Формирование колористических навыков у младших школьников на занятиях изобразительного искусства с использованием живописных приемов импрессионистов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание:

Введение

Глава I. Психолого-педагогические аспекты исследуемой проблемы

1.1 Сущность понятий «навык», «колорит», «колористические навыки»

1.2 Особенности формирования колористических навыков у детей младшего школьного возраста

1.3 Влияние живописных приемов импрессионистов на формирование колористических навыков

Выводы по главе I

Глава II. Организация, содержание и проверка экспериментальной части исследования

2.1 Определение актуального уровня сформированности колористических навыков у младших школьников

2.2 Комплекс занятий, направленный на формирование колористических навыков у младших школьников

2.3 Методические рекомендации педагогам и учителям по формированию колористических навыков у младших школьников

Выводы по главе II

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Значение цвета в жизни человека велико и многообразно. Все, что мы видим, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. «Цвет вообще,- писал Гете, вызывает в людях большую радость» [11]. Особенно эта радость проявляется у детей.

Феномен цвета, занимавший на протяжении многих тысячелетий умы ученых, философов, алхимиков, писателей, психологов и, конечно же, художников, представляет собой очень глубокую проблему.

«Цвет, в изобразительной деятельности ребёнка - наиболее яркая страница его творческих проявлений» [21].

Младший школьный возраст является наиболее ответственным этапом школьного детства. Высокая чувствительность этого возрастного периода определяет большие потенциальные возможности разностороннего развития ребенка.

Способность различать цвета свойственна человеку с момента его рождения [21]. Ребенок начинает осознавать себя и пытается понять окружающий мир; его рука интуитивно тянется к цветку, яркой игрушке, краскам, цветным карандашам… т.е. к тому яркому, что его так привлекает. «Истина искусства есть истина познания» [8]. Другими словами, происходит познание человеком мира через систему цветов, гармоничных сочетаний, цветовых отношений. Таким образом, можно сказать словами Бровко Н.В.: «цвет» воспринимается как языковая система» [6].

Вся работа с детьми строится через цвет. И как совершенно верно отметил В. Гуружапов (доктор психологических наук): «…маленькие дети часто работают с цветом искренне и естественно. Такова природа их чувства художественной формы…». Но с возрастом очень часто эта способность угасает и бесследно пропадает. И все потому, что у большинства детей-школьников удивительно скудные представления о цвете. При всей избалованности нашей современной полноцветной окружающей средой, школьники, садясь за какую-либо творческую работу, словно слышат о многообразии цвета впервые. В этом и заключается актуальность поднятой нами проблемы - в том, что дети не владеют законами цветоведения, что приводит к ограничению познавательной способности и способности к изобразительной деятельности, к отсутствию художественно-образованной личности.

Таким образом, перед педагогами-художниками стоит вопрос как дальше развивать это интуитивное стремление к красоте, к цвету, приобщить маленького человека к колористической культуре, к живописи, к пониманию того, что цвет оказывает большое влияние на жизнедеятельность человека, его творчество и самочувствие. Поэтому в настоящее время значительно возрастает роль цветоведения как научной основы для грамотного использования детьми цвета в своих творческих работах.

Надо учить маленького художника понимать, что из себя представляет «мир цвета», «цветовое равновесие композиции», как правильно закомпоновать изображаемый сюжет в листе бумаги и т.д. Если все это будет объясняться и строиться при помощи цветовых пятен и отношений, ребенок легче усвоит материал. Другими словами, хорошо сформированные навыки способствуют лучшему усвоению материала. Через цвет он раскрепощается, идет как бы игра с красками, и он быстрее все запоминает [19].

Данная проблема развития колористических навыков и умения передачи цвета является многоаспектной, многогранной и во многом неизученной до настоящего времени.

В научной литературе накоплены определенные данные в области цветоведения, психологии и физиологии восприятия цвета, индивидуальных особенностей цветоразличения. Это работы С.С. Алексеева, А. Зайцева, Л.С. Выготского, И. Иттена, В. Оствальда и др.

Значительный интерес по рассматриваемой проблематике представляют труды таких ученых как Н.Н. Волков, Е.И. Игнатьев, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, В.С. Кузин, В. Кандинский, проводивших исследования в области психологии цветовосприятия и эмоциональной реакции на цвет.

Методические аспекты цветовосприятия в процессе развития колористических навыков общеобразовательной школе мы можем найти в трудах В.Г. Беды, Н.Н. Волкова, В.С. Кузина, Е.В. Шорохова, А.А. Унковского, С.П. Ломова, С.Е. Игнатьева, А. Покатило. Н.М. Сокольниковой и др. В их работах рассматривалась проблема цвета в живописи с точки зрения теории и методики изображения, ставились вопросы, касающиеся восприятия цвета и его роли в создании единства живописного изображения.

Изучение и обобщение литературы по данной теме проводилось по авторским программам, учебно-методическим пособиям, журнальным статьям, трудам философов, психологов, искусствоведов, критиков и др.

Анализ литературных источников, опыта практики проводился с целью изучения актуальности данной темы.

В то же время, проблема развития колористических навыков - это художественная проблема, следовательно, можно воспользоваться опытом познания мира по цветовосприятию у художников, в частности у импрессионистов.

Таким образом задача учителя-художника -- научить ребенка видеть мир в разнообразии оттенков.

Актуальность данной проблемы послужила поводом выбора темы нашего исследования «Формирование колористических навыков у младших школьников на занятиях изобразительного искусства с использованием живописных приемов импрессионистов».

Цель нашей работы: разработать и доказать эффективность комплекса занятий для формирования колористических навыков у младших школьников, основанных на живописных приемах импрессионистов.

Объект нашего исследования: процесс формирования колористических навыков у младших школьников.

Предмет исследования - комплекс специальных занятий, основанных на использовании живописных приемов импрессионистов, как средство формирования колористических навыков у младших школьников.

Исходя из этого, можно сформулировать гипотезу нашего исследования: мы предполагаем, что занятия, основанные на использовании живописных приемов импрессионистов являются эффективным средством формирования колористических навыков, так как их приемы предлагают аналитический подход к изучению цвета, т.е. через освоение законов цветоведения.

Задачи исследования:

На основе анализа психолого-педагогической литературы определить сущность понятий «колористические навыки»;

Выделить и обосновать особенности колористических навыков у детей младшего школьного возраста;

На основе изучения искусствоведческой литературы проанализировать творческие приемы импрессионистов;

Определить критерии и актуальный уровень сформированности колористических навыков у младших школьников;

Составить комплекс занятий, основанный на использовании живописных приемов импрессионистов, для формирования колористических навыков;

Разработать методические рекомендации;

База исследования: Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская Школа Искусств №2» пос. Подгорный, г. Железногорска, Красноярского края. 2 «А» - экспериментальный класс, 2 «Б» - контрольный класс.

В данной работе нами были использованы следующие методы:

- анализ психолого-педагогической, учебно-методической и искусствоведческой литературы, изучение общепедагогического опыта; анализ педагогического и методического опыта ведущих художников-педагогов;

- целенаправленное наблюдение за учебно-творческой работой младших школьников;

- праксиметрический метод;

- опрос - метод социально-психологического исследования с помощью анкет;

- беседа с учителем.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений.

ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДУЕМОЙ ПРОБЛЕМЫ

1.1 Сущность понятий «навык», «колорит», «колористические навыки»

Целенаправленный процесс обучения и воспитания начинается именно с прихода ребенка в школу. Начинается интенсивное развитие познавательных функций, сенсорно-перцептивных, мыслительных, мнемических и др., таким образом ребенка появляются все новые и новые знания из разных областей и соответственно формируются все новые навыки.

В психологии навыком обозначается действие, сформированное путем повторения, характеризующееся высокой степенью освоения и отсутствием поэлементной сознательной регуляции и контроля [29].

Сначала, когда, приступая к какой-нибудь новой деятельности человек не располагает для выполнения непривычного еще для него действия уже сложившимися способами, ему приходится сознательно определять и контролировать не только действие, направленное на цель, которую он себе ставит, но и отдельные движения или операции. Посредством которых он его осуществляет.

В результате повторного решения той же задачи человек приобретает возможность выполнять данное действие как единый, целенаправленный акт, не ставя себе специальной целью сознательно подбирать для него способы его выполнения, не будучи вынужденным, как это было сначала, перемещать свою цель с действия в целом на отдельные операции, служащие для его выполнения.

То, что данное действие стало навыком, означает то, что индивид в результате упражнения приобрел возможность осуществлять данную операцию, не делая ее выполнение своей сознательной целью. Однако отсутствие преднамеренности и сознательности в этом смысле не исключает все же возможности сознательного контроля над выполнением автоматизированного действия и возможности -- когда это требуется -- сознательного вмешательства в его ход.

Вопрос о навыках в широком смысле слова является вопросом о соотношении сознательности и автоматизма в поведении человека - их полярности, взаимосвязи и взаимопереходов. Эта проблема и это соотношение распространяется на всю деятельность человека.

Внутри своей устойчивости навык сохраняет и некоторую изменчивость, большую или меньшую гибкость, пластичность. При этом оба противоположных свойства навыка должны быть взяты в их единстве. Нельзя и недооценивать ни в теоретическом, ни в практическом плане -- при выработке навыков -- существенной роли как гибкости, пластичности, изменчивости, так и устойчивости навыков.

Процесс формирования навыков включает определение его компонентов и такое овладение операцией, которое позволяет достичь наивысших показателей на основе совершенствования и закрепления связей между компонентами, их автоматизации и высокого уровня готовности действия к воспроизведению.

На формирование навыков влияют следующие эмпирические факторы:

А) мотивация, обучаемость, прогресс в усвоении, упражнение, подкрепление;

Б) для уяснения содержания операции - уровень развития субъекта, наличие знаний, умений;

В)для овладения операцией - полнота уяснения ее содержания, постепенность перехода от одного уровня овладения к другому по определенным показателям.» [29].

Формирование навыков происходит не пассивно, а посредством специально организованных упражнений, включенных в систему подготовки. Упражнение -- это основной способ закрепления навыка. Одним из важнейших практических вопросов является вопрос о количестве упражнений, необходимых для полной отработки навыка [29]. Осмысленное целесообразное упражнение -- это обучение, т. е. не только закрепление, но совершенствование. Упражнение -- это не повторение одного и того же первично произведенного движения или действия, а повторное разрешение одной и той же двигательной задачи, в процессе которого первоначальное движение (действие) совершенствуется и качественно видоизменяется.

Бывают разные виды навыков: от двигательных актов до мыслительных операций. Определенная сфера работы требует формирования определенных навыков.

Навыки следует формировать и развивать на раннем этапе, причем чем раньше, тем большего результата можно достигнуть в дальнейшем.

Известно, что познание ребенком мира происходит в первую очередь через систему цветов, гармоничных сочетаний, цветовых отношений. Другими словами: «цвет» воспринимается как языковая система и в соответствии с этим вся работа с детьми строиться именно через цвет [6].

Отсутствие навыков работы с цветом, неумение пользоваться законами цветоведения приведет к ограничению познавательной способности детей и способности к изобразительной деятельности, к отсутствию художественно-образованной личности. Поэтому формирование колористических навыков у детей является актуальной проблемой в обучении.

«Термин «колорит» происходит от латинского слова «color», означающего в переводе «цвет», «краска». Вместе с тем колорит характеризуется также как некое оптическое целое, как совокупность всех цветов, рассматриваемых с некоторого расстояния» [18]. Такое толкование колорита предлагает нам А. Зайцев. По его мнению, оно является широко распространенным и в настоящее время. Именно в этом смысле принято говорить о холодном, теплом, серебристом или каком-либо другом колорите. И несомненно, что при анализе художественных достоинств живописного произведения констатация этих особенностей цветового строя картины полезна, так как обращает внимание на предпочтение, отдаваемое художником тем или иным цветам, что выражает особенность его видения [18].

Развитие науки о цвете в XIX веке приводит к более глубокому и всестороннему анализу понятия «колорит». Становится очевидным, что не всякий работающий красками, пусть даже очень красиво, является колористом, что «колорит» есть какая-то особая способность художника распоряжаться цветом, настолько загадочная и непонятная, что появились высказывания о «тайне» колорита. Как сказал Э. Делакруа: «Художники, не являющиеся колористами, занимаются раскрашиванием, а не живописью. Живопись, в собственном смысле слова, содержит в себе идею цвета…» [13]

Наиболее полное определение сущности колорита дал Гегель: «…магия колорита, по его словам, «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющих вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые носят столь тонкий духовный характер…»; и далее: «Чувство цвета должно быть художественным свойством, своеобразным способом видения и постижения существующих цветовых тонов …»[10].

Уточняя далее формулировку колорита надо добавить, что система становится иной при изменении соотношения между светом и цветом. Как сказал А. Зайцев: «Свет и цвет у настоящего колориста выступают в нераздельном единстве» [18]. В этом смысле, принципиально новая система колорита рождается с возникновением импрессионизма. Новизна импрессионистической системы связана с изменением отношения к свету и к цвету. Свет и цвет исчезают как самостоятельные феномены, они сливаются воедино. Еще открытие Н. Ньютона, разложившего при помощи призмы солнечный свет на составные цвета радуги, показало, что понятие «цвет» неразрывно связано со светом. [40]. Цвет становится носителем света, а свет - функцией цвета. То есть новизна импрессионизма проявила себя в том, что все изображение пронизывается светом, а цвет усложнен рефлексами и оттенками, обусловленными контрастными влияниями. Именно эти изменения привели к открытию нового способа построения красочного слоя, основанного на оптическом смешении цветов. Цвета, несущие свет, передаются лучше и легче техникой раздельного мазка. Таким образом, в импрессионизме перестроились технические основы живописи [3].

«Колористика - наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре», - так говорит Сокольникова в своей работе [36].

Само понятие колорита для младшего школьника сложно, и эта сложность заключается, в первую очередь в особенностях данного возрастного периода. Однако развивать цветовое и колористическое видение необходимо с первых шагов обучения живописи. Это дает возможность развивать зрительную память, воображение, чувство цвета, помогать решать не только учебные, но и творческие задачи.

Итак, средством изображения в колористике является цвет. Цвет играет важнейшую роль в построении картины, в ее композиции. Каждое цветовое пятно в картине может иметь различную светлоту, насыщенность и цветовой тон. «… понятие о цветовом тоне, т.е. о принадлежности хроматического цвета к тому или иному участку цветового круга, вполне доступно младшим школьникам…» [21]. Эти понятия являются основными «собственным» характеристиками цвета. Но есть еще и «несобственные» - как следствие эмоциональных реакций, возникающих при восприятии: «теплые», «холодные», «легкие», «тяжелые», «звонкие», «глухие» и т.д. «Дети достаточно быстро усваивают такие особенности цвета, как «теплые» и «холодные». Это самые элементарные сведения, но уже в младшем школьном возрасте дети по палитре своих красок дифференцируют отдельные тона по этим признакам… В процессе обучения дети усваивают, что можно добиться теплых и холодных оттенков для любого цветового тона… построение изображений в определенной цветовой гамме - теплой или холодной - наиболее яркий показатель проявления способностей в изобразительной деятельности» [21]. Таким образом, «…знание свойств цвета и правил пользования ими является главным в освоении живописной грамоты и помогают школьнику лучше понять колористические явления природы», - говорит Кицер Ю.М. [28].

Однако просто цвет - это еще не «живопись». Он приобретает определенную живописную выразительность лишь тогда, когда вступает в содружество с остальными цветами, то есть в систему цветов, гармоничных сочетаний, цветовых отношений. А система цветов -- это и есть колорит [3].

«В более узком понимании, - как говорит Степанова,- колорит означает соподчиненность находящихся на картине цветов» [38]. С этим согласна и Сокольникова Н.М., говоря, что: «Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом» [38].

По мнению Алексеева, колорит в сильнейшей степени зависит от цвета, от его многообразия, от характера цветовых сочетаний. Другими словами, как сказала Сокольникова Н.М.: «Главное достоинство колорита - богатство и согласованность цветов» [38]. Цветовая гармония представляет собой гармоничное сочетание цветов. Основные теоретические положения цветовой гармонии восприятия цвета и его свойства достаточно полно освещены в книгах по цветоведению, теории живописи, художественному оформлению в различных областях. Это работы таких авторов, как Р. Арнхейм, К. Ауэр, Г. Ашкенози, Д. Джад, А. 3айцев, В. Зернов, С.В. Кравков, М. Миннарт, Е.В. Рабкин, Н.Н. Степанов, Н.Т. Федоров, Г. Фрилинг и др.

Цветовые сочетания связаны с композицией цвета. Значит, колорит зависит не только от цветовых сочетаний как таковых, но и от цветовой композиции, то есть от расположения цветовых пятен. Как сказала О.Б. Прилуцкая: «Каждый новый цвет, положенный на плоскость картины меняет соседние цвета и тем самым меняет общее цветовое равновесие. Каждый новый цвет может разрушить гармонию и завершить ее, погасить сильное пятно другого цвета и зажечь это пятно». Колорит, несомненно, зависит и от того, как выглядит каждый цвет, дан ли он локальным пятном или усложнен множеством оттенков, градаций, воспринимающихся изменениями цвета [3].

«Поскольку колоризм есть тонкая разработка цветовых отношений, выражающих обогащенное чувство цвета, то такая его трактовка непременно повышает и живописные качества картины,- говорит в своей работе Зайцев,- В силу этого можно с уверенностью сказать, что понятия «колористическое видение» и «живописное видение» неотделимы друг от друга. И освоение навыков одного, невозможно без понимания сути другого» [18].

Живописное видение это способность видеть всё многообразие цветоновых отношений натуры в тончайших нюансах, в связи с освещением, расположением предметов в пространстве. Именно в процессе аналитического восприятия (анализируя состояние, характер и направленность освещения, анализируя пространственное положение, формы, объём и материальность предметов, анализируя их цветовые и пространственные взаимоотношения), обостряется цветовое видение и формируется живописное видение [30].

Поэтому можно сказать, что живописное видение это арсенал обогащенного художественного видения, которое затем воплощается в определенной колористической системе. Исходя и этого, можно сделать вывод о том, что, говоря о развитии у младших школьников колористических навыков, прежде всего, мы должны говорить о необходимости формирования живописного видения через законы цветоведения. Таким образом, необходимо выработать определенную систему обучения, установить содержание и последовательность заданий, необходимый объем и тематику теоретического материала [30].

Исходя из этого, мы сделали вывод, что живописное видение складывается из следующих составляющих:

1. Развитого понимания законов цветоведения;

2. Целостного видения всех цветовых взаимоотношений между предметами

и окружающего пространства.

Вопросами обучения законам цветоведения занимались многие методисты, педегоги-практики. Наибольший интерес для нас составили методически выстроенные программы и учебные пособия по изучению законов цветоведения Игнатьева С.Е., Казариной Л.А., Бровко Н.В., Сокольниковой Н.М., Алехина А.Д., Шпикаловой Т.Я., Ростовцева Н.Н., Беда Г.В., Дубровская Н.В. и др. «Занятия по цвету постоянно подвергаются переработкам и этому процессу нет предела. Каждый педагог - творец, и ему решать, в каком виде предлагать детям занятия по цвету. Главное - чтобы занятие доставляло радость и педагогу, и детям» [35].

Таким образом, колористика - это, в первую очередь, понимание живописной грамоты через законы цветоведения.

Цветоведение - это комплексная наука о цвете, включающая систематизированную совокупность данных физики, физиологии и психологии и смежных с ними, изучающих природный феномен цвета, и совокупность данных философии, эстетики, теории и истории искусства, этнографии, филологии, теории и истории литературы, изучающих цвет как явление культуры. Круг наук, на которых базируется цветоведение расширяется, со временем в него добавляются химия, биология, педагогика и т.д.

Освоение цветоведения, по мнению Алексеева, зависит, в первую очередь, от материалов, используемых в живописи. «По мере освоения человеком окружающей его действительности совершенствовался и сам человек, обогащался внутренний мир человека, развивалось его сознание, расширялся образный мир, оттачивалось видение. В области живописи это вело к совершенству художественной формы и, конечно, к совершенству колорита. Одновременно увеличивались технические возможности художника, его техническая база, разнообразие красочного материала. Обогащение красочных материалов непрерывно расширяло возможности живописцев» [3]. Приучая детей к правильной работе с живописным материалом, к правильному профессиональному называнию красок, учитель развивает умение видеть и воспроизводить сложные цветовые оттенки, технику живописного письма, дает представление о сближенных цветовых отношениях, о насыщенности и т.д.

Таким образом, используя раскрытые нами выше понятия «колорит» и «навык», можно сказать, что колористические навыки - основаны на умении автоматически оперировать законами цветоведения при создании того или иного живописного произведения.

Кроме того, Алексеев в своей работе «О колорите» подчеркивает, что в формировании колористических навыков существенную роль играет техника живописного письма. При различных техниках письма, цвета приобретают различный характер: то они становятся объемными, подобными цвету прозрачных сред, то выглядят плотными и передают поверхность предметов, то какими-то материально неопределенными, не локализующимися в пространстве и не выявляющими рельефа поверхностей. Переход в этом плане импрессионистов от смешения красок к технике разработанного мазка (то есть к использованию оптического пространственного смешения цветов) предопределил новые своеобразные черты колорита в живописи. Цвета при этом стали получаться легкими, «воздушными», менее материальными, создается иллюзия вибрации [3].

Таким образом, ребенка необходимо учить пользоваться красками, показывать, как брать краску на кисточку, как ее споласкивать. «Его самостоятельное освоение техники работы с красками обычно сводится к тому, что он либо использует много воды, и изображение начинает растекаться, либо, наоборот, боясь подтеков, он берет краску полусухой кистью и начинает раскрашивать»,- как заметил Игнатьев [21].

«С детьми надо постоянно вести поиски цвета для выстраивания своей композиции, а не ограничиваться лишь показным смешением желтой краски с голубой для получения зеленой» [21].

Для лучшего понимания законов цветоведения, Игнатьев считает, что «…Целесообразно показывать живописные произведения мастеров искусств и анализировать вместе с детьми живописный строй картины. Например, выясняя с детьми, какого цвета небо, следует показать ряд произведений, на которых цвет неба будет сине-зеленым, желто-красным, сине-красным и т.д. Строя беседу по этим вопросам, надо сделать так, чтобы дети самостоятельно подошли к пониманию необходимости передавать различными цветовыми оттенками разные состояния природы. Полезно показать сильно увеличенный фрагмент живописного полотна, выполненного в технике масляного письма, где можно увидеть мазки отдельных цветов. Особенно это видно у художников, которые добивались оптического смешения мазков краски различных цветовых оттенков при восприятии на определенном расстоянии (К. Моне, И. Грабарь и др.)» [21].

Игнатьев также считает, что в освоении ребятами живописной грамоты большое место должно уделяться и правильной последовательности ведения работы: «Вести работу от светлого к темному настраивает детей на возможность перекрытия случайно выходящей за пределы обозначенного контура светлого цвета более темным. Такое ведение работы предполагает наличие внутреннего плана действий» [21].

Однако овладение живописным мастерством невозможно без изучения колорита, как наиболее выразительного и эмоционального средства живописи, активно участвующего в построении художественного образа, и, как следствие, в развитии колористических навыков.

Учитывая современные подходы к проблемам цветоведения, представляется целесообразным повышение требований к изучению теории колоризма в целом в развитии колористических навыков в первую очередь у детей [21].

Более прочное и быстрое усвоение теоретического материала по элементам цветоведения, основам живописной грамоты зависит от гибкого сочетания подготовительных кратковременных и длительных упражнений, имеющих различный характер и преследующие различные цели.

Благодаря систематическим занятиям по цветоведению, ознакомлению с изобразительными, выразительными особенностями цвета, различным упражнениям с цветом, у детей постепенно развивается эстетическое чувство цвета.

Правильный подход обеспечивает усвоение учащимися основных понятий и правил живописной грамоты, изучению начальных сведений по цветоведению в тесной связи с изучением требовании живописной грамоты, положительно влияет на формирование колористических навыков.

Подводя итоги по проблеме колористики, следует отметить, что развитие колористических навыков у детей заключается в учете взаимодействия двух аспектов: учебно-воспитательного и творческого.

Учебно-воспитательный аспект заключается в последовательном и целенаправленном изучении законов цветоведения, а также изучении приемов и методов передачи их в живописи.

Творческий аспект предполагает творческую направленность обучения, а именно: сознательное использование законов цветоведения, отбор цветов с целью подчинения их замыслу и достижения наибольшей выразительности живописного образа.

Другими словами колористические навыки формируются и развиваются только в процессе обучения живописной грамоте через законы цветоведения.

О.Б. Прилуцкая: «Восприятие цвета и его оттенков дается не сразу, а постепенно. Понемногу, шаг за шагом изучающий живопись, будет видеть то, что на первых порах ему было недоступно. Он как бы прозревает, овладевая колористическими навыками, и, наконец, после длительной практики добивается тонкого ощущения оттенков цвета и общей гармоничной среды» [3].

Таким образом, на основе психолого-педагогической и искусствоведческой литературы мы раскрыли сущность таких понятий, как «навык», «колорит», «колористические навыки», и пришли к следующим выводам, что т.к. навык - это действие, доведенное до автоматизма, а колористика - это понимание живописной грамоты через законы цветоведения, то колористические навыки - основаны на умении автоматически оперировать законами цветоведения при создании того или иного живописного произведения.

Отсутствие навыков работы с цветом, неумение пользоваться законами цветоведения приведет к ограничению познавательной способности детей и способности к изобразительной деятельности, к отсутствию художественно-образованной личности. Поэтому формирование колористических навыков у детей является актуальной проблемой в обучении.

1.2 Особенности формирования колористических навыков у учащихся младшего школьного возраста

Детство - пора удивительных открытий. Мир предстает притягивающим разнообразием форм, цветов, запахов, вкусов, звуков. Окружающее обладает множеством явных и скрытых свойств, которые ребенок учится открывать для себя.

Вот поблескивающие разноцветием акварельные краски. Они называются медовыми, вкусно пахнут, их даже хочется лизнуть. Вот цветная бумага, из которой можно вырезать квадратики, треугольники, кружки, прямоугольники, овалы. А если наклеить эти фигурки на лист картона, то получится картинка [25].

Начальные классы -- наиболее ответственный период в жизни человека.

Именно в младшем школьном возрасте начинается целенаправленное обучение и воспитание. Благодаря учебной деятельности рамки восприятия ребёнком окружающего мира расширяются, следовательно, становятся актуальными новые способы видения мира.

Школьный период характеризуется интенсивным развитием познавательных функций, сенсорно-перцептивных, мыслительных, мнемических и др., таким образом ребенка появляются все новые и новые знания из разных областей и соответственно формируются все новые навыки.

Опыт показывает: особенности младшего школьника таковы, что он с удовольствием учится, любит узнавать новое, приобретать умения, гордится тем, что научился чему-то, с радостью сообщает об этом и сверстникам, и родителям. Именно обучаясь, получая знания, навыки и умения, дети чувствуют себя комфортно. Овладение необходимыми навыками настолько важно для ребенка, что вопрос заключается не в том, чтобы не удовлетворить эту его потребность, а в том, как учить детей изобразительным навыкам и умениям, чтобы это было не сухо, не формально, а интересно детям.

В психологии это понятие раскрывается следующим образом: навык - действие, сформированное путем повторения, характеризующееся высокой степенью освоения и отсутствием поэлементной сознательной регуляции и контроля.

В работе с детьми этого возраста, обнаружившими наиболее развитые способности, начиная с этого возраста, могут применяться методы обучения, характерные для взрослых, так как познавательные процессы одаренных детей, их восприятие, внимание, мышление, память и речь к III классу школы являются полностью сформированными. Таким образом, процесс овладения навыками и умениями требует постоянного и эффективного самоконтроля детей, что возможно только при сформированности достаточно высокого уровня произвольного внимания [12].

Надо сказать, что во время формирования навыков у младшего школьника не только совершенствуется сам волевой акт, но и формируются волевые качества личности [12].

Учебная деятельность в начальных классах, прежде всего, стимулирует развитие психологических процессов, непосредственного познания, окружающего мира - ощущений и восприятий.

Особое значение имеет принцип наглядности в системе начального обучения. При этом задача наглядного обучения в школе заключается все же не в том, чтобы, культивируя, закреплять рабскую зависимость мышления ребенка от чувственного восприятия, а в том, чтобы, развивая в процессе обучения мышление ребенка, помочь ему перейти к активной работе мысли по осмыслению бытия

Младший школьный возраст - ответственный период в развитии детей. Это время активного формирования представлений об окружающем мире, в котором цвету отводится большое значение как важному признаку предметов и явлений. В связи с этим, актуальными становятся вопросы педагогического руководства процессами изобразительной деятельности младших школьников и, прежде всего, проблема формирования способностей к цветовосприятию.

Надо сказать, что способность различать цвета свойственна человеку еще с момента его рождения, также как слух, обоняние и осязание.

Давно замечено, что дети, будучи самыми маленькими, не боятся красок, они любят цвет, их рисунки отличаются яркостью, красочностью.

Колористические навыки формируются и развиваются только в процессе обучения и практической изобразительной деятельности. Так как живописные отношения мы можем увидеть, только анализируя состояние, характер и направленность освещения, анализируя пространственное положение, формы, объём и материальность предметов, анализируя их цветовые и пространственные взаимоотношения. В процессе такого аналитического восприятия обостряется цветовое видение и формируется живописное видение. [48]

«В период развития, у ребёнка складывается понятия о цвете неразрывно с цветовой характеристикой предметов окружающего мира. Восприятие выражается совокупностью разнообразных ощущений и протекает в едином процессе познания одновременно с ощущениями, но не сводится к простой сумме ощущений.

Определение цвета у младших школьников носит глобальный, нерасчленённый характер, эти учащиеся из своей жизненной практики отлично знают, что каждый предмет имеет свой, всегда определённый цвет, у них практически выработаны связи наименования цвета и предмета, к которому обычно относится это наименование. Таким образом, здесь мы имеем прочно установившиеся ассоциативные связи между наименованием цвета и определённым предметом [21].

По результатам цветоразличительных способностей можно отметить, что возрастные особенности проявляются в умении словесно обозначить цвет и в основном формируются к младшему школьному возрасту.

На протяжении детства ребенок все более точно начинает оценивать цвет и форму окружающих объектов, их вес, величину, температуру, свойства поверхности и др.

По мере взросления, ребенку мало только одного процесса рисования, ему нужен результат. Даже самый маленький ребенок эстетически воспринимает цвет, и обучать детей законам цвета, его восприятию нужно как можно раньше. Дошкольник и младший школьник - это очень благодатный для обучения возраст, когда ребёнку всё интересно, он впитывает в себя подученные знания и отдаёт их в виде ярких красочных рисунков. Если пропустить этот момент, то будет гораздо труднее учить детей, пробудить в детях чувство цвета.

К младшему школьному возрасту ребенок уже легко ориентируется в гамме основных цветов спектра, называет базовые геометрические фигуры. Далее, по мере взросления, идет совершенствование и усложнение представлений о цвете и форме. Так, ребенок узнает об изменяемости каждого цвета по насыщенности (более светлый, более темный), о том, что цвета разделяются на теплые и холодные, знакомится с мягкими, пастельными, и резкими, контрастными, сочетаниями цветов - т.е. узнает о множестве разнообразных оттенков. В этот возрастной период у ребенка развивается способность к зрительному анализу и синтезу: умение мысленно расчленять воспринимаемый объект на части и складывать эти части в единое целое. [33] Другими словами, младший школьник уже начинает размышлять о цвете, формируя для себя те или иные понятия.

С развитием тонкого конкретного анализа цвета предметов, глобально-абстрактное всё больше отступает на второй план. Детальный анализ цвета проявляется у школьника в связи с развитием «реакции детального видения» (И.М. Сеченов) в процессе специальной деятельности. В развитии конкретного восприятия цвета у детей постарше мы имеем более высокую степень развития восприятия цвета вообще. Здесь конкретный анализ цвета развивается на основе более широкого жизненного опыта, знания элементарных основ цветоведения и при наличии специальной задачи - наблюдать и дифференцировать цвет натуры.

Опыты показывают, что с возрастом цветовое восприятие всё более определяется непосредственной целью и характером деятельности, т.е. стремлением реализовать замысел. Практическое освоение действительности ребёнком ставит его в такое положение, при котором значение цвета приобретает особую важность [21].

Младшие школьники вполне в состоянии определить сложный цвет предмета, и для них это большой шаг в освоении разнообразия окружающего мира. Воспроизвести цвет, обусловленный освещением и влиянием других цветовых поверхностей, - задача, которая решается под руководством художника-педагога.

Уже старшие дошкольники вполне могут заниматься поисками сложного цвета, особенно после того, как педагог покажет им, как можно пользоваться палитрой [21].

Эксперименты, основанные на анализе воспроизведения сложного цвета школьниками (Е.И. Игнатьев, 1957), которым в качестве натуры была предложена ваза с глянцевой поверхностью неопределенного цвета, обнаружили в рисунках младших школьников изображение вазы зеленого, фиолетового, красного, желтого цветов. И действительно, каждый из этих цветов имел место в представленной натуре. Это говорит о том, что создание определенных условий изобразительной деятельности детей, создание своего рода проблемной ситуации вызывает интерес и поиск нестандартных решений.

«Умение видеть и воспроизводить сложные цветовые состояния объектов действительности не приходит само и нуждается в активной помощи со стороны взрослого. Живописное творчество является важным моментом, в процессе которого развиваются необходимые знания и умения и формируется художественно-образованная личность» [21].

Таким образом, говоря о формировании у младших школьников колористических навыков, прежде всего мы должны говорить о необходимости формирования живописного видения через освоение законов цветоведения, которые младший школьник способен освоить, поскольку он может различать такие основные свойства цвета, как цветовой тон, светлота и насыщенность, может получать сложные оттенки и аналитически мыслить ими на картине.

Благодаря систематическим занятиям по цветоведению, ознакомлению с изобразительными, выразительными особенностями цвета, различным упражнениям с цветом, у детей постепенно развивается эстетическое чувство цвета.

1.3 Влияние живописных приемов импрессионистов на формирование колористических навыков

К 70 -тым годам ХIХ века во Франции сложилась группа художников объединившихся для борьбы за обновление искусства. В эту группу входили в первую очередь Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Альфред Сислей. Их сплачивали не только общие личные интересы и общие идеалы, «…но и общая художественная цель: в технике - передача всеобъемлющего света на открытом воздухе; в настроении - отчётливость первого впечатления» (Филипп Бюрти) [36].

За относительно короткий исторический период импрессионизм как художественное течение прошёл эволюционный путь становления, расцвета и, наконец, кризиса.

Сам термин "импрессионизм" от французского "impression" - впечатление был впервые употреблен (в насмешку) критиком Леруа и своим происхождением обязан картине Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" [35].

Подобно многим значительным художественным явлениям, импрессионизм не поддается однозначной характеристике. Это объясняется и тем, что с ним были связаны достаточно разные художники с глубоко самобытными творческими индивидуальностями, к тому же значительно и по-разному изменявшиеся в ходе своего развития [23].

Составить программу импрессионизма, его характеристику по высказываниям художников очень нелегко. В опубликованных письмах почти ничего по этому поводу нет. «Импрессионисты-художники писали о чём угодно, только не о своих целях, не о своих идеалах» [22]. Отсюда извлекался категорический вывод: «Художник-импрессионист действует «как ребёнок», воспроизводя не объекты, а поглощающую их атмосферу, мерцание, движение, феерию света, соотнеся на полотне чистые цвета солнечного спектра вместо смеси цветов на палитре» [4].

Само понятие "впечатление" употреблялось как характеристика живописного видения. Омертвелости академической живописи и пошлой красивости полотен модных художников Салона они противопоставляли глубоко искреннее и непосредственное изображение природы и современной жизни (так шло познание мира) [13].

«Своеобразие обнаруживает уже тематика импрессионизма. Природа в разнообразии ее изменчивых состояний и в то же время напряженная, динамичная, многоликая жизнь Парижа - его улиц, бульваров, садов, мир его зрелищ и развлечений - вот те мотивы, которые единожды запечатлены в картинах Моне, Писсарро, Ренуара, Дега, Сислея, на которые мы до сих пор смотрим глазами этих художников», - Говорит Ревалд Джон, раскрывая в своей работе импрессионизм [35].

Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах, натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлеченностью чувств, красотой мира [23].

Прогрессивный художественный критик Ж.-Л. Кастаньяри писал об импрессионистах: «Это одарённые, очень одарённые молодые люди. Они воспринимают природу так, что она получается какой угодно, только не скучной и не банальной. Их живопись полна жизни, стремительна, легка … Они воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызываемое данным пейзажем…» [4]. Стараясь изобразить непосредственное впечатление от природы, художники освобождали себя от традиционных норм рисунка и композиции картины. Основой их творчества стал живой и непосредственный контакт с натурой, вызвавший к жизни новый творческий метод - работу на пленэре (франц. Plein air - «чистый, открытый воздух») - живопись за пределами мастерской, живопись в её непосредственном созерцании.

Идеи импрессионизма можно резюмировать следующим образом. В природе ни один цвет не существует сам по себе. Окраска предметов - чистая иллюзия: единственный творческий источник цветов - солнце, которое своим светом окутывает все предметы, каждый час дня представляя их в новой окраске. Такое понимание главенства цвета привело к «подавлению предметного цвета памяти» - связей цвета с привычными, обыденными представлениями, согласно которым небо всегда синее, а трава зелёная. Ведь в нашем восприятии зрительных впечатлений природы мы различаем два понятия - форму и краски, и понятия эти нераздельны. Игнатьев в своей работе отзывается о важности света таким образом: «Свет вызывает формы и, играя по их поверхности, проникая в глубину воздушных слоёв, даёт им различную окраску. Исчезает свет, пропадают вместе и форма и краски» [20]. «Главное лицо в картине - свет»,- говорил Мане.

«Таким образом, краска рождает рисунок. Итак, раз краска есть только производное излучение света, из этого вытекает, что всякий цвет составлен из элементов солнечного света, т.е. из семи тонов спектра. Известно, что эти семь тонов кажутся нам различными вследствие неодинаковой быстроты световых волн. Тона в природе кажутся нам различными по той же причине, как и тона спектра [24].

Очень скоро импрессионисты научились распознавать сложнейшие оттенки и модуляции цвета там, где до них обычно видели лишь однородные пятна. Они отказались и от тяжелых темных теней, ибо опыт пленэра привел их к выводу, что тени имеют свой цвет, в котором доминируют дополнительные цвета, прежде всего синий. Многие из них перестали пользоваться черным цветом, поскольку он редко встречается в природе в чистом виде и воспринимается нашим глазом в разнообразных оттенках. Все это привело импрессионистов к важнейшим живописным открытиям, прежде всего к радикальному высветлению и обогащению палитры. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры, импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством рефлексов «…ничто не должно снижать звучность краски…» (А. Матисс) [4].

Установлены три основных закона оптического смешения цветов:

Первый закон: главной особенностью любого цветового круга является соотношение противолежащих (относительно центра круга) цветов, которое при их смешивании дает ахроматический цвет. Такие цвета называют дополнительными.

Второй закон говорит о том, что смешение цветов, лежащих по цветовому кругу близко друг к другу, дает ощущение нового цвета, лежащего между смешиваемыми цветами.

Третий закон: одинаковые цвета дают одинаковые смеси.

При оптическом смешении двух цветов разной светлоты видимый цвет будет иметь среднюю светлоту.

Таким образом именно игра цвета, которая происходит в глазу у зрителя, и определила их метод работы. А это доказывает, что импрессионисты предлагали новый аналитический метод подхода к цветовосприятию.

Сальви, Франческо, анализируя приемы импрессионистов, приходит к выводу, что «игра разнообразных мазков придаёт красочному слою трепетность, рельефность; тем самым создается своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека, т.е. происходит сближение этюда и картины, а точнее картина была подменена этюдом, в котором художники стараясь уловить меняющееся состояние света, который у художников-импрессионистов стал центральным «перосонажем» картины, в которой человеческие фигуры, строения или ландшафт играют сугубо вспомогательную роль, помогая художнику лишь передавать различные состояния световоздушной среды. Отсюда фрагментарность (этим объясняется кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы), демонстративная случайность мотива, попытки «остановить мгновение». По той же причине возникла «серийность» этюдов, последовательно фиксирующих отдельные состояния природы» [35].

Импрессионистов более интересовал не предмет, а его взаимодействие с окружающей средой - светом и воздухом - т.е. анализировался свет. Цвет стал носителем света. Освещение и цвет слились воедино, в результате чего свет стал всепоглощающим. Таким образом, основой единства колорита импрессионистов - является всеобщий, пронизывающий воздушную среду свет. Это определило совершенно новый вид колорита [3].

Для передачи на полотне изменений собственного цвета предмета под воздействием света и рефлексов в тенях импрессионисты стали использовать принцип одновременного контраста дополнительных цветов, взаимно усиливающих друг друга: красного и зелёного, жёлтого и фиолетового, оранжевого и голубого. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Следовательно, разработана новая система контраста цвета, которая позволила по-другому воспринимать живопись. В картине «Поле маков» (1873) К. Моне показал красные маки на фоне ярко-зелёной травы. Ж. Сёра, один из «младших» импрессионистов, любил рассказывать, как обнаружил, что прибрежный песок, оранжевый на солнце, в тени выглядит, по закону дополнительных цветов, голубым, Для более точной передачи этих взаимодействий импрессионисты отказались от чёрной и коричневой краски, оставили лишь чистые спектральные цвета [24].

Цвета спектра снова соединяются во всём, что мы видим. Известная группировка их в различных дозах составляет из семи основных другие цвета.

Тут мы подходим к самой сущности импрессионизма. Живописец должен писать только семью красками спектра и изгнать с палитры все остальные: это то, что смело сделал Клод Моне, добавив к ним лишь белую. Семь цветов - это первооснова, на которой возможно аналитически выстраивать колорит. Затем, вместо того чтобы составлять смеси на палитре, он должен вводить на холст лишь мазки из семи чистых красок, раскладывая их одну около другой, предоставляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя, следовательно, поступая так, как это делает сам свет. В педагогической деятельности это наиболее актуально, т.к. младший школьник на этом возрастном этапе в основном оперирует чистыми цветами.

Это и есть теория разложения тонов, составляющая главную основу техники импрессионистов. Она имеет то громадное преимущество, что, уничтожая все смеси, оставляет каждой краске её собственную силу, а следовательно, её свежесть и блеск. Легко понять также громадную трудность этой техники. Надо, чтобы глаз живописца обладал чрезвычайной утончённостью. Свет становится единственным сюжетом картины, интерес к предметам, на которых он играет, делается второстепенным. Живопись, таким образом понятая, становится вполне оптическим искусством; ставя себе целью искание гармонии, она превращается в поэму, независимую от экспрессии стиля и рисунка, составлявших главную цепь прежней живописи. [24].

Тщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники.

Живописцы не отказывались полностью от традиционной практики смешения красок на палитре, но они наносили их на холст раздельными мазками, которые фиксировали тончайшие цветовые нюансы. Однако особой светоносности и колористической свежести они достигли, пользуясь чистым цветом (красной, синей, жёлтой). Акцентируя его звучание, часто повышая его за счет контрастных сочетаний, они сумели воссоздать ощущение ослепительного солнечного света. Холсты Моне, Ренуара и Писсаро благодаря этому исканию имеют совершенно оригинальный вид, тени испещрены голубым, розовым, зелёным, ничего в них нет однотонного или чёрного, глазам представляется сплошное мерцание красок. Голубой и оранжевый цвета преобладают попросту потому, что эти этюды большей частью написаны при ярком солнечном свете, синий цвет есть дополнительный к оранжевому солнечному свету и неизбежно заключается в тенях [19].