Основы профессионального мастерства сценариста массовый праздников

Введение

Представленное учебное пособие рассчитано, прежде всего, на студентов вузов культуры и искусств, изучающих дисциплину «Сценарное мастерство» в рамках учебного плана по специальности «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Это одна из основополагающих дисциплин специальности, которая подразумевает, что режиссёр праздников и театрализованных представлений должен или сам уметь писать сценарии, или же диктовать свой сценарно-режиссёрский замысел творческому коллективу. Возможно, что пособие привлечёт к себе и широкий круг практиков этой сферы деятельности, поскольку содержит многочисленные примеры сценарного творчества. Автор не претендует на создание какой-то своей особой школы сценарного мастерства, его цель -- обобщить разрозненный информационный материал, на который он опирается в своих вузовских лекциях, преломляя его через своё видение каждой темы.

Необходимость в подобной работе вызвана тем, что за десятилетия подготовки специалистов названного профиля выпускалось крайне мало специальных пособий по сценарному мастерству, причём в основном в 70-х -- 80-х годах. Все они были ориентированы на соответствующую своему времени социально-политическую ситуацию и на поддержку существующей идеологии. Но даже и в те годы пособий по сценарному мастерству было недостаточно. В то же время успела сложиться определённая методика, расхождения в по-нимании которой, в традициях учебной подготовки разных вузов культуры, не были существенны. Пытаясь систематизировать разрозненный материал, разные взгляды и противоречивые позиции, автор не категоричен в своих суждениях, хотя явно придерживается позиций «ленинградской школы» сценарного творчества, чьим воспитанником является.

У каждого, кто занимается сценарным мастерством, существует свой подход к творчеству, но профессионал, по мнению автора, всегда поймёт профессионала, ибо они говорят на одном языке -- языке школы сценарного мастерства в сфере театрализации жизни. Эта школа существует объективно и существует благодаря трудам Д.М. Генкина, Э.В. Вершковского, Д.Н. Аля, А.Д. Силина, И.Г. Шароева, А.И. Чечётина и др. Работы перечисленных авторов легли в основу данного пособия. За последние два десятилетия новых существенных публикаций по проблемам сценарного мастерства не появилось, (кроме вышедшего в Краснодаре пособия О.И. Маркова, чья методика работы над сценарием, на наш взгляд, спорна).

Содержание настоящей работы -- это не просто изложение теории с комментариями составителя и иллюстративными примерами. Работа предлагает новый опыт систематизации существующих знаний в данной сфере творчества, в ней впервые рассматривается проблема формирования социально-психологической атмосферы праздничного общения на сценарном уровне, подробно анализируются виды сценарно-режиссёрского хода и т.д.

Изложенный материал не лишён субъективистского подхода, но это, во-первых, закономерно, так как сценарное мастерство -- это сфера художественного творчества, а оно всегда субъективно, во- вторых, имея тридцатилетний опыт работы преподавания и сценар-ного творчества, автор имеет право на свою позицию. Пособие написано доступным языком, нацеленным на раскрытие весьма сложных тем, которые нашли своё выражение в шести главах и шестнадцати параграфах. Главы посвящены специфике предмета, логике сценарного замысла, языку театрализации жизни, путям формирования социально-психологической атмосферы в празднующей общности и копилке творческого опыта. В пособии отражён, в той или иной мере, весь свод знаний, который должен освоить студент названной специальности за время обучения сценарному мастерству, за исключением материала по основам теории драмы.

Язык учебного пособия максимально приближен к разговорной речи. Прибегая к диалоговой форме изложения материала, используя многочисленные примеры, автор стремится не только достичь информационно-обучающей цели, но и способствовать рождению новых творческих импульсов у будущих специалистов.

Дайте нам сценарии! Как знакомо это требование профессионалам! Заметьте, не сценарий, а сценарии и сразу на все случаи жизни. И дают! Целые сборники со стихами о маме и ветеранах, со свадебными и юбилейными тостами, с весёлыми диалогами ведущих ни о чём, с драматическими взаимоотношениями Зайца, Волка и Бабы Яги вокруг новогодней ёлки... Подобной работой занимаются полупрофессионалы, поскольку настоящий профессионал твёрдо знает то, что хороший сценарий праздника, увы, всегда одноразовый, неповторимый, как неповторима сама жизнь, являющаяся объектом нашей специфической драматургии. Безусловно, есть готовые сценарии, которые можно взять как канву для нового замысла, но для этого опять же необходимо профессиональное умение! Уж лучше, если вы не обладаете специальными знаниями, сесть с группой энтузиастов и сочинить свой, пусть не высокого качества с точки зрения специалиста, сценарий, но живой и искренний, так как толчком к творчеству послужит неподдельное желание удовлетворить праздничные ожидания аудитории. Перед глазами самодеятельных сценаристов будут конкретные люди с конкретными судьбами и характерами, а это главное, что позволяет избежать самой страшной ошибки в сценарном мастерстве -- шаблона.

Но поскольку сценарный голод всё же существует, существует и потребность в специалистах данного направления. Отдельно их пока не готовят, и это разумно, так как разделить сценарное и режиссёрское творчество в драматургии праздников и театрализованных представлений возможно только теоретически. Поэтому кафедры этого направления режиссуры готовят специалистов, которых можно назвать, изъясняясь современным рекламным языком, «два в одном» -- сценаристов-режиссёров, точнее режиссёров, создающих сценарий под своё режиссёрское видение.

Предлагаемое учебное пособие ориентировано, прежде всего, на студентов данной специальности. Сценарное творчество в сфере праздничной культуры -- увлекательнейшее занятие, где нет места скуке, где чрезвычайно важны -- раскрепощённая фантазия (в рамках строгого замысла), отсутствие трафаретных приёмов, ненужных заумностей и речевых трюизмов. Праздник -- это весело (не всегда), радостно (всегда), но никогда скучно. Очень бы хотелось, чтобы данное пособие помогло преодолеть робость у начинающих сценаристов перед этим многотрудным предметом -- сценарное мастерство.

1.Специфика сценария театрализованных представлений и праздников

1.1 Духовно-идеологическая сущность праздника

Является ли праздник искусством? Конечно да, отвечают некоторые. Ведь всякий праздник -- это своеобразный фестиваль искусств, да и создать хороший праздник -- искусство. Не будем спорить с последним утверждением, по большому счёту любое мастерство созидания -- искусство. Однако утверждение, что праздник является искусством неверно, ибо искусство созерцают, а в празднике живут. Праздник, по утверждению известного учёного М. М. Бахтина, это жизнь, оформленная игровым образом, то есть, если «искусство играет в жизнь, то праздник -- это жизнь, которая принимает условия игры». Праздник как бы соединяет искусство и жизнь. С помощью искусства, художественности человек не уходит от будней, а поднимается над ними. По сути, праздник -- это мечта человека об идеальной жизни -- жизни, где все живут весело, дружно, сытно, нарядно, где все равны и уважаемы. Можно найти немало людей, которые за жизнь не прочли ни одной книги, не посетили ни разу ни музея, ни театра, никогда не задумывались о смысле своего бытия, т.е. абсолютно лишённых духовности, но нет человека, в жизни которого бы отсутствовал праздник или хотя бы ожидание его (если, конечно, его жизнь не бесчеловечна в окончательной степени). Не зря Бахтин определяет праздник как первичную форму человеческой культуры, при этом он подчёркивает его миросозерцательное начало, его связь «с высшими целями человеческого бытия»: «Празднество (всякое) ... нельзя вывести и объяснить из практических условий и целей общественного труда или -- ещё более вульгарная форма объяснения -- из биологической (физиологической) потребности в периодическом отдыхе. ... Никакое «упражнение» в организации и усовершенствовании общественного трудового процесса, никакая «игра в труд» и никакой отдых или передышка в труде сами по себе никогда не могут стать праздничными, чтобы они стали праздничными, к ним должно присоединиться что-то из иной сферы бытия, из сферы духовно-идеологической. Они должны получить санкцию не из мира средств и необходимых условий, а из мира высших целей человеческого существования, то есть из мира идеалов. Без этого нет и не может быть никакой праздничности» . В празднике, по утверждению Бахтина, мировоззрение общества не только проявляется, но и обновляется посредством карнавализации жизни. То есть праздник это утверждение духовных ценностей и их обновление, это связующая поколения нить традиций, пронизанных творчеством , это «коммуникация по поводу свободы» .

Подлинный праздник, как и подлинное искусство, никогда не бывают бессмысленными, в основе и того и другого лежит идея. Однако идея праздника всегда открыта, незавуалирована, открыто тенденциозна, тогда как произведения искусства в случае прямолинейного идейного воздействия теряют свою ценность. «Мы только тогда бываем вполне удовлетворены произведением искусства, когда оно оставляет после себя нечто такое, чего мы, при всём усилии мысли, не можем довести до полной ясности» (Шопенгауэр). Напротив, автор праздника всегда заранее формулирует его идею или очень чётко чувствует её, имеет продуманный идейно-тематический замысел, тогда как художественный сочинитель такого чёткого плана не имеет. Вспомним ахматовское: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда...», или пастернаковское: «И чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд»... Искусство не ставит пред собой педагогических задач, а для сценариста праздника и театрализованного представления такие задачи первичны. Область его деятельности художественно-педагогическая (точнее бы было сказать педагогическо-художественная). Сценарий праздника и театрализованного представления - подробная программа художественно-педагогического воздействия, построенная с помощью специфической обработки документальной и художественной информации, с целью реализации праздничных потребностей людей и их психоэмоционального и действенного единения в гражданских и мировоззренческих позициях.

1.2 Драматургия праздника в сравнении с драматургией театра и кино

Драматургия праздника и театрализованного представления -- драматургия сегодняшнего дня, сила которой в органическом единстве с сегодняшней жизнью человека, в неразрывной связи с реальной ситуацией, окружающей его. Предмет данной драматургии - жизнь реальной человеческой общности, и сила такой драматургии в максимальной конкретизации. Область же искусства -- тайны человеческого духа, обобщение и типизация. Герой праздника -- реальный герой.

Драматургия праздника -- это драматургия факта, а не чисто художественного вымысла. Например, праздник, посвящённый Дню Победы, только тогда удастся, когда он будет посвящён событиям Великой Отечественной войны не «вообще», а войне в твоей и моей жизни, в жизни моей семьи и моих знакомых, войне в жизни моего завода, моей улицы, моего села и т.д. Произведения искусства рассчитаны на использование во времени (даже не-долговечные театральные спектакли), сценарий же праздника «однодневен», «сиюминутен» в силу своей максимальной приближенности к реальной ситуации. Он всегда ориентирован на конкретное время и место действия, на конкретную аудиторию -- без этого праздник будет мёртворождённым. Ценность сценария праздника в его неповторимости (т.е.хороший сценарий предназначен для одноразового использования.)

Сценарий праздника и театрализованного представления создаётся по законам драматургии, но отличен от неё по многим параметрам. В частности, он не имеет литературной ценности, тогда как пьесы, да и многие киносценарии - это хорошая литература, имеющая ценность даже вне реализации. Существовал даже такой термин -- «Lesedrama», т.е. драма для чтения. Например, многие пьесы А.С. Пушкин, А. Блок, Ф. Шиллер писали без отдалённой мысли об их сценическом воплощении. Сценарий же праздника имеет ценность лишь реализованный. Не случайно, единство сценарного и режиссёрского творчества является одной из важных характеристик нашей сферы деятельности, касающейся специализации «Режиссура театрализованных представлений и праздников».

Драматургия праздника несёт в себе импровизационный характер, то есть, рассчитан на импровизационные моменты, поскольку праздник -- это жизнь, причём, жизнь более свободная, нежели обыкновенно, и, вгоняя её в рамки строгой программы, мы тем самым убиваем в корне природу празднества. Более того, опыт показывает, что самые яркие эмоционально запоминающиеся моменты любого праздника -- это именно моменты импровизационного, неожиданного характера, когда находит своё выражение в праздничном ощущении непосредственная «живая жизнь». Однако стоит заметить, что одно из главных правил сценариста гласит: «Импровизация должна быть предугадана и хорошо подготовлена».

Эта замечательная непредсказуемость, свойственная празднику, выявляет ещё одну особенность его сценария -- связь в его сюжете всегда смысловая, а не событийная. То есть сюжет понимается не как система событий, а как система мыслей и идей, раскрывающая со-держание. Главное действующее лицо праздника -- сама празднующая общность. Именно оттого, насколько устроителям праздника удастся сфокусировать центр внимания на самой празднующей общности, во многом зависит успех или неуспех праздничной акции. Сценарий праздника пишется с расчётом, в первую очередь, на самодеятельных исполнителей, на зрителей-участников.

Драматургия праздника -- это драматургия плаката, она не имеет подробных психологических нюансировок. Это отнюдь не означает, что сценарий лишён психологического содержания, ведь психологию можно выразить и в общих чертах. Всё, что связано с эмо-циональным миром человека, связано с психологией. Для воздействия на психоэмоциональную сферу человека сценарист вправе использовать все средства выразительности и, прежде всего, соединение документального материала и искусства во всех его проявлениях. Необходим тщательный отбор выразительных средств, навык самоограничения в их использовании, без чего не достичь столь важной для этого рода драматургии лаконичности в подаче информации, мгновенного её понимания. Незавуалированность идейной позиции массового театрализованного действа предполагает монументальную плакатность, но отнюдь не примитивную схематичность и лобовое решение!

Говоря о драматургии праздника, мы, конечно, не имеем в виду драму как род литературы, о чём уже говорили выше. В сценарии праздника присутствуют элементы драматургии, в частности, в его основе лежит действие, источником которого является конфликт. Сценарий праздника также подчиняется законам драматургии. Тем не менее, как утверждает Д.Н.Аль, сценарий праздника и театрализованного представления «строится на иных началах, чем пьеса для театра или даже сценарий художественного игрового фильма. Его публицистическая задача обычно предполагает изображение значительных социальных событий не через частный конфликт конкретных героев, а по принципу эпического отражения социального конфликта в его масштабном значении. Это ничуть не противоречит тому, что носителями крупномасштабных социальных конфликтов в сценариях массовых представлений выступают конкретные исторические герои, конкретные, порой хорошо известные зрителям люди» .

«Драма» (с латинского) означает действие. Источником действия всегда является непорядок, столкновение, разногласие -- то, что мы называем конфликтом, и что является универсальным свойством жизни человека. Без этого источника нет драматургии. Если конфликт в хорошей пьесе для вдумчивого аналитика очевиден, то в драматургии празднеств и театрализованных представлений его определить не так легко. Время от времени даже возобновляется полемика о возможности упразднения понятия конфликтности применительно к сценариям праздников. На наш взгляд, за такими позициями часто скрывается бессилие авторов обнаружить этот источник действия в предлагаемой праздничной ситуации или не-способность привнести его в театрализованную акцию. Вместе с тем, весьма убедительно звучит позиция Д.Н.Аля, который, утверждая невозможность бесконфликтного театра, решительно не соглашается с механическим переносом понятия «конфликт» из традиционной теории драматургии в теорию и практику массовых представлений и праздников и, более того, считает, что темы некоторых сценариев вообще исключают конфликтную основу, и что праздничная ситуация в принципе противоположна ситуации конфликтной. Он пишет: «В руках автора сценария массового представления имеются дополнительные источники эмоциональной энергии. Они, как правило, опираются на готовое, уже заранее сложившееся отношение зрителя-участника праздника к данному факту (ситуации), на живую заинтересованность данной общности людей. Например, в День Победы -- на память о павших в Великой Отечественной войне. Или, скажем, на настроение выпускников школ в празднике «Алые паруса». То есть на объективно существующую праздничную ситуацию...». Нельзя не согласиться и с утверждением, что «Сценарии театрализованного представления или праздника, имея возможность многопланового эмоционального воздействия на зрителя -- прежде всего, путём активизации его как участника представления или праздника, не нуждаются в том, чтобы вовлекать зрителя в сопереживание тому или иному частному конфликту между конкретными героями» .

По-видимому, проблема «кофликтности-бесконфликтности» сценариев праздников и театрализованных представлений заключается не только «в механическом» переносе понятия конфликт из классической драматургии в нашу сферу, но, прежде всего, в теоретической неразработанности данной темы, которая ждёт своего исследователя. Возможно, нужна какая-то новая или дополнительная терминология в обозначении источника действия в сценарном замысле. В частности, существует огромное разнообразие классификации драматургических конфликтов. В рамках нашего предмета, на наш взгляд, наиболее удобна классификация, предложенная В.Е. Хализевым в книге «Драма как явление искусства». Он выделяет два основных типа конфликтов:

Конфликты-казусы -- противоречия локальные и преходящие, замкнутые в пределах единичного стечения обстоятельств и принципиально разрешимые волей отдельных людей.

Субстанциальные конфликты -- устойчивые и длительные противоречивые положения, определяющие состояние жизни, которые возникают и исчезают не благодаря единичным поступкам и свершениям, а согласно «воле» истории и природы. Субстанциальные конфликты («эпическое отражение конфликта в его масштабном значении») содержатся в основе огромного перечня празднеств, заключающих в себе кризисные, переломные события в жизни природы, общества, человека. Именно эти моменты настойчиво требуют театрализации - дни побед и смен времён года, памятные дни социальных катаклизмов, свадьбы и похороны, дни совершеннолетия и ухода на пенсию. Однако плох тот сценарист, который, понадеявшись на эту самую субстанциальную основу, не будет создавать конфликтную природу своего авторского сценария, чтобы ярче выразить праздничную ситуацию и полнее удовлетворить праздничные ожидания людей. Где же искать этот источник действия? Только в себе. В своём ощущении праздничной ситуации, в своём ощущении темы, а в целом, в своём мироощущении, в своих чувствах. Очень точно по этому поводу высказался Ю. Олеша: «Дра-матургия есть там, где есть чувства. Чувства не живут в человеке сами по себе. Они спорят». Однако заметим, что конфликт отнюдь не синоним спора. Конфликт это содержание образной структуры пьесы или сценария, основа действия.

По определению Д.Н.Аля, существуют также конфликты мнимые (шуточные) -- «пародирующие несогласия, возникающие в «непраздничной жизни». Скажем, притворный отказ пришедшим сватам или «купцам» -- дружкам жениха -- отдать «товар», то есть невесту, за данную «цену». Такого рода конфликты сценаристы часто используют в сценариях новогодних праздников, корпоративных вечеринок и т.д. К примеру, сценарий новогоднего вечера для сельских жителей «Новый год по-нашенски»» был построен на том, что сельчане «лечили» обидевшуюся корову (обида заключалась в том, что года посвящают то обезьяне, то дракону, а не ей кормилице), которая в знак протеста стала доиться «чёрте-чем» -- фантой, пепси-колой, самогоном, компотом и т.д., но не молоком.

Конфликт порождает действие, действие куда-то устремлено, выражением этого устремления является композиция. Слово «композиция» переводится с латинского как составление или же как упорядочение. И то, и другое определение верны, но слово «состав-ление» относят и к понятию монтажа, о котором мы будем говорить в последующих главах, отчего начинающие сценаристы часто не совсем чётко эти понятия разделяют. Поэтому, на наш взгляд, стоит акцентировать внимание именно на слове «упорядочение», тем более что оно точнее характеризует суть композиции, которая именно упорядочивает развитие конфликта, является выражением его динамики.

Элементы драматургической композиции это - экспозиция, завязка основного конфликта, развитие действия, кульминация, развязка и финал. Так же, как и в пьесе, в сценарии экспозиция может быть совмещена с завязкой, также может быть использован приём инверсии, когда экспозиция и финал совпадают по содержанию, так же, как и в пьесе (только чаще), используется такой вид экспозиции как пролог (прямое обращение к зрителю) и т.д. Законы композиции существуют в разных областях художественного творчества и подчинены разным целям. Игнорирование её законов приводит к творческим провалам -- когда, например, весь сценарий - сплошная кульминация или, того хуже, сплошная экспозиция, когда зрителя-участника празднества долго готовят к чему-то важному и интересному, а этого важного и интересного так и не происходит. Д.Н. Аль остроумно называл сценарии последнего типа сце-нариями головастиками. Он же утверждает, что для массового театрализованного представления часто понятия «завязка» и «развязка» не имеют реального значения. Небрежное отношение к упорядочению действия по классическим законам неизбежно приводит к размытости содержания сценария, к обречённости на неуспех. Практики режиссуры хорошо знают, как важно ярко выстроить экспозицию и финал праздника, поскольку именно в восприятии начала и конца произведения концентрируется зрительское внимание, и так важно это внимание привлечь, удержать и, в конце концов, не разочаровать.

1.3 Праздничная ситуация и социальный заказ

Если то, что является толчком для начала творческих поисков художника в определённом направлении -- тайна (подчас и для него самого), то для сценариста массовых праздников и театрализованных представлений это тайной не является. Первопричина («почему?») всегда ясна. Одна из них -- праздничная ситуация, под которой понимают момент наивысшей психоэмоциональной готовности людей к празднику, напряжённого его ожидания. Реализация праздничной ситуации -- это создание праздничного настроения, в котором реали-зуются праздничные потребности -- в художественном осмыслении события и жизни в целом, в эмоционально-позитивном единении с миром людей, в личной причастности к общественному, в ощущении гармонии жизни и её ритма, в реализации потребностей в пуб-личном общении, в публичном самовыражении, в публичном внимании и одобрении. Праздничные ситуации бывают явными, за которыми следуют календарные праздники и праздничные даты, и скрытыми, которые требуют выявления. Например, всенародная любовь к В.М. Шукшину, проявляющаяся после его смерти, в частности, в том, что в его день рождения на горе Пикет деревни Сростки ежегодно собирались люди, сформировалась в конце концов в традицию, которой местные власти решили придать организованный характер. Так родился праздник «Шукшинские чтения», которому недавно придан федеральный статус.

Д.М. Генкин выделял типы праздничных ситуаций по их масштабности и по границам празднующей общности, а именно:

2.1 Предварительная работа сценариста

Итак, сценарист ответил на первый вопрос -- «почему я решил писан, сценарий?» Что это -- праздничная ситуация или социальный заказ? Далее ему предстоит ответить на ряд ещё очень важных вопросов. В частности, для кого предназначен сценарий, точнее на какую аудиторию? То есть, необходим дифференцированный подход к тем, кто придёт на праздник, или станет зрителем театрализованного представления. Здесь учитываются возрастные и профессиональные признаки, национальные и религиозные, учитывается место жительства людей, их интересы и т.д. Чем подробнее предварительная характеристика аудитории, тем лучше. При написании сценария для заранее известных людей, сценарист должен как можно ближе познакомиться с ними и по возможности даже сделать соавторами, вовлечь их в сотворчество. Следующий вопрос -- «где будет место действия?». На площади или в концертном зале, на улице или на берегу водоёма? Какой вид у площади, зала, улицы и водо-ёма? Какой архитектурный, природный и исторический ландшафт открытого пространства? Какое фойе, каких размеров сцена, сколько дверей и колонн в главном зале? Как много дополнительных вопросов порождает этот простой вопрос -- «где?». Не менее важен и вопрос «когда?». Это и время года, и время дня, и день недели, и после какого события (а может быть перед каким-то событием), и, вообще, чем живёт в этот момент готовящаяся к празднику социальная группа и общество в целом (ведь это тоже ответ на вопрос «когда?»). И, наконец, на два важнейших вопроса -- «о чём?» и «для чего?». (Блок вопросов, на которые должен ответить сценарист, отражён в схеме приложения к данному учебному пособию).

«О чём?» -- это тема. «Для чего?» -- это идея. Тема -- это предмет разговора. Идея -- во имя чего разговариваем. Следует, однако, помнить, что чем меньше в сценарии «разговоров», тем лучше, но суть темы и идеи в этом просторечном определении отражена правильно. Тема -- слово греческое, которым сценарист определяет круг жизненных явлений, отобранный и освящённый в сценарии с определённых мировоззренческих позиций. Идея -- (от греческого -- понятие, представление) мысль, в которой художник отражает своё отношение к явлениям жизни. Идея в сценарии праздника и театрализованного представления -- это не просто главная мысль, это призыв. Идея сценария имеет волевой вектор, направленный на то или иное изменение общественной жизни, общественного настроения и настроя. Выше мы уже говорили об открытой тенденциозности идеи сценария, о её открытости и незавуалированности. Точное понимание того, о чём я пишу и во имя чего -- гарант успеха сценарного творчества. Поэтому самое пристальное внимание профессионал уделяет точности формулирования ответов на эти два вопроса. Если, прочитав формулировку темы и идеи сценария, вы не поняли его сути, его своеобразия, значит, этот сценарий не имеет авторской концепции, не имеет каркаса, на котором должен держаться весь замысел. Ниже мы приведём типичные ошибки при формулировании темы и идеи, на примерах покажем пути их пре-одоления, а пока продолжим перечень вопросов, на которые должен ответить сценарист и перечень задач, которые он должен решить, создавая логику своего замысла.

2.2 Отбор художественного и документального материала

Следующий вопрос, который встаёт пред сценаристом -- «на основе чего (на основе какого материала) я буду писать сценарий?». Необходимо развернуть заданную тему разговора, подкрепить её аргументами. Аргументами могут быть не только документальные материалы (дневники, письма, фотографии, протоколы, данные социологических опросов, интервью, бухгалтерские отчёты, справки, исторические факты и т.д.), но и художественные (стихи, музыка, танец, пантомима, изобразительное искусство, кадры из художественных кинофильмов и т.д.). Сценарий -- это синтез документального и художественного материала. Сценарист должен уметь превращать документальный материал в художественный, заставить «заговорить факт».

Набор и отбор материала -- важный этап сценарной работы. Причём набор материала следует вести не только накануне поставленной творческой задачи, а постоянно. Сценарист должен любить «рыться в книгах», периодике, быть в курсе всех текущих событий общественной жизни, её настроений, то есть обладать профессиональной апперцепцией и широкой эрудицией. Типичный недостаток распространяемых сценариев - обилие ходульных, избитых текстов, плохой вкус к слову. Упрекая современный массовый театр в пошлости всех видов, Д.Н.Аль справедливо утверждает, что «наиболее часто она проявляется в заполнении сценариев пошлыми стишатами «на тему». Это надо решительно изживать. Мы живём в стране великолепной поэзии.... Нет такой темы, которая не нашла бы отражения в подлинно замечательных стихах. Обращение к настоящей поэзии, к настоящей прозе, ко всем жанрам настоящего искусства -- не только даёт отличный материал, но и воспитывает современного сценариста эстетически, помогает ему самому работать на хорошем языковом, образном и содержательном уровне».

Даже при наличии широкого кругозора, нельзя надеяться только на свою память. Профессионал всегда должен иметь свой «банк данных» (своеобразный архив сценариста), быть всегда наготове начать работу в любом тематическом направлении. Архив сценариста -- это разнообразные выписки и вырезки, зарисовки и наблюдения (это могут быть анекдоты или отдельные меткие фразы, отрывки из газетных публикаций и строки из поэм -- всё, что угодно!).

К примеру, студенту заказали написать сценарий театрализованного представления, посвящённого профилактике наркомании среди подростков. Он прочёл немало литературы по проблеме, находясь на этапе набора материала, но приступить к его отбору, он смог лишь тогда, когда нашёл в архиве методического кабинета статью под названием «Идёт охота на детей». Именно название было подчёркнуто в вырезке из журнала опытной рукой педагога. Теперь студент уже не был обречён «утонуть» в материале, теперь его поиск был целенаправленным. Теперь он знал, о чём будет его сценарий, и в чём будет его идея, ещё до конца не сформулированная. Действительно, с одной стороны, наркоторговцев интересует проблема расширения рынка сбыта, вовлечение в наркоманию всё новых детей, с другой, им нужны дети и для вовлечения их в систему своей торговой сети -- в обоих случаях ребёнок становится их жертвой. «На тебя идёт охота!» -- вот главная идея его замысла. Безусловно, здесь сразу возникла ассоциация со знаменитой песней В. Высоцкого и т. д. К слову сказать, статья под указанным названием была малосодержательна и напечатана в журнале ... «Работница». Многозначительное многоточие поставлено с намёком на то, что при поиске материала вряд ли кому-либо пришло в голову листать подобный журнал, хотя бы потому, что шанс напасть на интересующую тему невелик.

Начинающий сценарист ищет материал с позиции -- «вот эти стихи, этот текст можно включить в сценарий». Эта позиция не совсем верна. Материал нужен, прежде всего, для подпитки воображения, для расширения смыслового и эмоционального горизонта чувствования темы, для творческой подсказки. К примеру, читаем стихи Ю.Тувима о том, что в школе

Всем премудростям я обучался --

Логарифмы, задачи, квадраты,

Грыз я формулы, запанибрата

С бесконечностью я обращался.

Знаю всё -- про январь, про погоду,

Как устроено зренье у мухи,

Что тела, погружённые в воду...

И так далее, в этом же духе...

В стихотворении ещё долго идёт перечисление сведений и знаний, полученных за годы школьной учёбы, но заканчивается оно словами о том, что поскольку «было задано много», в школе жизни он неуч и хотел бы остаться второгодником. Сценаристу, готовящему программу ко Дню учителя, это стихотворение может многое подсказать. В частности, сделать акцент в празднике не на учителе-предметнике, а на учителе-педагоге, учителе жизни.

Или же другой пример, строчки из стихотворения Р. Рождественского:

Удачи вам дебютанты и асы,

Удачи, особенно по утрам,

Когда вы входите в школьные классы --

Одни как в клетку, другие как в храм.

Можно, конечно, просто включить эти строки в текст сценария, но опытный сценарист акцентирует своё внимание на Дебютантах и Асах, и использует это деление для создания содержательно-развлекательной программы в тот же учительский день.

«О, если б знали, из какого сора...». К примеру, анекдот о том, что люди делятся на две категории -- «ничтяк» и «хана», послужило рождению двух персонифицированных персонажей с такими именами в новогодней развлекательной программе. Или же, у сатирика Л. Новоженова есть шутка -- «Доска почёта «Лучшие люди нашей квартиры»». Обычный человек просто улыбнётся, а сценарист воскликнет мысленно -- есть идея! Сколько хороших, но «замыленных» стихов кочует из сценария в сценарий, например, к Дню Победы, а сценарист «не прошёл мимо» стихов самодеятельного сельского автора (ветерана войны), прочитанных в местной газете:

Дошагали, доползли, доплыли,

Домечтали до победных дней,

Наглотались вдоволь горькой пыли,

Но всё время думали о ней!

И она пришла -- Весна Победы!..

Не правда ли - свежо, эмоционально точно и, главное, не затёрто до потери восприятия.

Многое могут подсказать сценаристу и документальный, и музыкальный, и изобразительный материалы. Вот шутка художника: окулист проверяет зрение, показывая указкой на плакат, только там вместо привычного набора букв написаны в уменьшающемся масштабе слова «ТЫ ВСЁ РАВНО пойдёшь служить в армию». Возможно, что по замыслу сценариста будут «проверять зрение» вовсе не потенциальному новобранцу, но этот рисунок ляжет в его профессиональную копилку. Об использовании документального (фактического) материала можно говорить бесконечно. К примеру, при создании сценария театрализованной программы в городском Доме культуры ко Дню Победы сценаристу существенно помогла информация о том, что 11 улиц родного города носят имена в честь героев Великой Отечественной войны и 9 из них носят имена совсем молодых ребят от 16 до 22 лет. Названия улиц известны были каждому горожанину, но вот кому они посвящены... Сценарист смог заставить «заговорить факты» в сценарии «Я шагаю по проспекту...» В основу такого же праздника, проходившего в сельской глубинке, сценарист положил собранную им информацию о том, где, в каких краях покоится прах земляков, погибших в борьбе с фашизмом, с помощью которой он смог наиболее полно реализовать задачу эмоционально-духовного единения односельчан в День Великой Победы.

Сценарист копит самый разносторонний материал, систематизирует, анализирует, отбирает, монтирует, препарирует -- это основополагающая часть творческого процесса.

Хотелось бы сделать акцент ещё на одном моменте процесса поиска сценарного материала, а именно, вспомнить слова одного из создателей кафедры режиссуры праздников Ленинградского института культуры Э.В. Вершковского, которые он любил повторять устно и письменно, что подбирать материал к сценарию нужно не только в защиту своей позиции, но и против неё, и чем больше «против», тем интереснее зрителю. В данном случае, речь, конечно, идёт о театрализованном представлении как составной части празднества. Сценаристу важно помнить, что всегда нужно, с одной стороны, идти чуть-чуть впереди аудитории -- не брать трафаретный материал, а с другой -- не напрягать зрительское восприятие излишней его усложнённостью.

Контрольные вопросы и задания:

Набор и отбор материала на первых шагах замысла всё же имеет разведывательный характер, поскольку еще не создан остов сценарного замысла краткий его план. Сложились разные способы формирования подобного плана. Многоступенчатая методика создания сценарного каркаса разработана в учебном пособии О.И. Маркова . На наш взгляд, данная методика слишком громоздка. Как говорят поэты, миг лирического вдохновения краток, а ремесло сценариста и поэта, как утверждал В. В. Маяковский, в основе своей имеет одну и ту же сущность. Излишне долго препарируя логику замысла, его автор утяжеляет свою фантазию. Это подобно тому, как длительный застольный период в подготовке спектакля способен полностью умертвить его. К тому же, этап логического замысла можно оторвать ог этапа художественного, по большому счёту, лишь условно. В данном учебном пособии мы следуем методике работы над сценарием сложившейся в Ленинградском вузе культуры (ныне Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств) стараясь при этом не отказываться от опыта коллег из других школ. В частности, не принимая в целом методики работы над сценарием упомянутого автора, мы охотно используем предложенный им вариант трактовки понятия «проблема» в учебном процессе.

Каждый практикующий сценарист вправе сам выбирать свой способ сочинительства. У каждого творческого человека свои секреты, но в процессе учебы он должен овладеть элементарными навыками организации своего труда. В частности, он должен создать краткий план своего замысла. По нашим требованиям, на начальном этапе работы этот план должен состоять из:

3.1 Суть театрализации

Не помешает ли рассудочный подход к замыслу сценария его цели -- донесению идеи через чувство, воздействию на эмоциональную сферу человека? В.И. Немирович-Данченко говорил по этому поводу: «... все мои искания приводят к эмоциональному зерну, а не к рассудочности. Мысль надо посылать куда-то туда, откуда вызывается эмоциональность».