Продюсерство кино и телевидения

В СССР первый телевизор, выпущенный в 1932 г. , назывался Б-2. Эта была механическая модель. Первый же электронный телевизор - «КВН49» был создан в 1949 г. Он был оснащен маленьким экраном и перед ним устанавливалась специальная линза, которую нужно было наполнять дистиллированной водой. В дальнейшем появилось и множество других, более совершенных моделей. В 1967 г. в СССР началось производство цветных телевизоров. Единые стандарты (PAL и SECAM) появились и начали внедряться в 1967 году.

Первые регулярные телепередачи начались в 1936 г. в Англии и Германии, в 1941 г. в США. Массовое распространение в Европе телевещание получило лишь в 1950-е гг. , в большинстве развивающихся стран телекомпании возникли в 1960-1970-х гг. В СССР первый опытный сеанс телевещания состоялся 29. 04. 1931 г. В 1937 г. был организован первый телецентр на улице Шаболовке, с 1938 г. осуществлявший экспериментальное телевещание на основе электронных систем, а с 1939 г. - регулярное телевещание (первой передачей стала демонстрация фильма об открытии 18-го съезда ВКП(б)). В 1951 г. на базе Московского телецентра создана Центральная студия телевидения, ведущая ежедневные передачи. В 1957 г. создан Госкомитет по радиовещанию и телевидению. В 1964 г. впервые в стране с помощью спутниковой связи осуществлена трансляция Олимпийских игр из Токио, в 1965 г. - обмен телепрограммами между Москвой и Владивостоком, в 1966 году - передача цветного изображения из Парижа в Москву. В 1967-1970 годах введён в действие Технический телевизионный центр (ТТЦ) «Останкино». .

В первой половине 1990-х гг началась реорганизация телевещания, появилось коммерческое вещание за счёт рекламы. В 1990 г. образована ВГТРК. В 1991 г. на базе Гостелерадио созданы РГТРК «Останкино» и региональные ТРК, в том числе МТК (на 3 канале). В 1993 г. основан НТВ. В 1995 г. в результате реорганизации РГТРК «Останкино», 1-й канал телевидения был передан ОРТ. К 2018 г. ТВ в РФ перейдет на цифровой формат вещания.

Вопрос 56. Развитие кинотеатрального показа в России. Текущее состояние и перспективы.

В 2014 г. наметился прогресс в сборе данных по кассовым сборам российского проката. После перехода под управление Фонда кино ЕАИС была существенно оптимизирована. В январе 2015 г. в системе, по данным http://ekinobilet. fond-kino. ru, было зарегистрировано более 2000 операторов кинопоказа, почти половина из которых являлись коммерческими кинотеатрами (из 1187 кинотеатров в ЕАИС были зарегистрированы 990 - 3352 зала).

Кассовые сборы кинопроката в 2014 г. на территории РФ составили 43,3 млрд руб. ; число купленных в стране кинобилетов - 176 млн. Годовой рост кассового сбора оказался небольшим - лишь 2,5%, а посещаемость кинотеатров упала на 0,2%. Российский кинорынок расширился за счет присоединения Крыма: российские прокатчики получили на этой территории 0,51% от проданных в стране кинобилетов (0,36% кассы). В РФ произошло фактическое снижение уровня кинопотребления: с 2,07 раза в год на одного жителя в 2013 г. до 2,03 в 2014-м в населенных пунктах с коммерческими кинотеатрами (по всей стране - с 1,23 до 1,21). Сборы отечественных картин в 2014 г. составили 7,8 млрд руб. ; в кинотеатрах их посмотрело 32,7 млн чел. По сравнению с 2013 г. касса и посещаемость российских фильмов несколько снизилась (7,9 млрд руб. и 33,2 млн зрителей), но на фоне общей стагнации рынка доля отечественных картин сократилась незначительно, составив 17,9% по кассе и 18,7% по посещаемости. В то же время достичь этого удалось за счет увеличения числа российских фильмов в прокате: если в 2013 г. их вышло 65 (всего в прокате было 77), то в 2014-м - 84 релиза (всего 110 российских кинолент - с учетом продолжения проката). Увеличилась и широта охвата кинотеатров этими фильмами: общее число экранов российских релизов в 2013 г. со ставляло 35,3 тыс. , в 2014-м - 45,1 тыс. Это в свою очередь свидетельствует о лояльности кинотеатров к отечественному кинематографу.

С каждым годом география проката региональных картин рас ширяется, растут и их сборы. В 2014 г. 30 региональных фильмов посмотрели около 80 тыс. чел, принесших в кассы кинотеатров порядка 15 млн руб. Это добавляет отечественным производителям лишь сотые доли процента в доле рынка по итогам года.

Стоимость кинопосещения в РФ в текущих ценах постоянно растет: после 10%-го всплеска 2012 г. в 2013-2014 гг. рост составлял 2,4 и 2,7% соответственно. Рост цен ниже уровня инфляции (12 %).

На 01. 01. 2015 г. , в РФ насчитывалось 3829 коммерческих кинозалов в 1187 кинотеатрах (среднее число экранов на кинокомплекс - 3,2). Переход на цифровые технологии кинопоказа в 2014 г. почти завершился: в 96% коммерческих российских кинозалов установлено цифровое оборудование - 3694 экранов. В стране 37 кинозалов IMAX, 30 залов с эффектами движения (20 D-Box и 10 4DX), а также 61 зал с премиальными форма тами звука (49 Dolby Atmos и 12 Barco Auro).

Число кинотеатров, где в каждом зале есть цифровой проектор, достигло 1084 (91% от общего числа кинотеатров); однако в стране остались еще и работающие только на пленке площадки - их доля со ставила 2,5% (30 кинотеатров с 34 залами).

Не имеющие доступа к премьерам в цифровом формате, такие кинотеатры работают с фильмами 2013 г., а также с архивами фильмофондов. В 2014 г. количество новых оборудованных цифровых залов пошло на спад: за год их общее количество пополнилось 731 залом (в 142 кинотеатрах - впервые).

В 2014 г. процесс перехода на циф ровые технологии должен был завершиться: на это рассчитывали все дистрибьюторы, к этому стремились и все кинотеатры.

Однако валютный кризис помешал планам кинопоказчиков, прежде всего сетевых, которым требовались масштабные инвестиции для оцифровки, и они были вынуждены отложить покупку цифрового оборудования. В 2015-м оставшиеся пленочные залы будут либо закрыты (перепрофилированы), либо оцифрованы - иного пути у кинопоказчиков не остается.

Практически все дистрибьюторы во втором полугодии отказались от пленочных релизов - их было всего 7 (за весь 2014 год - 28). За год в 132 коммерческих кинотеатрах были открыты 422 зала, тогда как закрылись 67 кинотеатров (106 залов). Рост общего числа коммерческих экранов в РФ составил за год 11%, кинотеатров - 10% (в 2013-м - 12% и 7%).

В целом по стране средний уровень обеспеченности коммерческими кинозалами в городах с количеством жителей 10 тыс. и больше в 2014 г. вырос до 3,7 на 100 тыс. человек (в 2013 г. - 3,4), а в пере счете на число жителей населенных пунктов, где есть современные кинотеатры, - 4,3 (год назад - 4).

Вопрос 57. Киноизобразительный стиль фильма. Композиция кинокадра. Изобразительная композиция фильма

Цвет и звук придают нашему восприятию изобразительного пространства живой, ощутимый объем. Передача этих, наиболее характерных, черт реальности и определяет особую достоверность и правдивость киноизображения. Этим объясняется эффект сопричастности зрителя экранному действию, веры в его подлинность. Изображение воспринимается нами как возник шее в данный момент, усваивается нашим сознанием как «настоящее время», даже если речь идет, допустим, о событиях, произошедших «в прошлом». И лишь рассудочный охват целого позволяет зрителю «разместить» действие фильма в разных временных пластах.

Cущественным компонентом в работе режиссера является решение пространственных задач. Структура пространства в зрелищных искусствах делится на три компонента:

1) Пространство, в котором расположены объекты;

2) Пространство, где находятся зрители;

3) Плоскость сцены (экрана) отражающая первое и предполагающая второе.

Принцип строения пространства тот же, что и принцип, реализуемый в структуре времени, так как обе категории - пространство и время, тесно связанны между собой. Однако между ними существуют и серьезные структурные и функциональные различия. Более того, существуют существенные различия в художественной выразительности пространства в объемной режиссуре (драматический театр, балет, опера, эстрада, цирк) и плоскостной (кинематограф, телевидение, театр кукол). Художественная выразительность пространства объемных искусств заложена в слиянии пространства места действия, сценического пространства и зрительного зала, при непременной свободе в выборе угла зрения со стороны зрителя. Художественная же выразительность пространства плоскостных искусств обусловлена единством снимаемого пространства, изображаемого и воспринимаемого, которое характеризуется геометрией зрительского восприятия плоского экрана. В обоих случаях эти единства - динамические системы, подчиненные общим законам. Переход с общего плана на крупный, смена мизансцены на фронтальную, уже есть видоизменение этого единства: пространство из глубинного, как правило, трансформируется в плоскостное. Соответственно как бы изменяется пространственное положение зрителя: точка зрения "со стороны" сменяется точкой зрения "изнутри" изображаемого пространства. Структура пространства (как и времени) в определенной мере предопределенна видом, жанром или стилистическим направлением произведения.

Композицию кадра можно условно разложить на три составляющие:

Линейная композиция;

Светотеневая композиция;

Режиссерская композиция.

Вопрос 58. Основы кинорежиссуры: режиссерская экспликация, основные этапы реализации режиссерского замысла, организация предкамерного пространства, мизансцена и мизанкадр

Режиссерская экспликация - это письменный документ, описывающий художественное и организационное видение фильма режиссером, состоит из следующих разделов: идея, сверхзадача картины; определение единого сквозного действия картины; трактовка образов в их взаимосвязи: а) экспликация образов главных действующих лиц; б) экспликация эпизодических ролей; в) экспликация действий масс; экспликация эпохи, обстановки и мест действия с обязательным описанием: а) характера декораций, обстановки, костюмов; б) характера натурных мест съемки; объяснение характера кадров монтажного сценария и съемочных приемов (установление возможного единства кадров по освещению, композиции, оптике); объяснение характера музыки картины и сочетаний звука с изображением; схема монтажного построения картины (повышения и понижения напряжений в развитии действия, ритм картины и т. д. ). Сопоставление всех этих частей экспликации, трактованных режиссером по определенному замыслу, соответствующему данной теме, должно показать наличие единого стиля решения будущей картины.

Творчество режиссера состоит, как бы из двух основных этапов: замысла и реализации (постановки). Замысел - исходное представление режиссера о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. План, заявка, набросок, экспликация - наиболее распространенные формы фиксации замысла. В реализации замысла режиссера главенствует изобразительность (воспроизведение средствами режиссуры внешнего чувственно-конкретного образа действительности). Однако, несмотря на все значение подготовительной работы, замысла, все же основной момент творчества режиссера приходится на работу на площадке (съемочный период в кино и на ТV). Для реализации замысла режиссер пользуется целым комплексом изобразительно-выразительных средств, т. е. системой исторически сложившихся материальных средств и приемов создания художественных образов.

Другим существенным компонентом в работе режиссера является решение пространственных задач. Структура пространства в зрелищных искусствах делится на три компонента: пространство, в котором расположены объекты; пространство, где находятся зрители; плоскость сцены (экрана) отражающая первое и предполагающая второе. Художественная выразительность пространства в кино обусловлена единством снимаемого пространства, изображаемого и воспринимаемого, которое характеризуется геометрией зрительского восприятия плоского экрана. В обоих случаях эти единства - динамические системы, подчиненные общим законам. Переход с общего плана на крупный, смена мизансцены на фронтальную, уже есть видоизменение этого единства: пространство из глубинного, как правило, трансформируется в плоскостное. Соответственно как бы изменяется пространственное положение зрителя: точка зрения "со стороны" сменяется точкой зрения "изнутри" изображаемого пространства. Структура пространства (как и времени) в определенной мере предопределенна видом, жанром или стилистическим направлением произведения.

Мизансцена -- расположение актёров на сцене в тот или иной момент съёмок. Мизансценирование решает 2 задачи: эстетическую (композиционная расстановка объектов) и драматургическую (визуальное выявление драматургического конфликта).

Мизанкадр - движение во времени, в пространстве игровой площадки или относительно друг друга персонажей, декораций или съемочной камеры; образное решение действия актеров в кадре с учетом всех выразительных средств экранного искусства (мизансцена, ракурс и точка съемки, крупность плана, пластика, статика, динамика), т. е. зрелище, композиционно оформленное на вертикальной плоскости экрана и включенное в монтажную цепь кадров. Только кино - единственно из искусств, оперирующих зрительными образами, - может построить фигуру человека как расположенную во времени фразу. Одним из основных элементов понятия «кадр» является граница художественного пространства. Границу кадра часто определяют как линию склейки режиссером одного сфотографированного эпизода с другим. Фактически именно это утверждал молодой С. Эйзенштейн, когда писал: «Кадр - ячейка монтажа».

Вопрос 59. Киномонтаж, его основные функции и виды

Киномонтаж -- творческий и технический процесс в кинематографе, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно целое произведение. В 1917 г. , Л. Кулешов провел ряд экспериментов, которые станут хрестоматийными объяснениями.

Первый эксперимент -- «географический». При правильной организации действия актёров в соседних кадрах, после монтажа, действия героев будут восприняты зрителем, как продолжающиеся непрерывно в едином пространстве. Главный вывод -- нужно уметь правильно организовать и направить действие актеров в соседних кадрах. тогда в сознании зрителя сложится впечатление единого пространства, а действия героев в этом пространстве будут восприняты как продолжающиеся непрерывно. Второй эксперимент -- эффект Кулешова: один и тот же кадр получает разную трактовку в зависимости от содержания следующего за ним другого кадра.

1. Виды монтажа по линейности

Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (проигрывателей, камер т. д. ) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа.

При нелинейном монтаже видео разделяется на фрагменты (предварительно видео может быть преобразовано в цифровую форму), после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель. При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.

2. Виды монтажа по логике построения видеоряда

Последовательный монтаж - эпизоды, сцены и кадры, показывающие последовательное развитие событий, выстраивают друг за другом в хронологическом порядке. Такой монтаж является простым и интуитивно понятным зрителю, поэтому-то и находит самое широкое применение.

Параллельный монтаж - чередуя фрагменты сцен с одновременно происходящими в разных местах событиями, можно подчеркнуть их взаимосвязь, сопоставить или противопоставить героев и явления, сделать анализ событий, то есть отделить причину от следствия, предысторию от результата. Разрывать сцену лучше в самом драматичном месте, тогда зритель будет ожидать продолжения с интересом и вниманием.

Строящийся монтаж - специально подобранным чередованием кадров можно натолкнуть зрителя на мысль о причинно-следственных отношениях между событиями, возможно, независимыми на самом деле. Последовательность показанных действий влияет на вывод зрителя о действиях героев и обо всем происходящем по схеме: «после того -- значит по причине того». Рассмотрим в качестве примера перестановки нескольких кадров.

Сравнительный монтаж применяют для придания сценам эмоциональной окрашенности, а всему фильму -- определенного настроения. С его помощью можно подчеркнуть авторскую точку зрения на представленные события.

Ассоциативный монтаж - чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры: человек-монумент, человек-птица, человек-чайник. Такой монтаж подходит для навязывания зрителю мнения о взаимообусловленности событий и явлений, символичности происходящего на экране.

Интеллектуальный монтаж - целью является отображение мыслей, воспоминаний, устремлений человека. Часто сцену начинают и заканчивают наплывом кадров, отображающих реальные и мыслимые объекты. Можно воображаемое сделать полупрозрачным и наложить его на подложку с изображением реальности в течение всего времени показа (или наоборот), оба кадра не должны отображать динамичных объектов одновременно.

Вопрос 60. Профессия художника-постановщика: задачи, сфера ответственности и должностные обязанности. Основные функции и выразительные средства художника-декоратора, художника по костюмам, художника-гримера

Художник-постановщик - участник творческой группы, работающей над фильмом, один из ключевых специалистов, отвечающих за визуальное решение фильма. Наряду с режиссером и оператором, один из главных создателей изобразительного решения фильма.

Основная задача художника постановщика -- с помощью изобразительных экспликаций, эскизов и раскадровок перевести словесный ряд сценария в визуально-пластический ряд будущего фильма, одновременно адаптировав его к реальным условиям съемок, т. е. дав соответствующие указания и рекомендации для построения декорации, выбора натуры, реквизита, костюмов, композиции отдельного кадра и т. д. Как правило, в съемочной группе в обязанности художника-постановщика входит координировать и контролировать работу художник-декоратора, художника по костюмам, гриму, мебели, реквизиту,комбинированным съемкам и т. д.

Играя незаменимую роль в постановке любого фильма, художник-постановщик вносит особенно важный вклад в создание костюмно-исторических, батальных и фантастических картин,который с помощью изобразительных решений, эскизов и раскадровок трансформирует сценарий в визуально-пластический ряд будущего фильма. Все, что зритель видит на экране, за исключением игры актеров, создано при его участии (цветовое решение, декорации, локации, реквизит и т. д. ).

На художника постановщика накладывается огромная ответственность. Художник отвечает за достоверность и соответствие. Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке - из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей.

Декоратор (художник-декоратор) - специалист по созданию внешнего образа и оформлению предметов, помещений и т. д. Сфера применения декораторского труда очень широка: от украшения отдельных предметов до создания интерьеров. В отличие от дизайнера, декораторы, как правило, не меняют геометрию декорируемого пространства или предмета.

Художник по костюмам - специалист по созданию костюмов. Занимается созданием эскизов одежды, продумывание деталей, выбором ткани, передачей швейному цеху на изготовление, контроль за процессом пошива, точностью исполнения замысла;процесс примерки - оценивает, насколько целостным получается образ, если нужно, вносит изменения;подбор костюмов для массовых сцен.

Художник по гриму - профессиональный мастер, владеющий всеми выше перечисленными профессиями: визажем, макияжем, искусство пастижа, а также умением изменять лицо, создавая портретные, характерные, фантазийные, пластические, объёмно-скульптурные и специальные гримы. Художник по гриму не просто создаёт определённый образ, он трансформирует лицо под определённый характер.

Вопрос 61. Госфильмофонд. Гостелерадиофонд. Государственный архив кинофотодокументов. История. Современное состояние. Значимость для мировой культуры

Государственный фонд кинофильмов РФ -- основной архив кинофильмов РФ. Цели: формирование путем пополнения, комплектования, учета, регистрации и хранения коллекции фильмов и других киноматериалов; пополнение и популяризация коллекции фильмов и других киноматериалов, проведение информационных и культурно-просветительских мероприятий, создание цифровых архивов. Госфильмофонд располагает большой коллекцией фильмов (свыше 65 тыс наименований), от немых лент Люмьер до современных российских и зарубежных картин, хранятся эталонные копии отечественных фильмов, документации к ним (сценарии, монтажные листы), фото, плакаты. 02. 10. 1935г. Оргбюро ЦК ВКП(б) приняло проект постановления о кинонегативном фонде, в котором отмечалось фактически бесхозное хранение картин на кинофабриках и предлагалось построить «центральное хранилище негативов в Москве». Изначально строительство планировалось на территории «Мосфильма», но впоследствии было перенесено в подмосковный посёлок Белые Столбы. Госфильмофонд был построен как Всесоюзное фильмохранилище в 1936-1937-х гг. 04. 10. 1948г. Всесоюзное фильмохранилище было преобразовано в Госфильмофонд СССР. В 1957 г. Госфильмофонд стал членом Международной Федерации киноархивов (FIAF), а его директор В. Привато - вице-президентом FIAF, в результате международного сотрудничества коллекция Госфильмофонда пополнилась тысячами фильмов. После распада СССР Госфильмофонд СССР стал Госфильмофондом РФ, сохранив целостность своей коллекции и предотвратив ее разделение. В 1993 г. был введен в свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ. В 1997 г. помещен в Книгу рекордов Гиннеса как 1 из 3 крупнейших киноархивов мира.

ФГБУ "Государственный фонд телевизионных и радиопрограмм" - один из крупнейших в мире архивов телерадиоархивов (более 1,5 млн ед. хранения). Собрание Гостелерадиофонда формировалось с 30-х гг 20 века. 01. 05. 1931г. состоялась первая в СССР передача механического телевидения, без звука. Собрание фонда пополняется новыми материалами: теле- и радиопередачи, переданные по гранту, программы, полученные на основании двусторонних договоров с ТРК, видеоматериалы, отснятые в рамках проекта "Летопись телевидения и радио". Одной из задач является сохранность фондовых материалов. Производственный комплекс "Реутово" Гостелерадиофонда располагает хранилищами, поддерживающими температурно-влажностный режим, необходимый для длительного хранения фондовых материалов. Ежедневно ведется работа по переводу в цифровой формат. Гостелерадиофонд является членом Международной Федерации телевизионных архивов (FIAT/IFTA).

Российский государственный архив кинофотодокументов (РГАКФД) образован в 1926 г. До 1918 г. все кинофотодокументы находились в частной собственности, они были национализированы и сосредоточены при IV-м отделе Госархива РСФСР (впоследствии преобразованном в Архив Октябрьской революции- АОР). Для хранения при АОРе было приспособлено специальное кинохранилище. Было принято решение об организации самостоятельного фотокиноархива, который в 1928 г. был введен в эксплуатацию в Москве на территории бывшего Лефортовского дворца. В 1953 г. архив переехал в подмосковный город Красногорск, где ныне и располагается. В 1967-1992 гг. кинофотоархив носил название Центрального государственного архива кинофотодокументов СССР. В 1992 г. он получил нынешнее название. В фонде насчитывается кинодокументов (246 410 ед. хранения, 43 841 наименований фильмов); фотодокументов (1146270 ед. хранения, в том числе 177 693 снимков в альбомах); видеофонограмм (14 536 ед. хранения). Документы архива отражают события общественно-политической, экономической и культурной жизни РФ, СССР и зарубежных стран со второй половины 19 века до настоящего времени.

Вопрос 62. Значение звука в аудиовизуальном произведении

Звук как физическое явление - это волнообразно распространяющиеся колебания частиц упругой среды. Звук в кинофильмах состоит из диалогов, музыки и звуковых эффектов (фоны, шумы). 90% фильма - это звук.

Звуковой образ фильма - совокупность звуковых (речевых, музыкальных, шумовых) элементов, создающих посредством ассоциаций в обощенном виде представление о фильме. В звуковом образе все элементы равнозначимы, так как способны нести сюжетообразующую нагрузку. Поиск оптимального их сочетания в каждом отдельном случае и составляет суть создания кинофильма, который стремится достичь наиболее доходчивой и выразительной формы для передачи своих творческих мыслей и жизненных наблюдений в аудиовизуальном формате.

Примеры звука в кино:

- «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»: у миссис Хассон своя музыкальная тема;

- «Покидая Лас-Вегас»: Николас Кейдж играючи заполняет продуктовую тележку алкоголем, при этом за кадром играет грустная музыка, что сразу дает зрителю понять психологическое состояние героя;

- «Жизнь прекрасна», где по принципу контрапункта кинокадры, изображающие атомный гриб, сопровождаются джазовыми ритмами, а сцены в концлагере -- сентиментальными итальянскими шлягерами.

Результатом серьезного и творческого осмысления режиссерской разработки сценария фильма является графа «ЗВУК». Здесь указываются отдельные звуковые детали, целые звуковые композиции и характер их звучания. В режиссерском сценарии решается вопрос построения музыки, принципы ее построения в фильме, характер тем, кульминация. От сцены к сцене, от эпизода к эпизоду в прямой зависимости от диалога, музыки и шумов разрабатывается монтажный ритм фильма, метраж эпизодов, связанных с музыкой. В сценарии указывается характер звукозаписи кадров, отдельных сцен и эпизодов.

Следует подчеркнуть еще раз, что экранное искусство -- искусство временное, а категория времени всегда задействует. Поскольку все, что имеет протяженность во времени, воспринимается посредством не только зрения, но и слуха. Звук на экране существует в трех формах: слово, музыка и шумы.

Звуковое сопровождение можно разбить на звуковой фон сцены, создающий эффект присутствия зрителя в местах разворачивания событий, речь, дающую однозначное понимание происходящего на экране, и музыку, придающую фильму особое настроение. Звуковое решение фильма включает в себя два аспекта - музыкальный и шумовой.

Голливудские режиссеры, сотрудничая с композиторами и шумовиками, отталкиваются в своих решениях от желания создать ту или иную эмоциональную атмосферу, воздействующую на восприятие зрителя подсознательно. Ключевое различие в том, что звуковое решение в отличие от сопровождения подразумевает творческую работу по соединению всех звуковых элементов в единую систему, вместе с изображением создающими единое произведение, не похожее на другие. Звуковые эффекты всегда нужно добавлять уже в пост-производственный период. Реальный звук, записанный вами на локации, никогда не будет звучать так же реалистично, как хороший звуковой эффект, записанный с помощью профессионального оборудования и скорректированный до максимального результата. В западной терминологии имеется термин "фоли" (foley), означающий процесс живой записи звуковых эффектов, которые будут добавлены в постпроизводственный период для улучшения качества звука для фильмов, телевидения, а также для радио и компьютерных игр. Специалист по записи шумовых эффектов, применяющихся для кино, - это шумовик (footstepseditor, или foleyartist).

Наиболее реалистичные звуковые эффекты - это те, которые происходят из оригинальных источников; Менее реалистичные звуки - это те, которые синтезированы цифровым способом или сэмплированы и секвенцированы (одна и та же запись воспроизводится несколько раз с помощью секвенцера).

Вопрос 63. Сущность кинофестивальной деятельности. Виды кинофестивалей. Значение фандрайзинга в кинофестивальной деятельности

Кинофестиваль -- фестиваль произведений киноискусства. Кинофестиваль обычно сопровождается публичным показом многих фильмов и приездом их авторов. В ходе большинства фестивалей проводится конкурс фильмов, по результатам которого вручаются призы (гран-при, приз зрительских симпатий и прочие). Результаты конкурса обычно оценивает экспертное жюри -- реже проводится голосование экспертов.

Наиболее престижными кинофестивалями являются смотры с конкурсной программой, имеющие аккредитацию Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров (FIAPF). Для того, чтобы получить аккредитацию, кинофестиваль должен соответствовать нескольким критериям: быть международным; проводиться ежегодно; пользоваться поддержкой местной киноиндустрии; в конкурсе не должно быть фильмов, которые ранее участвовали в других фестивалях. Кроме того, в одной стране может быть только один подобный фестиваль.

Кроме того, аккредитацию имеют 5 неконкурсных фестивалей игровых фильмов и 28 конкурсных фестивалей специализированных игровых фильмов. В общей сложности аккредитацию FIAPF имеют 52 фестиваля. На сегодняшний день аккредитацию FIAPF имеют 50 кинофестивалей, в том числе 12 международных конкурсных кинофестивалей игровых фильмов: Берлинский кинофестиваль, Венецианский кинофестиваль, Каирский, Каннский, в Карловых варах, в Локарно, в Мар-дель-Плата, Монреальский, Московский, Сан-Себастьянский, в Токио и Шанхайский.

Вышеперечисленные кинофестивали относятся в мире к категории А. Однако они не равновесны в мире кинематографа: «самые-самые» это, конечно, Каннский, Венецианский, Берлинский. Эти фестивали имеют свое «лицо».

На сегодняшний день в мире существуют сотни кинофестивалей и кинопремий: международные и внутри страны, конкурсные и неконкурсные. Есть много специализированных фестивалей:

- посвященных какой-то тематике (например, фестиваль “A FILM FOR PEACE” в Италии ориентирован на фильмы гуманистической направленности, а «Perspective» в Германии посвящен правам человека);

- молодежных и детских фильмов (фестивали «Lucas» в Германии, «de Cine de Gijуn» в Испании);

- посвященных кинематографу каких-то стран или регионов (кинофестиваль российского кино в Онфлере (Франция));

- какому-то жанру («Вifff» в Брюсселе показывает фантастические фильмы) и т. д.

Есть фестивали только полнометражных фильмов (ММКФ), только короткометражных («Uppsala International Short Film Festival»), или только документальных («Артдокфест»). Тогда как на других фестивалях показывают и первые, и вторые, и третьи (например, на Берлинале).

Кинорынок -- это деловая выставка-ярмарка, где предметом презентации, купли и продажи является кинопродукция. Кинорынков на данный момент существует великое множество -- как локальных, так и международных, они проводятся на ежегодной основе в самых разных странах мира. Некоторые из них, как, например, крупнейший азиатский кинорынок Filmart в Гонконге, проходят как самостоятельные бизнес-мероприятия, другие -- одновременно с кинофестивалями, например, с Каннским в мае и с Берлинале в феврале. С целью продажи, а также представляют рекламные материалы -- каталоги, буклеты, постеры, ролики, -- на своих стендах на территории выставки. Там же и проходят все самые важные деловые переговоры, заключаются сделки.

Фандрайзинг -- процесс привлечения денежных средств и иных ресурсов, которые организация не может обеспечить самостоятельно и которые являются необходимыми для реализации определенного проекта или своей деятельности в целом. Фестиваль - прекрасная возможность для продюсера найти единомышленников и партнеров для своих проектов среди успешнейших мировых киноделов, что поможет не только найти средства на создание проекта, но и на возможность продажи еще не снятого фильма телеканалам. Также многие большие продюсеры ищут таланты на кинофестивалях, давая им новые возможности развития.

Вопрос 64. Современные технические средства телевидения и тенденции их развития.

Аналоговое телевидение -- телевизионная система, использующая для передачи изображения и звука аналоговый электрический сигнал. Все приёмо-передаточные системы доцифровой эпохи, включая механическое телевидение, использовали аналоговые сигналы, которые могут передаваться как по кабелю, так и по радио. При этом производство телепрограмм и обработка сигналов в телевизионных приёмниках могут использовать цифровые технологии, что не отражается на аналоговой природе эфирного сигнала. Сегодня происходит переход с аналогового на цифровое телевидение.

Цифровое телевидение -- это система телевидения, в которой передаваемый телевизионный сигнал представляет собой последовательность кодовых (цифровых) комбинаций электрических импульсов. Переход на цифровое телевещание так же неизбежен, как в своё время замена чёрно-белого телевидения цветным. В ближайшие годы в России, предполагается массовый переход от аналогового телевещания к цифровому. Предположительно через 5-10 лет всё телерадиовещание в России будет производиться в цифровом формате. Наступает эпоха качественного преобразования телевидения и наших представлений о нём. Новейшие цифровые технологии открывают обществу новые возможности получения и передачи качественной информации.

Мультиплекс -- пакет телевизионных и радио каналов, транслирующийся одним передатчиком. Весь мультиплекс обычно занимает полосу одного телевизионного канала.

Первый мультиплекс цифрового телевидения РФ -- пакет общероссийских обязательных общедоступных телеканалов и радиоканалов: телеканалы «Первый канал», «Россия-1,2,24,К», «Пятый канал», НТВ, ТВЦ, ОТР, «Карусель», радио «Маяк», «Радио России», «Вести FM».

Второй мультиплекс цифрового телевидения РФ (пакет цифровых телеканалов РТРС-2) -- пакет общероссийских необязательных общедоступных телеканалов цифрового телевидения: каналы РенТВ, «Спас», СТС, «Домашний», ТВ-3, «Спорт+», «Звезда», «Мир», ТНТ, «Муз-ТВ».

Одно из важнейших свойств цифрового ТВ - это то, что цифровой сигнал будет более устойчив к помехам, чем аналоговый. Также есть возможность самостоятельно формировать список каналов, которые вы хотите смотреть. На сегодняшний момент качество изображения, формируемого аналоговым сигналом на экранах наших телевизоров, достигло своего «потолка».

Цифровой сигнал же не просто «рисует» лучшую картинку, он имеет и определенные перспективы. Одна из которых - HD - телевидение высокой четкости.

Переход каналов в широкоэкранный формат вещания (16:9): «1 канал», НТВ, «Рен-ТВ».

Переход каналов в HD-формат: «1 канал HD», «Россия HD», «Russia Today».

Телевидение в 3D: «НТВ Плюс 3D».

Smart TV (рус. Умное телевидение), или Connected TV -- технология интеграции интернета и цифровых интерактивных сервисов в современные телевизоры и ресиверы цифрового телевидения, а также в техническом симбиозе между компьютерами и телевизорами / ресиверами цифрового телевидения, ранее именуемая «Connected TV».

Появление этой технологии спровоцировало всплеск в среде разработчиков интерактивных приложений. Сейчас на российском рынке их существует несколько видов: VoD (англ. Video on Demand, т. е. «видео по запросу») сервисы от Okko, Play Family, Zoomby, Persik Smart TV, Tvzavr. ru, ivi. ru и now. ru; Интернет-телевидение или OTT (англ. over the top) -- технология, когда видео-контент доставляется любому пользователю Интернет напрямую через протокол HTTP, потоковый медиа-контент по запросу (etvnet. com, telepoisk. com, videomore. ru) и в меньшей степени -- для поддержки традиционных медиа-устройств, таких как телевизоры и ресиверы предыдущего поколения.

Вопрос 65. Место телевидения в современной системе средств массовых коммуникаций

Массовая коммуникация - процесс передачи информации с помощью технических средств на численно большие, рассредоточенные аудитории. (Первым в истории средством массовой информации стала печать. )

Уникальность коммуникационного процесса в средстве массовой коммуникации, таком как телевидение, связана с его следующими свойствами: диахронность (коммуникативное свойство, благодаря которому сообщение сохраняется во времени), диатопность (сообщение преодолевает пространство), мультиплицирование (сообщение подвергается многократному повторению с относительно неизменным содержанием), симультанность (сообщение предоставляется множеству людей практически одновременно), репликация (регулирующее воздействие массовой коммуникации).

Телевидение является наиболее массовым из СМИ, охватывая и те слои населения, которые остаются за рамками влияния других СМИ (к примеру, доступ к 1 каналу имеют 98,9% населения РФ). Специфика ТВ (в отличие от радио) в его экранности, то есть, в передаче информации посредством движущегося изображения, сопровождаемого звуком. Именно экранность обеспечивает непосредственно-чувственное восприятие телевизионных образов, а значит и их доступность для самой широкой аудитории. В отличие, например, от радио, телевизионная информация доносится до зрителя в двух плоскостях: вербальной (словесной) и невербальной, зрительной. Звукозрительный характер телевизионной коммуникации усиливается персонификацией информации, телевидение в большом числе случаев подразумевает личностные контакты автора или ведущего и участников передачи с аудиторией. Персонификация телеинформации уже давно утвердилась во всем мире как принцип вещания, как сущностное отличие телевизионной журналистики от других ее родов. Телевидение способно сообщить в звукозрительной форме о действии в момент его свершения. Одновременность события и его отображения на телевизионном экране (симультантность) является едва ли не самым уникальным свойством телевидения. Симультантность (т. е. показываемое событие происходит сейчас), создающая эффект присутствия зрителя на месте событий, придает, как уже отмечалось выше, телевизионному сообщению особую достоверность, документальность, реалистичность, что обеспечивает исключительность в решении информационных задач телевидением как одной из разновидностей СМИ. Говоря об информационной функции телевидения, необходимо, вероятно, ограничиться узким и конкретным толкованием самого понятия «информация». Регулярное получение людьми экономической, политической, социальной и культурной информации в современном мире стало нормой жизни. Отсюда проистекает тот факт, что информационные программы являются опорными точками сетки вещания центральных каналов (Первый, Россия-1, НТВ), а все остальные передачи располагаются в интервалах между выпусками новостей. Любая телепередача в какой-то мере приобщает человека к культуре. Даже информационные программы демонстрируют зрителю участников событий, ведущих, их стиль общения, степень грамотности и т. д. Все это влияет на зрительские установки и напрямую, и как отрицательный пример. Задача телевидения - развитие ощущения сопричастности каждого ко всем. Усиление общих для аудитории ценностных установок (на общечеловеческие, общенациональные и др. системы ценностей), как и противодействие деструктивным в отношении общества тенденциям, должны быть доминантой ТВ. Необходим также учет интересов различных социальных и возрастных групп. Телевидение в значительной части стран служит проводником государственной политики. Организаторская функция ТВ возникает в том случае, когда телевидение само становится инициатором той или иной общественной акции. Примером осуществления этой функции могут быть, скажем, многочасовые телемарафоны с благотворительными целями (например, марафон 1 канала «Всем миром»).

Вопрос 66. Направления деятельности Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии - Фонда кино

Фонд кино был создан Правительством РФ по инициативе Комитета РФ по кинематографии (Госкино России) в январе 1995 г. В рамках подготовки к празднованию 100-летия мирового и российского кинематографа в декабре 2009 г. постановлением Правительства РФ № 1215 «О Федеральном Фонде социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии» была утверждена новая редакция Устава Фонда, значительно расширившая круг его задач.

Стратегическими задачами Фонда кино являются: финансовая поддержка продюсеров и прокатчиков национальных фильмов, а также иных организаций кинематографии, осуществляющих производство и прокат национальных фильмов; привлечение российских и иностранных инвесторов к финансированию производства, проката и показа национальных фильмов и развитию материально-технической базы кинематографии; контроль целевого и эффективного использования финансовых средств, выделяемых Фондом; проведение исследований и независимой общественной экспертизы проектов и других мероприятий в области кинематографии; разработка проектов и программ в области отечественной кинематографии и финансирование их реализации; учреждение и присуждение премий и стипендий, выдача пособий, грантов и т. п. ; осуществление благотворительной деятельности; осуществление внешнеэкономической деятельности; участие в деятельности некоммерческих организаций.

Миссия Фонда - это, прежде всего, поддержка отечественной кинематографии, укрепление структуры производства массовых фильмов, повышение их качества, а значит, и конкурентоспособности, популяризация национальных кинофильмов в РФ и за рубежом.

Федеральный фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии приступил к отбору компаний-лидеров отечественного кинопроизводства и определился с бюджетом на следующий год. Как и в прошлом году, объём бюджета составит 3 млрд руб. , из которых 1,9 млрд руб. получат компании-лидеры в области кинематографии. Из этой суммы 1,2 млрд будут выделены на безвозмездной основе, а 700 млн руб. - на условиях частичного финансирования.

По итогам 2015 г. , кинокомпании, получившие поддержку Фонда кино, должны выпустить в прокат не менее 20 фильмов и приступить к съёмкам ещё не менее 35 проектов.

По практике последних лет, скорее всего, сохранится половинное распределение общей суммы государственного финансирования кино между Минкультуры РФ и Фондом кино. При этом, в случае сокращения федерального бюджета, Министерство культуры РФ будет вправе урезать и субсидии Фонду кино. Рейтинг компаний составляется исходя из посещаемости кинотеатров, телевизионного рейтинга, фестивальных наград и национальных кинопремий у фильмов, созданных отечественными кинокомпаниями в оцениваемый период с 1 января 2010 по 31 декабря 2014 года.

Средства от Фонда Кино получают 8 компаний: «Арт Пикчерс Студия», «Дирекция кино», «Кинокомпания «СТВ», «Нон-Стоп Продакшн», «Студия «ТРИТЭ», «ТаББаК», «Централ Партнершип», «Энджой мувиз». Два основных критерия для попадения в список лидеров: зрительская оценка, выраженная в их посещаемости в период показа в кинотеатрах и в телевизионном рейтинге, и профессиональная оценка, определяемая полученными наградами кинофестивалей и кинопремиями.

Исполнительный директор Фонда - Антон Малышев. Попечительский совет Фонда: Толстой В.И. (советник Президента РФ), Зенькович П.С. (начальник Управления Президента РФ по общественным проектам), Добродеев О.Б. (гендиректор ВГТРК), Фаррахов А.З. (заместитель Минфин РФ), Малышев А В. , Попогребский А.П., Тельнов В.Н. , Беляков С.Ю. (заместитель Минэкономразвития РФ), Говорухин С.С. (председатель Комитета ГД по культуре), Мягков М.Ю. (заместитель исполнительного директора «Российского военно-исторического общества»), Повалко А.Б. (заместитель Министра образования и науки РФ), Скороспелов. П.П. (директор Департамента культуры Правительства РФ), Шахназаров К.Г. (гендиректор ФГУП «Киноконцерн «Мосфильм»), Михалков Н.С. (председатель Союза кинематографистов РФ).

Вопрос 67. Договорные отношения в кинопроизводстве. Виды договоров и их назначение

Трудовой договор следует рассматривать в трех аспектах:

• как соглашение о труде, заключаемое между работником и работодателем;

• институт трудового права, нормы которого регулируют порядок приема на работу (заключение трудового договора), перевода на другую работу и увольнения (изменение и прекращение трудового договора);

• юридический факт возникновения трудовых правоотношений, а также возникновения, изменения и прекращения тесно связанных с трудовыми (производных) правоотношений.

Трудовая сделка - это волевые действия физических или юридических лиц (субъектов трудового права), направленные на установление, изменение или прекращение трудовых прав и обязанностей в сфере наемного, договорного труда.

Авторский договор - соглашение, по которому одна сторона (автор) передает или обязуется передать в будущем имущественные права на произведение, а другая сторона (правообладатель) обязуется выплатить обусловленное сторонами вознаграждение, обеспечив при использовании указанных прав личные неимущественные права автора.

В зависимости от вида произведения и способа его использования выделяют:

1) договоры на создание и использование литературных произведений;

2) договоры на создание и использование музыкальных произведений;

3) договоры на создание и использование архитектурных произведений;

4) договоры на создание и использование иных произведений (аудиовизуальных, графических и т. д. ).

В зависимости от степени готовности произведения выделяют:

1) авторский договор заказа;

2) авторский договор на готовое произведение.

Также выделяют:

1) авторский договор на обнародованное произведение;

2) авторский договор на необнародованное произведение.

В зависимости от характера передаваемых прав выделяют:

1) авторский договор о передаче исключительных прав;

2) авторский договор о передаче неисключительных прав.

В зависимости от способа использования произведения выделяют:

1) издательский авторский договор;

2) постановочный авторский договор;

3) сценарный авторский договор;

4) авторский договор о депонировании рукописи;

5) авторский договор художественного заказа;

6) авторский договор об использовании в промышленности произведений декоративно-прикладного искусства;

7) авторский договор о передаче произведения в эфир или сообщении для всеобщего сведения по кабелю.

В авторском договоре должны быть отражены условия о предмете авторского договора, способах использования произведения (конкретные права, передаваемые по данному договору), сроках предоставления произведения, размер вознаграждения, порядок и сроки его выплаты, срок и территория, на которые передается право, и другие условия, которые стороны сочтут существенными для данного договора. При отсутствиив авторском договоре условия о сроке, на который передается право, договор может быть расторгнут автором по истечении пяти лет с даты его заключения, если пользователь будет письменно уведомлен об этом за шесть месяцев до расторжения договора. При отсутствии в авторском договоре условия о территории, на которую передается право, действие передаваемого по договору права ограничивается территорией РФ.

Вопрос 68. Инфраструктура кинематографии: сущность, основные задачи

Инфраструктура -- комплекс взаимосвязанных обслуживающих структур или объектов, составляющих и/или обеспечивающих основу функционирования системы. Инфраструктура кинематографии объединяет производственную и кинотеатральную инфраструктуры. Основная задача - развитие отрасли, для производства качественных фильмов должна быть мощная производственная база, а кинотеатральные учреждения должны удовлетворять техническим требованиям.

На территории РФ действуют 24 киностудии полного цикла, в том числе 12 государственных, 12 частных и 2 государственно-частные, а также порядка 30 крупнейших сервисных компаний, предлагающих услуги в сфере кинопроизводства.

В настоящее время насчитывается более 100 съемочных павильонов, часть из которых расположена на государственных киностудиях, имеющих в основном устаревшее оборудование. То есть реально действующих современных павильонов для киносъемки оказывается меньше - около 70.

Крупнейшими киностудиями являются киноконцерн «Мосфильм», Киностудия им. Горького и UMP, Объединенная компания «Cinelab» и «Моя студия», «Центр национального фильма» и Леннаучфильм, киностудия «Ленфильм», Свердловская киностудия и «Страна», Санкт-Петербургская студия документальных фильмов, «Амедиа». В 10-ку лидеров по числу павильонных площадей также входят «RWS», Группа компаний «Новелла» (ТТО «ТВ-Фильм»), «Кинофабрика №2» и «Мэджик фильм».

Помимо студий на рынке действуют киносервисные компании, не имеющие собственных павильонов. Лидирующими сервисными компаниями являются: «Ментор синема», «29 февраля», «Студия ВЕК», «Саламандра», «Art Vecher Film», и «Rumedia» - все они, за исключением лаборатории «Саламандра», специализируются на услугах как съемочного, так и монтажно-тонировочного периода. Основными проблемами отечественных компаний в сфере кинопроизводственных услуг является устаревающая база государственных студий, а также постепенный переход кинематографа на цифровые технологии, который ставит под угрозу существование крупных киностудийных комплексов с большим количеством павильонов: сейчас они требуются в основном для производства телевизионного контента, а также масштабных кинокартин, количество которых сравнительно невелико.

Главную роль на рынке кинопоказа играют «современные кинотеатры», осуществляющие регулярный коммерческий кинопоказ с 35-мм кинопленки или с помощью цифровой кинопроекции, с многоканальным звуком в комфортабельном зале. На 01. 01. 2014 г. в РФ насчитывалось 3466 коммерческих кинозалов в 1087 кинотеатрах (среднее число экранов на кинокомплекс - 3,2). В 86% кинозалов установлено цифровое оборудование - 2974 экранов (в 1010 кинотеатрах - 93%), из них в 2488 залах есть возможность 3D-показа (84% цифровых залов). В РФ активно растет сегмент киноаттракционных залов. Цифровые технологии позволили существенно расширить число залов IMAX: прежде всего, их распространению способствовало соглашение корпорации с лидером российского рынка киносетью «Синема парк», которая оборудовала подобными залами 16 из 30 своих кинотеатров. С ростом инфраструктуры увеличивается и ассортимент фильмов: в 2014 г. в российском прокате находилось 40 картин в формате IMAX; для сравнения: в течение всего 2012 г. их вышло 22. В 2012 г. в стране появились первые кинозалы с эффектами движения (4DX, а в 2013-м - D-Box), а также со звуковыми системами Dolby Atmos и Barco Auro. В рейтинге ведущих российских сетей лидирующие позиции стабильно занимают крупнейшие федеральные киносети: «Синема парк», «Формула кино», «Каро фильм», «Киномакс», «Люксор», «Премьер-зал», «Синема стар», и «Монитор». На долю трех крупнейших киносетей приходится 20% залов России, десятка контролирует 43%, а 50% залов приходится на 17 операторов.