Искусство возникло еще в первобытном обществе, и все время своего существования являлось неотъемлемой частью жизнедеятельности человека. Первобытное искусство было для человека способом познания мира, познания себя, способом коммуникации и ритуальных обрядов. Он высекал на сводах пещер, скалах, камнях и деревьях изображения животных и человека. Позже искусство появилось в Египте, Передней Азии, Древней Греции и Древнем Риме. Со временем изобразительное искусство видоизменялось и совершенствовалось. Изобразительное искусство как профессия зародилось в Средние века в Западной Европе, когда стали организовываться специальные художественные школы и у художников появились оплачиваемые заказы.

На территории Средней Азии профессиональное искусство появилось с приходом Советской власти, которая сыграла основополагающую роль в развитии разных областей искусства, в том числе и изобразительного. Кыргызское профессиональное изобразительное искусство берет свое начало после 20-х годов XX века. До этого момента на протяжении многих веков оно оставалось на орнаментальной стадии, поскольку в стране, как и на территории всей Средней Азии, в то время господствовал ислам, который категорически запрещает изображать человека и другие живые существа. В этой связи изобразительное искусство развивалось медленнее, чем другие виды искусства, возможно, по причине того, что невозможно в одночасье искоренить многовековые традиции: жители Киргизии продолжали относиться с недоверием к художникам и их ремеслу, религиозные служители старались пресечь любые художественные попытки. Однако с укреплением Советской идеологии и ликвидацией религии, живопись и скульптура постепенно стали набирать популярность среди широких масс кыргызского народа. (Ромм, 1941)

Значительную роль в формировании профессионального искусства сыграло декоративно-прикладное искусство кыргызов, которое существовало на протяжении многих веков, удовлетворяя материальные и эстетические потребности народа, и достигло высшего мастерства. В быту были повсеместно распространены изделия из войлока, кожи, дерева, металла, а также ковры и тканые изделия. Во всех этих видах прикладного искусства имеются характерные общие черты, такие как, орнамент в виде рога барана, которые незначительно видоизменялись в зависимости от материала, из которого выполнено изделие. (Уметалиева, 1987)

Кыргызское изобразительное искусство развивалось одновременно с другими видами искусств, вдохновлялось ими, отражало достижения, вбирало их опыт. Так, например, большую роль в развитии кыргызского изобразительного искусства сыграло развитие художественной литературы, которая также зародилась после Великой Октябрьской революции. (Уметалиева, 1978)

Основоположниками профессионального изобразительного искусства стали несколько русских художников под предводительством С.А. Чуйкова В 1917-1918 годах в г. Фрунзе начал свой творческий путь один из выдающихся художников С.А. Чуйков (1902-1980), родоначальник кыргызского изобразительного искусства, чьи работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, а также в Кыргызском Национальный музее изобразительных искусств. Кисти Семена Афанасьевича Чуйкова принадлежат такие выдающиеся полотна, как «Дочь Советской Киргизии» из цикла «Киргизская колхозная сюита». Чуйков является народным художником СССР, лауреатом нескольких сталинских премий. Чуйков был первым художником, который участвовал на всесоюзной художественной выставке в Москве в 1927 году. Окончил Ташкентскую художественную школу, затем московский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт, закрытый в 1930 году, ставший позже Московским архитектурным институтом и Московским государственным академическим художественным институтом, позже им.В.И. Сурикова, и Московский полиграфический институт - ныне Московский государственный университет печати). и В.В. Образцова, которые работали в Киргизской ССР и приложили огромные усилия по воспитанию художественных кадров. Особенности кыргызской национальной школы живописи были заложены С.А. Чуйковым еще в его ранних работах, писавшим многочисленные этюды с натуры. Он считал, что работа с натуры - основа творчества художника. Чуйков был первым профессиональным художником в Киргизии, окончившим передовой московский художественный институт. Киргизская школа живописи сложилась под его прямым влиянием. Молодые художники считали манеру Чуйкова единственно правильной; они опирались на принципы работы с натурой своего учителя, сохраняя при этом свои национальные и индивидуальные особенности. Принципы реалистической передачи натуры и цветовых решений наследуются первыми художниками, такими как Г.А. Айтиев, С.М. Акылбеков, А.И. Игнатьев, Л.Ф. Деймант, В.С. Тюрин, позже - такими как Д. Кожахметов, К. Керимбеков.

Другой русский художник Владимир Витальевич Образцов (1891-1934) также сыграл большую роль в истории развития профессионального изобразительного искусства. Образцов был художником-декоратором первых постановок в Киргизском драматическом театре, а также художником-иллюстратором в местных газетах. Кроме того, он преподавал в Киргизском педагогическом техникуме, обучая рисунку студентов. Среди его учеников был и выдающийся кыргызский художник Гапар Айтиев (1912-1984), первый художник-кыргыз.

В 1930-ые годы художественный коллектив заметно расширился, из России в Киргизию приезжают такие художники как А.И. Игнатьев, И.П. Гальченко, А.Т. Евдаков, Н.В. Розанов, которые вели свою творческую и преподавательскую деятельность, способствуя формированию кыргызской художественной школы, основанной на русском академическом реализме. Большим шагом в развитии и становлении кыргызского изобразительного искусства стало основание художественного училища в 1939 году, куда были специально приглашены квалифицированные преподаватели из Москвы.

В 1933 году был основан Оргкомитет советских художников Киргизии, преобразованный в последующем в Союз Советских Художников, а ныне Союз художников Кыргызской Республики. С этого года и по сей день Союз художников принимает активное участие в поддержке художников и становлении молодых художественных кадров. В 1935 году по инициативе Союза Художников была создана Государственная картинная галерея, коллекцию которой составили произведения известных русских художников. Впоследствии коллекция пополнялась картинами, как русских, так и выдающих кыргызских мастеров. Благодаря созданию картинной галереи интерес к изобразительному искусству в стране заметно возрастает. С 1934 года Союз Художников ежегодно проводит выставки. В 1939 году выставка кыргызских художников была впервые проведена в Москве, а в 1940 в Ленинграде, что вызвало большой интерес в творческих кругах.

Нельзя не отметить, важное влияние передвижных художественных выставок, которые устраивались не только в городах страны, но и в отдаленных ее уголках, где местные жители никогда не видели ничего подобного. Выставки посещались, вызывали огромный интерес у местных жителей. В галерее начали проходить лекции и доклады по истории русского и западного искусства, постепенно изобразительное искусство становилось популярным. Со временем начала налаживаться система государственного заказа, вошли в практику творческие командировки.

Советское государство регулярно обеспечивало художников заказами на создание работ в стиле социалистического реализма. У художников была стабильная работа, художественные мастерские, безвозмездно предоставленные государством в вечное пользование, а также определенный социальный статус. Так как в стране не было высшего художественного заведения, но была налажена система профессионализации в центральных художественных ВУЗах - подавляющее большинство кыргызских художников советского периода после окончания художественного училища, продолжали свое обучение в Москве и Санкт-Петербурге. Однако в творческом плане, тематика художественных произведений была продиктована советской идеологией и определенной культурной политикой, что являло собой ограничение в реализации художественных фантазий.

С распадом Советского Союза государственное финансирование в сфере культуры резко сократилось, художники лишились госзаказов, практически никто из студентов не ездил продолжать обучение в Москву и Санкт-Петербург. Но в то же время у художников появилась полная свобода творчества, а также возможность художественной персонализации в виду отсутствия ограничений, налагаемых идеологизированной советской культурной политикой.

Актуальность исследования. В Кыргызстане насчитывается около 400 художников-членов Союза художников Кыргызской Республики, и почти столько же художников, не состоящих в Союзе художников, из чего следует, что профессия художника - не самая редкая деятельность в Кыргызстане. Однако до сих пор она не привлекает внимание исследовательского сообщества (искусствоведов, культурологов, социологов или антропологов).

Степень изученности темы.

Известный французский социолог Пьер Бурдье утверждает, что художники амбивалентно относятся как к "простому народу", так и к буржуазии. (Бурдье, 2005). То есть социальное и экономическое положение представителей этой профессии может зависеть от ряда факторов.

Деятельность людей искусства, как правило, направлена на удовлетворение эстетических и личностных потребностей самовыражения через творчество, где материальная заинтересованность практически не прослеживается. Однако Бурдье утверждает, что существуют экономические условия, благодаря которым люди искусства могут не задумываться об экономическом аспекте их деятельности и долгое время оставаться без какой-либо экономической компенсации. Также у людей искусства есть доступ к символическим прибылям, которые, в свою очередь, могут со временем превратиться в экономические прибыли. Бурдье отмечает, что галеристы и издатели - это люди, которые близки к художникам и писателям, однако их деятельность направлена на экономические прибыли.

Согласно Бурдье существует два типа иерархизации в полеПоле, по Бурдье, - специфическая система связей между социальными позициями индивидов. производства культуры: внешний принцип - гетерономный, и внутренний принцип - автономный.

"Чем автономнее поле, тем более благоприятен баланс символической власти для независимых от спроса производителей и тем четче границы между двумя полюсами поля:

субполем узкого производства, в котором производители производят для других производителей, то есть для своих конкурентов

и символически исключаемым и дискредитируемым субполем широкого поля". (Бурдье, 2005, с.372)

Субполе узкого производства исключает заинтересованность в экономических выгодах, не зависит от требований извне, таких как спрос и рынок, а также порицает стремление автора к признанию и почестям, не гарантирует соответствия между вложениями и денежной прибылью.

Субполе широкого производства, основанное на принципе внешней (гетерономной) иерархизации, определяется показателями коммерческого успеха, такими как тираж, награждения, заказ. Первенство отдается авторам, которых знает и признает "широкая публика".

Внутренний (автономный) принцип иерархизации определяется критерием признания автора другими авторами, а также фактом игнорирования запросов широкой публики.

Иными словами, определить профессионализм и успех художника - задача весьма неоднозначная. Художники делятся на два типа - те, которые популярны среди публики и те, которые уважаемы среди коллег. Зачастую эти понятия взаимоисключающие, так как эстетические вкусы и потребности публики и профессионалов значительно отличаются. Художники, популярные среди народа, как правило, ориентированы на материальную выгоду: потакая вкусам аудитории, они зарабатывают себе популярность, а вместе с ней и финансовые блага. Что же касается тех художников, которые уважаемы среди своих коллег - они, как правило, работают не с целью обогащения, а с целью создания высокохудожественного произведения, как следствие, зачастую такие работы остаются непонятыми публикой.

Бурдье говорит о том, что зачастую люди, которые могут позволить себе заниматься творческой деятельностью и выбирать такую профессию как художник, имеют для этого сторонний материальный заработок, либо они материально обеспечены. Такая деятельность не является работой и для того, чтобы иметь средства к существованию, нужно заниматься другой деятельностью, более востребованной и приносящей стабильную прибыль. Так, чаще всего художники вынуждены заниматься какой-то смежной с искусством деятельностью, чтобы иметь постоянный доход, например, преподавать основы рисунка в институте или в художественной студии. Также согласно Бурдье, довольно сложно оценить карьерную лестницу представителей таких профессий, как художник, так как в отличие от бюрократических специальностей, занятие искусством не имеет четких границ и должностей.

Одним из первых философов, уделивших значительное внимание феномену интеллигенции, был Карл Маннгейм. Интеллигенция - не социальный слой, но социальный тип, которого отличает особое отношение к культуре. Согласно Маннгейму интеллигенция, в свою очередь, делится на три типа. Первый тип - это разделение между физическим и умственным трудом, где, следует считать, что умственный труд гораздо более уважаем, чем физический, однако такое разделение неоднозначно - Маннгейм говорит о том, что занятия спортом и военным делом являются исключением. Второй тип разделения - профессии интеллигентов делятся на "свободные профессии" и "оплачиваемые профессиональные занятия". К свободным профессия Маннгейм относит занятия искусством, наукой и религией не ради материального заработка, а ради самого занятия, то есть ради удовольствия. Различия между этими понятиями заключаются, прежде всего, в социальном статусе индивида.

"Свобода от денежных соображений - важная черта престижа, с которым связывались эти занятия. Они были возможны лишь для лиц благородного сословия, обладавших независимыми средствами” (Маннгейм, 2005, с.125)

И, наконец, третий тип разделения по Маннгейму - разделение между "образованными" и "необразованными" людьми.

Как отмечает Маннгейм, в раннем средневековье художники представляли собой ремесленников, которые объединялись в общие мастерские. Но уже в позднем средневековье архитекторы, скульпторы и живописцы из слуг превратились в художников, людей, уважаемых обществе. Однако такими стали далеко не все, а те, кто был привилегирован своими знатными покровителями. (Маннгейм, 2010)

Маннгейм подчеркивает важную роль салонов, появившихся во французском дворе, и явившейся местом обитания творческих интеллигентов. Салоны позволяли художникам не просто получать заказы на свои произведения искусства, общаться со своими коллегами. В салонах собирались художники, писатели и музыканты, те, кто уже отделился от высшего аристократического слоя, но не примкнул к низшему слою ремесленников, предпочитая абстрагироваться и остаться независимыми. (Маннгейм, 2010)

И, тем не менее, профессия художника, если рассматривать ее по Маннгейму, является довольно амбивалентной. Так, если по первому пункту, художника можно отнести к профессии, скорее, умственной, чем физической, то с другими двумя разделениями не все так однозначно. Художник может быть, как и свободной профессией, так и "оплачиваемым профессиональным занятием". Так, например, есть художники, которые отличаются высоким социальным статусом и пишут работы не ради обогащения, а ради творчества и своего удовольствия, а есть те, кто пишет ради заработка, ориентируясь на условия, диктуемые рынком и вкусы потребителя. Что касается третьего разделения, то и здесь художник может относиться, как к "образованному", так и "необразованному" человеку: есть те, кто имеет высшее художественное образование, высокие навыки академического рисунка, а также те, кто умеет хорошо рисовать и работает по этой специальности, при этом, не имея художественного образования или имея не высшее образование. Таким образом, согласно Маннгейму, профессия художника может относиться, как к интеллигенту, так и не интеллигенту, в зависимости от конкретной ситуации.

Как уже было неоднократно сказано, профессия художника является довольно амбивалентной для анализа. Важным критерием в оценки профессии художника является его самоидентификация, его оценка своего профессионализма. Однако, тут существует такое понятие как "ложная идентификация", когда художник может переоценивать себя, свой творческий и профессиональный потенциал, считать себя "непризнанным гением", обнадеживая себя примерами из истории, когда художники, неоцененные при жизни, были признаны после смерти. Критерии идентификации профессионализма довольно расплывчаты и неконкретны. Поэтому, главным критерием профессиональной идентификации является общественное признание, признание аудиторией, критиками, коллегами, искусствоведами, а не просто самоидентификация себя как профессионала. (Магидович, 2004, с.142)

Основываясь на опыте известных социологов и антропологов, изучающих профессию художника, можно прийти к выводу, что определить конкретные критерии профессиональной идентичности, оценить успех, место в социальной стратификации, тем более оценить финансовое и экономическое положение, универсальные для всех представителей профессии художника задача весьма затруднительная. Так, социальное, экономическое и профессиональное положение каждого отдельного художника зависит от многих факторов: уровень его образования, общественное признание, государственные и международные награды, уровень экономического дохода, этнической идентификации, политического строя в государстве и других факторов - иными словами, в разных странах образ художника, его место в обществе, престиж и благосостояние будет отличаться.

2. Особенности профессии художника в Кыргызстане