Стилизация изобразительных мотивов в декоративной композиции керамической пластики

Занятия лепкой и росписью -- эффективная форма приобщения учащихся к декоративно-прикладному народному искусству. Кроме того, они знакомят ребят с производством, его технологией, техникой.

Как показывает практика, до сих пор в работе с детьми по лепке чаще всего используют пластилин, который удобнее в хранении и не требует особых приготовлений в процессе лепки, да и грязи от него почти не бывает.

Однако опытные педагоги предпочитают работать с глиной, зная, что пластилин хуже поддается обработке, его долго приходится разминать, как бы разогревать в руках прежде, чем что-либо вылепить, к тому же он со временем теряет форму и не годится для обжига. Конечно, можно вылепленные изделия из пластилина обвалять в муке, после чего поделка станет сухой. Мука впитает в себя жир и изделие станет более жестким.

Для кружковой работы наилучшим материалом является глина, которую можно не только высушить, но и обжечь в муфельной печи. Изделия, выполненные из глины, с последующим однократным или многократным обжигом называют керамикой.

К керамике относят изделия различного назначения, отличающиеся друг от друга по составу исходной массы, свойствам готовых изделий и способам производства:

-- архитектурно-строительные стеновые материалы (кирпич, облицовочная плитка, санитарно-технические изделия, канализационные и дренажные трубы и др.);

-- электротехнические и химически стойкие изделия (изоляторы, электроарматура, медицинская посуда и др.);

-- изделия бытового назначения (посуда и декоративно-художественные изделия из фарфора, фаянса, майолики).

Фаянсовые изделия плотные, мелкопористые, обычно белого цвета, не просвечивают, в неглазурованном виде пропускают воду. Фарфоровые изделия имеют плотную структуру белого цвета, которая не пропускает воду даже в неглазурованном виде. Фарфор может быть твердым (обжиг 1320-1450°С) и мягким (1250-1300°С). Полуфарфор занимает по своим свойствам промежуточное место между фарфором и фаянсом. Майолику изготавливают из гончарных глин, часто покрывают белой эмалью или расписывают "по сырцу". Гончарные изделия изготавливают из цветных глин с добавлением песка. Температура обжига гончарных изделий может доходить до 1000--1100°С.

Основным сырьем для производства керамических изделий являются глины. Существует много классификаций глин: по условиям образования, по цвету материала после обжига, по минералогическим, технологическим и химическим свойствам и т.п.

В качестве сырья для производства керамических изделий используются глины и добавки, улучшающие смесь и ее пластичность. В качестве материалов, которые уменьшают процент усадки изделия, используются кварцевый песок, обожженная глина, черепки битых изделий. Повысить качество спекания изделия и снизить температуру обжига позволяют полевой шпат, известняк, доломит и др.

Рецептура глиняной смеси определяется индивидуально для каждого вида изделий. Глиняная смесь должна быть однородной, хорошо перемешанной, увлажненной до необходимого уровня; в ней не должно быть комков и пузырьков воздуха. Хорошая глиняная смесь легко принимает форму, не липнет к рукам, а отдельные элементы плавно и крепко присоединяются друг к другу.

Для приготовления глиняной массы следует залить достаточным количеством воды размельченную и подсушенную глину. После получения однородной жидкой массы ее пропускают через сито для отделения комков. Следует помнить, что для глиняной смеси следует использовать только хорошо вымытую емкость. Далее глина оседает на дно, а избыточная влага испаряется путем нагревания или с помощью насоса. В теплое время года емкость с глиняной смесью ставят на солнце, где быстро происходит процесс испарения. Для того чтобы удалить остаточные воздушные пузыри и придать глиняной смеси необходимую консистенцию перед лепкой ее еще раз переминают.

Работа с глиной проходит в три этапа:

1 - изделие вылепливается и сушится;

2 - высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной губкой;

3 - оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается, иногда может быть покрыто лаком. Если роспись ведется керамическими красками, то изделие глазуруется и парафинируется.

Лепка изделия

Для лепки используют жирную глину (в отличие от тощей она более пластична и из нее легче лепить), которая встречается на берегах рек и ручьев. Заготовить ее можно летом, и делать это следует заранее. В течение нескольких дней она сохраняет свои качества в закрытом сосуде или покрытая мокрой тканью. Хранят глину в специальной емкости, а если ее много не требуется, то пользуются обычным ведром, корытом и др. На дно наливают немного воды, сверху глину закрывают клеенкой, целлофановой пленкой или плотной тканью, чтобы она не высыхала. Следует обратить внимание на подготовку глины к работе.

На практических занятиях учащие знакомятся с основными способами лепки: конструктивным, пластическим и комбинированным, применяемыми при изготовлении народных игрушек, фигурок животных и человека. Для изготовления посуды используется ленточный способ, способ кругового налепа, лепка путем выбирания глины стекой из целого куска, а также формовка и литье.

Конструктивный способ- лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением. Он наиболее удобен для изготовления сложных по форме изделий. Кусок глины делят на пропорциональные части. Начинают лепку с самой крупной. Например, у животного лепят в первую очередь туловище, затем - голову, и присоединяют ее к основной части. Более мелкие детали (ноги, хвост) присоединяют к туловищу, легко прижимая и приглаживая. Придают животному характерную позу и обрабатывают со всех сторон.

Пластический способ - лепка из целого куска глины. Так лепят филимоновские мастера свои игрушки, вытягивая всю игрушку сразу. В процессе лепки глина, застывая, «садится», поэтому поверхность филимоновской игрушки становится неровной. Это требует поправления изделия путем проглаживания и подтягивания глиняной заготовки. Иногда эту операцию приходится делать мастерами филимоновской игрушки несколько раз, чтобы добиться хорошего качества.

Комбинированный способ - лепка с применением пластического и конструктивного способов. Например, фигуру барыни (дымковская игрушка) удобнее выполнять комбинированным способом: верхнюю часть (туловище, голова и руки) лепят из целого куска и присоединяют к нижней (конусообразная юбка). Можно дополнить изделия мелкими деталями, вылепив их отдельно (коса, оборки на платье и др.).

Ленточный способ служит для изготовления посуды (чашки, вазы, кувшины, стаканы и т.д.). начиная работу с лепки дна: глину расплющивают в форме диска толщиной около 5 мм. С помощью стеки выравнивают края. Затем лепят стенки сосуда: раскатывают глину в валик, расплющивают его ( толщина дна и стенок сосуда должна быть примерно одинаковой) и, срезая края, оставляют прямоугольную фигуру. Эту лентообразную форму осторожно снимают с доски, сгибают в форме цилиндра и соединяют с краями дна. При этом стараются обработать как внешний, так и внутренний шов.

Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды (способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины или пластилина. Разная длина жгутов, накладываемых друг на друга, определяет диаметр получаемых колец и дает возможность изготовить сосуды различной формы.

Концы жгутов соединяют между собой в каждом ряду и выкладывают в виде спирали. И в том и в другом случае жгуты соединяют между собой, тщательно замазывая внутренние и внешние швы.

Работа с глиной

Работа с глиной проходит в три этапа:

1 - изделие вылепливается и сушится;

2 - высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной губкой;

3 - оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается, иногда может быть покрыто лаком. Если роспись ведется керамическими красками, то изделие глазуруется и парафинируется.

Занятия по лепке проводятся в обычной классной комнате. На столе у каждого ученика кружка находится подкладная доска или клеенка, баночка с водой, стеки ( тонкие палочки для выполнения мелких деталей на изделии). Несложные изделия лепят, как правило, в руках, все время их поворачивая.

В своей практике пластилин мы используем очень редко, потому что он имеет существенный недостаток - трудно поддается созданию гладкой поверхности. Из пластилина лучше делать ручки чашек и чайников для гипсовых форм. Но сами ручки чашек отливаются из шликера. Так называется глинистая масса, разбавленная водой до консистенции сметаны.

Изделия цилиндрической и конической формы (чашки, тарелки и т.д.) для последующего обжига лучше не делать, потому что после обжига круглая форма часто деформируется. Как говорят профессионалы, ведет форму. И к тому же это задание не несет творческого напряжения, а сводится к чисто техническим операциям - аккуратно вылепить округлую форму. Этим объясняется исключение из перечня заданий изготовление любых круглых изделий. Однако это не означает, что их вообще делать не следует. Это делать можно и даже необходимо, но с учащимися, которые хотят стать профессиональными гончарами. В промышленном производстве округлые формы отливают в готовой гипсовой форме.

Первое задание обычно самое сложное. Преподаватель объясняет и показывает (медленно) каждое движение. Иногда повторяет его по несколько раз. Одно из простых заданий для знакомства с глиной: лепка птички, цыпленка, утки - более легкое. Все лепят из одного куска: небольшие фигурки кошек, собак размером 5 см. Этот размер определяется тем, что большие фигурки при обжиге в муфельной печи разваливаются или трескаются. Это происходит потому, что при обжиге сначала выделяется влаг с внешней стороны и, постепенно нагреваясь, затвердевает до камнеобразного состояния, в то время как внутренняя сторона керамического изделия ее имеет тестообразное состояние. При дальнейшем нагреве и внутренняя сторона изделия приобретает камнеобразное состояние, но излишняя влага разрывает нужный затвердевший слой и образует разрыв формы. Чтобы этого не происходило, керамисты всегда делают пустотелые изделия как можно тоньше и обязательно оставляют отверстие. Если это фигурка, то снизу прокладывают небольшое отверстие для выхода влаги. Таким же образом, фигурки большого размера должны быть пустотелыми. Этого можно достичь литьем в форме или заполнением изделия большим количеством бумаги, которая сгорит при обжиге. Но эти варианты работы возможны только тогда, когда ребята получат некоторый опыт. Работа с глиной должна чередоваться с работой на бумаге.

Для лепки одиночной фигурки животного рекомендуется следующая последовательность:

- Выбор объекта лепки;

- Приготовление глины до соответствующей вязкости;

- Вылепливание шарика;

- Превращение шарика в толстую лепешку;

- При лепке, например, сидящей собаки или кошки вначале намечается головка, путем легкого нажатия пальцами на глину;

- С противоположной стороны намечается туловище и хвост;

- Под головкой одним движением пальца намечаются лапы;

- С двух сторон головы вытягиваются ушки;

- Вытягивается нос собаки или кошки (если глина подсохла и появились трещины, то пальцы рук слегка смачиваются в воде и дальше работа ведется влажными пальцами. При этом необходимо следить, чтобы, дети не злоупотребляли водой, не разбрызгивали ее, т.к. это приводит к излишней грязи в помещении и неаккуратности в работе, а порой и к утрате изделием нужной формы).

- Формируется шея, поворачивая фигурку (тонкие и острые детали не делаются, так как при обжиге они могут отвалиться);

- Вытягиваются лапы сидящей собаки, формируется хвост и уши;

- Фигурки осматриваются, придается сходство с оригиналом. Для этого смачиваются пальцы в воде и старательно сглаживаются неровности на поверхности фигурки;

- Легким нажатием руки уточняется форма хвоста, примазывается его к фигурке, чтобы не было трещин и неровностей.

- Каждое изделие тщательно осматривается, и приготавливается к сушке, а затем и к обжигу.

Сушка

Глиняные изделия сушат при комнатной температуре в течение 2 - 6 дней - в зависимости от размеров изделия. При этом надо избегать сквозняка и прямого воздействия солнечных лучей. Затем изделие помещают в теплое и сухое место (около радиатора отопления или на муфельную печь, когда идет обжиг других изделий) и лишь после этого обжигают.

Оправка

После сушки изделий их поверхность старательно затирают мягкой влажной губкой. Эту операцию - «оправку» кружковцы часто не выполняют или относятся к ней небрежно. Мы отводим этой операции целое занятие, причем детский «отдел технического контроля» так строг, что часто ребятам приходится переделывать свои изделия, чтобы получилась заготовка с ровной и гладкой поверхностью, по которой легко выполнять росписи.

Обжиг

В муфельную печь кладут изделие, закрывают дверцу и печь включают в сеть, переводя ручку регулятора на деление 1. Печь работает в течение 1 часа, затем ручку регулятора переключают на деление 2, через полчаса - переключают на деление 3 и постепенно доводят до деления 7. В итоге печь работает 5-6 часов, постепенно повышая температуру. Через глазок, имеющийся в дверце муфельной печи, определяют готовность обжигаемых изделий. Если они имеют красный цвет, ручку регулятора поворачивают в положение «0» и печь выключается из сети. Вынимать изделие желательно на следующий день. Так обжигают изделие на утель, т.е. до неполного созревания черепка, необходимого для следующей росписи. Включение, процесс обжига, закладывание и вынимание изделий из печи производит только преподаватель. В целях безопасности, дети к печи не допускаются.

Если предполагается глазуровать изделие, то, чтобы во время последующего обжига глазурь не прилипала к поверхности муфеля, нижнюю часть, т.е. донышко, покрывают парафином: на электроплитке (можно взять старую сковородку) парафин разогревают до жидкого состояния, на дно емкости с жидким парафином кладут суконную ткань. На одну-две секунды изделие ставят в горячий парафин. Быстро вынимают. Иногда донышко не парафинят, но обязательно влажной тряпкой или губкой стирают глазурь с донышка. Если это не сделать, то после обжига изделие прочно склеится с поверхностью муфеля и сломается при снятии. Чтобы не допустить брак, на внутреннюю поверхность муфеля подсыпают специальный песок - глинозем. Часто глинозем разводят в воде до жидкого состояния, промазывают им дно печи или поверхность керамических плиток, на которые ставят изделия для обжига. Температура при вторичном обжиге повышается и зависит от температуры плавкости глазури, соответствующей данной глине. Глазуруют изделия чаще всего методом окунания изделия в раствор глазури. Легкоплавкая глазурь, рекомендуемая для использования в кружках по лепке, плавится в муфельной печи при температуре 900 - 950С в течение 4-5 часов.

В настоящее время имеется множество конструкций муфельных печей, поэтому в каждом конкретном случае нужно соблюдать правила эксплуатации.

2.3 Учебно-тематическое планирование уроков декоративной керамики в младшего школьного возраста

Таблица 1

№ п/п	Тема занятий	Кол-во часов	Задачи занятия
1.	Вводное занятие - беседа. Знакомство с глиной.	2	Теория: Глина. Основные принципы работы с глиной. ТБ при работе с инструментом и материалом. Правила поведения в мастерской. Практика: Лепка основных элементов: шар, жгут, капля. Правила соединения основных элементов.
2.	Технология изготовления глиняных изделий.	2	Теория: Основные технологические процессы: лепка, сушка, обжиг, роспись. Последовательность лепки простых глиняных изделий. Технология лепки основных элементов изделия: голова, туловище, лапы и т.д. Практика: Лепка простых по сложности изделий (черепашка)
3.	«Радуга цвета»	2	Теория: Цвет. Теплые и холодные цвета. Смешивание красок. Сочетание цветов. Практика: Смешивание цветов для получения необходимых оттенков
4.	Правила росписи изделий	2	Теория: Основные краски, используемые при росписи керамических изделий: акрил, гуашь, акварель. Последовательность росписи изделий. Практика: Роспись изделий сделанный на предыдущем занятии.
5.	Беседа - Основные русские народные промыслы глиняной игрушки. Дымковская игрушка.	2	Теория: Дымковская игрушка, её особенности. Технология лепки дымковского барашка. Практика: Лепка дымковского барашка.
6.	Дымковская роспись	2	Теория: Дымковская роспись. Последовательность росписи дымковской игрушки. Практика: Выполнение основных узоров дымковской росписи в альбомах. Роспись изделий.
7.	Филимоновская игрушка	2	Теория: Филимоновская игрушка, её особенности. Технология лепки филимоновского оленя. Практика: Лепка филимоновского оленя.
8.	Филимоновская роспись	2	Теория: Филимоновская роспись. Основные цвета и узоры. Последовательность росписи филимоновской игрушки. Практика: Выполнение основных узоров филимоновской росписи в альбомах. Роспись изделий.
9.	Каргопольская игрушка	2	Теория: Каргопольская игрушка, её особенности. Технология лепки каргопольского гармониста. Практика: Лепка каргопольского гармониста.
10.	Каргопольская роспись	2	Теория: Каргопольская роспись. Последовательность росписи каргопольской игрушки. Практика: Роспись изделий.
11.	Опрос Учащихся в игровой форме на усвоение пройденного материала. Организация выставки.	2	Цель: проверить и закрепить теоретические знания, полученные по изученным темам в игровой форме.
12.	Ознакомление с видами декорирования.	2	Теория: рассказ о самых распрастранненых видах декорирования.
13.	Пласт как метод лепки.	2	Теория: Метод пласта. Правила раскатывания пласта. Технология лепки плоских фигур. Практика: Изготовление плоских изделий и их декорирование (бабочка, рыбка)
14.	Роспись изделий	2	Теория: Правила росписи плоских фигур и плакеток. Практика: Роспись изделий.
15.	Технология лепки плакеток	2	Теория: Технология лепки плакеток. Основы композиции. Стилизация. Метод налепа. Практика: Лепка плакеток на тему «Морской мир»
16.	Роспись изделий	2	Теория: Правила росписи плоских фигур и плакеток. Практика: Роспись изделий.
17.	Лепка плакеток на новогоднюю тему	2	Практика: Лепка плакеток на новогоднюю тему.
18.	Роспись изделий	2	Практика: роспись изделий на новогоднюю тему.
19.	Организация выставки. Проверка усвоенного материала методом игрового опроса.	2	Цель: выявление уровня освоения данной техники
20.	Технология лепки мелкой скульптуры	2	Теория: Метод вытягивания. Стилизация. Технология лепки кота методом вытягивания. Практика: Лепка кота методом вытягивания.
21.	Лепка животных	2	Теория: Последовательность лепки животных (коровы и собаки) методом вытягивания. Практика: Лепка изделий.
22.	Роспись изделий.	2	Теория: Особенности росписи изделий Практика: Роспись изделий.
23.	Лепка человека	2	Теория: Технология лепки человека методом вытягивания. Особенности лепки. Декорирование изделий. Практика: Лепка человека методом вытягивания.
24.	Роспись изделий	2	Теория: Особенности росписи изделий Практика: Роспись изделий.
25.	Экскурсии. Воспитательные мероприятия	2	Цель: разнообразить учебно-познавательную деятельность детей, способствовать развитию коммуникативных качеств личности, сопереживания, умения работать в команде, ответственности и т.д.
26.	Лепка сложных форм методом жгута. Правила раскатывания жгута	2	Теория: Правила раскатывания жгута. Особенности лепки изделий из жгута. Практика: Лепка небольших изделий методом жгута(карандашница).
27.	Лепка вазы	2	Теория: Виды ваз, разнообразие форм. Правила и особенности декорирования вазочек из жгута. Практика: Лепка вазочек по эскизам.
28.	Роспись	2	Теория: Правила росписи изделий из жгута. Практика: Роспись изделий.
29.	Лепка композиций на свободную тему. Подготовка к лепке композиции	2	Теория: Основные методы лепки. Стилизация. Последовательность разработки эскизов. Практика: Выбор темы композиции. Разработка эскизов основных персонажей и предметов сюжета. Выбор метода лепки для каждого элемента сюжета.
30.	Создание композиции	2	Теория: Консультации по лепки персонажей композиции. Практика: Лепка персонажей из глины, выполнение дополнительных элементов композиции из других материалов.
31.	Создание композиции	2	Создание композиции
32.	Роспись элементов композиции	2	Практика: Роспись персонажей композиции.

2.4 Разработка конспектов занятий декоративной керамики

Урок №1

Вид занятий рисование с натуры в 2 «б» классе

Тема урока: Цветочный натюрморт с натуры

Цели урока:

Обучающие

Ознакомление с произведениями изобразительного искусства, понятием натюрморт.

Развивающие

Развивать кругозор детей, творческие способности;

Воспитательные

развивать эстетическое и образное мышление, наблюдательность, зрительную память

Задачи урока:

* Формирование навыков работы с натуры;

* Развить навыки работы с гуашью;

* Приобрести навыки смешивания сложных цветов;

* Систематизация и обобщение материалов предыдущих уроков

Оборудование для учителя:

* Поэтапное выполнение рисунка натюрморта.

* Проектор.

* Мел.

* Драпировка.

* Доска

* Магниты

* Наглядные пособия - репродукции В.Вангога «Двенадцать подсолнухов», «Подсолнухи в вазе».Цветовой круг (Приложение № 6)

Оборудование для учащихся:

1. Альбомный лист

2. Карандаш

3. Ластик

4. Непроливайка

5. Гуашь

6. Кисти

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительная беседа по теме урока.

Учитель:

Здравствуйте дети, меня зовут Виктория Владимировна. На сегодняшнем уроке мы будем рисовать цветочный натюрморт с натуры, и вы все получите сегодня оценки. Лучшие работы отправится на выставку! Ребята у вех есть материалы для работы?

Ученики: да!

Учитель: тогда, посмотрите на доску здесь весят работы художника Винсента Вангога, расскажите, что вы видите?

Ученики: Натюрморт

Учитель: а что такое натюрморт?

Ученики: изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве

Учитель: верно, а теперь посмотрите на наш натюрморт и скажите из чего он состоит?

Ученики: ваза, подсолнухи и листок.

Учитель: Подсолнухи

Песней последней осеннего солнышка,

Осознавая всю прелесть беспечности,

Донце спалив до последнего зёрнышка,

Смотрят подсолнухи в Зеркало Вечности.

Отображаясь в стекле бронированном -

Лувром оплаченным, запатентованным -

Ночь проведя под парижскими крышами,

Утром проснувшись Господнею волею,

Хлопают честно глаза удивленные -

Искренне, так как умеют - не более…

автор .М Багров

Учитель:правильно, все эти предметы гармонично сочетаются друг с другом. Ребята, а какой формы наша вазочка?

Ученики: Цилиндрической.

Учитель: верно! А цветок?

Ученики: Круглый.

Учитель: Верно. А лепестки у цветочка? И какой формы большой лист?

Ученики: Они треугольные.

Учитель: верно. А что больше по размеру вазочка или цветочек?

Ученики: Цветок у него много больших лепесточков.

Учитель: Верно, но не забываем, что не листочек не цветочки не должны упираться в края листа, вазочка должна быть в центре. Теперь скажите, какие тона преобладают в нашем натюрморте?

Ученики: тёплые тона.

Учитель: совершенно верно. Вазочка светлей фона?

Ученики да!

Учитель: правильно, а лепесточки темнее серцевинки цветка?

Ученики: нет листики светлее.

Учитель:

Правильно. Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе

Учитель: давайте проведем ось горизонта, она находится не много ниже середины листа.

Учитель: теперь определимся с расположением вазы она стоит в центре, не забываем вазочка у нас тоже не маленькая. Проведем ось симметрии, чтобы нарисовать нашу вазочку. С верху и с низу нашей вазочки есть эллипсы тут и тут. нарисуйте их

Учитель: теперь переходим к подсолнуху, не забывайте подсолнух у нас больше вазочки и он круглой формы.

Учитель теперь приступаем к листочку он треугольной формы, потом когда будем рисовать красками углы скруглим.

Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы закрашивания фона .Краску наносим широкими мазками, широкой кисточкой. Теперь мы приступаем к закрашиванию вазочки, после того как закончим вазочку мы берем желтую краску и начинаем рисовать подсолнух, даем лепесточкам подсохнуть. Теперь мы приступаем к листочкам они зелено - желтого цвета ребята запомните открытые цвета мы не берем! Мы смешиваем так как лепесточки не чисто зеленые а где-то зеленые ,где-то желтее. Возвращаемся и берем коричневую краску и закрашиваем сердцевинки. Теперь ребята мы будем, красит фон, задний фон темный а передний светлый.

Самостоятельная работа.

После даём работам высохнуть, и выставляем их к доске.

Подводим итоги, ставим оценки

Отбор лучших работ (Приложение № 7)

Вывод:

Первый урок. Детям сложно включится в работу. Просили помощи. Сложность вызвали работа с красками, прокладкой теней и с замесом цветов.

Урок №2

Вид занятий

Декоративное рисование

Тема урока

"Стилизация цветов"

Цели урока:

Обучающая:

Развить гармонию в цветоощущении ребёнка; навык работы кистью.

формирование понятия стилизованные цветы;

Развивающие:

Развитие логического и образного мышления, воображения, фантазии, творческой активности;

Воспитательные:

Воспитание самостоятельности, эстетического вкуса, трудолюбия, интереса к предмету, умения организовать рабочее пространство.

Задачи урока

-формирование у учеников графических навыков;

- выполнить рисунок стилизованных цветов;

-развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие творческих способностей;

Оборудование урока:

Для учителя:

* мультипроэктор

* примеры стилизаций цветов

* методическая таблица

Для учеников:

-альбом

-карандаш

-вода

-ластик

-кисти

-гуаш

Ход урока

I. Организационный момент.

Приветствие учителя, проверка готовности к уроку.

II. Беседа введение в тему урока.

Сейчас я прочитаю стихотворение, вы внимательно послушайте

Букет.

Побежала Таня за цветами,

Свой букет она подарит маме.

Вот ромашка с золотым сердечком,

У нее высокий стебелек,

Рядом с нею синий будто речка,

Солнышком нагретый василек.

Колокольчик в шапочке лиловой

Весело качает головой ,

Одуванчик ,улететь готовый ,

Шепчется с гвоздичкой полевой.

Всех цветов не сосчитать в букете!

Учитель: О чем стихотворение?

Ученики: о цветах.

Учитель: Сегодня на уроке мы будем рисовать декоративные цветы, стилизованные.Ребята а кто мне ответит что такое стилизация?

Ученики: имитация определённого стиля

Учитель: правильно. На сегодняшнем уроке мы будем с вами стилизовать цветы. Обратите внимание на доску, какие цветы у нас присутствуют?

Ученики: ромашка, роза и тюльпан.

Учитель: верно, а знаете, почему имен эти цветы?

Ученики: нет!

Учитель: потому, что эти цветы очень часто использовались в русских народных вышивках! Стилизовали их вот так

Учитель: задача нашего сегодняшнего урока научится стилизовать эти цветы. Работать будем поэтапно вместе со мной. Для начала мы с вами порисуем элементы цветов для начала ромашки. Она состоит из «кружка» и «лепесточка» давайте попробуем нарисовать элементы карандашом, а потом нарисуем полный цветочек и зальем его цветом. Цвет цветочка берем красный так как это характерно для русско-народной вышивки стилизованных цветов

Учитель: Затем посмотрим из чего состоит цветок тюльпан. Он состоит из таких элементов «изогнутая капелька» и «лепесточек» попробуем нарисовать элементы карандашом, а потом нарисуем полный цветочек и зальем его цветом.

Учитель: Затем посмотрим из чего состоит цветок роза. Она состоит из таких элементов как «изогнутая капелька», «сеточка» и «оборочка» попробуем нарисовать элементы карандашом, а потом нарисуем полный цветочек и зальем его цветом.

Самостоятельная работа.

После даём работам высохнуть, и выставляем их к доске.

Подводим итоги, ставим оценки

Отбор лучших работ (Приложение № 8)

Вывод:

Второй урок. Детям было проще воспринимать информацию, быстро включились в работу. Увеличился процент самостоятельности в работе. Сложность вызвала поэтапность в работе. Урок прошел успешно.

Дети ознакомились со стилизацией цветов. Остались под большим впечатлением.

Урок №3

Тема урока

"Растительный орнамент в квадрате"

Цели урока:

Развивающие

развить гармонию в цветоощущении ребёнка; навык работы кистью.

Воспитательные

· воспитывать внимание усидчивость.

· воспитание самостоятельности, эстетического вкуса, трудолюбия, интереса к предмету, умения организовать рабочее пространство.

Развивающие

· развитие логического и образного мышления, воображения, фантазии, творческой активности;

Задачи:

· закрепить понятие ритма, элемента узора.

· учить детей чередовать элементы при составлении орнамента.

· учить детей рисовать узор в квадрате;

· развивать внимание, зрительное восприятие, память (последовательность выполнения рисунка), мелкую моторику, кругозор учащихся;

Оборудование для учителя:

· Поэтапное выполнение орнамента, (сделанного мной на доске )

· Проектор.

· Мел.

· Квадратные заготовки

· Магниты

· Наглядные пособия - репродукции (Приложение №9.)

Оборудование для учащихся:

Альбомный лист

1. Карандаш

2. Ластик

3. Непроливайка

4. Гуашь

5. Кисти

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительная беседа по теме урока.

Учитель:

Здравствуйте ребята. Тема нашего сегодняшнего нашего урока

«Растительный орнамент в квадрате». Ребята кто мне ответит, что такое орнамент?

Ученики:

это узор, основанный на повторе элементов, предназначен для украшения различных предметов.

Учитель: верно. Ребята, а где мы можем встретить орнамент?

Ученики:

В русской народной вышивке, в парках.

Учитель:

Верно. Ребята, а вы знаете, что такое симметрия?

Симметрия -- это когда левая и правая части предмета одинаковые. У таких объектов есть ось симметрии (серединная линия), делящая объект на две равные части и зрительно уравновешивающая их.

Учитель:

Прекрасно. А что такое растительный орнамент? Из чего он состоит?

Учитель:

Из растений и цветов.

Учитель:

Верно. Ребята давайте посмотрим на доску, тут вы видите 2 вариант орнамента. Они симметричны?

Ученики: да одна сторона равна второй.

Учитель: верно. Задача нашего сегодняшнего урока нарисовать симметричный растительный орнамент в квадрате. Перед вами лежат квадратные заготовки, где диагоналями отмечен центр. Кто мне скажет, что такое диагонали?

Ученики:

это отрезок, соединяющий две вершины, не лежащие на одной стороне. Так, четырёхугольник имеет две диагонали, соединяющие противолежащие вершины.

Учитель

Верно, я вам уже отметила центр при помощи диагоналей. Смотрите на примеры или придумывайте свои, используя стилизованные растения которые мы рисовали на прошлом уроке. Цвета выбираете сами, но начните с зарисовки в карандаше. Я ко все подойду и просмотрю.

Самостоятельная работа.

Прохожу по классу даю советы.

После даём работам высохнуть, и выставляем их к доске.

Подводим итоги, ставим оценки

Отбор лучших работ (Приложение №10)

Вывод

Урок прошел успешно. Дети были очень заинтересованы. Все справились с заданием. Практически не просили помощи. Усилилась дисциплина в классе.

Урок №3

Тема урока: «Растительный орнамент в полосе».

Цели:

Развивающая

· развить гармонию в цветоощущении ребёнка; навык работы кистью.

· развитие логического и образного мышления, воображения, фантазии, творческой активности;

· развитие логического и образного мышления, воображения, фантазии, творческой активности;

Воспитательная

· воспитывать внимание усидчивость.

· воспитание самостоятельности, эстетического вкуса, трудолюбия, интереса к предмету, умения организовать рабочее пространство.

Задачи:

· закрепить понятие ритма, элемента узора.

· учить детей чередовать элементы при составлении орнамента.

· учить детей рисовать узор в полосе;

· развивать внимание, зрительное восприятие, память (последовательность выполнения рисунка), мелкую моторику, кругозор учащихся;

Оборудование для учителя:

· образцы с изображением орнамента различных форм

· узор в полосе на альбомном листе

· простой карандаш;

· краски,

· ластик,

· альбомный лист,

· линейка.

Оборудование для учеников:

· простой карандаш,

· краски,

· ластик,

· альбомный лист,

· линейка,

· баночка с водой.

Ход урока:

Организационная часть.

Оформление доски (Приложение 11 )

Приветствие. Ознакомление с правилами подготовки рабочего места, проверка готовности обучающихся к уроку(проверка отсутствующих). Сообщение темы урока, цели и задачи, ориентировка в задании.

Вступительная беседа.

Учитель:

Узор - это композиция рисунка из разных цветов и причудливых линий, вписанная в любую основную форму или расположенная по всему листу.

Ребята, какие вы примеры узора можете назвать?

Ученики:

Растительный, геометрический, зооморфный.

Учитель:

Верно. Орнамент со времён своего возникновения и поныне остается одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из стекла, глины, дерева, металла, текстильных материалов.

Когда человек придумывает узор, он может нафантазировать любые сочетания цветов, завитков и линий. Сегодня мы будем рисовать узор в полосе, а узор в полосе - это и есть орнамент.

Выполнение работы:

Учитель:

-А теперь послушайте внимательно. Альбомный лист мы располагаем по длине. Мы берем шаблон и простым карандашом обводим его у себя на листе. Меркой разделим на равные части. Теперь нам надо отмерить середину при помощи линейки, ребята повторяйте за мной. Сначала мы нарисуем карандашом, а потом раскрасим гуашью. Помните: рисуя карандашом, хорошо прижимайте шаблон к листу бумаги, чтобы он не двинулся, иначе у вас не получится красивый узор.

Чертим прямоугольник (Приложение №12)

Потом делим на 5 равных частей и проводим серединную линию. (Приложение № 13)

Задаем ритм орнамента ( Приложение №14)

Вешаем на основную линию элементы орнамента ( Приложение № 15)

Пример орнамента в полосе ( Приложение № 16)

Итак, что мы начинаем рисовать?

Сначала карандашом по линейке начертили полосу и клетки. По очереди обводим шаблоны, повторяем последовательность работы, смотрите на мой рисунок. (Когда дети нарисовали узор простым карандашом, обратить внимание на использование основных цветов рисунка).

Самостоятельная работа

Подведение итогов:

Отбор лучших работ (Приложение №17)

Вывод

Все ребята справились с поставленной задачей, были аккуратны в работе с красками. Урок прошел как и было запланировано. Выставка работ, оценки (отмечается точность воспроизведения последовательности элементов узора, правильный подбор цвета)

Урок 4.

Урок - беседа «Народная глиняная игрушка».

Цели:

· Ознакомление с глиняной игрушкой как одним из видов народного творчества;

· Углубление знаний учащихся о пластической выразительности формы, приемах стилизации, особенностях образа в декоративном искусстве.

Задачи:

· Познакомить детей с народной дымковской игрушкой, воспитывая эстетическое отношение к предметам.

· Воспитывать детей на народных традициях, показывая народное изобразительное искусство нераздельно от народной музыки и устного народного творчества.

Оборудование урока:

· глиняные игрушки или цветные иллюстрации (образцы не менее двух центров производства);

· схемы, изображающие особенности пластических форм игрушек различных художественных школ (Приложение №18)

· схемы вариантов росписи изделий.

План беседы:

· глиняная игрушка как вид искусства, ее история.

· Основные сюжеты используемых игрушек.

· Наиболее распространенные приемы создания образа, творческая переработка реальных впечатлений в изделиях.

· Особенности игрушек из различных ремесленно-художественных центров. Выразительность пластики, излюбленные сюжеты, приемы и особенности росписи.

Примерные вопросы и задания для учащихся:

· Назовите наиболее распространенные темы, которые используют мастера в глиняных игрушках.

· Какие особенности пластики отличают филимоновские игрушки?

· Какой характер придают, по-вашему, этим игрушкам удлиненные, вытянутые формы?

· Сравните дымковские игрушки с абашевскими и филимоновскими игрушками. Что общего в их пластике и чем они отличаются?

· Сравните роспись рассмотренных игрушек.

Ход урока:

· Ознакомление детей с новым материалом.

· Рассказываем детям, что на уроке мы будем беседовать о народной глиняной игрушке.

Игрушка - одно из ярких проявлений народной культуры. Из поколения в поколение передаются в народе традиции ремесла, и искусства народной игрушки, сохраняя представления о жизни, труде, и красоте. Игрушка, как материальный предмет фольклора, который предаёт особенности русского национального характера.

Игрушку делали почти везде, где были залежи глины и занимались гончарством. Лепка игрушки была попутным, второстепенным делом в гончарном производстве. И лепили ее, наряду с мисками, кувшинами и горшками, часто не гончары-мужчины, а женщины и дети. Лепили для себя, забавы ради.

В глиняной игрушке сравнительно не много сюжетов. Это - женская фигура, конь, птица, всадник, олень, медведь в различных вариантах и фантастических или более правдоподобных сочетаниях. Характерные для искусства всех народов, они стали главными в русской глиняной игрушке и многократно варьировались в каждом центре ее изготовления. Буквально никогда не повторяясь.

Рис. 1

Филимоновская игрушка. Истоки этого народного промысла, по местным преданиям, относятся к временам Ивана Грозного. Согласно легенде, в местных владениях князя Воротынского, гончар Филимон обнаружил залежи глины очень хорошего качества и стал лепить из нее глиняную посуду. А место, где стал жить гончар Филимон, назвали Филимоново.

Гончарным ремеслом занимались мужчины, а из остатков глины женщины лепили веселые игрушки - свистульки. На ярмарке в Туле такие глиняные игрушки стоили копейки, поэтому их приходилось лепить в большом количестве, в свободное от сельских трудов время. Девочки уже с 7-8 лет обучались этому мастерству, помогая матери.

Свистулька - это очень древняя и до сих пор популярная игрушка. Считается, что изначально свистулька вовсе не была детской забавой. Наши предки- язычники использовали ее для связи с духами. Известно, например, что вятичи встречали Ярилу (бога солнца) пением дудок, сделанных из глины. Магические знаки на игрушках и пронзительный свист отгоняли злые силы от душ умерших. Считалось, что если посвистеть дома, то мелодия свистульки выгонит злых духов из жилища. Свистульки часто вещали на шею детям: это был и поющий оберег и забавная игрушка. Известное в наше время суеверие «не свисти - денег не будет» - это миф, который выдумали, чтобы отучить народ от языческих привычек во времена борьбы с язычеством.

Со временем свистулька утратила свой магический символизм и стала просто игрушкой.

Основные сюжеты Филимонова - это крестьянки, барыни, солдаты, наездники, танцующие пары. Из животных чаще всего изображались коровы, лошадки, медведи, бараны, а из птиц - курицы и петухи. Часто фантазия мастера настолько изменяет образ животного, что игрушка не имеет прототипа. Получается сказочный персонаж, неведомой породы. Подобные образы неповторимы, имеют свои особенности, присущие именно филимоновской игрушке. Каждая игрушка - это образ, который что-то символизирует из жизни древних славян. Они таят в себе мифологию жизни древних славян и являются воплощением языческих верований.



Рис. 2

Филимоновские игрушки отличаются особым изяществом форм, пластикой, вытянутыми пропорциями. Животные имеют длинные шеи со своеобразными головками. У барынь обычно высокие юбки колоколом с плавным пологим расширением книзу. По сравнению с юбкой, верхняя часть туловища кажется маленькой. Ее уравновешивают фигурки ребенка на руках или курицы подмышкой. На голове барыни лихо сидит шляпка с высоким верхом. Очень своеобразны филимоновские солдаты. Это высокие длинноногие фигурки в характерных костюмах: френч в талию, погоны, белая манишка, полосатые или цветные штаны, шляпа с козырьком или полями, необычные сапоги на высоком каблуке. Все филимоновские игрушки расписаны по белой глине, которая является фоном. Цвет играет существенную роль в художественном облике игрушек. Он выявляет и подчеркивает пластику, с помощью мазков и пятен фигурки обретают лица, одежду. Цвет играет существенную роль в художественном облике игрушек. Он выявляет и подчеркивает пластику. Зверей чаще всего разрисовывают поперечными чередующимися полосами - красными, желтыми и зелеными. Ширина каждой полосы различна и кроме того, они отделяются друг от друга цветными линиями. Сам узор составляет круги с отходящими от них лучами, перекрещивающиеся штрихи «елочки», звездочки, треугольники и прочее. Все эти фигуры входят в орнамент очень непринужденно, расположены свободно, смело, как бы даже случайно, но в целом они составляют очень изысканные, неповторимые комбинации.

Интересны и оригинальны игрушки из села Абашево Пензенской области. Эту художественную школу не спутаешь ни с какой другой. Абашевские игрушки сдержаны, но при этом чрезвычайно декоративны. Эта декоративность проявляется в линиях силуэта, и в раскраске глухими (неблестящими) эмалями красно-коричневого цвета, на фоне которых драгоценными украшениями сверкают детали, окрашенные бронзой и алюминием. Наибольшее предпочтение в современных абашевских игрушках отдается изображению животных, причем для них чаще всего трудно установить реальный прототип - они условны, иногда фантастичны. Морды зверей полны экспрессии. Глубокими круглыми дырами смотрят глаза и открытый рот. Для этих игрушек характерны длинные шеи с маленькими головками, увенчанными точно коронами, рогами разного силуэта; пластика их очень энергична. Каждая лишь оттеняет колючий гротеск, характерный для них.

Рис. 3

Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Название игрушки происходит от слободы Дымково, сегодня это район города Вятки. По мнению многих исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящён солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться.

Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь, козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так их основная функция была магическая, а не декоративная. Несмотря на ритуальное значение глиняных свистулек, заметна некоторая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в смешные штаны. Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.

В 19 веке праздник превратился в оживлённую ярмарку «свистунью», с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось. Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные, декоративные формы. Если в древности основным сюжетом были животные, то в 19 столетии появляются женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городским сюжетам: дамы-модницы, горожане, офицеры, купчихи, скоморохи.

Для большинства дымковских игрушек характерно при обобщенности формы обилие деталей, которые делают их более нарядными, пышными, даже роскошными. Это всевозможные оборки на юбках, передниках, рукавах, зубцы на кокошниках барынь, многочисленные лепные украшения на коронах, на чрезвычайно пышных хвостах павлинов, индюков и т.д.

Что бы не изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить своей неповторимой нарядной раскраской. На белом фоне очень весело смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый цвета. Их может быть до десяти. Орнамент всегда прост: клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски - сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой - солнце и другие светила.

Каждая дымковская игрушка - это ручная работа, которая существует только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой почерк и колорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не имеет серийного производства, что отличает его от других народных промыслов.

Подведение итогов урока-беседы.

Тема урока: Рисование «Дымковская игрушка»

Урок №5

Вид урока

Декоративное рисование

Цели:

· Познакомить детей с дымковской игрушкой как одним из видов народного творчества

· Расширение и уточнение знаний учащихся о народных промыслах;

· воспитывать аккуратность и творческое воображение.

Задачи:

* Воспитывать детей на народных традициях, показывая народное изобразительное искусство нераздельно от народной музыки и устного народного творчества.

* Обучение приемам переработки форм окружающего мира (растительных, животных, техники) в декоративную композицию;

Оборудование для учителя:

· образцы с изображением «Дымковских игрушек»

· Трафарет Дымковской игрушки

· Вылепленная фигура Дымковской барыни

· простой карандаш;

· краски,

· ластик,

· альбомный лист,

· Поэтапное рисование «Дымковской игрушки» (выполнено мной на доске)

Оборудование для учеников:

· простой карандаш,

· краски,

· ластик,

· альбомный лист,

· баночка с водой.

Ход урока:

Организационная часть.

План оформления доски:

План урока:

· Орг. момент

· Постановка темы и цели урока

· Изучение нового материала

· Закрепление изученного

· Подведение итогов урока

Ход урока

Учитель:

Здравствуйте, ребята! Посмотрите на парты, у вас должны лежать на партах рабочие листы, карандаши, ластики, все лишнее уберите с парт. Сегодня мы будем продолжать знакомиться с русским народным творчеством. Тема нашего сегодняшнего урока - дымковская игрушка. Ребята, кто-нибудь из вас видел дымковские игрушки?

Ученики: да!

Учитель: Какие они?

Ученики: Яркие, красочные, необычной формы.

Учитель: Верно. А как вы думаете, почему эти игрушки назвали дымковскими? (Приложение № )

От того места, где их делают. Да, они появились в селе Дымково, что находится под городом Киров. Но ведь дым серого цвета, а игрушки нарядные, красочные! Послушайте, что сказал про дымковскую игрушку поэт Фофанов:

Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своей!

В ней нету цвету дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги,

От капелек росы,

В ней что-то есть от радости,

Гремящей, как басы!

В.Фофанов.

Учитель: Нравятся ли вам эти игрушки?

Ученики: да!?

Учитель: Где расположен узор на дымковской игрушке? И какой это узор?

Ученики: На больших участках фигурки, на центральных и значимых, геометрический, потому что состоит из различных геометрических фигур, линий.

Учитель: верно! Как мы с вами уже выяснили узор дымковской игрушки - геометрический.

Учитель: Отложите образцы в сторону, сейчас мы будем раскрашивать барыню-щеголиху! С чего будем начинать раскрашивать барыню? Ученики: Сначала лицо, потом волосы, наряд: юбка и остальное.

Учитель: верно. Теперь самостоятельная работа.( Приложение № 21)

Окончание уроков

Уборка рабочих мест

Подведение итогов:

Вывод:

Не все справились с заданием, но все доделали свои работы. Просили помощи, задавали вопросы. Корректировала работы, указывала и объясняла ошибки

Урок 6.

Тема урока: «Лепка игрушки по мотивам народных образцов (по представлению).

Цели:

· Расширение и уточнение знаний учащихся о народных промыслах;

Задачи:

· Совершенствование приемов лепки сложной фигуры из целого куска глины.

· Воспитывать детей на народных традициях, показывая народное изобразительное искусство нераздельно от народной музыки и устного народного творчества.

· Обучение приемам переработки форм окружающего мира (растительных, животных, техники) в декоративную композицию;

Оборудование:

Основное оборудование: доска, стеки, материал (глина), блюдце с водой.

Демонстрационные пособия:

· Образцы глиняных игрушек (дымковских, филимоновских и пр.);

· Таблицы с изображением этапов лепки игрушек.

План урока:

1. Вступительная беседа. В данной беседе учитель опирается на знания о народной игрушке, получение детьми в 3 классе.

2. Анализ образцов. Из всего многообразия игрушек более тщательному анализу на уроке подлежит одно - два изделия, на выполнение которых учащиеся будут ориентированы. Это могут быть например барыня и павлин, как наиболее интересные и распространенные образы в народной игрушке. Форма и строение этих изделий анализируется подробно.

3. Практическая работа. По желанию учащиеся могут лепить любую другую игрушку из тех, что были рассмотрены на уроке-беседе в 2 классе .

· Прикрепляем глину к доске. Учитель лепит вместе с классом, проявляя фронтально выполненные изделия.

· Делаем заготовку куклы

· Вся работа проводится пальцами, посильнее нажимая там, где нужно сделать талию, шею.

· Вытягиваем руки куклы, и сводим их вместе;

· Отдельно, с помощью стека делаем оборочки передника и юбка. И прикрепляем к конусообразной юбке;

· Таким де методом делаем шапочку для куклы и по желанию сережки.

· Игрушка готова. С помощью водички мы заглаживает изделие, чтобы оно стало гладким;

4. Уборка рабочего места.

· Когда изделие высохнет, нужно будет его декорировать, опираясь на узоры таких игрушек как, дымковская или филимоновская;

· Нужно будет отобрать лучшие работы для выставки

(приложение №22) .

5. Подведение итогов.

Заключение

Цель данной дипломной работы заключалась в исследовании значения керамической пластики в обучении изобразительному искусству, развитии композиционных способностей, эстетических и нравственных представлений учащихся и разработка методических особенностей преподавания керамики ученика младшего школьного возраста .

В процессе работы с учащимися были выявлены следующие особенности:

· дети с огромным интересом относятся к народным керамическим ремеслам.

· с удовольствием познакомились с технологией керамики.

· ученики с большим рвением выражают в лепке и декорировании свои новые чувства, идеи, эмоци и впечатления.

· к последнему занятию коллектив стал сплочённее, и дружнее, дети стали более внимательны друг к другу.

Изученная мной методическая литература помогла грамотно выстроить выстроить работу с учащимися. Практические занятия показали, что детей сильно затрагивает открытие новых знаний. Школьники научились глубоко понимать и чувствовать пластику глины. У них начинает зарождаться желание отразить новые впечатления в керамической пластике и стилизации керамических изделий. Под влиянием занятий керамикой дети быстрее осваивают форму фигур. Их работы становятся ярче, выразительнее.

1. Изучены основные сведения об истории и технологии керамики, а так же основные способы стилизации изделий.

2. Выявлены значения керамической пластики в обучении изобразительному искусству, развитии композиционных способностей, эстетических и нравственных представлений учащихся, с учетом их возрастных особенностей.

3. Разработаны учебно-тематический план занятий декоративной керамики для де дополнительного младшего школьного возраста образования и конспекты уроков.

Тема дипломной работы

«Стилизация изобразительных мотивов в декоративной композиции керамической пластики» была выбрана потому, занятия керамикой развивает творческие способности учащихся, воспитывает нравственность и трудолюбие, развивает моторику рук, умения и навыки, внимательность и наблюдательность, эстетичность, любовь к окружающему миру.

Успехи в лепке, рождают у детей уверенность в своих силах. Они преодолевают барьер нерешительности, робости перед новым видом деятельности. У них воспитывается готовность к проявлению творчества в любом виде труда.