Історія хореографічного мистецтва

Героїко-романтичний характер, що прийшов на балетну сцену в 30-40-і роки, сприяв створенню багатогранних реалістичних образів у театрах братерських республік, появі нових балетів, присвячених героїчній темі, боротьбі народу за своє звільнення. У Білорусії - це "Соловей", в Узбекистану - "Гуляндом", у Вірменії -"Щастя", в Азербайджану - "Гыз галасы" ("Дівоча вежа"), у Киргизії - "Анар", у Таджикистану - "Ду Ґуль". Ці спектаклі визначали балетне мистецтво братерських республік. Не всі постановки були рівноцінні, не завжди складні теми знаходили гідне художнє втілення: ілюстративність, перевага пантоміми над діючим танцем, спрощення танцювальної мови - заважали створенню яскравих, високомистецьких добутків. І разом з тим театри республік формували свій національний стиль класичного спектаклю, у якому класичний танець органічно з'єднувався з фольклором. Балетмейстери, звертаючи до тем і сюжетів народних переказів, билин, казок, національної літератури, вносили свій внесок у розвиток багатонаціонального радянського балету.

У 30-40-і роки на балетній сцені з'явилися спектаклі героїчного характеру, прагнули наблизити всое мистецтво до життя, додавали своїм спектаклям романтичний характер. Звертання до героїчної й історичної тем визначило шлях по якому пішло розвиток героїчного жанру. У сценічному втіленні цих балетів торжествовл боєць. Художнє новаторство в героїчному жанрі тісно зв'язано з реальною дійсністю. Балетам властивий пафос, мужність, активного подолання страждань, глибоке переконання в тім, що самі нелюдські умови існування не в силах винищити духовну красу народу. До героїчної теми зверталися багато балетмейстерів. Однієї з ведучих стала героїчна тема в театрах України. Важливим кроком в освоєнні цієї теми став балет "Кармньола" поставлений М.Моисеевым 30р. Одеса. (Сюжет - із французької революції 1789р. собитя завершувалися штурмом і узяттям Бастилії. Особиста драма героїні Карманьолы перепліталася з гострим соціальним конфліктом. Два табори - народ і аристократія). Багато актуальних проблем було зв'язано з першим героїко-романтичним балетом "Пан Канівський" Вериковского - трьохактний балет по мотивах українських народних історичних пісень. У ньому були дуже интереные сольні і масові танці, удало були соеденены елементи народного і класичного танцю. У "Лилеи" на музику Данкевича 1940р. балетмейстер Березова показаний протест фортечної жінки проти соціальної нерівності. Образи Лилеи і Степана були зв'язані зі становленням жіночого і чоловічого танцю українського балету. Героико-романтичекий балет-поема "Серце гір" Чабукиани розповідає про боротьбу грузинського народу проти феодалів. Героїко-романтичний характер. Пришедший на балетну сцену в 30-40-х роках сприяв створенню багатогранних реалістичних образів у театрах республік СРСР, появі нових балетів присвячених героїчній темі, боротьбі за звільнення (Хачатурян "Спартак"). 1968р. - новий етап в історії - саме яскраве сучасне вираження традицій створення героїчного балету. Музика Прокоф'єва. Спартак Красс, Рим рабів і Рим володарів.

53. Творча діяльність плеяди артистів балету Іі-й половини XX в.

У хореографічному мистецтві другої половини XX в. Відбуваються значні творчі зміни. Розширюється тематика, розсовуються границі жанру. Нові драматургічні прийоми, пошук нових виразних засобів обумовили створення балетних спекталей різних жанрів. Майстри класичного танцю XXв.

Катерина Сергіївна Максимова, народна артистка СРСР, лауреат Державної премії СРСР і міжнародних премій, закінчила Московське хореографічне училище (педагог Е. П. Гердт) у 1958 році, з тих пір солістка Великого театру. Перша велика роль - Катерина в балеті Ю.Григоровича "Кам'яна квітка". Балерина академічної школи, наділена величезною сценічною чарівністю, незвичайно граціозна, витончена Максимова відразу одержала визнання глядачів. Її танець відрізняється отточенностью, чистотою кожного руху, артистизмом. Прекрасні дані дозволяють виступати у всіляких по жанрі, по характері партіях. Класичний репертуар відкривається для Максимовой партією Жизели - одна з кращих її ролей. Незвичайно вдалої для балерини стала роль Китри з балету "Дон Кихот". Стрімкість польотів, блискуча техніка дрібних рухів, бездоганні обертання дозволили створити радісний образ радості і світла. В усіх балетах П. Чайковського танцювала Е. Максимова. У її репертуарі Одетта - Одиллия, Маша, Аврора. У балетах Прокоф'єва вона виступила в ролях Джульетты і Золушки. Кожна роль - виявлення нових граней таланта, досягнення нових художніх відкриттів. Танець Максимовой вдихає свіжий струмінь у старі улюблені спектаклі і, обновляючи традиції, вона продовжує їм життя, наповняючи них своїм талантом виконавця. Максимова танцює й у нових балетах. У її репертуарі Фрігія в "Спартаку", Натали в однойменному балеті, Шура в "Гусарській баладі", Элиза Дулиттл у "Галатеї". Така розмаїтість ролей підкреслює виняткові можливості балерини у всіляких жанрах: лірико-драматичному, героїчному, трагедійному, комедійно-сатиричному.

Володимир Вікторович Васильєв (р. у 1940 р.), народний артист СРСР, лауреат Ленінської і Державної премій СРСР, міжнародних премій, закінчив Московське хореографічне училище. Танцівник рідкої обдарованості. Його педагогом був М. М. Габович. У 1958 році він дебютував на сцені Великого театру в ролі Данилы в балеті "Кам'яна квітка". Данила - художник, творець, російський самородок; Иванушка з балету "Коників-Горбунок" - російський хлопець, добра, тямуща і дотепний, Петрушка - самотній, знедолений, трагічно спустошений людина-лялька - такі перші ролі Васильєва. Але крім цих великих партій, він створив і ряд концертних номерів: з Касяном Голейзовским "Нарцис", "Мугам" з Р. Ахундовой і М. Мамедовым, "Матч" з Р. Шилінгом, "Ромео і Юлія" із французьким балетмейстером М. Бежаром. Пан у "Вальпургиевой ночі" з опери Гуно "Фауст", імператор Павло в балеті С. Прокоф'єва "Підпоручик Киже". Партії: Базиля, Альберта, Зиґфріда, Дезире, Лускунчика, Спартака, Івана Грозного, Сергія в "Ангарі". Усі їх поєднує мужній, вольовий початок. Володіє не менш дивним дарунком акторського перевтілення. Танцює найрізноманітніші по жанрі балети: класичні, ліричні, комедійні, героїчні, драматичні, трагедійні: "Лейли і Меджнун", "Спартак", "Паганини", "Іван Грозний", "Ромео і Джульетта". Васильєв поставив балети: "Икар" С. Слонимського, "Ці чарівні звуки" на музику Торелли, Корелли, Рамо і Моцарта, "Макбет" К.Молчанова. "В усьому, що він робить, виявляється, крім величезної працездатності, стихійна обдарованість, "шаляпинская" широта російської артистичної натури", - сказав про нього Б. Львов-Анохін.

Наталя Ігорівна Бессмертнова, народна артистка СРСР, лауреат Державної премії СРСР і міжнародних премій, закінчила Московське хореографічне училище; училася спочатку в М. А. Кожушаної, потім у С. Н. Головкиной. З 1961 року солістка Великого театру, у свій дебют вона танцювала Сьомий вальс у "Шопениане" і відразу полонила глядачів своєю особливою манерою виконання. Партія Жизели принесла балерині світове визнання. Зроблене володіння технікою класичного танцю, виняткова музикальність, пластична виразність акторська майстерність. У репертуарі Н. Бессмертновой усі головні партії в балетах П.И.Чайковського: Флорина й Аврора в "Сплячій красуні", Одетта-Одиллия в "Лебединому озері", Маша в "Лускунчику". Романтичною натхненністю наповнені партії Дівчини в балеті "Бачення троянди", Марії в "Бахчисарайському фонтані", Джульетты в "Ромео і Джульетте", Ундини в мініатюрі на музику К. Дебюсси. Її Китри в "Дон Кихоте" - аристократична, у ній стриманість і горда незворушність, вишукана красивість і усунута краса. Безвихідним сумом, відданістю і строгістю відзначене виконання Фрігії в балеті "Спартак". Тонке почуття стилю балету, рідка здатність до перевтілення дозволили балерині мати у своєму репертуарі такі різні ролі, як Валентина в балеті А. Эшпая "Ангара" і Настасія в "Івані Грозному".

Маріс Едуардович Лієпа, народний артист СРСР, лауреат Ленінської і міжнародної премій, учився в Ризькому хореографічному училищі в класі характерного танцівника В. Т. Блинова, а потім був переведений у Москву, де в 1955 році закінчив Московське хореографічне училище по класі Н. И. Тарасова. Творчий шлях Лієпи почався в Московському музичному театрі ім. К.С.Станиславского і Вл.И.Немирович-Данченко_о, де він танцював партії Лионеля в балеті "Жанна д'арк", Феба в "Эсмеральде", Конрада в "Корсарі" і ін. З 1960 року М. Лієпа - соліст Великого театру. Ролі класичного репертуару: Зиґфрід, принц Дезире, Альберт, Жан ДЕ Бриен, Ромео. Танець його відзначений академічною строгістю й елегантністю, мужественностью і широтою. Найбільшою творчою перемогою М. Лієпи стала партія Красса в балеті "Спартак". До нього носій зла, негативний герой ніколи не був показаний у балеті з такою силою виразності. У Крассе Лієпи - увесь світ жорстокості, насильства, влади. У Ризькому театрі опери і балету партії скрипаля Тотса в балеті А. Скулте "Сакта волі", російського воїна Микити в балеті А. Лиепиня "Лайма". У Великому театрі в ролях Базиля в "Дон Кихоте", Ферхада в "Легенді про любов", Вронского в "Ганні Карениной" і ін. Э.Лієпа не тільки танцівник, він педагог, балетмейстер, кіноактор. Поставив балет "Дон Кихот" у Дніпропетровську, відновив балет М.Фокіна "Бачення троянди", знявся у фільмах-балетах "Гамлет", "Спартак", "Галатея". Часто виступає в печатці зі статтями про балет, про шляхи його розвитку.

Михайло Леонідович Лавровский, народний артист СРСР, лауреат Ленінської і Державної премій СРСР, міжнародних премій, закінчив Московське хореографічне училище; учився він у Г. М. Евдокимова і Н. И. Тарасова. Найперший танець - "Етюд" Листа - йому поставив батько. "Етюд" М. Лавровский танцював з Н.Бессмертновой. З тих пір вони багато танцюють разом. Тенцы на шкільній сцені: іспанський з балету "Лускунчик", композиція "Гранатометчики" у постановці В. Варковицкого, па-де-ді з "Лускунчика". З 1961 року М. Лавровский - соліст Великого театру. Дебютував у партії Філіппеа в балеті "Полум'я Парижа". Виконавець партій героїко-романтичного репертуару. Перша велика партія - Меджнун у балеті С. Баласаняна "Лейли і Меджнун", поставленому К. Голейзовским. Тут у всій повноті проявилася пластична індивідуальність танцівника, здатність почувати рух і уміння через рух донести до глядача свої почуття. У партії Альберта в балеті "Жизель" проявилася не тільки технічна досконалість виконавця, але і велика акторська майстерність, жагуча, емоційна натура танцівника. На сцені Великого театру: танцював Вацлава в "Бахчисарайському фонтані", Зиґфріда в "Лебединому озері", Ферхада в "Легенді про любов", Фрондосо в "Лауренсии", Ромео в "Ромео і Джульетте" у постановці Л. Лавровского, Принца в "Золушке", Лускунчика, Базиля, Віктора в "Ангарі", Спартака й ін. У партії Спартака Лавровский... чітко відчуває композицію ролі, пропонує свою закінчену концепцію образа. Мужня природа його дарування звучить тут найбільше могутньо, повно і шляхетно. М.Л.Лавровским поставлений фільм-балет "Мцыри", сам виконав головну роль.

Алла Іванівна Сизова, народна артистка СРСР, лауреат міжнародних конкурсів, закінчила Ленінградське хореографічне училище по класі Н.А.Камкової. З 1958 року вона солістка Театру опери і балету ім. С.М.Кірова, виконавиця партій класичного репертуару: Маші в "Лускунчику", Аврори і принцеси Флорини в "Сплячій красуні", Володарки дріад і Китри в "Дон Кихоте", Жизели й ін. Танець Сизовой - те широкий, вольовий, повітряний, те м'який, лиричный, ковзний - завжди одухотворений, завжди виразний, завжди несе в собі частку схвильованості, поетичності. У сучасному репертуарі Сизова станцювала Дівчину в "Ленінградській симфонії" на музику Д. Шостаковича, поставленої И. Вельським, Офелию в "Гамлеті" у постановці К. Сергєєва, Жар-птицю, Золушку, Марію в "Бахчисарайському фонтані", Джульетту, Катерину в "Кам'яній квітці" і ін. Строгий академічний стиль танцю А. Сизовой доповнюється вишуканою грацією, красою й особливою шляхетністю. Високий крок і прекрасний стрибок, "літаючі", чіткі заноски і точні скульптурні пози, але головне - це її натхненність, надзвичайна інтелігентність і поетичність, якими пронизана кожна її роль.

Надія Василівна Павлова, народна артистка РСФСР, лауреат премії імені Ленінського комсомолу, закінчила Пермське хореографічне училище, педагогом її була Л. П. Сахарова. Ще будучи ученицею, Н. Павлова одержала Гран-при на Міжнародному конкурсі артистів балету в Москві. Гастролі після конкурсу принесли їй світову популярність. Самобутність, оригінальність таланта, пишнота її класичного танцю, разюча воля, з який вона виконувала сложнейшие па. Солістка Великого театру. Лірична балерина дивних даних і технічних можливостей, вона уражає глядача натхненністю, поетичністю танцю, "полетностью" стрибка, високим кроком, чіткістю ліній і поз. У її репертуарі Маша в "Лускунчику", Китри в "Дон Кихоте", Фрігія в "Спартаку", Эола в балеті "Икар", Геро в балеті "Любов за любов", Валентина в "Ангарі", Солістка в поставленому В. Васильєвим балеті "Ці чарівні звуки" і ін. У концертах вона виконує не тільки окремі танці з великих балетів, але і спеціально для неї поставлені хореографічні мініатюри: "Сонет" Мартынова, "Дівчинка і луна" на музику И.С. Баха, "Маленька балерина" на музику Н. Ракова, "Бешкетниця" Іванова й ін.

Людмила Іванівна Семеняка, заслужена артистка РСФСР, лауреат міжнародних конкурсів, лауреат премії імені Ленінського комсомолу, закінчила Ленінградське хореографічне училище; її педагогом була Н. В. Беликова. У 1970 році вона стала солісткою Театру ім. С. М. Кірова. З 1972 року Семеняка у Великому театрі, у Москві. Репертуар балерини складають в основному лірико-драматичні ролі з класичних і сучасних балетів: Аврора в "Сплячій красуні", Маша в "Лускунчику", Ширин у "Ферхаде і Ширин", Фрігія в "Спартаку", Одетта-Одиллия, Жизель, Валентина в балеті "Ангара" і Настасія в "Івані Грозному". Природні дані: чудовий крок, легкість стрибків, стрімкість обертань, краса поз. Поступово додаються всі нові риси до первісних образів, ускладнюється внутрішній зміст героїнь балерини.

Галина Сергіївна Мезенцева, народна артистка РСФСР, лауреат Державної премії РСФСР, лауреат міжнародних конкурсів, закінчила Ленінградське хореографічне училище (педагог Н. В. Беликова) і з 1970 року одна з ведучих балерин Театру опери і балету ім. З, М. Кірова. Дивна пластика, природна грація, добірність поз і рухів, незвичайна музикальність і артистизм, емоційність, уміння перейнятися стилем балету, створює глибоко щирі, поетично завершені образи в балетах класичного і сучасного репертуару. Однаково натхненно танцює Одетту-Одилию і Раймонду, Никию в "Баядерці" і Жизель, Зарему в "Бахчисарайському фонтані", Эгину в "Спартаку", Господарку Мідної гори в "Кам'яній квітці", Мехменэ Бану в "Легенді про любов". Одна із самих удалих ролей Мезенцевої - Эсмеральда в "Соборі Паризької богоматері" у постановці французького балетмейстера Р. Пти. Експресивність, внутрішня розкутість, особлива гострота хореографічної мови, захват молодістю і красою роблять танець Мезенцевої дивно сучасним.

Свою головну задачу діячі радянського хореографічного мистецтва бачать у тім, щоб "формувати, піднімати духовні потреби людини, активно впливати на ідейно-політичний і моральний вигляд особистості".

54. Розвиток нового жанру хореографічного мистецтва - ансамбль танцю

Професійний класичний балет виріс на основі народного танцювального мистецтва. Народні танці жанрово різноманітні, дуже багаті темами і сюжетами, відрізняються друг від друга не тільки в різних республіках, але й у різних краях, областях. Балетмейстери завжди зверталися до народної творчості, відшукуючи в ньому нові сюжети, збагачуючи хореографічне мистецтво народними мелодіями, ритмами, своєрідними танцювальними композиціями, яскравими художніми образами.

Уже з початку 30-х років у республіках створюються ансамблі народної пісні і танцю. Вони в основному формувалися з числа талановитих учасників художньої самодіяльності.

У 1935 році в Лондоні проходив Міжнародний фестиваль народного танцю. У ньому брали участь і радянських танцюристів - представники різних республік. Віртуозні танцюристи, вони вразили глядачів Лондона тим, що виявилися не професіоналами, а робітниками, колгоспниками, службовцями.

У тому ж році в березні в Москві був відкритий Театр народної творчості, що дав можливість прилучитися до хореографічного мистецтва і стати танцюристами багатьом представникам широких шарів трудящих. Восени 1936 року відбувся перший фестиваль народного танцю, що показав усе багатство і різноманіття танцювального мистецтва республік країни і способствовавший виникненню професійних ансамблів народного танцю. У лютому 1937 року був організований Ансамбль народного танцю СРСР під керівництвом И. А. Моисеева, а в квітні того ж року - Державний ансамбль танцю УРСР, що зараз має ім'я його першого керівника, чудового балетмейстера П. П. Вирского. У 1938 році, була створена танцювальна група при Державному російському народному тхорі ім. М.Е.Пятницкого, руково-дитель прославлений хореограф-фольклорист Т. А. Устинова. У 30-і роки починають формуватися й ансамблі червоноармійської пісні і танцю. Так у 1935 році був створений Центральний ансамбль пісні і танцю Червоної Армії й ін.

Сьогодні в нашій країні безліч професійних і самодіяльних ансамблів народного танцю, ансамблів пісні і танцю, народних хорів з танцювальними групами. У цьому жанрі хореографії проявився талант таких чудових балетмейстерів - дійсних поетів танцювального мистецтва, як И.А.Моисеев, Т.А.Устинова, Н.С.Надєждіна, П.П. Вирский, Н.Ш.Рамишвили і И.И.Сухишвили і багато хто інші.

Ігор Олександрович Моисеев (р. у 1906 р.), народний артист СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської і Державної премій СРСР, - беззмінний керівник Ансамблю народного танцю СРСР. Випускник Московського хореографічного училища Моисеев почав свій шлях танцівником, але дуже незабаром став займатися балетмейстерською діяльністю. На сцені Великого й Експериментального театрів їм були поставлені спочатку разом з іншими балетмейстерами, а потім самостійно балети: "Футболіст", "Марна обережність", "Саламбо", "Три товстуни", "Спартак". И. Моисеев ставив і танці в операх "Кармен", "Демон" і ін. Балетмейстерські роботи Моисеева відрізнялися особливою виразністю) танцю, що з'єднував у собі класичні рухи, па, пози з елементами народної хореографії і пантоміми. З 1937 року, з моменту організації Ансамблю народного танцю СРСР, весь свій талант, усі свої творчі можливості Моисеев віддає роботі з цим колективом. Він обновляє старі танці, створює нові. Багато уваги балетмейстер приділяє вивченню хореографічного мистецтва народів нашої країни і народів світу. Більш 200 різноманітних постановок Моисеева були показані глядачам у нашій країні і за рубежем. Балетмейстер ставить не тільки окремі танці, концертні мініатюри, але і фольклорні цикли, танцювальні сюїти: "Партизани", "Колгоспна вулиця", "Картинки минулого", "Радянські картинки", "По країнах світу" і ін. У них своєрідна народна хореографія накладається на академічну основу танцю, зливається з нею. Багато композицій Моисеева ввійшли в золотий фонд класичної спадщини народно-сценічної хореографії.

Павло Павлович Вирскй (1905-1975), украинскй балетмейстер, народного артиста СРСР, лауреат Державних премій СРСР і Державної премії УРСР ім. Т. Г. Шевченко, організатор, балетмейстер, а потім художній керівник Ансамблю народного танцю УРСР, Новаторські пошуки і відкриття спиралися на традиції української танцювальної культури. Деатрализируя український танець у своїх перших хореографічних композиціях, що входили в національні оперні спектаклі "Тарас Бульба" і "Золотий обруч", П.Вирский фактично починав нову лінію створення українського народно-сценічного танцю, починав балетмейстерську реформу, що складалася в з'єднанні елементів українського танцювального фольклору з класичним танцем. У його творчості народна хореографія піднялася до досконалості класичних образів. Новаторство і заслуга П. Вирского насамперед у новизні танцювальної форми, зображальності і збагаченні танцювальної пластичної мови. П. Вирский розширив танцювальні жанри і хореографічну драматургію за рахунок звертання до народно-пісенного матеріалу, до стародавнього ярмаркового лялькового театру "Вертеп". Так у репертуарі ансамблю з'явилася навіяна обрядами лірична картинка "Подоляночка", комедійно-сатирична хореографічна мініатюра "Ой шд вишнею". Значним етапом на шляху освоєння тим української класичної літератури стала драматична хореографічна картинка "Про що верба плаче", створена П. Вирским по мотивах поем Т. Г. Шевченко. Показана в ювілейні дні 1964 року, ця хореографічна мініатюра принесла на сцену справжню глибину поезії і довела, що засобами народно-сценічного танцю можна художньо повноцінно розкрити ідейно-образний зміст великої літератури. Героїчний жанр став ведучої у творчості Вирского. Велична епопея національно-визвольної боротьби українського народу проти польської шляхти відображена в хореографічній картині "Запорожці", створеної балетмейстером у 1957 році. Сучасна танцювальна лексика в публицистическо-героической хореографічній мініатюрі "Ми пам'ятаємо" органічно виникла з музичних образів В. Мурадели, його пісні "Бухенвальдский сполох". Продовженням пошуку в героїчному жанрі став і одноактний балет "Жовтнева легенда". Тут Вирский сполучив симфонічні форми балетної музики з прийомами нової пластики. Наділений від природи тонким пластичним чуттям хореографа, П. Вирский створив своєрідний інтонаційний словник сучасної хореографії. Сучасну пластику він наситив народно-танцювальними фарбами. Цим він відкрив нові можливості для освоєння складної цивільної теми. У його творчості особливе місце займали танці, записані на народних святах у селах. Це - "Весільний танець", записаний на Буковині, українська кадриль XVІІІ століття "Дев'ятка", жартівний український танець "Шевці". Своєрідність творчості П. Вирского проявилося й у хореографічних картинах побутового і комедійного жанрів. Такі композиції - "На кукурудзяному полі", "Ползунец", "Чумаки", "Колгоспна полька", "Колгоспне весілля" і багато хто інші. Роботи П. Вирского стали етапними в розвитку народно-сценічного танцю. П. Вирский створив свій творчий метод підходу до фольклору. І в цьому його величезна заслуга перед радянською хореографією.

Тетяна Олексіївна Устинова, народна артистка СРСР, лауреат Державних премій СРСР і РСФСР, балетмейстер танцювальної групи Державного російського народного хору ім. М. Е. Пятницкого. Її творчий шлях - це безустанний пошук нових фарб і пластики народного танцю. Вивчаючи танцювальний фольклор різних областей Росії, Т. А. Устинова знаходить у ньому подих живих традицій російської народної хореографії, органічний зв'язок танцю з піснею і музикою. Нею створено багато хореографічних композицій, серед них знамениті "Калінінська кадриль", "Камаринская", "Курські дзвіночки", "Тимоня", "Підмосковні хороводи", "Змійка", "Ивушка", що стали класичними зразками народно-сценічної хореографії.

Надія Сергіївна Надєждіна(1908- 1979), народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Державної премії СРСР. Беззмінним керівником і постановником усіх програм ансамблю "Берізка" (із дня його підстави і до 1979 р.). Був організований у 1948 році. Спочатку він складався з одних дівчин, а через багато років у нього влилася чоловіча група. Вона створила "новий стиль у хореографії, заснований на синтезі танцювального фольклору і школи класичного танцю", як писала А. Чижова в книзі "Танцює "Берізка".

Це ансамбль танцю "Росія", Красноярський ансамбль танцю Сибіру, ансамбль "Лезгинка" у Грузії, "Алан" у Північній Осетії, "Вайнах" у Чечено-Інгушетії і "Кабардинка", калмицький ансамбль "Тюльпан", мордовський "Умаринка", удмуртский "Италмас", марійський "Марий-Эл", карельський "Кантеле", тувинський "Саяны", коряцький "Мэнго", бурятський "Байкал", чукотський "Эргырон", таджицький "Лола", молдавський "Жок", литовський "Летува", закарпатський "Верховина", білоруський "Хорошки", латвійський "Дайле" і багато хто інші. Больших успіхів домоглися також танцювальні колективи народних хорів - Воронезького, Уральського, Омського. Творчість професійних ансамблів народного танцю впливає на розвиток класичного хореографічного мистецтва, а також збагачує репертуар самодіяльних ансамблів народного танцю.

Важко установити з точністю, коли танцювальний фольклор став здобувати риси сценічності. По видимому ще в мистецтві блазнів, що бентежили своїми крамольними піснями і танцями спокій дворянстваи духівництва імпровізацією і вних була визначена худажественная організація матеріалу. У ще більшому ступені цим були відзначені виступи російських і циганських хорів - неприменный учасників народних гулянок, що влаштовувалися на початку й у середині XіXв. у пригородах обох столиць. Зберігаючи тадиции виконання рідких стародавніх пісень і танців. 1923р. - відомий танцюрист в українських танцях, росіян, кавказьких танців (один їх перших одержав звання заслужений артист республіки) Егоров - Орлик, організував ансамбль українського танцю "Курінь". Ансамбль виконав усього лише один танець. Танцювальну сценку поставлену в традиціях дореволюційних хорів і балетного театру. Схема побудови цього номера з точністю знайденим ритмо-темповым співвідношенням його частин з їх вигідним контрастним зіставленням нагнітаючому динамікові танцю до його вищої кульмінації наприкінці була універсальною формою масового танцю. Саме за цією схемою, як по шаблоні, сталі створюватися множинні ансамблі танцю на всілякому національному матеріалі. Після смерті Орлика (1932) його син організував схожий ансамбль "Вихор", що проіснував до 1936р. Розпався не випадково. У 1936р. Відбувся перший усесоюзний фестивальнародного танцю. Знайомство зі зразками справжнього танцювального фольклору народів СРСР змусило докорінно переглянути принципи його сценичной інтерпретації. З першого років революциипо містам радянського Союзу гастролювали маленькі самодіяльні ансамблі Грузії, Вірменії, узбеки і цигани.

У 1936р. після першого усесоюзного фестивалю. 1. Тамара Ханум організувала Узбецький ансамбль пісні і танцю. На нараді, що підводила підсумки, у доповіді про розвиток масової хореографичной культури народів СРСР, И.Моисеев зупинився на катастрофічному оскуднении росіянці танцю. Уніс пропозицію організувати невеликий колектив народної творчості. Перший склад 35 танцівників, три групи. 2. "Бульба", "Галявинка", "Північна сюїта", "Задиристі частівки". Моисеев розробив метод сценічної интерпритации танцювального фольклору. Почуття сучасності.

Ансамбль народного танцю України - Вирский "Шахтарський танок", "Гопак", "Запорожці", "Ползунец". У своєму першому складі проіснував три роки 1940р. реорганізований ансамбль пісні і танцю. 1943р. Вирский перейшов у Червонопрапорний ансамбль пісні і танцю, де збагатив його лексику технікою класичного танцю, де створив безліч солдатських танців. Наприкінці 30-х остаточно склалися організаційні і художні форми великих танцевльных колективів.

55. Вплив народного танцювального мистецтва на формування эстетических вимог сценічного танцю

хореографічний танок балет естетика

Народний танець зіграв вирішальну роль у формуванні сценічного танцю. Усі джерела з народного танцю. Пізніше этоттермин стали застосовувати до сценічних обробок народного танцю. Поступово вироблялася академічна форма окремих національних танців. На відміну від танцю народного, у його основі - прийоми національної класичної танцювальної системи, наприклад у балетах М.петипа: Сюїти національних танців у балетах "Лебедине озеро", "Раймонда". Протягом сторіч, народний танець служив засобом, що розширює й обновляє форми сценічного мистецтва. Сценічний танець - ээто твір балетмейстера, побудований на народному матеріалі. Народний танець виражає емоції не обмежені з боку, а сценічний - відтворює почуття задані автором танцю. Народний танець - це імпровізація виконавців. А сценічний танець - це точне виконання створене балетмейстером, побудоване на народному матеріалі за законами драматургії. Тому ставити знак рівності між цими видами танцю не можна. Фольклорний танець - це ще не мистецтво. Сценічний танець не може бути етнографічно точним. Між фольклорним і сценічним танцем є величезна різниця. Сценічний розрахований на глядача і повинний враховувати можливості сприйняття, він повинний бути підлеглий тимчасовим і просторовим законм драматургії. Народний танець - танець виконаний насамперед для себе і лише почасти - глядача. Відбираючи з невичерпного джерела, яким є народне танцювальне мистецтво, характерні виразні рухи хореографія їх по-новому пластично осмислює.

56. Перші українські балети

Своїми джерелами український балет восходит до народної хореографії до музичних танцювальних інтермедій шкільного театру (XVіі-XVііівв.). Перші професійні балетні спектаклі в Україні були паставленны в 1780р. у Харкові, де балетна трупа з 20-ти людина під керівництвом колишнього петербурзького танцюриста Иваницкого показувала сюжетні дивертисменти. У які уперше використовувалися елементи українських народних танців. 1801р. трупа Ширая показала в Києві балет "Венера й Адоніс", а в 1805р. ця трупа, що складалася з 40 фортечних артистів давала спектали в гороском театрі Києва. З 1816р. професійна балетна трупа під керівництвом И.Ф.Штейну в Харкове ставила балети "Чарівна флейта", "Пигмалион", "Цыганы" - А.С.Пушкіна.

У 1818р. відкрився театр у Полтаві - для якого драматург Котляревский створив "Малороссийскую оперу - "Наталка-Полтавка" У постановці цього добутку вперше на професійній сцені з'явилися українські танці. Із самого початку діячі українського балету освоювали російську класичну спадщину і вивчали національну хореографію.

Одні з перших виконавців: Дуленко, Лерхе, Ярыгина, Соболь, Виноградова.

Розвиваючись театри в співдружності з українськими композиторами створювали репертуар на матеріалі добутків української літератури, затверджуючи синтез народного класичного танцю. "Лісова пісня", "Маруся Богусоавка", "Сорочинская ярмарок".

Поступово від окремих танців у музичних і музично-драматичних виставах до танцювальних картин і своєрідних спектаклів-дивертисментів розвивалися на сцені національного класичного театрові українська народно-сценічна хореографія і балетмейстерське мистецтво. Утверджуючись у своїх двох майже протилежних тенденціях - широкої театралізації народного танцю і перенесення на сцену незайманих його зразків, українська професіональна хореографічна культура поступово виявляла власні стильові особливості.

Український балет як своєрідне художнє явище міг народитися лише разом з організацією національного балетних-балетної-оперно-балетного театрові. 24 квітня 1925 долі створюється в Харкові Державна українська опера. Молодий балетний колектив Державної української опери впевнено заявивши про собі вже на прем'єрі "Сорочинського ярмарок" М.Мусоргського З жовтня 1925 долі в урочистий день відкриття новоствореного театрові. Олександр Соболь - наймолодший соліст українського балетові.

Українська балетна вистава не могла з'явитися відразу, їй мала передувати тривала й наполеглива робота, пов'язана з опануванням як перлинами класичної хореографічної спадщини, так і багатствами національного народного танцю.

Цю складну працю молодий харківський колектив розпочав своїми першими постановками - інтерпретацією "Лебединого озера" та Гопаком у "Сорочинському ярмарок", які певною мірою накреслювали два шляхи розвитку українського балетного театрові, що, взаємодіючи й поступово зближуючись, вели митців до створення сучасного національного репертуарові.

Якісно нові українські балетні вистави могли з'явитися в результаті художнього синтезові досягнень класичної хореографії і скарбів національного танцювального мистецтва.

Перший сезон українського балетного колективу засвідчив інтенсивне зростання професіонального рівня та хореографічної культури молодих артистів, які опановували перліні світової класичної спадщини та художні досягнення провідних майстрів московської сцени.

Наступний балетний сезон не лише продовжив і закріпив ці плідні тенденції, а й вніс у розвиток українського хореографічного мистецтва чимало нового й незвичного. Адже восени 1926 долі в справу активного будівництва національної оперно-балетної культури, крім харків'ян, включилися новоство-рені колективи театрів Києва й Одеси.

На українській сцені в балетах, поставлених майстрами Великого театрові, проходивши своєрідний цікавий процес взаємовпливу виконавських традицій московської та ленінградської хореографічних шкіл.

Валентини Дуленко. А.Яригіна, А.Мессерер, П.Павлов-Ківко О.Соболь, солістки Н.Виноградова, К.Васіна, О.Берг, М.Смирнова, Г.Маслова, Л.Долохова та Г.Штоль, Ю.Ковальов та К.Муллер, солісти М.Смирнова та Р.Захаров.

Послідовне опанування досягнень російського і світового класичного балетові, пов'язане з плідною діяльністю в Україні майстрів московського Великого театрові.

Утверджуючи своє творче обличчя, українські митці наполегливо шукали шляхів до втілення на балетній сцені ідей та образів сучасності, до створення нового національного репертуарові, орієнтуючись на перші вдалі пошуки і художні досягнення майстрів братніх хореографічних культур.

Народження першого національного балетові було безпосередньо пов'язане з використанням скарбів українського танцювального фольклорові, з вивченням його образної стилістики і манери виконання.

Дві різні тенденції в трактуванні українського народного танцю на оперно-балетній сцені. Перша тенденція - яскрава й багатобарвна театралізація народного танцю, збагачення його віртуозною технікою і навіть видозміненими акробатичними трюками - найповніше виявилась в іскрометному, сповненому емоційної наснаги й могутньої сили "Козачку", поставленому П.Вірським в одеському спектаклі "Тарас Бульба". Друга - дбайливе перенесення на сцену фольклорно-танцювальних зразків у майже незайманому вигляді - виразно проступала в численних інтерпретаціях "Козачка", автором або консультантом яких виступав В.Верховинець.

Творча діяльность В.Верховинця як балетмейстера-постановника і консультант^-консультанта-хореографа-консультанта була важлива у вияскравленні й утвердженні своєрідного мистецького обличчя українського балетного театрові.

Особливо значну роль відіграв В.Верховинець у створенні першого героїчного українського балетові. Цим першим національним балетом ставши "Пан Каньовський" М.Вериківського, присвячений героїчній боротьбі українського народу проти панів у другій половині XVІІІ ст. Прем'єра його відбулася 19 квітня 1931 долі на харківській сцені. "Пан Каньовський" продовжив кращі реалістичні досягнення героїчних балетів "Червоний мак", "Ференджі" та "Карманьола".

Уперше в історії балетного театрові два танцювальні струмені - класичний і український народний - злилися в "Пані Каньовському" у єдиний багатобарвний потік, що наповнив сцену не лише оригінальною хореографією, а й життєвою правдою й емоційною наснагою.

Перша героїчна національна балетна вистава, попри всі недоліки й прорахунки її творців, стала значним явищем у музично-театральному житті України. "Пан Каньовський" оспівував мовою танцю героїку народної боротьби з гнобителями, правдиво відтворював хвилюючі історичні події, малював переконливі характери мужніх синів і дочок трудового народу.

Кращі сценічні інтерпретації партитури М.Вериківського відкрили перед балетними колективами новий плідний шлях мистецьких шукань на грунті органічного синтезові класичної та української народної хореографії, сприяли успішному створенню оригінального репертуарові та формуванню самобутніх індивідуальностей акторів та балетмейстерів.

Саме на початку 30-х років утверджується і бурхливо розвивається національне балетне виконавство, виразно окреслюються його характерні риси й особливості, пов'язані з реалістичними акторськими традиціями українського сценічного мистецтва. Органічне поєднання акторської майстерності та віртуозної танцювальної техніки відзначало кращі виконавські роботи й у новостворених спектаклях, і в класичних балетах.

З кожним новим сезоном на балетних сценах України з'являлися яскраві танцювальні таланти, а творчі звитяги таких несхожих за виконавськими індивідуальностями артистів, як В.Дуленко, О.Гаврилова, Н.Виноградова, Н.Верекундова, В.Мерхасіна, К.Васіна, Т.Демпель, К.Сальникова, А.Яригіна, ВЛИТВИНЕНКО, О.Соболь, В.Мономахов, О.Сталінський, П.Павлов-Ківко, О.Бердовський, М.Іващенко, переконливо засвідчували художню своєрідність, високу майстерність і хореографічну культуру фундаторів українського балетного театрові.

Формування й розквіт жіночого та чоловічого класичного танцю сприяли утвердженню різних мистецьких стилів українського балетного виконавства. Так, зокрема, серед майстрів жіночого танцю В.Дуленко стала засновницею ліричного виконавського стилеві, відома київська балерина О.Гаврилова започаткувала романтично-піднесений виконавський стиль. Віртуозні танцівниці, як К.Васіна, КСАЛЬНИКОВА, Т.Демпель, Заур'є, В.Мерхасіна.

Мужній віртуозний чоловічий танець широко утверджувався в нових спектаклях, особливо в "Пані Каньовському". Найяскравіше - О.Соболь.

Бурхливий розвиток балетного виконавства був безпосередньо пов'язаний з великими художніми здобутками українського балетмейстерського мистецтва. На початку 30-х років виразно розкрилися творчі індивідуальності таких несхожих майстрів, як В.Аитвиненко і М.Мойсєєв, П.Вірський та М.Болотов, П.Йоркін і Р.Баланотті. Творчість балетмейстерів гартувалася в гострій боротьбі з відвертим формалістичним трюкацтвом та різноманітними "сучасницькими" тенденціями, у сміливих пошуках нових танцювальних форм і утвердженні героїчної тематики.

Нові ідейно-художні принципи балетного театрові молоді майстри українського балетові успішно розвивали на власному національному музично-хореографічному ґрунті, широко звертаючись до мотивів народних українських пісень та дум.

На початку 30-х років український балетний театр виходив на шлях сміливих шукань, створюючи значні за своїм художнім змістом масштабні музично-хореографічні полотнини й утверджуючи принципи реалістичної пантомімічної хореодрами. Саме в цей година пересувні оперно-балетні колективи України було реорганізовано у великі стаціонарні театри: ДРОТ ставши Дніпропетровським державним українським театром опери та балетові, Правобережна опера - Донецьким оперним театром у Ворошиловграді (нині Луганськ), а незабаром розпочалася організація й Вінницької державної опери. В усіх цих театрах були значно зміцнені й збільшені балетні колективи, які разом з майстрами балетові Харкова, Києва й Одеси всі активніше розгортали художні пошуки на шляхах до подальшого успішного розвитку українського хореографічного мистецтва.

57. Видатні українські артисти балету сучасного періоду

Класичний балет - це мистецтво краси, грації, гармонії. Один раз торкнувшись людську душу, він бере її в довічний радісний полон. Як ніякий інший вид мистецтва, балет любить юних, зухвалих, мужніх і самозабутньо відданий Танцеві людей. Парадокс, але Дніпропетровський класичний балет, що має тридцятирічну біографію, є самим молодим театром в Україні. Його артистичний директор, маэстро Олександр Соколов, жагуче захоплений ідеєю вирощування юної балетної трупи. Щорічний конкурсний добір обдарованих дітей 7-10 років дозволив йому відкрити авторську хореографічну школу при Академічному театрі опери і балету, де стершее покоління танцівників успішно передають традиції російської балетної школи її учнем. Унікальність навчання забезпечують спеціально розроблені методи, що враховують індивідуальність дітей, і рання сценічна практика. З першого років навчання вихованці Соколова мають можливість працювати в театральних спектаклях за принципом розвитку від простих елементарних азбучних істин до складного, віртуозного зробленого мистецтва танцю. Самі талановиті в 15-16 років уже готові до виконання ведучих сольних танців. У такий спосіб Соколов зібрав і виростив воістину колекційну трупу. Її відмітні достоїнства: могутня танцювальна енергетика, чистота і чарівність молодості, самовіддана віддача і любов до обраної професії. Їх доповнюють єдині школа, стильова і художній смак. Дорожать у театрі маэстро Соколова і таких якостей, як творча мобільність, взаєморозуміння, незмінна готовність до удосконалювання. Перераховані властивості дозволяють нечисленної по своєму складі трупі, забезпечувати репертуарну афішу, що складається із самих прославлених класичних балетів. Вона включає всі балети Чайковського ("Лебедине озеро", " Спляча красуня", "Лускунчик), "Жизель" Адана, "Дон Кихот" Минкуса, "Марна обережність" Гертеля "Шопениана"("Сильфіди") Шопена, "Спартак" Хачатуряна, "Ромео і Джульетта" Прокоф'єва й ін. В активі колективу численні гастролі в країнах Європи (Франція, Німеччина, Італія, Ірландія, Іспанія, Португалія, Польща); країнах Ближня і Далека схід (Йорданія, Ізраїль, Китай, Росія й ін.). Солісти балету: Владислав Лоленко - ведучий танцівник трупи, Максим Петренко - прем'єр балету.

Олександр Соколов. Його творча доля нерозривно зв'язана зі створенням у сімдесяті роки минулого сторіччя театру опери і балети в Дніпропетровську. Обдарований танцівник, він станцював отут кращі зі своїх сольних партій (Красс у "Спартаку", Хуліган у балеті Шостаковича"Панянка і хуліган"). Тут же успішно реалізував дарунок театрального лідера. Повною мірою його особистісний потенціал розкрився в останнє десятиліття в навченій і вихованій їм перспективній трупі. Сьогодні неї прикрашають зоряні прими - Олеся Ларчикова, Ольга Доронина, Оксана Бондарева, Олена Печенюк, Бураева, і прем'єри - Максим Петренко, Юрій Войников, Владислав Лоленко, Сергій Бадалов.

Владислав Лоленко. Історія його балетної долі жваво нагадує відому андерсеновскую казку про бридке каченя. І сьогодні виходячи на сцену, Лоленко демонструє не просто природну схильність до балету і грамотне володіння технікою класичного танцю, але і наявність яскравої творчої індивідуальності.

Вражає диапозон ролей виконаних танцівником: Меркуцио і тибальт у "Ромео і Джельетте", Принц і король мишей у "Лускунчику", Юнак у "Шопениане" і Эспада в "Дон Кихоте", Ален у "Марній обережності", Блакитна птах у "Сплячій Красуні", Красс у "Спартаку". Такі різнохарактерні і разностилевые ролі виявляються під силу і "по росту". Органічно властивому артистові почуття міри, смаку, артистизму оберігає створювані їм образи від карикатурних превувеличений, Трюкацтва, внутрішньої порожнечі і фальші. Важливо і те, що лоленко за своїм характером - людин "команди". Він дорожить позитивним іміджем балетної трупи й авторитетом театру його що виховав і вырастили. Вірність принципам театрального будинку підтверджує вся сьогоднішня його деятельностьв статусі ведучого танцівника Дніпропетровського класичного балету.

Максим Петренко. Визнаний лідер чоловічої половини трупи з яскраво вираженим творчим потенціалом і перспективою. Сприятливі природні дані, відмінна виучка і працездатність сприяли ранньому приходові Петренко на професійну сцену. Навчання по індивідуальній програмі в авторській школі Соколова і театрально-художньому коледжі дозволило йому раніш своїх однолітків приступити до освоєння верхових партій класичного репертуару. Сьогодні в списку його ролей: Принц Зиґфрід у "Лебединому озері", Альберт у "Жизели", Ромео в "Ромео і Джульетте", Тореадор у "Кармен-сюите", Базильв "Дон Кихоте", Принц у "Лускунчику", Дезире в "Сплячій Красуні", Спартак в однойменному балеті А.Хачатуряна. Надійний і чуйний партнер, він художньо переконливий у своїх сценічних роботах. Його молодий азарт, темперамент, емоційна заразливість завжди знаходять вдячний і співчутливий відгук публіки. Підтвердженням професійних достоїнств служить кількаразове присудження йому іменної стипендії від мерії м. Дніпропетровська за творчі досягнення і премії Українського відділення Міжнародного інституту театру.

Львівський театр опери і балету. Балетна трупа театру складається з 60-ти артистів зі спеціальним хореографічним утворенням. Репертуар балетної трупи: балети українських композиторів - "Лісова пісня" (М.Скорульский), "Лілея" (К.Данкевич), а також балети: "Жизель" (А.Адан), "Ромео і Джельета" (С.Прокоф'єв), "Эсмеральда" (Ц.Пунь), "Лебедине озеро"(П.Чайковський), "Лускунчик" (П.Чайковський), "Гамлет" (П.Чайковський), " Шшопениана" (Ф.Шопен).Постановники: А.Лимарев, В.Дубровский.

Наталя Мацак закінчила Київське державне хореографічне училище. У 2000 р. прийнята в трупу Національного академічного театру опери і балету України імені Т. Шевченко. У її репертуарі ведучі партії в балетах "Лебедине озеро", "Дон Кихот", "Корсар", "Раймонда", "Баядерка", "Віденський вальс", "Лускунчик", "Шехеразада", "Кармен-сюита", "Спартак" і ін. Гастролювала в Японії, Кореї, Канаді, Португалії, Іспанії, Італії, Мексиці й інших країнах. Є лауреатом Міжнародного конкурсу імені Сержа Лифаря в 2004 р. у Києві (срібна медаль), Міжнародного конкурсу артистів балету і хореографів у Москві в 2005 р. (бронзова медаль). У квітні 2006 р. Наталя Мацак завоювала золоту медаль і перше місце VІ Міжнародного конкурсу імені Сержа Лифаря.

Олена Филиппьва. Про неї пишуть, що вона єдина не виїхала балерина світового рівня в Національній опері України, де з 1988р., після закінчення Національної балетної школи, танцює усі ведучі партії. Е.Филиппьева - лауреат Конкурсу артистів балету (Москва, 1988 р.), переможниця Міжнародного балетного конкурсу "Майя" (1994р.). Міжнародного конкурсу сучасного і класичного танцю в Нагое, Японія(1996-й, 1999р.). У 23 року стала народною артисткою України, побувала чи ледве не у всіх куточках світу. Олена - визнана балерина (сама Плисецкая сказала, що на території колишнього СРСР і в Європі їй немає рівних), народилася в невеликому містечку Днепропрудное Запорізької області. З дитинства захопилася спортом - усе-таки батьки викладали фізкультуру в школі й у технікумі.

58. Академічний театр ім. Т.Г.Шевченко

Національний академічний театр опери і балету ім. Т.Г.Шевченка. На початку 19 століття театральне життя Києва значно оживилося. У 1806 році на перетинанні Хрещатика з вулицею Трехсвятительской був побудований дерев'яний двоповерховий будинок першого Міського театру по проекті архітектора А.И. Меленского. У 1821-1822 роках на сцені театру уперше виступав М.С. Щепкин з російсько-українською трупою. Кияни побачили його виступу в спектаклях "Наталка Полтавка" і "Солдат чарівник". У 1851 році будинок театру розібрали.

У 1856 році театральні представлення відновилися в новому кам'яному будинку другого Міського театру, спорудженого на куті вулиць Кадетської, пізніше Фундуклеевской (нині Богдана Хмельницького), і Владимирської по проекті архітектора И.В.Шрома. Протягом багатьох літ будинок театру здавалося в оренду різним антрепренерам. Тут ставилися драматичні, оперні і балетні спектаклі. У 1896 році пожежа знищила будинок театру й у 1898-1901 роках на цьому місці будується новий будинок театру, що збереглося до наших днів, по проекті петербурзького архітектора В.А. Шретера.

Національний Академічний театр опери і балету ім. Т. Г. Шевченко, заснований у 1867 році, - найстарший музичний театр на Україні. Перший сезон театру був відкритий оперою "Аскольдов могила" А. Верстовского. Оскільки в той час Україна був частиною Російської Імперії, на сцені ставилися переважно опери російських композиторів: "Русалочка" А. Даргомыжского, "Життя за царя" і "Руслан і Людмила" М. Глинки, "Пікова дама" і "Мазепа" П. Чайковського. У 1896 році старий будинок театру, створений по проекті архітектора И. Штрома, згоріло до підстави, і на його місці був побудований новий будинок у стилі нео-ренессанса, що і збереглося до наших днів. Театр знову відкрив своїх двер для публіки у вересні 2001 року, і незабаром зібрав у своїх стінах безліч відомих акторів і театральних режисерів. У першій половині XX століття репертуар театру, у якому вже були кілька дійсних шедеврів оперного мистецтва, поповнився операми і балетами українських композиторів. На суд публіки були представлені "Тарас Бульба" М. Лисенко, "Рождественська ніч" М. Лисенко, "Запорожець за Дунаєм" С. Гулака-Артемовского, "Кармелюк" В. Костенко і т.д.. У XX столітті оперну сцену прикрасили такими виконавці, як Марія Литвиненко-Вольгемут, Іван Паторжинский, Михайло Гришко, Дмитро Гнатюк, Євгенія Мирошниченко, Анатолій Соловьяненко, Вікторія Лукьянец, Галина Туфтина, Анатолій Мокренко, Олена Потапова, Валерій Ковтун і інші.

У 1980-і роки йшли масштабні роботи по реконструкції інтер'єра й екстер'єру театру. У результаті театр був також обладнаний по останньому слову техніки. Сьогоднішня назва театру з'явилося не відразу. Спочатку він звався "Російська Опера", з 1919 називався "Державний оперний театр". У 1926 році він одержав статус академічного. У 1934 році він одержав нове ім'я - Український театр опери і балету. У 1994 з "Українського" театр став "Національним". Сьогодні офіційна назва театру - Національний Академічний театр опери і балету ім. Т. Г. Шевченко, але його також називають Національний оперним театром України. Назва театру мінялося не раз, однак незмінним залишався високий художній рівень театральної трупи.

На сьогоднішній день Національний Академічний театр опери і балету ім. Т. Г. Шевченко - один з найбільш успішних театрів країни. Доказом цьому може служити не тільки популярність театру в публіки, але і численні нагороди різних театральних фестивалів. Трупа багато гастролює і театрали Іспанії, Італії, США, Польщі, Угорщини прекрасно знайомі з репертуаром цього українського театру. Серед ведучих виконавців: С. Добронравова, Л. Юрченко, В. Кочур, В. Степова, В. Пивоварова, М. Шопша, П. Майборода, В. Гришко, И. Пономаренко, О. Микитенко, Т. Штонда, балетні танцюристи - Т. Боровик, Х. Кушнирова, И. Задаянная, М. Моткова, Д. Матвієнко, Н. Лазебникова, Л. Сарафанова і багато інші знамениті не тільки на Україні, але і за її межами.

59. Академічні театри опери і балету в Україні

Своми джерелами український балет восходит до народної хореографічної творчості, до музичних танців інтермедіям шкільного театру (XVіі-XVііівв.). Перші пофессиональные балетні спктакли були поставлені в 1780р. у міському театрі Харкова, де балетна трупа з 20-ти людина покзывала сюжетні дивертисменти в які уперше використовувалися елементи українських народних танців. У 1805 - 1809р. трупа складалася з 40 фортечних артистів постійно давала спектаклі в знову відкритому Київському міському театрі. З 1816р. професійна трупа під керівництвом Штейну в Харкові ставила балети "Чарівна флейта", "Пигмалион", "Цыганы". 1818р. відкривається театр у Полтаві для якого драматург Котляревский создао оперу "Наталка-Полтавка" - впервы на професійній сцені з'явилися народні танці. З 1840р. в Україні гастролюють майстра російського й іноземного балету.