С распадом Советского Союза, советская идеология прекратила свое существование и, как следствие, перестала существовать система. Это случилось во всех сферах человеческой жизнедеятельности на территории постсоветского пространства: в здравоохранении, законодательной системе, внутренней и внешней политике, и, конечно же, в искусстве.

2.2.1 Профессия художника после распада Советского Союза (1991-1995 гг.)

Все респонденты едины во мнении, что распад Советского Союза оказался самым трудным периодом в их жизни и творческой деятельности, так как не все художники смогли адаптироваться в новых условиях независимого Кыргызстана.

Алыкул Биймырзаев:

"…те дни были очень сложные, трудные, потому что, когда мы работали преподавателями, по 2-3 месяца зарплаты не выдавались. Было время, когда мы стали сдавать бутылки".

Адылбек Байтереков:

"Там ситуация получалась такая - как будто родители не забрали из детского сада. Паника была у многих. Многие тогда стали пить на этой почве, не стали работать".

Прежде всего, художники отмечают, что прекратила свое существование система поддержания искусства, перестали выделяться деньги на развитие искусства из государственного бюджета, прекратились государственные заказы и государственные закупки. Художники остались без поддержки государства и министерства культуры.

Алыкул Биймырзаев:

"Государство не поддерживает, художники сами по себе, сами выживаем, сами находим спонсоров, делаем выставки за рубежом. Министерство культуры не интересуется: даже на открытия выставок не приходит, не смотрит".

По словам художников, именно в короткий период с 1991 по 1995 год, когда Советский Союз только распался, у них появилась возможность с помощью Союза Художников приватизировать все то движимое и недвижимое имущество, которое предоставило им государство. Благодаря этому художники смогли закрепить за собой некоторые экономические блага, которыми впоследствии они могли распорядиться так, чтобы увеличить свое материальное положение. Также респонденты отмечают, что в этот период изобразительным искусством Кыргызстана стали активно интересоваться иностранцы, которые закупали в большом количестве картины кыргызстанских мастеров, а также приглашали заграницу для участия в творческих проектах, пленэрах, симпозиумах.

Несмотря на то, что больше половины из опрошенных респондентов довольны своим нынешним положением, все из них отмечают, что после распада Советского Союза главной проблемой, с которой они столкнулись, была экономическая.

Эркин Салиев:

"… искусство уже не было в состоянии обеспечивать быт, жизнь художников, оно не было самодостаточным и часть художников ушла в какие-то экономические сферы, в бизнес, в торговлю, часть художников просто пошла на базар торговать".

Все опрошенные художники утверждают, что с распадом Советского Союза у них появилась свобода: как свобода передвижения по миру, то есть возможность заявить о себе на международной художественной арене, участвуя в различных выставках, так и творческая свобода, когда у художников появилась возможность работать в любых направлениях и жанрах, писать на разные темы и не придерживаться идеологии социального реализма. По их мнению, это самое главное положительное изменение в изобразительном искусстве с распадом Советского Союза.

Адылбек Байтереков:

"Положительно стало то, что ты можешь поехать в любую точку мира. Нет как при Советском Союзе только соцреалистов, ты можешь делать все, что угодно".

При этом художники отмечают, что не всегда профессиональная свобода - явление положительное. В появившемся многообразии жанров и направлений, молодым художникам довольно трудно найти свой путь, выбрать свой неповторимый художественный стиль, который бы отличал художника от его многочисленных коллег. В то же время, по мнению художников, возникший плюрализм художественных направлений, а не только социалистический реализм - явление хорошее.

Еще одним из отрицательных изменений независимого Кыргызстана художники признают тот факт, что после распада Советского Союза выпускники художественного училища перестали ездить в Москву и Санкт-Петербург на продолжение обучения, что негативно сказалось на уровне профессиональной подготовки молодых художников. У молодых художников в подавляющем своем большинстве уже нет за плечами такой сильной школы русского академического реализма. Несмотря на то, что в 1991 году в Бишкеке была основана Академия Художеств, то есть появился художественный ВУЗ, уровень подготовки художников в нем, не сравнится с уровнем подготовки в ВУЗах Москвы и Санкт-Петербурга, имеющих многовековую историю.

Адылбек Байтереков: "Допустим, выставились пятеро художников из Академии: идешь на выставку, смотришь - фамилии разные, а работы одинаковые, колорит один и тот же"

2.2.2 Профессия художника в современном Кыргызстане

В целом художники находят нынешнюю ситуацию в изобразительном искусстве довольно сложной. Связано это, в первую очередь, с тем, что изменился потребитель искусства. Если раньше главными потребителями были государство и музеи, то сейчас искусство приобретается частными лицами, что в значительной степени сократило объемы художественного производства. Художники, получившие хорошее фундаментальное образование в лучших институтах Москвы и Санкт-Петербурга, вместо выполнения тематических, жанровых, высокохудожественных работ, вынуждены адаптироваться под спрос покупателей. По мнению художников, спрос на произведения изобразительного искусства не просто невысокий, более того очень часто спрос частных покупателей на произведения искусства довольно низкого качества по невысокой цене. Так как, зачастую, частный покупатель - это человек с невысокими художественными запросами, который плохо разбирается в искусстве. Рынок диктует условия. Еще один из негативных факторов - это отсутствие цензуры и художественного совета, который бы отбирал качественные работы. В связи с этим, участились случаи плагиата, когда многие художники не хотят фантазировать, а переписывают произведения известных мастеров на свой лад.

Эркин Салиев:

"…иногда я и мои коллеги обращаемся к каким-то легким жанрам: к тому же пейзажному жанру, к этюдному жанру. И если порой это удается, откликаемся на заказы на исполнение портретов. …иногда мы часть работ сдаем в салон, конечно не отступая от своего творческого лица, от своего стиля, но приближенное к массовому потребителю".

Константин Шкурпела:

"…раньше они писали картины для музея… сейчас если художник пишет какие-то картины, он должен идти на поводу у покупателя, который часто не разбирается в искусстве".

Так, на вопрос: "Кто сейчас является основным потребителем вашего творчества?" все респонденты единогласно ответили, что частные лица. Среди них можно выделить местных покупателей - преимущественно люди, которые имеют высокий доход и занимаются предпринимательством, а также граждан иностранных государств.

Кадыр Беков:

"Сейчас если за 2-3 месяца один иностранец зайдет - это хорошо, потому что заработок идет в основном за счет них и за счет наших бизнесменов или любителей. …А так в основном сдаем в художественные салоны, в частные магазины небольшие салонные работы для обывателя".

Один из шести респондентов утверждает, что у него есть сторонний заработок, несвязанный с творческой деятельностью - он сдает недвижимость в аренду. 5 художников из 6 утверждают, что они не занимаются деятельностью, кардинально отличающейся от творчества, некоторые из них преподают живопись или рисунок в училище или в университете. Следует отметить, что из 6 опрошенных художников, помимо занятия станковой живописи, художники занимаются тем, что приносит им наибольший доход. Так, художник Эркин Салиев помимо живописи, занимается кино и рекламой: снимает полнометражные фильмы и рекламные видеоролики. По его словам, в сфере кино гораздо больше возможностей заработать, чем занимаясь написанием картин. Художник Адылбек Байтереков также нашел свою нишу: помимо уникальной техники в живописи, он еще изготавливает графические полотна из войлока. Как замечает художник, в таком стиле до него еще никто не работал. Художник Кадыр Беков помимо больших живописных произведений, пишет небольшие акварельные этюды и пейзажи, которые реализуются в сувенирных лавках и чаще всего покупаются иностранцами. Художник Сапарбай Осмоналиев специализируется на написании портретов на заказ. Художник Алыкул Биймырзаев, в основном, занимается преподавательской деятельностью, но также специализируется на написании иллюстраций к книгам. Художник Константин Шкурпела является заместителем председателя Союза Художников, занимается административной работой помимо творчества. Все художники отмечают, что это очень важно - найти свою нишу в изобразительном искусстве и на арт-рынке, где можно не просто продемонстрировать свой уникальный художественный стиль, но и быть востребованным и успешным.

Один из шести художников отмечает, что он недоволен заработной платой, еще один говорит, что с распадом Советского Союза в его социально-бытовых условиях жизни ничего не изменилось, третий говорит, что сейчас ему работается и живется гораздо лучше, чем в советское время. Трое других отмечают, что они работают также успешно, как и работали в советское время.

Цены на картины у опрошенных художников сильно отличаются, к примеру, цены за живописные масляные полотна варьируются от 100 до 1200 долларов США. Как отмечают художники, такая разница в стоимости обусловлена отсутствием ценовой политики и, как такового, художественного рынка в Кыргызстане. На цену картины не влияет ни статус художника, ни его государственные награды, ни полученное образование, ни имеющийся опыт. Как следствие, это негативно сказывается на рынке, так как цены на одни произведения искусства могут быть неоправданно завышены, в то время, как стоящие произведения могут быть существенно обесценены.

В отличие от других профессиональных союзов на территории Кыргызской Республики, Союз художников не просто не прекратил своего существования с тех пор, как перестал спонсироваться государством, но и продолжает поддерживать художников, насколько позволяют возможности, чем художники очень гордятся. Однако такие глобальные изменения, произошедшие в государственной системе и в культурной политике, не обошли стороной и Союз художников, где также наблюдаются значительные изменения:

1. Прежде всего, Союз художников стал организацией более доступной в плане вступления для художников. Критерии принятия в Союз художников снизились, вследствие чего, вступить туда может практически любой художник.

2. Союз художников выполняет теперь, в основном, информационную функцию: оно предоставляет информацию художникам о предстоящих выставках, как международных, так и республиканских, информацию о различных пленэрах, симпозиумах, конкурсах и прочих художественных мероприятиях, как на территории Кыргызстана, стран СНГ, так и в странах дальнего зарубежья.

3. Союз художников также продолжает давать в пользование художественные мастерские, однако это происходит гораздо реже, чем было раньше.

4. Художественный Фонд при Союзе художников не обеспечивает заказами художников в том объеме, как это было прежде.

5. Союз художников не оплачивает творческие поездки за рубеж. Художники вынуждены сами искать средства для поездок.

Для художников является трудностью находить покупателей для своих работ, в советское время работы закупались музеями и государством, поэтому не было необходимости искать покупателей. Сейчас все сложнее, художники вынуждены сами заниматься продвижением своего искусства, на что очень часто у них не хватает ни времени, ни каких-то навыков, скажем, у многих, в силу немолодого возраста возникают проблемы с пользованием интернетом.

Мнения художников о молодом поколении отличаются: так, одни говорят, что уровень подготовки молодых художников очень низкий. Для молодых людей профессия художника перспективной не является. Одни художники говорят, что у студентов художественных ВУЗов или училища мотивации нет, из группы в 15 человек, хорошо, если стараются и имеют неподдельный интерес к живописи и рисунку 3-4 человека. Молодые художники пишут похожие работы, на одни и те же темы. Также, по мнению художников, некоторые студенты считают, что для того, чтобы писать нефигуративную живопись, можно и не иметь фундаментального реалистического художественного образования. У начинающих художников много творческих амбиций, они хотят всего и сразу: одновременно стать богатыми, успешными, знаменитыми и при этом делать какие-то выдающиеся работы. Другие художники, преподающие в художественном училище или ВУЗах, наоборот, находят среди студентов чрезвычайно одаренных и талантливых, которые по технике порой могут даже превзойти своих учителей. Поэтому относительно молодых художников и перспективы развития изобразительного искусства мнения у опрошенных художников расходятся.

Все респонденты отмечают существующий стереотип о представителях этой профессии. Они считают, чтоб образ художника стигматизирован в обществе как образ человека злоупотребляющего алкогольными напитками. По словам художников, сложно понять, откуда пошел такой стереотип, так как он возник уже очень давно, еще до того, как они стали художниками и продолжает свое существование до сих пор.

Таким образом, проанализировав ответы респондентов, можно прийти к следующим выводам:

1. Профессия художника в Кыргызстане на сегодняшний день не является популярной среди молодежи, так как спрос на произведения искусства низкий, доход нестабильный.

2. Социальный статус художников после распада Советского Союза снизился из-за потери материальных благ, а также поддержки со стороны государства.

3. Профессия является преемственной.

4. Уровень профессиональной подготовки молодых художников, в большинстве своем, довольно низкий.

Заключение

19. Попова О.П. (1967) Искусство Киргизии // Искусство, №7

20. Попова О.П. (1972) Искусство Киргизской ССР // Л.: Аврора

21. Попова О.П. (1974) Изобразительное искусство Киргизской ССР. М.: Советский Художник

22. Попова О.П. (1982) Пейзаж в изобразительном искусстве: монография. Киргизии. Ф.: Кыргызстан

23. Попова О.П. (1987) Живопись 1962-1985-х годов // Салиев А.А. (Ред.) История искусства Киргизской ССР. Ф.: Кыргызстан

24. Романов П.В., Ярская-Смирнова Е.Р. (Ред.) (2011) Антропология профессий или посторонним вход разрешен. М.: Вариант

25. Ромм А. (1941) Очерк истории изобразительного искусства Киргизской ССР. М.: Искусство

26. Салиев А.А. (Ред.) (1971) История Киргизского Искусства. Ф.: Илим

27. Салиев А.А. (1980) Человеческая психология и искусство. Ф.: Кыргызстан

28. Салиев А.А. (1983) Человек приходит в мир. Ф.: Кыргызстан

29. Салиев А.А. (1986) Разум и время. Ф.: Кыргызстан

30. Синявский А. (1957) Что такое социалистический реализм // С разных точек зрения: Избавление от миражей: Соцреализм сегодня. М.: Советский писатель.

31. Сорокин П.А. (2005) Социальная мобильность. М.: Academia

32. Уметалиева Д.Т. (1970) Киргизская жанровая живопись. Ф.: Илим

33. Уметалиева Д.Т. (1978) Изобразительное искусство Киргизии. Ф.: Кыргызстан

34. Уметалиева Д.Т. (1987) Особенности формирования киргизской школы живописи. Ф.: Кыргызстан

35. Черкасова Н.В. (1951) Художники Советской Киргизии. М.: Советский художник

36. Шумпетер Й. (1995) Капитализм, социализм и демократия. М.: Экономика

Приложения

Байтереков: Байтереков Адылбек Эсенкулович, 1953 года рождения. Закончил, как он в советское время назывался, "Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина" в 1979 году.

Интервьюер: Расскажите, пожалуйста, почему Вы выбрали профессию художника? Кто или что повлиял на Ваш выбор? И как отнеслись к нему близкие?

Байтереков: Вообще, мама у меня народный мастер, она делает ширдаки, ала-кийизы Ширдаки, ала-кийизы - кыргызские ковры из войлока с характерным национальным орнаментом, выполненные в сложной мозаичной технике. , работает по коже. То, что исторически сложилось у кочевников, то, что делали женские руки, она, в принципе, все это делала. Тогда в колхозах, в селах, где мы жили, мы не знали, что такое краска. Подручным материалом у меня была глина. Дождь пройдет, глина намокает и становится как пластилин, и я из нее что-то лепил, старался что-то делать. В 7 лет я попал в больницу, и 4 года я там пролежал. Там я ближе начал знакомиться с тем, что такое рисунок. Мой учитель рисования заметил, что я стараюсь, что-то делаю, и начал со мной заниматься. Я там, в больнице, закончил 4 класса. Делать нечего, учился на "отлично". Как помню, все хвалили. А потом уже свобода началась: выписали из больницы. Пятый, шестой, седьмой, восьмой класс я проучился и после восьмого класса я сдал документы в художественнее училище. Хотя родители говорили, чтоб я поступал в пищевой техникум. Они прошли войну, раскулачивание было, и они знали, что человеку в первую очередь нужно, чтобы он был сыт. Поэтому они говорили: "Давай в пищевой техникум, все у тебя будет в порядке". Я сказал: "Ладно", но сам пошел сдал документы в художественное училище. Поступил. Тогда я в первый раз узнал, что такое акварельные краски, начал ими работать. Замечательные педагоги были: Абрай Осмонович, который до сих пор преподает, Духанин, Тюрин, Муктар Мукамбетов Известные художники Киргизской ССР. Они тоже все закончили питерскую школу и преподавали в училище. На третьем курсе мы ездили в Москву и Ленинград, знакомились с музеями. Тогда уже после поездки в Москву и Питер, мне Москва вообще не понравилась, понравился Питер. Но в связи с болезнью, то, что я четыре года лежал, там же погода сырая, в России мне отказали. Но я поехал снова в санаторий, где я лежал, встретился с лечащим врачом (он уже тогда был главврачом там), он сказал: "Можно, но так как погода сырая, Вы должны в неделю сто грамм водки выпивать. Или водки, или спирта". А я тогда даже пиво не пробовал. "Только с таким условием можете ехать", - сказал врач, - "сырость проходит через ноги и, чтобы ее изгнать, никакое средство, кроме спирта, не поможет, чисто народное средство". Так я поехал, проучился шесть лет. Проучился в замечательно мастерской у Александра Дмитриевича Зайцева, это бывшая мастерская Иогансона. Защитил диплом на "отлично". Лучшие дипломы года защищались первыми и последними. Я защищался первым. После окончания приехал сюда, начал преподавать в художественном училище.

Интервьюер: Скажите, пожалуйста, Ваши родители как отнеслись к тому, что Вы стали художником?

Байтереков: Изначально они были против. Когда я поступил в училище, я приехал домой и сказал: "Все, я студент". Они думали, что я студент пищевого техникума, но я сказал: "Нет, я студент художественного училища". Ну, а что они скажут? Поступил, молодец. Самое интересное, что в школе после восьмого класса мы сдавали экзамены: русская литература, алгебра и геометрия. С алгеброй и геометрией я вообще не дружил. Учителя, которые преподавали, они сказали мне: "Мы Вам поставим на экзамене "3" ради папы. (У меня папа работал в школе) Но Вы дайте слово, что в девятый класс Вы не придете". Я дал им слово, и они поставили мне по алгебре и геометрии "3". Так как отец знал такую ситуацию, то он был рад, что после восьмого класса я поступил. Поэтому они отнеслись очень даже положительно.

Интервьюер: Как вы воспринимали профессию художника до того, как Вы стали художником? Может, у вас перед глазами был какой-то образ художника или Вы где-то с ними сталкивались.

Байтереков: В школе историю искусств нам не преподавали. У нас единственная книга была, она была нам и книгой и журналом - отрывной календарь. Там были все дни рождения: Ленина, Энгельса. И соответственно их портреты. Я помню, я их перерисовывал. Как такого у меня перед глазами этого образа не было, но у меня были работы мамы. Я удивлялся, вроде овечья шерсть, но как-то ее красят, готовят к работе, а потом колдуют что-то, и так красиво получается. Подбор палитры там очень красивый. А я все удивлялся, как это можно сделать. Любил рисовать, но пока не знал, какие художники есть, что они делают, что пишут. Потом уже, когда начал учиться в училище, там уже начали показывать репродукции художников. Как достичь такого мастерства? Для себя каждый студент ставит задачи: научиться хорошо рисовать, придумывать композиции, которые должны быть оригинальными, в первую очередь. Это мы на первом курсе так начинали, но педагоги, они, как опытные художники, наставляли. Это все накапливается. Я думал, что закончу училище, и этого будет достаточно, но после поездки на третьем курсе в Питер и Москву, я понял, что этого вообще недостаточно. Когда были в Русском музее, в Эрмитаже, в Третьяковской галерее, тогда понял, что нужно учиться и учиться, а может быть, и всю жизнь. И, действительно, так и получается, что мы продолжаем учиться, но сейчас учимся уже с сознанием этого дела. Любой художник должен найти в своей творческой деятельности свою тропиночку, которая бы отличала его от других художников, и он был бы оригинальным и узнаваемым на любых выставках. Вот к этому надо стремиться. Это обучение так и идет до сих пор.

Интервьюер: В то время, как вы поступали в институт, Вы помните, как профессия художника воспринималась обществом? Была ли она перспективной, высокооплачиваемой или статусной?

Байтереков: Она была суперперспективной в Советском Союзе. Тогда было плановое хозяйство, и это многое решало. На культуру выделяли определенные деньги. Многие художники, которые не стали учиться в ВУЗах, занимались оформлением. Любой праздник - это обязательно были плакаты, портреты членов политбюро. Все заводы, фабрики, школы - все было на шее у художников, их просто заставляли, выделялись деньги на обязательные портреты Ленина, Маркса, Энгельса, членов политбюро. Красные уголки, пионерские комнаты - это все оформлялось. И оформлялось на очень хорошие деньги на очень хорошем уровне. Там был худсовет, который выбирал. Если художники показывали эскизы не очень хорошего качества, то худсовет говорил просто "нет" и все. Художникам платили очень хорошие деньги. А у членов Союза художников были творческие заказы. Любой колхоз должен был иметь тот же набор портретов членов политбюро во главе с дедушкой Лениным. В том числе это были творческие картины на заданную тему. Допустим, колхоз выращивает табак. Художник ездил туда, (командировочные, суточные - все оплачивалось), изучал, работал с табаководами, потом делал эскизы. Тот же худсовет утверждал, а мог и не утвердить, тогда художник заново все перерабатывал. После этого только он создавал картину, после этого худсовет опять утверждал. Там был жестокий отбор. Эти работы во всех колхозах - это были сотни картин. Потом эти работы хранились в клубах, потому что клуб в колхозе - это единственное культурное место, где народ собирался. После развала Союза, знающие люди просто списывали эти картины за копейки, а потом продавали. Я знаю, потому что я делал заказ, потом поехал искать свою картину и не нашел, а мне сказали шепотом, что такой-то человек давно их продал. Были такие совхозы-миллионеры, которые не доверяли киргизским художникам, они выписывали себе московских художников, они делали картины. Огромные картины по 2-3 метра, на очень хорошем уровне, и оплачивалось это очень хорошо. Некоторые художники, насколько я знаю, не брали заказы меньше пяти тысяч рублей. Волга стоила 5 тысяч тогда. Такие времена были. Кроме этого выдавались холст, краски, кисти, разбавитель - все выдавалось за счет заказчика. Все было плану, все было хорошо, все оплачивалось, жили хорошо. Единственное, может быть, квартиру и машину долго ждали, остальное все было. Я не жалуюсь.

Интервьюер: То есть во время обучения в институте у вас не было опасений, чем Вы займетесь после окончания, будет ли Вашего заработка хватать?

Байтереков: Абсолютно не было. Поскольку я ехал на обучение от республики, я точно знал, что приеду назад в республику. Хотя меня оставляли на обучение в аспирантуре, но отец сказал (мы многодетная семья из 9 детей), уже 10 лет проучился, давай теперь помогай братишкам. Даже мой профессор написал письмо, но отец - ни в какую. Я знал, что я приеду, и будет работа. Работа достойная. Помимо того, что я преподавал в художественном училище, я еще и работал творчески. Нам делали хорошее расписание - 3 дня преподавал в художественном училище, 4 дня занимался творчеством.

Интервьюер: В то время, когда Вы обучались в институте, много ли с Вами было еще студентов из Киргизии?