Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И НАРОДНЫХ РЕМЕСЕЛ

КАФЕДРА НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ

КВАЛИФИКАЦИОННАЯ (ДИПЛОМНАЯ) РАБОТА

Специальность: 050600.62 - Художественное образование

На тему: «Стилизация изобразительных мотивов в декоративной композиции керамической пластики»

Студента Татлиной Виктории Владимировны

Москва 2012

Содержание

Введение

Глава 1. Искусство керамической пластики в мировой художественной культуре

1.1 Развитие керамической пластики в истории мировой художественной культуры

1.2 Искусство керамической пластики в традиционных художественных центрах России

1.3 Особенности декоративной керамической пластики в творчестве современных художников и основные принципы стилизации. Методика создания творческой работы в керамике

Глава 2. Роль керамического искусства в развитии изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста.

2.1 Характеристика психофизиологических особенностей учеников кружка младшего школьного возраста

2.2 Методические основы обучения школьников декоративной лепке

2.3 Учебно-тематическое планирование занятий декоративной керамики для работы с детьми младшего школьного возраста. Разработка конспектов занятий декоративной керамикой

Заключение

Библиография

Введение

Данная дипломная работа посвящена теме «Стилизация изобразительных мотивов в декоративной композиции керамической пластики»

В исторической части излагается история развития керамической пластики, особенности технологии, разновидности декорирования керамических изделий.

Изделия керамики, которые входят в понятие декоративно-прикладное искусство, являются древнейшими предметами труда и творчества человека. Они знаменуют движение цивилизации и культуры на всех этапах истории. Особенности культуры Древнего Востока, Античной Греции и Рима, Средневековья и Ренессанса, эпохи классицизма и модерна невозможно охарактеризовать без рассмотрения художественных особенностей бытовых изделий, украшений жилых и дворцовых интерьеров, то есть без учета стиля декоративного керамического искусства.

В исторической перспективе керамическая пластика носила в основном утилитарный характер, глиняная посуда была распространена в сельской среде и сохранила свое место в народной культуре до сих пор.

В методической части рассматриваются возможности керамического искусства в развитии способностей учащихся, на примере учеников младшего школьного возраста. Так же в этой главе рассматриваются возрастные особенности учащихся, их дееспособность и интересы. Указывается роль декоративной лепки и керамической пластики в обучении изобразительному искусству, развитии композиционных способностей, эстетических и нравственных представлений учащихся.

Обучение, организованное учителем, должно подвести детей именно к самостоятельному использованию всего того, что они усвоили в процессе занятий по лепке; кроме этого, оно должно обеспечивать планомерность усвоения знаний. Задания творческого характера должны быть разнообразными и находиться в определенном соотношении с задачами обучения. Соотношение творческих заданий и задач обучающего характера зависит от уровня развития детей и их возраста . Керамика открывает большие возможности для обучения композиции и стилизации. Рассматривание многофигурных композиций подводит детей к умению видеть взаимосвязь между предметами.

Таким образом, керамика своим содержанием, выразительными средствами обогащает ребенка и развивает умение воспринимать прекрасное, закладывает первоначальные основы художественного вкуса, воспитывает трудолюбие, развитие творческих способностей учащихся, эстетичность, нравственность, развивает трудовые умения и навыки, наблюдательность и любовь к окружающему миру.

Объектом исследования определен процесс учебно-творческой деятельности учащихся на занятиях художественной керамикой.

Предметом исследования является формирование умений стилизации у школьников на занятиях декоративной лепкой.

Цель данной работы заключается в непосредственном исследовании значения декоративной лепки и керамической пластики в обучении изобразительному искусству, развитии композиционных способностей, развитии способностей стилизации изобразительной формы, развитие эстетических и нравственных представлений учащихся и разработка методических рекомендации преподаванию керамики в классах младшего школьного возраста в системе дополнительного образования.

Для достижения поставленной цели в данном дипломном проекте поставлены следующие задачи:

1. Изучить основные сведения об истории и технологии керамической пластики, а так же основные способы стилизации художественной формы.

2. Выявить значение декоративной лепки в обучении изобразительному искусству, развитии композиционных способностей, эстетических и нравственных представлений учащихся, с учетом их возрастных особенностей.

3. Разработать учебно-тематический план занятий декоративной керамической пластикой для детей младшего школьного возраста в системе дополнительного образования и конспекты уроков.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты могут быть использованы в процессе преподавания керамики в общеобразовательных учреждениях, центрах дополнительного образования.

Глава 1. Искусство керамической пластики в мировой художественной культуре

1.1 Развития керамической пластики в истории мировой художественной культуры

Слово «керамика» произошло от греческого «гончарство». Пригодность глин для изготовления самых разнообразных изделий была обнаружена человеком на заре его существования. Позже стало известно, что если глину обжечь, то она приобретает твердость камня. Керамика -- это первый искусственный материал, который применялся человеком еще в эпоху неолита. Глина -- мелкозернистая осадочная горная порода, пылевидная в сухом состоянии, пластичная при увлажнении. Глина состоит из одного или нескольких минералов группы каолинита (происходит от названия местности Каолин в Китае), монтмориллонита или других слоистых алюмосиликатов (глинистые минералы), но может содержать и песчаные и карбонатные частицы.

Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым созданным человеком материалом. Время появления керамики относят к эпохе мезолита и неолита (приложение №1).

В IV тысячелетии до н. э. древние египтяне знали об искусстве изготовления глазурованных керамических изделий, а в конце того же тысячелетия шумеры научились создавать объемные изделия из глины на гончарном круге. (приложение № 2).

В оформлении дворцовой и религиозной архитектуры Ассирии облицовочные плитки составляли целые монументальные панно на военные и бытовые темы. Изображение фантастических животных было перенесено в Персию в VI в. Из Египта и стран Азии производство глазурованных изделий перешло в Грецию. Керамическое искусство греческой классики VI--V вв. до н.э. отличается ясностью конструкции, устойчивостью формы, пропорциональностью членений, жизненностью сюжета, функциональностью формы и назначениям секрет производства черного огнеупорного лака, использовавшийся для росписи ваз из красной глины не раскрыт до сих пор. Чернофигурные и краснофигурные композиции на греческих вазах были насыщены сложными сюжетными сценами.

Мусульманская культура средних веков Турции и Ирана отличается от античной Греции и Рима -- сосуды покрывались цветными составами, называемыми люстрами. Они придавали изделиям после обжига необыкновенный блеск с перламутровым, золотистым или пурпурным отливом, благодаря чему создавалось впечатление, будто эти изделия выполнены из драгоценных металлов. Основным декоративным элементом на майоликовой посуде мусульманских гончаров была орнаментальная роспись, реже изображались животные и птицы, а человека не изображали вообще, потому что это запрещали магометанская религия,

В XIV-XVвв. в Испании производство керамики достигло наибольшего успеха. Сосуды украшали геометрическим и растительным орнаментом, арабские письмена органично вплетались в роспись. Через остров Мальорка (от этого названия произошло название майолика изделия попали в Италию, где производство керамики получило новое звучание (XVI в.). Итальянские мастера уже в эпоху Возрождения владели сюжетной росписью, в которой добились огромного совершенства. На изделиях воспроизводились сюжеты, аналогичные тем, которые изображались на полотнах живописцев эпохи Возрождения.

В Италии есть город Фаэнца -- это центр керамического искусства, поэтому предполагают, что название фаянс произошло от названия этого города. Из Италии техника майолики перешла во Францию, Голландию.

В России глиняную посуду несложной формы изготавливали еще в III--II вв. до н. э., что подтверждают археологические раскопки могильников в районе Поволжья, бассейнов рек Москвы и Клязьмы. В XV--XVII вв. в России с развитием архитектуры и строительства большое распространение получило керамическое производство: изготавливали кирпич, черепицу, глазурованные плитки и др. В Москве в Гончарной слободе (современная Таганка) производили разнообразную керамику для облицовки печей, а также посуду, в том числе и аптекарскую.

В 1744 г. в Петербурге был основан первый в России Императорский фарфоровый завод. Дмитрий Иванович Виноградов открыл и научно обосновал технологию производства фарфоровой массы из отечественного сырья, куда входили: кремень, гжельская огнеупорная белая глина, алебастр. М. В. Ломоносов открыл твердый фарфор и предложил множество рецептов фарфоровых масс.

Керамика -- это посуда и произведения искусства, кирпичи и шифер, трубы и детали радио- и телеаппаратуры, автомобильные двигатели и детали космических кораблей, краски и еще многое и многое другое. С развитием керамического производства возникли абсолютно новые технологии изготовления материала. Если раньше керамику получали только спеканием, то теперь применяются горячее прессование, формование изделий методом взрыва, литье из парафиновых масс и многие другие способы.

1.2 Искусство мелкой пластики в традиционных художественных центрах России

Особое место занимает ряд керамических предприятий, расположенных в окрестностях станции Гжель Раменского района Московской области.

Впервые село Гжель упоминается в XIV веке в Духовной грамоте Великого князя Московского Ивана Калиты. Из летописных источников известно, что основным занятием гжельцев было гончарное ремесло, поэтому слово "гжель", видимо, происходит от глагола "жечь", "обжигать" глину.

Из поколения в поколение передавали гжельские крестьяне секреты гончарного ремесла. До сих пор некоторые жители гжельских деревень делают игрушки из местной красной глины: лепят, обжигают в печи, покрывают эмалями и расписывают.

В XVIII веке гжельские мастера освоили производство майолики, которую изготавливали из местной глины и покрывали оловянной глазурью. Непрозрачный белый слой поверхности будущего изделия служил фоном для росписи. Мастера Гжели всегда искали новые формы и дополняли их богатым убранством скульптур.

В росписи преобладал растительный орнамент в сочетании с геометрическим. Часто изображались фольклорные образы, сюжеты икон, лубка, наблюдения над природой и впечатления от поездок в большие города.

Вылепленные фигурки гжельских умельцев из местной глины поражают остроумными решениями, лаконичностью и типичностью образов.

Среди других промыслов керамического искусства выделяется скопинская керамика (Скопин, Рязанская область). Производство декоративной скопинской керамики было основано в 1860-е гг. крестьянами братьями Оводовыми, которые первыми узнали секрет приготовления свинцовой глазури.

Блеск глазури был особенно эффектен на рельефной поверхности, поэтому в Скопине получило быстрое распространение украшение сосудов графическим и лепным способом. Специально приготовленными инструментами прочерчивали, отпечатывали на еще не просохших изделиях различные геометрические фигуры. На скопинских изделиях можно встретить фигурки животных и фантастических существ, а изображение человека встречается крайне редко. В скульптурных изделиях, которые сохраняют функциональность сосуда, проявилась пластическая выразительность. В скульптурных сосудах скопинские гончары с наибольшей полнотой проявили техническое мастерство и расширили границы творческих исканий в гончарстве. Среди ведущих мастеров -- М. М. Пеленкин, унаследовавший гончарное мастерство от отца и деда; изображения сказочных существ, животных на скульптурных сосудах отличают творческую манеру.

Глубокое постижение традиций местного искусства, а также воспринятая от мастеров прошлого работа вручную на гончарном круге, создают благодатную почву для дальнейшего развития этого уникального центра народного гончарства.

В XV веке царь Иван III выселял непокорных жителей северного города Великий Устюг в глухие места, в одном из которых, близ города Хлынова (Вятка), была основана переселенцами Дымковская слобода. Дымковская игрушка -- всадник, конь, баран, уточка, корова, дама в шляпе, кавалер в цилиндре обычно были забавной свистулькой. Весной на праздничных гуляньях, называемых "свистопляской" или "свистуньей" продавались эти игрушки. Вплоть до 1920-х годов такие праздники проводились в апреле-мае на берегу реки Вятки, напротив Дымковской слободы. Жители слободы делали к празднику тысячи вылепленных из глины и расписанных игрушек. Со временем фигурки усложнялись и появились многофигурные композиции, служившие украшением подоконников и горок с посудой. Малая декоративная скульптура постепенно обогащалась новыми темами и сюжетами, почерпнутыми из окружающей жизни и овеянными народной фантазией. Так постепенно сложился неповторимый мир образов дымковской игрушки, самобытный художественный строй. Сохранившиеся в музеях произведения дают возможность просмотреть историю этого вида искусства на протяжении полутора столетий вплоть до современных образцов.

Дымковская игрушка -- трудоемкое ручное производство. Красную глину собирали весной, после половодья, на реке Вятка и смешивали с мелким чистым, речным песком, заливали водой и перелопачивали. Приготовленную затем сплющивали в блины и сворачивали основную форму игрушки, например, колокол юбки, к которой "примажут" стан, головку, ручки и шляпку. Ловкими движениями руки мастерица быстро сгладит все неровности и поставит на несколько дней сушить, затем игрушки ставят в русскую печь и обжигают 3--4 часа. На следующем этапе изделие погружают в раствор молотого мела, разведенного на молоке. После чего белую заготовку будущей игрушки расписывали красками, разведенными на яйце с квасом. Самодельными кистями из лучинок и тряпок наводили клетки, полоски, кружки, овалы, точки, листочки-ромбики. Стремясь сделать игрушки красочными, мастерицы использовали синюю, желтую, зеленую, оранжево-красную, малиновую, черную и различные смешанные краски, которые ярко смотрятся. Тонкой хорьковой кистью рисовали лица игрушек.

Наряду с этими крупными промыслами керамического искусства известны изделия из керамики в рязанском городе Сапожок. В Тульской области Одоевского района находится деревня Филимоново, во владимирском городе Муроме, в деревне Бабурино Ярославской области, в деревнях Санталово и Елиша на тверской земле, а также в городе Торопце Псковской области и других местах, известны различные промыслы глиняной игрушки, посуды и керамической пластики.

Село Абашево Пензенской области - старинное русское село с глубокими историческими, религиозными и художественными корнями.

Впервые село Абашево упоминается в писцовых книгах Шацкого уезда 1616 года. Село барское, владельцами его были исторические личности: царский стольник Иван Пыжов, князь Голицын.

Особенно прославили село Абашево мастеровые люди - горшечники и дудочники. Больше половины жителей села кружили на гончарных кругах всевозможную посуду из глины и лепили игрушку-свистульку. В XIX - XX вв. Абашево было ведущим гончарным центром России.

Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже. Они глубоко традиционны: из поколения в поколение повторяются образы домашних животных, птиц, оленей, всадников, барынь, каждый художник - мастер пропускает эти образы через себя, свою душу, в результате чего рождаются неповторимые одухотворенные очеловеченные образы.

Секреты лепки и обжига передавали в семьях из поколения в поколение, от отца к сыну. Обучать начинали с 8 лет. Таким образом образовались целые династии гончаров и дудочников.

В старину изделия из глины в Абашеве обжигали в горнах - сооружениях округлой или овальной формы, выложенных из огнеупорного кирпича шириной 1,5 м и высотой 2 метра. Мастер залезал в горн, а его жена подавала ему сверху кувшины и горшки. Сверху изделия закладывали "каланчиками" (осколками битой посуды). Обжигали глиняные изделия березовыми или дубовыми дровами. После окончания обжига традиционно пекли картошку.

1.3 Особенности декоративной керамической пластики в творчестве современных художников и основные принципы стилизации. Методика создания творческой работы в керамике

На протяжении всего развития современной керамики она широко использовалась в оформлении общественных интерьеров - в виде панно, изразцов, отдельных вставок и скульптурных элементов.

Керамика современности представляет собой панораму разнообразных, весьма динамичных по пластике и росписи изделий, выполненных артистичной рукой художника. Если раньше мы говорили о цельности, пластической гармоничности керамической формы, то теперь она часто производит впечатление разрушенной и собранной вновь по воле автора, без четкой конструктивной идеи. К таким идеям едва ли применимо правило: «форма должна быть закономерна, а не вкусопослушна». Напротив, поощряется форма произвольная, с максимальным выявлением структуры глиняного пласта, внутренних разломов и фактур. Посудные формы совсем ушли из декоративной керамики. Росписи изобразительного характера размещаются на настенных кувшинах, блюдах и пластах, которые дают возможность авторам свободно проявить свой живописный почерк и колористические предпочтения.

Основной поток произведений составляет керамопластика, в которой глина выступает как формообразующий материал, проявляя присущие ей пластические и декоративные качества. А задача художника - найти новые, необычные повороты, ракурсы, пространственные планы глиняного пласта, чтобы максимально подчеркнуть его потенциальные возможности.

В последнее время обозначилось особое направление в декоративной керамике - моделирование композиций из геометрических форм, подчеркнуто четких кубистических объемов, линейные ритмы в росписях. Среди них крупные массивные формы, сочленения простых объемов прямоугольной и округлой конфигурации. Монохромные поливы или абстрактное растекание глазурей покрывают глиняную поверхность. Можно увидеть в таких работах урбанистические мотивы, отклик на современные ритмы городских строек.

Декоративное керамическое искусство сыграло большую эстетически значимую роль как в формировании предметно-пространственной среды, так и общей культурной атмосферы в стране.

Основными художественными средствами современного декоративного искусства являются сложные, неожиданные, новаторские отношения между мастером и материалом, формой и пустотой, плоскостью и объемом, пространством видимым, осязаемым и скрытым. Это увлекает авторов и интригует зрителей. Такими средствами раскрываются новое восприятие человеком современной жизни, интеллектуальная игра и метафизические ощущения, благодаря чему декоративное искусство выходит на уровень проблем, которые решает современное прогрессивное искусство всех paнгов. Оно связывает прошлое и будущее, материальное и духовное, реальное и ирреальное. (приложение № 3, № 4, №5).

Орнамент и стилизация не существуют сами по себе, как отдельный вид декоративного искусства. Они всегда непосредственно связаны с формой или декором самих изделий.

Стилизация изображений животных и растений в керамике не редкость, и может быть плосой, например роспись, так и обьемной - барельефы или скульптуры. Как и везде, свойства материала задают характер самой стилизаци. Основное качество стилизации в керамике - отсутствие мелких или дробных деталей.

Декорирование керамики: Виды орнаментов, связанные с технологическими особенностями исполнения.

Орнамент - способ украшения керамики. Приемы художественной обработки керамических изделий в большой мере обусловлены особенностями материала, свойством глины. Таковыми являются роспись ручным способом, гравировка, сграффито, фляндровка, “мрамор”, лепка, лощение, резерваж и другие. Различают следующие виды орнаментов: Волнистый орнамент - способ лощения керамики, при котором вся поверхность сосуда выглядит волнистой, в некоторых случаях приближаясь к желобкам. В русской литературе термин обозначает волнистые линии, нанесенные на поверхность сосуда острым предметом до обжига. Выемчатый орнамент - на мягкой поверхности сосуда до обжига вырезают полоски или узоры. Образовавшиеся полоски часто заполнялись белой пастой, выделявшейся на темной поверхности сосуда. Глазковый орнамент - декоративный мотив, состоящий из пары кружков или спиралей как на испанской символ-керамике. На некоторых образцах явно изображены глаза, возможно, они символизировали покровительственный взгляд божества на своих почитателей. Мотив широко распространен в Западной Европе 3-го тысячелетия до н.э. Граффити - любые фигурки или надписи, нацарапанные на поверхности. Встречаются на скалах, домах и на керамике. Гребенчатый орнамент - распространенный способ украшения керамики. Выполнялся зубчатым инструментом по сырой глине. В результате получались ленты параллельных насечек, часто волнистые. Декалькомания (деколь) представляет собой одно или многокрасочный рисунок, наносимый с помощью переводной картинки. Различают деколь обычную и сдвижную, или шелкотрафаретную. Обычная деколь едва ощущается рукой, рисунок чуть матовый с тонкой деталировкой, переходами одного тона в другой. Сдвижная деколь имеет более толстый слой краски, насыщенный цвет, однако число красок в рисунке ограничено, переходы тонов, как правило, отсутствуют. Разработаны комбинированные и золотосодержащие деколи. Живопись - выполняется вручную кистью или пером красками, золотом, люстрами и их комбинацией. Рисунок сочный, яркий со следами работы кистью. Иногда рисунок наносят по мастике. По рисунку матовым золотом может выполняться гравировка (цировка). Рисунки в зависимости от расположения (композиции) подразделяют на сплошные, бортовые, раскидные и букетом. Сплошной рисунок покрывает всю внешнюю поверхность или борт изделий, бортовой - расположен непрерывной полосой по борту, низу или посередине изделия, раскидной - это пять и более не связанных друг с другом рисунков; букетом - до трех рисунков включительно. Разделки выполненные надлазурными красками, закрепляют в муфельном обжиге. Инкрустация - способ декорирования - несквозное вырезание узоров на поверхности, которые заполняют окрашенными массами, ангобами, глазурями. Каннелюры - орнамент из широких насечек или желобков. Кракелюр - (франц. craquelure), трещина красочного слоя в произведениях масляной живописи. Кракле - вид глазури, покрытой сетью волосяных трещин, часто окрашенных по-иному, чем основная глазурь. Получают путем втирания керамических пигментов в трещины, образующиеся в результате цека на глазури, и последующего обжига. Иногда ограничиваются окрашиванием трещин органическими красителями. Ложный рельеф - форма выемчатого или штампованного орнамента в керамике, предусматривающая удаление или вдавление глины с поверхности сосуда в двух рядах, окаймляющих треугольники. Зигзаг между этими рядами кажется рельефным, хотя в действительности он не выше, чем поверхность сосуда в других местах. Мотив был широко распространен в древности.

Лощение и томление - Древний прием декорирования, называемый лощением, заключается в том, что всю поверхность керамического изделия или отдельные его участки натирают почти до зеркального блеска каким-либо гладким предметом -- камнем-голышом полировальной косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком и т.п.. С помощью гладких полирующих предметов на глиняную поверхность наносят также простейшие узоры, чаще всего в виде волнистых и пересекающихся прямых линий. Блеск, приобретенный при лощении, усиливается после обжига керамического изделия. Перед лощением изделие подсушивают до кожетвердого состояния, когда глина уже теряет пластичность, но еще не затвердевает окончательно. Определяют кожетвердое состояние глины опытным путем, пробуя время от времени проводить гладким предметом полосы где-нибудь в незаметном месте, скажем, на донышке вазы или кувшина. Как только лощило начнет оставлять на глине блестящие полосы, можно приступить к лощению. Выполнять лощение нужно очень быстро, пока глина не пересохла.Если изделие, например изразец, имеет рельеф, то вылощить нужно только выступающие части, которые будут эффектно контрастировать с приглушенным матовым фоном. Но лощение, особенно сплошное, выполняется не только с декоративной целью. При лощении верхний слой глины уплотняется, становится прочным и менее влагопроницаемым. В старину лощение в какой-то мере заменяло глазурирование, являясь более простым и доступным. Еще более высокую прочность и своеобразную красоту лощеная посуда приобретает после так называемого томления или чернения. Томление связано с тепловой обработкой изделия. В конце обжига в гончарный горн клали смолистые сосновые дрова, горящие коптящим пламенем, ненужное тряпье, сырой навоз и траву, от которых возникал густой черный дым. После томления посуда выходила из горна глубокого черного цвета, только лощеные узоры на бархатистом фоне отливали металлическим блеском с синевой, как у вороненой стали. За эти синеватые переливы в народе чернолощеную посуду прозвали «синюшками». Искусством изготовления синюшек особо славились в старину ярославские гончары. Небольшие керамические изделия с лощением, например всевозможные коробочки, бусы, броши, шахматные фигурки, можно с успехом томить в любой печке. Глиняные изделия поместите в консервную банку, переложив их старыми тряпками. Закройте крышку и замажьте щели глиной, оставив лишь крошечное отверстие для выхода газов. Банку установите в топке печи так, чтобы ее не задевали дрова. После того как печь будет вытоплена и жар несколько спадет, банку можно вынуть из печи и открыть. Извлеченные из нее глиняные изделия обычно имеют глубокий черный цвет, а блестящие поверхности отливают синевой. Люстр - современный вид покрытия с металлическим отливом.

Налепные узоры - Издревле гончары использовали налепные узоры не только как выразительные украшения, но и как технический прием, позволяющий снять напряжение в глине при сушке и обжиге изделия. Главный инструмент при выполнении лепных украшений -- руки. Основные элементы, из которых составляют узоры, -- жгуты и разновеликие катыши (шарики, бусины, конусы и т.п.).Обычно жгуты раскатывают на гладкой поверхности руками. Если же требуется получить множество жгутов одинакового диаметра, то глину раскатывают специальной дощечкой, имеющей внизу ограничители. От них зависит толщина раскатываемого жгута. Чтобы заготовленные жгуты, да и другие мелкие детали, не подсыхали и не теряли пластичности, их накрывают сверху влажной тряпкой. Если необходимо получить из отрезка жгута завиток, его концы раскатывают до тех пор, пока они не станут острыми. В зависимости от задуманного узора жгут с заостренными концами свертывают в завиток с плотно примыкающими спиралями либо с небольшими зазорами между ними. Из более длинной заготовки получают двойной завиток. Узор может состоять из одного, двух и более элементов. Негативная роспись - техника орнаментации керамики, применявшаяся во многих районах Америки. Рисунок наносился на поверхность сосуда при помощи воска или глины, затем сосуд окуривался или погружался в черную краску, которая не могла проникнуть через защитный слой. Когда воск или глина удалялись, рисунок получал первоначальный цвет на черном фоне. Аналогичный метод окрашивания с применением воска мог использоваться и для тканей. Меандр - непрерывный узор из ленты или отдельной линии с равномерными изгибами. Спиральный М. Представляет собой просто спираль, прямоугольный меандр - тот же мотив, но с прямыми углами. "Мраморизация" - способ декоративной отделки применялся на Руси в Х--XII веках и сохранился до наших дней. Основан он на свободном растекании цветных ангобов по поверхности керамического изделия. Наиболее живописным рисунок узора получается в том случае, когда роспись ведется по сырому ангобному грунту. На поверхность изделия наносят толстым слоем всевозможные полосы, капли, кляксы, которые начинают тут же стекать по влажному фону вниз. Гончар берет изделие в обе руки и, медленно поворачивая, наклоняет его то в одну сторону, то в другую. Иногда изделие слегка встряхивают, переплетаясь и сливаясь, потеки ангобов образуют сложный рисунок, чём-то напоминающий текстуру мрамора, отсюда и название этого способа декорирования. "Макароны" - группа волнистых линий, прочерченных двумя или тремя пальцами на поверхности глины в верхнепалеолитических пиренейских пещерах (в т.ч. в Альтамире). Предположение о непосредственном переходе от "М." К идее рисунка зверя было сформулировано А. Брейлем (1911 г.) Гипотеза о таком легком открытии феномена творчества созерцающим индивидуумом впоследствии не подтвердилась. Ученые истолковывают "макароны" как имитационно-символическое воспроизведения грифад (прочерчен от когтей) пещерного медведя, занявшего особое место в сознании человека палеолита. Нарезной орнамент - встречается на керамике. Мягкая поверхность глины до обжига прорезалась острым инструментом. Отводка - вид декорирования росписью, при котором на изделие, имеющее форму тела вращения, при помощи турнетки наносят узор в виде узких лент, орнаментов и т.п. Декорируют керамические изделия посредством окрашивания массы в розовый, голубой, зеленый цвета, нанесение декоративных глазурей (цветных, «кракле», кристаллических, матовых и др.), рельефными и углубленными рисунками, но чаще всего раскрашиванием. На фаянсовые изделия наносят также буфетную ленту шириной 12-16 и 32 мм, на фарфоровые изделия с вырезным краем - ленту с завалом, захватывающую вырезной край. Эти разделки применяют самостоятельно или в комбинации с другими.

Роспись ангобами. Ангоб -- это глина, разведенная до консистенции сметаны. Цветными ангобами расписывают изделия, имеющие самое разнообразное назначение: посуду, подсвечники, броши, кулоны, бусы и многое другое.Ангобы различных цветов можно получить двумя способами. Первый способ-- подобрать природные глины, которые после обжига окрашиваются в разные цвета. Натуральные ангобы имеют приглушенную окраску. Цвет их в основном теплый: красно-оранжевый (кирпичный), красно-коричневый, серый, желтый и др. Смешивая натуральные ангобы между собой, можно получить множество тончайших оттенков. К ним нужно прибавить еще беложгущуюся глину. Приобрести глины, имеющие разнообразную натуральную окраску, довольно трудно, к тому же в их палитре отсутствуют холодные цвета -- синие и зеленые,а также черный. Поэтому гончары просто-напросто окрашивают белую глину в нужный цвет солями металлов. При добавлении в бело- жгущуюся глину оксида хрома или хромпика получают зеленый (травяной)цвет, оксида кобальта или хлористого кобальта -- синий, оксида железа -- красный и коричневый, оксидамеди или медного купороса -- бирюзовый. Для окраски ангобов можно использовать гуашевые краски, красящим веществом которых являются оксиды металлов, например кобальт синий, кобальт зеленый и окись хрома. Для окраски глины в желтый и коричневый цвета может вполне подойти оксид железа в виде окалины, снятой с поверхности железной трубы самовара или садовой печки. При необходимости гончары самостоятельно могли извлечь из металла оксиды. Чтобы получить оксид меди, в глиняный горшок кладут красную медную проволоку или обрезки листовой меди (латунь и бронзу применять нельзя). Горшок закрывают крышкой и ставят в печь вместе с обжигаемой посудой. Когда печь остынет, обожженную медь толкут в горшке колотушкой, чтобы образовавшаяся под влияниемвысокой температуры окалина осыпалась на дно. Окалину высыпают в стеклянную банку, а оставшуюся проволоку и медные обрезки пережигают еще несколько раз при каждой очередной топке печи. Медь пережигают до тех пор, пока она полностью не превратится в окалину, то есть в оксид меди. Таким же способом специально пережигают железо. Полученные оксиды тщательно перетирают фарфоровым пестиком на матовом стекле, просеивают через мелкое сито и только после этого смешивают с белой глиной. Чтобы получился зеленый (травяной) цвет, на 100 г белой глины требуется 6 г оксида хрома или 8 г хромпика, для синего -- 4 г оксида кобальта или 12 г хлористого кобальта, для коричневого -- 12--18 г оксида железа, для бирюзового -- 8 г оксида меди или 16 г медного купороса.Готовые ангобы часто имеют неопределенную окраску, и трудно поверить, что после обжига они приобретают конкретный, ярко выраженный цвет. Чтобы не перепутать ангобы при росписи, необходимо на посуде, где они будут храниться, сделать надписи с указанием цвета. Цветные ангобы наносят на поверхность изделия кистью, рожком, воронкой, резиновой грушей, пластмассовым пузырьком и пипеткой. Рожки изготавливают из коровьего рога или лепят из глины, а затем обжигают. Воронку сгибают из куска жести, картона, пропитанного олифой, и т.п. На конце воронки и рожка предусматривают небольшое отверстие, в которое вставляют соломину, птичье перо или трубочку (например, от стержня шариковой авторучки). Воронка менее удобна, чем рожок, поскольку в процессе росписи трубочку время от времениприходится затыкать. Благодаря естественному изгибу рожка ангоб ю него не выливается, когда он находится на подставке. Подача ангоба из рожкарегулируется степенью его наклона. Так же как и рожки, используются резиновые груши, пипетки и пластмассовые флаконы. Но старые гончары считают, что они более удобны, чем воронки и рожки. Роспись ангобами производится до обжига, когда изделие находится в кожетвердом состоянии. Оно уже подсохло, но еще содержит достаточно влаги. Именно это обеспечивает наиболее прочное сцепление ангобов с его поверхностью. Роспись выполняют либо непосредственно на изделии, либо после предварительной грунтовки белым ангобом. Грунт наносят на изделие широкой кистью. После грунтовки глине дают слегка подсохнуть, а затем приступают к росписи. Настоящий цвет у ангобов проявляется после обжига. Многие из них имеют мягкую, приглушенную окраску, напоминая пастель или цветные мелки. Но если перед обжигом на ангобы был нанесен (после предварительной просушки) тонкий слой глазури, краски становятся сочными и яркими.

Пастилаж - в грушу или пластмассовый флакон набирают ангоб и, ориентируясь на линии вспомогательного рисунка, наносят на поверхность изделия. Там, где требуется провести тонкую линию, на грушу нажимают лишь слегка, там же, где линия должна быть толще, нажим усиливают. Самые тонкие линии узора выполняются пипеткой. Печать - графический однокрасочный рисунок, перенесенный с гравированной доски или вала на папиросную бумагу или резиновую мембрану, а с них на изделие. Рисунок может быть дополнительно раскрашен вручную одной, двумя или более красками. Внешние признаки: - тонкий одноцветный контур, следы ручной раскраски. Разделка рельефа - это разрисовка всех деталей рельефа краской или золотом. Рисунки - в зависимости от расположения (композиции) подразделяют на сплошные, бортовые, раскидные и букетом. Сплошной рисунок покрывает всю внешнюю поверхность или борт изделий, бортовой - расположен непрерывной полосой по борту, низу или посередине изделия, раскидной - это пять и более не связанных друг с другом лепков или рисунков; букетом - до трех рисунков включительно. Разделки выполненные надглазурными красками, закрепляют в муфельном обжиге. Романский орнамент - декоративный мотив в металлических изделиях и керамике, состоит из рядов каплевидных выпуклин, расходящихся от основания сосуда. Такой орнамент может покрывать нижнюю часть сосуда или всю поверхность, придавая ему вид очищенного апельсина. Иногда аналогичный эффект получают простыми вертикальными нарезками или желобками. Роспись - наиболее широко применяемый способ художественной обработки. Расписывают ангобом - тонкорастертой жидкой глиной, белой или с примесью красителей. Рисунок ангобом наносят только на сырой черепок (19-20 % влажности). Пересушенное изделие расписывать нельзя, так как ангоб при сушке и обжиге опадает. При нанесении ангоба на очень влажное изделие (с влагосодержанием 27-34 %) вводится большое количество воды и в результате изделие может утратить форму. Залитое ангобом изделие расписывают с помощью пипетки. Свастика - крест, лучи которого согнуты под прямым углом в одном направлении. Свастика широко распространена как мотив орнамента, иногда имевший значение символа (возможно, символ солнца). Встречается во многих культурах, в частности, Греции. Спираль - широко популярный художественный мотив, состоящий из кривой постоянно возрастающего диаметра. В двойной спирали две кривые соединяются в центре, бегущая спираль - ряд связанных между собой спиралей. Торсада - декоративный мотив, состоящий из двух лент, переплетающих ряд кружков. В двойной Торсаде три ленты переплетаются вокруг двух рядов кружков.

Тиснение - До сих пор археологи находят в поселениях древнего человека черепки и даже целые сосуды, украшенные так называемым текстиль-орнаментом -- отпечатками грубых тканей и рыбацких сетей. Это, пожалуй, самый древний вид тиснения. Кстати, его охотно применяют современные керамисты для создания на изделии определенной фактуры. Узор, полученный вдавливанием в глину простейших штампиков, археологи называют «ямочным». В сочетании с ямочным узорочьем часто верх сосуда опоясывали «жемчужинами» -- небольшими полусферическими уголками. Чтобы получить одну из таких «жемчужин»,стенку сосуда продавливали с внутренней стороны палочкой с закругленным концом до тех пор, пока на внешней стороне не появлялся хорошо заметный бугорок. «Ожерелье» из подобных «жемчужин» для наших предков было не только украшением, но и оберегом, охранявшим содержимое сосуда от недоброго глаза. Зародившиеся многие тысячелетия назад приемы декоративной отделки благополучно дожили до наших дней благодаря своей простоте и доступности. В качестве украшений для своих игрушек избрал тисненый орнамент народный мастер из Костромской области. Сочетая всего-навсего лишь точки с черточками, он смог, тем не менее, создать выразительные и разнообразные узоры. Под слоем глазури, которая образовывает в углублениях темные наплывы, узор становится более живописным и выразительным. Если старые мастера использовали для тиснения такие подручные предметы, как соломины, стебли тростника, то теперь нередко к ним присоединяются крестовые отвертки, всевозможные трубки, шестеренки от часов, гвозди и шурупы. При умелом и очень осторожном их использовании можно составлять довольно выразительные узоры. После подсыхания глины углубления тисненого орнамента нередко заполняют цветными ангобами. Поверхность изделия становится гладкой, а узор четко выделяется на его фоне. Этот способ декорирования называется молетажем. В керамическом производстве он используется в основном для нанесения на посуду всевозможных бордюров.

Тиснение пальцами - особый вид тиснения представляют собой так называемые «пальцевые защипы». Основные, и единственные, инструменты, которыми подобное тиснение выполняется, -- это пальцы рук. Посуда с пальцевыми-защипами довольно часто встречается при раскопках скифских курганов. Пальцевым тиснением украшали края посуды и налепные жгуты, опоясывающие ее. Приемы, разработанные еще в глубокой древности, продолжают применять и современные гончары, например при отделке края цветочного горшка. Гончар сжимает венчик между большим и указательным пальцами так, чтобы края вдавленных углублений слегка коснулись друг друга, либо оставляет небольшие промежутки между ними. Чтобы сосуд, находящийся в твердом состоянии, не деформировался, его стенку изнутри придерживали левой рукой. Один из древнейших способов украшения венчиков и шейки сосуда заключался в том, что, сделав очередную вмятину, гончар каждый раз сдвигал слой глины на несколько миллиметров в сторону предыдущей вмятины. Этот же прием использовали при отделке жгута, приклеенного к шейке сосуда. Шелкография - это одно- или многокрасочный рисунок с тонкими и точными штрихами. Получают его продавливанием краски через шелковый трафарет-сетку. Шляпки гвоздиков - украшение поверхности керамики шариками глины. Шнуровой орнамент - широко распространен в керамике, наносится на поверхность сырой глины при помощи перевитого шнура. Иногда шнур обвязывался вокруг палочки, таким образом выполнялись узоры (Питерборо). Отпечатки шнура могли заменять нарезной орнамент, иногда шнуровым орнаментом покрывалась вся поверхность сосуда (шнуровая керамика, некоторые разновидности кубков). Штампованный орнамент - орнамент на керамике, полученный путем вдавливания мягкой поверхности глины каким-либо предметом. Частным случаем является штамп, когда рисунок предварительно вырезается на дереве или кости, а отпечаток затем переносится на поверхность сосуда. Промежуточным звеном являются отпечатки природных объектов, например птичьих костей или зазубренных морских раковин. На фаянсовой посуде используют штамп с цветным пудражом одной или более красками.

Фляндровка - Эта техника декоративной отделки применяется гончарами наиболее широко. Необыкновенная живописность отделки достигается очень простыми и остроумными приемами. Фляндровкой можно декорировать как высокую посуду (вазы, кувшины), так и широкую низкую, типа всевозможных блюд и тарелок. Кувшин устанавливают на вращающуюся подставку. При вращении на посуду наносят разноцветные, соприкасающиеся друг с другом полоски ангоба. Продолжая вращать подставку, мастер рассекает нанесенные пояски острой деревянной палочкой или резиновой гребенкой, проводя этими инструментами сверху вниз через определенные промежутки. При смешении вязких слоев ангобов образуется оригинальный живописный узор. Фотокерамика - фотография, воспроизведенная на изделии, часто в медальоне - круглом, овальном или ином обрамлении. В современной художественной керамике применяют такие приемы декорирования, как огневая патинировка в окислительной и восстановительной среде, тонирование и роспись изделия солями и кислотами металлов, взятыми в чистом виде или введенными в состав цветного ангоба, глазури,

керамика пластика лепка декоративный

Глава 2. Роль керамического искусства в развитии изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста

2.1 Характеристика психофизиологических особенностей учеников кружка младшего школьного возраста

На уроках в начальной школе дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства. При изучении отдельных тем в сознании детей устанавливается связь между образным строем произведений декоративно-прикладного искусства и богатейшим миром природы. Используя разнообразные материалы и техники, дети украшают декоративными элементами кокошники, шлемы и щиты богатырей, стремятся выразить через украшение характер человека; конструируют добрые и злые символы и украшают ими корабли и паруса; создают и украшают здания в соответствии с их назначением. Художественно-декоративная деятельность детей носит творческий характер.

Осваивается язык, образный строй произведений народного и профессионального декоративно-прикладного искусства. Метод перспективы и ретроспективы, используемый на занятиях изобразительным искусством, позволяет забегать вперед и неоднократно возвращаться к уже знакомым образам, мотивам, темам, произведениям уже на ином содержательном уровне. На каждой новой ступени познания учащимся предлагается новый взгляд на предмет восприятия, адекватный их возрастным особенностям. У учащихся уже сформированы определенные знания, умения и навыки, которые помогают в освоении языка и образного строя декоративно-прикладного искусства. Младший подростковый возраст еще несет в себе следы детства, игры, однако в нем уже имеет место направленность на серьезную, ответственную деятельность (у младшего подростка есть огромная потребность в признании его взрослости окружающими). Все это становится реальной основой для углубленного изучения декоративно-прикладного искусства, его специфики как на уровне восприятия, так и в практической учебно-творческой деятельности. Это благоприятный возраст для приобщения детей к народному искусству, для формирования у них особого «родственного внимания» к уникальным рукотворным памятникам народной культуры, созданным по высоким законам искусства. Эта задача сложнее решается в старшем подростковом возрасте, когда под влиянием многих факторов (телерекламы, разнообразной массовой печатной продукции не лучшего качества, наводнившей потребительский рынок) у школьников складывается понимание красоты, идущее вразрез с выверенными временем народными представлениями.

В 2-3 классе большое значение придается коллективным формам работы, требующим объединения творческих усилий всех ее участников. Коллективная форма деятельности приобретает особую актуальность при работе в конкретном материале, связанной с художественным оформлением школьных интерьеров. В коллективной деятельности как наиболее эффективной форме приобщения учащихся к художественному труду наиболее полно реализуются особенности младшего подросткового возраста. В процессе коллективного творчества каждый ученик работает самостоятельно, и в то же время в коллективе детей он ощущает свои индивидуальные возможности и возможности товарищей в осуществлении общественно значимых целей. В коллективной работе у ребят формируются навыки совместной деятельности, накапливается опыт общения, межличностных отношений, координации совместных действий.

Обучение, организованное учителем, должно подвести детей к самостоятельному использованию всего того, что они усвоили в процессе занятий по лепке; кроме того, оно должно обеспечивать планомерность усвоения знаний. Задания творческого характера должны быть разнообразными и находиться в определенном соотношении с задачами обучения. Соотношение творческих заданий и задач обучающего характера зависит от возраста и уровня развития детей.

Скульптура открывает большие возможности для обучения композиции. Рассматривание многофигурных композиций подводит детей к умению видеть взаимосвязь между предметами и самостоятельно располагать их на специальной подставке, так же развивается умение видеть и понимать оббьем, силуэт формы и ее пропорции.

Под влиянием скульптуры дети быстрее осваивают изображение фигур в действии. Их работы становятся ярче, выразительнее.

Занятия должны быть направлены на:

- развитие интереса к творчеству народных мастеров мелкой пластики (народной игрушки).

- не только на проявление интереса к народным игрушкам, но и на видение разнообразие формы, цвет росписи, понимать, что это не игрушка, а предмет для украшения интерьера.

- формирование знаний о народных игрушеках, умение рассказывать о них; умение показывать малую скульптуру, относиться к ней как к произведению искусства.

- знание, из какого материала делаются народные игрушки, понимание их выразительных средств (умение рассказывать о форме, пропорциях, движении, дополнительных деталях, которые делают игрушку красивее и интереснее). Умение внимательно слушать рассказ учителя о скульптуре во время экскурсии; узнавание скульптуры на фотографиях, слайдах; включение в беседу о скульптуре.

- понимание и любовь к народной игрушке; знание и различие между собой отдельных промыслов, умение самостоятельно рассказывать о народной игрушке, ее содержании и выразительных сторонах; знание какой бывает скульптура ( народная, малых форм, монументальная); умение рассматривать скульптуру (обходить со всех сторон, обращать внимание на ее выразительные средства).

Таким образом, скульптура своим глубоким содержанием, выразительными средствами обогащает ребенка социальным опытом, развивает умение воспринимать прекрасное, закладывает первоначальные основы художественного вкуса.

Ребенок осознает различные свойства глины и пластилина, знакомится и работает с объемной формой, строением и пропорциями предметов, у него развивается точность движения рук и глазомер, формируются конструктивные способности. Если этот вид деятельности правильно поставлен, то лепка может стать любимым занятием детей.

На занятиях лепкой перед учителем ставятся определенные задачи:

- развитие детского творчества;

- обогащение детей изобразительными и техническими умениями;

- создание интереса к данному виду деятельности.

Все виды деятельности формируют самостоятельный подход к поиску новых способов изображения. В процессе лепки при соответствующем обучении способность к поиску нового развивается ярче, так как есть возможность исправить ошибки путем непосредственного исправления формы пальцами, стекой, путем налепов или удаления лишней глины. Ребенок может несколько раз переделывать, изменять формы, чего нельзя сделать в рисунке или аппликации.

Специфику лепки определяют материалы. Глина, окрашенная ангобом (жидкая глина), поддается обжигу в муфельной печи, и у ребенка получается настоящая керамика, в результате он знакомится с приемами создания посуды и других керамических изделий, а это расширяет рамки его представлений об окружающем.

В процессе лепки у ребят возникают трудовые навыки и привычки: работать с засученными рукавами и содержать рабочее место в чистоте и порядке, уметь пользоваться станком с поворотным кругом и понимать необходимость его использования при обработке предмета со всех сторон.

Одним из основных условий развития творческого мышления является создание атмосферы, новых идей и мнений. Поэтому, в первую очередь педагогу необходимо настроить учеников на восприятие, необходимо создание внешней и внутренней атмосферы. Для создания внешней атмосферы используются: драпировки, репродукции, освещение, организация пространства кабинета определённым образом, чтобы комфортно разместится в нём. А внутренняя атмосфера будет исходить от учителя, его настроения, голоса, жестов, движения, от того, как он сможет обыграть начало занятия.

2.2 Методические основы обучения школьников декоративной лепке