Искусство Северного Возрождения

Внутреннее объединение государства, укрепление экономических и культурных связей между областями вызвало оттеснение диалектов общенациональным языком и имело огромное значение для сложения и развития французской культуры и искусства.

По всей стране усилилось тяготение к научным знаниям, к образованию, освобождавшемуся от церковной опеки. Оживилась деятельность провинциальных университетских центров.

Во Франции возрос интерес к классической древности. В 1470 г. в Париже открылась типография, в которой с начала 16 в. печатались сочинения итальянских гуманистов.

Во 2-й половине века начинает происходить постепенное объединение страны и закладываться основа французской школы живописи. Она формируется, с одной стороны, под влиянием искусства Севера, в частности Бургундского герцогства, с другой - Италии. Но проявлялось не равномерно. В разных провинциях были свои новые тенденции.

Архитектура. Значительно расширяется гражданское строительство, в котором старые готические формы постепенно вытесняются новыми. Наряду с высокими кровлями, стрельчатыми арками появляются открытые аркады, ясные членения. И все же обилие готической орнаментики сближает эти сооружения с предшествующей Эпохой. Таковы, например, ратуши Компьена и Арраса. К наиболее своебразным сооружениям конца 15 в., отличающимся особым изяществом отделки, относится Дворец Правосудия в Руане.

Миниатюра. Расцвет фр. миниатюры в 15 в. Украшали и иллюстрировали тексты псалтырей, евангелия, часословов, произведения светской литературы и исторические хроники. Художники-миниатюристы работали при дворе герцогов Бургундских вместе с нидерландскими художниками (Симон Мармион - франц. , выдающийся Жан Фуке - франц., Ян ван Эйк - нидерланды, братья Лимбурги - германия).

Живопись. Родоначальником национального искусства нового времени стал Жан ФУКЕ (1420-1481). Он работал в Туре. В ту пору это была резиденция французских королей - и впитал лучшие веяния, идущие с Севера и с Юга. Ценнейшее наследие Фуке в области живописи -портреты.

Еще в период Столетней войны начался процесс сложения французской нации, зарождения французского национального государства. Политическое объединение страны было завершено в основном при Людовике 11.

К середине 15 в. относится и начало французского Возрождения, на ранних стадиях еще тесно связанного с готическим ис-вом. Походы французских королей в Италию познакомили французских художников с итальянским искусством, и с конца 15в. начинается решительный разрыв с готической традицией, итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами.

Подъем во всех сферах искусства, форма придворной культуры (аристократичность, изысканность) и более демократичное провинциальное искусство. Более очевидно обращение к античности. Светское, пафосное искусство. Нет высоких достижений как в Германии и Нидерландах. Искусство развивается последовательно, эволюционирует, в дальнейшем достигает подъема. Народный характер более всего проявился во французской ренессансной литературе, прежде всего в творчестве Ф. Рабле). Как и в нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются прежде всего в миниатюре как богословских, так и светских книг.

Решительные изменения произошли в области изобразительного искусства, которое в течение второй половины 15 в. приобретало светский характер. Главное его направление определялось ростом и укреплением реалистического метода, в течение 15 в. развитие шло через решительное развитие и творческое переосмысление реалистических тенденций позднего готического искусства.

Уже со второго десятилетия 15 в. тенденции к реализму во французском искусстве проявились в миниатюре, пережившей в 15 в. яркий расцвет. Украшая и иллюстрируя тексты псалтырей, евангелия, часословов, произведения светской литературы и исторические хроники, миниатюристы создали подлинные шедевры искусства; в них художники сумели выразить новое отношение к окружающему миру. Мистическое представление о вселенной сменилось страстным и пытливым обращением к действительности и реальному миру.

Братья Лимбурги (Поль, Энеккен, Эрман). Великолепный часослов герцога Берийского (1412-16).

Симон Марлеон. Большие Французские Хроники (Коронование, Битва за Фландрию).

Изображает в своих миниатюрах не только людей, но и реальную среду, в которой они живут. Правда, эти миниатюры, исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Изображение дано как бы ярусами.

Авиньонская школа: Еще в 14 в. Авиньон был местом пребывания пап (период так называемого Авиньонского пленения пап, 1309--1377), приглашавших к своему двору не только французских, но и итальянских художников. В ряде произведений неизвестных мастеров авиньонской школы, особенно начиная с середины 15 в., сквозь формы средневекового искусства явственно пробиваются черты ренессансного реализма.

Авиньонская пьета неизвестного мастера, Ангеран Шарантон (Коронование Девы Марии), Въезд в Иерусалим неизвестного мастера, Николя Фроман (воскрешение Лазаря, Неопалимая купина).

Луарская школа:

Жан Фуке (Тур, ок. 1420--1481) -- французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы. Работал при дворах Карла VII и Людовика XI. В 1474 г. получил титул «королевского живописца». Выполнял заказы самых знатных особ Франции. С наибольшей силой реализм Фуке проявился в жанре портрета. Ни одного намека на идеализацию или лесть нельзя заметить в этих безжалостно правдивых изображениях. Манера исполнения не уступает по тщательности нидерландским мастерам и в то же время отличается от них большей монументальностью, эпичностью трактовки образа. Героям Фуке присущи черты замкнутости, целеустремленности, значительности. Фуке обычно изображает портретируемого во время молитвы. Портреты его торжественны по строгому размеренному ритму, но позы персонажей еще статичны, застылы и этим связаны со средневековой традицией.

Книжная графика. Шедевром Фуке являются миниатюры «Часослова Этьена Шевалье» (1450--1460), не имевшие себе равных по художественным достоинствам. В конце 1450-х гг. мастер создал иллюстрации к сборнику новелл Джованни Боккаччо. Великолепны его миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII. (Автопортрет на эмалевом медальоне, П Карла 12, Канцлер Дезюрсен, Мадонна с младенцем, Меренский диптих - Алтарь Этьена Шевалье, Мужской П с томиком Петрарки).

Сложный, двойственный характер присущ творчеству выдающегося французского художника конца 15 в. Жана Клуэ Старшего (умер ок. 1500 г.), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. Наиболее значительное произведение - триптих для городского собора; на его центральной створке - композиция «Богоматерь во славе», на боковых -- портреты заказчиков с их святыми-покровителями.

6. Живописные портреты в творчестве нидерландских мастеров 15-16 вв

В 15 веке распространяется портретная живопись.

С 40-х годов 15 века в нидерландской живописи, с одной стороны, усилились элементы повествовательности, с другой -- драматического действия и настроения. Образ человека в искусстве становится все более индивидуально неповторимым, углубленным, в нем раскрываются сокровенные чувства и мысли, их сложность. Он превращается в центральное действующее лицо сюжетных сцен или в героя станковых портретов.

Рогир ван дер Вейден (1455-1460) мастер психологических портретов. В портретных обликах начинают сквозить тревога, пессимизм. Эта новая концепция мира и человека.

- «Женский портрет», портрет молодой женщины 1445г

- «Св. Лука пишет Мадонну» типичная композиция нидерландского портрета.

Ян ван Эйк (1390-1441) - мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

- «портрет четы Арнольфини» 1434, написано во фламандской манере многослойного письма, позволяющая достигнуть глубины и богатства цвета. Ван Эйк использовал преимущество того, что масло сохнет значительно дольше темперы, применив технику мокрого по мокрому. Он наносил новые слои краски на ещё не высохшую поверхность, чтобы достичь игры света и тени, создающей иллюзию трехмерного пространства на картине. Одна из первых картин, подписанная самим художником.

- «Портрет человека в красном тюрбане» (1433)

- портрет Маргареты ван Эйк, жены художника (1439)

- Портрет Христа (1440) и др.

В XVI веке в нидерландской портретной живописи возникает групповой портрет, в дальнейшем получивший широкое распространение на севере страны. Появление группового портрета связано с ростом самосознания бюргеров и формированием у них чувства общности сословных и деловых интересов.

Одним из основоположников группового портрета был Дирк Якобс.

- «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков», 1532

***

Проявление реалистических тенденций, но нет ярко выраженного психологизма.

Ян ван Эйк (Чета Арнольфини, П кардинала Альбергатти, П Маргариты ванн Эйк, П человека в красном тюрбане, П ювелира). Придирчиво прорисованы все детали лица. Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Человек замечателен уже своим реальным существованием, и нет необходимости конструировать его образ, прибегать к концентрации и гиперболизации его духовных черт. Живописный портрет Альбергати черствее, жестче, энергичнее. Иной подход к задачам портретирования и иное представление о человеке. Можно уже говорить об образе изображенного. Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи. Следующее звено этой эволюции -- так называемый «Тимофей». Это поясное изображение некрасивого, тихого человека, устремившего в пространство взгляд, лишенный определенного выражения. В портрете человека в тюрбане, исполненном в 1433 г., выражение лица становится более активным. Портретируемый приближен к краю картины, его глаза обращены к нам. Эмоциональная окрашенность более конкретна. В названных портретах нет ни разработанной характеристики, ни определенных душевных движений. Их заменяет длительная, вневременная созерцательность. А созерцательность для ван Эйка-- не индивидуальное свойство модели. И индивидуальное начало в портретах ван Эйка сказывается исключительно в том, как человек созерцает мир, как он обращен к миру. При такой портретной системе критерием ценности человека оказывается не только и не столько этический фактор, а способность модели воспринимать красоту мироздания. Человек в портретах ван Эйка и носитель созерцательного начала и в то же время объект созерцания. Он не действует, не проявляет определенных чувств; он демонстрируется зрителю в качестве части мироздания. Поэтому лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). Чета Арнольфини: Образ Джованни трактован схоже с портретами Тимофея и человека в тюрбане. Но мастер приопустил его взгляд -- и он уже не уходит в пространство. Не прибегая к развернутому психологическому анализу ван Эйк находит возможности для глубокой трактовки своих героев. Портрет жены, Маргариты ван Эйк. Здесь за характерностью внешнего облика начинает явственно вырисовываться анализ характера. Здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

Робен Компен (Мужской п-т). Заметна была роль Кампена и в области. Но он не чувствует тех сложных связей с миром, которые ван Эйк умел передавать во взгляде человека.

Рогир ван дер Вейден (Женские п-ты, П Антония Бургундского - рыцаря золотого руна, П Филипа Благочестивого, П Франческо де Эсте). Ярким примером может служить берлинский женский портрет: молодое красивое лицо с плотно сомкнутыми губами и настороженным взглядом, аккуратно сложенные руки. Своей сдержанной объективностью образ этот напоминает близкий ему по времени портрет Маргариты ван Эйк. Портретные работы Рогира -- одни из наиболее замечательных в мировом портретном искусстве. Уступающие ван Эйку глубиной и содержательностью, они отличаются более конкретным представлением о человеке. Портрет Франческо д'Эсте обладает почти гротескной выразительностью. Все формы заострены, отточены, вычеканены, доведены до немыслимой в живом лице предельной экспрессии. Не владея развернутым психологическим анализом, он заменяет его резким обострением черт внешности, манеры держаться и т. п.

Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии -- контакт человека с окружающим миром. Для Рогира -- отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ.

Петрус Кристус (П кортузианского монаха, П девушки). Один из наиболее интересных портретов -- изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин). Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью.

Хуго ванн дер Гус (П молодого человека). Здесь уже явственно проявляется стремление раскрыть красоту личного нравственного мира человека. Благочестие и душевная чистота портретируемого выступают как его личные качества, а не как родовое свойство людей.

Мемлинг (Портрет Мореля и его жены, Диптих Ньювенхове). Заметно усложняется портрет. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель. В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности.

Лука Лейденский (Автопортрет). В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Кенцепционность, подчеркнутость реального начала сообщила этому образу и другое ценное качество -- его бюргерский характер утверждается художником с программным, вызывающим пафосом.

Масейс (Эразм Роттердамский). В портрете, как и в ряде других работ, Массейс достигает особенных успехов при передаче общей, не расчлененной на отдельные чувства и качества, одухотворенности образа.

Развитие группового портрета связан с консолидацией различных слоев населения, композиция строится на сочетании отдельных портретных образов, каждый равен всем.

Дирк Якобс: Групповой п-т амстердамских стрельцов, Теннисон: ПАС, Карминсон: ПАС, Барине: Амстердамские купцы. Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете, причем портрете голландском -- в Голландии буржуазия ближе стояла к народным слоям и был крепок дух корпоративной общности.

В работах Дирка Якобса индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности.

Поиски бытовой естественности портретного образа сомкнулись с чувством бюргерской общности, в другой связи проявившимся у Амстеля, и в результате возник вполне оригинальный жанр -- голландский групповой портрет.

Антонис Мор - основатель школы портрета. Голландский портретист, придворный художник испанских правителей. Его портреты (поколенные, в натуральную величину), отмечены чертами маньеризма, многое позаимствовал у Тициана, отличаются торжественной строгостью и внутренней напряженностью композиции, остротой передачи психологических и социальных особенностей модели, тщательной выписанностью скупых аксессуаров, сдержанным изысканным колоритом (кардинал Гранвера). Работы Мора оказали влияние на развитие портретного ис-ва, прежде всего в Испании (Пантоха де ла Крус). (Автопортрет, П-т Филиппа, Женский п-т, Мужской п-т, П-т Гарруса).

Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника.

7. Нидерландская бытовая картина 16 столетия

В течение первых десятилетий 16 века живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 века и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения.

На протяжении 16 века выделяются в самостоятельные жанры бытовая живопись, пейзаж, натюрморт, картины на мифологические и аллегорические сюжеты.

Многие живописцы концентрировались на повседневной реальности, художники был тесно связан с основными проблемами времени, отражая его в своем творчестве, примером чему может служить творчество Питера Брейгеля Старшего (1525-1569).

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Птицелов и разоритель гнёзд», «Калеки» и «Мизантроп».

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Большим успехом пользуются различные протестантские вероучения. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Активизируются протест и недовольство народных масс, и последняя треть века ознаменована мощным подъемом -- нидерландской революцией. Названные факты совершенно видоизменили мировосприятие художников.

В искусстве наиболее заметным является широкое распространение бытового жанра. Бытовые тенденции принимают форму либо крупнофигурного жанра, либо мелкофигурной картины, либо проявляются косвенно, определяя особый характер портрета и религиозной живописи. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Главные его представители -- Ян Сандерс ван Хемессен (1500-1575) и Маринус ван Роймерсвале (1493-1567) -- опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Они, в сущности, совершенно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Но принципы Хемессена сложнее -- выделяя на передний план две-три крупные статичные фигуры, в глубине он помещает маленькие жанровые сценки, играющие роль комментария. Здесь можно видеть попытку вовлечения бытового случая в общую жизненную последовательность, стремление придать конкретному факту более общий смысл. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Ян Скорел (1495-1562) также был личностью многогранной -- священнослужитель, инженер, музыкант, ритор, хранитель коллекций папы Адриана VI и т. п., но, кроме того, и весьма крупный живописец. Уже в ранних работах он тяготеет к внушительности образа (алтарь из Обервеллаха, 1520) и к сильным, контрастным сопоставлениям человека и пейзажа (алтарь ван Лохорст; Утрехт, Музей). Заложенная здесь мысль раскрывается в «Распятии» (Детройт, Институт искусств). В драматизме «Распятия» Скорел ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность.

В 16в. не только изменился характер религиозной живописи, но и все более утверждались темы, посвященные жизни народных масс - крестьян, бедняков, бродяг, нищих, - развился монументальный бытовой жанр.

Реалистическая жанровая живопись 1550--4560-х гг. обратилась к прямому отражению жизни народных масс и, по существу, впервые срздала образ человека из народа. Эти достижения связаны в наибольшей мере с творчеством Питера Артсена (1508/09--1575). Питер Артсен - один из родоначальников демократического бытового жанра в нидерландском ис-ве 16в. Развивая реалистические традиции нидерландской живописи 15в., создавал жанровые картины с монументальными фигурами торговцев, кухарок, крестьян, сочетая их с простыми по мотивам натюрмортами (Мясная лавка). Религиозные сцены трактовал в жанровом плане (Христос в доме Марфы и Марии). Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно -- в их сочетании. Несколько грубовато реальных фигур; переданных с известной сухостью, но правдиво и с убеждающей прямолинейностью, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, мяса и т. п. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Так, если в «Крестьянском празднике» натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» предметы, совершенно оттеснили человека. В «Крестьянах у очага» и «Танце среди яиц» художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Он исполняет чисто жанровые работы -- «Мать с ребенком, работы, монументализирующие отдельный образ крестьянина («Крестьяне на рынке») или крестьянский натюрморт («Кухня»).

Артсен почти постоянно прибегал к приемам романизма. Уплотненность, сглаженность форм в изображении человеческого лица, сопровождение первоплановых фигур мелкими, пространственно оторванными от них фигурками фона, некоторая вытянутость фигур -- все это имеет немало общего с романизмом, а иногда и с маньеризмом.

Искусство Артсена косвенно отразило и активизацию народных масс и резкое усиление общественной реакции. Все же в рассмотренных его произведениях роль образа человека из народа постоянно возрастает. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», «Торговец дичью» и «Крестьянин). Здесь также он использовал приемы романизма.

Иоахим Бейкелар - прямое отражение жизни народных масс: Продавец птиц, Кухарка, Мать и дитя.

Постепенное обособление бытового жанра.

Массейс. Тяготение к жизненно-реальному началу привело Массейса к созданию одной из первых в искусстве нового времени жанровых, бытовых картин. Мы имеем в виду «Менялу с женой».

Лука Лейденский - Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы»), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория.

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Главные его представители-- Ян Сандерс ван Хемессен (ок. 1500---1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. 1493,-- возможно, 1567) -- опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Они, в сущности, совершенно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Но принципы Хемессена сложнее -- выделяя на передний план две-три крупные статичные фигуры, в глубине он помещает маленькие жанровые сценки, играющие роль комментария. Здесь можно видеть попытку вовлечения бытового случая в общую жизненную последовательность, стремление придать конкретному факту более общий смысл. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

8. Живопись и графика Нидерланов 1-й пол. 16 века

В течение первых десятилетий 16 века живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 века и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения.

На протяжении 16 века выделяются в самостоятельные жанры бытовая живопись, пейзаж, натюрморт, картины на мифологические и аллегорические сюжеты.

Многие живописцы концентрировались на повседневной реальности, художники был тесно связан с основными проблемами времени, отражая его в своем творчестве. Кроме того, живопись делилась на разные направления: бытовой жанр, романизм, маньеризм

ЖИВОПИСЬ:

Квентин Массейс (1466-1530). писал большие алтарные картины и жанровые сцены морализирующего содержания, в которых проявился его интерес к реальному жизненному началу («Меняла с женой» (1514) -- портретным характеристикам, бытовой обстановке, пейзажной среде. Триптих, посвященный святой Анне (1507 -1509; Брюссель, Музей). Обратился к искусству Леонардо да Винчи («Мария с младенцем»).

Бытовой жанр: Ян Сандерс ван Хемессен (1500-1575) и Маринус ван Роймерсвале (1493-1567) выделяя на передний план две-три крупные статичные фигуры, в глубине он помещает маленькие жанровые сценки, играющие роль комментария.

Ян Скорел (1495-1562) священнослужитель, художник, контрастное сопоставлениям человека и пейзажа (алтарь ван Лохорст, Распятие)

Романизм: Ян Госсарт (1478-1533или1536). Алтарь в Лиссабоне, «Поклонение волхвов», исполняет множество картин на мифологические сюжеты. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения.

Бернар ван Орлей (1488-1541) стремился соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса.

Маньеризм: причудливо сочетающее реальность и фантастику, торжественность и дробность, характерна множественность, многофигурность.

Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1535; алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (около 1470-1533).

Пейзажная живопись: Иоахим Патинир (около 1474--1524), художник, родоначальник европейской пейзажной живописи. Пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы («Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене).

Портретный жанр: Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 -1575/76) --связан с аристократическими кругами. Мастер острых психологических решений, присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса; Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета.

ГРАФИКА:

Лука Лейденский (около 1489-1533) мастер гравюры, и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах. В ранних гравюрах он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную сцену и добивается острой психологической экспрессии. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509).

Лука Лейденский, с редкой остротой передавая окружающую его действительность, избегает жанровых решений и старается монументализировать реальность. В «Коровнице» он достигает известной гармонии -- обобщение реальности придает ей черты монументальности, но не уводит в условность. Последние работы Луки Лейденского «Мария с младенцем» (Осло, Музей) -- это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531; Эрмитаж) -- сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) живописец и график. Начал как график - нарисовал собственные вариации на темы И. Босха. Гравюры «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе» - продавал вои гравюры с подписью Босха. Цикл из семи гравюр со Смертными грехами (1557). Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. В 1565 году были написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Но у Брейгеля в смене времён года основную роль играет природа, а люди, так же как и леса, горы, вода, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта.

В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие черты Высокого Возрождения. Художественные достоинства живописи 16 в., за исключением Брейгеля, не достигают уровня 15 столетия, в историко-эволюционном отношении ее роль оказалась весьма значительной. Приближение искусства к более прямому, непосредственному отражению действительности.

Открытие новых, перспективных путей и методов и сужение кругозора живописца. Многие живописцы приходили к решениям, лишенным широкого обобщающего значения.

Начальный этап, захватывающий первые три десятилетия, связан со сложными процессами осознания нового положения человека в жизни и характеризуется крайним многообразием исканий и разноречивостью методов. В стадиальном отношении он соответствует Высокому Возрождению в Италии.

Один из крупнейших мастеров первой трети века -- Квентин Массейс (род. в 1465 или 1466 г. в Лувепе, ум. в 1530 г. в Антверпене). Ранние произведения несут отпечаток старых традиций. Первая значительная работа -- триптих, посвященный св. Анне. Тяготение к жизненно-реальному началу привело к созданию одной из первых в искусстве нового времени жанровых, бытовых картин «Меняла с женой». Обе названные тенденции выступают совместно или преобладая одна над другой. Такой синтез особенно часто достигался им в портрете. Портреты Эразма Роттердамского и его друга Петра Эгидия, портрет Этьена Гардинера принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. В портрете, как и в ряде других работ, Массейс достигает особенных успехов при передаче общей, не расчлененной на отдельные чувства и качества, одухотворенности образа.

Одновременно с ним работали мастера, предпочитавшие более решительное обновление искусства, -- так называемые романисты. Их идеальные образы являлись отвлеченным фантазированием на темы античных мифов. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству.

Крупнейшим представителем романизма первой трети века был Ян Госсарт (род. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. между 1533 и 1536 гг. в Миддельбурге). Ранние работы трафаретны и архаичны, сдвиг в творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг., когда он исполняет множество картин на мифологические сюжеты.

Романизм содействовал усилению светских тенденций в ис-ве, обогатил надерландскую ж-сь образами античной мифологии, аллегориями, интересом к обнаженной натуре, новыми решениями композиций, знаниями перспективы и анатомии.

Родился новый тип художника - гуманистически образованного, увлеченного различными отраслями знания. Вместе с тем романизм привел к такой степени интернационализации ис-ва и равнения на образцы, когда утрачивалась национальная самобытность живописи, а высокая виртуозность оттесняла собственно творческое начало и делала ис-во холодным.

Другой крупный романист -- Бернар ван Орлей (ок. 1488--1541) систему Госсарта расширил. Уже в раннем его алтаре наряду с провинциально-нидерландским шаблоном и декорацией в духе итальянцев мы наблюдаем элементы подробного, обстоятельного рассказа. Вторая половина его творчества связана с попытками более органического освоения итальянской живописи. Орлей -- один из заметных портретистов своего времени. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле, он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели.

Наконец, известный контакт с принципами «маньеризма» улавливается в творчестве одного из наиболее крупных мастеров своего времени Иоахима Патинира (ок. 1474--1524), художника, которого с полным правом можно считать в числе главных родоначальников европейской пейзажной живописи нового времени.

Для первой трети 16 столетия -- с ее ломкой прежних принципов и нащупыванием новых путей -- характерны и эклектичное сочетание различных тенденций и. напротив, почти фанатичное упорство в осознании и разрешении художественных задач.

Лука Лейденский (ок. 1489--1533). Его искусство завершает и исчерпывает живопись первой трети столетия. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры, и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. При этом Лука добивается острой психологической экспрессии. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы»), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи.

***

Под влиянием гуманистических идей теряет ведущее значение религиозная картина, воплощавшая цельное представление о мироздании, развиваются светские жанры, прежде всего портрет (А. Мор, Ф. Паурбюс), появляются групповой портрет (Я. ван Скорел, Д. Якобе, Д. Барендс), пейзаж (И. Патинир, Х. мет де Блес), бытовой жанр: в живописи и графике его развивали К. Массейс и Лука Лейденский - разносторонние художники, стремившиеся соединить национальную традицию с уроками итальянского Возрождения и конкретным наблюдением жизни. Эклектическому течению - "романизму", прямо подражавшему итальянскому искусству (Я. Госсарт, Б. ван Орлей, Ф. Флорис), противостояли демократические мастера, широко отразившие народную жизнь, противоречия предреволюционной и революционной эпох, - Я. ван Амстел, Питер Артсен, И. Бёккелар и особенно П. Брейгель, стремившийся возродить синтетическую полноту картины мира в жанровых картинах и пейзажах, создавший широчайшие панорамы жизни и глубокие символы трагедии современного ему человечества. Наперекор романизму и маньеризму, развивавшемуся в Антверпене, окреп живой источник народного реалистического ис-ва, эмансипировавшегося от опеки церкви, связанного с идеалами национального освободительного движения.

9. Истоки разных направлений в нидерландском искусстве ХVI века

Знакомясь с изобразительным искусством 16 в., необходимо иметь в виду резкое количественное возрастание художественной продукции и ее проникновение на широкий рынок, в чем проявляется воздействие новых историко-общественных условий.

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Открытие Америки. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Развивалось производство. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Руководство экономикой перешло в руки так называемых новых богачей -- лиц влиятельных не принадлежностью к городскому патрициату, цеховой верхушке, но только своей предприимчивостью и богатством.

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Большим успехом пользуются различные протестантские вероучения (кальвинизм). Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Активизируются протест и недовольство народных масс, и последняя треть века ознаменована нидерландской революцией.

Названные факты совершенно видоизменили мировосприятие художников.

Нидерландская живопись первой трети века принимает следующие очертания: романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам. Массейс пытается сообщить образу приподнятость, не порывая вместе с тем с живой реальностью, и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины 15 в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы -- здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров, и архаическая лирика брюжцев, и решительное обращение к бытовому началу у голландцев. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в.--Босх, Герард Давид.

Уже в начале 1530-х гг. нидерландская живопись вступает на новые пути.

Для этого периода характерно быстрое развитие реалистических принципов, параллельная активизация романизма и нередкое их сочетание.

В искусстве наиболее заметным является широкое распространение бытового жанра. Бытовые тенденции принимают форму либо крупнофигурного жанра, либо мелкофигурной картины, либо проявляются косвенно, определяя особый характер портрета и религиозной живописи.

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Главные его представители-- ЯнСандерсванХемессен (ок. 1500---1575) и МаринусванРоймерс-вале (ок. 1493,-- возможно, 1567). Они совершенно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Но Хемессен сложнее -- выделяя на передний план две-три крупные статичные фигуры, в глубине он помещает маленькие жанровые сценки, играющие роль комментария. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Ян ванАмстель («Чудесное насыщение пяти тысяч»). У Амстеля жанр выступает как панорама с множеством участников, развитым пейзажем и т. д.. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении.

Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете, причем портрете голландском -- в Голландии буржуазия ближе стояла к народным слоям и был крепок дух корпоративной общности.

У Дирка Якобса (ок. 1497--1567) и КорнелисаТейниссена (работал с 1533 до 1561 г.) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Они избирают обычную позу, придают портретируемому естественный жест.

Особенно важно отметить возникновение явлений, связанных с кризисом ренессансного мировосприятия. Во многом они напоминают соответствующие процессы, происходившие в Италии, и, как и там, определяют сложение маньеристических тенденций. Эти последние в Нидерландах в большинстве случаев вырастали на почве романизма.

Однако кризис ренессансной мировоззренческой системы протекал в Нидерландах в гораздо менее явной форме, чем в Италии. На его развитие оказывало прямое воздействие одновременное усиление испанского гнета и, в противовес этому, бурное нарастание национально-патриотических и народно-демократических устремлений, увенчавшихся нидерландской буржуазной революцией. Эта сложная историческая обстановка вызвала не менее сложные последствия в области культуры. Если 1540--1560-е гг. -- это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например, издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п.).

Все эти явления определили особые пути развития живописи. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентаци. Наиболее ярким примером может служить Мартин ванХемскерк. Теперь преобладающим в его творчестве становятся алтари с множеством мечущихся, выгибающихся на крестах, жестикулирующих фигурок почти гротескной выразительности или полотна условно монументализированные, импозантные, но пустые и неприятные своей нарочитой стереоскопичностью («Св. Лука пишет Марию»; Гарлем, музей Франса Гальса). В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. 1506--1566) можно отметить усиленное проникновение идеальных, гармонических мотивов итальянского Высокого Ренессанса, что приводит ко все большему вытеснению реальных наблюдений, а вслед за тем и появление черт маньеризма.

Жанр портрета отличают смешение и половинчатость различных тенденций. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Однако, хотя композиционное расположение фигур стало свободнее, а образы моделей -- более живыми, эти работы далеко не достигают жанровости и жизненной непосредственности, характерных для произведений такого рода, исполненных позже, в 1580-е гг. Вместе с тем они уже теряют простодушный пафос бюргерской гражданственности, свойственный 1530-м гг. (поздние портреты Д. Якобса -- например, 1561 г., Эрмитаж, и ранние ДиркаБарентса-- 1564 и 1566 гг., Амстердам).

Наиболее талантливый портретист того времени -- Антонис Мор (ванДасхорст, 1517/19 --1575/76) - он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса; Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям.

Реалистическая жанровая живопись 1550--4560-х гг. обратилась к прямому отражению жизни народных масс и, по существу, впервые создала образ человека из народа(Питера Артсена (1508/09--1575).

Перед искусством возникла большая задача -- отразить народное, историческое начало в действительности, не ограничиваясь изображением ее проявлений, представленных как своего рода изолированные экспонаты, дать мощное обобщенное истолкование жизни. Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека, изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и эстетическую выразительность людской массы, толпы. Этот один из наиболее содержательных в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Питера Брейгеля Старшего, по прозвищу Мужицкий (между 1525 и 1530--1569). Цель художника -- выражение бесконечной протяженности, всеобъемлющести мира, как бы поглощающего людей.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период, революционного пафоса в искусстве последней трети 16 в. мы не найдем. Ее влияние сказалось косвенно -- в формировании мировосприятия, отражающего буржуазное развитие общества. Для художественных методов живописи характерны резкая конкретизация и приближение к натуре, чем подготавливаются принципы 17 столетия. Вместе с тем разложение ренессансной универсальности, всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает этим новым методам черты мелочности и духовной узости.

Впрочем, живопись последней трети 16 в. --переходная ступень и общий корень, из которого выросли национальные школы Фландрии и Голландии 17 столетия.

16 в - огромное влияние Италии - романизм и маньеризм. появление в живописи мифологических персонажей, линейной перспективы, аллегорические композиции. Развитие жанровой структуры: пейзаж, натюрморт, бытовая картина, портрет. Несколько направлений: традиционализм, романизм, маньеризм.

Романизм: художники стремились к обновлению нидерландской живописи через обращение к итальянскому Ренессансу. Перенимают сюжетику, композиционные сцены, акцент на изображение человека, монументализация. Обращение носит условный характер. Ян Госсарт - живописец и график. В Англии писал портреты (Поклонение волхвов, портреты на мифологические сюжеты - Нептун и Амфитрида, Адам и Ева, Св. Лука пишущий образ Марии, Снятие с креста, Даная), Ян Скорел - крупнейший представитель романизма 2й пол. века (Мария Магдалина - модная молодая женщина, видно влияние Италии - светский образ, пейзажный мотив), Мартин ван Хермскер - ученик и последователь Скореля, специализировался на портретах. Франц Флорис - возглавлял свою мастерскую, писал работы больших размеров в духе маньеризма (Низвержение падших ангелов - сложнейшие ракурсы, множество обнаженных тел; Суд Париса - маньеристические формы

Романизм перерастает в маньеризм - эклектичность, реализм портретов, зыбкость, неустойчивость бытия, пластическая деформация человеческого тела. Тяготеют к многофигурной композиции на фоне сложных архитектурных построек, пышные детали, аксессуары.). Иоахим Патинир - пейзажист, член художников Амбвертена, родоначальник европейского пейзажа, пейзажи сочетаются с религиозными мотивами (Харон или переправа в Преисподнюю, крещение Христа - пейзаж и фон равнозначен, св. Иероним в покаянии, бегство в Египет - пейзаж здесь доминирующий элемент, Искушение св. Антония), влияние Босха и Ван Эйка. Хори мед де Блес - Бегство в Египет - условность в изображении человеческих фигур.

Традиционализм (национализм): связь божественного и реального, интерес к миру, стремление к обновлению через развитие национальной традиции. Стремление к точному изображению натуры, индивидуальных образов. Ян Ван Эйк - мадонна канцлера Ролена, Гентский алтарь. Робер Кампен - Мадонна с младенцем у камина и троица - диптих.

10. Реформация и искусство Германии

Реформация.

Недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви. Возникновение протестантских церквей. Католическая церковь была порождена феодальным строем, который к 14 - 15 вв. начал распадаться.Выступление Мартина Лютера.(спасение человека - делом только его самого и его Веры, то есть ответственности перед богом.) Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером. (Крестьяне требовали вернуться к временам, когда не было богатых и бедных, к идеям раннего христианства, к уравниванию всех в имуществе, часть немецких князей выступила в защиту учения Лютера, подписав протестный документ.)

Реформация расколола Европу на северные страны, ставшие в большинстве протестантскими, и католический юг.Католическими остался и юг Германии. В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые, капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих богослужений способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические.

Возрождение в Германии

Отличительные черты немецкого искусства: интерес к сокровенной жизни духа, переживаниям и конфликтам. Меньше рациональности, богатое воображение при изображении драм и трагедий, ощущение неповторимости каждого явления, интерес к портрету, меньший отрыв от средневековья, отсутствие образа идеальной личности.

Матиас Грюневальд (1470 -1528).

Представитель позднеготического искусства. Изенгеймский алтарь по своей форме является створчатым, то есть алтарём-складнем, и состоит из основной части -- короба и двух пар подвижных живописных створок, и таким образом возможны три варианта развёртки (конфигурации) алтаря. На первой (внешней) развёртке изображена сцена распятия Христа. Картина «Распятие Христа» Изенгеймского алтаря высотой 269 см и шириной 307 см является самым крупным произведением на этот сюжет в истории европейской живописи. Слегка смещённый от центра вправо, на ней доминирует крест. Дугообразная линия перекладины креста направлена к фигурам святых на створках. Тело распятого Христа, написанное мастером, изъязвлено, как у зачумленных, передано с ужасающей достоверностью. Терновый венец становится настоящим орудием пытки. Ноги Христа сведены судорогой, руки вывернуты - настоящая предсмертная агония. Деревянная перекладина креста сгибается под тяжестью тела Христа, усиливая мучительное напряжение сцены. Фон совершенно темный, по словам Евангелия: тьма тогда пала на землю. Справа - Иоанн Креститель, указывающий на Спасителя и предвещающий его славу. Слева - на коленях Мария Магдалина, дальше в белых одеждах - мать Христа, Мария, которую поддерживает Иоанн Богослов. Они охвачены невыразимой мукой. Здесь как в средневековом искусстве фигуры имеют еще величину, связанную с их значением в религиозной традиции, а не в реальном мире. Именно поэтому Изенгеймский алтарь - последнее великое произведение средневековья.

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528)

Немецкий живописец и график. Особенно много работал Дюрер в технике гравюры. 16листов Апокалипсиса.

Шел к концу 15 век. Люди с ужасом ждали прихода Антихриста. Чувства современников и отразил Дюрер на гравюрах на тему конца мира и страшного суда. «Четыре всадника» - наиболее яркое произведение. Мы видим Голод, Смерть, Войну и Несправедливость, скачущую по телам обезумевших от ужаса людей. Вся гравюра необыкновенно динамична. Мастер произвел переворот в технике гравюры, научившись вырезать на доске самые сложные фигуры. Все полно движения. С каждым новым взмахом копыт центрального всадника - выше взлетают весы, на которых судятся дела обреченного человечества. Резкие жесты, мрачные лица, ярость и гнев - все сплетается в единый узор. Мечутся облака, драпировки одежд, гривы коней.

«Автопортрет» 1498 г.

Художник запечатлел себя не простым ремесленником, а человеком знатным, полным самоуважения и достоинства. Этим он хотел подчеркнуть ту роль, какую должен был играть художник в немецком обществе. Автопортрет носит черты знакомства Дюрера с венецианским портретом. Поясное изображение, естественная поза, руки в перчатках лежат на подоконнике, голова чуть повернута - все достижения искусства той эпохи. За окном, как и у Леонардо -пейзаж. Дюрер несколько раз пересекал Альпы. Их он и изображал неоднократно на своих полотнах. Но сами черты лица - абсолютно портретное сходство, четкие линии, отсутствие сфумато говорят о том, что Дюрер оставался верен традициям Северной Европы. Дюрер на полотне одет по последней моде тогдашнего времени: на нем элегантный костюм, украшенный тонкой вышивкой, волосы завиты, на руках перчатки, голову украшает модный головной убор.

«Автопортрет» 1500 г.

Занимает особое место не только в немецком, но и во всём европейском искусстве, отразив глубину и противоречивость творческого сознания, стоявшего на грани двух эпох. Изобразив себя в строго фронтальной позе, Дюрер использовал композиционную схему, которую средневековые художники применяли для образа Христа. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле -- готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново -- кистью и резцом. Подобно Леонардо, он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, соединив рациональное, научное познание реального мира с его глубоким философским осмыслением и преображающей, динамичной, страстной фантазией художника.