Анализ анимационного рынка для детей дошкольного возраста

Несмотря даже на тот факт, что новые российские мультфильмы озвучивают новые российские звезды. Князь Владимир говорит голосом Безрукова, Орбакайте озвучивает Звездочку в «Незнайке на Луне». Над фильмом «Незнайка и Баррабасс» работали Хазанов, Виторган, Мишулин, Гальцев. В мультфильме «Алеша Попович и Тугарин Змей» «играет» Маковецкий. И все же той поразительной слаженности игры, голоса и движения, какой обладали классические советские мультфильмы, нынешняя анимация достичь не может.

В 1953 году возобновляется производство кукольных фильмов, названное «третьим рождением» отечественного кукольного мультфильма. Реализаторами инициативы возвращения куклы на экран стали Сергей Образцов, конструктор кукол Гуров, режиссер Ломидзе. В 1954 году вышел на экраны «Карандаш и Клякса» - первый советский послевоенный кукольный фильм, при этом он был полностью мультипликационным (т.е. снятым покадрово). Всем мастерам кукольной студии удавалось в трехмерном пространстве воплощать достижения классического «Союзмультфильма»: эстетику выразительной «актерской игры», драматургическую стройность, эмоциональность - свойственные лучшим фильмам этого периода.Асенин С.В. Мудрость вымысла: Мастера мультипликации о себе и своем искусстве - М.: Искусство, 1983. - С. 49.

Оттепель в анимации была подготовлена. Художники стремились, несмотря на все препоны, преодолевать шаблонное мышление, прорываться сквозь идеологические трафареты. В профессиональной среде развернулась дискуссия о необходимости внедрения в производство «бригадного метода», старая система производства мешала искусству двигаться вперед.

В 60-е годы возникло ощущение, будто в искусстве распахнулись окна, откуда ворвалась европейская культура. На студию приходят молодые художники - выпускники ВГИКа, не отягощенные правилами выживания в тоталитарных условиях, уже глотнувшие свободы.

В 60-е было принято решение создать программу для маленьких детей под названием «Спокойной ночи, малыши». Однако в отечественной мультпродукции не нашлось нужных передаче форматов (стандартно советский мультфильм длится 10 минут, а передаче требовались короткие 3-5 минутные мультики), поэтому довольно долго в передаче шел показ мультипликационных сериалов из европейских соц.стран (Чешский «Крот», «Кржмелик и Вахмурка», польские «Болек и Лелек»).

1962 год считается временем анимационного бума. Его начало провозгласили фильмы «История одного преступления» Хитрука и «Мир дому твоему» Никитина и Николаева. Хитрук не случайно почитается всеми современными режиссерами самых разных стилей и направлений как Учитель. Работающий в анимации с 1937 года, проникшийся лучшими традициями отечественной анимации, именно он стал революционным открывателем и исследователем новых неизведанных областей одушевленного кино, презрев ограничения, пробивая стену запретов. В каждой своей работе он распахивал новые двери, изменял траекторию поиска. Чуть ли не каждый из его фильмов: «Топтыжка», «Каникулы Бонифация», «Человек в рамке», «Фильм, фильм, фильм», «Винни-Пух» - намечал векторы развития для будущей анимации.Капков С.В. Энциклопедия отечественной мультипликации - М.: Алгоритм, 2006. - С. 649.

В 60-е анимация не только осознает свою взрослость, но и начинает острее чувствовать актуальность, начинает понимать, что со зрителем можно говорить о наболевшем и сокровенном, об ответственности человека перед обществом - причем языком искусства и поэзии. Лучшие мультфильмы времени - настоящие эстетические прорывы. В них социальный накал, размышления о настоящем и будущем, о законах нравственности - облачены в форму философического, исповедального высказывания. Событиями тех лет становятся философско-поэтические притчи Хржановского «Жил-был Козявин» и «Стеклянная гармоника».

Расширение тематических горизонтов впрямую связано с разнообразием изобразительных и технологических решений. Наряду с усвоенным мастерством «игры» и движения, по-новому начинают работать в мультфильмах цвет, фоны, фактура материала.

В это время складывается коллектив самобытных художников кукольного объединения, рождается тихий шедевр «Кто сказал «мяу»?» Дегтярева, определивший интонацию детского мульткино. А нежная «Варежка» Качанова - несмотря на ее кажущуюся простоту, оказалась новым прорывом в детской анимации.

В фильмах нового времени доминирует исповедальное начало. Из мультипликации в режиссуру переходит Юрий Норштейн, и отечественная анимация обретает Автора, строителя фильма как мироздания: «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль», «Ежик в тумане», «Сказка сказок». «Авторское» анимационное кино (прежде всего мультфильмы Норштейна и Хржановского), справедливо сравнимое с исповедальной прозой, поэзией, живописью 60-х, выражено и в мастерском использовании всех образных средств киноискусства.

«Союзмультфильм» превращается в планету анимации, каждый из ведущих режиссеров идет собственным неповторимым путем. Назаров дебютирует в 1973 году. Но вершиной его славы становятся 80-е, когда рождаются народные хиты «Жил-был Пес», «Путешествие муравья», «Мартынко».Хитрук Ф.С. Мультипликация, время, фантазия // Советский экран - 1971 - №1 - С.14.

Настоящая «школа» «Союзмультфильма» складывается как разнофактурная разноцветная мозаика, где каждый из мастеров вносит в общую палитру свою краску, свое особенное мастерство. Поразительное разнообразие техник - графика, живопись, перекладка, объем, песок, бумага, пластилин. Это не конвейер, а ручная, штучная работа - то с рукописями Пушкина, то с воздухом и туманом, то с колыхнувшимся и замершим камышом, то с мягким графитовым штрихом. Студия была самостоятельным миром: фабрикой и мастерской. Работало здесь около 600 человек. И конечно, шедевры здесь были редкими айсбергами на фоне потока вполне крепких, средних картин.

Рубеж 60-х - 70-х - время народных детских бестселлеров, поклонники которых исчисляются десятками миллионов. «Бременские музыканты» Ковалевской, тетралогия о Чебурашке Качанова, «Ну, погоди!» Котеночкина, дилогия о Карлсоне, серия фильмов о Винни-Пухе Хитрука, «38 попугаев» Уфимцева.

Создается ощущение, что студии все под силу. Нет предела жанровому простору: философские притчи, развернутые социальные метафоры, трагикомедии, сатирические миниатюры, поэтические эссе, романтические баллады. Подтверждается формулировка Эйзенштейна, заметившего, что «мультипликация - самая бесшабашная отрасль кино».

На протяжении четверти века, студия выпускала картины, в том числе такие знаменитые, как «Пластилиновая ворона» и заставка «Спокойной ночи, малыши» Татарского и Ковалева, «Падал прошлогодний снег» того же Татарского, сериалы о Леопольде Резникова, о Великолепном Гоше, бароне Мюнхгаузене, о Фунтике. Авторам студии в рамках жесткой телевизионной структуры было сложно отстаивать разнообразие и самобытность почерков. Но они пытались делать фильмы любимыми и запоминающимися: «Домовенок Кузя» Зябликовой, «Про Матвея Кузьмича» Наумова, «Большой секрет для маленькой компании» Калишера.

В СССР в 1988 году начинают организовываться негосударственные студии (первая ласточка - студия «Пилот»), куда охотней идет молодежь. Татарский и Ковалев, благодаря закону «О кооперации», получают для своей студии юридическую самостоятельность. Идеологи «Пилота» не переманивают союзмультфильмовцев, они «лепят» свою студию с чистого листа. Костяк «пилотовцев» составляют выпускники школы, которую Татарский основал во время работы на телевидении. Здесь ломают диктат хронометражного стереотипа: фильм не обязан быть дотянут или ужат до десяти минут. Вскоре выпускники Школы-студии «Пилот» начинают завоевывать главные награды престижных международных смотров. Мультипликация, аниматограф, фантомика: сборник статей / Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89». - 1989. - С. 67.

С чем советская анимация подошла к «перестроечным» временам? Во-первых, качество и содержание отечественных кинопродуктов для детей всегда отвечали самым высоким требованиям критиков и не вызывали ни малейшего сомнения у взрослых. Практически все сюжеты фильмов и мультфильмов носили добрый и гуманный характер. Контент был адекватен возрасту и понятен ребенку. Само же исполнение, как художественное, так и музыкальное до сих пор вызывают восхищение. Папа Римский Иоанн Павел II рекомендовал смотреть советские мультфильмы так как «они несут добро и воспитывают в ребенке сочувствие, заботу о других».

Однако золотой век советской мультипликации, к сожалению, завершился.

1.2.3 1985-1990-е - кризис анимационной индустрии в России

90-е годы ознаменованы временем системного кризиса. Перед анимацией практически во всех бывших республиках остро встал вопрос выживания, который стоит до сих пор.

В 90-е годы «Союзмультфильм» за небольшой промежуток времени покинули и организовали собственные студии ведущие мастера: Юрий Норштейн и Гарри Бардин. Школу-студию «ШАР» возглавили Хитрук, Назаров, Хржановский и Норштейн. Уходили не только мастера, но и целые группы профессионалов. Часть мультипликаторов перешла во вновь организованный «Кристмас Филмз» под руководством Елизаветы Бабахиной и занялась английскими циклами.

Начало распада государственной студии - примерно 1987 год. Целостность «Союзмультфильма» трещала по швам. Студия разделилась на объединения по так называемым творческим направлениям («Комикс», «Поиск», «Традиция», «Объединение детского фильма» и т.д.), возник внутренний раскол. Приоритеты правительства РФ резко поменялись, помещение в Спасо-Песковском переулке отдали церкви, а кукольников буквально вместе с куклами и макетами вышвырнули на улицу.

Студии тотально не везло с руководителями, пытающимися нагреть руки на бесценной коллекции фильмов, которая в итоге была продана Олегу Видову. Долгая и мучительная агония «Союзмультфильма» - многоактная трагедия с неожиданным, подчас криминальным поворотом событий, показательное отражение сумбурного десятилетия жизни страны. Конфликты и судебные тяжбы, юридические переустройства. А в 1999 году указом Степашина создана одноименная студия в статусе Федерального государственного унитарного предприятия, которое и существует до сих пор. Сегодня «Союзмультфильм», преемник крупнейшей студии в Европе, производит около 50 минут мультипликации средней руки. Огромное количество уникальных произведений утрачено. Так, например, массовая переозвучка мультипликационных шедевров для детей 50-ых годов объясняется тем, что оригиналы с советским звуком пропали, сохранились только копии с американским дубляжом, который пришлось обратно дублировать на русский язык. Качество этого озвучивания не просто оставляет желать лучшего - оно убого.

Тем не менее, талантливые мультипликаторы есть и сейчас, только заинтересованных в создании детской мультипликации среди них практически нет. 1989 год можно назвать знаковым для новой российской анимации. Высшие курсы сценаристов и режиссеров выпускают особую «мастерскую», прозванную «золотым набором», которая станет основой новой генерации аниматоров: Алдашин, Петров, Тумеля, Максимов и другие. В этом же году выходят знаменательные фильмы нового режиссерского призыва: «Корова» Петрова, «Его жена курица» Ковалева, «Сапожник и русалка» Угарова, «Подружка» Гаврилко, первые сборники «Лифт» студии «Пилот». Наконец, в том же знаменательном году открывается Первый Всесоюзный фестиваль анимационных фильмов «Крок», который трансформируется в международный, единственный на территории СНГ, форум анимации высшего класса.Капков С.В. Энциклопедия отечественной мультипликации - М.: Алгоритм, 2006. - С. 478.

Говорить о том, что российская анимация родилась в 90-е годы наивно. Но в это десятилетие структура отрасли переживает кардинальное переустройство. Государственное реформирование печально отразилось на самочувствии отечественной анимации. В годы жесточайшего кризиса государство практически устранилось от обеспечения жизнедеятельности отрасли, и как результат, анимация с трудом влачила жалкое, голодное - в буквальном смысле существование, оказавшись в трагическом положении. Абсолютный минимум, почти клиническая смерть, когда помощи государства хватало лишь на несколько коротких фильмов - 1999 год.

Многие ведущие художники осознали, что необходимо своими руками спасать тонущий корабль. На рубеже 80-х - 90-х годов начинает самостоятельное плавание студия Норштейна «Артель». В 1991 году Бардин создает студию «Стайер», в том же году возникает «Аргус-Интернейшнл» под руководством Репина. В конце 90-х студия «Человек и время» приступает к созданию первой анимационной картины - совместной с англичанами постановки «Моби Дика» режиссера Орловой. Набирает обороты так называемый «шекспировский» заказ на «Кристмас Филмз» (англичане серьезно поддержали нашу анимацию в кризисные годы). В 1993 году родилась Школа-студия «ШАР». Петров организовал в Ярославле студию анимационных фильмов «Панорама».

Итак, 90-е годы оказались временем парадоксов. С одной стороны, отрасль катилась в бездны кризиса, когда системное восстановление казалось уже почти невозможным. Погибали флагманы индустрии - главные студии страны. С другой стороны, рядом росли новые студийные «организмы». Рожденные в кризисную пору, они обладали иммунитетом ко всякого рода трудностям. Но сложно однозначно ответить на один важный вопрос: мог ли восстановиться разрушенный «Союзмультфильм» в рамках общей программы «оздоровления» отрасли, или возрождение анимационного кино началось, когда восстановление разрушенного хозяйства анимации перестали связывать исключительно с «фундаментом» - центральной государственной студией?

В самые сложные кризисные времена аниматоров более всего беспокоила полная изоляция их творчества от зрителей. В лучшем случае хорошей картине могло повезти с прокатом, но в целом публика не подозревала о существования целого пласта культуры. Телевидение продолжало крутить старые пленки. Еще в начале 90-х, Александр Татарский и культуролог Анатолий Прохоров предложили киносообществу и руководству кинематографа «Программу индустриализации анимационного кино в России». Эта долгосрочная программа ставила своей целью, сохранив нишу авторского кино, восполнить отсутствие индустриальной мультипликации. Основной вектор движения: полные метры и сериалы (сегодня это самые востребованные форматы), копродукция с западными студиями. Уже тогда авторы программы доказывали несостоятельность потока десятиминутных фильмов, зависших между авторским и заказным кино. Программа призывала к созданию треннинговых школ при студиях, способных обеспечить практичное индустриальное обучение: мультипликаторов, прорисовщиков, фазовщиков, ассистентов, компьютерных дизайнеров и т.д. Призывала следовать примеру студии «Пилот», где равновесие и стабильность в кризисных ситуациях обеспечивались благодаря двум факторам: коммерческому и авторскому. Но разработанная мультипликаторами концепция развития анимационного кино России до 2005 года, в которой были точно сформулированы цели, пути и механизмы реализации, характерные для специфического вида кинематографа, не была реализована, и подъем анимации задержался на 10 лет. Беседы с Александром Татарским. Разговор второй. «Проблема мировая: надо по-другому готовить людей для отрасли» // ПОЛИТ.РУ, 27 октября 2006. - Режим доступа: http://www.animator.ru/articles/article.phtml?id=190 (Дата обращения: 29.05.2013)

Угасанию сопротивлялись в первую очередь мэтры, закаленные в битвах с идеологической машиной прошлого. Не прекращал работу Норштейн. Практически лишенный помощи государственной поддержки. Не сдавалась студия «Стайер» Бардина, в 1995 году здесь завершили получасовой рукотворный пластилиновый фильм «Кот в сапогах». Мастера Хитрук, Назаров, Норштейн и Хржановский помогали молодым «шаровцам» доводить дебютные проекты до уровня уникальных художественных образцов. На разных студиях продолжал создавать свой фантасмагорический мир Максимов, его маленькие фильмы, прежде всего «54», получали букеты призов. На долгосрочных тематических проектах (в первую очередь заказных) объединялись кукольники. Постепенно «Пилот» из небольшой студии превращался в индустриальное производство, учебно-производственный комплекс, способный не только производить раритетную авторскую и коммерчески выгодную анимацию, но и обучать.

Несмотря на общее депрессивное состояние отрасли, 90-е, особенно вторая их половина, стали временем проснувшихся надежд. И если мы говорим сегодня о робком пробуждении анимации от долгой летаргии, то должны заметить, что оттепель нового времени началась раньше, во второй половине 90-х.

Скорее всего, в истории отечественной анимации 1996 год станет годом предвестия будущих успехов. Российские «одушевители» заявили о себе столь мощно, что обратили на себя внимание всего мира. Целая россыпь блистательных премьер, удивительное разнообразие авторских стилей, способов пластического существования свидетельствовала о формировании творческого потока - новой генерации. Это поколение самостоятельных художников, известных и чтимых в первую очередь за пределами России. Но детской мультипликации, по прежнему, не находится места среди прекрасных авторских работ.

В том же 1996 году в Тарусе проходит первый Открытый Российский фестиваль анимационного кино (в 2002 году он переезжает в Суздаль). В отсутствии проката роль этого форума невозможно переоценить. В кризисные годы благодаря «Тарусе» страна и мир узнавала, что российская анимация, несмотря ни на что, еще жива. Аниматоры могли встретиться, увидеть работы друг друга, обсудить общие проблемы. Даже в этот период «малокартинья» возникали интересные работы, привлекающие внимание профессионального сообщества внутри страны и за ее пределами. Но о массовом прокате по-прежнему нет и речи. Российская анимация во многом превращается в авторские, исключительно фестивальные работы для себя и близкого окружения.

Однако в Петербурге снова задышала анимационная школа - сначала благодаря творческой активности режиссеров Евтеевой и Бронзита. Но затем питерцы отважились, чуть ли не с нуля, начать индустриальные проекты: сериалы и полнометражные фильмы. В процессе производства долгоиграющих «Приключений в Изумрудном городе», «Карлика-Носа» обучались, осваивали новые технологии. Сегодня студия «Мельница» успешно снимает как полнометражные фильмы, так и знаменитый сериал «Смешарики», который стал невероятно популярен у новых поколений малышей. Впрочем, многие детские психологи замечают, что, несмотря на некоторые плюсы этого сериала, адресность его для дошкольников сомнительна, кроме некоторых специальных выпусков, посвященных правилам дорожного движения и правилам гигиены. Туркова К. Слова «благополучие» и «комфорт» мне омерзительны // Московские новости - Режим доступа: http://mn.ru/society_edu/20120601/319446719.html (Дата обращения 29.05.2013)

1.2.4 2000-2013 г.г. - новый курс: появление рынка анимации

Кризис в анимации бушевал вплоть до 2000 года, после которого очень медленно - не сразу и не просто - начался подъем. С чего он возник? Очень хочется найти некие тайные механизмы, подвигнувшие к преображению отрасль анимации. Но чаще всего объяснение не кроется в метафизике. Все началось с нового экономического витка и пересмотра государством своего отношения к анимации. Дело касалось не только финансирования, которое неуклонно из года в год начало возрастать, и которое в итоге сыграло огромную роль в том, что студии встали на ноги, появились качественные проекты. Было задано направление движения. Главными ориентирами возрождающейся отрасли были назначены детское кино и дебюты. Но прежде чем переходить к идеологии, остановимся на статистике, которая представляет собой не просто голые цифры.

С начала 2000-х годов ситуация финансового обеспечения начинает меняться. В 2000 было полностью профинансировано 9 картин. Несмотря на мизерное число, результат не оказался плачевным. Появились «Носки большого города» Ушакова, «Лукоморье. Няня» Серегина, два выпуска «Веселой карусели». В 2001 году - уже 17 фильмов, запомнившихся жанровым и стилистическим разнообразием: стеклянно-живописный «Моби Дик» Орловой, «Чуча-2» Бардина, пронзительно нежные «Кошки под дождем» Демина, экспериментальное трехмерное «Божество» Бронзита. В 2002 году - 24 картины.Хроника развития анимационных технологий // Киноведческие записки - 2001. - №52 - С.6-27. Режим доступа: http://www.kinozapiski.ru/ru/no/sendvalues/46/ (Дата обращения 29.05.2013)

В это же время мучительно складывался и альманах «Волшебный фонарь» - сборник, созданный дебютантами под присмотром мастеров. Возрождая традиции старой союзмультфильмовской «Карусели», этот альманах, как и выпуски сборника «Мультипотам», открыли путь в профессию целой плеяде талантливых начинающих художников.

В 2003 году при относительно небольшом числе картин (22), приоритет был отдан авторской анимации, а не детской. Хоть и был зритель вознагражден обоймой самобытных рукодельных работ, но творений для дошкольников среди них не встретилось. В том же году завершена одна из самых изысканных работ десятилетия - «Маленькая ночная симфония» Геллера. Событием для отрасли стал выход на экраны страны мультфильма «Карлик-нос» Максимова (который и сделал известной студию «Мельница»). Но главное, был преодолен негласный запрет на показ российской анимации на большом экране.Беседы с Александром Татарским. Разговор второй. «Проблема мировая: надо по-другому готовить людей для отрасли» // ПОЛИТ.РУ, 27 октября 2006. - Режим доступа: http://www.animator.ru/articles/article.phtml?id=190 (Дата обращения: 29.05.2013).

В 2004 году было профинансировано 68 картин. На экран вышли полнометражные «Незнайка и Баррабасс» Гроссу, «Щелкунчик» Ильиной, «Алеша Попович и Тугарин Змей» Бронзита, «Чуча-3» Бардина. Наконец завершены первые фильмы долгоиграющего проекта «Классика - детям» студии «Анимос». Налажен конвейер в Петербурге по производству мега-сериала «Смешарики». В том же Питере индустрия сооружается практически на пустом месте. Набирают темпы работы две большие, с точки зрения коммерции вполне успешные студии, создающие в основном полнометражные фильмы («Мельница») и сериалы (Студия компьютерной графики и анимации «Петербург»). «Пилот» завершает первые 11 фильмов из цикла «Гора самоцветов», тем самым демонстрируя адекватные Западу темпы производства без потери профессионального качества.

В конце 2006 года Петров заканчивает очередной живописный рукотворный труд - 26 минутный фильм «Моя любовь». Завершена работа над шестью фильмами сериала «Микрополис», над «Куртуазными историями» - совместным проектом с белорусами. Марголина на студии «М.И.Р.» готовит к выпуску первые картины проекта «Сказки старого пианино», закончена работа над «Вечными вариациями» Евтеевой, Угаров завершает полнометражный проект «Бабка Ежка и другие».

Проблема полнометражного фильма становится узловой проблемой отрасли. С одной стороны, это путь к индустриализации, поскольку каждый из больших фильмов вынужденно обрастает не только штатом, но подчас и студией. Кроме того, именно полный метр востребован прокатом. Взрыв интереса в России к «долгоиграющему» анимационному кино вызван не только его успехами на фестивалях, но и сборами западных мультхитов.

В последнее десятилетие на наших глазах складывается невероятная ситуация. Несмотря на тяготы производства, мизерное госфинансирование, отсутствие индустрии, считанное число профессионалов второго звена, прежде всего художников-мультипликаторов, в работу запущены десятки фильмов. Вопросы художественности, качества, профессиональной этики, мастерства режиссуры и художников - отступают под натиском коммерции. Пока неясно, станет ли полный метр спасительной соломинкой, которая вытянет российскую анимацию на индустриальные рельсы, не девальвирует ли он надежд зрителей на способность отечественных мульт-хитов конкурировать с западными бестселлерами. См. Приложение 4. С.126.

Итак, основная тенденция российской анимации на рубеже веков - движение к стандартизации. К сожалению, это не всегда гарантирует высокое качество (есть исключения - прежде всего это касается цикловых проектов типа «Горы самоцветов», заявивших высокий уровень профессии), поиск разнообразия языка. Следует отметить, что направленное финансирование «молодой анимации» во многом оправдалось. В последнее пятилетие в анимации опять происходит смена поколений, о себе заявила целая группа талантливых начинающих режиссеров. Но большое число новоиспеченных режиссеров не подкреплено обучением профессионалов второго звена: художников, художников-мультипликаторов, звукорежиссеров, компьютерных дизайнеров.

Сегодня, по сути, чуть ли не все фильмы создаются по заказу Федерального Агентства по культуре и кинематографии. Однако вроде бы отлаженная система не позволяет продюсеру-государству отслеживать ни процесс производства, ни - что еще более важно - его результат. В итоге режиссер, проваливший проект, может получить деньги на новый. Нет общей программы индустриализации анимационной отрасли, хотя ее необходимость назрела давно. Нет самостоятельной статьи финансирования обучения профессионалов, и студии вынуждены из средств, выделенных на производство, организовывать курсы и треннинговые школы.

Постепенно определились студии-лидеры, каждая из которых обретает собственное лицо. Екатеринбургская студия разрабатывает нишу авторского кино. Это делать ей все труднее, авторы получают призы на крупнейших фестивалях мира и уезжают из города, а некоторые и из страны. «Мельница», «Аргус-фильм», «Петербург» всерьез и надолго увлеклись коммерческим кино, воспринимая его как проекты с обязательным художественным качеством, хотя эти устремления не всегда оправдываются. «Анимос» чуть ли не в единственном числе оберегает и продолжает традиции кукольной, раритетной сегодня анимации, существующей как исчезающий вид искусства. Цикл «Классика детям» - убедительный пример верности традициям.

Острое ощущение современности, того, что фильмы делаются сейчас в России, более всего присуще работам студии «Пилот». Это дыхание современности в стиле, ритме, дизайне, монтаже - главное достоинство качественного профессионального цикла «Гора самоцветов». При этом «Пилот» на данном исполинском просветительском проекте, собрав режиссерскую элиту страны, талантливую молодежь - неожиданно для многих стал главным продолжателем лучших союзмультфильмовских традиций, традиций советской мультипликации с ее непременными лозунгами: «развлекая поучай» и «работая обучайся». Отличающиеся по уровню картины этого киносборника сказок объединяет удивительное сочетание: уникальность каждого фильма не противоречит крепкой целостной структуре всего цикла. Терещенко М. Кто бросит камень в «Гору Самоцветов»? //СинемаТека, 31 марта 2011. - Режим доступа: http://www.cinematheque.ru/post/144142 (Дата обращения 25.05.2013).

Компьютерные технологии осваивают все большее пространство, без них невозможна ориентация на массового зрителя. Ручной труд постепенно вытесняется цифровыми технологиями. Но многое из того, что пользуется успехом у массового зрителя, противоречит эстетическим программам и профессиональной иерархии предшествующих десятилетий. Авторское, экспериментальное, рискованное уходит на периферию анимационной отрасли. Властвует коммерчески убедительный мейнстрим. Крупнейшие мастера уходят в преподавание и продюсирование.

Если говорить о нынешнем возрождении индустрии российской анимации, то ее основу, фундамент закладывают студии, работающие с долгосрочными проектами, аккумулирующими все профессиональные силы отрасли, в которых рядом с мастерами работают новички, а на курсах и треннинговых школах обучаются будущие поколения аниматоров. Фильмы снимаются в соответствии с мировой системой мультпоказа, модернизируется технология, постепенно сокращаются сроки производства.

1.2.5 Выводы

Идея-двигатель во имя спасения отрасли - направление на индустриализацию - помогала российской анимации подниматься на ноги во времена жесточайших социальных, политических и экономических кризисов. Вдохновленная инициативой кинопромышленника Ханжонкова, российская анимация - наследница по прямой советской мультипликации - сегодня объединяет усилия отдельных мастеров, студий, школ, направлений - в общем движении к налаженной системе индустрии. К потоку востребованных зрителем и, что важно, окупаемых фильмов мейнстрима.

«Мультипликация в силу объективных условий, даже от нас не зависящих, становится или может в скором времени стать идеальным средством массовой коммуникации».Хитрук Ф.С. Мультипликация, время, фантазия // Советский экран - 1971 - №1 - С.14.

· После изобретения первых технологий производства анимационного фильма, он безоговорочно был признан во всем мире как вид искусства. Нынешним авторам детской анимации никогда не следует забывать об этом, несмотря ни на какие коммерческие требования - поскольку дошкольники очень восприимчивы к культурным контекстам.

· Технологическая трудоемкость производства всегда делала мультипликацию очень затратной. В капиталистическом мире это обстоятельство заставляло изобретать все больше и больше способов, как снизить издержки и приобрести конкурентные преимущества (в том числе качество, новые творческие решения), что привело к созданию мощных мультипликационных студий, зависимых от законов рыночной экономики и изначально ориентированных на потребности зрителя. В Советском Союзе отношение к мультипликации менялось в зависимости от настроения высоких начальников. Поначалу мультипликация держалась на усилиях энтузиастов, и была не интересна государству, но после получила государственную поддержку, а так же технологии и оборудование, заимствованное у студии Диснея. В результате образовалась крупнейшая в Европе студия «Союзмультифильм», ориентированная не на запросы зрителя, а на заказ государства, единственно возможного в то время источника финансирования студии. В интересы Советского Союза, прежде всего, входил престиж социалистического общества в мире, а не создание массовой культуры, которая приносила бы финансовые дивиденды. Таким образом, изначально отечественная анимация была ориентирована на максимально высокую планку произведения искусства, а не источник прибыли.

· В силу запрета на взрослую мультипликацию в послевоенное время мультфильм стал автоматически восприниматься как продукт для детей. Ситуация стала меняться ближе к 70-тым.

· Отечественная мультипликация развивалась в тепличных, относительно законов рынка, условиях, поэтому, как и многие отрасли в России, оказалась не готова к «оскалу капитализма» при смене политических, экономических, социальных условий. Оказавшись без единственно возможного в истории советской мультипликации продюсера - государства, эта отрасль была обречена на вымирание.

· Если бы не героические усилия отдельных энтузиастов, то ситуация с производством российской мультипликации могла обстоять еще хуже.

· Исторически сложилось, что в нашей стране спрос на мультипликацию для дошкольников исходил не от зрителя - конечного потребителя продукции, а от государственного заказа и внутренней потребности художников аниматоров в творчестве, адресованном детям.

· Изменившиеся политические, социальные и экономические условия в стране привели к тому, что старая система рухнула, без господдержки. Новые, выживающие самостоятельно студии, не в состоянии конкурировать в качестве сзападноймультпродукцией, но уже появились единичные успешные проекты. Но даже эти проекты сильно уступают в художественной ценности советским образцам. Катастрофически не хватает квалифицированных кадров.

· В советское время мультипликация для дошкольников всегда была адресована детям старше трех-четырех лет (малышам были адресованы книжки с картинками, музыкальные виниловые пластинки и диафильмы) Мультипликаторы, загнанные киноначальниками в «песочницу», часто вкладывали в мультфильмы «недетские» смыслы. Это обогащало мультпродукцию глубоким символами и философскими смыслами, но не делало ее понятнее для детей, особенно маленьких. Мультфильмов, адаптированных для восприятия детей младше трех лет «Союзмультфильм» никогда не выпускал.

2.1 Особенности анимационной продукции для детей дошкольного возраста

2.1.1 Психология и особенности детского восприятия

Учитывая, что только к 3-4 годам ребенок приходит к пониманию разницы между воображаемым и реальным, то мультфильмов для детей более раннего возраста, тем более от шести месяцев, ни в Советском Союзе, ни в России не производилось и не производится. Наше же исследование современной ситуации показывает, что дети младше трех лет активно потребляют мультпродукцию. Родители настроены на прививание традиционных ценностей и говорят о том, что с радостью использовали бы мультфильмы отечественного производства для детей раннего возраста, при условии и надлежащего качества. Но как определить это качество, понять довольно непросто. Даже заслуженные детские психологи разнятся в оценках этого качества - кто-то советует ограждать детей от проявлений агрессии в мультфильмах, а другие говорят, что агрессия может помочь ребенку избавиться от нее.

Об особенностях восприятия детей на разных этапах развития мы можем немного узнать из исследований детских психологов и нейрофизиологов. Несмотря на неизученность данной тематики, относительно влияния мультипликации, можно сделать приблизительные прогнозы, которые помогут родителям малышей правильно сориентироваться.

Один из самых известных нейрохирургов современности, работающий с детьми - Глен Доман, утверждает в своих исследованиях, что «в период активного развития мозга ребенку заложено природой впитывать в себя всю окружающую информацию. В этот период он не нуждается в дополнительной мотивации, а делает это легко и непринужденно».Доман Г. Методика раннего развития Гленна Домана. От 0 до 4 лет - М.: Эксмо, 2004. - С.11

Время развития мозга у ребенка:

от 0 до 3 лет -- наивысшая активность,

от 3 до 6 лет -- резкое торможение,

после шести -- почти полное замедление и окончание формирования.

Подтверждает его исследование и Масару Ибуки, японский новатор в сфере раннего развития. В течение первых трёх лет жизни у ребёнка самый высокий потенциал к обучению. Исследования физиологии мозга, с одной стороны, и детской психологии - с другой, показали, что ключ к развитию умственных способностей ребенка - это его личный опыт познания в первые 3 года жизни, т.е. в период развития мозговых клеток.Ибука М. После 3-х уже поздно - М.: Альпина нон-фикшн, 2012. - С. 17

Исследование показывает, что избавиться от мультсмотрения не так-то просто - возможность посадить ребенка за мультфильм служит своеобразной защитой для мам от чрезмерного поглощения заботами о малыше, особенно если некому ей с ним помочь.

0-6 месяцев. Приглушенный звук телевизора, в первые недели жизни убаюкивает ребенка, однако уже в 2 - 3 месяца он начинает поворачивать голову к мерцающему экрану, а уже два месяца спустя, реагирует на знакомую рекламу. Очень плохо на данном этапе развития науки о человеческом мозге изучена связь визуального восприятия младенцев со звуковым. Зрительная и осязательная связь устанавливается очень рано, но тактильные ощущения далекий экран не обогащает. Ученые не могут ответить сегодня на вопрос, как воздействуют движущиеся картинки на младенца, однозначно. Во избежание непредвиденных негативных последствий психологи рекомендуют ограждать младенца от телевизора. Абсолютно недопустимо смотреть телевизор во время кормления ребенка - в процессе него все внимание взрослого должно быть отдано младенцу.Андреева М. Дети и телевизор - держите дистанцию // Фонд русская цивилизация, 11.08.2005. - Режим доступа: http://rusk.ru/st.php?idar=12844 (Дата обращения 29.05.2013).

6 - 18месяцев. Если в этом возрасте ребенку показать по телевизору, как кто-то пользуется каким-либо предметом, то он это запомнит и на следующий день будет способен правильно повторить эти действия с предложенным ему в реальности игрушкой или инструментом. Такая удивительная способность как имитация появляется у детей в гораздо более раннем возрасте, чем думали раньше. В этом смысле аудио-визуальный контент может послужить для получения опыта, но неадаптированные мультфильмы и передачи лишены для ребенка всякого смысла - даже если ребенок повторяет что-то за телевизором, то, как правило, это не дает ему никакого развития, без тактильного закрепления, а появившиеся нейронные связи «простаивают» и быстро разрушаются, в итоге, мыслительные операции не развиваются, что, конечно, наносит вред полноценному умственному развитию. Кроме того, даже если сюжет непонятен - ребенок все равно переживает его эмоционально, но воспринять он может все совсем не так, как было задумано автором. Психологи категорично говорят о том, что детям до трех лет нельзя смотреть никакие мультфильмы. Это принесет только вред развитию ребенка, пользы не будет. Ребенок, посаженный раньше трех лет перед телевизором, упускает главную возможность столь важного периода - изучать мир тактильно. Исследования уже подтверждают, что именно раннее смотрение приводит к таким результатам, как синдром гиперреактивности у детей, нарушение и задержка речи, аутизм. См. Приложение 6. С. 143. Вот интересный пример из глубинного интервью - мама троих малышей вспоминает, как она сама воспринимала мультфильмы в детстве:

«Мультфильмы бывают разные - я в детстве тоже рано стала телевизор смотреть - поскольку наша квартира была однокомнатной, а телевизор был «главным украшением стола» предполагаю, что мультики я увидела как только начала ходить, то есть с года где-то (комната была разгорожена шифоньером, за которым пряталась моя кроватка). До трех лет я мультфильмы очень странно воспринимала - например, совершенно нестрашный в понимании взрослых мультфильм «Как Львенок и Черепаха пели песню» для меня был суровым психологическим триллером: Во-первых, мои слух и разум сразу срезало то, что малыш-львенок говорит голосом полоумного старика, а черепаха (женского рода) голосом прокуренного дядьки со второго. Потом меня пугал конфликт, который у героев мультфильма возник сразу же после знакомства, когда они решили петь песню вместе: Черепаха: «Не сижу, а лежу», Львенок: «Это ты лежишь, а я сижу». Мне маленькой казалось, что это непростительное хамство, со стороны ребенка-Львенка, так отвечать Черепахе, которая видимо пожилая и поправила его, а он вместо того, чтобы послушаться - перечит. Еще он тяжко грешил свистом (мама и бабушка внушили мне, что это очень неприлично). Я довольно долго думала, после этого мультика, что Носорог - это птица тукан, которую показывали качающуюся на лианах под слова песни «Носорог-рог-рог идет» - логически все сходилось - у тукана нос очень похож на рог. Это псевдознание со мной надолго осталось. Научившись говорить я доказывала маме, что Носорог - это птица такая. Дальше вообще начинался ужас, в моем до трехлетнем понимании. Хамский львенок, не спросив разрешения, лезет черепахе на хребет, не попросив вежливо, а в повелительном наклонении говорит: «А теперь покатай меня, Большая черепаха!» и с воплем, от которого я съеживалась от стыда: «Я-я-я» скакал на бедной черепахе галопом по всей округе - жирафы в ужасе взирали на то, как он тянул беднягу тонкой бечевкой за горло. После просмотра этого мультфильма я была в холодном поту от ужаса. Позже, когда случалось, что этот мультфильм транслировали - я уходила или просила переключить - мне было стыдно, что такие львята живут на свете и их еще показывают по телевизору».

Это признание полностью соответствует рекомендациям психологов, о том, что самым маленьким детям не подходят привычные детские мультфильмы - для них нужны специальные, адаптированные к их возрасту программы, в разработке которых обязательно должны участвовать серьезные детские психологи и нейрофизиологи.

18 месяцев - 3 года. В этом возрасте существует опасность формирования детских страхов, если ребенок сидит перед экраном в одиночестве. Он уже многое способен понять в мультфильме и очень глубоко переживает эмоционально, однако пока не в состоянии найти путь для выражения своих чувств. Только при условии совместного просмотра со взрослым, который будет объяснять и комментировать ребенок будет чувствовать себя не таким беззащитным под эмоциональным натиском. Только когда все из увиденного обретает смысл, посредством объяснений родителя, малыш запоминает контекст и до конца проживает все эмоции, что минимизирует риск появления страхов, но не гарантирует стопроцентной безопасности. Если не удалось дать объяснения в процессе просмотра, то лучше дать их после, чем оставить вовсе безо всяких комментариев. Выготский Л.С. ввел в педагогическую психологию такое понятие как «зона ближайшего развития». Зона ближайшего развития -- «область не созревших, но созревающих процессов», объемлющие задачи, с которыми ребёнок на данном уровне развития не может справиться сам, но которые способен решить с помощью взрослого; это уровень, достигаемый ребёнком пока лишь в ходе совместной деятельности с взрослым. Гиппенрейтер Ю.Б. Общаться с ребенком. Как? - М.: АСТ, 2011. - С.18.

В этом случае малыш может извлечь из мультфильма что-нибудь действительно полезное, что он захочет творчески реализовать - вот еще одна счастливая иллюстрация грамотного родительского комментария, правда данного ребенку в возрасте 3-х с половиной, который сегодня уже тоже мама, но помнит яркое впечатление детского триумфа так, словно это было вчера:

«…Мне очень нравился чешский Крот. Когда мне было уже около трех-четырех лет - я смотрела мультики очень осознанно. И мне кажется, что это приносило мне только пользу. Например, я очень хорошо помню первый выпуск «про Крота» - сейчас, когда пересматриваю - возвращаются ощущения тридцатилетней давности. Какую пользу мне принес мультфильм? Во-первых, меня заинтересовал процесс изготовления ткани (мне казалось, что это та самая крутая «заграничная» волшебная джинса). Я спросила у мамы, как устроен ткацкий станок (его делали муравьи в мультфильме - но это было сложно для моего тогдашнего понимания) - мама кропотливо мне разъяснила, что к чему, после чего, я САМА изготовила свой собственный станок из конфетной коробки и булавок и с помощью крупной «цыганской» иголки…В том же мультфильме мне очень понравился аист, и я подглядела, как его рисовать - все только диву давались - как же я здорово рисую аиста. Или был еще кукольный мультик по сказке «Бычок-смоляной бочок», вообще я кукольные не любила, но в этом мультфильме меня буквально «заводила» кукла бычка - я понимала, что могу сделать такую же - надо только связать в двух местах охапку соломы - воткнуть в нее березовые полешки и все, почти готово. Думаю, что действительно рано детишкам мультики до трех смотреть - очень непредсказуемо они их воспринимают - а вот когда в ребенке просыпается творец, то виртуальные мультфильмы обогащают запас идей - главное, чтобы был рядом взрослый, который поможет идеям воплотиться в реальности».

Проведенные глубинные интервью детских психологов, а также глубинные интервью самих, пусть и взрослых уже детей, лишний раз дает понять, насколько сложен и хрупок внутренний мир маленького ребенка. И насколько созидательной или разрушающей может быть сила воздействия детской анимации.

Каким образом анимация так сильно влияет на детское сознание и подсознание?

В-первых, это «картинка». Она должна быть яркой и запоминающейся. И она обязательно должна быть динамичной. Общий видеоряд мультфильма должен поразить восприятие маленького зрителя. Все должно двигаться быстро, сменяться молниеносно. Кадры сменяют друг друга со скоростью на грани возможностей восприятия. Все «мелькает, наезжает, исчезает, взрывается и дымится». Зачастую такая подача спасает мультфильм от примитивности сюжета и персонажей. И главное, она оказывает интенсивное воздействие на все органы чувств ребенка. И маленьким детям, в силу особой возрастной восприимчивости, порой очень сложно выйти из этого «мира».

Во-вторых, это звук. События на экране перегружены речевым сопровождением. Герои все время говорят, комментируя свои действия, малейшее событие или поворот сюжета, обсуждают свои мысли и поступки других. Но что и как они говорят? Их речь однотипна и проста. Кстати, зачастую само содержание слов героев непонятно детям. Информация не усваивается, так как дошкольники в большей степени воспринимают движение и созданные образы, эмоции, чем вербальный контекст. Это не говоря уже о том, что обилие звуков просто перегружают слуховую систему ребенка. Музыка, которая используется в современных мультфильмах - убога, и слишком проста. Вообще, в качественном мультфильме, музыкальное сопровождение - это отдельная история, затрагивающая эмоциональную сторону в восприятии ребенка. А что может затронуть музыка из современных сериального типа мультфильмов?

Основная же проблема современной мультипликации, именно для детей дошкольного возраста, помимо куцых сюжетов, плоских героев, отсутствия культурных и моральных ценностей, эстетики, заключаются в том, что нет четкой градации - для какого возраста предназначен тот или иной мультфильм. Нет четких критериев, адресности нет. Вообще, само слово «мультфильм» в нашем понимании предполагает зрителя дошкольного и младшего школьного возраста. Но, если проанализировать, саму анимационную продукцию легко заметить, что она адресована более старшей возрастной аудитории. Тем не менее, смотрят их преимущественно малыши, начиная с 1-2 лет. См. Приложение 1. С. 117.

2.1.2 Педагогическая функция: мультфильм, как способ познания мира - эстетическое и культурное воспитание

Мультфильмы, рассчитанные на детское восприятие, живо затрагивающие их детские интересы становятся особенно дороги детям. И это не удивительно - анимационное искусство близко детскому восприятию уже по самой своей образной природе: волшебный мир сказки, кукол, «оживающих игрушек», веселых и занимательных историй с рисованными человечками и басенными зверями - все это естественно включено в богатый и неисчерпаемый мир детской фантазии, причудливо сочетает на экране вымысел и реальность по тем же законам и принципам, по которым они соединяются в детской игре дошкольника, представляющей собой мудрый и необходимый пролог «жизни взрослых». Соколова М.В. Мультфильмы для современных дошкольников // Современное дошкольное образование - - 2011. - №3. - С. 10. Воспитание без нравоучения - вот основная задача детской мультипликации. Тем и ценна для детей сказка, что она способна легко и естественно сочетать занимательность, динамику сюжетного развития с познавательностью, лукавый юмор с серьезным содержанием, фантастическое с реальным. Ярких и характерных героев она сталкивает в конфликте, раскрывая в действии человеческие черты и качества, утверждая в драматической борьбе силу и обаяние доброго начала. Сказочные мотивы не только передают культурные архетипы, но и создают возможности для рассказа о современности, что помогает ребенку впитывать реальную картину мира. Еще Горький говорил о том, что создать современную сказку - сложнейшая творческая задача и она тем ответственнее, чем младше ребенок, для которого она предназначена. «Мультфильмы - это обычно первые в жизни кинопроизведения, входящие в сознание ребенка; телевидение все чаще приковывает к ним внимание детей, и трудно переоценить ту роль, которую они могут сыграть в формировании эстетических вкусов, характера, жизненных представлений». Асенин С.В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации - М.: Искусство, 1974. - С. 80. Так писал в своей книге «Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации» Сергей Асенин еще в 70-е годы. Создание мультипликационных произведений для детей было важным и неотъемлемым общественно и государственно важным делом в советский период. Большинство произведений детской анимации того времени были отмечены печатью творческих поисков режиссеров, сценаристов, художников, которые понимали, насколько важна и ответственна работа мультипликатора, создающего фильмы для детей. Какое широкое, не всегда предвидимое по масштабам и глубине влияние она может иметь на детей в своей дальнейшей экранной жизни. Асенин С.В. отмечал, что детскому мультипликатору необходимо учитывать, на кого рассчитано и кому адресовано его творчество, хорошо знать возрастные особенности психологии и круг интересов детского зрителя, характерные особенности его эстетического восприятия.

В послевоенные годы мастерами советской мультипликации были созданы многочисленные фильмы - сказки, которые до сих пор востребованы сегодняшним зрителем. Современный опыт мультипликации показывает, что поставить фильм - сказку не так-то просто, даже в том случае, когда литературная первооснова обладает высокими художественными достоинствами. Драматургия сказки часто строится на столкновении двух противоборствующих сил. Очень важно, при этом, насколько жизненна и реальна эта диалектика борьбы. Плохо, когда за стилистическими фигурами становится расплывчата и невнятна главная мысль картины - которая, чем меньше ребенок, тем должна быть доступнее пониманию. Становится ясным, что чем меньше зритель, тем тоньше и филиграннее должна быть работа художника. В советский период мультипликация создавалась не столько с привлечением педагогических методик, сколько с помощью тончайшего чутья мультипликатора, который и сам порой был ребенком по своему мироощущению. В семидесятые в детской мультипликации господствовала романтика, как в кукольном фильме «Бабушкин зонтик» Льва Мильчина. В подобных работах присутствовала та тонкость вкуса, которая так отличает советскую детскую мультипликацию.

Сегодня многие мультипликационные продукты несут следы ремесленничества и штампа, причем еще и американского. Впрочем, было довольно досадно узнать, что некоторые современные родители ценят такой пустоватый, в общем-то фильм, как «Королева зубной щетки» за внедрение привычки чистить зубы, а одну из серий того же «Лунтика», за внушенную ребенку мысль о пользе поедания творога. И хотя сегодня такие штампованные фильмы, как «Лунтик» нередко точны по своей дидактической задаче, они не способны обогатить духовный мир ребенка. См. Приложение 4. С. 127.