Размещено на http://www.allbest.ru/

Уроки литературы и региональный музей: направления и технологии интеграции



Содержание

Введение

Глава I. Музей как феномен культуры

1.1 Историко-философские обоснования музея как объекта культуры

1.2 Социокультурный статус музея

1.3 Роль музея в сохранении культурного наследия региона

Глава II. Педагогический инструментарий региональных музеев

2.1 Отечественный и зарубежный опыт взаимодействия школы и музея

2.2 Место региональных музеев в школьном курсе литературы: теоретические обоснования

2.3 Педагогические практики использования материалов региональных музеев

2.4 Технологии интеграции регионального музея и уроков литературы (на примере музея П.И. Чайковского в Клину)

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Современное школьное литературное образование не ограничивается содержанием урока литературы. В информационном обществе появляются и активно используются дополнительные источники приобретения литературных знаний, включая региональную музейную среду, наполненную живыми вещественными объектами, связанными с жизнью общества, историей региона, его культурным наследием.

В современных условиях роль региональных музеев стала значительно возрастать. Во многом это связано с тем, что тематические направления их работы обширны, и это позволяет активно включать музей в целостный образовательный процесс, в том числе, в процесс литературного развития.

Музей даёт посетителям символичный доступ в пространство другой культуры, возможность личного переживания. По существу, музей, является школой вещей, школой визуального пространственного восприятия, где усваивается язык вещей, постигаются их культурные значения и факт их антропогенности, рукотворности. Музей в понимании современной музеологии ? это особая образовательная среда.

Отношение музея со школой ? это важное измерение его значения, требующее квалифицированного педагогического и методического управления и, безусловно, большей связи музейных работников и школьных учителей. К процессу образования региональные музеи и школа подходят фундаментально различно. В частности, преподавание литературы в школе ведётся на основе конкретной учебной программы и организовано по годовым логически завершённым курсам. Процесс получения литературного образования в школе регламентирован, уровень знаний контролируется. Региональные музеи действуют в сфере неформального или «параллельного» образования: сюда приходят в свободное время. В работе со школьниками региональные музеи делают ставку на представление учащихся о мире культуры, способности наблюдать, классифицировать и генерировать информацию. Музей не

«иллюстрирует», в частности, литературный процесс, а формирует у школьника личное отношение к тем или иным литературным фактам, вкраплённым в содержание музейной экспозиции.

Образовательные задачи регионального музея многообразны. Интеграция возможностей регионального музея и литературного развития школьников опирается, прежде всего, на соотношение научных и эстетических понятий, вкраплённых в музейную экспозицию, с чувственным опытом школьников, развивает их способность получать литературные знания из общего потока культурной информации, сосредоточенной в музее.

Существует множество разновидностей региональных музеев. Сюда следует отнести краеведческие экспозиции, литературные музеи, мемориальные музеи-усадьбы, дома-музеи. Многообразие региональных экспозиций предполагает различные методические подходы в процессе знакомства с музеем школьников. Наиболее существенное значение в литературном образовании школьников имеют региональные мемориалы писателей, композиторов, драматургов, художников.

Наиболее значительными методическими задачами в области литературного образования, которые способен решать музей, посвящённый жизни представителей искусства, являются:

- развитие способности школьника извлекать литературную информацию из политематического первоисточника (каким является региональный музей);

- формирование широких литературных знаний через наблюдение и «общение» с предметами материальной музейной среды.

Для осуществления этих задач региональный музей устанавливает педагогическое партнёрство со школой, с учителем-предметником. Одной из наиболее значительных тенденций в деятельности музея является включение школы в учебный процесс на основе планирования совместной деятельности.

Форма и уровень контактов музея и школы во многом зависит от взаимопонимания учителя и музейного работника. Их сотрудничество требует не только желания совместно работать, но и умения учиться друг у друга, а затем объединиться для реализации поставленных целей.

Именно учитель должен открыть школьникам разнообразие путей освоения культуры ? привести их в музей, формируя тем самым устойчивую потребность в общении с культурными ценностями. В связи с этим появляется необходимость разработки таких программ, которые бы «вывели» ученика за границы школы, дополнили бы, а в некоторых случаях и заменили бы преподавание в классе на беседы в пространстве музейной экспозиции. Другими словами, у школьников появляется возможность получать литературные знания в широком культурном контексте музейной экспозиции.

Чтобы работа по приобретению историко-литературных знаний в музее была более эффективной, недостаточно создать для школьников программу и проводить занятия в рамках данной программы. Необходим этап контроля эффективности полученных занятий. Оценить этот эффект можно и по эмоциональному состоянию учащихся после занятия, и с помощью конкурсов, викторин, системы заданий, которые предлагаются выполнить ученикам. Всё это помогает не только проверить качество усвоения литературного материала, но и служит объектом социального исследования, содействуя установлению обратных связей с аудиторией.

Необходимость расширять визуальные, эмоционально окрашенные источники получения литературных знаний современными учащимися и недостаточная разработанность данного аспекта в отечественной методике обусловили выбор темы исследования.

Объект исследования ? процесс изучения и присвоения учащимися литературной информации в среде регионального музея.

Предмет ? педагогические условия и методические пути интеграции уроков литературы и содержания экспозиции дома-музея П.И. Чайковского.

Цель исследования ? теоретическая разработка и экспериментальная проверка интеграционной методики получения историко-литературных знаний в пространстве регионального музея.

В соответствии с поставленной целью решались следующие задачи:

1. раскрыть междисциплинарную сущность исследуемой темы, обосновав философские, культурологические, музееведческие и психолого- педагогические подходы.

2. определить оптимальные условия знакомства учащихся с историко- литературными знаниями в музейной среде.

3. выявить методические пути интеграции урока литературы и литературного содержания музейной экспозиции регионального музея.

4. разработать экспериментальную программу интеграции урока литературы и литературного содержания музейной экспозиции П.И. Чайковского в Клину.

Методологической основой работы явились труды по культурологии, эстетике, музееведению, психологии, педагогике, методике. Для решения поставленных задач использовались методы теоретического (теоретический анализ трудов по педагогике, психологии, культурологии, философии, музееведению, методике), диагностического (опрос, беседа, анкетирование учащихся).

Теоретической базой работы послужили труды Н.А. Бердяева, В.С. Библера, Л.И. Божович, Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, Е.Н. Кабановой-Меллер, М.С. Кагана, И.С. Кона, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, Н.Ф. Талызиной, Д.Б. Эльконина, М.М. Якобсона.

В работе учитывались также научно-теоретические и практические рекомендации отечественных ученых Н.П. Анциферова, Е.Г. Вансловой, И.М. ГревсА, А.З. Крейна, Н.П. Лощинина, Е.В. Гетманской.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

- актуализированы пути интеграции содержания урока литературы и содержания экспозиции музея П.И. Чайковского;

- конкретизировано методическое значение регионального музея как источника литературных знаний.

Практическая значимость исследования состоит в том, что разработанные материалы готовы для практического использования на уроках литературы; кроме того, они могут быть востребованы музейными педагогами, работающими с аудиторией школьников, а также учителями-словесниками.

Структура и основное содержание работы:

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения и библиографического списка. Во введении обосновывается выбор темы исследования, определяются цели, задачи, теоретическое и практическое значение работы. В первой главе рассматривается место регионального музея в культурном пространстве. Во второй главе анализируется педагогический инструментарий регионального музея, в том числе имеющиеся методические ресурсы по теме исследования: методические разработки, интернет-статьи, современные методические исследования. В заключении содержатся основные выводы по работе, намечаются перспективы дальнейших методических поисков в данной области. В библиографическом списке представлено 100 источников.



Глава I. Музей как феномен культуры

1.1 Историко-философские обоснования музея как объекта культуры

«Культура - это целостная динамично развивающаяся сфера, заключившая в себе все то, что отличает человека от животного. Она представляет собой способ воспитания человеческого в человеке. Культура связана с сохранением и трансляцией всего исторически накопленного опыта: вещей, технологий, ценностей, она является внегенетической передачей информации» [Иванова Ю.В., 2005, с. 25].

Вторая половина ХХ века и начало XXI века были отмечены в музейном функционировании кардинальным смещением акцентов с экспонирующей деятельности на деятельность коммуникативную. Доверие посетителей к музейным собраниям намного превосходит доверие к средствам массовой информации, поэтому коммуникационная ценность музейного пространства оценивается в профессиональном сообществе очень высоко. Как писал известный музеолог Дж. Пинна: «…музей обретает глазах общества гораздо больший авторитет, чем аудиовизуальные СМИ или пресса» [Пинна Дж., 2001, с. 6].

В западноевропейской культуре музей создается как средство адаптации человека к культуре, основанное на накоплении, сохранении, использовании в обучении и воспитании традиций, идеалов, образцов национальной памяти.

Историческое развитие музеев делится на три этапа:

1) 1 тыс. до н.э. - сер. XVIII в. - процесс институализации, формирование музея как феномена культуры. Происходит накопление собраний, выделение из общего культурного пространства, распространение по территории Европы.

2) конец XVIII в. - XIX в. - этап систематизации деятельности музеев как культурных учреждений.

3) рубеж XIX - XX вв. - кон. XX в. - формирование музея, как инструмента, формирующего культурное сознание.

Первыми прототипами музеев были частные и общие коллекции, например, были Александрийский мусейон (Древняя Греция, III век до н. э.), коллекция растений и минералов Плиния Старшего, сокровищницы дворцов и монастырей. По принципу коллекций возникали художественные музеи. С целью закрепления в общественном сознании социально-значимого явления истории и культуры появлялись историко-мемориальные музеи. Создание естественно-научных музеев, было определено целью закрепить знание об открытиях науки, о живой природе.

Условия, побудившие возникновения музея: развитие позитивизма, главным положением которого является рациональный процесс познания, доминирование научных дисциплин.

Философские дискуссии многих исследователей направлены на обоснование музея как феномена в системе культуры, представителя культуры в качестве ее института. «Современный музей является концентрированным выражением духовных устремлений культуры прошлого и настоящего…Во всем мире наблюдается рост значения и престижа музеев…». [Лысикова О.В. 2002, с. 5].

В связи с изменением статуса в современной культуре, усиление роли музеев ведется анализ различных аспектов деятельности музеев, их теоретическая и методологическая работа, определяются перспективы развития. Музейной тематике посвящены работы историков, социологов, философов, искусствоведов, педагогов, этнографов, археологов, антропологов, художников, филологов, экологов и др.

«Музей - это инстанция между жизнью и действием. То есть в музей откатывается то, что было вчера. Поскольку там есть коды понимания. Музей

- это историческое пространство, которое обладает координатной сеткой для классификации» [Митрофанова А., 1995, с. 37]. В разные эпохи изменялось отношение к музеям. В основном, это связано с достижениями предыдущих исторических эпох.

Во второй половине XIX века, появилось критическое отношение к музею, которое было связанно с развитием позитивизма. Н.Ф. Федоров писал по этому поводу так: «Наш век, гордый и самолюбивый (т.е. “цивилизованный“ и “культурный”), желая выразить презрение к какому-либо произведению, не знает другого, более презрительного выражения, как “сдать его в архив, в музей”… » [ Федоров Н.Ф., 1995, с. 377]. «Музей есть не собрание вещей, а сбор лиц» - философ указывал, что вещи выступают только символами человеческих отношений [Цит: по Федоров Н.Ф., 1995, с. 377].

В своей философской теории Федоров обозначает имманентную связь человека и музея, как совокупности поколений. «Для музея бесконечно выше вещи» [Федоров Н.Ф., 1995, с. 371], данная мысль означает, что суть музея в представлении духовных ценностей человека, накопленного тысячелетиями человеческого опыта. «Уничтожить музей нельзя: как тень, он сопровождает жизнь, как могила, стоит за всем живущим. Всякий человек носит в себе музей, носит его даже против собственного желания, как мёртвый придаток, как труп, как угрызения совести…» [Федоров Н.Ф., 1995, с. 372.].

Многие люди считают музеи - «собранием всего отжившего, мёртвого, негодного для употребления» [Федоров Н.Ф., 1995, с. 371.], но, несмотря на критическую оценку, философ предрекал большое будущее музею, как социальному институту. Музеи, по мнению Н.Ф. Фёдорова, «служат оправданием XIX веку» [Федоров Н.Ф., 1995, с. 371.], эпохе прогресса производства вещей.

Французский писатель Поль Валери в своей статье «Проблема музеев» отмечает основные проблемы такие, как существование музеев в истории культуры, так и проблемы восприятия музейного текста (экспозиции) и интерпретации его посетителем [Цит: Валери П., 1993, с. 207].

В ХХ веке с изменением политических ориентиров менялись требования к музеям. Власть подчиняла музей для того, чтобы создать благоприятную интерпретацию исторических явлений и событий. «Общество создаёт музеи по меркам своей жизни для того, чтобы увидеть прошлое и запечатлеть себя для будущих поколений» [Лысикова О.В., 2002, с .27]. Данная тенденция ярко проявилась в послереволюционное время. Художественные музеи подвергались критике, как наследие буржуазной культуры, «кладбище искусство прошлых эпох» [Касслер М., Моль А., Фукс В., 1975, с. 99]. Также одной из основных проблем данной эпохи была изолированность музейной среды от массового зрителя. Данной проблеме посвящены труды П.А. Флоренского, в которых он работал над материалами реформы деятельности музея, посвященные сближению музейной среды, автора художественного произведения со зрителем: «музей… должен быть понимаем, как никогда не иссякающая, вечно бьющая струя самого творчества, как живая, пульсирующая деятельность творца, хотя и отодвинутая от него…всегда волнующая феерия духа» [Флоренский П.А., 1996, с. 371]. «Музей нельзя превращать в собрание мумифицированных вещей, заснувших летаргическим сном, а для этого нужны «вынесение музея в жизнь и внесение жизни в музей, музей - жизнь для народа, воспитывающий каждодневно струящиеся около него массы, а не собирание редкостей только для гурманов искусства» [Там же, с.371].

В дальнейшем, деятельность музеев была включена в идеологическую работу партии коммунистов: «искусство - это то прекрасное, что талантливые люди умели создать даже под гнетом деспотизма и что свидетельствует о красоте и силе человеческой души. Граждане. Не трогайте ни одного камня, охраняйте памятники, здания, вещи, документы - всё это ваша история, ваша гордость» [Памятники Отечества. - М., 1972., с. 15.]. Музеи стали центрами просветительской работы.

Вторая половина XX столетия отмечена в культуре как время "музейного бума", которое определило развитие музеев в качественно новой парадигме. Наряду с открытием новых музеев, старые музеи реформировали свою деятельность, став полифункциональными культурными центрами. Благодаря, увеличению числа посетителей, активно создавались музеи в регионах.

Демократизация музейной экспозиции повлекло тенденцию к развлекательной стороне, к «образованию через развлечение»: «происходящая в обществе переоценка ценностей заставляет пересматривать отношение к культурному наследию, проблематизирует привычные способы его интерпретации» [Гнедовский М.Б.,1994, с. 11].

Современные философские дискуссии, посвященные музеям, свидетельствуют о разных оценках о культурной роли музея, потому что музей

- это то пространство, где «параллельно работают несколько систем, которые исключительно нуждаются друг в друге, но которые друг другу по природе противоположны» [Митрофанова А., 1995, с. 31].

«Философия с самого начала видела в музее нечто большее, чем просто феномен, достойный философского внимания, музей репрезентировал для философии некую развитую философскую ситуации, то есть был не просто категорией философского дискурса, а зеркалом самой философии» [Калугина Т.П., 2001, с. 139]. Философы, констатируют, что музей как «хранитель вещей» становится пределом культуры, утрачивая имманентную связь с историей и искусством.

Выводы по первому параграфу:

Амбивалентная роль музея определяет его особенный культурный статус. Концептуальный подход к изучению музея, во главе с Н.В. Федоровым, рассматривает музей в качестве феномена вне зависимости от конкретных исторических аспектов его функционирования.

Согласно теории музейной коммуникации, во главе с Д. Камерон, музей является уникальной коммуникативной системой, которая осуществляет передачу информацию между экспонатами и посетителями музея.

М.С. Каган в статье «Музей в системе культуры», определяет музей как целостный культурно-социальный феномен, основной функцией которого является сохранение и трансляция значимой для общества информации.

Музей занимает важное положение в культуре. Об этом свидетельствуют многочисленные труды представителей разных наук: истории, философии, социологии и т.д. Музеи перестают быть консервативными социокультурными институтами. В современном мире, музеи становятся активными участниками культурных процессов, хотя при этом зачастую утрачивают научно-исследовательский потенциал.

1.2 Социокультурный статус музея

Россия поистине является «страной музеев». Музеи и музейные фонды - хранители российской истории и культуры, считаются национальным достоянием страны. Развитие музейной среды тесно переплетено с политическими и социально-экономическими процессами внутри государства. На данный момент, в мире остро стоит проблема утрачивания значения традиций как культурного феномена, который организует связь настоящего и будущего. О данной проблеме писал X. Ортега-и-Гассет:

«Жестокий разрыв настоящего с прошлым - главный признак нашей эпохи, и, похоже, что он-то и вносит смятение в сегодняшнюю жизнь. Мы чувствуем, что внезапно стали одинокими, что мертвые умерли всерьез, навсегда и больше не могут нам помочь. Следы духовной традиции стерлись. Все примеры, образцы, эталоны бесполезны. Все проблемы, будь то в искусстве, науке или политике, мы должны решать только в настоящем, без участия прошлого. Лишенный своих бессмертных мертвых, европеец одинок» [Ортега-и-Гассет. Восстание масс. 1930. - М.: АСТ, 2016 с. 5].

Социокультурный статус музея включает в свою деятельность: формирование отношения к традициям, трансляции культурного опыта между поколениями, восприятие субъективных восприятий индивидом современной культуры. В период второй половины ХХ - начала XXI вв. в социологии пересмотрена социокультурная роль музеев. Произошла трансформация условий и способов бытования данных учреждений культуры. Установилась одна из главных функций музея - не только хранить прошлое, а быть информационным центром для обеспечения активной коммуникации общества. Растет роль данного социального института, которая определена такими факторами, как: глобализация, демократизация общества, увеличение взаимодействия культуры, политики и экономики.

Изначально, деятельность музея тесно связана с дискурсом власти (с монархами, с различными государственными структурами и основными политическими силами). Фактор общества, а точнее общественности тоже имел важную роль: общественное мнение, средства массовой информации, мероприятия и «клубы друзей музея» оказывали свое определенное влияние. В настоящее время очень важный аспект деятельности музея - тесный контакт со сферой бизнеса. Крупные корпорации создают положительную репутацию, помогая развиваться музеям.

Отношение музеев с властью всегда являлось основополагающим фактором, который определял музейную деятельность. Государственные музеи всегда подвергались внешнему регулированию. В период становления музейного дела и открытий первых публичных музеев в Европе, в XVI - XVIII вв. необходимо было разрешение монарха и его окружения. «Для XVIII века… характерно то, что инициаторами в организации музеев и одновременно проводниками политики в этой области были представители верховной власти. Музейная деятельность Петра I и Екатерины II становится одной сторон их политики в области культуры и просвещения» [Каспаринская С.А., 1991, с. 10].

Создание в России Петром I Петербургской Кунсткамеры, не только продолжило традиции европейских «кунсткамер» эпохи Ренессанса - удивлять простых людей необычными предметами, но страна укрепляла свои позиции в качестве просвещенной державы, в которой идет активное развитие в сферах культуры, науки и образования. Основание Эрмитажа Екатериной II показывало, что для правительницы просвещение - одно из важных направлений развития страны. «Тот факт, что галерея начала создаваться уже через год после вступления Екатерины Великой на престол, сам по себе уже говорит, что её основание было почти сразу же учтено как одно из немаловажных звеньев той системе мероприятий, которые должны были показать всей Европе, что Россия вступила в новую эру существования, ознаменованную быстрым расцветом культуры, заняв одно из первых мест в ряду великих держав, она способна в то же время конкурировать блеском свои цивилизации с любым европейским государством» [ Левинсон-Лессинг В.Ф., 1985, с. 49].

В XX веке, коммунистическая партия включила музеи в общий план идеологической работы. С 1920-х гг. деятельность музеев обязательно согласовывалась с Главполитпросветом, «в результате чего в музее расценивались как плацдарм идеологического воздействия на широкие массы. Именно с этого времени определилась главная целевая установка деятельности музеев: сближение с основными задачами социалистического производства и их обслуживание» [Попова Г., 1993, с. 21].

Музей - система хранения и трансляции информации через реальные, подлинные предметы. Следовательно, музей - инструмент коммуникации и эффективное средство влияния государства на общество. «Именно благодаря своему авторитету музей является мощным инструментом давления и навязывания то или иной политики. Нет ни одной страны в мире, где доминирующие общественные группы, будь то политики, социологи, экономисты, этнологи или религиозные лидеры, не контролируют или не пытаются контролировать музей…» [Пинна Дж., 2001, с. 6].

Одна из важных ролей музея - формирование единой картины мира для общества. «Общество с помощью идеологий защищает своих членов от столкновения с жестокой правдой бытия. <…> Поэтому информация, поступающая в индивидуальные сознания, “фильтруется”, обрабатывается таким образом, чтобы все люди стандартно и согласовано могли иметь успокаивающую их картину действительности. Именно единство необходимо для стабильности и надежности общественных структур» [Философия культуры. Становление и развитие. - СПб.: Лань, 1998. С. 317].

Музей - это важный фактор создания и развития национальной государственной идеи. Возникновение многих национальных государств, связанное с формированием национального сознания, повлекло появление первых национальных музеев в XVIII-XIX вв. Важным фактором для развития того или иного государства является создание Национального музея - комплексного музея, который характеризует разные стороны жизни народа: историю, художественную культуру, особенности животного мира, полезные ископаемые и т.п. «Борьба многих европейских народов за национальную независимость, за сохранение и признание их национальных особенностей, признание права на самостоятельное развитие отдельных областей и регионов привело к общественной потребности в музеях, которые могли бы сохранять и демонстрировать свидетельства истории этих народов» [Музееведение, 1988, с. 37].

В Европе многие Национальные музеи создавались в после окончания наполеоновских войн. В результате разгрома французской армии, проходило восстановление политического статуса национальных государств, которое возобновило изучение национальной культуры.

Национальная самоидентификация русского народа сформировалась еще в XVIII в. После петровских преобразований, введения европейских устоев, сохранялась актуализация на исконно русских традициях. «Чтобы вести себя по-иностранному, нужно было знать, что представляет собой традиционно русское поведение, нужно было не становиться иностранцем, а вести себя как иностранец» [Лотман Ю.М., 1993, с. 249]. Патриотический подъем русского духа после победы над Наполеоном и освобождение русской земли также не могло не повлиять на самосознание народа. Но в Российской империи только в 1895 году был создан Этнографический отдел Русского музея, который выполнял роль Национального музея, который продолжал официальную идеологию власти «православия, самодержавия и народности».

С изменением политического типа правления, изменяется концепция развития музеев, характер экспонируемых предметов. Имперская идеология породила музей имперского типа - универсальные музеи (Эрмитаж, Лувр, Британский музей).

Функциональная жизнь музеев связана с аутентичностью культурной среды. Согласно плюралистической концепции музеев - музейные экспонаты могут быть представлены любыми предметами и событиями. В настоящее время, распространены специализированные музеи, которые посвящены определенным событиям или даже отдельным вещам (деревянным ложкам, игрушкам, сырам и т.д.). «Можно также утверждать, что современный музей способствует формированию нового образа истории, не только форме «культурного наследия» или традиционной научной дисциплины, а в форме «мест памяти», способствующих конституированию исторической непрерывности в массовом сознании» [Беззубова О.В., 2003, с. 20].

В ХХ веке окончательно установилась образовательная доминанта музейной деятельности. За музеем утвердилась образовательная и воспитательная функция.

Музей «уже не стоит вне политики - музей связан с идеологией» [Вюйеме Ж.- П., 1983, с. 22.]. Музей является важным субъектом общественной жизни, потому что он играет в активную роль в системе образования и воспитания, науки и идеологии, экономики и политики. Компетентен в решении социальных вопросов. Иногда, музей выступает от имени государства, являясь инструментом массовой коммуникации.

Государственный переход к рыночной системе экономики повлиял на изменения во всех сферах функционирования общества: социально- экономической, политической, культурной. В результате, изменяется характер взаимодействия музея с музейной аудиторией, в котором изменяется роль посетителя. Он становится равноправным собеседником и участником диалога в музейном пространстве.

С ХХ-го века происходит расцвет индустрии туризма, в которой музей - неотделимая часть. Очень популярны универсальные музеи - «музеи культуры»: Британский музей, Лувр, Эрмитаж. Также большим успехом пользуются художественные музеи, которые имеют вековую традицию: Прадо (Мадрид), Метрополитен (Нью-Йорк), Музейный квартал (Вена).

Большой популярностью пользуются этнографические музеи под открытым небом, где раскрывается интерес к природе, истории и культуры народа.

«Многие страны для обслуживания турпотока специально формируют сеть этнографических музеев, региональных и общенациональных» [Тихонов В.В., 2002, с. 49].

На данный момент существует следующая тенденция в туристической индустрии: «все, что нужно сделать какому-нибудь неизвестному и неинтересному городу, чтобы попасть в туристический маршрут, - это построить что-то вроде музея, даже если в нем нет ничего, достойного хоть мало-мальского внимания» [Пинна Дж., 2001, с. 5]. C одной стороны, увеличивается количество посетителей, посещать музеи “стало модно”. В туристическую программу посещения крупного города Европы или России обязательно входит посещение музея. С другой стороны, существует высокая конкуренция среди музеев. И, если новый музей станет популярным, «интригующим», у него будут посетители, но это не гарантирует посещение города, в котором он находится. «Музеи стали необычайно посещаемыми публикой местами, причем до такой степени, по крайней мере в Европе, что самые знаменитые из них уже едва выдерживают ее наплыв» [Пинна Дж., 2001, с. 5]. В ХХ веке происходил рост «среднего класса», который повлиял на экономическую ситуацию.

Музей и туризм как социокультурные явления, выражая связь поколений, опыт прошлых эпох, сохраняют материальное и нематериальное наследие забывающейся исторической реальности.

Демократизация музея, в которой подчеркивается открытость и доступность информации, создала новую деятельность - «культурно-образовательную деятельность», направленную на образование в культурном пространстве музея. Воздействие на эмоциональную сферу человека, обращение к внутреннему миру человека включается в получение знаний, расширению кругозора и развитию интеллектуальных способностей.

[ Грачева Е. С. 2010, с. 240-245.].

В зависимости от изменений, которые происходили в социокультурном пространстве общества транформировалась культурно-образовательная деятельность, включались новые смыслы. Сегодня существуют следующие модели культурно-образовательной работы музея: экскурсия, лекция (тематические лекции, лектории выходного дня, выездные лекции), кружки и клубы. На данном этапе развития музей является (или стремится), одновременно быть просветительским и развлекательным центром, в котором ведется взаимодействие со всеми резидентами музейно-культурной коммуникации. По мнению Т. Абанкиной, музей является не только образовательным пространством, но и досуговой зоной, в которой посетителям предоставляется «широкий спектр дополнительных социокультурных сервисов» [Абанкина Т., 2001, с. 35 - 45].

Основными задачами современного музея как социокультурного института является «создание условий для развития социальной активности, раскрытия духовного потенциала личности, самореализации в сфере досуга и образования» [Грачева Е. С. 2010, с. 240-245]. С целью выполнения данных задач музей формирует и привлекает новые формы работы с публикой, включая интерактивные технологии. Концерты, балы, музейные праздники или театрализованные представления, спектакли - данные формы культурно- образовательной деятельности влияют на развитие исторического сознания. Социологи, как Дж. Мид, Ч. Кули, Р. Линтон отмечали, что метод игры - важный инструмент, применяемый в музейном пространстве, вовлекает участников в определенную историческую среду, в которой происходит социализация и адаптация личности в окружающей социальной действительности.

Таким образом, музей находится в статусе социального института, который выполняет значимые для общества функции, решает задачи, направленные на поддержание единого культурного пространства средствами музея. В практику музея входят новые методы, соединяющие креативную работу и национальные культурные традиции. Данные формы работы способствуют сохранению и преобразованию культурного мировоззрения.

В настоящее время, уменьшился контроль государства за сферой культуры. В следствии этого, музеи стали частью рыночной экономики. Компенсация затрат в культурной сфере, как производителя определенного общественно значимого продукта, происходит очень трудно. Но учреждения культуры, оказывая воздействие на социум обеспечивают «совершенствование человеческого капитала, что становится главным условием экономического и социального развития любой страны» [Гасратян К.М.,2000, с. 116].

Следовательно, музеям необходимо выстраивать стратегию отношений с местными и центральными властями, коммерческими предприятиями; искать спонсоров.

Переплетение внешней и внутренней политики, экономики, социального заказа, развитие культуры - важные характеристики музея, как социокультурного института. Выражением социальной политики властей в сфере культуры является размер входной платы, наличие льгот. Также, данный аспект служит характеристикой экономического развития региона. «Гибкая ценовая политика способствует привлечению посетителей в музей и увеличивает его доход. Входная плата имеется практически во всех музеях Европы» [Соболева Е.С., Эпштейн М.З., 2002, с. 382.]. В большинстве, для различных категорий посетителей существует система скидок. Также существуют дни бесплатного посещения музеев, что популяризирует интерес к музейным экспозициям.

Критика противников музея по поводу больших расходов государства на содержание и развитие музейной сети, большого внимания к ней, взамен пользы для других социальных слоев, вынуждает музеев обращаться к консалтинговым фирмам. Консалтинг - это профессиональная или научно - методическая деятельность по выявлению и разрешению различных проблем клиента, в том числе затруднений экономического плана. В России, консалтинговые фирмы находятся на начальном этапе. Развитие получает музейный менеджмент как «механизм взаимодействия между капиталом и культурой» [Иванова Ю.В., 2005, с. 120].

Со второй половины ХХ века, музеи отчасти становятся коммерческими предприятиями, где для деятельности музея очень важен финансовый показатель. Будущее музея представляется заключенным в стремлении удовлетворять различные потребности публики, при этом не теряя специфики музейной деятельности по сохранению и изучению мирового культурного наследия.

Вывод по второму параграфу:

В современных условиях, как и в прошлом, XX в., актуальным остается вопрос, что такое успешный музей. Как считает М.Б. Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, член-корреспондент Российской академии наук, успех музея находится в руках музейных профессионалов; условием успешности становится их умение чувствовать изменения в обществе и в музейной аудитории. Критерием успешности, по его мнению, является

«ощущение современного контекста, в котором существует музей, способность музея меняться и соответствовать требованиям времени. Успешный музей постоянно предлагает своему посетителю новые ощущения и впечатления» [Фокина Е., 2010 http://www.bestmuseums.ru/publ/10333/].

Музей находится в статусе социального института, который выполняет значимые для общества функции, решает задачи, направленные на поддержание единого культурного пространства средствами музея. В практику музея входят новые методы, соединяющие креативную работу и национальные культурные традиции. Данные формы работы способствуют сохранению и преобразованию культурного мировоззрения.

1.3 Роль музея в сохранении культурного наследия региона

В нашей работе определение «региональный музей» не характеризует его финансовую принадлежность к региональному бюджету. Для нас «региональный музей» ? это музейное собрание, которое влияет на культурную жизнь всего региона, представляет его культурную

составляющую, является центром притяжения для самых различных категорий посетителей, включая, безусловно, аудиторию школьников. В рамках нашей работы мы исследуем педагогический потенциал такого значимого регионального очага культуры как дом-музей П.И. Чайковского в Клину. В данном параграфе будет рассмотрена история создания и функционирования данного музея, его культурное значение для региона.

«Нас, русских, очень многие люди за рубежом знают по музыке Чайковского, по книгам Толстого: они «трудятся», эти великие из великих, и по сей день. Вечная благодарность им за возвеличивание России - в любые времена» [Государственный Дом-музей П.И. Чайковского. - М.: Мелихово. 2012. С. 10.]

? такую запись в одной из книг для посетителей Дома-музея П.И. Чайковского в Клину оставил неизвестный поклонник творчества композитора.

В октябре 1893 года Чайковский уехал в Петербург для первого исполнения Шестой симфонии, где скоропостижно скончался 25 октября (6 ноября) того же года. В 1894 году Модест Ильич Чайковский, младший брат композитора, его племянник В.Л. Давыдов, наследник авторских прав, и А.И. Софронов, слуга композитора, наследник его имущества, основали музей, сделав делом своей жизни увековечивание памяти великого русского композитора и заботу о его творческом наследии. За основу деятельности музея был взят пример организации, сохранения раритетов и развития музея Моцарта в Зальцбурге и дома Бетховена в Бонне.

Брат композитора создал большой труд под названием «Жизнь Петра Ильича Чайковского», где собраны его письма и воспоминания, воспоминания о нем современников, музыкальные автографы, рукописи музыкальных произведений, афиши и программы концертов, спектаклей. Все эти материалы также вошли в архив созданного им музея. Основатель музея сумел организовать музейную деятельность с такими главными критериями, как собирание, сохранение, научная работа и популяризация наследия композитора.

В 1916 году музей перешёл в ведение Московского отделения Русского музыкального общества, а впоследствии был объявлен государственной собственностью. В 1918 году, после поступления в архив библиотеки С.И. Танеева, возникло ещё одно направление деятельности музея - собирание архивов музыкальных деятелей. В 1920 году было создано Общество друзей Дома-музея П.И. Чайковского, которое спонсировало музей на приобретение новых материалов для фондов музея, на научную разработку архива композитора, реставрацию дома, организацию концертов и выставок. Всё это способствовало к укреплению и развитию памятника русской музыкальной культуры.

Во время Великой Отечественной войны музей был захвачен фашистами, которые причинили большой вред дому-музею. Здесь они разместили гараж для мотоциклов и солдатские казармы в комнатах дома. 15 декабря 1941 года музей был освобожден войсками Красной армии, и 1 марта 1942 года, после реставрации, возобновил свою работу. Во время войны в музее проводились экскурсии и концерты, конференции, работали выставки и музыкальный кружок. 16 ноября 1944 года в Клин были возвращены музейные ценности, которые на время войны были эвакуированы в город Воткинск, где активно продолжалась музыкально-просветительская деятельность.

В настоящее время Дом-музей П.И. Чайковского в Клину - большой уникальный комплекс, состоящий из мемориального дома, который сохранил прижизненную обстановку композитора, мемориальный парк с усадебными постройками, музей С.И. Танеева, современное фондохранилище, концертный зал, а также филиалы музея - ближайшие усадьбы «Фроловское» и «Демьяново», где жил или бывал П.И. Чайковский, связанные с именами В.И. и С.Т. Танеевых, Ап. Васнецова, А. Белого, К. Тимирязева и многих других выдающихся деятелей русской культуры и науки. В 2013 году музею был присвоен статус музей-заповедник кластерного типа с филиалами в Демьяново, Майданово и Фроловском.

Музейная коллекция Дома-музея П.И. Чайковского - национальное достояние России. Она хранит личные вещи композитора, его библиотеку, автографы сочинений, письма, дневники, записные книжки, коллекции произведений изобразительного искусства, фотографий, документов, отражающих жизнь его бессмертной музыки в пространстве и во времени - это более 200 000 единиц хранения уникальных памятников истории отечественной и мировой музыкальной культуры.

Богатейший по количеству и уникальности, этот фонд представляет исключительный интерес для изучения жизни и творчества композитора. Он помогает раскрыть личность мастера, его мировоззрение, его отношение к людям, искусству, природе, его образ жизни и метод работы. К нему постоянно обращаются музыковеды, музыканты-исполнители, театральные деятели, художники, литераторы, краеведы.

В музее собрана также коллекция документов о сценической истории и истории исполнительских интерпретаций его произведений. Создана систематическая коллекция фотографий, афиш, программ исполнения музыки от прижизненных до современных. Музей собирает и исследования, посвященные композитору, как изданные, так и неопубликованные.

Значительное место в собрании занимает раздел, посвященный Международным конкурсам имени П.И. Чайковского, а также коллекция произведений изобразительного искусства, среди которой выделяется сценография. Она включает в себя эскизы декораций и костюмов к произведениям П.И. Чайковского, выполненные ведущими театральными художниками с конца XIX века и до наших дней, театральные костюмы и аксессуары, с помощью которых выдающиеся певцы и танцовщики создавали образы героев бессмертных опер и балетов великого композитора.

Музей владеет также книжным и нотным собранием, включающим систематическую коллекцию изданий произведений Чайковского, трудов о нём, личные библиотеки великих музыкантов и музыкально-общественных деятелей: композитора А.Т. Гречанинова, П.И. Юргенсона, С.В. Рахманинова, Р.Э. Глиэра, А. И. Ипполитова-Иванова, М. Кшесинской и многих других.

В музее активно ведётся научная работа по изучению и популяризации жизни и творчества П.И. Чайковского. Публикуются его музыкальные и литературные работы, проводятся научные конференции.

В конце 1990-х годов начался масштабный проект совместно с Российским институтом искусствознания - Новое академическое полное собрание сочинений П.И. Чайковского и энциклопедия «Чайковский». Так же был подготовлен тематико-библиографический указатель сочинений композитора, цель которого - дать максимально полную картину огромного музыкального и литературного наследия композитора.

В 2009 году трудами музея опубликованы книги: «Неизвестный Чайковский» и «П.И. Чайковский. Забытое и новое», в которые включены ранее неизвестные письма композитора, документы, воспоминания современников, фотографии. Эти книги продолжают вектор, направленный на знакомство читателей и поклонников с неопубликованными материалами.

Большая фондовая коллекция богата материалами для активной и разнообразной выставочной деятельности. Выставки экспонировались в Москве - в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в музее А.С. Пушкина на Пречистенке, в Праге, Софии, в Германии - в Берлине, Мюнхене и Тюбингене, в Японии - в Токио, Сендае и Курасики, в Нью-Йорке, Ницце, Бергене и других городах мира. В каждом уголке мира музей получает благодарные отзывы от почитателей творчества Чайковского и от тех, кто только знакомится с композитором.

За более чем вековую историю у музея появились и свои традиции. Продолжает звучать его рояль, с которым связана одна из традиций музея: трижды в году - в день рождения композитора, 7 мая, в день именин, 12 июля, и в день его памяти, 6 ноября - кабинетный беккеровский рояль наполняет волшебными звуками и уютную гостиную, и соседние комнаты, и подступивший к окнам дома парк. В день памяти композитора одновременно отмечается и годовщина Шестой симфонии, величайшего шедевра мирового искусства - день памяти каждый раз становится днем торжества его музыки, его неувядающей славы. Эта традиция возникла в двадцатые годы прошлого века, когда в заповедный уголок Подмосковья стал приезжать ученик Танеева Константин Игумнов. С тех пор лучшие музыканты мира почитают за честь принимать участие в музыкальных собраниях в клинском доме. Почетное право играть на мемориальном рояле получают и молодые пианисты - лауреаты Международного конкурса имени П.И. Чайковского. В 1958 году эту традицию начинал американский пианист Вэн Клайберн, лауреат первого конкурса. За ним последовали - Джон Огдон, Алексей Наседкин, Владимир Крайнев, Михаил Плетнев, Борис Березовский, Николай Луганский и многие другие.

Членами жюри, участниками и почетными гостями международных конкурсов имени П.И. Чайковского в парке музея посажена аллея прекрасных деревьев в знак глубокого преклонения перед гением. В разное время здесь были посажены деревьям дирижёрами Леопольдом Стоковским и Риккардо Мути, певцами Леонидом Собиновым, Антониной Неждановой, Ириной Архиповой и Марией Биешу, артистами миланского театра «Ла Скала», коллективом Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского во главе с главным дирижёром Владимиром Федосеевым.

В начале 2000-х появился фестиваль на открытом воздухе «Именины Петра». 12 июля, в День Святых Апостолов Петра и Павла, в музее служат молебен, в кабинете-гостиной мемориального дома звучит рояль Петра Ильича, в парке народными песнями и играми гостей приветствует фольклорный коллектив. Спектакли, концерты камерной и симфонической музыки, конно-спортивные представления под музыку Чайковского - все это приношение великому композитору в день его именин.

В 1964 году был построен концертно-выставочный комплекс, который позволил проводить концерты вне мемориального дома. Концертные сезоны в Клину знакомят слушателей с музыкой самых разных эпох и стилей, с выдающимися исполнителями и молодыми начинающими музыкантами. Концертная афиша музея богата интересными программами, известными именами. На сцене концертного зала выступали солисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, возглавляемый Владимиром Федосеевым, известные хоровые коллективы, Владимир Спиваков с

«Виртуозами Москвы», лауреаты Международного конкурса имени П.И. Чайковского разных лет: Михаил Плетнёв, Лиана Исакадзе, Виктор Третьяков, Елена Образцова, Тамара Синявская, Александр Рудин, Николай Луганский и многие, многие другие.

Ко дню рождения П.И. Чайковского ежегодно, с 1965 года, проводится фестиваль с циклами концертов и открытием новых выставок, проводятся научны конференции, презентация новых изданий. Среди гостей фестиваля - потомки родственников и друзей Чайковского, представители известных российских фамилий - Давыдовы, Танеевы, Римские-Корсаковы, фон Мекки, Юргенсоны.

Музей обращает своё внимание и на молодое поколение. Ведётся сотрудничество с музыкальными училищами и высшими музыкальными учреждениями. Двери музея всегда открыты для студентов-музыковедов, многие из которых продолжают свою научную деятельность, связанную с именем П.И. Чайковского.

В 1990 году, когда весь мир отмечал 150-летие со дня рождения композитора, музеем и Ассоциацией лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского, был учреждён Международный юношеский конкурс имени П.И. Чайковского, в задачу которого входило не только открытие молодых дарований и их поддержка, но и популяризация творческого наследия П.И. Чайковского. Конкурс проводится не только в России, но и в других странах, чтобы юные музыканты могли знакомится с культурой разных народов. Талант юных музыкантов, их мастерство оценивают известные российские и зарубежные музыканты. Обязательной составной частью этих конкурсов являются выставки из фондов музея, посвященные творчеству Чайковского.

В 2000 году музей инициировал проведение Московского областного детского и юношеского конкурса «Русская музыка». Особое место в деятельности музея последних лет занимал фестиваль-смотр «Зимние грёзы», получивший своё название Первой симфонии П.И. Чайковского и проводимый в партнёрстве с артистическим обществом «Ассамблеи искусств». Фестиваль адресован студентам ВУЗов искусств по таким направлениям, как музыка, хореография, поэзия, живопись, скульптура, кино. Его задача - привлечь внимание публики к работам молодых творцов, помочь сделать их имена известными за пределами своих студенческих аудиторий.

Работе с молодым поколением музей всегда уделял большое внимание - школьник и студенты составляют значительную часть посетителей. Для них посещение этого дорогого уголка русской земли особенно важно:

«испытанные в годы юности божественные восторги, - как считал сам Чайковский, - оставляют след на всю жизнь». Для самого композитора таким судьбоносным впечатлением было наслаждение, которое он испытал в детстве и юности, слушая музыку Моцарта. Через много лет он признался: «Музыка Дон-Жуана» была первой музыкой, произведшей на меня потрясающее впечатление. Она возбудила во мне святой восторг, принёсший впоследствии плоды. Через неё я проник в тот мир божественной красоты, где витают только величайшие гении…» [Государственный Дом-музей П.И. Чайковского, 2012, с. 235].

Вывод по третьему параграфу:

Разносторонняя деятельность Государственного Дома-музея П.И.Чайковского ещё раз убеждает в том, что современный мемориальный музей является не только памятным местом, хранилищем ценнейших коллекций, но и сложным многогранным организмом, выполняющим многие функции в культурной жизни страны: научно-исследовательского института, выставочного центра, филармонии, центра музейной педагогики, детского творчества. Многообразные коллекции музея позволяют регулярно осуществлять связи со школами и учителями-предметниками. Значительная часть музейного собрания может служить материалом, обогащающим литературные знания школьников.



Выводы по первой главе

1. Музей - система хранения и трансляции информации через реальные, подлинные предметы, что дает право музею быть авторитетной инстанцией культуры.

2. Изменение статуса музея в современной культуре, усиление роли; анализ различных аспектов деятельности музеев, их теоретическая и методологическая работа побуждает многих исследователей на философские дискуссии на тему музея как феномена в системе культуры.

3. Амбивалентная роль музея определяет его особенный культурный статус. Концептуальный подход к изучению музея, во главе с Н.В. Федоровым, рассматривает музей в качестве феномена вне зависимости от конкретных исторических аспектов его функционирования.