Искусство Северного Возрождения

Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда -- в Италию.Мастер деталей(фактуры,текстура).Работы пронизаны символами.Человек в его работах прекрасен и внешне и внутренне.

Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка -- Гентский алтарь, начатый, возможно, его братом Хубертом. Ян ван Эйк закончил его по заказу богатого гентского бюргера для его семейной капеллы в 1422--1432 гг. Это грандиозный многоярусный полиптих из 24 картин с изображением 258 человеческих фигур.

Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи,-- называемый «Портрет четы Арнольфини».

Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г.

Имел несколько учеников, в их числе -- Петрус Кристус.

Основные работы:«Богоматерь канцлера Ролена»

«Портрет человека в красном тюрбане»

***

Губерт и Ян, о Губерте известно мало. Ян 1е уроки живописи получил у брата, вместе с которым они долго работали. Братья становятся профессионалами, вероятно, в среде миниатюристов. Усовершенствовали технику масляной живописи, использовали оптические свойства масляных красок, наносимых на белый грунт (передача света и тени, цветовых нюансов).

Ян ван Эйк работал в Гааге, был живописцем Филиппа Доброго, в Брюгге, в Брюсселе.

В работах Яна ван Эйка нашло отражение представление о красоте и гармонии мироздания. Он заложил традицию передачи мира во всей полноте. Большое внимание к человеку, который неразрывно связан с окружающей средой.

Центральным произведением братьев является Гентский алтарь, созданный в 1432 для собора в Генте по заказу бургомистра Иодонуса Вейта и его жены Изабеллы Ванлют. Состоит из 25 картин (свыше 250 персон). Целостная картина мироздания (мир земной и небесный + история человечества от Адама и Евы до спасения людей искупительной жертвой).

Структура. Закрытое состояние - 2 яруса: нижний - изображение заказчиков (по бокам), в середине - Иоанн Богослов и Иоанн Креститель. Верхний ярус: фрагмент пейзажа через арочный проем и натюрморт в середине, по бокам - ангел-вестник и Мария (Благовещение). Навершие - пророки и сивиллы.

Цветоносность. Равенство между человеком и святым. Образы возвышенны и торжественны.

Открытое состояние - 2 яруса: верхний - в центре Бог-отец на престоле, по сторонам Дева Мария и Иоанн Креститель, музицирующие ангелы, фигуры Адама и Евы; нижний - поклонение Агнцу, в боковых створках - праведники и святые, шествующие к престолу с Агнцем.

«Мадонна канцлера Ролена». Ролен - реальный человек. На 2м плане арочный проем и уходящее вдаль пространство. Изображение интерьера.

«Мадонна каноника ван дер Пале»

«Дрезденский триптих». Центр - Мадонна с младенцем, боковые створки - заказчик и его святые покровители.

Один из первых портретистов. Погрудное изображение человека в легком ѕ развороте на нейтральном фоне. Этот тип и устанавливается в живописи Нидерландов. В портрете отразилось изменение мироощущения, а именно - рост самосознания. Персонажи несколько замкнуты в себе.

п-т кардинала Альбергати

п-т мужчины в красном тюрбане

п-т Маргариты ван Эйк

п-т четы Альнольфини. 1 зажженная свеча на люстре - брак, собачка - преданность, тапки - уют и тепло домашнего очага, выпуклое зеркало - союз заключен в присутствии свидетелей.

28. Братья Лимбург

Поль, Эрман и Жеаннекен-- живописцы-миниатюристы начала XV века, родом из Сев.Нидерландов, прославившиеся благодаря созданию «Великолепного часослова герцога Беррийского».Сведений об их биографии мало.

Родились в в семье скульптора, резчика по дереву Арнольда ван Лимбурга. Всего в семье было 6. По матери, Мехтильде Малуэль, они приходились племянниками Жану Малуэлю, придворному художнику бургундских герцогов.около 1400г учились в Париже ювелирному ремеслу. 1402 года братья Полекен и Жанекен названы миниатюристами Филиппа Смелого: им было поручено исполнить иллюстрации к Библии. Считается, что это «Нравоучительная Библия», которая ныне находится в Парижской Национальной библиотеке. Одновременно герцог запрещал братьям работать для других заказчиков. Работа над Библией продолжалась до смерти Филиппа Смелого в 1404 году. После его смерти -- придворные мастера Жана, герцога Беррийского, его брата.Начиная с 1410 года, братья Лимбурги довольно часто упоминаются в документах уже как придворные мастера герцога Беррийского. они преподнесли в качестве подарка своему господину «книгу-обманку, сделанную из куска дерева» -- это первое свидетельство, где фигурируют все три брата. Предположительно все они умерли от эпидемии чумы совсем молодыми.

«Великолепный часослов герцога Беррийского»: Введение Марии во храм

В их миниатюрах проявилась изысканность французской позднеготической живописи; вместе с тем Лимбурги глубоко изучали достижения итальянского искусства XIII--XIV веков в передаче объёма и пространства, стремились к поэтичному и правдивому изображению природы и повседневного быта. Миниатюры календаря «Богатейшего часослова» с их богатством реалистических наблюдений предвосхитили пути развития искусства Северного Возрождения. Вместо орнаментального фона, характерного для готической живописи появилось небо, воздушное пространство, свет солнца, изменяющиеся в зависимости от времени суток и от времени года. Поразительны по точности воспроизведения реальных построек.

***

Поль, Эрман и Жеаннекен. Французские живописцы-миниатюристы начала 15 века. Выходцы из сев. Нидерландов. Учились в Париже ювелирному делу. С 1402 работали как миниатюристы при дворе бургундского герцога Филиппа Смелого. С 1410-11 придворные мастера герцога Жана Беррийского. Авторы книжных миниатюр в «Часослове герцога Беррийского», «Красивейшем часослове богоматери», «Роскошном часослове герцога Беррийского» и др. В их творчестве черты позднеготической условности и изысканности сочетаются со смелыми жизненными наблюдениями и изображением конкретной реальной среды, использованием достижений нидерландской и итальянской живописи 13-14 вв. Сцены придворной жизни и крестьянского труда даны в их миниатюрах с удивительной точностью, поэтической свежестью и непосредственностью, нередко на фоне просторных пейзажей. Наполненные светом и воздухом, они воссоздают природу Ср. Франции с ее замками, полями, долинами и перелесками, подчас в различные времена года. Мастера применяют в них (хотя и приблизительно) линейную и воздушную перспективу. Колорит отличается звучностью изысканных локальных красочных сочетаний. Творчество Лимбургов во многом предвосхитило пути развития ис-ва Возрождения в Нидерландах.

29. Рогир ван дер Вейден

опирался на творчество ван эйка. В картинах экспрессия торжествует над гармонией, важна эмоциональная составляющая. В живописи Ван дер Вейдена чувствуется отход от радостного восприятия мира Ван Эйка, ее главный акцент -- воссоздание мира эмоций, духовных переживаний, которые передаются с помощью чрезвычайно экспрессивных движений, поз, мимики и жестов.. Для него важно - это передать объем, перспективу. В нидерландском искусстве XV века Рогир ван дер Вейден считается вторым по значению художником после Ван Эйка.

«Св. Лука пишет Мадонну»

Размыкает заднюю стену, на 2 плане располаг. 2 фигуры :Мадонна и Св.Лука. Есть мнение, что это автопртрет Ван дер Вейдена. Христос улыбается. Цвета теплые, фигуры вытянутые. Согласно греческой легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Девы Марии. Именно поэтому св. Лука считался покровителем художников. На картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. Мария, сидящая у подножия трона, кормит грудью младенца Христа. Трон символизирует ее будущую роль Царицы Небесной. Украшающие трон скульптурные фигурки Адама и Евы -- напоминание о первородном грехе, искупленном Иисусом Христом. Напротив Марии коленопреклоненный Лука запечатлевает ее образ. За спиной св. Луки, в просвете приоткрытой двери, виднеются бык и книга -- традиционные атрибуты евангелиста.

«Снятие с креста»

Одна из самых знаменитых его картин, выполнена Рогиром около 1438 г. по заказу гильдии стрелков г. Лувена. 'Снятие с креста' - единственное произведение, о котором доподлино известно, что оно принадлежит Рогиру ван дер Вейдену. Алтарный образ «Снятие со креста», является признанным шедевром мировой живописи. Алтарный образ был выполнен по заказу гильдии стрелков г. Лувена. Боковые створки триптиха не сохранились. Вот некоторые персонажи картины. Крайняя слева -- Мария, жена Клеопы, одного из учеников Иисуса. Рядом с ней стоит апостол Иоанн, которому Иисус перед распятием поручил заботу о своей матери. Крайняя справа -- Мария Магдалина. Рядом с ней стоит Миро, последователь Христа (держит в руке сосуд с маслом). Иосиф Аримафейский поддерживает Христа под руки; этот человек добился разрешения снять тело Христово с креста и затем положил его в гроб, приготовленный им для себя. Ноги Христа поддерживает Никодим, тайный ученик Иисуса. Горизонтальный формат и удлиненные фигуры, буквально втиснутые в уплощенное пространство картины, сообщают ей сходство с раскрашенным готическим рельефом. Он вводит в свои картины традиционный для уже уходящего средневекового искусства абстрактный золотой фон. Золотой фон подчеркивает осязаемость фигур. Тело Христа словно падает вниз. Также, словно в падении предстает Дева Мария. Справа, мимика Марии Магдалены подчеркивает всю трагичность и драматичность происходящего. Платье со сложной цветовой палитрой.

«Страшный суд»

В открытом виде: справа ад, слева рай. Художник делит мир земной, как место, где можно только страдать. В нижней частиделение на праведников и грешников. Посередине Архангел Михаил с весами. На весах перевешивают грешники. Надо всем высится беспристрастная фигура Христа - судьи. Он восседает на радуге, как на престоле. Белая лилия и огненный меч, исходящие из Его уст, символизируют, соответственно, Божественное милосердие и правосудие. Фигуры, в отличие от земных намного больше. Рай - портал готического храма? Мария, справа, ниже грешники, отправляющиеся в ад.

Семь таинств. Триптих . Около 1460 ,

Композиция содержит серию сцен, изображающих совершение христианских таинств, в интерьере величественной церкви. Триптих был заказан советником Филиппа Доброго епископом Турне Жаном Шевро, который, собственно, изображен в образе священнослужителя, совершающего таинство конфирмации, на левой створке триптиха.

Левая часть .Композиция содержит серию сцен, изображающих совершение христианских таинств, в интерьере величественной церкви. Триптих был заказан советником Филиппа Доброго епископом Турне Жаном Шевро, который, собственно, изображен в образе священнослужителя, совершающего таинство конфирмации, на левой створке триптиха. На левой створке изображены таинства (слева направо): Крещение, Конфирмация (обряд приема в церковную общину подростков, достигших определенного возраста), Исповедь.

Правая часть. Композиция содержит серию сцен, изображающих совершение христианских таинств, в интерьере величественной церкви. Триптих был заказан советником Филиппа Доброго епископом Турне Жаном Шевро, который, собственно, изображен в образе священнослужителя, совершающего таинство конфирмации, на левой створке триптиха. На правой створке изображены таинства (слева направо): Рукоположение (обряд возведения в священный сан: дьякона, священника и епископа), Венчание и Последнее помазание.

«Триптих Бладелина»

Поклонение младенцу. В центре Мария, слева император Август, справа Севала.

«Алтарь Св. Иоанна Крестителя»

Написан наподобие готического храма.

В центральной части триптиха изображена сцена крещения Христа в водах Иордана. Левая часть живописует сцену наречения Иоанна Крестителя. В правой части изображена сцена усекновения головы Иоанна Крестителя. Сцена завершается на 2 плане. Во время празднования дня рождения иудейского царя Ирода Саломея, дочь Иродиады, жены брата Ирода Филиппа, плясала перед собранием и угодила Ироду, и тот пообещал выполнить любое ее желание. Саломея же, наученная своей матерью, потребовала у Ирода голову Иоанна Крестителя на блюде.

«Алтарь Колумбы»

Композиция была исполнена для алтаря церкви Св. Колумбы в Кёльне. В центральной части триптиха изображена сцена поклонения волхвов - многофигурная композиция. На левой створке изображена сцена благовещения - парящий ангел, подчеркнута иная природа существа. Все естественно и реально, нет нарочитости, все правдиво. На правой створке изображена сцена принесения младенца Иисуса во храм. Поклонение волхвов в данном случае замещает собою сцену Рождества Иисуса Христа и является как бы синонимом главного рождественского сюжета. Доказательством этого служит присутствие в Поклонении волхвов рождественских яслей, вола и осла. Художник исходил из представления, что поклонение волхвов предшествовало представлению Господа в храме (или - на языке того времени - очищению блаженной Девы Марии).

Также были выполнены 2 картины: «Женский портрет» в них четко видна токая работа с цветом.

«Портрет Антуана Бургундского»

Активность фигуры подчеркнута в развороте. Поражает изображение руки на портрете. Она не столько уравновешивает композицию на этом погрудном портрете, сколько приковывает к себе внимание, словно второе лицо. Рука сама по себе -- целое произведение искусства: стоит проследить за тем, как контуры пальцев переходят в складки кожи между ними или сопоставить полумесяц большого пальца с изгибом мизинца. Столь же выразительным от такого соседства становится прямое древко стрелы, хотя это всего лишь незамысловатый предмет. Человек на портрете раскрывает нам скорее свой ранг, нежели характер. Он символ цивилизации, а не индивидуальность. В этом видении кроется способ передачи черт его лица, с кожи которого сознательно убраны все возможные недостатки: отсутствуют морщины и шрамы, а губы кажутся буквально полированными. Но вместе с тем это не столько полная идеализация, сколько не до конца проявленный реализм, ограниченный в угоду стилю и всему изображению в целом.

Портрет Франческо д'Эсте

Новое для нидерландского портретного искусства -- светлый фон, на котором особенно четко рисуются голова и плечи молодого человека. Шапка темных волос подчеркивает его силуэт, заостряет внимание на своеобразии худощавого горбоносого лица. Тонкие длинные пальцы изящным жестом держат кольцо и молоток -- по-видимому, атрибут власти. Темную одежду оттеняет золотая цепь на шее и золотистая же кайма на воротнике и рукавах. Взор портретируемого направлен мимо зрителя, но это не просто погруженность в себя, как было у Эйка, а надменное желание стоять над окружающим миром.

***

Родился в г. Турн в семье резчика по дереву. Путь начал как скульптор и как ювелир. Сначала поступил в мастерскую Робера Кампена, затем - в цех живописцев, переехав в Брюссель, стал выдающимся художником. В 1450 - путешествие в Италию.

Произведения не подписывал и не датировал. Под влиянием Яна ван Эйка. Работы несут печать поздней готической манеры. Творчество ознаменовано отходом от жизнерадостности изображения и усилением спиритуалистического начала. Концепция мира и человека, не верящего в прочность земного счастья. Поиск выразительности выше наблюдения. Нет безмятежности и спокойствия, работы остро драматичны, напряженны. Глубоко эмоциональны образы людей. Экспрессивное изображение рук, поз, жестов. Развитие получает проблема разработки трехмерного пространства. Уделяет внимание вопросу передачи света и воздуха.

«Св. Лука, рисующий Мадонну». Св. Лука - покровитель живописцев. Подчеркнута глубина пространства, оно насыщено воздухом. Угловатый ритм складок.

«Снятие с креста». Композиция по вертикали, горизонтали и диагонали.

«Положение во гроб». Персонажи группируются по кругу. Идиллически прекрасный фон пейзажа противопоставлен мертвенно закостенелому телу.

Алтарный триптих «Таинство». Среда действительности - готический храм. На 1м плане - распятие, в глубине - священник, совершающий таинство причастия. В левой створке - крещение, конфермация, исповедь. В правой створке - соборование, брак, рукоположение. Стремление показать эмоциональное состояние.

Алтарный полиптих «Страшный суд» для капеллы госпиталя в Боне. Закрытый. В верхнем ярусе - Благовещение, в нижнем - Св. Себастьян и Св. Антоний, портреты заказчиков (канцлера Ролена и его жены). В раскрытом состоянии - мир земной (узкая полоска, голая безжизненная пустыня) и мир небесный, в нижней части - человеческие фигуры в обнаженном виде, восставшие для Страшного суда. В центре верхнего яруса - Христос на радуге, по сторонам - изображения апостолов. В центре нижнего яруса - архангел Михаил с весами, на них - праведник и грешник (перевешивает). Несколько трубящих ангелов между земным и небесным миром. Люди изображены анатомически достоверно. Нет возвеличивания образа человека. Небесный мир подавляет земной.

Триптих «Поклонение волхвов»

Крупнейший мастер психологического портрета:

П-т молодой женщины

П-т Франческо д'Эсте. Акцент на жесте рук, которые сжимают кольцо; утонченное холодное лицо.

П-т рыцаря ордена Золотого Руна

Оказал колоссальное влияние на современников.

30. Гуго ван дер Гус. 1435 -- 1482

Основоположенник нового стиля. Интересовался духовной проблематикой. В раннем возрасте ушел в монастырь. Работы многозначны, новые схемы построений. Обращается к простонародным демократическим образам. Цвет - есть настроение и состояние персонажей. Преобладают холодные цвета. В своем творчестве Ван дер Гус продолжал реалистические традиции нидерландской живописи первой половины XV в., главным образом, Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Алтарным образам Ван дер Гуса свойственны тяготение к мужественной правдивости образов, психологическому раскрытию религиозных сюжетов («Оплакивание Христа»). В свои композиции, несколько условные по построению пространства и масштабным отношениям фигур, полные тонко наблюденных и любовно трактованных деталей, Ван дер Гус вводит множество ярко индивидуальных по характеристике персонажей, объединенных единым драматическим переживанием, нередко отдавая предпочтение острохарактерным народным типам («Алтарь Портинари»). Фоном для картин Ван дер Гуса нередко служит тонкий по красочным градациям поэтический ландшафт («Грехопадение»). Поздние произведения Ван дер Гуса («Успение Богоматери») отличаются чрезвычайной эмоциональной напряженностью и драматизмом.

Диптих

Грехопадение - левая часть диптиха

Напоминает Яна Ван Эйка. Безмятенная композиция, не идеальная, реалистичная, земная.

Полуящерица, получеловек, змий в этом изображении грехопадения Адама и Евы с беспокойством следит, как Ева, стыдливо прикрытая продуманно посаженным ирисом, протягивает руку к Древу Познания за вторым яблоком, отведав кусочек первого. Тщательность, с какой выписан каждый лист, былинка, завиток волос, поразительна. (Обращает на себя внимание необычная коса на затылке у змия.)

Оплакивание - правая часть диптиха - драма, экспрессия, холодные оттенки, на 1 плане Христос - подчеркивает драму. Нет красоты тела. Каждый человек погружен в себя. Изображая близких Христа, его учеников и последователей, окруживших тело Спасителя, художник стремился показать людей, объединенных общим чувством безграничной печали. Благоговейно склонилась над безжизненным телом сына Мария, которую бережно поддерживает Иоанн, любимый ученик Иисуса. Застыл в глубокой задумчивости Иосиф Аримафейский. Рядом Мария Магдалина, судорожно сжимающая пальцы, и мужественный Никодим. На заднем плане изображены святые жены, одна из которых вытирает слезы, а другая целует как драгоценную реликвию гвоздь, вынутый из раны Христа.

Алтарь Монфорте - сцена полная жизни, яркие цвета.

«Алтарь Партинари»

Алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса -- едва ли не первое в истории искусства Северной Европы произведение, в котором художник, тщательно продумав соотношения фигур, подчинил их общей композиционной схеме. В его картине линии перспективы сходятся не где-то за горизонтом, а в самом центре композиции: он совпадает с фигуркой Младенца Христа. Как и большинство произведений такого рода, Алтарь Портинари представляет собой довольно большой (его размеры в раскрытом виде 249 х 574 см) триптих; при этом все изображения подразделяются на два цикла, соответствующие основным положениям алтаря: с закрытыми и раскрытыми боковыми створками.

На внешних сторонах боковых створок алтаря, согласно установившейся традиции, изображена сцена Благовещения.

Действие разевается по кольцу и по диагонали. Точка схода руки Девы Марии. Руки образуют стрелочку, направленную на Христа. Участники сцены печальны и сдержанны, нет радости ликования, но у пастухов справа радость присутствует из-за незнания судьбы Христа. Центральную часть алтаря и внутренние поверхности его боковых створок занимает сцена Рождества. Перед Младенцем Христом преклонили колена Мария, Иосиф и ангелы; на боковых створках алтаря к ним присоединяются донаторы - вся семья Портинари: сам Томмазо, его жена Мария Маддалена, дочь Маргарита и двое сыновей. Рядом стоят их святые покровители (чьи имена носят члены этого семейства). Каждого святого можно узнать по его обычным атрибутам: Святой Антоний держит в руках колокольчик и дорожный посох, Святой Фома -- копьё, Святая Мария Магдалина -- алебастровый сосуд с благовониями, у ног Святой Маргариты - поверженный дракон. Из-под навеса на Младенца смотрят вол и осёл. Возле нижнего края картины помещён сноп колосьев -- в знак того, что Христос, родившийся в Вифлееме (в переводе с арамейского - «дом хлеба»), сделался для верующих Хлебом Вечной Жизни.

Фоном на левой боковой створке служит суровый гористый пейзаж -- там, ведя в поводу осла, бредут Мария и Иосиф. Этот мотив «удвоения» персонажей напоминает зрителю о том, что предшествовало сцене, изображённой в центральной части композиции, и как был труден путь, которым шёл к Рождеству весь Древний мир. На правой створке в крут поклонения Младенцу включаются пастухи. Двое из них, приблизившись, опускаются на колени, лица у них серьёзные и одухотворённые. Чуть правее, по петляющей среди холмов дороге, неспешно движется нарядная кавалькада. Передний путник в одежде пажа спрашивает дорогу у одного из пробегающих мимо пастухов. Три приближающихся величавых всадника -- волхвы, восточные мудрецы, узнавшие о рождении Христа и принёсшие Ему дары.

«Успение Богоматери»

Ложе отодвинуто на 2 план. На лицах боль. Все лица из народа, не идеализированы. Выполнено в холодных тонах.

«Мужской портрет»

Темный фон меняется на интерьер, лицо облагорожено.

***

Жил в Генте. Помимо увлечения живописью занимался духовными религиозными исканиями, ушел в монастырь в 1475.

Разработал новый монументальный стиль. Изображение базируется на жизненный наблюдениях, отсюда - предельный реализм. Образы более сложные, полнокровные. Передача чувств человека. Окружающая действительность более многопланова, конкретна. Сознательно использует колорит для усиления эмоционального воздействия. Чувство таинственности и тревоги, ощущение прекрасного, небывалого и глубоко трагического в обыденном. Ни одна работа не подписана и не датирована.

Алтарный диптих «Грехопадение» (в духе ван Эйка: стремление к передаче гармонии, детализация пространства) и «Оплакивание» (иной колорит - холодные цвета, эмоциональное воздействие). Тонкая проработка пространства. Змей - дракон с головой человека.

Алтарь «Портинари». В закрытом состоянии - Благовещение в технике гризали. В открытом состоянии в центральной части - поклонение младенцу, слева - коленопреклоненный донатор Томазо Портинари с сыновьями и со святыми покровителями, слева - жена со святыми покровителями. Общее пейзажное пространство. Диагональное и круговое построение (в центре). Фигуры заказчиков подчеркнуто маленькие по отношению к Святым. Пастухи - радость, ангелы - тихая задумчивость, Дева Мария - тихая грусть: многообразие психологических переживаний. Мощный, завораживающий своим патетическим настроением и пластической силой.

«Смерть Марии». Поздняя работа. Пессимизм, трагическое звучание.

Гус первым создал целостный образ чисто земного бытия в его материальной конкретности. Сохраняя интерес к познанию жизненного разнообразия, он концентрировал внимание на человеке, его духовной энергии и силе, ввел в свои композиции чисто народные типы, реальный пейзаж, сопричастный в своем эмоциональном звучании человеку. Трагизм мироощущения спрягался в его мужественном искусстве с утверждением ценности земного существования, отмеченного противоречиями, но достойного восхищения.

31. Ганс (Ханс) Мемлинг (Memling) (ок. 1440-1494), нидерландский живописец

Тонкий колорист, склонный к умиротворенной лирич. и бытовой трактовке религиозных сцен (триптих "Поклонение пастухов", 1479).

Биография

Мемлинг Ганс родился в Зелингенштадте близ Франкфурта-на-Майне около 1440. Учился, вероятно, сначала в Кёльне, а затем в Брюсселе у Рогира ван дер Вейдена. В 1465 поселился в Брюгге, в 1467 вступил там в гильдию художников. Умер Мемлинг в Брюгге 11 августа 1494. Покровители и заказчики Мемлинга жили по всей Европе, но его самые знаменитые произведения были сделаны для госпиталя св. Иоанна в Брюгге.

"Чэтсуортский триптих" (1468, Лондон, Национальная галерея) является примером ясного безмятежного стиля Мемлинга, который мало эволюционировал в течение четверти века. В центральной части триптиха изображена Мадонна, сидящая на троне в лоджии, вокруг нее - коленопреклоненные заказчики триптиха, ангелы и святые; боковые створки занимают одиночные фигуры святых.

Один из его ранних шедевров -- триптих «Страшный суд» (1466--1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани. Характерные черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм. Показывая низвержение грешников в Ад Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений. Замечательный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, ужаса, боли в чертах лиц персонажей. Вершины мастерства Мемлинг достигает в сцене введения в Рай. Из всех художников, что обращались к теме Страшного суда, Мемлинг воплотил «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая»[4]. Исследователи творчества художника отмечают сходство алтаря с композициями на ту же тему ван дер Вейдена и Лохнера. Картина была отправлена во Флоренцию морем и на Балтике стала добычей пирата Пауля Бенеке. «Страшный суд» попал в Гданьск и, несмотря на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

Композиция "Страсти Христовы" (1470, Турин, галерея Сабауда) представляет собой детальное и тщательно разработанное художественное повествование. Все сцены развертываются в средневековом городе. Даже такой драматичный сюжет, как "Мученичество св. Себастьяна" (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), мастер превращает в ясный и безмятежный образ.

Поздние алтари Мемлинга построены по образцу работ Рогира ван дер Вейдена и его собственных более ранних произведений. В "Поклонении волхвов" (ок. 1470, Мадрид, Прадо) использованы мотивы рогировского Алтаря Колумба, а Мистическое обручение св. Екатерины (1479), выполненное для госпиталя св. Иоанна в Брюгге, представляет собой более утонченный вариант композиции раннего алтаря Мемлинга "Мадонна со святыми" (Лондон, Национальная галерея). Самым знаменитым созданием мастера является реликварий Рака св. Урсулы. Его украшают шесть композиций, которые рассказывают о паломничестве в Рим юной принцессы из Бретани и ее мученическом конце. Это изящное и наивно-прямодушное повествование является квинтэссенцией искусства Мемлинга.

Мемлинг первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа[5]. Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне. Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Однако впоследствии его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные». Вновь открыл живопись Мемлинга Фридрих Шлегель[6], поставив его произведения в один ряд с выдающимися картинами немецкой школы.

***

Творчество неразрывно связано с городом Брюгге. Прославил себя лирическими образами мадонн. Завершает единую линию живописи 15в. Нидерландов. Родился в Германии. Для совершенствования художественной манеры переезжает в Нидерланды, где поступает в школу Рогира ван дер Вейдена. В его творчестве совершенно отсутствует жесткость письма учителя и беспощадность его характеристик. Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Возвышенное уживается с повседневным. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга - ковчежец св. Урсулы, в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве.

Сочетал в своем творчестве ренессансные и позднеготические черты. Писал религиозные сцены на фоне интерьеров и пейзажей, уделяя основное внимание изображениям первого плана (нередко полифигурным). В произведениях Мемлинга (триптих «Богоматерь со святыми»; роспись раки св. Урсулы; алтарь «Страшный суд» в костеле девы Марии, Гданьск) бытовое, лирическое истолкование сюжетов, мягкая созерцательность, ясное гармоничное, а иногда и монументально-торжественное построение композиции, тщательность воссоздания облика персонажей (часто портретных) сочетаются с тяготением к идеализации образов, канонизации художественных приемов. Работы Мемлинга отличаются удлиненностью и грациозностью фигур, изяществом линейных ритмов, светской праздничностью колорита, основанного на мягких контрастах красных, синих, блекло-зеленых и коричневых тонов. Портреты Мемлинга выделяются точностью и строгостью воссоздания облика модели (мужской портрет).

32. Антонис Мор (Антонио Моро, Антонис ван Дасхорст Мор, нидерл. Mor van Dashorst, Anthonie; ок. 1519, Утрехт, Нидерланды -- между 1576 и 1578, Антверпен)

-- нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии.

Родился в Утрехте. Учился у живописца Яна ван Скореля (нидерл. Jan van Scorel), нидерландского мастера, известного тем, что он был первым голландским художником, понявшим важность обучения в Италии и попытавшимся познакомить Нидерланды с высоким итальянским Ренессансом.

в 1547 получил звание свободного мастера. Антуан Перрено, архиепископ Аррасский, будущий кардинал Гранвелл, берет его под свое покровительство и представляет к брюссельскому двору. Кроме "Портрета Гранвелла" (1549, Вена, Музей истории искусств), в этот период Моро пишет портреты герцога Альбы (1549, Нью-Йорк,Музей Испанского общества) и будущего короля Филиппа II (Алторп, собрание Спенсер). В 1550 Мария Венгерская отправляет Моро в Португалию, где он должен был написать портреты Габсбургов. Вероятно, его путь в Португалию пролегал через Италию и Рим, где он смог лучше узнать портретное творчество Тициана и Бронзино. В 1550, возможно, в Генуе, он пишет портрет Максимилиана Австрийского,будущего императора, вступившего в брак с сестрой Филиппа II. Ее портрет был исполнен в 1551 в Испании (оба - Мадрид,

Прадо). Присутствие Моро в Португалии в 1552 подтверждается документальными источниками. Кроме того, он проводит некоторое время в Мадриде, где строгий этикет испанского двора оказывает на художника решительное воздействие. Здесь он создает жанр парадных портретов, получивших признание при многих европейских дворах. Модели Моро бесстрастны, они сосредоточены и ничем не выдают своих

подлинных чувств, их проницательные взгляды завораживают зрителя. Во время своего первого пребывания на полуострове он пишет портрет Екатерины Португальской, сестры Карла V (Мадрид, Прадо) и восхитительный портрет "Дама с драгоценностями" (Мадрид, Прадо), строгий, но вместе с тем не лишенный маньеризма. В 1553 Моро вновь работает в Утрехте,где вместе со своей женой Метген покупает себе дом. В следующем году он отправляется в Лондон, по случаю бракосочетания Филиппа II и Марии Тюдор. Ее портрет, исполненный без всякой лести, но также и без критики (1554, Мадрид, Прадо), является шедевром правдивости и высокого стиля. В 1555 Моро работает в Брюсселе, где в год отречения Карла V от престола пишет трогательный портрет юного "Герцога Оранского в доспехах" со взглядом одновременно энергичным и мечтательным, а также очаровательный портрет Александра Фарнезе, гордого одиннадцатилетнего мальчика, с рукой на рукояти шпаги (1557, Парма, Нац. гал.). В этот же период появляется портрет "Филиппа II в доспехах" (существует в нескольких вариантах), который должен был увековечить победу при Сен-Кантене. В 1558 и 1559 Моро, наконец, достроил свой дом в Утрехте и у него появилось время для создания автопортретов, где он изобразил себя одетым в черный атлас и сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями, с cознанием собственной значительности, но без высокомерия (1558, Флоренция, Уффици). Это была эпоха более свободных изображений буржуазии ("Музыкант Жан Лекок и его жена", 1559, Кассель, музей).В августе 1559 Моро отправляется в Испанию в составе королевской свиты, но остается здесь не больше года и пишет портреты Пежерона, шута графа Бонавенте

(Мадрид, Прадо) и инфанты Хуаны, сестры Филиппа II и юной вдовы принца Бразильского (1559). В 1560 Моро вновь в Утрехте, где встречает своего наставника Яна ван Скореля, старческий облик которого он запечетлевает в медальоне-обманке (1560, Лондон, Общество антикваров). В те же годы художник пишет "Портрет карлика кардинала Гранвелла" (Париж, Лувр) и "Ювелира" (1564, Гаага, Маурицхёйс).

Утрехт остается любимым городом художника, который он покидает только для исполнения официальных заказов. Так, он пишет портрет новой правительницы Нидерландов, Маргариты Пармской (Берлин-Далем, музей), четвертой жены Филиппа II, юной Анны Австрийской (1570, Вена, Музей истории искусств). Эти картины перемежаются портретами юристов и деловых людей ("Томас Грешэм и его жена", Амстердам,Гос. музей), более гибкими по стилю и более глубокими по психологической выразительности. В 1568 и 1569 Моро снова проводит несколько месяцев в Лондоне,как о том свидетельствуют датировки некоторых английских портретов. Нам неизвестно никаких документов относительно деятельности художника после 1570. Однако за несколько месяцев до смерти Моро пишет портрет своего друга, нумизмата

Хуберта Голциуса (1576, Брюссель, Кор.музей изящных искусств). Творчество Моро связано с территориями,которые контролировались Испанией. Его портреты известных лиц той эпохи отражают скрупулезное наблюдение, переданное очень сдержанными мазками. Он оказал

значительное влияние на Франса Поурбуса Старшего, Адриана-Томаса Кея и испанца Санчеса Коэльо.

***

ван Дасхорст. Учился у Яна ван Скорела. В 1550-60 посетил Испанию, Италию, Португалию и Англию. Голландский портретист, придворный художник испанских правителей. Его портреты (поколенные, в натуральную величину), отмечены чертами маньеризма, многое позаимствовал у Тициана, отличаются торжественной строгостью и внутренней напряженностью композиции, остротой передачи психологических и социальных особенностей модели, тщательной выписанностью скупых аксессуаров, сдержанным изысканным колоритом (кардинал Гранвера). Работы Мора оказали влияние на развитие портретного ис-ва, прежде всего в Испании (Пантоха де ла Крус).

П-т Марии1, невесты Ф2.

33. Иероним Босх

-- выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

Творчество этого выдающегося нидерландского живописца остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени... воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья, исполненное волшебства и чертовщины».

Удивителен подход художника к решению пространственных задач. В больших фантасмагориях он создает и неопределенное пространство, в котором множество движущихся фигур выстроено в горизонтальные или волнистые цепочки, образующие единый передний план. В некоторых босховских картинах отсутствует перспектива, но даже там, где она есть, художник смотрит на изображаемый мир сверху, как наблюдатель.

Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена -- одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.

Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. Живописью занимались дед Босха Ян ван Акен и его брат, двое дядей, отец -- Антонис ван Акен и брат Гооссен, который в 1478 г. унаследовал отцовскую мастерскую. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Иероним был с детства окружен художественной средой, приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям.

Затем последовало обучение в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где молодой художник познакомилея с искусством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем.

В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Эта девушка из богатой и знатной семьи принесла в приданое мужу солидное состояние, предоставив ему право распоряжаться им по своему усмотрению.

Брак Иеронима не был особо счастливым (супруги не имели детей), но он дал художнику материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел.Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Поэтому, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг. Созданные в 1475-1480гг. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.

в картинах «Операция глупости» и «Фокусник», высмеивающих людскую наивность, которой пользуются шарлатаны, в том числе и в монашеском одеянии.

Еще острее Босх. высмеял церковников в картине «Корабль дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившие монашкa и монах горланят песню в компании простолюдинов на утлом суденышке, управляемом шутом. В 1486-1487гг. художник вступил в Братство Богоматери в Хертогенбосе, основанное группой светских и духовных лиц. Это религиозное братство было создано в 1318 году, на основе культа Девы Марии; его члены много занимались благотворительной и просветительской деятельностью. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др.

. Кроме того, он был осведомлен о достижениях современных ему наук, интересовался алхимией, астрологией, народной медициной, имел понятия об инженерном и строительном деле. Но самое главное -- он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч.. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,-- стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может». Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.

Внешние створки алтаря(закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге--символу земной жизни -- бредет усталый, оборванный путник. Вокруг он видит множество примет торжеств ующего зла: грабежи, насилие, казни, злобно рычащую на него собачонку, кружащееся над падалью воронье. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга», или «Блудный сын», 1510 г.

Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих -- «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг.), в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства.Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок. Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.

Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. («Иоанн Креститель в размышлениях», «Молитва Св.Иеронима», «Святой Иоанн на Патмосе»,«Искушение Святого Антония», «Страшный суд»)

В них есть так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде. Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника».

Новаторство живописной техники Босха приводило современников в восхищение не меньше, чем изобретаемые им образы. На фоне суховатой живописи большинства фламандских и голландских художников того времени его картины выглядели живыми и динамичными, краски -- сочными, а мазок -- быстрым и выразительным.

Он умел писать нежными, прозрачными оттенками, создавая тончайшие колористические сочетания и блестяще используя удары ярких красок.

Особенно хороши босховские фоны с изображением пейзажей и архитектурных сооружений. Чаще всего это реальные нидерландские ландшафты, которые художник писал в окрестностях своего земельного владения в Оиршоте, полученного им в 1484 г. в наследство от родственников жены. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. Мастерское изображение ландшафтов сделало Босха одним из основоположников европейской пейзажной живописи.В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). В них он уходит от изображения фантастических чудовищ преисподней, но пришедшие им на смену реальные образы палачей и свидетелей трагедии -- злобных или равнодушных, жестоких или завистливых -- гораздо страшнее босховских фантазий.

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Это было последнее произведение Босха.

Он скончался в 1516 г. и был с почестями похоронен 9 августа в родном Хертогенбосе.

Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью.

Hаибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. Там сложились самые большие коллекции его полотен. Фантастические, страшные сцены картин Босха были близки и интересны преисполненному религиозных чувств испанскому зрителю.

Но, независимо от всех этих мнений и оценок, сегодня Босх признан непревзойденным изобретателем образов, замечательным колористом и рисовальщиком, большой и самобытной личностью, размышлявшей о мире и его противоречивой сложности, о человеке и его незащищенности перед лицом духовной и физической опасности.

***

Родился в Хертогенбосх, жил в Сев. Брабанте в семье художника. 1450 - стал членом «Братства Богоматери». Стоит на грани между ис-вом 15 и 16 века. В творчестве соединяются разные течения, народная традиция. Страстный обличитель, обнаруживающий в окружающем его мире грозное царство зла, бичующий пороки безвольного, бессильного, погразшего в грехах человечества. Греховность человеческой природы, человек, зашедший в тупик. Образы фантасмагоричны. Большинство произведений не имеет датировки. Был религиозным -> религиозные сюжеты. Символика (перенасыщенность знаками). Эмоциональность - его произведения глубоко трагичны. Острое чувство гротеска, огромное число персонажей, среди которых реальные объединены с воображаемыми дьявольскими созданиями. Основная тема - борьба добра и зла. Человек - существо доброе, но слабое.

Тема глупости:

- Шарлатан

- Корабль дураков (по книге Себастьяна Брандта) - лодка с гуляками плывет в Ад. Герои - монахи, главная тема - греховность всех без исключения. Антиклерикальные морализующие тенденции.

- алтарный триптих «Воз сена».

Центр - стог сена (Сено в Нидерландах - богатство), вокруг толпа (в т. ч. монахи), каждый пытается своровать клок. Сено тянут фантастические бесы в Ад. Слева (сверху вниз) сотворение Евы, Грехопадение, изгнание из Рая. Справа - Ад.

- алтарный триптих «Сад земных наслаждений». Самое загадочное произведение. Центр - многофигурная композиция, все придаются удовольствиям (1 т. з. - земные наслаждения, 2 т. з. - мир, не знающий морали). Слева Рай, справа Ад (мучение грешников музыкальными инструментами).

- «Поклонение волхвов»: в правой створке - Св. Агнесса с донаторами, в левой - апостол Петр с ключами от Рая. Высокая линия горизонта с единым пейзажем во всех частях.

- «Несение креста». Люди в негативных качествах и только 3 спокойны: Христос, раскаявшийся грешник, Св. Вероника.

Экспрессивность художественных образов Босха, его бытовая зоркость, склонность к гротеску и сарказму в изображении человеческого рода определили впечатляющую силу его произведений, отличающихся утонченностью и совершенством живописного исполнения. Искусство Босха отражало кризисные настроения, захватившие нидерландское общество в условиях нарастания социальных конфликтов конца 15в.

34. Лукас ван Лейден, Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) (Лейден, 1494 -- Лейден,1533) -- нидерландский живописец и гравёр

Учился у своего отца -- Г. Якобса и у К. Энгельбрехтса (1509). Согласно старым источникам, был истинным вундеркиндом, уже в детском возрасте получая заказы на картины. Работал в Лейдене, в 1521--1522 -- в Антверпене, где встречался с Дюрером. В 1527 совершил поездку по Голландии и Фландрии, посетив Миддельбург, место деятельности Госсарта.

Начиная с ранних лет, художник чрезвычайно плодотворно работал как гравер, главным образом в технике резцовой гравюры на меди (около 170 листов), создав такие выдающиеся произведения, как Мухаммед и монах (1508), Коровница, Се Человек (оба -- 1510), Голгофа (1517), Танец Марии Магдалины (1519). Позднее обращался также к офорту и ксилографии; эти произведения выделяются яркой жанровой наблюдательностью, удивительной экспрессией мизансцен.

Живопись Луки Лейденского весьма разнообразна по жанрам (религиозные композиции, портреты, сцены современной жизни). В его творчестве сказался кризис художественной культуры Нидерландов первой трети XVI в., связанный с распадом прежнего космически-всеобъемлющего религиозного мироощущения, свойственного мастерам XV в. Однако черты кризиса, сказавшиеся на искусстве художника, выявили новые стилистические и духовные возможности образного языка: мир в его картинах зачастую предстает противоречивым, непредсказуемым, странным, на грани гротеска. В картинах Игра в шахматы (ок. 1508--1510, Берлин, Гос. музеи) и Игра в карты (ок. 1514, Уилтон-Хауз, собрание Пемброк) художник показывает бытовую сцену не в ее обыденности, а как нечто гораздо более значительное и таинственное; он пользуется мотивом игры, чтобы проникнуть в характеры людей, передать разнообразие их психологических типов. В более поздней картине на тот же сюжет (Игра в карты, ок. 1521, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса) сцена приобретает, как полагают, аллегорический смысл с политическим подтекстом, символизируя превратности истории как вотчины всевластной Фортуны.

Пристальный интерес к живой динамике, человеческому характеру проявляется и в портретах Луки Лейденского. В отличие от свойственного портретистам его времени показа модели в интерьере или пейзаже, он обращается к более старым традициям. В его погрудных портретах фон -- это нейтральная плоскость, что, однако, не означает пассивной архаизации; тем больше внимания уделяется лицу портретируемого, которое дышит энергией, являя средоточие земного, лишенного всякой идеализации бытия (Автопортрет, ок. 1514, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха; Портрет тридцативосьмилетнего мужчины, ок. 1521, Лондон, Нац. галерея).

В поздние годы художник сблизился с искусством романизма, что нагляднее всего проявилось в религиозных композициях (триптих Страшный Суд, 1526, Лейден, Гор. музей; Исцеление иерихонского слепца, 1531, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Преобладание бытовых эпизодов в последней картине снижает пафос чудесного события; изображая суетливое разнообразие реакций толпы на совершающееся чудо, художник теряет то представление о значительности человеческой личности, которым было проникнуто его творчество 1510-х; однако здесь намечается путь к монументальным гротескам Брейгеля Старшего.