Продюсерство кино и телевидения

Вопрос 12. Эволюция массового кинематографа конца ХХ столетия. Развитие разножанрового развлекательного кино. Слияние жанров. Технологическое усовершенствование фильмопроизводства. Использование киноиндустрии для съемок сериалов и передач для телевидения

Развитие разножанрового развлекательного кино, ориентированного на массового усредненного зрителя. Голливудский стандарт «низких» жанров: вестерн; мелодрама; мюзикл; комедия; детектив. Увеличение количества производимых фильмов за счет потери высокодуховного качества.

Рождение и развитие новых высокотехнических зрелищных форм: фильмы-катастрофы; кровавые псевдопсихологические триллеры; мистика; гангстерские саги; космические приключения. Слияние жанров, рождение кинематографических кентавров.

Дальнейшее технологическое усовершенствование фильмопроизводства. «Звездные войны» Лукаса и «Челюсти» Спилберга не только оказались прорывными в техническом плане, но и сузили аудиторию кинотеатров: ряд жанров (драма, мелодрама, криминальный детектив) ушли на ТВ, прибыль кинотеатрам стали приносить развлекательные фильмы.

Философские и зрелищные фильмы Стенли Кубрика: «Доктор Стрейнджлав, или как я полюбил бомбу»; «Заводной апельсин»; «Космическая одиссея, год 2001», «С широко закрытыми глазами» и др.

Интуиция к рынку и талант фильмов Френсиса Форда Копполы. Кассовый и творческий успех картин «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб Коттон», «Бойцовая рыбка» и др. В 1969 г. при финансовой поддержке Warner Bros. в помещении бывшего склада в Сан-Франциско Коппола создал собственную компанию American Zoetrope, вице-президентом которой назначил Джорджа Лукаса. Грандиозные планы, связанные с превращением студии в гигантский рассадник новаторского кино, провалились. Единственный поставленный фильм - "THN -1138" Лукаса - съел все средства и в прокате ничего не собрал. Оказавшись в долгах как в шелках, Коппола, ко всеобщему удивлению, вынырнул в 1970 г. Из списков подающих надежду молодых режиссеров он поднялся на самый верх высшей лиги, сняв "Крестного отца" (1972). Он получил второго "Оскара" за сценарий и первую номинацию за режиссуру. Эта эпическая фреска, живописующая историю итало-американской мафиозной семьи, вошла в историю кино как один из самых великих американских фильмов, как одна из самых знаменитых саг американской мифологии. Коппола и сам уже превратился в миф. Он - бесспорный лидер группы кинематографистов, которые под влиянием французской "новой волны" в начале 70-х затеяли развеять в прах старый Голливуд и на его обломках выстроить новый. Группа, куда входили Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Джон Милиус, Брайан Де Пальма, Пол Шрейдер под эгидой старшего и признанного наиболее талантливым в режиссуре и бизнесе Копполы, получила прозвище "южно-калифорнийской мафии". В духе этого обновленного Голливуда были поставлены и "Крестный отец", и молодежные фильмы Копполы "Изгои" и "Бойцовые рыбки" (оба - 1983). Как продюсер Коппола сделал для кино не меньше, чем режиссер; у него работали не только молодые американские таланты, но и мировые знаменитости - Акира Куросава, Вим Вендерс. Самый масштабный проект Копполы - "Апокалипсис сегодня" (1979) по роману Джозефа Конрада "Сердце тьмы", поставленный на доходы от первой части "Крестного отца" - его режиссерский и продюсерский подвиг. Это современная одиссея, метафора войны эпохи high-tech, погруженная в мифологический контекст вечного стремления человечества к самоистреблению. Очень важно то, что Коппола очень много помогал иностранным режиссерам, особенно Виму Вендерсу и Акире Куросаве, в выпуске их фильмов в Америке.

Творчество Стивена Спилберга, компьютерные технологии американского кино - «Челюсти», «Индиана Джонс», «Инопланетянин», «Парк Юрского периода» и др.

Вопрос 13. Современное зарубежное кино (П. Гринуэй, П. Альмодовар, К. Тарантино, Э. Кустурица и др.)

Ориентирование современного Западного кинематографа на усредненого зрителя. Телевидение как самый массовый коммуникативный посредник между фильмопроизводителем и зрителем. Кризис интеллектуальных идей в обществе потребления. Постепенное исчезновение зрительской элиты. Тематическая и интеллектуальная всеядность фильмопроизводителей.

Питер Гринуэй - знаменитый британский кинорежиссёр, художник и поэт, известный российскому зрителю по картинам «Интимный дневник», «Контракт рисовальщика», «Повар, вор, его жена и её любовник».

Педро Альмодовар Кабальеро -- испанский кинорежиссёр, кинопродюсер, сценарист, писатель и певец. Со второй половины 1980-х годов -- один из самых популярных и известных в мире режиссёров. Мировое признание Альмодовару принесла картина «Женщины на грани нервного срыва». Она получила около 50 национальных премий, первый Европейский приз «Феликс» и номинировалась на «Оскар». В 1999 году Альмодовар снял фильм «Всё о моей матери», который получил десятки национальных премий и премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Казалось, что превзойти этот успех невозможно, однако следующая картина режиссёра, «Поговори с ней» (снятая в 2002 г. ), приносит награды по всему миру, в том числе и «Оскара» за лучший сценарий. Триумфу Альмодовара сопутствует обострение отношений с киноакадемией Испании, которая не выдвинула «Поговори с ней» на соискание «Оскара» в номинации «Лучший иностранный фильм». В 2005 году, когда следующий фильм Альмодовара, «Дурное воспитание», не получил ни одной премии «Гойя», он вместе с братом объявляет о выходе из состава академии, объяснив это несогласием с системой голосования, не позволяющей победить в номинации при небольшом количестве голосов «за». В 2011 году, в рамках конкурсной программы 64-го Каннского кинофестиваля состоялась премьера фильма «Кожа, в которой я живу», режиссёром которого является Альмодовар. Он снят по роману французского писателя Тьерри Жонке «Тарантул»

Квентин Джером Тарантино -- американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия. Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий. К его работам относятся также «Бешеные псы» (1992), «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (2003--2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009) и «Джанго освобождённый» (2012). За сценарий к последней был вновь удостоен «Оскара» и «Золотого глобуса».

Эмир Кустурица -- югославский и сербский кинорежиссёр, отмеченный наградами крупнейших кинофестивалей Европы, включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах. В 1981 году состоялся полнометражный дебют - «Помнишь ли ты Долли Белл?» -- приз за лучший дебютный фильм и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции. Следующий фильм последовал только в 1985 г -- «Папа в командировке». Он был посвящен послевоенным годам в Югославии, увиденным глазами ребёнка. «Золотая пальмовая ветвь» и приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, а также номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Третья картина Кустурицы, «Время цыган» была удостоена на Каннском кинофестивале приза за режиссуру.

Также важное место в современном кино занимают: Джоэл и Итан Коэны: «Старикам тут не место», «Серьезный человек»; Мартин Скорсезе: «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», Клинт Иствуд: «Малышка на миллион», «Подмена»; Роб Маршалл: «Чикаго», «Мемуары гейши»; Рон Ховард: «Игры разума», «Код да Винчи», «Гонка»; Терри Гиллиам: «Братья Гримм», «Воображариум доктора Парнаса»; Дэнни Бойл: «Миллионер из трущоб», «127 часов»; Том Хупер: «Король говорит!», «Отверженные»; Джо Райт: «Гордость и предубеждение», «Искупление», «Анна Каренина»; Николас Виндинг Рефн: «Бронсон», «Драйв»; Ларс фон Триер: «Догвилль», «Антихрист», «Нимфоманка»; Алехандро Гонсалес Иньяриту: «21 грамм», «Вавилон», «Бердмэн»; Джузеппе Торнаторе: «Малена», «Незнакомка», «Лучшее предложение».

Вопрос 14. Производственная структура кино-, теле-, видеопредприятий (студий, организаций): основные структурные единицы и взаимодействие между ними

Киностудия - фильмопроизводящее предприятие.

Звенья:

1) основная часть киностудии-съемочные павильоны с обслуживающими помещениями;

2) помещения для съемочных и дубляжных групп и актеров;

3) цехи подготовки съемок (гримерный, реквизиторский, костюмерный, пощивочная мастерская);

4) киподекорационный комплекс (столярный, постановочно-отделочный, бутафорский цехи или участки,

склады фуидуса, мебели, драпировок);

5) светотехнический цех (осветительные парки и мастерские) ;

6) цех съемочной техники (базы съемочной аппаратуры и операторских механизмов, мастерская, контрольно-измерительная лаборатория);

7) цех комбинированных съемок, а для киностудии научно-популярных фильмов-также цехи мультипликации и специальных видов съемок;

8) звукотехнический цех (ателье для озвучивания и перезаписи, аппаратные, база иерсдвижных устройств, мастерские, просмотровые залы);

9) цех монтажа фильмов;

10) цех обработки книопленки и склады киноиленки и фильмовых материалов;

11) фотоцех с ателье для фотопроб актеров;

12) механические мастерские с электроремонтным участком;

13) энергетический комплекс (электроподстанции, электросети, электроцех, аккумуляторное хозяйство, связь и сигнализация);

14) сантехнический цех (тепловое и вентиляционное хозяйство, водоснабжение и канализация);

15) оружейно-пиротехническое хозяйство (мастерские и склады);

16) автохозяйство и гараж специальных машин:

17) общестудийные хозяйственные службы (пожарно-сторожевая охрана, столовые и буфеты, медпункт, дворово-садовое хозяйство) ;

18) центральные материальные склады;

19) управление киностудией с различного рода административными службами.

Состав основных служб может быть сокращен в зависимости от производственного профиля киностудии и условий кооперирования.

Линейка продюсеров:

Генеральный продюсер - Ко-продюсер - Продюсер - Исполнительный продюсер - Линйный - Креативный - Ассоциативный

Команда офиса компании:

Учередитель (главный продюсер). Все позиции в компании продюсерские.

Бухгалтер (финансовый директор)

Заместитель по производству от компании

Секретарь

Комерческий директор - сопровождение сделок, препродажи, сделки второй линии

Вопрос 15. Государственное регулирование аудиовизуальной сферы: базовое и специальное законодательство, фискальные меры, финансирование

В РФ основными законодательными и нормативными актами в области кинематографии являются следующие: 1) ГК РФ. Часть 4-я; 2) ФЗ-126 от 22. 08. 1996 "О государственной поддержке кинематографии РФ"); 3) Постановление Правительства РФ от 20. 07. 2011 № 590 (О мин. Культуры: полномочия, сферы регулирования и т. д. ); 4) ФЗ-38 от 13. 03. 2006 «О рекламе»; 5) Положение о Федеральной службе по надзору за соблюдением Законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (утверждено Постановлением Правительства РФ от 17. 06. 2004 № 301); 6) Положение о лицензировании деятельности по воспроизведению (изготовлению экземпляров) аудиовизуальных произведений и фонограмм на любых видах носителей (утверждено Постановлением Правительства РФ от 04. 06. 2002 № 381, в редакциях Постановлений Правительства РФ от 03. 10. 2002 № 731, от 12. 07. 2003 № 421, от 01. 02. 2005 № 49); 7) Государственный стандарт Ростехрегулирования от 01. 01. 1999 № ГОСТ Р 51103-97 Кинематография. Аппаратура и оборудование профессионального кинематографа. Требования безопасности и методы контроля

+Нормативные акты, связанные с разрешениями на съемку.

Когда нужно разрешение на съёмку: съёмка в залах судебных заседаний любых судов осуществляется только с разрешения председательствующего судьи по делу (ГПК, УПК); съёмка мест содержания осужденных только с письменного разрешения администрации этих мест (Приказ Минюста); на территориях объектов таможни (Приказ ГТК); на объектах хранения культурных ценностей, т. е. в музеях, фондах, архивах и т. п. (Приказ МВД РФ, Минкультуры РФ, Росархива РФ), если открыто не оговорено иное.

Фискальные меры: Налоговый кодекс РФ ч. 2, ст. 149 П. 20) услуг, оказываемых организациями, осуществляющими деятельность в сфере культуры и искусства. К организациям, осуществляющим деятельность в сфере культуры и искусства, в целях настоящего подпункта относятся театры, кинотеатры, концертные организации и коллективы, театральные и концертные кассы, цирки, библиотеки, музеи, выставки, дома и дворцы культуры, клубы, дома (в частности, кино, литератора, композитора), планетарии, парки культуры и отдыха, лектории и народные университеты, экскурсионные бюро (за исключением туристических экскурсионных бюро), заповедники, ботанические сады и зоопарки, национальные парки, природные парки и ландшафтные парки; П. 21) работ (услуг) по производству кинопродукции, выполняемых (оказываемых) организациями кинематографии, прав на использование (включая прокат и показ) кинопродукции, получившей удостоверение национального фильма.

Финансирование.

1. В законе о поддержке кинематографа.

2. Фонд кино (Список мейджоров, получающих гос. Поддержку через ФК в 2015 году: ЗАО «Дирекция Кино», ООО «Арт Пикчерс Студия», ООО «Кинокомпания «СТВ», ООО «Нон-Стоп Продакшн», ООО «Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова», ООО «ТаББаК», ООО «Централ Партнершип», ООО «Энджой мувиз». )

3. Тендеры местных комитетов.

4. Мин. Культ.

Налоговым кодексом РФ установлены льготы по налогу на добавленную стоимость (18 % стоимости работ/услуг) для услуг кинотеатров, работ (услуг) по производству кинопродукции, выполняемых (оказываемых) организациями кинематографии, прав на использование (включая прокат и показ) кинопродукции, получившей удостоверение национального фильма. От обложения НДС также освобождены сборы кинотеатров от продажи кинобилетов (на киносеансах всех фильмов - как имеющих статуснациональных, так и не имеющих такового). В 2011 г. Комиссией Таможенного союза была снижена с 15 % до нуля ставка ввозной таможенной пошлины на цифровые проекторы. Данная мера введена сроком на 5 лет.

Вопрос 16. Периодизация развития отечественного кино: 1896-1919

Уже спустя несколько месяцев после парижских показов братьев Люмьер в России появляются первые кинематографические работы: например в апреле 1896г. была произведена съемка коронационных торжеств Николая II). 16-18 мая 1896г. были проведены первые кинопоказы в Москве. В июне Шарль Омон представил новое развлечение на Нижегородской ярмарке.

Кинопоказы быстро стали модными. Первый постоянный кинотеатр открылся по адресу СПб, Невский проспект, 46. Кинематограф под названием «Живая фотография» открылся незаметно, посещали его преимущественно дети. Показывали всего три картины. Первая - садовник, поливающий газоны. Вторая - Невский проспект. Третья - прибытие поезда. Кинотеатр быстро разорился. Первые российские съемки осуществлял артист «Театра Корша» Владимир Сашин. Фильмы демонстрировались после спектаклей и имели успех.

До 1908 г. существовала монополия зарубежного кинематографа в России: весь кинобизнес ограничивался прокатом зарубежных картин. Исключения составляли короткометражные фильмы о жизни царской семьи, и местные кинорепортажи. Но большую часть хроникальных лент снимали московские отделения «Пате» и «Гомон». Самый значительный успех принадлежит фильму компании «Пате» «Донские казаки» - 219 копий. В 1907 г. начинает выходить журнал «Кино» - первое российское периодическое издание о кинематографе. 28. 10. 1908г. вышел первый российский художественный фильм - короткометражная лента «Понизовая вольница» («Стенька Разин»). Одновременно с ним в Москве к съемкам приступает Александр Ханжонков. Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного», «Пётр Великий»). В развитие кинопроизводства вносит вклад и профессиональный рост операторов -- усложняется работа со светом, начинают применяться кашеты, совмещающие в кадре два или более снятых в разное время изображения. В фильме «Уход великого старца» (1912) оператор Александр Левицкий впервые в практике российского кино применил при съёмке некоторых эпизодов двойную экспозицию. Российское национальное кино удивительно быстро навёрстывает десятилетнее отставание от европейских киношкол и быстро дорастает до новаторских работ. Значительное число таких крупных достижений на счету киноателье Ханжонкова. В 1911 г. выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», поставленный Ханжонковым и Василием Гончаровым. В 1912 г. компания выпускает первый в мире сюжетный мультфильм, снятый в технике объёмной анимации -- «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича. С начала 1910-х гг компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского кинопроизводства, у него начинают кинокарьеру первые звёзды русского кино Александра Гончарова, Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры В. Гончаров, Пётр Чардынин и В. Старевич. Помимо художественных фильмов компания Ханжонкова занималась созданием и распространением просветительского кино. В 1911 г. при торговом доме был открыт «Научный отдел», занимавшийся производством научных, видовых и этнографических картин на темы географии России, сельского хозяйства, фабрично-заводской промышленности, зоологии и ботаники, физики и химии, медицины и так далее. В 1913 г. на волне подъёма экономики начинается рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы -- в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120 фильмов были такие картины, как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1918) Протазанова. С началом войны количество снимаемых фильмов продолжало расти -- в том числе из-за сокращения ввоза импортных фильмов из воюющей Европы. Именно на военное время приходится этап расцвета художественного российского кино. После поражения армии Врангеля большинство кинематографистов эмигрировали. Некоторые продолжали работать за рубежом (Мозжухин, Ермольев, Старевич), другие через некоторое время вернулись на родину (Ханжонков, Чардынин, Висковский). Российская кинопромышленность была в несколько этапов национализирована и стала основой для создания кинематографа РСФСР и СССР.

Вопрос 17. Периодизация развития отечественного кино: 1920-1940

В начале 20-х годов появились картины, характеризующиеся новыми художественными тенденциями. Наибольшее значение для последующего развития кинематографа имели творческие поиски Вертова, Кулешова, Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко, Роома, Козинцева и Трауберга.

Дзига Вертов, работавший в советской кинохронике с момента её возникновения, положил начало документальной публицистике. Он разрабатывал новые техники (скрытая камера, например) и монтажные приемы. Вертов был убежденным сторонником «неигрового» кино. В своем легендарном экранном журнале «Киноправда» он новаторски показывал быт нового государства. Его фильм «Человек с киноаппаратом» (1929) часто называют величайшим документальным фильмом всех времен.

Лев Кулешов - также отрицая существующие формы художественного фильма искал собственных, независимых от литературы и театра путей и средств игрового кино. Возглавил коллектив талантливой молодёжи, вступившей в его мастерскую (Хохлова, Пудовкин, Барнет, Оболенский, Фогель), пришёл к убеждению, что главной отличительной чертой кинематографа является монтаж. Автор знаковых фильмов в теории кинематографа: «Проект инженера Прайта», «Великий утешитель», «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) и «По закону» (1926). Основатель кафедры режиссуры во ВГИКе (совместно с Эйзенштейном).

Сергей Эйзенштейн - автор ключевых фильмов в истории мирового кинематографа («Стачка» (1925), «Броненосец Потёмкин» (1925), «Иван Грозный (1944), Иван Грозный. Сказ второй» (1945)). Отличается гениальным использованием идей Вертова и Кулешова для построения сложных монтажных конструкций, мизансцен и кадров, а также полифонических построений аудиовизуального ряда. Тесно сотрудничал с Сергеем Прокофьевым.

Всеволод Пудовкин в первую очередь известен фильмом «Мать» (1926, по повести Горького, в сценарной разработке Н. Зархи), который стал одним из крупнейших достижений советского кино.

Александр Довженко известен фильмами «Звенигора» (1928) и «Арсенал» (1929) и «Щорс» (1939). Последняя снята по прямому указанию Сталина, с которым Довженко был близко знаком, переписывался и сотрудничал в вопросах идеологии фильма. Однако вскоре накапливаются разногласия с властью. Довженко всё больше уделяет внимание литературе и сценариям. Поэтическая картина «Жизнь в цвету» была перемонтирована по идеологическим соображениям в фильм «Мичурин», утратив всю прелесть авторской задумки.

Ленинградская группа ФЭКС (Фабрика эксцентрического актёра), возглавлявшаяся Козинцевым и Траубергом, в своих романтических фильмах «Шинель» (1927) и «Новый Вавилон» (1930), уделяя большое внимание актёрскому творчеству, широко использовала средства эксцентрики и стилизации.

Вопрос 18. Периодизация развития отечественного кино: 1941-1956

В данном временном отрезке всегда выделяются трипериода вместо одного: 1941-1945 (кинематограф СССР в военное время), 1945-1953 (т. н. «малокартинье») и 1953-1956 («оттепель»).

1941-1943. Нападение Третьего Рейха на СССР превратило всю страну в военный лагерь и потребовало глобальной перестройки в работе всего кинематографа. На первое место выдвинулось документальное кино. 150 операторов хроникёров работали на фронтах. Работать в документальном кино стали выдающиеся игровые режиссёры: Герасимов, Юткевич, Зархи, Калатозов, Хейфиц и др.

Осенью 1941 года «Мосфильм» и «Ленфильм» были перевезены в Алма-Ату, где на их базе была выстроена Центральная объединенная киностудия (ЦОКС). Кроме фильмов на современную и военную тематику снимались художественные фильмы об истории России («Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна).

1945-1953. В первые послевоенные годы была проведена большая работа по восстановлению и развитию кинематографического хозяйства: восстановлены кинотеатры, возвратились в свои города эвакуированные студии РСФСР, Украины, и Белоруссии, были созданы новые студии в республиках Прибалтики и Казахстана. Отечественная фотохимическая промышленность приступила к выпуску цветной киноплёнки.

Однако установка Сталина на выпуск небольшого количества «киношедевров» привела к прекращению притока новых творческих сил в кинематограф. Цензура усилилась, картины стали в ещё большей степени пропагандистскими: «Сельская учительница» (1947), «Подвиг разведчика (1947), «Адмирал Нахимов» (1947), «Молодая гвардия» (1948), «Мичурин» (1948), «Тарас Шевченко» (1951).

1953-1956. После смерти Сталина наметился новый подъем в кинематографе. Если в 1949-1954 годах было выпущено 80 фильмов, то в 1954-1958 - 400 фильмов. После XX съезда КПСС кинематограф начал привлекать деятелей смежных искусств, а также новых режиссеров и актеров. Первые 2-3 года «оттепели» открыли кинематографу следующих актеров: Баталова, Мордюкову, Тихонова, Смоктуновского, Урбанского, Ливанова и т. д. Показательнее всего для эпохи картины Хейфица «Большая семья» (1954) и «Дело Румянцева» (1955), где на первый план выведена советский рабочий (рабочая семья, молодожены), которые сталкиваются с трудностями скорее внутренними, мешающими им строить будущее своё и страны.

Также стоит отметить картины: «Весна на Заречной улице» (1956, реж. Миронер и Хуциев), «Чужая родня» (1956, реж, Швейцер), «Овод» (1955, реж. Файнциммер).

Вопрос 19. Периодизация развития отечественного кино: 1957-1970

1957 года начинается ключевой этап в истории отечественного кинематографа. Будущие великие режиссеры и актёры или уже создают свои первые произведения, или учатся во ВГИКе. Каждый второй фильм открывает новые звезды экрана, а жанровое разнообразие множится.

В 1957 году возник Союз кинематографистов (СК) СССР. Он долгое время не имел официального статуса, став «союзом в законе» только в 1965-м году. Союз появился во многом благодаря Пырьеву. За несколько недель Пырьев организовал работу мощного штаба советского кинематографа, наладил работу с зарубежными школами, отркыл Высшие курсы сценаристов и режиссеров и т. д. )

В первый и последний раз отечественный фильм удостаивается Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля («Летят журавли» (1957) Михаила Калатозова). Фильм делает знаменитой Татьяну Самойлову, которая также получает приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль, а работа оператора Урусевского становится эталонной для будущих поколений операторов. Их следующий фильм «Неотправленное письмо» повторяет грандиозный успех у критиков, однако вскоре был забыт.

Появляется целая череда фильмов об учёных, которая привлекает молодых советских людей в научную сферу. Художественное качество картин превосходит все ожидания. Главные картины здесь: «Девять дней одного года» (1962) и «Иду на грозу» (1965).

Параллельно со своими преподавателями-режиссерами студенты, начиная со своих дипломных работ, создают череду киношедевров. В них чувствуется влияние и «новой волны» и «неореализма». Среди них выделяется Андрей Тарковский из группы Михаила Ромма («Иваново детство» (1962), «Андрей Рублёв» (1965)).

При колоссальной поддержке государством создается 6-часовая эпопея «Война и мир» (1965-1967, реж. Сергей Бондарчук), которая получает премию «Оскар».

Неожиданный подъем в академической музыке СССР, благодаря во многом стараниям Дмитрия Шостоковича, порождает целую плеяду молодых композиторов, работающих в его стиле, и создающих монументальные музыкальные произведения. Наиболее известным из низ становится Вячеслав Овчинников, написавший музыку для фильмов Тарковского, Кончаловского, Бондарчука.

Ключевые фильмы:

«Летят журавли» (1957, реж. Калатозов)

«Неотправленное письмо» (1959, реж. Калатозов)

«Девять дней одного года» (1962, реж. Ромм)

«Дело было в Пенькове» (1957, реж. Ростоцкий)

«Высота» (1957, реж. Зархи)

«Баллада о солдате» (1959, реж. Чухрай)

«Дама с собачкой» (1959, реж. Хейфиц)

«Иваново детство» (1962, реж. Тарковский)

«Война и мир» (1965-1967, реж. Бондарчук)

«Долгая счастливая жизнь» (1967, реж. Шпаликов)

«Андрей Рублёв» (1965, реж. Тарковский)

«Верные друзья» (1956, реж. Калатозов)

«Гамлет» (1964, реж. Козинцев)

«История Аси Клячиной» (1967, реж. Кончаловский)

«Мне 20 лет» (1964, реж. Хуциев)

Вопрос 20. Периодизация развития отечественного кино: 1971-1985

Киноискусство семидесятых - первой половины восьмидесятых годов, когда в жизни Расцвет советского кинематографа.

Свои лучшие фильмы создаёт Андрей Тарковский: «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия». В них он достигает невиданного доселе мастерства в полифоническом строении кинофильма.

Его друг и соавтор «Андрея Рублёва» Андрей Кончаловский обращается сначала к классике русской литературы («Дворянское гнездо»), а затем к современным темам, также пытаясь экспериментировать со стилем («Сибириада»).

Всё больше развивается телевидение. Такие телефильмы как «Семнадцать мгновений весны» и «Приключения Шерлока Холмса» имели неслыханную до тех пор популярность у зрителей.

Ближе к 1985 году стали появляться картины, рефлексирующие на упадочное настроение в советском государстве, и во многом предсказывающие падение СССР. Например, «Охота на лис» (1980) и «Парад планет» (1984) режиссера Абдрашитова и сценариста Миндадзе.

Обязательно стоит отметить таких режиссеров как Муратова, Герман-старший, Рязанов, Михалков, Меньшов, Алов и Наумов, Климов, Данелия.

Ключевые фильмы:

«Солярис» (реж. Андрей Тарковский, 1972)

«Зеркало» (реж. Андрей Тарковский, 1974)

«Сталкер» (реж. Андрей Тарковский, 1979)

«Дворянское гнездо» (реж. Андрей Кончаловский, 1969)

«Семнадцать мгновений весны» (реж. Татьяна Лиознова, 1973)

«Бег» (реж. Алов и Наумов, 1970)

«Проверка на дорогах» (реж. Алексей Герман, 1971)

«Долгие проводы» (реж. Кира Муратова, 1971)

«Калина красная» (реж. Василий Шукшин, 1973)

«Служебный роман» (реж. Эльдар Рязанов, 1977)

«Москва слезам не верит» (реж. Владимир Меньшов, 1979)

«Родня» (реж. Никита Михалков, 1981)

«Васса» (реж. Глеб Панфилов, 1982)

«Ностальгия» (реж. Андрей Тарковский, 1983)

«Жестокий романс» (реж. Эльдар Рязанов, 1984)

«Любовь и голуби» (реж. Владимир Меньшов, 1984)

«Иди и смотри» (реж. Элем Климов,1985)

«Агония» (реж. Элем Климов,1981)

«Полеты во сне и наяву» (реж. Роман Балаян, 1982)

«Без свидетелей» (реж. Никита Михалков, 1983)

«Пацаны» (реж. Динара Асанова, 1983)

«Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (реж. Игорь Масленников, 1979-1986)

«Неоконченная пьесса для механического пианино» (реж. Никита Михалков, 1976)

«Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)

«Осенний марафон» (реж. Георгий Данелия, 1979)

Вопрос 21. Периодизация развития отечественного кино: 1986-2000

Условно кино рассматриваемого периода можно разделить на раннеперестроечное (примерно с 1985 по 1987 гг. ), позднеперестроечное (1988--1991 гг. ) и постперестроечное (1991--1995 гг. ). На состоявшемся в мае 1986 года V съезде Союза кинематографистов СССР, ставшем началом нового периода, резкой критике подверглись бюрократическая централизация кинопроизводства, идеологический контроль за процессом творчества и другие пороки системы государственной кинематографии. Раннеперестроечное кино характеризуется достаточно резкой постановкой проблем, но при этом в фильмах присутствует ощущение предстоящего лучшего будущего, кино как бы намечает противоречия, разрешив которые, можно будет построить нормальное общество, зиждящееся на нормальных идеалах и ценностях равенства, естественной свободы человека и т. д. Также характерно новым взглядом на общечеловеческие проблемы, из-за чего часто современному зрителю непонятно, почему тот или иной фильм стал знаковым или революционным. Примеры фильмов этого периода: «Попутчик», киноальманах «Исключения без правил», «Клад», «Путь к себе», «Забавы молодых».

Позднеперестроечное кино ставит проблемы особенно резко и бескомпромиссно -- отсюда изображение наиболее неприглядных сторон жизни общества: наркоманские притоны, детские дома, валютные проститутки, шпана, рэкет и т. д. Растет общая атмосфера тревоги за будущее страны, прежняя парадигма решения наболевших проблем мыслится неприемлемой, СССР предстает местом, непригодным для проживания (напр. «Лох -- победитель воды», «Мигранты», «Авария -- дочь мента», «Маэстро с ниточкой»).

Переломным моментом стал январский пленум ЦК КПСС 1987 года, на котором перестройка была объявлена направлением развития государства.

В 1990-е годы был расцвет кооперативного кино. Кооперативное кино отличает низкобюджетность, быстрота съёмок, редкий выход на широкий экран (большинство из них благополучно сгинет в сейфах так называемых «спонсоров») Чаще всего кинокооперативы создаются под одну картину или вовсе не занимаются производством фильмов, предпочитая дёшево приобретать пиратские копии зарубежной киновидеопродукции третьего класса. В дальнейшем произошло сращивание кооперативов с прокатными организациями.

Среди жанров преобладают низовые вариации популярных жанров -- бульварная мелодрама, комедия, блатной романс, кровавый боевик или же детектив -- кинематографисты обращаются к ранее запретным темам и героям (порой доходя в этом стремлении до курьёза -- так, в попытках привлечь внимание публики, фильм Ольги Жуковой 1992 «Счастливого рождества в Париже» вышел в прокат под названием «Банда лесбиянок»).

Тематика фильмов, вышедших на экраны в 90-е гг. , во многом связана с теми настроениями, которые были в обществе, в том числе, и в среде кинематографистов.

«Ларечное кино» - низкобюджетные фильмы, эксплуатировавшие ранее запрещенную тематику, героями фильмов становились бандиты, убийцы, проститутки, продажные менты и т. д. «Маленькая Вера» (1988) Василия Пичула - самое известное кино подобного рода (54,9 млн зрителей). Трилогия «Любить по-русски» Матвеева - пример краудфандинга: на продолжение картины деньги собирались зрителями (продюсеры - Мелькумов и Яцура). Культовыми фильмами стали «Утомленные солнцем» (1994, реж. Михалков, премия «Оскар» за иноязычный фильм), «Особенности национальной охоты» (1995, реж. Рогожкин), «Брат» (1997) Балабанова.

Среди наиболее известных фильмов также:

Мелодрамы: «Ты у меня одна» (1993, реж. Астрахан), «Все будет хорошо» (1995, реж. Астрахан), «Московские каникулы» (1995, реж. Сурикова), «Ретро втроем» (1998, реж. Петр Тодоровский), «Страна глухих» (1998, реж. Валерий Тодоровский). Фильмы о Чеченской войне: «Кавказский пленник» (1996, реж. Бодров-старший), «Чистилище» (1998, реж. Невзоров), «Блокпост» (1999, реж. Рогожкин)

Комедии: «Частный детектив или Операция «Кооперация» (1989, реж. Гайдай), «Окно в Париж» (1993, реж. Мамин), «Ширли-Мырли» (1995, реж. Меньшов), «Операция «С Новым годом!» (1996, реж. Рогожкин), «Мама не горюй!» (1997, реж. Пежемский), «Особенности национальной рыбалки» (1998, реж. Рогожкин), «Горько!» (1998, реж. Мамин), «Ландыш серебристый» (2000, реж. Кеосаян), «Механическая сюита» (2000, реж. Месхиев).

Вопрос 22. Периодизация развития отечественного кино: ХХI век

В 2004-м отечественные кинопродюсеры смогли переориентироваться на производство коммерческих блокбастеров, которые благодаря широким рекламным кампаниям и поддержке со стороны ведущих федеральных телеканалов привлекли в кинозалы большую аудиторию (самым громким таким проектом стал фильм «Ночной дозор»). А в 2005 году инвестиции потекли и в отрасль кинопроизводственного сервиса: начался процесс восстановления инфраструктуры, и к 2008 году острый дефицит павильонных площадей, кинооборудования и услуг монтажно-тонировочного периода был устранен.

Мировой финансово-экономический кризис 2009-го оказал негативное воздействие на все сферы киноиндустрии в РФ: снизился объем производства кино- и телефильмов, как финансировавшихся за счет федерального бюджета, так и частными инвесторами и телеканалами; начали происходить процессы укрупнения игроков в сфере кинопроизводства (продюсерских компаний) и кинопроката (в том числе появились и новые вертикально интегрированные структуры); остановились проекты строительства новых киностудийных комплексов на территории страны; замедлился рост рынка кинопоказа, произошел переход от интенсивных методов развития киносетей (направленных на открытие кинотеатров в новых регионах и городах) к экстенсивным (прежде всего за счет установки цифровых кинопроекторов в уже действующих кинотеатрах).

Пик производства полнометражных теле- и кинофильмов был достигнут в 2008 году (158 и 106 наименований соответственно). В 2009-снижение производства полнометражных фильмов: за первое полугодие выпущены 41 кинофильм и 36 телефильмов, что в годовом выражении, при сохранении этих тенденций, может дать около 80 и 70 наименований соответственно.

Военная тема традиционно остается в поле зрения режиссеров. Выходят на экраны фильмы о событиях Великой Отечественной войны: «В августе 44-го» (2001), «Звезда» (2002), «Последний поезд» (2003), «Свои» (2004), «Время собирать камни» (2005), «Франц и Полина» (2006), «Мы из будущего» (2008), «Брестская крепость» (2010), «Утомленные солнцем-2» (2011), «Белый тигр» (2012), «Сталинград» (2013), во многом увиденные из сегодняшнего дня. Тема чеченской войны по-прежнему привлекает режиссеров. На экраны выходят фильмы: «Война» Балабанова, «Кавказская рулетка» Попова, «Дом дураков» Кончаловского.

Экранизация литературной классики, всегда привлекавшая режиссеров и пользующаяся зрительским интересом, в эти годы в значительной степени переместилась на телевизионный экран. Телевизионные каналы стали сами финансировать съемки многосерийных фильмов по известным литературным произведениям: «Идиот» (2003), «Дети Арбата» (2004), «Мастер и Маргарита» (2005), «Доктор Живаго» (2006), «Преступление и наказание» (2007), «Отцы и дети» (2008), «Братья Карамазовы» (2009), «Белая гвардия» (2012), «Бесы» (2014).

2001 - «Телец», «В августе 44-го», «Механическая сюита», «Сказ про Федота-стрельца»

2002 - «Кукушка», «Звезда», «В движении», «Война», «Любовник», «Кино про кино»

2003 - «Возвращение», «Бумер», «Русский ковчег», «Бедный, бедный Павел», «Бабуся»

2004 - «72 метра», «Ночной дозор», «Свои», «Водитель для Веры», «Настройщик»

2005 - «9 рота», «Турецкий гамбит», «Пыль», «Жмурки», «Космос как предчувствие»

2006 - «Дневной дозор», «Питер FM», «Остров», «Изображая жертву», «Эйфория»

2007 - «Александра», «12», «Монгол», «Артистка», «Простые вещи», «Русалка»

2008 - «Стиляги», «Бумажный солдат», «Юрьев день», «Мы из будущего», «Новая земля»

2009 - «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», «Царь», «Волчок», «Я», «Кислород», «Палата №6», «Петя по дороге в Царствие Небесное», «Чудо»

2010 - «Край», «Как я провел этим летом», «Овсянки», «Брестская крепость», «Елки»

2011 - «Елена», «Жила-была одна баба», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Дом»

2012 - «Фауст», «Шапито-шоу», «Последняя сказка Риты», «Белый тигр», «Кококо»

2013 - «Сталинград», «Географ глобус пропил», «Метро», «Майор», «Горько!»

2014 - «Вий», «Трудно быть богом», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына»

2015 - «Левиафан», «Батальонъ», «Духless-2»

Вопрос 23. Этапы организации фильмопроизводства

Процесс кинопроизводства принято делить на три стадии: подготовительный период (англ. Pre production «Препродакшн»), съёмочный период (англ. Production) и монтажно-тонировочный период (англ. Post production «Постпродакшн»).

Подготовительный период фильмопроизводства включает в себя: формирование идеи будущего кинопроекта и ее фиксация в виде синопсиса; согласование идеи с финансирующими кинопроизводство структурами; разработка и согласование заявки на производство будущего фильма; написание и редактирование литературного сценария; разработка предварительной сметы производства; исследование рынка сбыта кинопродукции; создание режиссерского сценария и его редакция на основе уточненных данных; формирование генеральной сметы производства; формирование календарно-постановочного плана и предварительная организация в пространстве и времени объектов и предметов производства, а также человеческие ресурсы.

Творческие элементы, производимые в подготовительном периоде, могут разрабатываться как последовательно, так и параллельно. Различная классификационная принадлежность кинематографического продукта будет определять различные подходы к планированию дальнейшего процесса фильмопроизводства. В частности, наибольшей директивностью (степенью детализации и обязательности исполнения) отличается производство любых фильмов, предназначенных для демонстрации по телевидению, достаточно высокой степенью директивности обладают планы производства игровых, научно-популярных и анимационных фильмов, в меньшей степени требуется детализация планов производства документального и хроникального кино.

Съемочный период включает в себя получение исходного визуального или аудиовизуального материала. Общий процесс съемок разбивается на съемочные объекты, которые группируются по месту осуществления съемок на:

- павильонные; натурные; интерьерные съемки

Как правило, организация съемочного процесса осуществляется в зависимости от влияния различных факторов, к которым относятся время года, занятость съемочных площадей, оборудования в других киносъемочных проектах, фактическое расписание работы ведущих актеров, а в ряде случаев прочих творческих работников - режиссера, оператора, художника и т. д.

Монтажно-тонировочный период.

Запуск кинофильма в монтажно-тонировочный период оформляется приказом продюсера на основании акта об окончании съемочного периода и в соответствии с установленными сроками производства кинофильма.

Заключительный этап кинопроизводства состоит их четырех последовательных процессов: технологическая подготовка изображения, монтаж, озвучание, создание эталонной копии кинокартины

Технологическая подготовка при цифровом способе производства, определяет необходимость первичного монтажа эпизодов с целью дальнейшего их наполнения спецэффектами. Далее на данном этапе, в зависимости от запланированных параметров в режиссерском сценарии, происходит наполнение кадров спецэффектами - компьютерной графикой.

На втором этапе заключительного периода производства кинофильмов осуществляется озвучание кинокартины. К основным элементам звукового ряда аудиовизуального произведения относятся: звук, генерируемый в кадре, и закадровый звук.

На последнем этапе заключительного периода производства фильмов осуществляется непосредственное сведение исходных материалов изображения и звука в эталонную копию кинофильма. Цифровой способ производства обеспечивает синхронизацию звука и изображения, однако данный процесс требует существенно меньших затрат трудовых и финансовых ресурсов, так как цифровая копия кинофильма не предполагает использование кинопленки.

Вопрос 24. Экономический механизм функционирования предприятий аудиовизуальной сферы

Издержки предприятий: амортизация, оплата труда, коммунальные, расчеты с правообладателями, аренда техники, аренда помещения, транспорт, оформление документов, продвижение продукции, маркетинговые исследования, страхование оборудования. Источники доходов: прокат, продажа прав, продажа исключительных прав, права на показ, продукт плейсмент - размещение рекламы в видеоконтенте.

Привлечение инвестиций не составляет проблемы в случае потенциально успешного и обоснованного проекта. Основной проблемой до сих пор остается возврат вложенных средств.

Можно выделить 4 основных сегмента финансирования производства фильмов: частные инвестиции, государственная поддержка, реклама в фильмах (продактплейсмент), банковские кредиты.

Соотношение частных инвестиций и государственной поддержки в течение последних 5 лет кардинально изменилось. Если 5 лет назад средства государственной поддержки составляли до 90% от суммарных производственных бюджетов всех отечественных фильмов, произведенных за год, то в настоящее время соотношение средства государственной поддержки составляют в среднем около 50% бюджета.

Период случайных неконтролируемых частных инвестиций в России заканчивается. Они привели к перегреву рынка, и при этом инвесторы не готовы вкладывать средства в кино без оценки их возврата.

Банковское кредитование кинопроизводства пока не получило широкого применения по причине высоких рисков проектов. Однако несколько банков практикуют кредитование кинопроизводителей, а некоторые банки работают над созданием подобных программ.

В 2007 г. появилась новая схема финансирования кинопроектов, эффективно работающая в США и странах ЕС, - complitionbond. Она основана на договорных отношениях трех агентов: инвестор - компания, предоставляющая услугу completionbond, - продюсер, при которой посредническая компания берет на себя обязательства перед инвестором кинопроекта по контролю производственного процесса фильма и гарантирует получение конечного продукта - фильма, а продюсер-ской предоставляет средства инвестора при условии ежедневной отчетности по проделанной работе, а также гарантирует регулярные перечисления средств со стороны инвестора.

Некоторые эксперты сходятся во мнении, что дополнительное финансирование для развития киностудий можно получить в ходе приватизаций киностудий. Данный вопрос до сих пор вызывает много сомнений, так как приватизация может привести к потере производственных мощностей из-за плохого контроля над сохранением профиля приватизируемых объектов.

Со времени появления самого кинематографа вставал вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съёмочной группы. Один из объективных показателей успеха кинофильма -- это кассовый сбор с проката. Когда зрители голосуют покупкой билетов -- это безусловная оценка качества фильма. Но считать этот показатель единственно верным было бы ошибкой. Ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях.

Для решения указанных проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество кинофестивалей, разыгрывается множество кинопремий. Кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов съёмочных групп. Кинопремии, в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами фильмов-номинантов, но их задачи те же. Конечно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. Но фестивалей очень много, и у каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация, выделяются направления киноискусства особо поощряемые (или не поощряемые) данным кинофестивалем. Есть также жанровые кинофестивали. Таким образом, у любителя кино, имеющего свои жанровые или стилистические предпочтения, всегда есть возможность найти «свой» кинофестиваль -- и по его итогам ориентироваться в фильмах текущего года.

Вопрос 25. Первичный и вторичный рынки сбыта аудиовизуальной продукции

Первичный рынок - это кинотеатральный прокат (более половины бокс-офиса - сборы в первый уик-энд) для кинофильмов.

Вторичный рынок сбыта:

-показ на телевидении (федеральное ТВ, кабельные каналы, спутниковое ТВ)

- видеоиндустрия (ДВД, Блюрей)

-интернет (онлайн-кинотеатры)

-индустрия компьютерных игр

- новеллизация кинопродуктов

- использование саундтреков

- выпуск сувениров и сопутствующих товаров

На сегодняшний день значение вторичных рынков велико для развития кино- и телеиндустрии. Доходы вторичных рынков превышают зачастую доходы первичных.

Киноиндустрия - не самый стабильный рынок в России. Если рассматривать темпы роста кассовых сборов отечественных фильмов, в 2012 году они составили 3% при объеме рынка в 6,1 млрд рублей, в 2013 году - уже 36% при объеме рынка 8,2 млрд рублей, приводит цифры исполнительный директор независимого исследовательского проекта Movie Research Алексей Лужин. Во многом на росте этого показателя сказалось влияние успеха в широком прокате фильмов "Сталинград" и "Легенда N17". "В 2014 года мы ожидаем, что объемы рынка останутся такими же, как и в 2013-м, или будет чуть меньше, поскольку таких знакомых фильмов, как в прошлом году, пока не ожидается. Однако стоит отметить, что на рынке отечественного кино нет ярко выраженной динамики, и он все время колеблется в районе 4,5-8,5 миллиарда рублей", - говорит Лужин.

Вопрос 26. Особенности организации фильмопроизводства игровых, документальных, анимационных аудиовизуальных произведений

В игровых фильмах задействованы актеры, а в других нет (за исключением мокьюментари - в док, и технологии Motion Capture - в анимации), в игровых зачастую нужно строить декорации, а в остальных нет, надо закладывать в смету кол-во дублей в игровом, а в документальном кино не надо.

Документальное кино относится к неигровому кино. При этом в произведениях документалистики могут использоваться как фрагменты игровых фильмов, так и инсценировки, провокации, др. постановочные элементы, придуманные специально к случаю. Документальное кино -- сложный жанр, подготовка и работа над которым занимает длительное время: отбирается жизненный и документальный материал, на основе которого создаётся сценарий. Структура документального фильма многообразна: используются как постановочная, так и репортажная съёмка, натурные и интерьерные съёмки, архивные видео- и фотоматериалы.

Особенность документального фильма состоит в том, что права на его показ могут быть приобретены сразу несколькими вещателями, в том числе, в других странах. Кроме того, документальный фильм может быть представлен на фестивалях и использоваться в качестве учебного пособия для профессиональных категорий. Организация показов и участие в акциях также входит в задачу продюсера. Успешный продюсер всегда должен быть отлично информированным в своей области, знать тенденции развития документального кино, законы спроса в определенный период. Затем полностью обеспечить рекламную поддержку картины, т. к. даже талантливой картине нужна реклама.

Анимационные фильмы. Существует несколько вариантов анимации: кукольная, пластилиновая, мультипликация, компьютерная 3D анимация (система Motion capture: на живого актера крепятся датчики, отображающие на компьютере наждое движение).

Существуют два основных вида систем motion capture:

1. Маркерная система motion capture, где используется специальное оборудование. На человека надевается костюм с датчиками, он производит движения, требуемые по сценарию, встаёт в условленные позы, имитирует действия; данные с датчиков фиксируются камерами и поступают в компьютер, где сводятся в единую трёхмерную модель, точно воспроизводящую движения актёра, на основе которой позже (или в режиме реального времени) создаётся анимация персонажа. Также этим методом воспроизводится мимика актёра (в этом случае на его лице располагаются маркеры, позволяющие фиксировать основные мимические движения).

2. Безмаркерная технология, не требующая специальных датчиков или специального костюма. Безмаркерная технология основана на технологиях компьютерного зрения и распознавания образов. Актер может сниматься в обычной одежде, что сильно ускоряет подготовку к съемкам и позволяет снимать сложные движения (борьба, падения, прыжки, и т. п. ) без риска повреждения датчиков или маркеров.

3. Несколько практически применимых безмаркерных систем были разработаны в последние годы, хотя исследования подобной технологии проводятся уже долгое время. На сегодняшний день существует программное обеспечение «настольного» класса для безмаркерного захвата движений.

4. В данном случае не требуется специального оборудования, специального освещения и пространства. Съёмка производится с помощью обычной камеры (или веб-камеры) и персонального компьютера.

Преимущества motion capture: Один актёр может играть много ролей. Живое видео на трёхмерном фоне может смотреться несколько чужеродно. Особенно это касается 3D, исполняемого в реальном времени, наподобие компьютерных игр.

Возможно редактирование постфактум (изменение ракурсов, света, незначительное редактирование движений). Более широкие возможности костюма и грима.

Возможность сочетания motion capture с ручной мультипликацией.

Сцену можно показать с такого ракурса, который даже для павильонных съёмок может представлять сложность. В сценах с большим количеством компьютерных эффектов сложно совместить живых актёров с компьютерными персонажами.