные

черти быта, нравов, психологии помещиков накануне отмены

крепостного права и после нее.

Читая роман, постоянно испытываешь чувство омерзения к этим

паразитам. Члены семьи постоянно враждуют между собой, постоянно

ругаются из-за наследства. Слова "бал-бес, изверг, мерзавец, подлец,

негодяй" были обычными в этом семействе. В чем же дело? Может

быть, их жизнь полна тягот и лишений, поэтому они так ожесточились?

Ничуть не бывало. Дом - полная чаша. Арина Петровна - глава

семейства, всю свою жизнь положившая на округление владений. Эта

властная женщина в течение длительного времени единолично

управляла обширным гоголевским имением и благодаря своей энергии

сумела удесятерить свое состояние. Страсть к накоплению взяли в

Арине Петровне верх над материнскими чувствами. Например, ее

реакцию на смерть дочери Салтыков-Щедрин показывает как чувство

недовольства прежде всего тем, что покойница оставила ей "своих двух

щенков". Таково отношение Арины Петровны к собственной дочери и

внучкам. Не лучше она относится и к сыновьям, поощряя их к

лицемерию, наушничанью ради "лучшего куска на блюде". Дети

разделялись на "любимчиков" и "постылых". Меняя любимчиков и

развращая их таким отношением, мать заглушала их естественные

чувств любви к родителям. Физическое наказание детей было обычным

явлением в этой семье. И все это делается ради семейного

благополучия, то есть для этих же детей, которых Арина Петровна

изуродовала своим воспитанием.

Совершенно забит и уш›л в себя "Пашка-тихоня", прожил купленный

ему матерью дом в Москве и влачит жалкое существование "Степка-

балбес, постылый сын"; "нa кислом молоке и попорченной солонине"

воспитываются сиротки-внучки. Таковы предварительные итоги

помещичьего воспитания.

От главы к главе рисует Салтыков-Щедрин картины тирании,

нравственного увечья, следующих одна за другой смертей членов

головлевского семейства. Запертый в душной и грязной комнате,

лишенный даже одежды и еды, спился о одиночестве Степка-балбес.

Умер Павел, имением которого тотчас завладел Иудушка Головлев.

Трагически сложилась жизнь наследников Арины, чье изуродованное

детство и юность толкнули их на путь разврата и гибели. В конце

жизни перед Ариной Петровной предстают итоги ее деятельности,

которая была подчинена бессердечному стяжательству и формированию

"извергов".

Самый страшный из них - Порфирий, еще в детстве прозванный в

семье Иудушкой. Деспотическая обстановка в семье привела к тому,

что Порфиша научился прикидываться ласковым сынком, заискивал

перед матерью, лебезил, показывал, что он - "весь послушание и

преданность" Притворная почтительность как способ получения

лучшего куска или избежания наказания - это способ, который, все

более развиваясь в дальнейшем, сделал Иудушку лицемером. Черты

стяжательства развились в нем до предела. Он стал владельцем

Головлева, овладел имением брата Павла, прибрал к рукам все

капиталы матери, обрек эту когда-то грозную и властную хозяйку