Методология постижения бисероплетения с применением инновационных спецтехнологий обучения в условиях средней школы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Технологические основы постижения декоративно-прикладного искусства на примере бисероплетения

1.1 Характеристика бисероплетения как вида декоративно-прикладного искусства

1.2 Материалы для бисероплетения

1.3 Истории вестим бисер из металла

1.4 Техника бисероплетения

2. Методические основы постижения декоративно-прикладного искусства в школе на примере бисероплетения с применением инновационных спецтехнологий обучения

2.1 Инновационные спецтехнологии обучения и их колляция

2.2 Методология постижения бисероплетения на уроках с применением инновационных спецтехнологий обучения

2.3 Опытно-экспериментальная работа по организации занятий по бисероплетению на уроках в школе с применением инновационных спецтехнологий обучения

Заключение

Список примененной литературы

Введение

Востребованность данной дипломной работы заключается в том, что в школьных занятиях декоративно-прикладным искусством по бисероплетению заложен высокий воспитательный потенциал. Раскрывая большую духовную ценность изделий народных мастеров, такие занятия формируют эстетический вкус школьников, дозволяют вооружать учащихся техническими умениями, развивать у них трудовые знания и навыки, вести психологическую и фактическую подготовку к труду, к выбору профессии. Так в процессе занятий разными видами декоративно-прикладного искусства органически гармонируют и связываются задачи эстетического и трудового воспитания школьников.

Существует много видов художественной обработки материалов. Впрочем вдалеке не весь из них может войти комбинированный частью в оглавление занятий общеобразовательных школ в качестве одного из воспитательных средств. Они обязаны отвечать определенным педагогическим требованиям. Виды декоративно-прикладного искусства, используемые в воспитательной работе общеобразовательной школы, при высоких эстетических качествах обязаны быть доступны школьникам по своим художественным и технологическим колляциям, по затрате физических усилий. Впрочем наравне с доступностью и посильностью эти занятия обязаны владеть потенциальным резервом трудности, дабы всякое из исполняемых заданий велось по дидактическому тезису обучения на высоком ярусе сложностей, разрешающему полнее раскрыть нравственные и физические силы школьников.

В школе обязаны находить место такие виды декоративно-прикладного искусства, в процессе освоения которых устанавливались бы крепкие межпредметные связи и получали фактическое использование и последующее становление умения, приобретаемые школьниками на уроках по разным дисциплинам. Занятия декоративно-прикладным искусством обязаны базироваться на познаниях, приобретенных учащимися на уроках изобразительного искусства, черчения и трудового обучения, физики и химии. При работе над декоративными композициями учащиеся могут воспользоваться познаниями из области ботаники, биологии, истории, литературы и других учебных дисциплин.

Совместно с тем немалое значение имеет соответствие выбранных видов декоративно-прикладного искусства требованиям школьной гигиены и безопасности труда, вероятности проведения занятий в учебных мастерских и кабинетах. Обязательным условием является также доступность материалов и малое число инструментов, применяемых для создания изделий.

Нередки случаи, когда детское пристрастие становится профессией.

В школах, находящихся в районах распространения народных художественных промыслов, учащиеся на уроках трудового обучения постигают обычные приемы художественной обработки материалов, присущные своему краю. Вследствие содружеству школ и предприятий художественной промышленности в этих местах учащиеся с раннего возраста находятся в узком общении с народным искусством (постигают его богатейшие обычии), в увлекательном, интересном творческом процессе, тот, что лежит в основе обучения, приобретают рабочую профессию. Приток молодых сил в свою очередь дает вероятность художественным быткомбинатам непрерывно расширять производство, совершенствовать и развивать обычии народных художественных промыслов. Но даже если в будущем учащиеся не свяжут свою профессию с декоративно-прикладным искусством, навыки, полученные ими на занятиях, повысят их цивилизованный ярус, расширят кругозор, окажут значительную подмога в работе по выбранной специальности.

Занятия на уроках дозволяют учащимся приобщиться к увлекательному делу, которое морально обогатит их, уведет в мир очаровательного, а в будущем заполнит увлекательным творческим трудом свободное от работы время.

Задача становления индивидуальных художественных вероятностей школьников, воспитания в них новаторского отношения к труду всё огромнее овладевает педагогическим сознанием преподавателей. Творчески работающий учитель находится в непрерывном поиске путей и средств решения задач трудового воспитания, а также вопросов становления индивидуальных художественных особенностей. Следственно задачей педагога спецтехнологии является заложить основы творческого потенциала ребёнка и его художественного становления.

Множество изыскателей, затрагивающих задачу становления индивидуальных творческих вероятностей школьников, считает, что этому содействует вероятность проявить свои знания на урочных занятиях, показать неповторимость своего изделия и технику его выполнения.

Следственно педагоги неукоснительно обязаны целеустремленно выявлять наклонности детей и, рассматривая педагогические требования, предлагать им темы работ в соответствии с их интересами и вероятностями. Нужно дозволять детям самим предлагать вид изделия, методы работы, экспериментировать, вносить новшества. Личный труд учащихся во время урока заключается в том, что под всеобщим начальством педагога школьники независимо исполняют волнующие их трудовые задания. Тематика, оглавление, трудность и трудоёмкость этих заданий обязаны подбираться с учётом возрастных и индивидуальных особенностей школьников для удачного выполнения обозначенных планов.

Индивидуально художественные особенности - представление широкое. Оно заключает в себе знание ребёнком оригинально, по-своему исполнить задание преподавателя проявить свою фантазию, воображение, быстроту, знание обладать инструментами и материалом. Воспитание осуществляется идентично для всех детей, но в зависимости от его индивидуальности, оно понимается по-различному.

В наше время всякий ребёнок тяготится быть непохожим на остальных, это проявляется в тяготении класснее учиться, одеваться, выглядеть. Следственно задачей педагога является уделить внимание индивидуальным желаниям и требованиям детей.

Цель дипломного изыскания - разработать и экспериментально проверить в условиях средней школы методологию постижения бисероплетения с применением инновационных спецтехнологий обучения.

Объект изыскания - процесс постижения декоративно-прикладного искусства на уроках спецтехнологии в школе.

Предмет изыскания - процесс постижения бисероплетения на уроках спецтехнологии в школе.

Догадка изыскания состоит в дальнейшем: применение инновационных спецтехнологий в процессе постижения бисероплетения на уроках спецтехнологии в школе дозволит повысить производительность становления творческих способностей учащихся.

В соответствии с целью и догадкой были обозначены следующие задачи изыскания:

1.проанализировать литературу с целью постижения технологических основ бисероплетения;

2.выполнить обзор психолого-педагогической литературы с целью изыскания вероятностей использования инновационных спецтехнологий обучения в образовательном процессе средней школы;

3.разработать методологию постижения бисероплетения на уроках спецтехнологии в школе с применением инновационных спецтехнологий обучения;

4.экспериментально проверить разработанную методологию и сформулировать итоги по итогам эксперимента.

Для реализации поставленных задач применялись следующие способы изыскания:

-теоретические: обзор и синтез; моделирование;

-эмпирические: слежение; педагогический эксперимент.

Экспериментальная работа осуществлялась на базе ГУ Чистопольской средней школы, Северо-Казахстанской области района имени Габита Мусрепова.

Научная новинка нашей работы состоит в том, что исследовано воздействие применение инновационных спецтехнологий в процессе постижения бисероплетения на уроках спецтехнологии в школе на производительность становления творческих способностей учащихся.

Утилитарная важность изыскания определяется разработкой методологии постижения бисероплетения на уроках спецтехнологии в школе с применением инновационных спецтехнологий обучения.

Конструкция дипломной работы включает вступление, два раздела, завершение, список примененной литературы, приложения.

1. Технологические основы постижения декоративно-прикладного искусства на примере бисероплетения

1.1 Характеристика бисероплетения как вида декоративно-прикладного искусства

Раньше чем перейти к характеристике бисероплетения как вида декоративно-прикладного искусства, обратимся к трактовке значения последнего термина. В энциклопедическом словаре декоративно-прикладное искусство определяется как «область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих фактическое предназначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.д.). При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве применяется литье, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т.д. Производства декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека и эстетически обогащают ее» [1].

Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, а с начала ХХ столетия также с художественным конструированием.

Бисероплетение - вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в различие от других техник, где он используется (ткачество с бисером, вязание с бисером, плетение из проволоки с бисером - так называемых бисерных плетений, бисерной мозаики и вышивки бисером), бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим. Все остальные виды рукоделия и ДПИ (мозаика, вязание, ткачество, вышивка, проволочное плетение) без бисера допустимы, впрочем утратят часть своих декоративных вероятностей, бисероплетение же прекратит свое существование. Это связано с тем, что спецтехнология бисероплетения носит самобытный нрав [2].

Сам бисер, в той форме, какой мы его знаем сегодня, многие виды бусин, многие техники бисероплетения и приёмы работ с ним стали знамениты в Старинном Египте (рисунок 1). В Средние столетия в России, исключительно на севере, в качестве бусин обширно применяли ломтики перламутра и речной жемчуг, тот, что в крупных числах добывали в реках и применяли в украшении одежды, церковной и бытовой утвари, основным образом в технике как вышивка.

Производство украшений из бисера - дюже древнее искусство. Оно зародилось еще до принятия христианства в IV в. до н. э. [3]. Первое припоминание о бисере было зафиксировано в древнеегипетских монументах. Именно тут, в Старинном Египте, были сделаны первые попытки изготовления изделий из непрозрачного стекла. В то время бисер имел вид больших матовых бусин, схожих на жемчужины. Они так, и именовались - поддельный жемчуг. При этом египтяне применяли бисер нтолько для изготовления всевозможных браслетов, ожерелий и т. п., но и украшали им одежду. Бисер был у египтян настоль в большом почете, что они использовали его наравне с золотом при создании ожерелья Солнца - символа власти фараона, дарованной ему всевышними.

Когда римляне завоевали Египет, они не только перевяли у египтян секреты приобретения стекла, но и освоили новое для них искусство бисероплетения.

Дальше (с VI в.) первенство в производстве стекла и в мастерстве бисероплетения завоевала Византия.

Венец производства и применения бисера доводится на Х в., когда творили известные византийские мастера. Техника и особенности создания стеклянных бусинок различно скрывались. Тем, кто осмеливался передать секрет производства бисера, грозилась гибель.

Понемногу мода на бисер и изделия из него распространилась по каждой Европе. Отправляясь покорять другие континенты, европейцы обязательно брали с собой мешочек с прекрасными бусинками. Бисер настоль пришелся по душе радикальным обитателям этих земель, что они с удовольствием выменивали его на золото, меха и другие богатства своего племени.

В течение многих лет исключительными изготовителями добротного бисера оставались венецианцы. Попытки мастеров в иных европейских странах наладить у себя производство бисера заканчивались неудачей. Такое расположение продолжалось до XVIII в., когда мастерам из Тюрингии удалось постигнуть секреты венецианских коллег. После этого успех улыбнулась мастерам из Богемии, которым удалось не только получить бисер, сравнимый по качеству с венецианским, но даже привнести ряд нововведений. Во-первых, они освоили технику его огранки, а также обучились покрывать бисер эмалью. В итоге чешский бисер отличался не только своими размерами, но и формой, числом граней, цветом.

В Старинной Руси первые изделия из мелких цветных бусинок, бисера относятся к дохристианским языческим временам. Теснее в те времена они являлись частью русского национального костюма. А в XI в. в Киеве открылись первые мастерские по изготовлению бисера и украшений из него. Красоте этих работ, как говорят древние документы дивились заморские купцы, в том числе и венецианцы.

Год за годом, век за веком бисер покорял все больше широкие области использования.

Начиная с XIV в. бисером и бусинами стали украшать иконы, пасхальные яйца и другие культовые принадлежности христианской церкви.

Изделия из бисера отличались по цвету, форме и значению. Они могли рассказать о происхождении человека, его взорах на мир, а также о событиях, произошедших в жизни его семьи, рода и племени. Различные сочетания цветов и переплетений символизировали молодость и старость, рождение и гибель, веселье и бедствие.

С XV в. изделия, вещи, украшенные бисером, стали носить не только примитивные люди, но и бесчисленные дворяне и даже члены царских фамилий. Вышивку бисером, бусинами и естественным жемчугом дозволено было встретить не только на одежде, но и на разных аксессуарах: дамских кошельках, мужских поясах и т. д. Украшали даже предметы домашнего обихода: многообразные скатерти, накидки, покрывала, подушки и многие другие вещи.

С изобретением особых станков, которые дозволяли создавать трудные плетеные изделия, украшения из бисера и жемчуга ткали из 15 и больше нитей. Станки дозволяли производить не только бусы, но и разные серьги, трудные браслеты, кулоны в виде звериных, фигур и т. д. Тогда же возникли и первые бисерные косоплеты - длинные украшенные ленты, которые девушки вплетали в длинные косы.

В XIX в. плетение из бисера в России достигло своего наивысшего расцвета. Дюже модными были воротнички, украшенные бисером. Крупнейший шик представляли собой изделия, всецело сплетенные из разноцветного бисера и речного жемчуга. Их носили на шее и на груди, прикрывая большой вырез на платьях и блузках.

В начале XX в. мужские изделия, вышитые бисером, понемножку стали выходить из моды и основной приоритет был отдан женским украшениям.

Сегодня бисероплетение - это не только производство украшений, но и один из видов изобразительного искусства. Многие художники создают шедевры, достойные того, дабы храниться в наилучших картинных галереях.

Имена Б. Мельникова, А. Савельевой, О. Горен и других художников вестимы многим ценителям этого вида искусства.

В текущее время на руках и на шее многих людей различного возраста дозволено встретить разноцветные ожерелья и браслеты, сплетенные из бисера одного либо нескольких цветов. В народе их называют «фенечками». У некоторых на руках насчитывается до 3 и больше фенечек. Фенечки пришли к нам еще в середине 60-х годов совместно с группой «Beatles» и культурой хиппи, а их наименование явиловь русифицированной переработкой английского слова «thing», что в переводе с английского языка обозначает «вещь». Когда-то давным-давно так именовался всякий признак хиппи, впрочем помаленьку слово купило свое нынешнее толкование - браслет, сплетенный из бисера и имеющий определенное значение. Всякая фенечка, надетая на руку либо на шею в виде ожерелья, имеет собственное значение. Оно зависит не только от формы, но и от сочетания цветов. Больше того, существовало поверье, что сплетенная для близкого друга либо легко отменного товарища фенечка имела магическую силу и могла предохранить его от сглаза, болезни и разных неприятностей.

Бисероплетение, как и всякий иной вид искусства, не стоит на месте и находится в непрерывном становлении. Непрерывно обновляются его формы и спецтехнологии, которые в сочетании со старыми традициями составляют золотой фонд изобразительного и прикладного искусства.

Так, одним из видов декоративно-прикладного искусства, в котором применяется отделка бисером, является вязание с бисером.

Вязанием люди занимаются с древних времен. Данный вид рукоделия появился на территории нынешней Шотландии и скандинавских стран. Рыбаки, выплетавшие узелками сети, стали применять вязание для изготовления одежды и бытовых предметов. В те давнишние времена этим рукоделием занимались мужчины. Вывязанным узелкам и петлям придавали магическое значение [4].

Искусство вязания, став знаменитым во каждым мире, вынесло испытание временем и из животрепещуще значимого ремесла, обеспечивающего людей теплой и гибкой одеждой, купило декоративное значение.

Специальную эстетичность вязаным изделиям придал бисер, тот, что применялся для украшений больше шести тысячелетий.

В XVIII в. в Германии бисерных дел мастера испробовали вязать нитями с нанизанным бисером и сотворили дюже прекрасные изделия. У немецких вязальщиков было излюбленным вязание объемных изделий, которое требовало отработанной спецтехнологии и навыка. В творческом процессе энергичное участие принимали мужчины, которые занимались заботливым нанизыванием на нити разноцветного бисера, соответствующего узору, а женщины вязали.

Позже Наполеоновских войн данный вид искусства проник в Россию и стал дюже знаменитым. Это было связано с наступившим миролюбивым периодом, когда крупную важность купили домашний покой и комфорт. Интересным и модным занятием стало рукоделие. Усадебный обиход русских дворян, поощрявший художественные занятия, содействовал бисерному творчеству. Вязание с бисером стало распространяться по каждой стране и помаленьку предисловие вытеснять другие методы бисерных работ. Бисер из дополняющего отделочного элемента в культовых предметах становится основным материалом, покрывающим декоративные изделия. Бисерное полотно вывязывали при помощи спиц и крючка- Барышни с удовольствием применяли схемы вышивок крестом для разработки вязаных узоров. Почаще каждого создавались растительные орнаменты. Спецтехнология бисерного вязания, описанная в архивных документах, состояла из следующих операций. На нить ступенчато набирались разноцветные бисеринки, составляющие рисунок. Позже этого приступали к вязанию. Бисер располагали на правой протяжке всей петли. Для перемещения бусин на лицевую сторону применяли особые захваты. Вязали многообразные предметы: подсвечники, чехлы, сумочки, кошельки и т. п.

От дворян мастерство вязания с бисером переняли и представители других сословий. Данный вид рукоделия прижился и в православных монастырях и в раскольничьих скитах. Длинными зимними вечерами крестьянки вывязывали крючком разноцветные бисерные бусы-змейки (колодочки) и другие украшения. Об этом свидетельствуют сохранившиеся музейные экспонаты. В собраниях художественных и краеведческих музеев Центральной России огромная часть изделий из бисера исполнена вязанием.

В текущее время данный вид рукоделия фактически позабыт, имеются лишь отдельные работы [4], в которых высказаны его технологические основы.

Раньше чем исполнить обзор технологических основ постижения бисероплетения, остановимся на постижении материалов, используемых в данном виде декоративно-прикладного искусства.

1.2 Материалы для бисероплетения

Основным материалом для бисероплетения является бисер.

Бисер - «(от арабского бусра - стеклярус), мелкие разноцветные стеклянные бусины с отверстиями, употребляемые основным образом для вышивания (на мелких предметах быта, женской одежде и т.п.» [1]. Бисер (бусины) - маленькие декоративные объекты с отверстием для нанизывания на нитку, леску либо проволоку [5]; «небольшие стеклянные, металлические либо пластмассовые шары со сквозным отверстием», форма бисера может быть разной: овальной, круглой, цилиндрической, с гранями [4].

Бусина (рисунок 2) - комбинированный элемент большинства этнических украшений (бус, и т. д.) шарообразной формы, изредка граненые, с отверстием по диаметру. Бусины могут быть изготовлены из разных материалов. Обычно бусины изготавливались из древесины, янтаря и других природных материалов. Отдельную категорию составляют стеклянные бусины, как цельные, так и пустотелые. Пустотелые бусины могли заполняться белым воском, что придавало определенное сходство с жемчугом. В текущее время бусины могут быть изготавливаться из полимерных материалов, стекла в технике Лэмпворк. Зачастую число бусин в украшении играет священную роль.

Как альтернатива, пластиковые бисерины могут быть наплавлены на нить в процессе производства. Бисерины могут быть размером менее миллиметра, а могут быть диаметром больше сантиметра либо даже нескольких сантиметров. Стекло, пластик и камень, вероятно, особенно распространенные типы материалов, впрочем бисер также делают из кости, рогов, бивней, металла, ракушек, жемчужин, кораллов, драгоценных камней, окаменевшей смолы деревьев (янтарь), синтетических материалов, дерева, керамики, волокна, бумаги, зерен персидской сирени и других растений. Три бусины, обнаруженные археологами в Израиле и Алжире и изготовленные из раковин моллюсков примерно 90 000-100 000 лет назад, считаются элементами первых ювелирных изделий, сделанных человеком.

Существует довольно крупное многообразие видов бисера. В соответствии с одной из имеющихся систематизаций бисера различают такие виды бисера как стеклярус; парчовый (с серебряной нитью, «огонек»); «Хамелеон» (с цветной нитью); Обливной (мокрый) бисер; перламутровый (цейлонский); Непрозрачный естественный бисер (натуральный, обыкновенный), матовый, глухой; металлический; сверкающий (люстровый); прокрашенный внутри; костинский; клинский; асфальтовый (графитовый); тертый; полосатый; светлый; бензиновый (переливчатый); прозрачный настоящий (натуральный, обыкновенный); мраморный (меланжевый); с золотой нитью; волокнистый (снежок, соломка) [5]. Колляция перечисленных видов бисера представлена в таблице 1.

Существуют и другие систематизации бисера. Так, в соответствии с чешской систематизацией бисера [6] выделяют 24 вида бисера (таблица 2).

Таблица 1. Виды бисера

Таблица 2. Чешская систематизация бисера

Обратимся к истории стеклянного бисера. В легенде о появлении стеклоделия рассказывается: «Некогда, в дюже дальнии времена, финикийские купцы везли по Средиземному морю груз добытой в Африке природной соды. На ночлег они высадились на песчаном храню и стали готовить себе пищу. За неимением под рукой камней обложили костер огромными кусками соды. Поутру, разгребая золу, купцы нашли удивительный слиток, тот, что был тверд как камень, горел огнем на светило и был чист и прозрачен как вода. Это было стекло». Эту легенду первым приводит древний историк Плиний Старший в I в., то есть относится она к периоду расцвета стеклоделия, которое переживал в это время Рим [5].

История науки обычно объединяет появление стеклоделия с Египет, основанием чему служат бесчисленные свидетельства, полученные в археологических раскопках, и изыскания обнаруженных предметов способом термолюминесцентного датирования. Длинное время несомненным свидетельством лидерства Египта в происхождении стеклоделия считались глазурованные стеклом фаянсовые плитки внутренних облицовок пирамиды Джессера (середина III тысячелетия до н. э.); к ещё больше раннему периоду (первой династии фараонов) относятся находки фаянсовых украшений, то есть стекло существовало в Египте теснее 5 тысяч лет назад. Археология Двуречья, в особенности - Древних Шумера и Аккада, показала, что монумент, обнаруженный в Месопотамии в районе Ашнунака - цилиндрическую печать из прозрачного стекла, датируется периодом династии Аккада, то есть возраст её - около четырёх с половиной тысяч лет. Тем не менее, бусина зеленоватого цвета диаметром около 9 мм, хранящаяся в Берлинском музее, считается одним из древнейших примеров. Обнаружена она была египтологом Флиндерсом Питри около Фив, по некоторым представлениям ей пять с половиной тысяч лет. Н. Н. Качалов подмечает, что на территории Старовавилонского царства археологи регулярно находят сосудики для благовоний здешнего происхождения, исполненные в той же технике, что и египетские. Учёный заявляет - есть все основания считать, «что в Египте и в странах Передней Азии истоки стеклоделия… отделяются от наших дней интервалом примерно в шесть тысяч лет» [7, 8].

Так, примерно 6 тысяч лет тому появилось стеклоделие и возникли стеклянные бусы различных форм и размеров. Вследствие улучшению спецтехнологии, со временем бусы становились все мельче и мельче. Так возник бисер - мелкие круглые либо многогранные, слегка сплюснутые бусинки с отверстиями для продевания нитки. Его наименование происходит от «поддельного жемчуга», изготовлявшегося в Египте из непрозрачного (глухого, либо пастового) стекла, тот, что по-арабски именовался бусра либо бусер.

Существовало несколько методов производства стеклянного бисера. Особенно старинным и простым был метод вытягивания.

В те дальнии времена стекло варили на костре в толстостенных горшках из огнеупорной глины - тиглях, которые имели форму невысоких цилиндрических либо слегка расширяющихся сосудов. В них засыпали шихту - смесь чистого кварцевого песка, соды, сообщи и мела. Из-за неудовлетворительно высоких температур стекло представляло собой густую, вязкую массу и обрабатывалось на стадии «вязкого теста».

Бусы изготовляли, вытягивая нити из стекломассы с подмогой металлического прутика, введенного в расплавленное стекло. Стекло крепко приставало к прутику, причем толщина вытягиваемой нити зависела от скорости вытягивания и густоты стекломассы. Чем жиже была стекломасса и огромнее скорость вытягивания, тем тоньше получалась нить. После этого нить навивали на тонкий медный стержень, толщина которого соответствовала отверстию для нанизывания. Стержень извлекали, а бусинку подвергали повторному разогреву с дальнейшей ручной обработкой при помощи простейших инструментов.

Был и иной метод: вытянутую нить расплющивали в полоску и обвивали ею медную проволоку. Боковой продольный шов сглаживали, а трубочку разрезали на ломтики нужной длины и обрабатывали отдельные бусинки вручную. Для разноцветных бус нить изготовляли из нескольких «спаянных» между собой прутиков различного цвета.

В Римской империи совершенствовалась спецтехнология изготовления стекла: во II тысячелетии до н. э. возникло полупрозрачное стекло, а в 1 в. до н. э. люди обучились варить стекло прозрачное, бесцветное и окрашенное.

Из Старинного Египта и Сирии производство стекла, бус и бисера распространилось в Римскую империю, где в 1 в. до н. э. в Александрии - новом городе, заложенном Александром Македонским на юго-восточном храню Средиземного моря, в западной части дельты реки Нила, был изобретен метод выдувания разных предметов с поддержкой тростниковой либо металлической трубки.

С возникновением метода выдувания изменился и процесс изготовления бус и бисера. Их делали не только из нити, а и из пустотелых стеклянных трубочек-дротиков, которые мастер-стеклодув выдувал из капли расплавленного стекла с поддержкой трубки-понтии. Приобретение стеклянной трубки непрерывного диаметра, длины и заданной толщины требовало от мастера крупной ухватки, ловкости и чудесного глазомера. После этого тонкие стеклянные разноцветные трубочки разрезали ножницами гильотинного типа на мелкие ломтики, на сите отсеивали их от осколочков и обрабатывали во вращающемся барабане увлажненной шлифовальной смесью из толченого угля с известью либо огнеупорной глиной. Позже заполнения отверстий смесью бисер высушивали, смешивали с небольшим числом песка и нагревали до вишнево-красного каления в медлительно вращающихся чугунных барабанах. При этом размягченные стеклянные колечки округлялись, сглаживались неровности, вращение не давало им сплющиться, а порошочная смесь - заплыть отверстиям. Позже охлаждения бисер промывали, высушивали и с подмогой полировального порошка возвращали ему сияние, потерянный при нагревании.

Таким методом изготовляли и стеклярус, тот, что в различие от бисера представляет собой отрезки стеклянной трубочки длиной 3 мм и больше.

Центром бисерного производства дозволено считать Венецию.

В начале нашей эпохи стеклоделие возникло в Риме и других городах Италии, в Греции, Галлии - территория текущей Франции, Испании, Португалии, Германии. Позже падения Римской империи, расколовшейся в 395 г. н. э. на Западную, во главе с Римом, и Восточную, названную Византией, во главе с Константинополем, центр стеклоделия в конце V в. переносится на Восток - в Византию. Но специального расцвета достигает стеклоделие в Венеции, куда переселилось много греческих и византийских мастеров. В Х-XII вв. тут изготовляли простейшие изделия бытового назначения и бусы, но позже падения Византии с XIII в. стекольная промышленность Венеции вступает в полосу своего насыщенного становления. Расцвет искусства венецианских стеклоделов относится к XV-XVII вв., а в XVIII в. наступает период регресса из-за соперничества с другими странами Европы.

На протяжении многих столетий Венецианская республика сурово охраняла секреты производства стекла. Законы, издаваемые высоким органом республики сенатом, сулили мастерам-стеклоделам не только исключительные привилегии, но и гибель за разглашение секретов стеклоделия.

В 1221 г. был издан указ о перенесении всех больших стекольных мастерских, с целью санитарно-технических мероприятий и противопожарной безопасности, из города на остров Мурано, расположенный в Адриатическом море в 2 км от Венеции. С 1275 г. под опасностью конфискации запрещается вывоз из Венеции сырья, дабы не дать вероятности установить его состав. С начала XIV в. всякий гражданин республики, ставший стеклоделом, причислялся к привилегированным слоям социума. А в 1316 г. был издан указ, по которому дочерям мастеров-стекольщиков разрешалось выходить замуж за патрициев и их дети признавались патрициями. В XV в. обитатели острова Мурано получили свою администрацию, свой суд и свою монету. В 1445 г. острову было предоставлено право содержать в Венеции своего посла.

Но невзирая на специальные привилегии, данные стеклоделам, теснее с конца XIII в. во многих городах Италии (Альтере, Падуе, Ферраре, Равенне и других) появились стекольные мастерские, сделанные венецианскими мастерами - перебежчиками. В XV в. такие мастерские возникают в Германии и во Франции. Для сохранения монополии в 1490 г. сенат республики отдает производство стекла под охрану Совета десяти. Издается указ о государственной измене и наказании бежавших мастеров. В нем требовалось возвращение стекольного мастера, передавшего секреты своего мастерства в иную страну. При неподчинении его родных и близких заключали в тюрьму, если же стекольщик продолжал упорствовать, посылали убийц и только позже его гибели освобождали родных. Эта зверская расправа над мастерами-стеклоделами продолжалась до XVIII в.

Венеция на многие столетия стала исключительным центром бисерного производства. Она снабжала бисером Восток и Запад, где его обменивали на золото, пряности, шелка; у народов Африки его применяли как разменную монету. Гигантский сбыт бисера шел в Европу, где существовали склады бисера и устраивались бисерные ярмарки. Исключительно ценился дюже мелкий (диаметром 0,5 мм) и яркий бисер. Обширно использовался в рукоделии парчовый бисер, отполированный изнутри, посеребренный и позолоченный.

Позже открытия Америки и установления морского пути в Индию на смену стекольным мастерским приходят стекольные заводы, строящиеся в XVI-XVII вв. в Испании, Португалии, Нидерландах, Великобритании и во Франции. Но Венеция по-бывшему остается основным подрядчиком бисера в Америку, Индию, страны Океании, Европу и Азию.

В конце XVIII в. началось производство бус и бисера в Германии. Вначале в области Фихтельгебирге начали изготовлять бусы и бисер громоздких сортов из непрозрачного стекла и фарфора. Их экспортировали в Россию, Азию и Африку. В начале XVIII в. в Тюрингии было основано производство легких дутых бус из стекла, которое со временем превратилось в производство елочных украшений. Тут изготовляли и неестественный жемчуг из стекла путем специального способа обработки чешуи рыбы - уклейки. Шлифовали бисер в Богемии (Чехия), где издавна существовало производство стекла.

Давным-давно вестимо чешское стеклоделие.

Как подтверждают археологические раскопки и письменные источники, предисловие чешского стеклоделия относится к средним векам. Техника стеклоделия проникла сюда из соседних стран, но скоро в Чехии обучились варить стекло, которое по своей чистоте, прозрачности, блеску и твердости превосходило все ранее знаменитые изделия из стекла. 1-й огонь в стекловаренной печи загорелся в 1376 г. в поселке Скленаржица, поблизости от Яблонца. В 1548 г. в городке Мшено-над-Нисой был основан 1-й стекольный завод, а в 1760 г. в Яблонец-над-Нисой выручки первые зарубежные купцы.

В различие от венецианского легкоплавкого стекла, которое обрабатывалось в нагретом состоянии, чешское стекло тугоплавко. Стеклоделы Богемии сотворили свою спецтехнологию. В состав стекла они ввели взамен соды древесную золу - поташ. Отсель и вульгарно наименование «лесное стекло». Оно тверже, легче поддается обработке, гранению и шлифованию. Немецкий монах Теофил в своем известном «Трактате о разных ремеслах» писал, что в Х-XI вв. немецкие стеклоделы варили стекло из 2-х частей буковой золы и одной части классно промытого песка, а в XII в. применяли золу папоротника.

Специальной популярностью чешское стекло пользовалось в конце XVII - начале XVIII в. Наравне с огромными изделиями тут изготовляли бусы, неестественные драгоценные камни для вышивания, хрустальный и стеклянный бисер и стеклярус.

Покрытый цветными эмалями, гранёный богемский бисер отличался от круглого венецианского игрой света и красотой. Наибольшего расцвета бисерное производство достигло в первой четверти XIX в., когда вследствие противоборству Венеции и Чехии мелкий бисер добился дюже большого многообразия и по размерам, и по богатейшему подбору цветов и оттенков.

Современные методы изготовления бисера характеризуются дальнейшим образом.

Во 2-й половине XIX в. были изобретены машины для изготовления бисера, вследствие чему гораздо снизилась его стоимость. На смену вертикальным дискам для разрезания стеклянных трубок в 1890 г. пришел вырубной пресс в виде гильотины, что дало вероятность обрабатывать единовременно крупную связку трубочек. Это содействовало распространению богемского бисера во многие страны мира. Но помаленьку, в связи с регрессом всевозможных рукоделий, бытовавшим во многих странах на протяжении нескольких веков, снижается и производство бисера. Исчезают мелкие сорта, уменьшается число цветов и оттенков, бисер становится больше дерзким.

1.3 Истории вестим бисер из металла

Родиной бисера из золота, серебра, стадии других металлов является Париж, но шлифовали его в Германии. Позднее металлический и громоздкий стеклянный бисер штамповали и покрывали амальгамой либо расплавленным оловом для приобретения серебристого бисера, а золотистый получали, погружая бисеринки в слабый раствор железного купороса и слабый раствор хлористого золота. Металлический бисер производили также в Великобритании.

Бисер на Руси начал изготавливаться и применяться с давнишних времен.

Издавна было знаменито стеклоделие и в нашей стране, о чем свидетельствуют раскопки древних курганов и городищ, а также письменные источники. Как пишет профессор Н. Н. Качалов, «Искусство изготовления тончайшего узорочья из меди, бронзы, серебра и золота зародилось на Поднепровье дюже давным-давно, и археологи прослеживают его становление от первых столетий нашей эпохи. Понемногу совершенствуясь, оно достигло исключительно высокого технического и художественного яруса в эру Киевской Руси. Древнекиевским ювелирам были вестимы секреты изготовления разноцветных эмалей, которые являются определенной категорией легкоплавких прозрачных либо заглушенных стекол».

На больших просторах прежнего Киевского государства, раскинувшегося от Черного моря до Ладожского озёра и от Карпат до верхнего течения Волги, везде на городищах, в курганах и захоронениях археологи находят уйма стеклянных бус, браслетов, перстней, осколочков битой посуды. Незадолго на территории Сумской области в захоронениях III-IV вв. обнаружены коралловые, сердоликовые и стеклянные бусы. Остатки стеклоплавильных мастерских с разломанными горнами, черепками тиглей, облитых разноцветными расплавами, осколки тонкостенных сосудов из стекла, кусков эмалей и многоцветных смальт, обнаруженные при раскопках, свидетельствуют о том, что наши прародители знали стекло не только вследствие торговле со странами Востока, Азии и Византии. Теснее в IX в. в Киеве существовали небольшие мастерские по изготовлению стеклянной посуды, предметов быта и украшений, мозаичных смальт и цветных, эмалей. Позже из Киева стеклоделие распространилось в Чернигов, во Владимир, в Рязань, Галич, Полоцк и другие города.

Если при раскопках курганов VIII-XI вв. встречаются стеклянные изделия из глухого цветного стекла, схожего на металл, изредка расписанные эмалевыми красками в виде примитивных геометрических узоров, то в XII в. для их изготовления использовали полупрозрачное стекло различных цветов. Стеклянные бусы были самые многообразные по величине, форме, расцветке и художественной обработке. По цвету они были зеленые, синие, желтые, фиолетовые, черные, серебряные и золоченые; по форме - круглые, цилиндрические, бочонко- и винтообразные либо биконические в виде 2-х усеченных конусов, сложенных своими широкими основаниями. Переливаясь на светило всеми цветами радуги, издавая мелодичный звон при движении, эти украшения делали женский костюм еще роскошнее и красочнее.

Становление стеклоделия на Руси надолго было прекращено татаро-монгольским нашествием. Только в XVI в. началось возрождение стеклоделия в маленьких сельских мастерских-гутах на западе и юго-западе страны, на Украине. Предметы гутного стекла - простая выдувная посуда и смешные сосуды в виде зверей и птиц, расписанных масляными красками и украшенных лепными узорами,- вывозились во многие города России и в Турцию. В Начале XVII в., в 1635 г., начал трудиться 1-й русский стекольный завод в селе Духанино, под Москвой, на котором трудились и украинские мастера-гутники.

В 1668 г. строится 2-й. Измайловский ? завод, принадлежащий царю Алексею Михайловичу. Тут изготовляли столовую и аптекарскую посуду, подсвечники и разные «смешные» (фигурные) предметы. Стекло изготовляли как бесцветное, так и окрашенное, прозрачное и заглушенное, а также хрусталь. Тут трудились немецкие, русские и венецианские мастера.

Огромное внимание становлению стеклоделия в России уделял Пётр I. Он отменил пошлины на стеклянные изделия, привлекал для подготовки русских мастеров иностранных стеклоделов, посылал молодых россиян за рубеж учиться стекольному делу и, в частности, искусству изготовления бисера. По его приказу в 1705 году на Воробьёвых горах под Москвой был построен завод зеркального стекла. Позже гибели царя Воробьёвский завод был переведён в Санкт-Петербург и со временем стал Императорским.

В XVIII-XIX веках в России существовали небольшие казённые и частные заводы по изготовлению всевозможных изделий из стекла, но никаких свидетельств о массовом производстве бисера нет.

На протяжении нескольких столетий бисер ввозили в Россию из Венеции и Германии. В XV веке импортный бисер использовался русскими рукодельницами наравне с драгоценными камнями и жемчугом.

С увеличением бисерного рукоделия круто повысился потребность на бисер и стеклярус различных сортов и оттенков. Если в 1748 году только через Петербургский порт было ввезено в Россию из-за границы 472 пуда бисера и 2 пуда стекляруса, то в 1752 году - теснее 2126 пудов бисера и 29 пудов стекляруса.

В 1752 году М. В. Ломоносов, проводивший навыки по созданию цветного стекла, получил от Сената разрешение на строительство Усть-Рудицкой фабрики под Ораниенбаумом для «делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и любых других галантерейных пророческой и уборов, чего ещё доныне в России не делают, но привозят из-за моря великое число ценою на многие тысячи».

Одной из основных построек была лаборатория, в которой находилось девять печей. В 1754 году Усть-Рудицкая фабрика выдала свою первую продукцию: бисер и стеклярус, гранёные камни и броши, заглушенные цветные стекла для мозаики и т. п. Стеклярусом, изготовленным на этой фабрике, был отделан Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме.