Продюсерство кино и телевидения

Вопрос 27. Ценообразование в аудиовизуальной сфере. Box-office и распределение базовых кинотеатральных сборов

Закупочная стоимость на ТВ: 100-150 тыс. $ / эпизод (52 мин. Минимальная цена. Если без костюмов, сложных декораций, спецэффектов и тд. )

Закупочная стоимость кинофильма на федеральном канале определяется индивидуальными условиями, и зависит, в том числе и от производственной себестоимости фильма. Формирование себестоимости состоит из следующих этапов: лимит затрат/ генеральная смета (формируется после получения заявок от всех департаментов) / калькуляция себестоимости (реальная себестоимость).

Факторы, влияющие на формирование цены билета:

1. ВВП. Чем выше ВВП на душу населения, тем дороже билет (В Индии билет стоит < 1$);

2. Время показа (утром - дешевле, в выходные - дороже и тд).

3. Технология (2D, 3D, IMAX и тд).

Кассовым сбором называется выручка от продажи билетов на определенный фильм (несколько фильмов) или в определенном кинотеатре (ряде кинотеатров). Кассовым сбором кинотеатров страны является выручка от продажи билетов, суммируемая по всей стране; кассовым сбором фильма - сумма выручки от продажи билетов во всех кинотеатрах, в которых шел фильм.

50% забирает кинотеатр (российские кинотеатры обязаны перечислять 3% от общего кассового сбора (то есть 6% от оставшейся ему части) в Российское авторское общество).

дистрибьютор получает комиссионные (от 7,5% до 15% от суммы кассовых сборов), а остальное - от 35 до 42,5% - зарабатывают создатели картины. Соотношение долей прибыли кинотеатров, прокатчиков и создателей фильма может меняться в зависимости от индивидуальных договоренностей сторон.

В США применяется ставка Royalty: сначала 90% от Box-office получает продюсер, 10% - кинотеатр (первые 3-4 уик-энда), потом - наоборот: процент постепенно увеличивается до 90%-кинотеатру. Причем картины прокатываются ни 3 недели - месяц, а полгода и больше.

В результате важной проблемой дистрибьюторов становятся некорректные показатели кассовых сборов. Говорить о реальной статистике заполняемости кинозалов сложно, так как единой системы учета не существует: каждый кинотеатр сам посылает прокатчику свои данные. В ряде случаев для контроля за продажами дистрибьютор даже нанимает человека, который считает зрителей, пришедших на сеанс. Однако этот метод является неточным и затратным, и прокатчики настаивают на введении единой электронной системы учета _ такой, которая позволяла бы всем участникам процесса одновременно следить за продажей билетов.

Если дистрибуторы имеют собственную сеть кинотеатров и являются лицензиатами фильма, - то есть приобрели у создателей фильма все права на него, - вопрос достоверности сведений о количестве проданных билетов отпадает; кроме того, значительная часть прибыли остается в одной компании. Но и в этом случае прокатчики несут расходы - на печать копий фильма и на рекламу.

Как распределяются доходы от проката фильма между создателями картины (авторами считаются режиссер_постановщик, сценарист и композитор), определяется отдельными договорами в каждом конкретном случае. Однако любопытно, что действующий в России и ряде других стран закон об авторском праве позволяет композиторам получать двойное вознаграждение: как от заказчика музыкального сопровождения фильма, так и процент от кассовых сборов картины.

Если картина в прокате собирает сумму, сопоставимую с ее бюджетом - это практически делает ее окупившейся: ведь существуют также DVD_продажи, телепоказы, доход от размещения разного рода товарных знаков, которые демонстрируются с экрана и тому подобное.

Вопрос 28. Рейтинг и доля в телевидении. Способы определения и функции

Рейтинг -- это показатель заинтересованности зрителя в той или иной программе. Он -- определяющий критерий конкуренции между каналами. Выше рейтинг, выше цена рекламы, и значит, выше прибыль. Рекламодатели относятся к рейтингу, как к инструменту, с помощью его телевидение дает рекламодателю совокупную аудиторию.

Телезритель -- человек, который находится в комнате с включенным телевизором. Телесмотрение -- процесс сидения у телевизора. Потенциальная аудитория -- все население, у которого есть возможность технического приема того или иного канала. Целевая аудитория -- общность людей, на которую как в мишень направлено телевизионное или рекламное сообщение. Рейтинг -- потенциальная аудитория программы, выраженная в процентах от общего числа жителей страны, имеющих телевизор. Доля -- показатель, означающий процент зрителей от общего числа людей, которые в данный момент смотрят телевизор. Респондент -- специальным образом отобранный человек для проведения исследования. Выборка -- отбор по специальным социологическим критериям типичных домохозяйств и семей, которые могут представлять жителей всей страны и отражают телесмотрение, выбранные семьи составляют панель -- общую совокупность исследуемых.

Существует несколько видов подсчета рейтингов: электронные счетчики; «дневники телезрителя»; телефонные опросы; анкетирование. Для получения наиболее точных данных все эти методы используют в комплексе. В общем случае информация о телесмотрении собирается с так называемой панельной выборки домохозяйств, в которых есть хотя бы один действующий телевизор.

Чтобы гарантировать присутствие в выборке всего разнообразия исследуемых объектов (различных по социальному статусу, по роду занятий и прочее типов семей) применяется стратификация. Она состоит в том, что исследуемые объекты разбиваются на группы (страты). В каждую группу попадают объекты, близкие между собой по одному или нескольким признакам. Затем проводится случайный отбор отдельно внутри каждой такой группы. При чем соответствие конкретных домохозяйств, тем или иным группам постоянно контролируется и в случае его нарушения домохозяйство заменяется на другое.

Сбор информации о телесмотрении производится двумя принципиальными способами: с помощью так называемых «дневников» или специальных приборов «ТВ-метров».

Дневник, строго говоря, представляет собой таблицу, в которой по вертикали представлены телевизионные каналы, а по горизонтали -- суточное время разбитое на 15-минутные промежутки. Такой дневник выдается каждому члену домохозяйства с тем, чтобы он отмечал какой канал и в какое время он смотрит.

Электронные счетчики (ТВ-метр) -- это специальный прибор, автоматически идентифицирующий и регистрирующий каналы, на которые настроен телевизор во время работы, и время, в течение которого осуществляется просмотр. Использование ТВ-метров позволяет регистрировать просмотр телеканалов с точностью до секунды.

TVR -- рейтинг эфирного события (передачи, рекламного блока, временного промежутка) с учетом продолжительности просмотра, выражающийся в процентах от целевой группы. GRP -- количество человек в выбранной целевой аудитории, которые смотрели эфирное событие не менее одной минуты. Выражается в процентах, хотя знак % ставить не принято. При расчете для группы эфирных событий каждый зритель учитывается не один раз, а столько раз, сколько он реально смотрел события. Поэтому GRP может превышать 100. По аналогии со статистикой TVR, так же вводится понятие Cum GRP. CPT TVR -- стоимость пункта рейтинга. Определяется как отношение стоимости размещения рекламных сообщений по действующим прайс-листам без учета налогов и скидок к статистике TVR. Так же вводится понятие накопленная стоимость пункта рейтинга Cum CPT TVR, определяемое как отношение суммы стоимостей анализируемых эфирных событий (стоимость рекламной кампании) к сумме рейтингов Cum TVR. При оценке эффективности вложенных в телерекламу средств, статистика Cum CPT TVR имеет принципиальное значение, вы получаете возможность не только сравнивать цены на размещение рекламы на различных каналах, но и рассчитать стоимость одного контакта вашей рекламы с одним человеком, потенциальным покупателем ваших товаров и услуг.

Вопрос 29. Технический прогресс в кинематографии. Современные тенденции развития техники кино

Впервые цифровые технологии были применены в кинематографе в 1980-е гг. для создания новых фантастических образов на экране. С технической точки зрения, цифровая технология - это преобразование изображения и звука в цифровые данные (последовательности нулей и единиц), которые можно хранить, обрабатывать и передавать с помощью компьютеров.

Цифровая эра в кино достигла своего расцвета в 1990-х гг. Вначале цифровая технология использовалась для создания новых изображений. Цифровое редактирование формирует новые стили и методы кинопроизводства, такие как использование очень коротких кадров, графических объектов, “летающих“ по экрану, и объектов, незаметно превращающихся в другие объекты. Большая часть телевизионной рекламы была бы невозможна без цифровых инструментов.

В 90-х гг. произошел взрыв цифрового видео, появились записывающие цифровые видеокамеры. Хотя по качеству цифровое видео и уступает киносъемке с помощью камер 35 мм, оно вполне приемлемо и дешево обходится. кинематограф звук поэтический цвет

Вместе с цифровым видео стремительно развивался интернет: сайты, блоги, сетевые обзоры являются важными инструментами создания ажиотажа вокруг фильма. Интернет позволяет создавать фильмы для специализированной аудитории.

Достижения в области телевидения высокой четкости обусловили скачок в области качества изображения и звука. Каждый кадр цифрового видео состоит из мельчайших световых точек, называемых пикселями: чем больше пикселей, тем ярче и качественнее изображение, особенно при показе на большом экране. Традиционно в видео стандартной четкости используется примерно 345 тыс. пикселей на каждый кадр; в лучших системах видео высокой четкости используется примерно 2 млн. пикселей. В новых цифровых проекторах 4K используется почти 9 млн пикселей. Кинотеатры готовятся вступить в цифровую эру.

IMAX -- широкоформатная кинематографическая система, на которой основан ряд технологий кинопоказа. Формат разработан канадской корпорацией IMAX в 1970 г. и рассчитан на использование перфорированной киноплёнки шириной 70-мм с продольным расположением кадра. За счёт большой площади изображения на плёнке, формат обладает наибольшей информационной ёмкостью и разрешающей способностью из всех существующих и позволяет строить экраны с размерами, значительно бомльшими, чем у всех остальных кинематографических систем. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте. За счёт этого, границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино.

3D - разновидность кинематографических систем, имитирующих наличие 3 измерения, или вызывающих у зрителя иллюзию глубины пространства. В основе лежит феномен бинокулярного зрения человека. Метод предполагает одновременную съёмку с помощью 2 синхронизированных плёночных или цифровых кинокамер с идентичными техническими характеристиками, объективы которых расположены на расстоянии стереобазиса, равного или большего, чем расстояние между глазами человека. Некоторые технологии (например, IMAX 3D или советский «Стерео-70») предусматривают использование для съемки 1 специальной камеры с 2 объективами, производящими съемку стереопары на 1 или 2 киноплёнки (матрицы). При демонстрации фильма по специальной технологии, каждый глаз зрителя видит только предназначенную для него часть стереопары, в результате чего зрительная зона коры головного мозга воспринимает эти изображения как объёмное целое. Современные компьютерные технологии позволяют создавать псевдо-стереоизображения с помощью компьютерной графики, без применения стереокамер. Подобным образом возможно преобразование существующего «плоского» изображения в трёхмерное путём синтеза второй части стереопары.

Вопрос 30. Основные положения охраны труда и техники безопасности проведения съемочного процесса

Общее руководство и ответственность за правильную организацию работы по охране труда в киносъемочном процессе возлагается на продюсера, обеспечивающего общее руководство и контроль за организацией работ по охране труда в съемочных группах объединения. Руководство и ответственность за организацию условий труда, техники безопасности и производственной санитарии в съемочной группе возлагается на директора, а в его отсутствие - на заместителя директора картины.

На продюсера возлагается: ведение акта-журнала по технике безопасности съемочной группы с начала режиссерской разработки и до сдачи фильма; составление совместно с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком при участии инженера по технике безопасности акта-журнала, определение кадров опасных и повышенной опасности по кинофильму в начале подготовительного периода по установленной форме; обеспечение разработки совместно с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком, мастером-пиротехником и консультантом по фильму с последующим согласованием с инженером по технике безопасности плана съемок кадров с повышенной опасностью и способов их осуществления, исключающих возможность несчастных случаев; ответственность за выполнение мероприятий, предусмотренных в акте-журнале по кадрам опасным и повышенной опасности и планами съемки кадров повышенной опасности; организация безопасной эксплуатации технических и сценично-постановочных средств, используемых при производстве фильма, с помощью технического персонала киностудии и технического персонала, привлекаемого по договору со сторон. Запрещается использование технических и сценично-постановочных средств, не прошедших соответствующую проверку, а также эксплуатация их лицами, не имеющими специальный допуск; организация изготовления различных приспособлений и средств страховки и индивидуальной защиты, проверки и испытания их до начала съемок;

ответственность за все несчастные случаи, которые могут произойти в группе из-за несоблюдения мер предосторожности и правил техники безопасности как в рабочее время, так и во время отдыха съемочной группы; ответственность за своевременный медосмотр и инструктаж группы перед отъездом ее в киноэкспедицию, а также за проведение инструктажа с лицами, приглашенными администрацией со стороны в съемочную группу на время съемок; ответственность за своевременное составление и утверждение в установленном порядке схем и графиков выполнения пиротехнических работ, огне- или взрывоопасного характера на съемочной площадке, а также за инструктаж всех участников таких съемок; ответственность за обеспечение и соблюдение участниками съемок надлежащих мер предосторожности при проведении трюковых съемок с повышенной опасностью, на съемочной площадке эту ответственность также несут режиссер-постановщик и оператор; ответственность за обеспечение необходимых условий для правильного складирования, хранения и транспортировки оружия и пиротехнических изделий при выездах на съемки; ответственность за своевременное представление на утверждение зам. директора по производству акта-журнала по технике безопасности съемочной группы, утвержденного приказом.

На пиротехников, прикрепленных к съемочным группам, возлагается ответственность за безопасное проведение пиротехнических работ, в связи с этим их указания и требования по обеспечению безопасности строго обязательны для всех членов группы и участников съемок.

В съемочных группах для осуществления контроля за соблюдением требований охраны труда, трудового законодательства и действующих санитарных норм и правил назначаются общественные инспектора по охране труда.

Вопрос 31. Основные фонды и оборотные средства: основные понятия. Структура бизнес-плана

Главным источником прибыли предприятия является умелое использование основных фондов (ОФ) и оборотных средств (ОС).

ОФ - совокупность материально-вещественных ценностей, созданных общественным трудом, длительно участвующих в процессе производства в неизменной натуральной форме и переносящие свою стоимость на изготовленную продукцию по частям по мере износа. В зависимости от характера участие ОФ в сфере материального производства они подразделяются на производственные (функционируют в процессе производства, постоянно участвуют в нем, изнашиваются постепенно, перенося свою стоимость на готовый продукт, пополняются они за счет капитальных вложений) и непроизводственные ОФ (предназначены для обслуживания процесса производства, в нем не участвуют, не переносят своей стоимости на продукт, потому что он не производится; воспроизводятся они за счет национального дохода). Согласно классификации ОФ по своему составу в зависимости от целевого назначения и выполняемых функций подразделяются на следующие виды: здания, сооружения, передаточные устройства, машины и оборудование, в том числе силовые, рабочие измерительные и регулирующие предметы, транспортные средства, инструменты, производственный инвентарь и принадлежности, прочие основные фонды (рабочий скот, многолетние насаждения).

ОС -- средства труда, участвующие в производственном процессе, сохраняя при этом свою натуральную форму. Предназначаются для нужд основной деятельности организации и должны иметь срок использования более года. По мере износа, стоимость ОС уменьшается и переносится на себестоимость с помощью амортизации. ОС выступают как стоимостная категория: они не являются материальными ценностями, из них нельзя производить готовую продукцию. Являясь стоимостью в денежной форме, ОС уже в процессе кругооборота принимают форму производственных запасов, незавершенного производства, готовой продукции. ОС не расходуются, не затрачиваются, не потребляются, а авансируются с тем, чтобы возвратиться после одного кругооборота и вступить в другой. ОФ непосредственно участвуют в создании новой стоимости, а ОС - косвенно, через оборотные фонды. В процессе кругооборота ОС воплощают свою стоимость в оборотных фондах и поэтому посредством последних функционируют в процессе производства, участвуют в формировании издержек производства. Источники ОС: собственные (в момент ввода в эксплуатацию) покрывают min потребности в производственных запасах, незавершенном производстве, ГП, расходов будущих периодов; заемные: краткосрочные кредиты, с помощью которых удовлетворяется временная дополнительная потребность в оборотных средствах.

Структура бизнес-плана зависит от характера бизнеса, целей плана, требований потенциального инвестора. Бизнес-план должен содержать следующие разделы: исполнительное резюме; общее описание предприятия; продукция и услуги; маркетинг; производственный план; управление и организация; финансовый план; оценка рисков; приложения. Исполнительное резюме содержит краткое описание компании, положительные аспекты предлагаемой бизнес-идеи, объем привлекаемых инвестиций или кредитных ресурсов и предполагаемый срок возврата средств. В Общем описании предприятия необходимо охарактеризовать положение предприятия на рынке, назвав его ОПФ, перечислив основные виды деятельности, владельцев предприятия, достижения, основные финансовые показатели, отличия данной компании от конкурентов, проблемы и цели данного бизнеса. В разделе Оценка рисков требуется оценить наиболее вероятные риски и во что они в случае их реализации могут обойтись. Нужно оказать описание организационных мер профилактики рисков и изложение программы самострахования или внешнего страхования. В Приложения включаются документы, могущие служить подробным объяснением сведений, представленных в бизнес-плане: резюме руководителей проекта, результаты маркетинговых исследований и т. д.

Вопрос 32. История возникновения профессии «продюсер». Развитие института продюсерства в России

Продюсер (англ. producer, от produce -- производить) в кинематографе -- это доверенное лицо кинокомпании, осуществляющее идейно-художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. Он также принимает активное участие в подборе актёров, технического персонала.

Основная задача продюсера -- обеспечить съёмочной группе условия для съёмок фильма, создать ей условия для успешной реализации творческой задачи (сверхзадачи).

Система продюсеров зародилась в конце 1910-х годов в Голливуде и стала естественным шагом к введению персональной ответственности за комплекс творческих, организационных и финансовых вопросов, без решения которых невозможны производство и прокат игрового кинофильма. Облик довоенного американского кино продюсеры определяли в гораздо большей степени, чем режиссёры. Хрестоматийным примером продюсера в классическом Голливуде был Ирвинг Тальберг; сразу после его смерти Американская киноакадемия учредила награду его имени, которая вручается лучшим кинопродюсерам.

Формирование института продюсирования как предпринимательства в области культуры (конец XIX века - 1917 г. XX века). Роль А. Ханжанкова («Оборона Севастополя», «Песнь про купца Калашникова»), А. Дранкова («Понизовая вольница», М.С. Трофимова («Царевич Алексей») в становлении отечественного продюсирования.

Политика “военного коммунизма”, по существу, вытеснила из жизни частное кинопроизводство. Оно не выдержало бесконечных метаморфоз национальной валюты, транспортной разрухи, закрытия оптико-механических предприятий, мобилизации работников на фронт. Поэтому огосударствление производства и проката фильмов становилось мерой вынужденной. 27 августа 1919 г. Малый Совнарком принял декрет “О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению” (дата подписания этого декрета и поныне празднуется как День кино). По этому декрету Наркомпрос получил право на национализацию, учет, контроль и регулирование всех производственных и хозяйственных объектов, относящихся к кинематографии.

С распадом СССР на первый план снова вышли кинопродюсеры, многие из которых - бывшие директора киностудий и администраторы. Новоявленные кинопродюсеры стали привлекать частных инвесторов, что привело к появлению т. н. «ларечного» кино - низкобюджетных картин, эксплуатировавшие ранее запрещенные темы (коррупция, беспредел властей, насилие и т. д. ) Учитывая тот факт, что параллельно развивался видео-рынок, и зрители получили доступ к голливудскому кино, львиная доля отечественного кино закономерно провалилась, а на месте кинотеатров стали открывать мебельные салоны.

Одним из первых успешных продюсеров эпохи 1990-х стал Сергей Сельянов. Его фильмы «Брат», «Мама не горюй!», «Особенности национальной рыбалки» и «Операция «С Новым годом!» стали лидерами видеорынка, т. к. отвечали не только запросам времени, но и представляли собой качественный продукт с творческой и экономической точки зрения (например, «Особенности национальной рыбалки» стали одним из первопроходцев продакт-плейсмента). В 2002 году Сельянов был назван лучшим кинопродюсером.

Весомый вклад в развитие кинопродюсирование внес Константин Эрнст, с помощью ресурсов «Первого канала» привлекший рекордную на тот момент аудиторию на ряд высокобюджетных кинопроектов - «Ночной дозор», «72 метра» и т. д.

Вопрос 33. Жанровая структура современного кино. Современные зрительские предпочтения

Жанры игрового кино -- группы кинопроизведений игрового кино, выделяемые на основе сходныхчерт их внутреннего строения. Жанры игрового кино не имеют четких границ, которые обычно расплывчаты, и различные жанры могут непрерывно переходить один в другой, соединяясь и разделяясь. Каждый жанр в своюочередь может разделяться на несколько поджанров. В результате один и тот жефильм можно отнести к нескольким жанровым группам.

Биография - жанр, отличающийся большей сосредоточенностью наличности и ее внутреннем мире. Боевик - жанр киноискусства, в котором основное внимание уделяется дракам, боям, погоням. Экшн-фильмы часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами. Вестерн - жанр кино, возникший и развивающийся в США c конца XIX века. Действие вестернов происходит на Диком Западе в конце 19 в. Готический роман - романтический «чёрный роман с элементами сверхъестественных «ужасов», таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения). Детектив - жанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующегоза ними расследования и определения виновных. Документальное кино (или неигровое кино) - фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. Тема - события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Драма - специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов, частная жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцентчасто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках персонажей. Исторический фильм - жанр киноискусства реконструирующий реально происходившие историческиесобытия. Исторические фильмы обычно бывают высокобюджетными, красивыми костюмами идекорациями, нередко с внушительными массовками. Комедия - жанр драматургии и кино, характеризующийся юмористическим (сатирическим) подходом. Мелодрама -- жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных ситуацияхна основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п. Мистика -- жанр кино, в котором присутствуют изображения сверхестественных явлений и духовной практики, направленной на связь с потусторонним миром и сверхестественными силами. Мыльная опера -- один из жанров тв сериалов. огромным количеством серий и транслируется годами. Приключения -- занимательные сообщения о реальных или вымышленных происшествиях. Трагикомедия -- вид драмы, совмещающий признаки трагедии и комедии. Триллер - фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческиефильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. К триллерам также часто относят фильмы ужасов. Фильм ужасов -- жанр фильма, призванный напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного -- т. н. эффект «саспенс». Фантасмагория -- фантастическое представление, наваждение, поджанр фантастики, фильм о чём-то совершенно нереальном, изображающий причудливые видения, бредовые фантазии. Этот жанр несколько перекликается с абстракционизмом в живописи. Фантастика - воображения над реальностью, порождающий картину «чудесного мира», противопоставленного обыденной действительности и привычным, бытовым представлениям о правдоподобии.

Вопрос 34. Основы финансово-кредитных отношений. Деньги, банки и денежно-кредитная политика государства

Рыночные отношения - это, прежде всего, финансовые отношения, когда участники рыночных отношений предполагают заработать деньги и использовать их на различные цели. Финансовые отношения предприятий состоят из 4 групп: с другими предприятиями и организациями; внутри предприятия; внутри объединений, предприятий, которые включают отношения с вышестоящей организацией; внутри финансово-промышленных групп, а также холдинга; с финансово-кредитной системой - бюджетами и внебюджетными фондами, банками, страхованием, биржами, различными фондами.

Финансовые отношения с другими предприятиями и организациями включают в себя: отношения с поставщиками, покупателями, строительно-монтажными и транспортными организациями, почтой и телеграфом, внешнеторговыми и другими организациями, таможней, предприятиями, организациями и фирмами иностранных государств. Самая большая по объему денежных платежей группа - это отношения предприятий друг с другом, связанные с реализацией готовой продукции и приобретением материальных ценностей для хозяйственной деятельности. Роль этой группы финансовых отношений первична, т. к. именно в сфере материального производства создается национальный доход, предприятия получают выручку от реализации продукции и прибыль. Финансовые отношения внутри предприятия включают отношения между филиалами, цехами, отделами, бригадами и т. д. , а также отношения с рабочими и служащими.

Банк -- финансово-кредитное учреждение, производящее разнообразные виды операций с деньгами и ценными бумагами и оказывающее финансовые услуги правительству, юридическим и физическим лицам. Деньги -- специфический товар, который является универсальным эквивалентом стоимости других товаров или услуг. Денежно-кредитная (монетарная) политика -- политика гос-ва, воздействующая на кол-во денег в обращении с целью обеспечения стабильности цен, полной занятости населения и роста реального объема производства. Осуществляет монетарную политику ЦБ РФ. Воздействие на макроэкономические процессы (инфляцию, экономический рост, безработицу) осуществляется посредством денежно-кредитного регулирования. Обычно денежно-кредитная политика ЦБ направлена на достижение и сохранение финансовой стабилизации, в первую очередь укрепление курса национальной валюты и обеспечение устойчивости платежного баланса страны. Денежно-кредитное регулирование -- это совокупность конкретных мероприятий центрального банка, направленных на изменение денежной массы в обращении, объема кредитов, уровня процентных ставок и других показателей денежного обращения и рынка ссудных капиталов. Денежно-кредитная политика является составной частью единой государственной экономической политики. ЦБ отвечает за проведение денежно-кредитной политики.

В бухучете продюсера приобретение право экранизации сценария в течение определенного срока у физлица отражается бухгалтерскими проводками: Дебет 31 (97*) Кредит 76 - отражена задолженность автору за приобретенное право на экранизацию сценария; Дебет 31 (97*) Кредит 69 - начислен ЕСН на авторский гонорар; Дебет 76 Кредит 68 - начислен налог на доходы физического лица, полученного по авторскому договору; Дебет 76 Кредит 51(50) - выплачено вознаграждение автору.

При исчислении НДФЛ (13%) налоговый агент, выплачивающий вознаграждение по авторским договорам, имеет право предоставлять профессиональный налоговый вычет (по заявлению автора). Согласно п. 2 ст. 221 НК РФ величина вычета определяется по фактически произведенным и документально подтвержденными расходами, непосредственно связанными с извлечением доходов. Если расходы не могут быть документально подтверждены, они принимаются по нормативам в процентах к начисленному доходу. При создании литературных произведений, в том числе для театра, кино, эстрады и цирка, норматив составляет 20% от начисленного дохода.

Вопрос 35. Сущность продюсерской деятельности: квалификационная характеристика должности

Специфика профессии продюсера кино и телевидения заключаетсяв сплетении творчества и использования сложных технических средств, эффективной организации материальных, финансовых и человеческих ресурсов,участвующих в производстве и дальнейшей реализации кино- продукции.

Продюсер - человек, обладающий экономическими и творческими познаниями. Эта профессия предполагает наличие определенных личностных качеств и высокую образованность в самых разнообразных областях. Это, конечно же, культура и искусство, а также познания в области организации технологических процессов, экономики, права, знания законов рынка. Что касается личностных качеств, то это, несомненно, -- креативность, эстетический вкус, лидерское начало, финансовая жилка, коммуникативные навыки. Продюсер является основным игроком в кино- и телеиндустрии. Поле его деятельности включает в себя пространство от концепции проекта до его воплощения. Нередко продюсер бывает вовлечен и в маркетинг и распространение готового продукта. Продюсер работает в тесном тандеме с директором, режиссером, сценаристом и другим персоналом, задействованным в проекте. Порой он совмещает свои обязанности иобязанности директора, и, соответственно, должен быть компетентен практически во всех областях, связанных с осуществлением проекта. Творческая составляющая и уровень принятия решений варьируются в зависимости от специфики проекта.

Типичные задачи продюсера:

- решение вопросов финансирования, нахождение спонсоров;

- определение концепции проекта;

- утверждение сценариев и творческих идей;

- вопросы авторских прав;

- найм персонала, включая директора и специалистов, задействованных на съемочной

площадке;

- регулярное обсуждение с директором сцен и действующих лиц;

- контроль бюджета и распределение средств;

- согласование расписания съемок;

- сопровождение проекта от нулевой стадии до завершающей;

- разрешение всех возникающих проблем.

Поскольку жизнь не всегда укладывается в согласованные расписания и сметы, то нередко возникают и нетипичные задачи, которые также приходится решать продюсеру.

Нередко от работы продюсера напрямую зависит качество будущего фильма. Ведь сегодняникто не снимает кино, если на него нет покупателя. То есть от умения продюсера убедить потенциального покупателя вложить деньги в будущий проект зависит, появится ли вообще на экранах та или иная идея. Тут важно не просто знание кинопроцесса и способность все заранее просчитать, но зачастую решающим фактором рождения нового кино является интуиция продюсера. Если чутье на успех проекта хорошо развито, и продюсер решает «фильму - быть!» то следующим талантом, выступает умение общаться с людьми. Чем большую сумму сумеет «выбить» для будущего фильма продюсер, тем больше возможностей будет у режиссера, тем зрелищней будет фильм. Особый талант требуется, когда снимается телесериал, ведь нет возможности продать его крупным кинокомпаниям для показа в кинотеатрах, то есть, бюджет киноленты небольшой, а то и вовсе крохотный уже изначально. И, чтобы снять качественный телесериал, продюсеру требуется подключить все свои способности и навыки, чтобы использовать их на полную от начала написания сценария, и до самого выхода сериала на экраны телевизоров.

Вопрос 36. Методы, стратегия и инструменты продвижения кинофильма

Продвижение во время производства и до выхода в кинотеатр.

Во время производства:

1. Информация о фильме, фотографии, новости, фильм о фильме

2. Договоры с артистами об обязанности продвигать

3. Пресс-конференции, сетевой дневник, сайт

4. Тизеры

5. Кинорынки

До выхода в кинотеатр - Реклама

По оценкам некоторых экспертов, реклама кинокартины способна гарантировать 15--20% кассовых сборов, и мнение о том, что удачный прокат картины может быть обеспечен только ее высоким уровнем, безнадежно устарело.

Формирование бюджетов рекламных кинокартин

Существует несколько подходов к формированию рекламного бюджета, который будет направлен на поддержку готовящейся к выходу картины.

1. Выделение определенного процента от общего производственного бюджета фильма.

2. Остаточный принцип формирования рекламного бюджета кинокартины: на рекламу отводится столько средств, сколько осталось после удовлетворения всех потребностей компании.

3. Ориентация на бюджеты конкурентов.

4. Бюджет может формироваться в зависимости от совокупных сборов, которые планируется получить в результате реализации кинокартины, учитывая не только прокат в кинотеатрах, но и продажу DVD, видеокассет, авторских прав.

Элементы рекламной компании:

- Телевизионная реклама

- Наружная реклама (на улицах)

- Реклама в кинотеатрах, местах продаж (трейлеры, плакаты, флаеры, банеры, стенды)

- Реклама на радио

- Интернет

Фестивали - международные. Победа на фестивалях может способствовать поиску дистрабтютеров и распространению фильма.

Сопутствующий контент

Помимо традиционных рекламных инструментов для поддержки кинофильмов активно используются и другие средства продвижения. Наиболее распространенный вариант, в случае если есть поддержка телеканалов, -- это репортажи о съемках картины, участие съемочной группы в ток-шоу, идущих в эфире телеканала-партнера. Использование музыкальных произведений, задействованных в картине, также является очень мощным инструментом повышения зрительского интереса. Наиболее полно этот инструмент был использован в случае с картиной «Брат-2», музыку из этого фильма крутили большинство музыкальных радиостанций, конечно же, с упоминанием источника. Похожая ситуация наблюдалась с фильмом «Бумер».

Вопрос 37. Особенности международных отношений в продюсерской деятельности: ко-продукция и международная дистрибьюция фильмов

Господдержка проектов совместного кинопроизводства в РФ предоставляется фильмам, получившим статус национальных, что позволяет к тому же воспользоваться льготой по освобождению от уплаты НДС. Статус национального фильма могут получить проекты совместного кинопроизводства: со странами, с которыми у РФ подписаны международные соглашения о совместном кинопроизводстве (Канада, Италия, Болгария, Франция); с государствами-участниками Европейской конвенции о совместном кинопроизводстве (1992 г. ), РФ стала ее участницей в 1994 г., что позволило начать реализацию трехсторонних кинопроектов.

РФ в лице Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям является членом Европейской аудиовизуальной обсерватории, чью миссию Совет Европы определяет как совершенствование прозрачности европейской аудиовизуальной сферы путем обеспечения информационных услуг для профессионалов. С 01. 03. 2011г. РФ является членом «Евримаж» (фонд поддержки совместного кинопроизводства, созданный при Совете Европы в 1988 г. и насчитывающий 33 страны). За это время поддержку кинопроизводства получили уже 3 проекта с мажоритарным участием: «Я не вернусь» (реж. Рааг, совместное производство с Эстонией, Финляндией и Белоруссией), «Мой маленький» (реж. Дворцевой, совместное производство с Германией и Польшей) и «Москва никогда не спит» (реж. Дж. О'Рейли, совместный проект с Ирландией). Кроме того, несколько картин были поддержаны в европейском прокате: в их числе «В субботу» Миндадзе и «Эйфория» Вырыпаева (прокат в Румынии), «Елена» Звягинцева (прокат в Венгрии и во Франции), «Как я провел этим летом» Попогребского (прокат в Венгрии и Румынии).

К компетенции Минкульта относится представление отечественной кинематографии на международных кинофестивалях и кинорынках, что включает в себя поддержку участия фильмов в международных фестивалях категории «А», открытие стендов и павильонов на кинорынках, организацию международных кинорынков и форумов ко-продукции на территории РФ. К ведению министерства отнесена также внешнеэкономическая компания «Роскино» (прежнее название - «Совэкспортфильм»), выполняющая мероприятия по продвижению российских фильмов на международных кинофестивалях (в Каннах, Венеции, Берлине, Торонто), на кинорынках (AFM в Лос-Анджелесе, «EFM» в Берлине, «Marchй du Film» и «MIPCOM» в Каннах) и премиях («Оскар», «Золотой глобус», премия Европейской академии кино), а также осуществление поддержки дистрибьюции российского кино и привлечение инвесторов и партнеров, заинтересованных в совместном производстве с Россией. «Роскино» открыло свое представительство в Лос-Анджелесе - Российскую кинокомиссию в США (Russian Film Commision USA). Фонд кино, заключивший в 2012 году международную деятельность в рамках 3 двухсторонних соглашений: Франко-российской киноакадемии и Германо-российского фонда поддержки проектов совместного производства на стадии разработки, а также новой Российско-итальянской киноакадемии, с приходом в руководство Антона Малышева свернул эту деятельность.

Вопрос 38. Презентационный пакет продюсера. Основы питчинга

Цель питчинга - поиск партнеров (не обязательно инвесторов). Также для этой цели используются кинорынки (в России - Кинотавр, МКФ). В России питчинги проходят в формате конкурса. Побеждает тот, кто лучше всех презентовал свой проект. Обычно лимит по времени - 3 минуты + время на вопросы.

План презентации на питчинге (презентационный пакет продюсера - по Платону):

1. Рабочее название

2. CV (о себе, «кто я?», «кого я ищу? И для чего»)

3. Жанр. Tagline (слоган, идея «что, если…»). Logline (замысел в одно предложение. О чем. )

4. Маркетинговый план. Часть 1.

a. Target audience (Целевая аудитория)

b. Формат - совокупность качеств и признаков, которые позволяют отнести фильм к определенной целевой аудитории.

c. Бюджет

5. Синопсис.

a. Описание всех событий фильма, включая завязку, кульминацию и развязку, без диалогов. Подробно рассказать о главном герое, раскрыть его характер.

b. Logline: обозначить проблему, основной драматургический конфликт. Цель нашего героя. Как он движется к своей цели. Протагонист/ антагонист. Что ему мешает.

c. Обобщенная концепция - несколько слов, которые ясно дают представление партнерам о формате.

6. CV съемочной группы. / Wish list. Кого хотим задействовать? Фамилия - фильмография.

7. Маркетинговый план. Часть 2. Куда и как мы будем продвигать кино? Подход к продвижению (важно дать направление, отталкиваясь от целевой аудитории, например: вирусный маркетинг, фестивали, и т. д. )

Регламент Питчинга «Кинотавр-2014»:

Питчинг представляет собой презентацию и защиту кинопроектов, ограниченную во времени и проводимую в присутствии жюри. Питчинг учрежден с целью предоставить талантливым кинематографистам возможность предъявить свои проекты авторитетной аудитории, найти партнеров для творческой разработки и финансовой поддержки будущих фильмов. Задача питчинга - презентация новых, оригинальных идей и проектов, возникновение новых связей и контактов, расширение поля поиска талантов, открытие новых имен, и таким образом, содействие развитию отечественной кинематографии. К участию в питчинге приглашаются продюсеры и режиссеры. К рассмотрению принимаются проекты полнометражных художественных, анимационных и документальных фильмов, предназначенных для кинотеатрального проката, а также разработки оригинальных телесериалов и проектов, реализация которых предполагает работу на стыке нескольких медиаплатформ и интерактивное взаимодействие со зрительской аудитории (crossmedia). Все виды проектов должны соответствовать параметрам, необходимым для получения «удостоверения национального фильма». Потенциальные участники обязаны быть готовы по первому требованию организаторов предоставить информацию и документы, подтверждающие юридические и финансовые взаимоотношения с задействованными в проекте представителями творческой группы (договора со сценаристом, режиссером, актерами, подтверждение финансирования от партнеров). Проекты оценивает жюри, состоящее из ведущих представителей российского кинематографа, в количестве не менее 3 человек. На представление проекта дается не более 7 минут (вне зависимости от количества участников). На вопросы и обсуждение проекта после презентации отводится дополнительные 15 минут.

Вопрос 39. Работа продюсера в предподготовительном, подготовительном и съемочном периодах

Главное в продюсере - то, что он сочетает в себе профессиональную креативную составляющую, т. е. все, что касается авторства, режиссуры, музыки; и организационную и финансовую составляющую. Требуется умение брать ответственность.

Предварительный этап работ над кинопроектами: формулировка идеи проекта, определение основных характеристик (жанра, формата, стиля); описание аудитории проекта, определение способа распространения; идеология маркетинга проекта - название, слоганы, представление о плакатах, роликах, именах «звезд»; определение схемы финансирования. Первой стадией является создание сценария -- его литературной основы (тема, сюжет, проблематика, характеры героев). Затем литературный сценарий трансформируется в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Киносценарий проходит производственное редактирование (хронометраж, кол-во объектов съемки, павильонных декораций, актеров). Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию.

Основная задача Генерального продюсера - обеспечить комплекс - идея, актеры, съемочная группа и финансирование. Поскольку в реальности кто-то лучше может привлекать один из ресурсов, то люди могут объединяться, поэтому у фильма может быть несколько Executive producer. Признак Executive producer - то, что он привносит в проект какой-то ресурс - кадры, связи, деньги или идею. Также Executive producer отвечает за заключение ключевых сделок проекта - это контакты с актерами, сценаристом, режиссерами и другими.

Основная задача Producer - обеспечить все, чтобы фильм был сделан в соответствии с планами Executive producer, и обеспечить развитие проекта. Иногда бывает так, что Executive producer и producer - разные люди, а иногда - это один человек. На привычном языке producer - это руководитель проекта на верхнем уровне. Он может управлять несколькими проектами.

Producer - заключает все контакты с поставщиками и персоналом нижнего уровня.

Line producer - это реальный руководитель проекта, который отвечает за все организационные моменты и вся организация лежит на нем. Это операционный директор проекта и он может отвечать только за один проект.

Виды деятельности продюсера: решение общих организационных вопросов (соблюдение сроков выполнения порученных задач, предотвращение неустоек и т. д. ); оценка маркетинговой стратегии проекта, участие в разработках и доработках; аналитика финансово-экономического состояния проекта (обеспечение финансирования, отдача и прибыль); выполнение активность в формировании творческой составляющей продукта; организация переговоров и заключений договоров.

Кроме того, в Голливуде исполнительным продюсером часто становится представитель студии или один из её владельцев. Тогда это действительно близко к нашему российскому пониманию генпродюсера. Его задача - общий контроль над процессом производства, самим продюсером и использованием студийных средств, т. е. он отвечает за работу в целом, включая юридические, финансовые, административные и творческие вопросы. Влияние у такого ИП будет больше, чем у “просто продюсера”, нанятого студией, а также тех исполнительных продюсеров, которые лишь номинально получили данный кредит. Однако ни, условно говоря, “реальные”, ни “формальные” ИП не участвуют в ежедневном контроле и организации съёмок. Этим занимается линейный продюсер, прочитав сценарий, он составляет план съёмочного процесса, прикидывает бюджет, рассчитывает кол-во участников, их оплату, договаривается об аренде оборудования, участвует в подборе творческого коллектива, отслеживает расход средств.

Вопрос 40. Особенности психологии зрительского восприятия фильма (видеоряд, звук, монтаж)

Цвет и звук придают нашему восприятию изобразительного пространства живой, ощутимый объем. Изображение воспринимается как возникшее в данный момент, усваивается нашим сознанием как «настоящее время». Принцип монтажа состоит в том, что 2 монтирующихся элемента дают в итоге не сумму их индивидуальных значений, а новый образ с новым значением.

Монтажный план, фраза и даже эпизод - это часть целого, которое достраивается в сознании зрителя. Принцип построения параллельного монтажа Гриффита прост и аналогичен литературной формуле «А в это время». Прием помогает точно организовать один из видов интриги: «Зритель знает, герой не знает». Он блестяще работает при монтаже различных погонь, подчеркивает одновременность нескольких событий.

Следующий наиважейший принцип организации монтажа - ритм. Ритм определяет течение экранного времени, организует зрительское восприятие и драматургию. Ритм обладает способностью гармонизировать композиционное построение. Ритмическая несобранность, так же как и ритмическая монотонность, рождает быструю утомляемость. Точно организованный ритм - мощное средство управления чувственно-эмоциональной сферой. В жестко организованной ритмической структуре сбой ритма всегда воспринимается как мощнейший акцент.

Ассоциативный монтаж - чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры. Ассоциативный монтаж призван повлиять на подсознание зрителя.

Влияние звука: реверберация - процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях; маскировка - один звук может быть скрыт другим звуком (например, разговор рядом с железнодорожными путями может быть совершенно невозможен, если мимо проезжает поезд); эхо.

Восприятие - более высокий, по сравнению с ощущением, уровень чувственного познания: зрительные образы осмысливаются и обобщаются словесно выраженными понятиями, суждениями, умозаключениями. Слово органически входит в действия персонажей; говорящий человек - основной объект киноизображения; дикторский (авторский) текст - один из основных компонентов содержания кинофильма. Как и всякий процесс познания, восприятие, будучи отражением реального мира, зависит от интеллектуальных и чувственных возможностей воспринимающего субъекта - зрителя кинофильма. Физиологической основой восприятия является взаимодействие зрительных и слуховых анализаторов. Одна из особенностей звуковой кинокартины - цельность восприятия образа. Синхронное киноизображение говорящего человека, например, является комплексным звуко-зрительным раздражителем. Зритель «наблюдает» действие на экране в том ракурсе, в котором оно взято кинокамерой, и в той продолжительности, в которой оно дано монтажом. Активное наблюдение характеризуется тем, что зритель фильма направляет своё внимание, отыскивает глазом главные (сюжетные) объекты в кинокадрах, прежде всего фигуры и лица персонажей. В фильме активность наблюдения обеспечивается ракурсами и монтажными кадросочетаниями. Поэтому композиция кадра и монтаж всегда имеют целью направить внимание зрителя, вызвать его интерес, выделить главное. Кинематограф - единственное из искусств, которое направляет внимание зрителя посредством ракурса (точка зрения), света, крупного плана, монтажа. Киноаппарат ассоциируется со взглядом зрителя, камера как бы становится на место человека, приобретая его способность наблюдать и последовательно акцентировать детали происходящего на экране. Взгляд киноаппарата становится избирательным и руководствуется логикой восприятия зрителя.

Вопрос 41. Содержание и особенности бухгалтерского учета в продюсерской деятельности

Бухучёт -- упорядоченная система сбора, регистрации и обобщения информации в денежном выражении о состоянии имущества, обязательств организации и их изменениях путём сплошного, непрерывного и документального учёта всех хозяйственных операций. Объектами являются имущество организаций, их обязательства и хозяйственные операции, осуществляемые организациями в процессе их деятельности. Бухучёт в соответствии с законом о бухучёте может вестись: главбуом, принятым по трудовому договору, гендиректором при отсутствии бухгалтера, либо сторонней организацией. Основной задачей бухучёта является формирование полной и достоверной информации (бухгалтерской отчётности) о деятельности организации и её имущественном положении, на основании которой становится возможным: предотвращение отрицательных результатов хозяйственной деятельности организации; выявление внутрихозяйственных резервов обеспечения финансовой устойчивости организации; контроль соблюдения законодательства при осуществлении организацией хозяйственных операций; контроль целесообразности хозяйственных операций; контроль наличия и движения имущества и обязательств; контроль использования материальных, трудовых и финансовых ресурсов; контроль соответствия деятельности утверждённым нормам, нормативам и сметам.