Методика обучения игре в ансамбле ударных инструментов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методика обучения игре в ансамбле ударных инструментов

Санкт-Петербург 2017

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В РАЗВИТИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

1.1 История развития ударных музыкальных инструментов

1.2 Классификация ударных инструментов в системе музыкальных инструментов

1.3. Группа ударных инструментов в составе современного симфонического оркестра

ГЛАВА 2. ИГРА В АНСАМБЛЕ КАК СРЕДСТВО МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА

2.1 Общие сведения об ансамблевом музицировании

2.2 Развитие чувства временной организации музыки (темп, метроритм) у детей в классе ударных инструментов ДШИ

2.3 Развитие выразительности исполнения музыки детьми в классе ударных инструментов ДШИ

2.4 Особенности формирования ансамбля ударных инструментов

2.4.1 Типы ансамблей ударных инструментов

2.4.2 Особенности комплектования ансамбля ударных инструментов в классе ДШИ, в системе детского музыкального образования

ГЛАВА 3. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ В АНСАМБЛЕ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

3.1 Методические установки обучения игре на ударных инструментах и игре в ансамбле

3.2 Подбор репертуара для ансамбля ударных инструментов

3.3. Постановка исполнительского аппарата и освоение технических приемов игры на ударных инструментах

3.4 Последовательность заданий для освоения игры на ударных инструментах

3.4.1 Формирование и развитие навыков чтения с листа

3.4.2 Методика разучивания произведения

3.4.3 Методика развития метроритмического чувства в процессе обучения игре в ансамбле

3.4.3.1 Обучение участников ансамбля простым дирижёрским навыкам

3.4.4 Приемы достижения синхронности ансамблевого звучания

3.4.5. Подготовка ансамбля к выступлению на сцене

3.4.6 Применение и создание ситуации успеха

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Музыкальный материал, т.е. мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем. Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет ещё существовать, то те же семь основных тонов нашей гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях, оживляемые ритмом, будут всё ещё служить источником новых музыкальных мыслей"

П.И.Чайковский [26] .

Игра на ударных инструментах - одна из самых доступных форм знакомства ребенка с миром музыки, она развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.

Любой учебный детский коллектив музыкальной школы является исполнительским коллективом, объединенным и организованным творческими целями и задачами.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

Информационную базу современных представлений об исполнительстве на ударных инструментах составляют труды видных отечественных педагогов и исполнителей - К.М.Купинского, В.М. Снегирева, Ю.Н. Кузьмина, Марка Пекарского.

Возрастание роли ритма и тембра в современных произведениях, несомненно, привлекло к ударным инструментам пристальное внимание композиторов. В частности, Э. Денисов отмечает: "На протяжении последних 60 лет качественно изменилось отношение к группе ударных инструментов - из самой незначительной она превратилась в концертирующую и равноправную, наряду с другими оркестровыми группами"[8,с.46].

Цель работы: изучить существующие методики и особенности игры в ансамбле ударных инструментов, создать собственную методику обучения игре в детском ансамбле ударных инструментов.

Объектом исследования является история, теория и практика ансамблевого исполнительства на ударных инструментах.

Предметом исследования является методика игры в ансамбле ударных инструментов в детской школе искусств.

В работе поставлены и решаются следующие задачи:

· изучить научные исследования и литературу по данной проблеме;

· разработать содержание уроков по практическому применению методики обучения игре в ансамбле ударных инструментов;

· на примере конкретного музыкального произведения показать как происходит обучение.

Специфика объекта и предмета исследования определили необходимость использования разнообразных методов:

· теоретический анализ изучаемой проблемы;

· изучение и обобщение методической литературы, педагогических технологий, передового педагогического опыта;

· практическая работа по применению методики обучения игре в ансамбле ударных инструментов;

· обобщение собственного опыта преподавания.

Известные отечественные музыканты-исследователи Г.П.Овсянкина, Т.П.Самсонова отмечают, что "в любой исторической формации музыкальная культура является относительно самостоятельной замкнутой подсистемой в сфере духовной жизни общества. В музыкальную культуру входят многие пересекающиеся компоненты системного характера, включающие различные аспекты творчества: композиторское, исполнительское, научно-исследовательское"[14,c.17]. Музыка для ударных инструментов входит в музыкальную подсистему культуры, а ее освоение входит в систему музыкального образования.

Актуальность данной дипломной работы обусловлена тем, что методика обучения игре в ансамбле ударных инструментов в детских музыкальных школах и школах искусств недостаточно изучена. Поэтому в своей работе мы попытались раскрыть наиболее значимые стороны ансамблевого музицирования, акцентировав внимание как на методике преподавания, так и на практическом применении этой методики.

Настоящая дипломная работа имеет следующую структуру: введение, три главы, заключение и список использованной литературы. Приложение данной работы содержит нотный материал.

В первой главе освещается краткая история ударных инструментов, их классификация, излагаются различные сведения об инструментах, их устройстве, способах звукоизвлечения и приемах игры.

Во второй главе даются общие понятия об ансамблевом музицировании, о развитии чувства музыкального ритма и темпа у учащихся, дается определение типов ансамблей ударных инструментов и особенности комплектования их инструментами.

Третьей глава посвящена разработке методики обучения игре в ансамбле ударных инструментов, содержит также ряд важных советов, касающихся вопросов становления ансамбля, системы занятий, включающих специфические упражнения для ансамбля ударных инструментов.

Заключение посвящено выводам и подведению итогов дипломной работы.

ГЛАВА 1. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В РАЗВИТИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

1.1 История развития ударных музыкальных инструментов

Так же, как первым элементом музыки в эволюции человека был ритм, так и первыми музыкальными инструментами были, по-видимому, ударные инструменты, подчеркивающие ритм. Однако и ударные звуки обладают некоторой высотной определенностью. Применяя соударяющиеся предметы разной массы и из различного материала, можно получить широкий набор звуков, различных по высоте и окраске; таким образом, последовательности звуков различных ударных инструментов создают некоторое подобие мелодии [27].

Известно, что музыка Древнего Египта - одна из самых древнейших. Первые дошедшие до нас материальные памятники музыкальной культуры относятся к началу 3-го тысячелетия до н. э. Зарождение музыки, да и искусства вообще тесно связано с верой древнего человека в магию и культ природы. Звуки музыкальных инструментов у древних египтян ассоциировались с различными предметами и явлениями (железо, дерево, ветер и т.п.), a также рассматривались как средство общения человека c природой. Звуку приписывалась священная, магическая сила. Музыка считалась также средством развлечения.

Ученые предполагают, что еще в доисторическую эпоху жители долины Hила знали определённые музыкальные инструменты. Это были, как правило, ударные инструменты - погремушки, трещотки, свистки из ракушек, служившие для обрядовых церемоний, a также для подачи сигналов тревоги.

При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры, к этому же времени относят и наскальные рисунки в пещерах Южной Америки. Возраст найденного в Моравии барабана датируется пятым тысячелетием до н. э., в Древнем Египте барабаны возникли за 4 тыс. лет до н. э. Известно о существовании барабанов в древнем Шумере (около 3 тыс. лет до н. э). О длительной истории развития инструмента свидетельствует и большое разнообразие его видов в наши дни [32].

М. Пекарский в статье "Об ансамбле ударных инструментов", опубликованной в журнале "Музыкальные инструменты" так говорит о возникновении ударных: "Оставим ученым споры о происхождении музыки и удовлетворимся лишь признанием того, что музыка началась... с ударных инструментов. Ведь ударные - это ритм, а ритм - это пульс жизни. Еще Аристотель говорил: "Ритм присущ нашей природе". Ритм - это работа, смена дня и ночи, бодрствование и отдых, биение сердца, ходьба, движение небесных тел и многое, многое другое. А какие еще инструменты, как не ударные, могут лучше выразить ритм в музыке?" Действительно, ударные инструменты не имеют никакого сходства с человеческим голосом и ничего не говорят его внутреннему чувству на понятном для него языке. Их размеренные и более или менее определенные звуки, и их позвякивания и потрескивания имеют "ритмическое" значение. Их мелодические обязанности чрезвычайно ограничены, и все существо их глубокими корнями уходит в природу пляски в самом широком значений этого понятия"[16, с.30].

"В истории "культурной жизни" человечества ударные инструменты возникли раньше всех прочих музыкальных инструментов вообще. Тем не менее, это не помешало оттеснить ударные инструменты на второй план оркестра в пору его возникновения и первых шагов его развития. И это тем более удивительно, что отрицать огромное "эстетическое" значение ударных инструментов именно в художественной музыке все-таки никак нельзя. История возникновения ударных инструментов не очень увлекательна. Все те "орудия производства размеренного шума", которыми пользовались все первобытные народы для сопровождения своих воинственных и религиозных плясок, в начале дальше простых дощечек и убогих барабанов не шли. И только значительно позднее у многих племен Срединной Африки и у некоторых народов Дальнего Востока появились такие инструменты, которые послужили достойными образцами для создания более современных европейских ударных инструментов, принятых уже повсеместно"[21, с.87].

Относительно первых музыкальных инструментов так же, как и относительно истоков музыки, существует множество гипотез, основанных на археологических находках и результатах исследований современных человеческих племен, находящихся на низких стадиях общественного развития.

Ударные инструменты развивались на протяжении веков. Разные эпохи и разные народы вписывали новые страницы в их историю. Важным шагом является развитие группы ударных в симфоническом оркестре. Особую роль приобрели ударные инструменты в джазе. Развитие ударных инструментов продолжается, поэтому совершенствуются имеющиеся инструменты, изобретаются новые. Расскажем, для примера, о вибрафоне.

В 1916 году Герман Винтерхофф, сотрудник американской компании Leedy, начал эксперименты по созданию так называемого VOX HUMANA, или человеческого голоса, при этом Винтерхофф использовал принадлежащий его компании стальной маримбафон. Первоначальной целью создания вибрафона было его добавление к большому арсеналу ударных инструментов, использовавшемуся в эстрадных оркестрах для колоритности звучания. В 1930-е годы началось развитие вибрафона в качестве джазового инструмента. По состоянию на 2011 год, он остается в основном, хотя и не исключительно, джазовым инструментом.

Основоположником советской исполнительской школы игры на ударных инструментах был Калиник Михайлович Купинский. В 1925 году он основал в Консерватории отдельный класс ударных инструментов и возглавлял его до конца жизни. В те годы в Советском Союзе еще не было ни одного методического труда, ни одного учебного пособия по ударным инструментам.

В творчестве современных композиторов ударной группе отводится более значительная и важная роль, нежели это было раньше. Солирование ударных инструментов - довольно частое явление теперь, не говоря уже о сочинении произведений исключительно для ударных ансамблей. Вероятно, возрастание роли ударных инструментов связано с общим усложнением современного музыкального языка, и ритма, соответственно тоже. Можно ли было предположить, что "искусство игры на ударных инструментах станет ценным, насколько оно обогатит оркестровое звучание, наполняя музыкальную ткань новыми яркими красками, что ударные инструменты встанут в один ряд с инструментами давно получившими свое признание, что будут создаваться прекрасные ансамбли, поражающие своей виртуозной техникой и потрясающей слаженностью, яркие конкурсы, выдвигающие все новых и новых лауреатов"[29].

В России (СССР) стимулом для написания музыки для ансамбля ударных инструментов стало создание ансамбля Марком Пекарским, который успешно выступает и поныне. В Санкт-Петербурге таким создателем ансамбля ударных инструментов стал Анатолий Иванов выпускник 1957 года Ленинградской консерватории (класс преподавателей А.И.Соболева и В.Е.Осадчука). С 1960-х годов он разрабатывал программу организации ансамбля, итогом которой стала выпущенная в 1996 году методическая работа "Играйте в ансамбле ударных инструментов!". В 1989 году Иванов организовал ансамбль "Виват, ударные!" состоящий из студентов Санкт-Петербургской консерватории. С 1990 года ансамбль активно начал гастролировать. В его программе звучали произведения классической музыки и сочинения самого Иванова, среди которых были написанные им для русского народного оркестра, джазового оркестра, ансамбля ударных инструментов. В 1991 году ансамбль стал лауреатом Международного конкурса в Нидерландах.

Неоспоримо одно: вся эволюция и совершенствование музыкальных инструментов органично сплетается с эволюцией человечества, его культуры и, в частности, - музыкальной культуры; и этот процесс не прекращается и не может кончиться, ибо любое совершенство - относительно.

1.2 Классификация ударных инструментов в системе музыкальных инструментов

Для определения видов музыкальных инструментов существуют различные системы классификации. Общеизвестна система, по которой музыкальные инструменты делятся на: духовые, струнные и ударные. В свою очередь духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба, инструменты духового оркестра), а струнные - на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным музыкальным инструментам относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и множество других.

Музыкальные инструменты подразделяются по социокультурному признаку на народные и профессиональные. При научном изучении, особенно разнообразных народных музыкальных инструментов, применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в начале XX века австрийским музыковедом Э. Хорнбостелем и немецким музыковедом К. Заксом , основу которой положили во 2-й половине XIX века бельгийские музыковеды Фр. Геварт и В. Ш. Маийон). Система Хорнбостеля - Закса построена на двух признаках:

· источник звука инструмента,

· способ его извлечения.

По первому признаку музыкальные инструменты делятся на:

· самозвучащие (идиофоны или автофоны),

· мембранные (мембранофоны),

· струнные (хордофоны),

· духовые (аэрофоны).

Источник звука первых - сам материал, из которого сделан инструмент или его звучащая деталь; вторых - натянутая упругая мембрана; третьих - натянутая струна; четвёртых - столб воздуха, заключённый в канале ствола (трубки). По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются:

· щипковые - варган, фрикционные - стеклянная гармоники, ударные -ксилофон, тарелки, кастаньеты;

· мембранные на: фрикционные - бугай, ударные - барабан, литавры;

струнные на щипковые - балалайка, арфа, гитара; смычковые -

скрипка, ударные - цимбалы;

· духовые : на флейтовые (все виды флейт), язычковые (зурна, гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога).

Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Например, флейты делятся - на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишно-щипковые (спинет, клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т. д [28].

Многообразие разновидностей и форм ударных музыкальных инструментов сформировало несколько вариантов их классификации. Один и тот же инструмент может принадлежать к нескольким группам [34].

По звуковысотности ударные инструменты делятся на:

· Ударные инструменты с определённой высотой звучания, которые могут быть настроены на определённые ноты звукоряда. К таким инструментам относятся литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики и ряд других;

· Ударные инструменты с неопределённой высотой звучания, которые не имеют настройки на определённые звуки. Среди этих инструментов - большой и малый барабаны, треугольник, тарелки, бубен, кастаньеты, там-там и другие.

По звукообразованию ударные инструменты делятся:

Мембранофоны - инструменты, в которых звучащим телом является натянутая мембрана из кожи или пластика. К ним относятся литавры, барабаны, бубен, бонги, том-томы и др.

· Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент - гонг, там-там, либо состоящие из целиком звучащих тел- треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики.

Дополнительно идиофоны делятся по материалу:

· Металлические идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из металла - треугольник, вибрафон, колокольчики;

· Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, корейские колокола, temple blocks, ксилофон.

1.3 Группа ударных инструментов в составе современного симфонического оркестра

Состав основных групп симфонического оркестра струнно - смычковой, деревянно-духовой и медно-духовой сформировался уже к началу XIX века и за последнее время практически не претерпел изменений. Что же касается ударной группы, то она постоянно расширяется и пополняется новым инструментарием. Ранее уже описывалась классификация ударных в общей системе музыкальных инструментов. Остановимся на наиболее часто используемых ударных инструментах в современном симфоническом оркестре: к ним относятся литавры, колокольчики, ксилофон, челеста (реже колокола), треугольник, бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан и тамтам. На сегодня трактовка ударных инструментов далеко не так однозначна, она не только подчеркивает ритмическую функцию, но и решает самые сложные самостоятельные задачи в области сочетания различных тембров, их сочетания с другими инструментами или наоборот как противопоставление сочетания тембров. По разнообразию инструментария ударная группа одна из самых многочисленных и в тоже время нестабильных по составу исполнителей и зависит от замысла композитора. Именно это разнообразие и диктует иногда увеличение количества исполнителей. Обычно основной состав ударной группы в симфоническом оркестре это литаврист и еще 3-4 ударника.

Литавры (итал.- Timpani; фр.-Timbales; нем.-Pauken) - инструмент очень древнего происхождения относится к мембранофонам с определенной высотой звучания. Широкое распространение литавры получили ещё во времена крестовых походов. В сущности это были прообразы современных литавр. Вплоть до XV века это были литавры с постоянным строем. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, который дал возможность перестраивать их на определенную высоту. В середине XVII века композитор Люлли впервые ввел литавры в симфонический оркестр Парижской оперы. Применялись они для усиления тутти оркестра, ритмических фигур или органного пункта. В оркестрах XVIII века применялись два котла и настраивались они на тонику и доминанту.

Литавры используются наборами (не менее 3-4 котлов, что и объясняет использование в музыкальной терминологии множественного числа названия инструмента), охватывают диапазон от контроктавы до второй половины малой октавы и подразделяются на большую (диапазон E-cis), малую (c-a), два средних (A-fis); басовая (Des-H) и пикколо (g-d) применяются в оркестрах увеличенного состава. Раньше для покрытия котла использовалась кожа, а сейчас, по мере внедрения прогрессивных материалов- пластик. Играют на литаврах палочками с головками, обтянутыми фильцем или другим плотным материалом, для разнообразия звучания у каждого литавриста в своем распоряжении должно быть несколько пар различной твердости. В отличии от винтовых литавр, при перестройки которых требовалось больше времени педальная современная конструкция литавр имеет ряд преимуществ: настройка осуществляется простым нажатием педали(т.е. происходит намного быстрее),возможность получить новый эффект-glissando.Записывается пересторойка литавр либо подробно (C muta in D), либо в сокращенном варианте (C in D).Техника игры состоит из двух основных приемов: одиночных ударов и тремоло. Нотируются литавры в басовом ключе.

Большой барабан (итал. gran cassa, фр. grosse caisse, нем. grosse Trommel), также называемый иногда турецким барабаном - ударный музыкальный инструмент низкого регистра, мембранофон с неопределённой высотой звука.

Большой барабан представляет собой широкий металлический или деревянный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожами, (иногда только с одной стороны). Звук извлекается ударом колотушки с массивной головкой, обёрнутой плотным материалом. При необходимости исполнения сложных ритмических фигур или тремоло иногда используются также палочки от литавр или от малого барабана.

Основной приём игры на большом барабане - простые ритмические фигуры и одиночные удары в огромном динамическом диапазоне - от едва слышного пианиссимо до подобного пушечным выстрелам фортиссимо.

Большой барабан - один из основных ударных инструментов симфонического оркестра, в состав которого вошёл во второй половине XVIII века (одним из первых его применил в одной из своих опер К.В. Глюк), также используется в духовом оркестре, где к нему крепится одна из тарелок. Исполнитель одной рукой ударяет колотушкой по барабану, а другой держит свободную тарелку, которой ударяет по закреплённой. Обычно в духовом оркестре большому барабану отводится роль своеобразного "метронома", отбивающего сильные доли такта.

Малый барабан (также иногда называемый военным барабаном или рабочим барабаном, если речь идет об ударной установке, итал. tamburo или tamburo militare, фр. caisse claire, нем. kleine Trommel, англ. snare drum) - ударный музыкальный инструмент, принадлежащий к мембранофонам с неопределённой высотой звучания. Один из основных ударных инструментов симфонического оркестра, а также джаза и других жанров, где входит в состав ударной установки (часто в нескольких экземплярах разных размеров).

Представляет собой металлический, пластиковый или деревянный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожами (в современном виде вместо кожи - мембрана из полимерных соединений в просторечии называемая "пластик"), с внешней стороны одной из которых натянуты струны или металлические пружины, придающие звучанию инструмента дребезжащий оттенок. На современных инструментах эти струны можно с помощью специального рычага отдалить от мембраны, таким образом, убирая характерное дребезжащее звучание инструмента.

Тарелки (итал.-Piatti; фр.-Cymbales; нем.-Becken) - ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звучания. Тарелки известны с древнейших времен, встречались в Китае, Индии, позже в Греции и Турции. Представляют собой диск выпуклой формы, изготовленный из особых сплавов путем литья и последующей ковки. В центре тарелки имеется отверстие, предназначенное для закрепления инструмента на специальной стойке или для прикрепления ремня.

Среди основных приемов игры: удары различными палочками и колотушками по подвешенным тарелкам, удары парных тарелок друг о друга, игра смычком. Звук прекращается от прикладывания музыкантом тарелок к своей груди. Как правило, удары тарелок приходятся на сильную долю, одновременно с большим барабаном. Их партии пишутся рядом. Звук тарелок на forte - резкий, блестящий, в piano - дребезжащий, но гораздо мягче. В оркестре тарелки динамически подчёркивают кульминацию, но нередко их роль сводится к красочной ритмике или специальным изобразительным эффектам.

Тамтам (итал.,нем.-Tam-tam;фр.-Tamtam) - относится к группе металлических идиофонов разной величины. Звучание тамтама очень низкое, динамический диапазон от тончайшего pianissimo до оглушительного fortissimo. Играют на тамтаме большой колотушкой. К родственным инструментам относится гонг (итал.,фр.,нем.-Gong). На первый взгляд тамтам и гонг очень похожи, но у гонга нет выпуклости в середине диска, поэтому его звучание менее объемно. Техника игры на гонгах такая же, как и на тамтаме.

Ксилофон - ударный, звуковысотный инструмент относящийся к группе деревянных идиофонов, состоящий из набора хроматически настроенных пластин. Считается, что в Европу ксилофон пришел не ранее XV века и распространился в ее юговосточной части как народный инструмент. Долгое время он оставался на низшей ступени своего музыкального развития и использовался странствующими музыкантами (вплоть до XIX века). История музыкальных инструментов тесно связана с географией их распространения. Иногда, появившийся инструмент забывали , а спустя какое-то время он вновь появлялся, но уже в новом качестве. Так случилось и с ксилофоном.

Усовершенствование этого инструмента относится к 1830-м годам. Белорусский музыкант Михаил Иосифович Гузиков расширил диапазон ксилофона до 2-х с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски в четыре ряда (4-х рядный). Эта модель использовалась в дальнейшем в течении ста лет. "Золотой век" ксилофона продолжался почти до середины XX века. Номера с участием солистов-ксилофонистов стали включать почти в каждый состав концертного или как тогда называли, салонного оркестра. Однако в симфонический оркестр его долго не включали из-за специфического, слишком яркого, не вписывающегося в привычное оркестровое звучание. Такое невнимание продолжалось до тех пор, пока Камиль Сен-Санс в 1874 году не ввел ксилофон в партитуру симфонической поэмы "Пляска смерти". За свою продолжительную историю ксилофон подвергался конструктивным перестройкам и усовершенствованиям: постепенно 4-х рядный вытесняется 2-х рядным. На современном ксилофоне (2-х рядном) пластины расположены в два ряда как фортепианная клавиатура, а 4-х рядный исчезает из оркестрового обихода. Играют на ксилофоне палочками с шарообразными головками различной степени твердости. В группу ксилофона входят и его разновидности: ксилоримба и маримба.

Бубен - ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент.

Бубен распространен у множества народов, в том числе у русских и других народов России. На бубне в течение тысячелетий играли на Ближнем Востоке. Сходной конструкции бубен, по которому бьют колотушкой, служит магическим инструментом сибирских и индейских шаманов.

По образцу древнего ударного инструмента появился бубен в Европе. Он применялся в южноевропейской музыке со времён крестовых походов и в западной симфонической и духовой музыке с XIX века.

Треугольник (итал.- Triangolo; фр.-Triangle; нем.-Triangel) - представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник на жильной струне в левой руке, ударяет по различным частям треугольника специальной стальной палочкой без рукоятки. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который заглушается прикосновением свободной руки.

Колокольчики - ( итальянское название- campfnelli, немецкое- glokenspiel, английское - chime-bells). Являются одним из старейших музыкальных инструментов, которые относятся к группе металлических идиофонов. Родиной колокольчиков принято считать Юго-Восточную Азию. В симфонический оркестр колокольчики вошли с XVIII века. Ранее существовало два типа колокольчиков: клавишные и ударные, но постепенно применение клавишных в практике симфонического оркестра ограничивалось, так как их звучание было слабее и глуше ударных. Ударные колокольчики - это набор металлических пластин, которые настроены по хроматическому звукоряду и расположены в два ряда. По своему расположению пластин напоминают фортепианную клавиатуру. Нотируются колокольчики в скрипичном ключе. Диапазон их, как правило - 2,5 октавы, но реальное звучание на октаву выше.

Ранее мы говорили о том, что ударная группа постоянно пополняется новыми инструментами и одним из таких инструментов является вибрафон. Его применение в симфоническом оркестре ещё не достаточно утвердилось, однако всё чаще вибрафон используют в современной музыке.

Вибрафон - (англ. и фр.-vibraphone ; итал.-vibrafono; нем.-vibraphon) -ударный музыкальный инструмент, относящийся к металлическим идиофонам с определённой высотой звучания. Инструмент обладает широкими виртуозными возможностями и используется в джазе, на эстраде и в ансамблях ударных инструментах, реже - в симфоническом оркестре и как сольный инструмент. Вибрафон представляет собой набор металлических пластинок, размещённых в два ряда на трапециевидной раме по принципу расположения фортепианной клавиатуры. В отличие от родственного ему ксилофона, на вибрафоне все пластины расположены на одном уровне. Играют на нем палочками с шарообразными головками различной степени твердости (не металлическими). В зависимости от произведения и степени подготовленности исполнителя играют на вибрафоне от двух до шести палочек. Звучание инструмента многократно усиливается системой резонаторов, в которые вмонтированы лопасти, соединенные общим металлическим валом. Вибрафон оборудован общим для всех пластинок демпфером (глушителем), приводимых в действие педалью, при мягком нажатии на которую прекращается звуковое колебание.

Остановим внимание на некоторой группе идиофонов с неопределенной высотой звучания так называемой ударной "мелочи". Используют их для придания национального колорита произведения.

Трещотка - русский шумовой музыкальный инструмент. Представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки беру в обе руки (как гармошку), резким или плавным движением ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки. Существует много разновидностей трещоток, так например, на территории северо-западных областей России трещотка это деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В историческом прошлом трещотки выполняли ритуально-магические функции.

Деревянная коробочка ( итал.- bloko di legno, фр.-blok de bois, нем.-holzblok, англ.-Wood-blok) - ударный музыкальный инструмент. Один из самых распространённых ударных музыкальных инструментов с неопределённой высотой звучания, имеет характерный цокающий звук.

Представляет собой прямоугольный брусок звонкого, хорошо высушенного дерева. С одной стороны, ближе к верхней части бруска, выдолблена глубокая щель шириной около 1 см. На инструменте играют деревянными или пластиковыми палочками. В зависимости от размера коробочки, звук может быть выше или ниже, поэтому зачастую композиторы используют несколько вудблоков (коробочек), звучащих по-разному.

Прообраз современного оркестрового инструмента широко распространён среди народов Дальнего Востока, Африки и Южной Америки.

Кастаньеты (итал.-castagnetti,фр.-castagnettes,нем.-kastagnetten) - ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекаются постукиванием остальными пальцами по кастаньетам. В оркестровой практике используются разные виды крепления кастаньет - на рукоятке (с одной или с двух сторон) или на специальной деревянной подставке.

Гуиро - самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.

Особую группу ударных инструментов составляют струнные ударные инструменты, в которых звучащим телом являются струны. К таким инструментам относится челеста и фортепиано, а также народные инструменты рода цимбал.

Челеста (итал.,нем.- celesta) - металлический идиофон с определенной высотой звука. Техника игры на челесте напоминает фортепианную, но достичь каких-то сильных динамических градаций звучности при игре не представляется возможным, только piano или pianissimo. Это самый тихий и нежный инструмент симфонического оркестра. Звучит челеста также как и колокольчики на октаву выше записи. В оркестре партию челесты исполняет пианист.

Фортепиано - является клавишно-ударным музыкальным инструментом, звук извлекается путем нажатия клавиш, а они в свою очередь приводят в движения молоточки, которые ударяют по струнам. Прародителем фортепиано были клавесины и клавикорды, недостатком которых является то, что звук при игре на них быстро затухает и уровень громкости остается неизменным.

В фортепьяно этих недостатков нет. Механизмы фортепиано таким, каким мы его знаем сейчас, изобрел еще в 1702 году итальянский мастер Кристофори. Назвал он свое изобретение gravicembalo col piano e forte , отсюда и произошло название фортепиано. В дальнейшем было много похожих систем конструкции этого инструмента, которые постоянно совершенствовались. Первыми производителями фортепиано были мастера Тишнер и Вирт в 20-х годах XIX века, а первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано- "Соната" Лодовико Джустини(1732г.) [34]

В последнее время современные композиторы все чаще стали прибегать к особым звуковым эффектам исполнения на фортепиано расширяющим сферу использования инструмента в ансамблевом и оркестровом исполнительстве: всевозможные кластеры, игра по струнам открытого рояля, наложение на струны плотных листов бумаги, то есть применяют самые разнообразные приемы, в зависимости от музыкального образа задуманного автором.

ГЛАВА 2. ИГРА В АНСАМБЛЕ

2.1 Общие сведения об ансамблевом музицировании

Помимо игры соло и в оркестре, инструменты могут использоваться и в виде небольших групп - ансамблей. Игра в ансамбле значительно отличается от игры в оркестре, здесь каждый музыкант выступает как своего рода солист, голос которого ясно различим среди других.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести "чувство партнера", умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий [10].

Ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащегося; активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового колорита; способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения за счет достижения исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания.

Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе.

В начале это ансамбль ученика и педагога (напомним, что речь идет об ансамбле ударных инструментов): сначала педагог играет мелодию, а ученик - ритмическое сопровождение, причем первоначально учащийся просто учится держать темп, выдерживать долевую пульсацию, а затем, по мере усвоения материала, педагог может усложнять ритмический рисунок и только потом при элементарном освоении несложной техники на мелодических инструментах ученик может сыграть мелодию, а педагог разнообразить его игру ритмическим рисунком. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки:

· солирования - когда нужно ярче выявить свою партию,

· аккомпанирования - умения отойти на второй план ради единого целого.

Ансамблевая игра не только даёт педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение, позволяет найти наиболее выразительный ритм, добиться точности и чёткости ритмического рисунка [30].

Рассмотрим более подробно вопросы ансамблевого музицирования, сформулировав задачи, стоящие перед педагогом и учеником раскрыв основные элементы создания и передачи музыкального образа и характера исполняемого произведения: ритм, темп, динамика, штрихи.

2.2 Развитие чувства временной организации музыки (темп, метроритм) у детей в классе ударных инструментов ДШИ

Развивать чувство временной организации музыки у детей одна из важнейших задач музыкального воспитания, особенно в классе ударных инструментов. Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Сущность ритма, по Э. Курту - "стремление вперёд, заложенное в нём движение и настойчивая сила" [13, с. 463].

По мнению профессора Б.М.Теплова "Музыкально-ритмическое чувство характеризуется, как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения"[24, с. 283].

Принято считать, что музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующейся способностью, в целом подпадает под соответствующее педагогическое воздействие, поддается ему, достаточно явственно "отзывается" на него. Причем собственное исполнение музыки в учебной деятельности, особо благоприятствует музыкально-ритмическому воспитанию, создает те оптимальные условия, в которых воспитание такого рода протекает или, во всяком случае, может протекать наиболее плодотворно и успешно.

Далее представляется очень важным обратить внимание на то, что музыкально-ритмическое воспитание как таковое в значительной своей части сводится к усвоению и слуховой переработке учащимся конкретных типов и разновидностей метроритмических рисунков, фигур, комбинаций. Отсюда явствует, что узнавание и последующее закрепление в слуховом опыте ученика возможно большей и разной по составу суммы метроритмических рисунков и фигур - существенный момент в формировании и дальнейшем развитии музыкально-ритмического чувства.

Опираясь на ряд авторитетных исследований в данной области, нам представляется возможным указать на три главных структурных элемента, образующих чувство временной организации музыки, в том числе чувство ритма, и связанных с такими категориями, как

1) темп,

2) акцент,

3) соотношение длительностей во времени.

Здесь необходимо подчеркнуть следующее: только хорошо "налаженная", достаточно надежная и прочная музыкально-исполнительская моторика (как принято говорить, техника игры на инструменте) может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма.

Среди возможных двигательно-моторных опор при воспитании и развитии чувства музыкального ритма исполнительская моторика в принципе является единственной в своем роде - наиболее чуткой, отзывчивой, тонкой и во всех отношениях наилучшей.

Итак, в процессе обучения игре на инструменте создаются условия, всесторонне благоприятствующие формированию и развитию первичной музыкально-ритмической способности в составе ее трех основных ответвлений - темп, акцент, соотношение длительностей.

Темп - скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей в единице времени [13, с. 542]. Основной темп (в порядке возрастания от медленного к быстрому):

· граве, ларго, адажио, ленто (медленные темпы);

· анданте, модерато (умеренные темпы);

· анимато, аллегро, виво, престо (быстрые темпы).

Некоторые жанры (разновидности марша, вальса) характеризуются определенным темпом (похоронный марш - медленный, походный марш - умеренный). Для точного измерения темпа служит метроном, хотя и не решает все проблемы с определением темпа. Сама природа музыки подразумевает множество трактовок, что обуславливается и тесно связано с характером исполняемого произведения, его стилистическим и жанровым направлениям. Темп музыки воспринимается мгновенно и в большей степени определяет ее характер. Быстрые темпы присущи музыке, воплощающей устремленное движение, жизнерадостное настроение, кипучую энергию, праздничное оживление, но также и смятение, взволнованность, драматизм. Медленно течет музыка, в которой отражены состояние покоя, неподвижности, строгие возвышенные чувства, а то и глубокая печаль, горе. Средние темпы - более нейтральны и употребляются в музыке разного содержания, они не столько способствуют выражению той или иной мысли, сколько не противоречат ему (напомним, что темп - лишь одна из сторон музыки, а в целом ее характер определяется только всеми ее средствами в их единстве).

Чувство темпа и метроритма необходимо каждому музыканту и особенно исполнителю на ударных инструментах. Это чувство развивается и проявляется при игре соло, но особенно оно необходимо при игре в ансамбле. Чувство ритма "держит" ансамбль, обеспечивает его слаженность. Поэтому развитию чувства временной организации музыки (темпо-метроритма) необходимо уделять особо пристальное внимание в классе ансамбля.

2.3 Развитие выразительности исполнения музыки детьми в классе ударных инструментов ДШИ

На занятиях музыкой всегда ставится задача выразительного исполнения произведения. Естественно, и в классе ударных инструментов при игре соло или в ансамбле такая задача ставится и решается. Педагог в сотрудничестве с учеником раскрывает основные средства создания и передачи музыкального образа и характера изучаемого произведения. Среди важных средств выразительности в исполнении произведения идет работа над динамикой и штрихами.

Динамика в музыке понимается как громкостная динамика, это совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости. Основные градации силы звучания:

· piano (в нотах сокращённо р) - тихо, слабо,

· forte (f) - громко, сильно.

Производные от piano в сторону ослабления:

· pianissimo (рр) - очень тихо,

· piano-pianissimo (ppp) - чрезвычайно тихо и т.д. (до ррррр);

От forte в сторону усиления:

· fortissimo (ff) - очень громко,

· forte-fortissimo (fff) - чрезвычайно громко и т.д. (до fffff).

Применяются также обозначения:

· mezzo piano (mp) - умеренно тихо,

· mezzo forte (mf) - умеренно громко.

Все эти обозначения относятся к более или менее протяжённым музыкальным отрывкам, в которых выдерживается в общем единая и неизменная степень громкости звучания. Внутри таких отрывков нередко выделяются по громкости отдельные звуки, что обозначается терминами forzato, sforzato и др. В музыке широко используется и постепенное усиление или ослабление звучания. Усиление звучания обозначается термином crescendo (cresc, знак), ослабление - термином decrescendo или diminuendo (decresc. или dim., знак). Усиление звучания может вести к новой, более высокой степени выдерживаемой некоторое время громкости, может сменяться ослаблением звучания, образуя вместе с ним динамическую "волну". Для уточнения динамических обозначений к ним могут прибавляться слова meno (меньше, менее), quasi (как бы, подобно), molto (очень), росо (несколько), росо а росо (мало-помалу, постепенно) и т.п.

Штрихи (от нем. Strich - линия) в музыке - способы извлечения звука на музыкальных инструментах (легато, стаккато, и др.). Придают звучанию различный характер и окраску. Обусловлены содержанием произведения, исполнительским замыслом и фразировкой.

В группе ударных инструментов это относится к мелодическим ударным (ксилофон, вибрафон, колокольчики, маримба).

Легато (итал. legato, буквально - связно, плавно), в музыке - плавный переход одного звука в другой; один из основных приемов исполнения. Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений [35].

Стаккато (итал. staccato букв. - отрывисто), в музыке - короткое, отрывистое исполнение звуков (противоположен легато). При исполнении стакатто используются быстрые и резкие приёмы звукоизвлечения [35].

Точность в исполнении штрихов необходимо воспитывать в учениках с первых этапов обучения. Успешность работы во многом зависит от внимательного вслушивания в звучание каждого вида штриха.

Работа над динамикой и штрихами - необходимое условие работы над музыкальным произведением на любом инструменте. В этом вопросе можно говорить об общности установок в классах обучения игре на музыкальных инструментах, в том числе на ударных инструментах.

Работа над средствами выразительного исполнения развивает ребенка эмоционально, совершенствуется его музыкальность и отзывчивость на звучание музыки, восприятие музыкального образа и характера становится тоньше. Так постепенно в систематической работе над музыкальными произведениями происходит музыкальное развитие ребенка.

2.4 Особенности формирования ансамбля ударных инструментов

2.4.1 Типы ансамблей ударных инструментов

С развитием ансамблевой музыки для концертного исполнения сложились устойчивые типы ансамблей, где все инструменты хорошо уравновешивают друг друга по звучности [33]. Они разделяются по:

· количественному составу, наиболее распространенными являются квартет и трио. Названия всех ансамблей происходят от числительных в итальянском языке. Дуэт это ансамбль двух исполнителей (певцов или инструменталистов); трио (в вокальной музыке применяется термин "терцет") - трех; квартет - четырех; квинтет - пяти и так далее.

· однородности состава - в нашем случае, например, только ударные,

· неоднородные - с привлечением других самых разнообразных инструментов (причем, можно даже соло-вокал и хор).

2.4.2 Особенности комплектования ансамбля ударных инструментов в классе ДШИ, в системе детского музыкального образования

Приступая к комплектованию ансамбля инструментами, каждый педагог должен руководствоваться профессиональными требованиями, но не забывать учитывать техническую оснащенность класса, т.е. его укомплектованность. В классе ударных инструментов самый разнообразный и богатый выбор инструментов. Здесь есть ударная установка, вибрафон, ксилофон, перкуссии и масса разных треугольников, трещоток, коробочек и так далее. В ударном классе выбор репертуара очень зависит от того, какими инструментами располагает школа, особенно это касается ансамблевой игры. В ДШИ и ДМШ педагоги работают по академическим образовательным программам. Основными инструментами являются ксилофон и малый барабан, они есть в каждой музыкальной школе, где образован класс ударных инструментов.

Для сольного исполнения обычно используется репертуар, написанный для других инструментов, хотя сейчас и появляются изданные сочинения современных авторов (Ю. Корнаков, В.Фадеев, Г.Портнов и др.), написанные специально для ударных инструментов. Обучение в музыкальной школе подразумевает знакомство учащихся с классической и народной музыкой, оказывающей серьёзное воздействие на повышение культурного и общего уровня развития ребенка. Однако ударным инструментам доступны разнообразные жанры и стили музыки.

"В европейской музыке ХХ столетия инструменты объединяют как по принципу единого тембра, так и, напротив, по их абсолютному тембровому "несогласию",- пишет Марк Пекарский. - "Чего далеко ходить за примером: "История солдата" Игоря Стравинского, чей мультиперкуссионный инструмент имел своего прототипа в виде джазовой установки тех лет, в которой представлены кожано звучащие барабаны и металлически звенящие тарелки"[17, с. 41].

Заинтересованность учеников становится тем выше, чем больше инструментов во время обучения он может освоить, а это напрямую зависит от их наличия в классе.

Один из наиболее распространенных комплектов ударных инструментов в ДШИ и ДМШ - малый барабан со стойкой, большой барабан, ксилофон, колокольчики, вибрафон, ударная установка, маримба. К сожалению, не во всех музыкальных школах есть полный комплект инструментов из-за того, что инструменты достаточно дорогостоящие. Полнота или неполнота комплектования сразу сказывается на подборе репертуара для ансамбля.