История деятельности золото-серебряной фирмы Овчинникова

В целом, в золото-серебряном искусстве данного периода "фольклорная" богатырская тема приобретает особую популярность. Мастера воспроизводят в эмали живописные полотна, литые скульптуры богатырей помещаются на крышки сосудов и ручки ковшей, создаются целые сервизы, украшенные чеканными и штампованными изображениями "богатырских застав", фигуры пеших и конных воинов гравируются на гладких серебряных и позолоченных поверхностях предметов.

В кубке, исполненном на фирме Овчинниковых (до 1915 г.) () три повторяющиеся литые фигуры богатырей имеют не только декоративное, но и функциональное предназначение. Помещенные на каменное основание они являются, по сути, ножками кубка, и в качестве своеобразных атлантов, поддерживают на своих спинах его овальное тулово. В общем декоре произведения фигуры богатырей имеют равноценное значение с остальными элементами украшения: полосой выпуклого насыщенного растительного орнамента на гладкой поверхности тулова, "ложками" и навершием в виде двуглавого орла на крышке.

По-иному трактован образ богатыря в пресс-папье, подаренном 1916 г. сослуживцами И.А. Лосеву. (.) (Частная коллекция). Здесь словно вытекающая из гладкой серебряной поверхности чеканная фигура воина является не только основным смысловым, но и доминирующим декоративным элементом. В данном изделии наглядно проявились черты, характерные для трактовки богатырской темы в русском золото-серебряном искусстве этого времени. Это, прежде всего, обращение к народному изобразительному и особенно словесному искусству. А через них близость к приемам, уже разработанным в профессиональной живописи, в частности в полотнах В.М. Васнецова.

В подтверждение этого позволю себе заменить самостоятельный анализ рассматриваемого произведения Овчинниковых цитатой, связанной с творчеством В.М. Васнецова. "В эпосе нет реальных пропорциональных отношений человека и среды. Пейзаж, не имеющий точного описания, изображается условно и типизированно. Географический фон большинства былинных подвигов - "поле" или "белокаменный город". Место действия богатырей - вся Русь. Оно неоглядно. Небо характеризуется еще меньше, чем земля. Главное событие или герой представляется поэтому особенно крупным. Богатырь - бесспорный центр повествования. <…> Фрагментарность и декоративность, силуэтность и линейность - признаки эпического языка, передающие сказочно-богатырский дух изображаемого на полотне события, - сообщают ему монументальность".

Данный пример еще раз демонстрирует, что золото-серебряное дело развивалось в общем русле с остальными видами искусства. Признание его равноправным участником художественного процесса - во многом заслуга крупных ювелирных предприятий, одним из которых являлась фирма Овчинникова. Программная ориентация на национальные традиции позволила фирме на протяжении полувека занимать лидирующие позиции среди более тысячи конкурентов. Вместе с тем в своем творчестве мастера предприятия смогли не только суммировать опыт предшествующих веков, но и найти новые формы художественного выражения, наметить пути дальнейшего развития ювелирного искусства.

Заключение

Вторая половина XIX - начало ХХ века по праву считается периодом расцвета русского золото-серебряного искусства. Бурное развитие промышленности способствовало возникновение крупных ювелирных предприятий, сумевших полностью обеспечить потребности страны в предметах роскоши - золотых и серебряных изделиях.

Фирмы К.Э. Болина, братьев Грачевых, А.М. Постникова, П.И. Сазикова, К.Г. Фаберже, И.П. Хлебникова, и многие другие прославили русское ювелирное искусство далеко за пределами страны. Участвуя в международных художественно-промышленных выставках, русские ювелирные предприятия неизменно добивались заслуженного успеха, получали самые высокие награды и хвалебные отзывы экспертов. Чеканные, черневые и особенно эмалевые изделия русских мастеров, по свидетельству современников, "не находили себе подражателей нигде в Европе". Художественный и технический уровень произведений был настолько высок, что самые известные ювелирные дома мира, среди которых "Картье" и "Тиффани", заказывали в России вещи для продажи в своих магазинах. Целый ряд отечественных ювелирных фирм имели почетные звания поставщиков не только двора российского императора, но и дворов европейских и азиатских правителей.

Одним из самых известных золото-серебряных предприятий являлась фирма Овчинникова, существовавшая с 1853 по 1917 г. Основатель фирмы Павел Акимович Овчинников (1830-1888), как и целый ряд его современников, прошел путь от крепостного крестьянина до владельца одного из крупнейших в своей области предприятий. За свою деятельность он был награжден семью российскими и четырьмя иностранными орденами, имел звание мануфактур-советника, потомственного почетного гражданина г. Москвы. При этом, как указывалось в отчете о Всероссийской выставке 1882 года: "…имя господина Овчинникова известно чуть ли не всей России; известность эта приобретена им самим, его личной энергией, его трудом и дарованием".

Личными качествами основателя во многом была обусловлена успешная деятельность его предприятия. Феномен таланта П.А. Овчинникова как предпринимателя состоял, прежде всего, в том, что поставленных перед собой целей он добивался на взаимовыгодных с работниками условиях. Например, им была разработана уникальная для своего времени система поощрений и пенсионного обеспечения мастеров, созданы комфортные условия для труда на фабрике и обучения в открытой при ней в 1875 году школе.

Школа Овчинникова была одним из крупнейших учебных заведений, существовавших при золото-серебряных предприятиях. В отдельные годы количество учеников в ней доходило до 130 человек. За 20 лет своей деятельности она подготовила не один десяток мастеров, успешно работавших не только на фирме Овчинникова, но и на других ювелирных предприятиях.

Наряду с наличием квалифицированных исполнителей важной составляющей успеха стало привлечение фабрикантом к работе над изделиями профессиональных художников. В разные годы с фирмой сотрудничали: И.Н. Борников, В.С. Бровский, В.М. Васнецов, В.А. Гартман, Л.В. Даль, А.И. Жуковский, А.А. Захаров, А.С. Каминский, С.Ф. Комаров, Е.А. Лансере, Н.И. Либерих, М.О. Микешин, И.А. Монигетти, А.Л. Обер, А.М. Опекушин, Н.В. Султанов, Д.Н. Чичагов, А.И. Шарлемань и др.

В результате предприятие добилась не только всероссийского, но и мирового признания. Почетные звания поставщика двора великого князя Михаила Николаевича, двора наследника цесаревича, а затем и высочайшего двора, были дополнены званиями поставщика королевских дворов Италии и Дании.

О том же свидетельствуют результаты участия фирмы во всероссийских и всемирных художественно-промышленных выставках:

1865 г. Москва. Всероссийская выставка мануфактурных изделий - малая золотая медаль;

1867 г. Париж. Всемирная промышленная выставка - серебряная медаль;

1870 г. Санкт Петербург. Всероссийская Мануфактурная выставка - П.А. Овчинников награжден орденом Св. Станислава III степени;

1872 г. Москва. Политехническая выставка - почетный диплом второй категории, П.А. Овчинников - орден Св. Анны III степени;

1873 г. Вена. Всемирная выставка - "медаль преуспеяния", П.А. Овчинников - орден Св. Станислава II степени, австрийский орден Железной Короны III степени;

1876 г. Филадельфия. Международная выставка - общая для всех бронзовая медаль;

1878 г. Париж. Всемирная выставка - золотая медаль, П.А. Овчинников - орден Святой Анны II степени, французский орден Почетного Легиона;

1882 г. Москва. Всероссийская художественно-промышленная выставка - право изображения государственного герба; школа - диплом II разряда (серебряная медаль);

1888 г. Барселона. Международная выставка - золотая медаль;

1888 г. Копенгаген. Первая северная выставка промышленности, сельского хозяйства и искусства - звание придворного поставщика короля Датского, М.П. Овчинников - орден Св. Станислава II степени;

1889 г. Париж. Всемирная выставка - золотая медаль;

1893 г. Чикаго. Всемирная "Колумбова" выставка - общая для всех бронзовая медаль;

1900 г. Париж. Всемирная выставка - Grand Prix и золотая медаль.

Приведенный перечень доказывает, что и после смерти П.А. Овчинникова его сыновьям Михаилу, Александру, Николаю и Павлу удалось не утратить те лидирующие позиции, которые были достигнуты фирмой в предыдущие годы. Это же подтверждают многочисленные заказы, получаемые предприятием, вплоть до прекращения его деятельности в 1917 г.

Успех фирмы Овчинникова в немалой степени был связан с последовательным обращением в творчестве к национальным традициям. Более чем полувековой период существования фирмы дал возможность на примере ее творчества проследить все этапы эволюции русского стиля в ювелирном искусстве второй половины XIX - начала ХХ века.

Уже в первых выставочных изделиях предприятия одним из основных достоинств было признано усовершенствование "национальной стилистики". На московской выставке 1865 г. П.А. Овчинников, как и большинство серебряников, представил исключительно церковную утварь. Именно предметы церковного искусства являлись в этот период наиболее удобным объектом воплощения "национального" стиля. Не случайно, в его обозначении долгое время присутствовало слово "византийский", указывающее на истоки русской культуры, неразрывно связанные с принятием православия. При этом обращение ко "второму Риму" с одной стороны подчеркивала самобытность Руси как преемницы Византии, с другой приобщала ее к общеевропейским культурным корням.

Другим общепризнанным достоинством изделий Овчинникова стала "прекрасная", т.е. очень тщательная "выработка деталей". Подобный подход к художественной оценке экспонатов был вполне закономерен. Изделия создавались в расчете на их внимательное изучение "просвещенным" зрителем. При этом деталь несла на себе роль знака или слова, через которые произведения золото-серебряной промышленности наполнялись присущей эпохе "повествовательностью".

Тем же обусловлено стремление к достижению технического совершенства в исполнении изделий. Как и художники при создании эскизов предметов, мастера при работе над ними изучали древние прототипы, стараясь максимально приблизиться к ним с технологической точки зрения. Не случайно, вторая половина XIX века оказалась так богата на изобретение новых и воссоздание старых технологий в золото-серебряном деле. На той же выставке 1865 г. у Овчинникова был отмечен оклад на икону Св. Александра Невского выполненный в подражание древнерусским серебряникам в технике чеканки из единого листа металла.

В последующие годы современники приписывали мастерам фирмы возрождение перегородчатой эмали, первенство в использовании витражной эмали и эмалевого лака, получение ряда новых цветов и оттенков эмалевых красок. Показательно, что все эти техники нашли свое применение в вещах, исполненных в русском стиле.

То же можно сказать о приеме воспроизведения в металле фактур других материалов. Являясь, по сути, не столько художественным, сколько техническим достижением, к тому же заимствованным у европейских коллег, этот прием на долгие годы стал одной из визитных карточек русского стиля в мировом ювелирном искусстве. Мастера фирмы Овчинникова с успехом применяли его на протяжении всего времени существования предприятия.

Одним из основных направлений, по которым шло расширение границ русского стиля в золото-серебряном искусстве, стало использование сюжетов на темы отечественной истории и народной жизни. Особенно наглядно это проявилось в скульптурных композициях малых форм. Показательно, что первый крупный успех русской золото-серебряной промышленности был связан с группой-канделябром "Дмитрий Донской на Куликовом поле", представленной фирмой Сазикова на лондонской выставке 1851 г. А первый международный успех фирмы Овчинникова - с письменным прибором "В память освобождения крестьян…" (Париж 1867 г.)

Среди причин неизменной популярности на международных выставках экспонатов, с "национальными" сюжетами, была их бульшая ясность для иностранной публики по сравнению с изделиями, в которых поиск "русскости" велся в декоративных формах и орнаментике. Близость с аналогичными работами иностранных мастеров и в то же время национальная самобытность сюжета делали данные экспонаты идеальными объектами, представляющими русское золото-серебряное искусство на международных выставках. При этом, не менее важно, что до определенного времени эта близость не входила в противоречие со взглядами отечественных приверженцев русского стиля. Кроме того, успех этих произведений в немалой степени определялся ориентацией на "высокое искусство" скульптуры, что выделяло их как наиболее "художественные" из всех изделий ювелирной промышленности. Неслучайно, что актуальный на протяжении второй половины XIX века вопрос о привлечении к работе профессиональных художников решался здесь в подавляющем большинстве случаев положительно.

Постепенно имя П.А. Овчинникова начинает неразрывно связываться с русским стилем в серебряных изделиях. Это во многом становится определяющим в оценке всех без исключения его работ. Так в представленных на петербургской выставке 1870 г. экспонатах фирмы, украшенных классицистическим и рокайльным декором современники искали и находили прежде всего "русские мотивы".

Данные мотивы заимствовались мастерами из произведений прежних веков как напрямую, так и через издаваемые сборники образцов, такие как "Древности Российского государства" Ф.Г. Солнцева (Москва, 1849-1853 гг.) "История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям" В.И. Бутовского (Москва, Париж, 1870 г.), "Русский народный орнамент. Шитье, ткани, кружева" В.В. Стасова (Санкт-Петербург, 1872) и др.

Вместе с тем, при оценке экспонатов Овчинникова на той же выставке 1870 г. высказывалось мнение о недопустимости прямого копирования древних образцов, необходимости их усовершенствования, хотя бы в технологическом отношении.

С другой стороны, не менее остро стоял вопрос о важности соблюдения "исторической правды" в художественных произведениях. Выдвигались требования буквальности в воспроизведении исторических событий. Наряду с этим допускалась определенная идеализация в показе сцен из народной жизни, что было связано с общей тенденцией изображения крестьянского быта в декоративно-прикладном искусстве и особенно элитарном золото-серебряном деле, где невозможна была демонстрация неприглядных сторон народной жизни.

Во всей полноте мотивы, обладавшие на тот период статусом "национальных" нашли свое отражение в экспонатах Овчинникова на Московской политехнической выставке. Плетеный и растительный орнамент соседствовал с видами Москвы, серебряные "дерево" и "лыко" - с "полотняными" салфетками, изображения крестьян и исторических персонажей - с изображениями петушиных голов и лап. Все это дополнялось декоративными надписями, исполненными стилизованной вязью.

На развитие золото-серебряного искусства значительное влияние оказывали политические события. Так патриотический подъем, вызванный русско-турецким конфликтом второй половины 1870-х гг. сыграл существенную роль в популяризации русского стиля. С этим же событием связано увеличение количества "армейских" заказов. В них к традиционным "национальным" мотивам добавлялись военные, что не всегда положительно сказывалось на художественных достоинствах изделия. Вместе с тем, снижение в годы войны общего спроса на продукцию ювелирных фирм обусловило тот факт, что на Парижской всемирной выставке 1878 года Овчинников впервые представил большое количество экспонатов, изготовленных специально для международного смотра. Их декор был насыщен, а в ряде случаев даже перенасыщен в ущерб функциональности "национальными" элементами.

То же можно сказать о других изделиях предприятия этого периода. Орнаментальная насыщенность соединялась со стремлением к полихромности, свойственной "историческим" прототипам. Причем достигалась она не только многоцветием эмали, но и использованием различных фактур и оттенков металла. Не случайно, при расширении границ "национального" в искусстве, включении в него общеевропейских стилей предпочтение отдавалось тем из них, которые позволяли создавать максимально плотный декор.

Это было наглядно продемонстрировано на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года. Здесь имело место не только увеличение количества "европеизированных" экспонатов, но и изменение их оценки современниками. Процесс постепенной реабилитации "больших" стилей привел в конечном итоге к осознанию того, что русское искусство XVIII - начала XIX в. не менее национально, чем искусство допетровского времени.

На примерах "верноподданнических подношений", изготовленных фирмой П.А. Овчинникова к коронации 1883 г. рассмотрено слияние национальных традиций с общегосударственными и идентифицирующими дарителя местными элементами. Способность в большинстве случаев гармонично соединить это в одном произведении подтверждает высокий уровень работавших с фирмой художников.

То же можно сказать о мастерах фабрики, которые освоили и активно применяли большинство известных техник обработки драгоценных металлов, как традиционных, например, чернь, так и новых, таких как витражная эмаль.

В целом к концу 1880-х годов фирма Овчинникова стала одним из ведущих в своей области предприятий, как по объему производства, так и по художественным достоинствам выпускаемых изделий. Это позволило ей оказывать существенное влияние на развитие отечественного ювелирного искусства, особенно проявившееся в вопросах разработки русского стиля.

После смерти П.А. Овчинникова в творчестве фирмы сохраняется программная ориентация на национальные традиции. Как и ранее процесс постепенного обновления ассортимента был связан, прежде всего, с общей эволюцией в использовании первоисточников и выборе образцов. В частности, в ряде произведений конца 1880-х - 1890-х гг. национальная тематика дополняется восточными мотивами, изменяющими не только декор, но и форму изделий.

Также крупные ювелирные фирмы продолжают обращаться к наследию XVIII века. Это наглядно проявились в подношениях, исполненных к коронационным торжествам 1896 года. По сравнению с предыдущей коронацией, пришедшейся на ранний период реабилитации "больших стилей", процент произведений, в декоре которых использовались данные мотивы, существенно возрос. Причем это касалось не только петербургских, но и московских предприятий. Кроме Овчинникова можно отметить фирмы Хлебникова и Постникова, также выполнившие непривычно большое количество подобных подношений.

Вместе с тем, по-прежнему в качестве образцов используется искусство допетровского времени. Как и ранее, в нем привлекает ставшее программным для русского стиля многоцветие в декоре произведений. Это особенно проявилось в прославивших фирму Овчинникова изделиях, украшенных полихромной эмалью. "Исторические" цвета: сине-белая гамма с добавлением различных оттенков зеленого, красного и др. соединялись с "новыми" - неиспользуемыми или редко применяемыми русскими эмальерами XVII в. Мастерство их сочетания становилось дополнительным инструментом для достижения единства в оформлении произведений. Часто этот прием применялся мастерами фирмы Овчинникова в декоре складней, на створках которых не всегда возможно было использовать идентичные орнаментальные мотивы.

В рассматриваемый период в оформлении изделий используются и более древние пласты национального наследия. Проявляется интерес к древнерусскому новгородско-псковскому и киевскому искусству, а также к византийским памятникам. В связи с этим показательно изменение критериев в оценке произведений фирмы Овчинникова современниками. Тонкость и тщательность проработки деталей, считавшиеся на протяжении долгого времени неоспоримыми достоинствами изделий, уступают место "рукотворности" и отсутствию правильной механической отделки. Вместе с тем, данные новации оказались близки воззрениям Уильяма Морриса и "новому" искусству в целом.

Не останавливаясь подробно на хорошо изученных вопросах взаимопроникновения модерна и национальных традиций, следует отметить общеевропейский характер данного процесса. При этом использование национальных мотивов в оформлении предметов, как и прежде, позволяло заявить о самобытности, а "новый" орнамент включал произведение в общий ряд мировых художественных памятников. Неслучайно, что на Всемирной парижской выставке 1900 года именно экспонаты, совмещавшие в себе черты модерна и национальное своеобразие, оценивались как наиболее "передовые" и позволяли говорить об интернациональных свойствах стиля в декоративно-прикладном искусстве.

Связь с национальным искусством имела важное значение при обращении фирмы Овчинниковых к классическим традициям. Относительно небольшое количество выявленных на данный момент неоклассических изделий позволяет предположить, что в ассортименте предприятия они занимали не столь существенное место, как у ряда других ювелирных фирм. Но даже, несмотря на это, в произведениях Овчинниковых проявились практически все основные черты, присущие неоклассицизму в золото-серебряном искусстве.

В рамках русского стиля происходит трансформация формы предметов. Это наглядно прослеживается на примере изготовленных на фирме Овчинникова ковшей. Начавшись еще в последней трети XVII столетия, данный процесс к началу ХХ века получил невиданный ранее размах. В замысловатых ковшах с закрученными носиками, высокими вертикальными ручками или сделанных в виде натуралистичных птиц ужесложно увидеть присущие древним прототипам спокойствие, рациональность и лаконичность.

Отдельного внимания заслуживаетобращение ювелирных фирм к фольклору, в частности, к былинно-богатырской тематике. Мастера воспроизводили в эмали живописные полотна; литые скульптуры богатырей помещались на крышки сосудов и ручки ковшей; создавались целые сервизы, украшенные чеканными и штампованными изображениями "богатырских застав"; фигуры пеших и конных воинов гравировались на гладких серебряных и позолоченных поверхностях предметов. Данное направление в золото-серебряном деле имело прямые аналогии в других видах искусства, что позволяет говорить о единстве путей эволюции художественной жизни в рассматриваемый период.

Неоднократно отмеченное исследователями свойство русского стиля, как всеобъемлющего и даже "смыслообразующего явления культуры" позволило декоративно-прикладному искусству стать равноправным участником художественного процесса. Для золото-серебряного дела это стало возможным благодаря деятельности крупных ювелирных предприятий. Одним из них являлась фирма Овчинникова, в многолетнем творчестве которой нашли отражение все этапы эволюции русского стиля в ювелирном искусстве второй половины XIX - начала ХХ века.

В этом процессе можно выделить две определяющие линии. Одна из них, более ранняя, связана с обращением к национальной тематике. В ювелирном искусстве в круг тематически русских вещей попадали не только плетеные туески, лапти, рукавицы, крестьянские типажи и исторические сюжеты, но и не столь очевидные кружевные салфетки, сухарницы и многое другое. Натуралистичность их трактовки, требующая высочайшего исполнительского мастерства, также являлась приметой национальной школы, переживавшей в ту пору расцвет реалистического искусства. Постепенно, по мере расширения представлений о национальном искусстве (открытие самоценности русского XVIII века, искусства Александровской эпохи), в сферу национальных тем включались все новые и новые образцы.

Другая линия связана с развитием русской темы в стилистическом направлении, ориентированном на традиции византийского и древнерусского искусства. Если в первых представленных фирмой Овчинникова выставочных экспонатах связь с византийской традицией подчеркивалась исключительно в предметах церковного убранства, то в дальнейшем ассортимент изделий все более расширяется. Происходит создание яркого стилистического направления - "русского стиля" (в современном терминологическом понимании), находившегося в русле общеевропейского процесса возрождения традиций средневекового искусства и обогатившего "национальную" орнаментику новыми подходами к ее трактовке, новыми мотивами и сюжетами.

Столь же очевидна взаимосвязь русского стиля с техническими достижениями в золото-серебряном деле второй половины XIX - начала ХХ в., выразившаяся в воссоздании утраченных и изобретении новых способов работы с драгоценными металлами.

В результате произведения ювелирных предприятий достигают невиданного ранее многообразия: по ассортименту, техническим приемам и формально-стилистическим признакам. Неслучайно современники, характеризуя язык отечественно ювелирного искусства, часто употребляли определение "национальный стиль", учитывающее множественность художественных традиций, признанных на тот период национальными.

Именно программная ориентация на национальные традиции позволила фирме Овчинникова на протяжении всего периода своего существования занимать лидирующие позиции среди более тысячи конкурентов. Вместе с тем в своем творчестве мастера предприятия смогли не только суммировать опыт предшествующих веков, но и найти новые формы художественного выражения, наметить пути дальнейшего развития ювелирного искусства.

Список литературы

1. Адрес-календарь. Общая роспись всех чиновых особ в государстве. 1853 год. СПб., 1853.

2. Адрес-календарь. Общая роспись начальствующих и прочих должностных лиц на 1861-62 гг.. СПб., 1862.

3. Адрес-указатель г. Москвы. Официальных, частных, коммерческих и других учреждений. СПб., 1897.

4. Адресный сборник предметов заводских, фабричных, научных, химических, специальных, ремесленных и торговых производств в Санкт Петербурге. СПб., 1894..

5. Аксенова Г.В. Русский стиль. Гений Федора Солнцева. М., 2009.

6. Александро-Невский собор в Париже. 1861-1961 г. Памятка к столетию собора. Париж, 1961.

7. Алфавитный указатель местонахождения в Российской империи реальных, технических и специальных учебных заведений. СПб., 1888.

8. Альбом 200-летнего юбилея Петра Великого.

9. Альбом участников выставки в Н. Новгороде. СПб.,1896.

10. Альбом снимков встречи и чествования президента Французской республики Э. Лубэ и его свиты в 1902 году. СПб., 1902.

11. Андрющенко А.И. Руководство золотых и серебряных дел мастерства. Нижний Новгород, 1904.

12. Антонов В.В., Кобак А.В. Святыни Санкт Петербурга. Историко-церковная энциклопедия в 3 томах. СПб., 1994-96.

13. К Баранцевич. Кое-что из московских впечатлений // Русское богатство № 7 1882 г

14. Барков И.В. Существующие приемы производства серебряного дела. М., 1893

15. Барков И.В. Мотивы русского орнамента XI, XII, XIII, XIV, XV и XVI веков. М., 1912.

16. Бахилина Н.Б. История цветообозначений в русском языке. М., 1975.

17. Башков А.Д. Указатель адресов промышленных и торговых предприятий С.-Петербурга. СПб., 1889.

18. Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. М., 2003.

19. Бенуа Александр История русской живописи в XIX веке. М., 1995.

20. Бердяев Н.А. Русская идея. Основные проблемы русской мысли XIX века и начала XX века. Судьба России. М.,1997.

21. Бернякович З.А., Соколова Т.М., Торпеус М.И. Художественное серебро XVI - начала XX веков. Путеводитель по выставке. Гос.Эрмитаж. М., 1956.

22. Бернякович З.А. Русское художественное серебро XVII - начала XX веков в собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1977.

23. Блестящая эпоха Фаберже. -Петербург Париж Москва: Каталог выставки. /Сост. А. Питерская./ М., 1992.

24. Болин в России. В.А. Болин. Придворный ювелир конца XIX - начала XX веков. Каталог выставки. Под общей ред. К. Болина и П. Булатова. М., 2001.

25. Борисова Е.А. Русская архитектура в эпоху романтизма. СПб., 1997.

26. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1994

27. Борисова А.Е., Стернин Г.Ю. Русский неоклассицизм. М., 2002.

28. Бочаров Г.Н. Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1969.

29. Бочаров Г.Н. Торевтика Великого Новгорода XII - XV вв. // Древнерусское искусство. Художественная культура Новгорода. М., 1968.

30. Бочаров Г.Н. Художественный металл Древней Руси X - начала XIII века. М., 1984.

31. Бобровницкая И.А. Русская расписная эмаль конца XVII - начала XVIII века. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Каталог. М., 2001.

32. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела. Л., 1982.

33. Бреполь Э. Художественное эмальирование. Л., 1986.

34. Бройтман Л.И., Краснова Е.И. Большая Морская. СПб., 1996.

35. Брюзгина О.И. Русский национальный эпос в произведениях ювелирного искусства России конца XIX - начала ХХ в. Ваза с изображением богатырей фирмы П. Овчинникова. // Научные чтения памяти В. М. Василенко. Сборник статей. Вып. II. М., 1998. С. 91-94

36. Бусева-Давыдова И.Л. Культура и искусство в эпоху перемен. М., 2008.

37. Буслаев Ф.И. Сочинения. Т. 3 Сочинения по археологии и истории искусства. Л., 1930.

38. Бутовский В.И. Русское искусство и мнение о нем Е. Виоле-ле-Дюка французского ученого архитектора и Ф.И. Буслаева русского ученого археолога. М., 1879

39. Буфф Д. Фаберже. М.,2001.

40. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI - XVII века. М., 1992.

41. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987.

42. О.Н. Варнакова, С.В. Воронин, Л.В. Коржавкина, Г.И. Веревкин. О Березниковском историко-художественном музее им. И.Ф. Коновалова, его экспонатах, а также о связанных с ними личностях и событиях. // Московский журнал № 6 (210) июнь 2008 г.

43. Василенко В.М. Русское народное искусство. М., 2011.

44. В.М. Васнецов. Опись документальных материалов личного фонда. М., 1949.

45. Великий день первого 25-летия царствования государя императора Александра II. СПб., 1880.

46. Великий Фаберже. Елагиноостровекий дворец-музей. Каталог первой выставки в СССР. Ленинград, 1989. Хельсинки, 1990.

47. Величенко М.Н., Миролюбова Г.А. Дворец великого князя Владимира Александровича. СПб., 1997.

48. Величие Земли Русской. Коронация императора Александра III. М., 1883.

49. Верноподданиическая грамота и ларец, поднесенные Его Императорскому Величеству Государю Императору Николаю Александровичу российским дворянством. 25-го мая 1913 года в Москве в Большом Кремлевском дворце во дни празднования 300-летия Царствования Дома Романовых. М., 1914.

50. Виктор Александрович Гартман. Архитектор. Биография и каталог произведений его. СПб., 1874

51. Взаимосвязь искусств в художественном развитии России второй половины XIX века. Идейные принципы, структурные особенности. М., 1982.

52. Винклер П.П. фон. Гербы городов, губерний, областей и посадов Российской империи, внесенные в полное собрание законов с 1649 по 1900 год. СПб, 1899. Репринтное изд. М., 1990.

53. Владычная палата. Ювелирное искусство XI-XIX веков. Новгородский государственный объединенный музей заповедник. /Текст Н.Гормина. Новгород, 1993.

54. Волдаева В.Ю. Ювелирная фирма Сазиковых. К проблеме историзма в русском искусстве XIX века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 2009.

55. Волдаева В.Ю. Ювелирный дом Сазиковых. М., 2014.

56. Волков Н.Е. Двор русских императоров в его прошлом и настоящем. М., 2013.

57. Воронцов-Вильяминов П. Выборы гласных в Московскую городскую думу на предстоящее четырехлетие. М., 1877.

58. В память дня священного коронования Александра III. Одесса, 1883.

59. В память священного коронования Их Императорских Величеств. СПб., 1896.

60. Всемирная выставка в Париже 1900 г. Каталог русского отдела. СПб., 1900.

61. Всемирная выставка в Чикаго. Указатель русского отдела. СПб., 1893.

62. Всемирная парижская выставка 1900 года в иллюстрациях и описаниях. Составитель М.А. Орлов. СПб., 1900.

63. Всеподданнейший отчет Комитета Императорского Общества поощрения художеств за 1894 г., представленный вице-председателем по утверждении его собранием Действительных членов 26 марта 1895 г. Непосредственному Высочайшему покровителю Общества Государю Императору и читанный секретарем в Общем собрании 30 апреля. СПб., 1895.

64. Всероссийская художественно-промышленная выставка в Москве 1882 г. Альбом иллюстраций. М., 1882.

65. Всероссийская художественно-промышленная выставка в Нижнем Новгороде 1896 г. Альбом. М., 1896.

66. Всероссийская художественно- промышленная выставка в Нижнем Новгороде (описание) СПб.,1896.

67. Всероссийская художественно-промышленная выставка 1896 г. в Нижнем Новгороде. Список экспонентов, удостоенных похвальных наград. СПб., 1897.

68. Всероссийский музей декоративно-прикладного т народного искусства. М., 2006.

69. Вся Москва. Адресная справочная книга за 1875-1882 гг. М., 1876-1883.

70. В тени «Больших стилей». /Материалы VIII Царскосельской научной конференции. СПб., 2002.

71. Вьюева Н.А. Кремлевский дворец Грановитая палата. М., 1991.

72. Галанина Л., Грач Н., Торнеус М. Ювелирные изделия в Эрмитаже. Особая кладовая. Л., 1967.

73. Галерея драгоценностей Эрмитажа. /Текст О.Костюк/. СПб., 2005.

74. Гилодо А.А. Русская эмаль: вторая половина XIX - ХХ век. М., 1996

75. Гилодо А.А. Русский самовар. М., 1991.

76. Гилодо А.А. Русское серебро: вторая половина XIX - начало XX века. М., 1994.

77. Главная церковная и ризничная опись церкви Святого Мученика Мирона Л-гв. Егерского полка. / сост. С.И. Кутепов. СПб., 1899.

78. Глуховский. П.И. Отчет генерального комиссара русского отдела Всемирной колумбовой выставки в Чикаго. СПб., 1895.

79. Голицин М.В. Мои воспоминания 1873-1917. М., 2007.

80. Гольдберг Т.Г. Черневое серебро Великого Устюга. М., 1952.

81. Гольдберг Т., Мишуков Ф., Платонова Н., Постникова-Лосева М., Русское золотое и серебряное дело XV-XX веков. М., 1967.

82. Гонтарь С.М. Генезис творчества художников и мастеров фирмы Фаберже. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПб., 2000.

83. Гончарова Л.Н. Русская художественная бронза XIX века. М., 2001.

84. Государственная Оружейная палата. М., 1998.

85. Государственный исторический музей. М., 2006.

86. Государственный музей-заповедник «Павловск». Полный каталог коллекций. Т. IX. Изделия фирмы Фаберже конца XIX - начала ХХ века. СПб., 2013.

87. Грабарь И. Несколько мыслей о современном прикладном искусстве в России. // Мир Искусства Хроника 1903 № 3. стр. 51-56.

88. Григорович Д. Художественное образование в приложении к промышленности на Всемирной парижской выставке 1867 года. СПб., 1868.

89. Григорович Д.В. Царское село. Опись предметам, имеющим преимущественно художественное значение. СПб., 1888.

90. Гринберг Е. Настольно-справочная книга г. Москвы и новый путеводитель по Москве и окрестностям. М., 1878.

91. Александровский дворец. История, владельцы, коллекции. Краткое содержание докладов IV Царскосельской научной конференции. Государственный музей-заповедник «Царское село». СПб., 1998.

92. Гулишамбаров И. Благородные металлы и камни в мировой промышленности. СПб., 1904.

93. ХХ век. Целостность и процесс. Вопросы взаимодействия искусств. Сборник статей. М., 2002.

94. ХХ век. Эпоха. Человек. Вещь». Сборник статей. М., 2001.

95. Двухсотлетие Кабинета Его Императорского Величества. 1704 - 1904. СПб., 1911.

96. Дедлов В.Л. Франко-русские впечатления. Письма с Парижской выставки. СПб., 1890.

97. Дедушка, grand-pиre, grandfather. М., 2011.

98. Декоративно-прикладное искусство Великого Новгорода. Художественный металл XI - XV века. М., 1996.

99. Десятилетие музея прикладных знаний в Москве. М.,1883.

100. Дмитриенко И.И. Пребывание Их Императорских Величеств в Кубанском казачьем войске. СПб., 1896.

101. Дом-музей П.И. Чайковского в Клину. Путеводитель-справочник. М., 1992

102. Донова К.В. Изделия мастерской М.Е. Перхина. // Материалы и исследования./ Государственные музеи Московского Кремля. М., 1973.

103. Докучаева Е.Е. Ювелирная фабрика Павла Акимовича Овчинникова // Среди коллекционеров № 3 (4) 2011.

104. Дорофеев В.П. Большой Успенский собор в Москве. Собрание фотографических снимков, изготовленных по случаю совершившегося обновления Успенского собора ко дню священного коронования Их Императорских Величеств: изображения общего и детального видов собора, ремонтные работы, св. иконы, раки Святителей, стенная иконопись и древние Свящ. Предметы Соборной ризницы. М., 1986.

105. Древности Российского государства, изданные по высочайшему повелению государя императора Николая I: в 6 отд. и доп. к отд. III. 1849--1853гг.-- Репринтное издание СПб., 2006.

106. Древнерусское искусство. Художественная культура Новгорода. М., 1968.

107. Дубровин М.Ф. К вопросу атрибуции российских изделий из драгоценных металлов. // Антикварное обозрение № 1-2 (10-11) 2004.

108. Егоров А.Г., Журомский К.В. Николай Либерих. Скульптура и графика. М., 2011.

109. Ермолов Иллюстрированное описание промышленной выставки в Париже 1867 года. СПб.,1869.

110. Ефимова Л.В., Белогорская Р.М. Русская вышивка и кружево. Собрание ГИМ. М., 1982.

111. Ефрон А.А. Торжествующая Франция. СПб, 1890.

112. Жизнь в русском стиле. Каталог выставки ГМЗ «Царское Село» СПб., 2010.

113. Забелин Иван. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. Часть I, П. М., 2000.

114. Забозлаева Т.Б. Драгоценности в русской культуре XVIII-XX веков. /Словарь. История. Терминология. Предметный мир. СПб., 2003.

115. Забозлаева Т.Б. Цари и артисты. Ювелирные подарки. СПб., 2008.

116. Зарецкая Д.М. Участие России во всемирных выставках. Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук. Казань, 1983.

117. Золотая кладовая Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Владимир, 2008.

118. Золотая кладовая Русского музея. К столетию музея (1898-1998). СПб., 1998.

119. Иванов А.Н. Время Фаберже. Каталог выставки. Кострома, 2011.

120. Иванов А.Н. Мастера золотого и серебряного дела в России (1600-1926) 2 т. М., 2002.

121. Иванов А.Н. Неизвестный Фаберже. М., 2002

122. Иванов А.Н. Пробирное дело в России (1700-1946) М., 2002.

123. Иванова Н.Ю. В.М. Васнецов в работах московских ювелирных фирм начала ХХ в. // Антикватория № 3(20) 2006.

124. Иванова Н.Ю. Пейзаж в работах мастеров фирм П. Овчинникова и В. Семенова. // Ювелирное искусство и материальная культура. Сборник статей. СПб., 2015.

125. Иванова Н.Ю. Ювелирное искусство Москвы конца XIX - начала ХХ вв. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 2006.

126. Ивановская В.И. Орнамент стиля историзм. 1830-1890-е гг.

127. Ивановская В.И. Художественный церковный металл Москвы последней трети XIX - начала ХХ в. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 2006.

128. Игошев В.В. Ярославское художественное серебро XVI - XVIII вв. М., 1997.

129. Игошев В.В. Драгоценная церковная утварь XVI - XVII веков. Великий Новгород, Ярославль, Сольвычегодск. М., 2009.

130. Из истории фабрик и заводов Москвы и Московской губ. (конец XVIII - начало ХХ в.) Обзор документов. М., 1969.

131. Из моего дневника. Впечатления и заметки во время пребывания на всемирной выставке в Чикаго Преосвященного Николая епископа Алеутского и Аляскинского. СПб.,1894.

132. Иконников А.В. Историзм в архитектуре. М., 1997.

133. Иллюстрированное описание всемирной промышленной выставки в Париже 1867 года. СПб., 1869.

134. Иллюстрированное описание всероссийской художественно-промышленной выставки в Москве 1882 года. СПб., 1882.

135. Иллюстрированное описание мануфактурной выставки 1870 г. Приложение к журналу «Всемирная иллюстрация» СПб., 1870.

136. Иллюстрированное описание торжеств бракосочетания Государя Наследника Цесаревича и Государыни Цесаревны. 1866. СПб., 1867.

137. Императорское общество поощрения художеств. Отчет о деятельности с 1 сентября 1911 г. по 1 сентября 1912 г. Петроград, 1914 г.

138. Иллюстрированный каталог скульптурной выставки Е.А. Лансере и А.Л. Обера. Авт.-сост. Собко Н.П. СПб., 1886.

139. Иллюстрированный каталог художественного отдела всероссийской выставки в Москве 1882 года, содержащий 250 снимков, из которых около 150 с оригинальных рисунков художников. СПб.,1882

140. Исаев П.Н. Строгановка 1825-1918. Биографический словарь. Т. I. М., 2004. Т. II М.,2007.

141. Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820- 1890-е годы. Государственный Эрмитаж. Каталог выставки. СПб., 1996.

142. Историзм и модерн. Каталог выставки. Л., 1986.

143. Историко-статистический очерк общего и специального образования в России. СПб., 1883.

144. История Лейб-Гвардии казачьего Его Величества полка. СПб., 1876.

145. История Москвы с древнейших времен до наших дней в 3-х томах. Т. 2. XIX век. М.,1997.

146. К 25-летию сооружения в Санкт-Петербурге в память в Бозе почившего Цесаревича Николая Александровича Храма во имя Св. Николая Чудотворца». Сост. В.А. Камышев. СПб., 1901 г.

147. К приезду дорогого гостя. М., 1902.

148. Камышев В.А. К 25-летию храма во имя Св. Николая Чудотворца. СПб., 1901.

149. Карамзин Н.М. Записки старого московского жителя. М.,1986.

150. Карпун А.А. Русское ювелирное искусство: вторая половина XIX - XX век. М., 1994.

151. Каталог Музея Императорского общества поощрения художеств. СПб., 1904.

152. Каталог русских эмалей на золотых и серебряных изделиях собрания Государственного исторического музея и его филиалов. М., 1962.

153. Каталог русского отдела Всемирной парижской выставки 1900г. СПб., 1900.

154. Каталог русского отдела на Всемирной парижской выставке СПб., Б.г.

155. Каталог технического отдела Московской политехнической выставки. М., 1872.

156. Киевский Владимирский собор и его художественные творцы. М., 1901.

157. К 25-летию сооружения в Санкт Петербурге в память в Бозе почившего Цесаревича Николая Александровича храма во имя святого Николая Чудотворца. Сост. В.А. Камышев. СПб., 1901.

158. Киiвський музей iсторичних коштовностей. Киiв, 1974.

159. Кириченко Е.И. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII- начала XX века. М., 1997.

160. Кириченко Е.И. Русское купечество и русский стиль. // Вопросы искусствознания 1994 г. № 2-3.

161. Кириченко Е.И. Храм Христа Спасителя в Москве. М., 1997

162. Кирсанова P.M. Костюм в русской художественной культуре XVIII - первой половины XX вв. Опыт энциклопедии. М., 1995. - 383 с.

163. Кирсанова P.M. Русский костюм и быт XVIII - XIX веков. М., 2002.

164. Книга адресов жителей Москвы. Составлена по официальным сведениям и документам К. Нистермом. (1856 - 1860 гг.) М. 1856-1860.

165. Коварская С.Я. Изображение памятников архитектуры на серебряных изделиях XIX века из собрания музеев Кремля. // Декоративно-прикладное искусство. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Материалы и исследования. Вып. IX. М., 1993.

166. Коварская С.Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Каталог. М., 2001.

167. Коварская С.Я., Костина И.Д., Шакурова Е.В. Русское серебро XIV - начала XX века из фондов Государственных музеев Московского Кремля. М., 1984.

168. Коварская С.Я., Костина И.Д., Шакурова Е.В. Русское золото XIV - начала XX века из фондов Государственных музеев Московского Кремля. М., 1987.

169. Колышко И.И. Парижская выставка 1889 года. СПб.,1889.

170. Комелова Г.Н. Русская миниатюра на эмали. XVIII - начало XIX в. СПб., 1995.

171. Коронации русских царей. М., 1883.

172. Коронование императора Александра II 26 августа 1856 г. Подробное описание церемониала и некоторые сведения о послах и посланниках иностранных держав, их свитах и о торжествах и увеселениях, как в Москве, так и в Санкт-Петербурге. СПб., 1856.

173. Коронование Их Императорских Величеств Александра Александровича и Марии Федоровны в 1883 г. СПб., 1883.

174. Коршунова Т.Т. Русские шпалеры. Петербургская шпалерная мануфактура. Л., 1975.

175. Костина И.Д. Произведения московских серебряников первой половины XVIII века. ФГУ «Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Каталог. М., 2001.

176. Костюк О.Г. Драгоценности императорского двора. СПб., 1992,

177. Костюк О.Г. Петербургские ювелиры XVIII-XIX веков. Каталог. Государственный Эрмитаж, СПб., 2000.

178. Краткие сведения об устройстве среброкованой одежды на главный престол Казанского собора в Петербурге. СПб., 1896.

179. Крестовский В.В. История лейб-гвардии уланского полка. СПб., 1876.

180. Кто что собирает. Из записной книжки А.П. Бахрушина. М., 1916

181. Кудрина Ю.В. Императрица Мария Федоровна. М., 2000.

182. Лисовский В.Н. Национальный стиль» в архитектуре России. М., 2000.

183. Лопато М.Н. Формирование и развитие школы ювелирного искусства Петербурга XVIII-XIX веков. Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения. РГПУ им. А.И.Герцена. СПБ., 2006.

184. Лопато М.Н. Ювелирные изделия Фаберже. // «Декоративное искусство СССР», М., 1983, №3.

185. Лопато М.Н. Ювелиры старого Петербурга. СПб., 2006

186. Лопато М. Н. Ювелиры Старого Петербурга. СПб., 2004.

187. Лоренц Н.Ф. Орнамент все времен и стилей. Вып. 1-10. СПб., 1898

188. Лукьянов Е.А. Каталог серебряных работ Е.А. Лансере. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. № 12 (63) 2008.

189. Макаренко Н. Школа Императорского общества поощрения художеств. Петроград 1914.

190. Макарова Т.И. Черневое дело Древней Руси. М., 1986.

191. Мартынова М.В. Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве XII - XVII в. М., 1973.

192. Мартынова М.В. Московская эмаль XV - XVII вв. ФГУ «Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Каталог. М., 2002.

193. Мельников Н.П. Технические письма с Парижской выставки 1889 года Одесса, 1890.

194. Мир Фаберже. Каталог выставки. / Авт.-сост. Мунтян Т.Н. Москва-Вена, 1992.

195. Многозначительные события в жизни русского народа с 8 по 28 мая 1883 года. Подробное описание коронования императора Александра III. М., 1883.

196. Москва в начале XX века. Будни и праздники. Новорусский стиль. М., 1997.-

197. Московская старина. Воспоминания москвичей прошлого столетия. М., 1989.

198. Московское купеческое общество. Сословно-общественная деятельность. Т. 2. М., 1916

199. Московское купеческое собрание. Список членов. 1915-1916 гг. М., 1916.

200. Мунтян Т.Н. Стиль, напоминающий древнерусский // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. № 11 (22) 2004.

201. Мунтян Т.Н. Фаберже. Великие ювелиры России. Сокровища Оружейной палаты Государственных музеев Кремля. Каталог выставки. М., 2000.

202. Мухин В.В. Искусство русской финифти конца XIV- начала XX века. СПб., 1996

203. На баррикадах. М., 1953.

204. Нардова В.А. Городское самоуправление в России в 60-х - начале 90-х гг. XIX века. Л., 1984.

205. Нардова В.А. Самодержавие и городские думы в России в конце XIX - начале ХХ вв. СПб., 1994.

206. Национальный стиль в русском искусстве XIX - начала ХХ веков. Каталог выставки ВМДПНИ. М., 1990.

207. Неизвестный Фаберже. Проекты и изделия фирмы «Фаберже» из музейных и частных коллекций. М., 2003.

208. Николай и Александра. Двор последних русских императоров. Конец XIX -начало XX века. Каталог выставки. СПб., 1994.

209. Несин В.Н. Зимний дворец в царствование императора Николая II (1894-1917). СПб., 1999.

210. Никитин Ю.А. Промышленные выставки России XIX начала ХХ века. Череповец, 2004.

211. Николаева Т.В. Произведения русского прикладного искусства с надписями XV - первой четверти XVI века. М., 1971.

212. О выставке мануфактурных произведений в Москве в 1865 году. СПб., 1867.

213. Общее обозрение политехнической выставки 1872 года. М., 1872

214. Общий указатель выставки 1896 года в Н. Новгороде. М.,1896.

215. Общественное хозяйство города Москвы. Народное образование в 1863-1898 гг. Историко-статистическое описание. Часть 4 вып. 1 / Сост. М.П. Щепкин. М., 1901.

216. Овчинников А.А. Ушли, чтобы остаться... М., 2013.

217. Овчинников П.А. «Некоторые данные по вопросу об устройстве быта рабочих и учеников на фабриках и ремесленных заведениях». М., 1881.

218. Опись предметам искусства, приобретенным в 1876 году Художественно-промышленным музеумом, учрежденным Высочайше утвержденным Обществом поощрения художников. СПб., 1877.

219. Олсуфьев Ю.А. Об изменениях в русском орнаменте в эпоху возрождения. (Примеры приведены из собраний б. Троице-Сергиевой Лавры) (Доклад, читанный на съезде по вопросам древнего шитья и тканей при Комиссии по охране памятников искусства б. Троице-Сергиевой Лавры 20 января 1925 г.) 1925.

220. Орлова К.А. Изделия фирмы П.А. Овчинникова в собрании Эрмитажа // Декоративно-прикладное искусство России и Западной Европы конца XVII - XIX веков. Государственный Эрмитаж. Сборник научных трудов. Л., 1986.

221. Острой О.С., Саксонова И.Х. Изобразительное и прикладное искусство. Русские справочные издания. Середина XVIII - конец ХХ в. Аннотированный указатель. СПб., 2002.

222. Отчет Императорского общества поощрения художников (художеств) за 1862-1903 годы СПб., 1863-1894.

223. Отчет Императорского Строгановского художественно-промышленного училища за 1913-14, 1914-15, 1915-16 учебный год М., 1916.