Історія хореографічного мистецтва

Український театр опери і балету ордена трудового червоного прапора академічний ім. Лисенко, відкритий у Харкові в 1925р. на базі постійної оперної антрепризи з 1880р. Перший спектакль - "Лебедине озеро" (1925). Трупу очолив М.Ф.Моисеев. Поставив "Червоний мак". Серед артистів - досвідчена танцівника, Сальникова, молода ураинская балерина. Підняттю професійного рівня трупи сприяли - Рябцев, Мессерер, перенесшме на Харківську сцену потановки балетів "Дон-Кихот", "Корсар". З 1945р. при театрі працює балетна школа.

Український театр опери і балету академічний ім. Франка. Відкрився в 1940р. вольвове. У цьому театрі вперше на території Західної України була створена балетна трупа під керівництвом 1940 -1941р. Н.И.Трегубова. Поставив балети "Червоний мак", "Дон Кихот", "Пер Гюнт". Велику роль у становленні балетної трупи сыграларабота Голейзовского "Бахчисарайський фонтан", балетної класики "Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Раймонда". З 1946р. З 1946р. працює балетна школа.

Український театр опери і балету ордена Леніна й ордена Трудового Червоного Прапора академічний театр ім. Т.Г.Шевченко, заснована як оперна антреприза в 1867р. на сцені театру балетна трупа під керівництвом польського балетмейстера Ленчевского. "Свято угорських циганів", "Копелия". У 1919р. націоналізований гос. театр. УРСР ім. Либнехта. З 1939р. має ім'я Шевченко. Трупа гастролює за рубежем. Народний артист Ковтун, Тоякина.

Дніпропетровський Академічний театр опери і балету. Створений 26 грудня 1974 р. Основоположники: Марко Литвиненко - директор, Анатолій Ареф'єв - художник, Петро Варивода - диригент, Василь Киосе - хормейстер, Людмила Воскресенская - балетмейстер.З першого сезону визначилися два основних напрямки в репертуарній політиці театру: освоєння і пропаганда музики радянських композиторів, постановка кращих зразків класичної спадщини. В афіші театру завжди представлені всі жанри музичного театру: опера, балет, музична казка, оперета, спектаклі класичного балету. На початку 90-х років театр звернувся до добутків оперної української класичної і сучасної музики. З творчим почерком Дніпропетровського балету в ці роки познайомилися глядачі Болгарії, Йорданії, Японії, Америки, Франції й інших країн. При Дніпропетровськом театрі опери і балету в 1993 році початку свою роботу хореографічна школа. 12 травня 1999 року - перші випускники.

Донецький державний академічний російський театр опери і балету. Театр був заснований у 1932 році в місті Луганську на базі пересувної опери Правобережної України. У 1932 році 1-го вересня оперою Бородіна "Князь Ігор" був відкритий Перший сезон Донецького оперного театру в місті Луганську Української РСР.У 1941 році по решениюукраинского уряду театр був переведений з Луганська в місто Сталино (нині Донецьк), у новий театральний будинок, вибудований по проекті архітектора Людвіга Котовского. Тоді ж театр був перейменований у Донецький Російський Музичний театр. 12 квітня 1941 року оперою Глинки "Іван Сусанін" театр відкрив свій перший сезон у Сталино. Першим художнім керівником театру став видатний оперний режисер И.Лапицкий. В післявоєнні роки театр став центром музичної культури в Донецьком регіоні. Він почав активно пропагувати вітчизняне і закордонне класичне і сучасне оперне і балетне мистецтво. У 1946 році Донецький Російський Музичний театр був перейменований у Сталінський державний російський театр опери і балету. За минулі роки театр здійснив більш ніж 250 постановок вітчизняних і закордонних класичних добутків. У репертуарі театру: "Отелло", "Травиата", "Набукко" Верді, "Лючия ДЕ Ламермур" Доницетти, "Богема", "Мадам Батерфляй" Пучини. Ці опери виповнюються мовою оригіналу. Репертуар включає також: "Іоланта" Чайковського, "Князь Ігор" Бородіна, "Запорожець за Дунаєм" Гулака-Артемовского і багато хто інші. Балети: "Лебедине озеро", "Лускунчик" Чайковського, "Жизель" Адана, "Дон Кихот" Минкуса, "Cамсон і Далила" Хачатуряна, "Вальпургиева ніч" Гуно, "Шопениана" Шопена, "Ромео і Джульетта" Прокоф'єва, дивертисмент, вечори сучасного і класичного балету. Творче життя театру неможливе без пошуку нових постановок і відновлення старої загальносвітової класики. У наші дні в театрі працюють народні артисти України: Тетяна Лагунова, Валентин Землянский, Микола Момот, Галина Кирилина, Інна Дорофеева і Вадим Писарєв, лауреат міжнародних конкурсів, "кращий танцюрист Європи 1995 року" по визнанню міжнародної організації ЮНЕСКО. Також у театрі працюють заслужені артисти України: Калерія Каменьянова, Петро Лобатый, Юрій Мезеря, Анатолій Воронін і ін. Починаючи з 1995 року, Донецький театр опери і балету є гостинним хазяїном усіх щорічних міжнародних балетних фестивалів "Зірки світового балету" (1994-1999). На базі Донецького театру заснована школа хореографічної майстерності Вадима Писарєва (1992). Художній керівник - народний артист України Вадим Писарєв.

Одеський національний академічний театр опери і балету - перший театр в Одесі і Новоросії за часом будівлі, значенню і популярності. Перший будинок було відкрито в 1810 і згоріло в 1873 р. Сучасний будинок побудований у 1887 році архітекторами Фельнером і Гельмером у стилі віденського "барокко". Архітектура глядачевий зали витримана в стилі пізнього французького "рококо". Унікальна акустика подковообразного залу дозволяє доносити навіть шепіт зі сцени в будь-який куточок залу. Повна реставрація будинку театру була довершена в 2007 р. У театрі диригували своїми добутками П. И. Чайковський, Н. А. Римськ-Корсаків, С. В. Рахманінов, пекли великі Энрико Карузо, Федір Шаляпін, Антониного Нежданова, Леонід Собінов, танцювали Ганна Павлова й Айседора Дункан. Серед самих удалих постановок трупи театру: "Кармен", "Травиата", "Трубадур", "Риголетто", "Запорожець за Дунаєм", "Чио-Чио-Сан", "Наталка-Полтавка", "Жизель", "Лускунчик", "Спляча красуня". Олександр Пушкін згадує Одеський театр у "Євгенієві Онєгіну". При театрі працює дитяча хореографічна школа (директор Литвиненко Анатолій Миколайович). Балетна трупа театру складається з 50 чоловік. Серед них виділяються заслужені артисти України Андрій Мусорин і Олена Каменських. У 2007 році трупа театру брала участь у фестивалі "Оперні дні Курессааре" (Естонія). Директор театру - Володимир Палиенко.

60. Сучасне хореографічне мистецтво України

Театри опери і балету України. Ансамблі народного, бального, сучасного танцю. Конкурси, фестивалі. Вадим Писарєв народився в місті Донецьк на Україні в родині робітника. Він надходить у Донецьку хореографічну школу, де одержує перші уроки танцю. Танцювальна кар'єра Вадима починається в маловідомому ансамблі "Блискавиця". Своє професійне утворення він продовжив у Київському державному хореографічному училищі по програмі Ленінградської Академії хореографії імені А.Вагановой. Його педагогами в цьому училищі були Ирина Булатова і Володимир Денисенко. Після закінчення в 1983 році Київського хореографічного училища Вадима Писарєва запрошує Донецький державний академічний російський театр опери і балету. У 1984-1985 роках Вадим Писарєв стажувався в Більшому театрі, у місті Москві, у педагогів Володимира Никонова, Раїси Стручкової, Асафа Мессерера. У 1991 році стажувався в Маріїнськ театрі (театр опери і балету імені Кірова) у Санкт-Петербурзі в педагогів Ирины Колпаковой і Володимира Семенова. На 1-м республіканському конкурсі балетмейстерів і артистів балету в 1984 році в Києві Вадим Писарєв одержує вищу нагороду - першу премію і золоту медаль. У тому ж році в червні він завойовує другу премію і срібну медаль на Міжнародному конкурсі артистів балету в Хельсинке у Фінляндії, а в листопаду в Парижі у Франції на 1-м Міжнародному конкурсі артистів балету - бронзову медаль. Уряд Української РСР відзначає талановитого танцюриста, привласнивши йому звання Заслужений артист України. У 1985 році на 5-м Усесоюзному конкурсі артистів балету в Москві він завойовує золоту медаль. У 1986 році Вадим Писарєв, незважаючи на травму лівої руки в місті Джексон, штат Міссісіпі, США на Міжнародному балетному конкурсі завойовує золоту медаль. У цьому ж році Вадиму Писарєву привласнюється високе звання Народний артист України. У 1987 році Вадим Писарєв виїжджає на гастролі в США разом з Московською балетною трупою. А в 1988 році Вадим Писарєв виїжджає в США з балетною трупою Донецького театру опери і балету. У цьому ж 1988 році йому присуджується Премія Ленінського комсомолу. У зв'язку з ремонтом Донецького театру, що почався, опери і балету і його тривалої на шість років реставрацією створюється кооперативний театр "Интербалет", що дозволяє артистам балету Донецького театру підтримувати форму й удосконалювати танцювальну майстерність, регулярно виїжджаючи на гастролі в США. З 1988 року Вадим Писарєв з балетною трупою Донецького театру опери і балету працює за контрактом у США. У Сполучених Штатах Америці Вадиму Писарєву і його партнерці Інні Дорофеевой привласнюються звання почесних громадян міст Хегерстаун і Нового Орлеана. Цим відзначена їх п'ятирічна творча робота в США. У 1990 році Вадим Писарєв запрошений у Париж для участі у фестивалі "Гіганти танцю". З 1992 по 1995 роки Вадим Писарєв працював за контрактом ведучим солістом балетної трупи Німецької опери на Рейну в місті Дюссельдорф. Його хореграфом і балетмейстером був Хайнц Шпоерли. Для підготовки юних талантів у 1992 році Вадим Писарєв створює приватну дитячу балетну школу при Українській академії танцю, що називають Школа хореографічної майстерності Вадима Писарєва. У 1994 році в Донецьку проводиться Перший міжнародний фестиваль "Зірки світового балету", організатором і художнім керівником якого був Вадим Писарєв. У фестивалі взяли участь артисти з Росії, США, Швейцарії, Австрії, Німеччини, Франції, Нідерландів, Канади. Великий інтерес до фестивалю і його успішне проведення дозволили зробити його щорічним. У листопаду 1994 року після завершення рестравционных робіт перших глядачів прийняв Донецький театр опери і балету. Усі подальші міжнародні фестивалі "Зірки світового балету" проходили на його сцені. У 1995 році за рішенням міжнародної організації ЮНЕСКО за творчі досягнення в мистецтві танцю Вадиму Писарєву присуджується приз "Бенони"і звання "Кращий танцюрист Європи 1995 року". У Донецьку заснована алея ". Діячі мистецтв Донбасу", у якій першої встановлена тріумфальна мармурова плита з автографом Вадима Писарєва. У цей же рік йому привласнюється звання Почесний гражданини Донецька, а також запрошується як член журі на Міжнародний балетний конкурс імені Сержа Лифаря в Києві. У 1996 році Вадим Писарєв призначається художнім керівником Донецького театру опери і балету. Як почесного гостя він запрошується на святкування ювілею 3000-річчя святого горда Єрусалима. У жовтні 1996 року на Междунараодном конкурсі в Алма-Аті йому присуджена 3-я премія "Приз традицій поряд з такими балетними знаменитостями, як Галина Уланова - 1-я"премія і Юрій Григорович - 2-япремия. Щорічно з 1989 року Вадим Писарєв бере участь у найбільших міжнародних фестивалях балету і гала-концертах зірок світового балету в Монреале Токіо, Москві, Афінах, Венге, Генуї, Парижі, Пекіні, Осло, Нью-Йорку. Він танцював у класичному і сучасному репертуарі в балетних компаніях США, Канади, Китаю, Німеччини, Франції,Японії,Росії. Щорічно гастролює в США. Запрошується на гастролі більш ніж у 50 країн світу. Вадим Писарєв був персонально запрошений виступити зі спеціальною програмою на святі відкриття Олімпійських Ігор у Калгари в Канаді й у Сеулі в Південної Кореї. У 1996 році за замовленням уряду Норвегії Вадим Писарєв осущесвил постановку балету "Пер Гюнт". Грига і виконав головну партію з трупою Донецького балету на торжествах на честь 1000-річчя першої столиці Норвегії міста Трондхейма. За цю постановку і виконання ролі Пер Гюнта він удостоин призу норвезької преси "Золота троянда". У тому ж році він одержав звання "Людин Року-96" на всеукраїнському конкурсі. У наступному році він став лауреатом премії того ж конкурсу. У 1997 році Вадим Писарєв став лауреатом премії "Тріумф 97". Президент України Леонід Кучма своїм указом від 23 листопаду 1998 року нагородив Вадима Писарєва орденом "За заслуги 3-їй ступеня. Балетне мистецтво, огляд культурного життя на Донбасу й в Україні висвітлюється в газеті "Вадим Писарєв", що видається з 1994 року й одним із засновників якої є Вадим Писарєв. У репертуар талановитого майстра балету входять ведучі партії в балетах: "Дон Кихот, "Лебедине озеро", "Лускунчик", "Жизель", "Вальпургиева ніч", "Пахита", "Спляча красуня", "Пер Гюнт", "Баядерка", "Корсар", "Спартак", "Ромео і Джульетта", і ін. А також сучасні балети: "Deadend", "Joseflegenda", "Due", "Adajіo", "Fantasіa" і ін. Усього в репертуарі Вадима Писарєва більш 50 балетних партій, па-дэ-дэ і хореографічних композицій.

61. Дати позначення естетики руху. Проаналізувати поняття "краса"

Естетика руху - з'єднання фізичної досконалості, технічного мастерсва і передачиглубоких емоційних почуттів. Вона є соціальною формою буття людини. Через неї людина виходить у зв'язок із зовнішнім світом. Людина орієнтує своє тіло в просторі, наслідує твариною. У людини і тварини багато загальних кіст, але із самого початку людин не одержав повної опори для рівноваги, тому повинено працювати над собою для здійснення дій у вертикальному положенні і своїй фізичній досконалості. У природі чим більше розмаїтості має рух тим більше красиві частини тіла, що них створюють. Тваринні сімейства плавникових створюють менше руху чим інші, тому їхньої форми не такі красиві. Більш витончені, красиві тварини перевершують швидкістю, пластичністю, красою своїх рухів. Окремі частини тіла розвиваються в залежності від різноманітності рухів. Як у тварин, так і в людини. Краса - одна з унікальних форм буття в представленні і свідомості людини вона обумовлюється національними, історичними. Політичними особливостями й ідеалами кожного тимчасового періоду. Критерії оцінки виду міняються.

Размещено на Allbest.ru