Cовладание с болью и травмами в критических для профессиональной деятельности ситуациях у балерин и танцоров балета
Боль как конструируемый социальный феномен, имеющий профессионально-культурное и гендерное измерение. Дискурс профессиональной зрелости среди танцоров балета как представителей профессии, где собственная боль является неотъемлемой частью деятельности.
Рубрика | Социология и обществознание |
Вид | дипломная работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 13.11.2015 |
Размер файла | 769,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Код |
Значение кода |
Цитата |
|
Воспитание терпения к боли |
Способность работать через боль, стараясь не обращать на неё внимания, прививается будущим балеринам и танцовщикам с самого начала обучения балету. |
"Ну, во-первых, конечно, безусловно, воспитывается уже... Со школы воспитывается, безусловно, терпеливость" |
|
|
В балете танцорам приходится постоянно применять воспитанную в них способность переносить боль. |
"Но, по сути, безусловно, что все очень терпеливые, стертые ноги - не стертые, какие-то мелкие травмы - делают заморозку, делаешь компрессы и продолжаешь двигаться" |
|
Работа через боль |
Танцоры превозмогают боль, продолжают работать, эта способность - общая черта всех артистов балета. |
"Иногда люди выходят после травмы и при увеличении нагрузки, или даже просто реагируя на погоду, травма начинает болеть. Но человек продолжает работать" |
|
Работа через болезнь |
Превозмогают также и другие физические недомогания (также через слабость после болезни), чтобы танцевать на репетициях и в спектаклях. |
"Чтобы войти в форму, ты каждый день должен добавлять, добавлять, и получается, что ты мозгом должен понимать, что вот сегодня ты сделаешь больше, больше, и больше, и завтра тебе будет легче" |
|
Работа через боль как результат риска |
Причина, по которой танцоры работают, превозмогая боль - стремление избежать риска потерять свою позицию на рабочем месте, и также профессиональные качества. |
"То есть, превозмогая боль, можешь- не можешь, заболел- не заболел, ты идешь, встаешь, и работаешь. <…> Потому что это риск, соответственно, потерять свое место, риск того, что ты выйдешь из формы" |
|
Риск потери профессионализма |
Угроза "выйти из формы" _ потерять эластичность мышц, связок, гибкость суставов, а также силу мышц, _ физическое состояние, которое позволяет танцевать то, что требуют педагоги и так, как они это требуют. |
"риск того, что ты выйдешь из формы" |
|
Риск потери статуса |
Угроза потерять своё место -заключается в потере, понижении позиции, статуса артиста - солист, ведущий солист, первый, второй солист или просто артист балета. |
"Потому что это риск, соответственно, потерять свое место" |
|
Травмирование после осложнений |
Случай, когда травма является результатом чрезмерной "эксплуатации" ослабленного тела |
"Но, безусловно, очень часто из-за того, что, допустим, мы, артисты, настолько привыкли, превозмогая боль, идти дальше и работать, работать, допустим, при простудных заболеваниях идут осложнения. Из-за этих осложнений очень часто просто люди действительно уже ломаются, идут серьезные травмы: могут и ногу сломать, и спину потянуть очень сильно, то есть..." |
|
Серьёзная травма = "выбывание" |
Такое повреждение, при котором танцор/балерина не могут превозмогать боль и продолжать танцевать, приходится временно перестать танцевать, чтобы лечиться |
"Из-за этих осложнений очень часто просто люди действительно уже ломаются, идут серьезные травмы: могут и ногу сломать, и спину потянуть очень сильно, то есть... И в итоге ты из-за этого выбываешь на какое-то время. У тебя будет, соответственно, реабилитация, и лечение, и всего" |
|
Полумеры для облегчения боли |
Применяемые средства, которые используются танцорами балета, чтобы при небольшой травме боль не мешала продолжать работать (справиться с ней самостоятельно уже сложно) |
"Но, по сути, безусловно, что все очень терпеливые, стертые ноги- не стертые, какие-то мелкие травмы - делают заморозку, делаешь компрессы и продолжаешь двигаться" |
|
Не-танцоры vs. танцоры - раньше идут лечиться |
Отличие в отношении к боли не танцующего человека: идет лечиться сразу |
Р: Да, я считаю, что да, потому что безусловно, что у обыкновенного человека там нарывает палец - он идет к хирургу, и, соответственно, какими-то методами лечит это. А артист - он пока терпит, он всегда продолжает работать" |
|
Мышечная боль не уходит |
Мышечная боль (реакция организма на нагрузки) присутствует постоянно |
Р: Ну, в принципе, да, потому мышечная боль, она никуда не уходит, потому что ты работаешь один спектакль, ты к нему репетируешь. Потом, как только спектакль прошел, ты готовишься к другому, а в другом - другая пластика, соответственно, работают другие группы мышц, которые начинают болеть, которые тянутся. Потом ты отработал этот спектакль, репетируешь следующий. В следующем спектакле - опять повторяется то же самое. То есть, такой замкнутый достаточно процесс, и, действительно, многие звезды балета говорили, что если у артиста ничего не болит - значит, он умер" |
|
Причина: смена наработанной группы мышц |
Мышечная боль остается даже у балетных профессионалов, хотя, казалось бы, они уже достаточно натренированы, причина - в изменении нагрузки |
||
Боль - норма |
Присутствие боли в теле - это нормально |
||
Нет боли - ненормально, неправильно |
Если у балерины/танцовщика ничего не болит, значит, что-то не так |
||
Физическая боль |
Мышечная боль, боль травм |
Р: Ну, мне кажется, сразу, потому что, во-первых, могут быть сразу травмы, вот, тогда, соответственно, моральная сторона, потому что если ты видишь кто-то, что лучше тебя, то есть у тебя начинаются какие-то душевные муки. Соответственно, ты стараешься сделать больше и больше, из-за этого у тебя болят и ноги, и, конечно, безусловно, стираются пальцы. То есть ты, в любом случае, вот опять-таки превозмогаешь боль конкуренции, соответственно, физическую боль для того, чтобы достичь какого-то лучшего результата". |
|
Душевная боль |
Эмоциональное расстройство из-за негативного мнения окружающих профессионалов, конкуренции |
Р: Ну, мне кажется, сразу, потому что, во-первых, могут быть сразу травмы, вот, тогда, соответственно, моральная сторона, потому что если ты видишь кто-то, что лучше тебя, то есть у тебя начинаются какие-то душевные муки. Соответственно, ты стараешься сделать больше и больше, из-за этого у тебя болят и ноги, и, конечно, безусловно, стираются пальцы. То есть ты, в любом случае, вот опять-таки превозмогаешь боль конкуренции, соответственно, физическую боль для того, чтобы достичь какого-то лучшего результата". |
|
Ранимость |
Подверженность балетных профессионалов остро воспринимать свою востребованность, критику других |
"И плюс к физической боли может быть, допустим... Всё-таки артисты - ранимые люди: получил роль, не получил, кто-то не так посмотрел, кто-то сказал, что ты поправился, кто-то сказал, что у тебя морщины, то есть… и человек очень раним морально, то есть, душевно" |
|
Последствия работы через боль |
Обострение травмы после лечения из-за увеличения нагрузки или из-за внешних обстоятельств |
"Иногда люди выходят после травмы и при увеличении нагрузки, или даже просто реагируя на погоду, травма начинает болеть. Но человек продолжает работать". |
|
Привычка терпеть боль |
Наработанное поведение, цель которого - продолжать танцевать, несмотря на болезненные ощущения |
Р: Мне кажется, что все эти термины подходят, потому что, действительно, человек и привыкает к боли, и уговаривает себя, что вот сейчас перетерпеть, и потом будет легче. Такое тоже бывает, допустим, человек там по каким-то причинам выбывает из творчества, потом надо войти в форму. Чтобы войти в форму, ты каждый день должен добавлять, добавлять, и получается, что ты мозгом должен понимать, что вот сегодня ты сделаешь больше, больше, и больше, и завтра тебе будет легче" |
|
Уговаривание себя |
Убеждение разумной частью "неразумной" части себя в необходимости бороться с болью |
||
Работа через боль - результат |
Добиться каких-либо профессиональных целей в балете возможно только работая через боль (от нагрузки) или через ненатренированное физическое состояние |
||
Работать больше = работать через боль |
Если танцор заставляет свое тело работать больше, чем оно может работать без сигнала об усталости, он будет работать через боль |
||
Разум заставляет работать через боль |
Работа через боль - результат сознательного усилия |
||
Боль сопутствует с самого начала; |
Боль появляется в жизни балерин/танцовщиков с самого начала их пути в профессию |
Р: Ну, мне кажется, сразу, потому что, во-первых, могут быть сразу травмы" |
|
Работать больше = физическая боль; |
Появление боли как следствие движения к совершенству в профессиональных навыках |
"Соответственно, ты стараешься сделать больше и больше, из-за этого у тебя болят и ноги, и, конечно, безусловно, стираются пальцы. То есть ты, в любом случае, вот опять-таки превозмогаешь боль конкуренции, соответственно, физическую боль для того, чтобы достичь какого-то лучшего результата" |
|
Боль конкуренции = душевная боль; |
Конкуренция, присутствие более успешных коллег/ однокурсников причиняет душевные страдания |
"То есть ты, в любом случае, вот опять-таки превозмогаешь боль конкуренции" |
|
Работа через боль- результат; |
Появление и преодолении боли за счет и ради результата (совершенствования) |
"Соответственно, ты стараешься сделать больше и больше, из-за этого у тебя болят и ноги, и, конечно, безусловно, стираются пальцы. То есть ты, в любом случае, вот опять-таки превозмогаешь боль конкуренции, соответственно, физическую боль для того, чтобы достичь какого-то лучшего результата" |
|
Превозмогать боль; |
Работа через боль как результат сознательного усилия |
"превозмогаешь боль конкуренции, соответственно, физическую боль" |
|
Воспитание принципа работы через боль; |
Навык работы несмотря на боль - результат профессиональной социализации |
"И это воспитывается, потому что ты знаешь, что у тебя в конце года экзамены" |
|
Нельзя не танцевать; |
Внутренний запрет прекращения профессиональной деятельности как реализация воспитанного навыка работы через боль |
"И это воспитывается, потому что ты знаешь, что у тебя в конце года экзамены, и ты понимаешь, что ты должен, должен, должен, ты не можешь выбывать, ты не можешь не танцевать, ты не можешь не репетировать, ты не можешь в себе культивировать... Всё равно существуют и растяжки, и всё" |
|
Сложные ситуации с болью |
Возможность различного поведения при столкновении с болью |
"То есть, в любом случае, достаточно всё это сложно" |
|
Жизнь с болью --> достижение совершенства; |
Причина танцевания через боль: приближение к профессиональному идеалу |
Р: Ну, наверное, для того, чтобы достичь какого-то физического совершенства, я так думаю" |
|
Воспитание работы через боль; |
Навык работы несмотря на боль - результат профессиональной социализации |
"Р: Ну, наверное, для того, чтобы достичь какого-то физического совершенства, я так думаю. Ну я говорю, это просто воспитывается с детства, так же, как и в спорте, то есть ты уже ну... То есть ты на этом растешь, ты это понимаешь" |
|
Воспитание работы через боль - часть становления личности; |
Умение работать через боль - черта артиста балета не только как профессионала, но и личности |
Р: Ну, наверное, для того, чтобы достичь какого-то физического совершенства, я так думаю. Ну я говорю, это просто воспитывается с детства, так же, как и в спорте, то есть ты уже ну... То есть ты на этом растешь, ты это понимаешь. Ты, твой мозг не может перестроиться на другое, то есть, что "Да нет, я не буду, я не хочу". То есть расслабления уже нету, потому что это просто воспитано вот со становлением человека, можно сказать. |
|
Нет работы через боль - расслабление; |
Нельзя работать через боль |
"То есть расслабления уже нету, потому что это просто воспитано вот со становлением человека, можно сказать". |
|
Понимание, зачем работать через боль; работа разума |
Работа через боль становится необходимостью, так как четко осознается причина, цель преодоления боли |
"Ты, твой мозг не может перестроиться на другое, то есть, что "Да нет, я не буду, я не хочу". |
|
Помогает справляться с болью: моральное удовлетворение, проф. востребованность, одобрение; |
Влияние положительного мнения окружающих профессионалов об информанте на появление боли |
"Р: Ну, мне кажется, если ты удовлетворен морально, то есть ты получаешь роли, ты совершенствуешься, ты получаешь одобрение, то есть ты уже не чувствуешь физической усталости" |
|
Одобрение--> меньше риск болезни и боли. |
Влияние положительного мнения окружающих профессионалов об информанте на появление боли |
"то есть любое одобрение тебя, оно способствует и стимулирует к тому, что ты меньше болеешь, и меньше болит, и всё" |
|
Мешает справляться с болью: неодобрение, критика; неодобрение, критика --> большая чувствительность к боли; |
Негативное мнение профессионального сообщества плохо влияет на способность преодолевать боль |
"А когда даже чуть-чуть вот тебе скажут, что ты не так причесан перед спектаклем, или у тебя там платье недостаточно хорошее, и ты чувствуешь, что у тебя просто вот всё тело немеет и у тебя и тут болит, и там колет, и ты уже опустошён" |
|
Душевная боль --> большая чувствительность к боли |
Критика вызывает душевную боль, которая провоцирует боль физическую |
"А когда даже чуть-чуть вот тебе скажут, что ты не так причесан перед спектаклем, или у тебя там платье недостаточно хорошее, и ты чувствуешь, что у тебя просто вот всё тело немеет и у тебя и тут болит, и там колет, и ты уже опустошён" |
|
Одобрение при малых успехах vs. Отсутствие одобрения; |
Противоположный эффект полярных стратегий работы педагогов с учениками |
"То есть они называют недостатки, не пытаясь помочь им развить достоинства" |
|
Одобрение--> исчезает боль и физический дискомфорт ; |
Влияние положительного мнения окружающих профессионалов об информанте на появление боли |
"Потому что были учителя, которые, действительно, тебя подбадривали, одобряли, даже если на самом деле, по сути, результат был мизерный. То есть... И это окрыляет человека, и он опять-таки не чувствует ни боли, ни усталости, и он стремится к этому совершенству" |
|
Вытеснение боли и физического дискомфорта из сознания; |
Положительное мнение окружающих профессионалов помогает игнорировать боль |
"И это окрыляет человека, и он опять-таки не чувствует ни боли, ни усталости, и он стремится к этому совершенству" |
|
Одобрение помогает двигаться к идеалу; |
Одобрение дополнительно стимулирует двигаться к профессиональному идеалу |
"И это окрыляет человека, и он опять-таки не чувствует ни боли, ни усталости, и он стремится к этому совершенству" |
|
Неодобрение --> трудность/ прекращение движения к идеалу |
Негативное влияние критики |
"А, безусловно, бывают и такие педагоги, которые просто ломают детей, и дети не чувствуют поддержки, не чувствуют одобрения, и, собственно говоря, им очень трудно из этого выйти, скорее всего, они как-то покидают искусство в связи с этим" |
|
Трудно справляться с неодобрением; |
|||
Уход из проф сферы; |
Невозможность продолжать работать по профессии артиста балета |
"скорее всего, они как-то покидают искусство в связи с этим" |
|
Прерывание выступления |
Когда боль не позволяет продолжать танцевать |
"А иногда бывало так, что приходилось просто, допустим, выходя в первом акте, с травмой приходилось говорить, что во втором я выйти не смогу, такое тоже было" |
|
Выступление с травмой, работа через травму РАДИ ЧЕГО-ТО |
Что заставляет работать через боль |
"Иногда бывало так, что ради чего-то ты превозмогаешь эту боль, был совершенно дикий случай, когда у меня слетело три позвоночника, когда просто я ходить..." |
|
Отказ в лечении |
Не каждый специалист может справиться с проблемой танцоров |
"Я пошла к одному костоправу, он говорит: "Я Вас не возьму, у Вас перелом позвоночника, Вам просто надо в хирургию". |
|
Ответственность |
Чувство долга перед кем-то значимым из профессионалов, стремление оправдать надежды |
"Но вот я опять-таки говорю, блокировка от того, что ты обещал, ты должен, и тебе этого ещё и хочется, то есть тут как бы три составляющих. Плюс педагоги, которых не хочется подводить. То есть они тебе это доверили" |
|
Собственное желание |
Преследование своей цели |
"Но вот я опять-таки говорю, блокировка от того, что ты обещал, ты должен, и тебе этого ещё и хочется, то есть тут как бы три составляющих" |
|
Неизбежность/ высокая вероятность травмы перед спектаклем |
Практически гарантированность травмироваться в связи с особенностями подготовки к выступлениям |
"И вообще, очень часто бывает, что ты готовишь какую-то партию очень долго, и как раз перед самым выступлением идут травмы, то есть от того, что ты постоянно одно и то же делаешь, делаешь, делаешь, то есть у тебя напрягаются одни и те же мышцы, и поэтому всё-таки спектакль... ну, любая роль готовится ну порядка месяца, эти конкретные мышцы, они уже изнашиваются. И всё равно, в любом случае, ты к спектаклю чаще всего выходишь с тем, что у тебя... Ты на грани или с травмой" |
|
М vs. Ж |
Различия мужского и женского в балете |
"Трудно сейчас сказать, потому что девчонок всегда много, мальчишек меньше. Поэтому... Особенно вот сейчас, сегодня, мальчишек вообще очень мало. <…> И, безусловно, к ним уже, их берегут, их лелеют, причем, это на театры проектируется стопроцентно, то есть если какая-то репетиция, девочки работают, работают, мальчики подошли: "Ой, а нам долго ждать, мы не можем, нам надо". "Мальчики, идите". А девочки три часа свои отработайте, пожалуйста" |
|
Когда не пойдет к врачу |
Ситуации, в которых танцовщик/балерина не обратятся к медику за помощью в лечении травмы |
"Ну за медицинской, понимаете, конкретно я не обращалась, потому что это, так сказать, грубо, это перелом позвоночника, меня один из мануальных терапевтов же: "Я Вас не возьму. Тут всё". Но я понимаю, что я не могу попасть в хирургию, потому что меня на месяц закатают и я буду лежать. То есть теоретически, можно было бы обратиться. Ты мозгом понимаешь, что ты не можешь себе этого позволить" |
|
Когда пойдет к лечащему специалисту |
Ситуации, в которых танцовщик/балерина обратятся за помощью в лечении травмы |
"А иногда я обращалась изначально, у меня была серьезная травма, это получается, на втором курсе училища. Соскочили с места суставы. Я обошла все инстанции. Мне сделали - тогда МРТ не было, это был 95 год- мне сделали рентген, сказали, что "Ваша дочка - симулянтка", и отправили домой. А я ходить не могла" |
- 2.2 Фокусированое кодирование
- На этом этапе, чтобы соблюсти баланс между "близостью к данным" присваиванием кодов и их разумным количеством, мы сокращали первоначальный список кодов. При этом снова использовалась процедура сравнения, наиболее похожие по смыслу коды заменялись одним. На несколько разделялись те коды, которые объединяли разные ситуации не совсем подходящим или неудобным для анализа образом.
- Так, объединялись, к примеру, коды "воспитание терпения к боли" и "воспитание принципа работы через боль", "воспитание работы через боль _ часть становления личности". Эти коды относятся к указаниям на то, что в процессе обучения балету на еще начальных этапах студентам прививалась способность продолжать танцевать несмотря на боль, причем не только обычную мышечную боль и от небольших травм, но и несмотря на физическое состояние, сигнализирующее о болезнях. Код "Воспитание терпения к боли" кажется нам наиболее подходящим для объединения его с другими ярлыками. Ниже приведены соответствующие указанным кодам цитаты:
- Таблица 2
- И: То есть получается, вот это постоянное присутствие боли, оно нужно... Жизнь с болью нужна для того, чтобы... Вот для чего она нужна?
- Приведем еще один пример объединения. Те фрагменты интервью, которым присвоены ярлыки "Танцоры терпят", "Работа через боль", будут закодированы как "Работа через боль" (снова из уже имеющихся кодов был выбран наиболее точно описывающий данные).
- А вот код "Работа через боль как результат риска", который обозначает причины, по которым балерины и танцовщики продолжают репетировать или выступать, несмотря на боль разного характера, лучше разделить на коды "Риск потери профессионализма" (Угроза "выйти из формы" _ потерять эластичность мышц, связок, гибкость суставов, а также силу мышц, _ физическое состояние, которое позволяет танцевать то, что требуют педагоги и так, как они это требуют) и "Риск потери статуса" (Угроза потери, понижения позиции, статуса артиста - солист, ведущий солист, первый, второй солист или просто артист балета). Полный список кодов, полученный на этой стадии анализа, можно увидеть в Приложении 2.
- Таблица 3
- "Ну, во-первых, конечно, безусловно, воспитывается уже... Со школы воспитывается, безусловно, терпеливость. То есть, превозмогая боль, можешь - не можешь, заболел- не заболел, ты идешь, встаешь, и работаешь"
- "То есть, превозмогая боль, можешь- не можешь, заболел- не заболел, ты идешь, встаешь, и работаешь"
- "Но, по сути, безусловно, что все очень терпеливые, стертые ноги - не стертые, какие-то мелкие травмы - делают заморозку, делаешь компрессы и продолжаешь двигаться"
- "А артист - он пока терпит, он всегда продолжает работать"
- 2.3 Осевое кодирование написание аналитической заметки (Memo)
- Поскольку на начальных этапах работы с данными мы не определились с выбором центральной категории (боль или травма), вокруг которой будут выстраиваться другие субкатегории в осевом кодировании, мы решили не следовать изначально стратегии, предлагаемой Строссом и Корбин. Также этим мы избежали риска ограничить анализ посредством предлагаемой готовой структуры. Как и Чармаз, мы выбрали более "гибкий" вариант работы с данными. Charmaz K. Ibid. P. 61. Мы написали memo (аналитическую записку) по одному интервью, как можно подробнее анализируя каждый смысловой фрагмент текста, задавая себе те же вопросы, что и на стадии открытого кодирования. Ibid. P. 51. Далее мы определяли, используя сравнение, к какой категориии/ свойству относится фрагмент и выводы к нему, и стараться осмыслить связи между кодами различных уровней. Затем, при сравнении соответствующих по теме фрагментов разных интервью проверялась применимость категорий.
- Чармаз отмечает, как важно записывать свои размышления о данных, даже не ранних стадиях исследовательского процесса. Начав составлять заметки на этапе фокусированного кодирования, можно постепенно увеличивать абстрактный уровень своих идей, то есть постепенно переходить к более высоким уровням кодирования (Charmaz 2006: 72).
- Написание аналитической заметки позволяет осмыслить и по-разному пересмотреть связи между кодами, систематизировать в своей голове информацию, полученную из данных, и начать формировать картину описания изучаемого феномена. За позицию главной категории на начальном этапе кодирования спорили концепты "боль" и "травма". Сомнения возникли потому, что информанты, отвечая на вопросы про боль, часто начинали сразу говорить о травмах как о наиболее волнующей их части ситуации, проблеме, которую нужно устранить.
- Категории выделялись постепенно: мы анализировали каждый фрагмент интервью (один ответ информанта, если он объемный и полный, или же несколько ответов, если это требовалось для целостного описания или если находилось несколько похожих случаев). Понимая, что анализ получится объемным, мы стали выделять заголовки, которые тематически объединяли и отражали суть различных фрагментов данных и выводов к ним ("боль как часть профессии", "выступление с серьезной травмой", "отказ от выступления с травмой", "мнение профессионального сообщества" и др.). Эти заголовки и стали основой для категорий.
- После написания аналитической заметки уже стало более ясно, что центральной категорией нужно выбрать "боль" (а не "травму"), потому что тогда вокруг неё будут логичным образом выстраиваться остальные коды и станут более понятными связи между ними. Или, возможно, стоит даже назвать главную категорию не "боль", а более общее "дискомфортное физическое состояние", поскольку, например, при ОРВИ танцоры вынуждены преодолевать телесную слабость, которая проявляется не в боли или не только в ней. Тогда, например, причиной возникновения феномена (центральной категории) будет являться субкатегория "физическое повреждение" _ нагруженные мышцы, небольшая или серьезная травма, ухудшение старой травмы, болезнь. Действия/взаимодействия, предпринимаемые в связи с этим: продолжение репетиций/выступлений с травмой или в другом физически болезненном состоянии, применение мер для облегчения своего состояния (самостоятельное лечение, поиск специалистов и обращение к ним), оценка рисков, прекращение занятий для лечения. Условия, которые могут влиять на решение по поводу травмы/повреждения/болезни и танцевания: пол информанта, его возраст и опыт работы, характер работы (педагог/артист), статус на рабочем месте (например, солист, ведущий солист, первый, второй солист или просто артист балета), важность роли в спектакле, поддержка коллег, родных и близких, ощущение ответственности, влияние опыта первичного обучения балету (влияние педагогов, поведения однокурсников). Последствия действий информантов - осуждение/сочувствие со стороны профессионального окружения, успешное избегание финансового риска или, напротив, финансовые затраты в связи с лечением, физическое восстановление и возвращение к работе, вынужденное прерывание привычного ритма, сохранение / потеря своего статуса; уход из профессии.
- Выводы из главы 2
- Применение принципов открытого кодирования помогало избежать соблазна использовать те формулировки кодов, которые подсказывались чтением литературы, что, в свою очередь, привело бы к попытке выстраивания аналогичной схемы анализа. Первый этап работы с данными помог увидеть многообразие возможных смыслов боли, вариантов травм, значимости взаимодействия с профессиональным окружением, причин работы с болью, которые выделяют для себя информанты, неоднозначность обстоятельств, в которых разные балетные профессионалы поведут себя различным образом.
- Фокусированое кодирование позволило отбросить лишние коды и выбрать те, которые достаточно четко отражают смысл данных, также оно облегчило сравнение сюжетов на уровне различных интервью. Встретив интересный для исследования тематический фрагмент, появление которого в интервью мы не предполагали на этапе планирования сбора данных (такой, как душевная боль), мы более внимательно искали его в других интервью.
- Мы не осуществляли осевое кодирование по версии Стросса и Корбин, последовав совету Чармаз. Всесторонне рассмотрев, описав и сравнив ситуации в рамках одного интервью (между субдискурсами), мы затем выделяли условия появления феномена, причины, действия/ взаимодействия акторов их последствия. Это позволило систематизировать наши представления о боли в балете. Категории, выделенные при первоначальном анализе, были проверены на применимость в ходе чтения следующих интервью.
- Глава 3. Анализ ситуаций совладания с болью
- 3.1 Виды боли
- Мы решили начать написание первой аналитической заметки, послужившей основой для дальнейших выводов, с анализа интервью с балериной, закончившей Московскую государственную академию хореографии и танцующей в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, поскольку ее случай представляется наиболее подходящим на роль типичного примера работы через боль и травмы артистки классического балета. Такой выбор обусловлен, во-первых, тем, что балерина окончила Московскую государственную академию хореографии _ училище (институт профессионального образования), очень известное в балетной сфере своими высокими требованиями, признанным качеством образования, высокой квалификацией и востребованностью выпускников. Во-вторых, она подтвердила свой высокий профессиональный уровень, будучи приглашённой работать в крупный и известный театр Москвы. В-третьих, её взгляды на различные ситуации совладания с болью, описания поведения при травмах во многом схожи с мнениями других наших информанток, а также с сюжетами, описанными в автобиографии Майи Плисецкой. Второе интервью, использованное для анализа и сравнения, было выбрано по такой же логике (высокая профессиональная квалификация танцовщика, необходимо подразумевающая наличие интересующего нас опыта, а также ответы, также главным образом аналогичные ответам других танцовщиков).
- В этом параграфе мы рассмотрим различные виды боли, с которыми приходится сталкиваться балетным профессионалам в различных обстоятельствах. Разнообразие описаний переживания боли показывает нам, что на восприятие боли и выбор варианта поведения в связи с ней зависит не только от причины боли, но и от многих внешних параметров.
Код |
Цитата |
|
Воспитание терпения к боли |
"Ну, во-первых, конечно, безусловно, воспитывается уже... Со школы воспитывается, безусловно, терпеливость. То есть, превозмогая боль, можешь - не можешь, заболел- не заболел, ты идешь, встаешь, и работаешь" |
|
Воспитание принципа работы через боль; |
"И это воспитывается, потому что ты знаешь, что у тебя в конце года экзамены" |
|
Воспитание работы через боль - часть становления личности; |
Р: Ну, наверное, для того, чтобы достичь какого-то физического совершенства, я так думаю. Ну я говорю, это просто воспитывается с детства, так же, как и в спорте, то есть ты уже ну... То есть ты на этом растешь, ты это понимаешь. Ты, твой мозг не может перестроиться на другое, то есть, что "Да нет, я не буду, я не хочу". То есть расслабления уже нету, потому что это просто воспитано вот со становлением человека, можно сказать. |
Код |
Цитата |
|
Танцоры терпят |
"Но, по сути, безусловно, что все очень терпеливые, стертые ноги - не стертые, какие-то мелкие травмы - делают заморозку, делаешь компрессы и продолжаешь двигаться" |
|
Работа через боль |
"Иногда люди выходят после травмы и при увеличении нагрузки, или даже просто реагируя на погоду, травма начинает болеть. Но человек продолжает работать" |
|
Работа через боль как результат риска |
"То есть, превозмогая боль, можешь- не можешь, заболел- не заболел, ты идешь, встаешь, и работаешь. <…> Потому что это риск, соответственно, потерять свое место, риск того, что ты выйдешь из формы" |
Боль как часть профессии
Здесь мы сравнивали рассказы балерин и танцовщиков о постоянном присутствии боли (как от нагрузки, так и от мелких и более серьезных повреждений) в их жизни, об их отношении к ней и смысле терпения. Описание балериной того, как танцоры относятся к боли и травмам, согласуются с теми описаниями, которые приводили в изученных нами статьях другие исследователи, например, Аальтен Aalten A. Listening to the dancer's body // The sociological review. 2007. Vol. 55. No.s1. P. 116..
И: <…> Вот как Вы считаете, отношение танцора, танцующего человека к боли отличается от отношения к боли обычного человека, который не связан с танцами?
Р: Ну, отношение вообще в принципе к жизни, к распорядку, да? Или к чему?
И: Именно... Просто к болевым ощущениям вообще, в принципе.
Р: А, к болевым ощущениям. Ну, во-первых, конечно, безусловно, воспитывается уже... Со школы воспитывается, безусловно, терпеливость. То есть, превозмогая боль, можешь -- не можешь, заболел -- не заболел, ты идешь, встаешь, и работаешь. [И: У танцора, да?] Конечно, да. Потому что это риск, соответственно, потерять свое место, риск того, что ты выйдешь из формы. Но, безусловно, очень часто из-за того, что, допустим, мы, артисты, настолько привыкли, превозмогая боль, идти дальше и работать, работать, допустим, при простудных заболеваниях идут осложнения. Из-за этих осложнений очень часто просто люди действительно уже ломаются, идут серьёзные травмы: могут и ногу сломать, и спину потянуть очень сильно, то есть... И в итоге ты из-за этого выбываешь на какое-то время. У тебя будет, соответственно, реабилитация, и лечение, и всего. Но, по сути, безусловно, что все очень терпеливые, стертые ноги -- нестертые, какие-то мелкие травмы -- делают заморозку, делаешь компрессы и продолжаешь двигаться. (И03, 57-73)
Специфика отношения к боли среди танцоров состоит в том, что терпение к боли нарабатывается как навык, оно "воспитывается" с самого начала обучения, это действительно часть профессиональной социализации. Этот навык нужен для того, чтобы танцор был способен продолжать занятия, работу в случае возникновения боли. Конечно, работа через боль не является чем-то очень простым, для этого необходимы усилия, боль нужно "превозмогать". Эта привычка, навык танцевания через боль поддерживается танцорами как результат осознания риска потери наработанных физических навыков ("выйдешь из формы"), а также риска "потерять своё место", потерять "лицо" и статус в коллективе, не быть приглашенным на заметные роли или вовсе перестать быть нужным на рабочем месте, как профессионал.
Участница нашего исследования понимает и последствия такого риска для организма: например, работая во время простуды, можно ещё больше ослабить свое тело и получить травму (перелом ноги, растяжение мышц спины), которая уже заставит прервать свою профессиональную активность, "выбыть" из привычного режима для того, чтобы восстановить свое тело. Тогда травма считается серьёзной. Во всех остальных случаях, пока возможно терпеть, танцоры пользуются какими-то средствами, маскирующими боль или приносящими некоторое облегчение, и продолжают "двигаться", работать. Это пока что позволяет нам очертить лишь примерную границу между небольшой, терпимой травмой и серьёзной травмой, при которой танцор или балерина предпочтет взять перерыв:
потому что, действительно, получается так, что для человека вообще, который привязан к физическому труду, для него, во-первых, боль становится привычной, ну а с другой стороны, для него буквально смертельна травма. (И03, 701-704)
Балерина сама озвучивает противоречие, которое уживается в каждом танцоре балета в частности и в людях, принадлежащих физически тяжелым профессиям, в общем: они привыкают к боли, работать, несмотря на неё, и поскольку она сигнализирует о каких-то повреждениях, такой принцип работы приводит к травмам. А травмы для таких профессионалов "смертельны".
Описание молодого танцовщика начала столкновений с болью отличается от ответов балерины. Он считает, что боль появляется позже, и "настоящей" болью считает ту, которая сигнализирует о травмах:
И: А вот с самого начала танцор живёт с болью?
Р: Да нет, наверное. В детстве, в принципе, так особо ничего не болит. Чем старше становишься, тем больше ты ощущаешь эту боль, больше болячек появляется и так далее.
И: А когда вот это начинается?
Р: Начинается? Ну, наверное, когда уже тело более сформированное, вот, ты уже более развит становишься, вот, и у меня было под конец учёбы в училище, вот, на курсах... Вот, три курса, они самые, такие, наверное, когда ты уже, у тебя уже начинает по-настоящему что-то болеть, до этого так... Больше ты простужаешься, чем что-то у тебя болит.
И: Это уже ближе к последним годам...
Р: К последним годам именно учёбы, а не работы, да, вот последние года учёбы. Но это 16-18 лет, так скажем, вот этот период.
И: А там нагрузка больше стала, или...
Р: Да, там нагрузка, конечно, растёт, потому что такие уже.... Большие, мощные прыжки уже идут, сложные па-де-де... Различные танцы сложные уже, работа в дуэте с балериной, и возрастает нагрузка, так скажем. А тело ещё не совсем готово к этому, и поэтому происходят небольшие какие-то слабости, изменения. (И04, 95-110)
Во-первых, балерина с большим стажем работы говорит о том, что появление боли происходит вскоре после начала профессионального обучения, так как возможны травмы, также она упоминает о душевной боли, страданиям из-за конкуренции (И03, 107-119, см. "Душевная боль"). Танцовщик же считает, что столкновение с болью происходит ближе к концу обучения балету, когда возрастают физические нагрузки. Точнее, речь идёт о "настоящей" боли, то есть боли от заметных физических повреждений, травм. Всё, что происходит раньше -- это, скорее всего, мышечная боль от нагрузки, которую этот балетный профессионал не считает чем-то, требующим особенного внимания и беспокойства. Разница между двумя описаниями (молодого танцовщика и балерины постарше) состоит в том, что балерина допускает возможность возникновения боли травм уже на ранних этапах обучения, а танцовщик -- нет. Также по-разному воспринимается боль, получаемая от нагрузки. Оба балетных профессионала отмечают её появление с начального этапа обучения балету. Но для балерины, судя по её описаниям, эта боль составляет гораздо большую проблему, чем в случае танцовщика. Может быть, мужчина менее склонен обращать внимание и жаловаться на такие мелочи?
Отношение к боли нетанцующих людей, по мнению балерины, отличается:
И: А обычные люди, они, значит, как-то менее терпеливо относятся?
Р: Да, я считаю, что да, потому что безусловно, что у обыкновенного человека там нарывает палец -- он идет к хирургу, и, соответственно, какими-то методами лечит это. А артист -- он пока терпит, он всегда продолжает работать. (И03, 74-77)
В сравнении с танцорами люди других профессий и увлечений менее склонны терпеть боль (соответственно, и вызвавшую её травму), и при её появлении обратились бы к врачу раньше, чем это сделали бы балетные профессионалы. До тех пор, пока можно терпеть боль, танцоры продолжат работу. Возникает вопрос: каков предел терпимости боли? Всегда ли он один и тот же, или же меняется в зависимости от ситуации? Определяется ли предел терпимости боли только физиологическими параметрами (интенсивность ощущения боли) или всё же погружён в социальный контекст (мнение профессионального сообщества, своё место в нём, продолжительность карьеры, наличие выступлений в ближайшем будущем, количество артистов в труппе, значимость роли в конкретном спектакле)? Этот вопрос, по сути, руководил во многом нашим анализом в дальнейшем - размышляя над описанием боли в зависимости от различных её причин, мы старались определить, как указанные обстоятельства влияют на готовность превозмогать ту или иную боль.
Также мы затронули вопрос о специфических женских болях, чтобы понять, будет ли в этом случае поведение балерин как-то отличаться:
И: Когда какие-то женские боли, с ними как, тоже через них работаете или?..
Р: Конечно. Нет, никто нам перерыв не дает. Это было бы прекрасно, если бы нам три дня разрешали не танцевать спектакль. По поводу трех дней, это вообще... Вообще, в училище когда учишься, даются девочке три дня, можно не заниматься. Можно не заниматься классом, предположим, то есть ты можешь посидеть на классе. <…>. Но это как бы в училище и это только при условии, что нету каких-то экзаменов, или каких-то выступлений. То есть если выступление, то извини, ты должен выступать. А в театре это ещё хуже, тем более, что в театре уже не то, что ты в училище учишься, это уже как бы работа твоя, тоже с этим надо как-то справляться. Ну, то есть, в театре тоже можешь взять три дня, предположим, но в эти три дня ты можешь не ходить только на класс, а на всех репетициях ты всё равно должен присутствовать. Ну если спектакль, тут извините. У нас редко кто берет из-за этого в театре, то есть практически всегда мы работаем, это очень тяжело. <…> Вот у меня практически все спектакли постоянно попадают на три дня, это просто какой-то ужас (смеется). Поэтому уже это нормально. Таблетку шандарахнешь да и вперед. Так что приходится. Это очень сложно, и, я думаю, что это не очень полезно. Но, к сожалению, ничего не сделаешь.
И: То есть Вы обычно не берете из-за этого отгул?
Р: Ну а просто... Мы можем взять... Вот я, например, мы работаем одним составом. То есть у нас один состав в театре. У меня нет замены. Даже если я возьму три дня и не приду на три репетиции, то какая разница, танцевать-то всё равно мне. То есть я же должна это всё тренировать, я же должна репетировать, то есть я же буду выходить и позориться на сцене, ну, грубо говоря. Поэтому тут в любом случае, это мне в первую очередь надо, я, естественно, зажимаю кулаки и всё, через это дело, хочешь- не хочешь. (И14)
Однако мы видим, что в этом случае работает тот же вариант развития событий, что и для других видов боли, при которых требуется усилие воли и вспомогательные средства, чтобы работать дальше, но это всё-таки возможно. То есть можно взять перерыв, но балерина считает это нецелесообразным, поскольку с этой болью можно справиться привычным образом и не терять время для поддержания должного уровня своего профессионализма.
Молодой артист балета также говорит о терпеливости по отношению к боли как об отличительном качестве танцоров:
И: Как вы считаете, отношение к боли обычного не танцующего человека, оно отличается от отношения к боли танцора?
Р: Конечно. Я считаю, что да, очень сильно отличается, потому что мы, артисты балета, у нас профессиональные вот эти болячки, травмы, и мы к ним, так скажем, очень терпеливо относимся, потому что зачастую болит… всё время что-то болит, вот, и мы как бы, это терпим, у нас, мне кажется, болевой порог даже отличается от обычного человека, потому что привыкли, что всё время болит. Потому что встать в выворотную позицию, и так далее, не разогретым, тоже это достаточно сложно. Но мы привыкаем к этой боли, и постепенно… Она как бы сопутствует нам всё время. (И04, 56-65)
Танцовщик не упоминает о влиянии процесса обучения на формирование терпения к боли, но он, как и балерина выше, отмечает постоянное присутствие боли в жизни артистов балета, за счет которого и обеспечивается привычка её терпеть. У артистов балета другой "болевой порог" _ они работают, чувствуя боль, к которой нетанцующие люди не подготовлены. Болезненные ощущения связаны с "болячками", травмами, которые информант определяет как профессиональные - то есть они воспринимаются как часть работы, и соответственно боль, которую травмы и другие некомфортные физические состояния вызывают, также считается частью профессии.
И: То есть можно так сказать, что танцоры всё время испытывают боль, да?
Р: Ну... Что-то всё время болит, всегда что-то мешает, то есть не было такого, наверное, дня, когда всё идеально просто. Что-то болит. Это, возможно, даже не нога, не рука, а голова иногда... Но боль всегда разная. Может быть, побаливает там чуть-чуть, отдаёт, потому что мы своё тело очень хорошо чувствуем, до кончиков пальцев, и поэтому всё время что-то такое... чувствуется. (И04, 66-71)
Ещё одна причина, по которой танцовщик постоянно испытывает боль - в том, что он как артист балета очень хорошо чувствует свое тело, соответственно, помимо хорошего управления им танцоры ощущают и сигналы тела в виде боли.
С одной стороны, боль ощущается постоянно, то есть каждый день, но с другой --артисты балета не чувствуют её непрерывно, есть моменты, когда она исчезает:
И: "Жизнь с болью", можно такую фразу сказать, или это преувеличение?
Р: Ну нет, я бы не сказал, всё-таки, наверное, сам танец, сама вот эта работа затмевает эту боль. То есть боль - это так, как бы... Ну, небольшое последствие, небольшой минус, который бывает, но нет, я бы не сказал так, даже никогда таких мыслей не было. (И04, 72-76)
Танцовщик воспринимает боль как неотъемлемую часть профессии, но с большей долей оптимизма, чем балерина с опытом долгой работы в театре. Артист подчеркивает другие, положительные стороны профессии, которые для него перевешивают "небольшой минус" в виде боли.
В случае данного танцовщика боль начинает коммуникацию между ним и телом:
И: То есть, может быть, какая-то другая формулировка подойдет, "совладание с болью", или "борьба с болью", привыкание, укрощение, общение с ней, или как-то...
Р: Ну она... Она просто всегда разная, и... Не знаю, достаточно сложно так как-то сформулировать, но возможно, как вы сказали, "общение с болью". Возможно, так. У меня, допустим. В том плане, что, когда болит, всегда стараешься внушать себе что-то, думать о том, что скоро это пройдёт, и когда, допустим, болит нога и мажешь её, и, так скажем, ты общаешься с этой болью и говоришь: "Ну когда же ты пройдёшь, моя любимая боль?"
И: То есть это такое общение с телом получается, да?
Р: Ну да, своего рода, общение с телом как бы, всегда, когда болит, ты разговариваешь с ногой. (И04, 77-88)
Если что-то не так, тело сигнализирует об этом с помощью боли. Артист же, чувствуя дискомфортные ощущения, обращает внимание на боль, общается с ней. Он внушает себе временность болезненного состояния - это действие согласуется с описанными балериной ситуациями столкновения с болью, когда артисты балета уговаривают себя перетерпеть. У этого танцовщика не было опыта осмысления своего взаимодействия с телом при боли, места боли в его жизни ("даже никогда таких мыслей не было", "сложно так как-то сформулировать"). Однако всё же он рассказывает о действиях, которые для него привычны, и которые для нас могут служить как раз свидетельством общения с телом. Чтобы можно было работать, артисту приходится прилагать сознательные усилия для вытеснения боли, но он не полностью игнорирует её, он старается помочь телу справиться с проблемой, то есть отвечает на его сигнал.
Более сильную, активную позицию в диалоге с телом занимает сам артист:
И: А можно так сказать, что тело с вами общается?
Р: Ну в принципе да, наверное, можно. Но скорее всего, наверное, разум с телом, я бы сказал, потому что, мне кажется, всё-таки все боли, они от головы идут. В том плане, что даже когда ты сломал ногу, это ведь привело, как бы, твои какие-то действия, а действия, мы совершаем разумом... Наверное, так... Я бы так сказал. (И04, 89-94)
Танцовщик подчеркивает общение именно "разума" с телом, а не наоборот. То есть боль появляется как результат его сознательных действий (не всегда правильных, если боль свидетельствует о травме). Артист возлагает ответственность за появление боли на самого себя. То, что в диалоге с телом он занимает ведущую позицию, подтверждает следующий пример:
И: То есть злитесь потому, что это [боль] как-то мешает Вам, да?
Р: Ну да, конечно. Если бы она не мешала, ну и хорошо. Ну, болишь ты немножко, ну и боли, ничего страшного, а когда она болит сильно, ты прям злишься: "Блин, ну когда ж ты пройдёшь", я всегда "блинкаюсь". (И04, 217-220)
Присутствует также и злость, когда сильная боль от травмы мешает артисту работать, как обычно, то есть вмешивается в его сознание и не подчиняется контролю. А данный танцовщик привык, что он контролирует своё тело, а не тело контролирует его.
Однако во время выступления даже внимательный к телу молодой ведущий солист перестает ощущать боль:
И: Ну, в принципе, этого уже немножко коснулись, но на всякий случай. Когда у Вас что-то болит, и Вам нужно танцевать, ну как вам это даётся?
Р: Ну... Так же, наверное, намажешься чем-нибудь, получше разогреешься, и... Когда, всё равно, когда выходишь на сцену... Эта боль, она постепенно уходит. Ты танцуешь... Когда выходишь на сцену, у тебя все эти, так скажем, болезненные ощущения, они как будто пропадают, потому что ты уже не думаешь о них, ты уже думаешь, как тебе сделать это, как показать зрителю то, как сделать элемент технический и, грубо говоря, получаешь удовольствие от танцев. <…> Боль -- она за кулисами, я бы сказал так. (И04, 261-270)
Танцовщик концентрируется на качестве исполнения, на впечатлениях зрителей, получает удовольствие от процесса выступления, и тогда боль уходит из сознания, остается "за кулисами". Такое состояние описывают и другие информанты. Однако, как будет ясно в дальнейшем, не всегда сосредоточенности на выступлении достаточно, чтобы заглушить боль.
Боль от нагрузок, "крепатура"
Теперь рассмотрим именно описания той боли, которую танцоры считают нормальной, естественной, поскольку для них её появление вполне логично и ожидаемо. Здесь нас также интересует поведение балерин и танцовщиков
Вот один такой пример, когда боль необязательно является признаком травмы:
И А вот можно так сказать, что танцор всё время испытывает боль, что он с ней живет?
Р: Ну, в принципе, да, потому мышечная боль, она никуда не уходит, потому что ты работаешь один спектакль, ты к нему репетируешь. Потом, как только спектакль прошел, ты готовишься к другому, а в другом -- другая пластика, соответственно, работают другие группы мышц, которые начинают болеть, которые тянутся. Потом ты отработал этот спектакль, репетируешь следующий. В следующем спектакле -- опять повторяется то же самое. То есть, такой замкнутый достаточно процесс, и, действительно, многие звезды балета говорили, что если у артиста ничего не болит, значит, он умер. (И03, 78-86)
Подобные документы
Понятие профессиональной деятельности и критерии профессионализма. Роль этики в обществе. Личность специалиста и ее профессионально-значимые качества. Особенность социальной работы как профессии. Сферы профессиональной деятельности социальных работников.
курсовая работа [42,6 K], добавлен 10.06.2014Понятие и условия формирования карьеры. Формирование профессионально-компетентной личности социального работника как субъекта профессиональной деятельности. Условия развития профессионального роста в Красноярском крае в сфере социальной политики.
курсовая работа [109,7 K], добавлен 07.02.2013Теоретические основы проблемы формирования коммуникативных умений в процессе профессиональной подготовки социальных работников. Социальная работа как специфический вид профессиональной деятельности. Исследование, оценка коммуникативных умений работников.
курсовая работа [48,4 K], добавлен 16.10.2010Личность социального работника, его психолого-педагогические характеристики, особенности и качественная характеристика. Взаимообусловленность личности и профессиональной деятельности. Непрерывность и целостность профессионально-личностного развития.
реферат [103,3 K], добавлен 17.05.2012Проблема нравственности в деятельности социального работника, деонтология взаимодействия. Этические традиции на Руси. Профессионально-этический кодекс социальных работников, этический аспект их профессиональной подготовки для пенитенциарной системы.
дипломная работа [128,3 K], добавлен 31.03.2012Социальная работа как общественное явление, ее сущность и основное содержание, история становления и развития как профессиональной деятельности. Обоснование аксиологии социальной работы, а также анализ ее главных профессионально-значимых ценностей.
курсовая работа [37,9 K], добавлен 23.01.2014Анализ некоторых дилемм, возникающих в процессе профессиональной деятельности социального работника на современном этапе. Расхождение личных и профессиональных ценностей. Выбор путей решения этической дилеммы. Оценка результатов принятого решения.
контрольная работа [29,8 K], добавлен 20.11.2010Оценка важности и востребованности специальности техника-технолога общественного питания. Характеристика отрасли профессии технолога общепита, описание содержания его труда, профессионально важных качеств и требований к профессиональной подготовке.
реферат [17,8 K], добавлен 28.01.2015Обзор литературы по проблеме развития профессиональной компетентности специалиста социальной работы. Структура психодиагностического исследования. Методические рекомендации по развитию профессиональной компетентности в работе с детьми-инвалидами.
дипломная работа [186,1 K], добавлен 28.11.2012Личность как субъект профессиональной деятельности. Общая характеристика статусов и профессионально важных качеств сотрудников социального центра помощи населению. Экспериментальное исследование и анализ взаимозависимости между данными понятиями.
дипломная работа [1,0 M], добавлен 12.11.2012