Теоретичні аспекти вокально-педагогічного процесу у праці І.П. Прянішнікова "Поради молодим співакам"
Роль Прянішнікова у розвитку оперно-виконавського мистецтва. Теорія постановки голосу у зв’язку з фізіологією органів дихання та гортані. Принципи вокальних концепцій кінця ХІХ - початку ХХ ст. як основа становлення сучасної вокальної педагогіки.
Рубрика | Музыка |
Вид | дипломная работа |
Язык | украинский |
Дата добавления | 06.06.2018 |
Размер файла | 170,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Олександр Михайлович Додонов (1837-1914), уродженець Петербурга, почав свою кар'єру на державній службі - у поштампі. Володіючи від природи гарним голосом, А. Додонов із задоволенням співав, завдяки чому мав честь співати в присутності композитора Львова; той представив його А.Г. Рубінштейну. За порадою А. Рубін- штейна Додонов став навчатися співу з відомим у той час у Петербурзі викладачем - Феліче Ронконі. Феліче Ронкони (1812-1875) -баритон, син відомого тенора Доменіко Ронкони, що заснував в 1829 році школу співу в Мілані. Ф. Ронконі викладав спів у Петербурзькому театральному училищі й співав в італійській опері (1852-1857).
Після одного дуже вдалого виступу його на музичному ранку у Ронконі А. Рубінштейн запропонував йому виступити в симфонічному концерті під його керуванням. Він повинен був співати арію Оттавіо з « Дон-Жуана» і «Аделаїду» Бетховена під акомпанемент А. Рубінштейна. Але співав він досить невдало. Із цього приводу Ронконі дав ухильну відповідь: натхнення прийде згодом, а голос Додонова гарний для невеликого приміщення, а для сцени слабкий.
Тоді, за бажанням кн. Олени Павлівни, питання це було передане на обговорення експертів - тенора Кальцолярі й Зверарді. Саме тоді було вирішено відправити Додонова за кордон у Париж до знаменитого маестро того часу М. Гарсіа. Але по приїзду в Париж Додонов довідався, що Гарсіа переїхав у Лондон. За порадою сестри Гарсіа, Віардо- Гарсіа, Додонов залишився в Парижі, став відвідувати театри, займатися у паризької знаменитості Безанцоні (10 місяців).
На одному з вечорів у Віардо Додонов проспівав арію з опери «Іфігенія в Тавриді» з такою досконалістю, що сувора публіка салону Віардо зажадала повторення, і, на жаль співака, він її повторив набагато гірше. Тільки схвалення Віардо й відомого тенора Дюпре, які запевняли співака: «якщо ви повчитеся в Гарсіа, то при повтореннях будете співати краще», підтримали його намір продовжувати навчання.
Додонов учився в Лондоні у Гарсіа в 1861 -1862 роках. З перших же уроків Додонов зрозумів, чого йому бракувало в співі й чому він повинен навчитися. Гарсіа, прослухавши його в декількох речах, охарактеризував його голос і недоліки наступними словами: «голос симпатичний, але співаєте одноманітно, тільки одним тембром, переважно закритим. Ви не вмієте володіти подихом, чому й голос ваш не має належної сили, що могла б у вас бути, судячи з вашої комплекції. Ви замало відкриваєте рот, вимова не завжди виразна: чи знаєте ви, що для всього цього існують свої правила й закони? Насамперед, чи займалися ви вивченням будови голосового апарата? Чи маєте ви поняття, звідкіля і як видобувається звук людського голосу?» І Додонов повинен був зізнатися, що ніколи нічого про це не чув. «Ви, - продовжував маестро Гарсіа, - не співаєте, а виробляєте голос, ви нібито самі залежите від голосу, а не голос кориться вашому бажанню. Необхідно скласти собі чітке й певне поняття про голосовий апарат». Ці слова великого вчителя були справжнім одкровенням для А. Додонова. Не дивно, що два роки занять у Гарсіа радикально змінили не тільки манеру, але й звук голосу Додонова. Знання, отримані від Гарсіа, лягли основою «Керівництва» А. Додонова. Все-таки Гарсіа порадив Додонову поїхати в Італію до відомого Ламперті, що жив у Мілані в 1864-1866 роках. Після Г арсіа й під час занять із ним до приїзду в Росію Додонов співав у концертах Кристального палацу в Лондоні, і в Ковент-Г арденському театрі.
Ламперті займався з Додоновим лише фразуванням. Потім Додонов користувався порадами професора Неаполітанської консерваторії Скафатті. Додонов дебютував у Феррарі, у Неаполі, у Сен-Карло; приїхавши в Росію, він співав в оперних театрах Одеси, Києва, у Петербурзі, Москві; в останній він остаточно закріпився, вийшовши на сцену Великого театру і прослужив тут понад двадцять років. Ним виконувалися партії Торопки, князя в «Русалці», Сабініна, Рауля й інші.
Сім років А. Додонов був єдиним тенором на головних ролях, виступаючи незмінним партнером Патті. За знання й володіння італійською мовою його називали «російським італійцем». Він відрізнявся невтомністю й легкістю виконання найскладніших оперних арій. (Брав участь у двох спектаклях в день і не почував стомлення). Ще будучи на сцені, А. Додонов завжди цікавився вокальною методикою й не пропускав без уваги жодного керівництва, ні однієї брошури; знаючи французьку і італійську мови, читав і переводив в оригіналі Гарсіа, Фора, Ламперті й багатьох інших. Він зібрав багату вокальну бібліотеку.
Згодом О. Додонов навчався співу в Гарсіа й Ламперті й, отже, також мав традиції зразкової школи. Вимогливий до співаків, П. І. Чайковський в «Музичних фейлетонах і замітках» не раз відзначав позитивні боки вокальної майстерності Додонова.
У газеті «Російські відомості» 5 вересня 1872 року він писав: «Чоловічий персонал опери показав себе в «Рогнеді» з досить гарної сторони. З важкої партії Руальда, написаної з явним розрахунком на високі грудні ноти Нікольского, Додонов виплутався з великим успіхом. Цей артист має приємну дикцію й чарівний смак у фразуванні...». У цій же газеті 17 вересня 1872 року із приводу поновлення опери «Руслан і Людмила» Чайковський писав: «У ролі Фіна м. Додонов був бездоганним: такого відмінного виразного виконання важкої балади другої дії я ще ніколи не чув».
За відкликами сучасників, А.М. Додонов відрізнявся щирою невтомністю у виконанні найскладніших оперних партій як ліричного, так і драматичного характеру. Він брав участь іноді у двох спектаклях у день і не почував себе стомленим. На сцені Великого театру Додонов співав до 54-літнього віку. Залишивши театр, він зайнявся педагогічною роботою й почав писати спогади, з яких згодом утворилося «Керівництво до правильної постановки голосу».
У другій частині керівництва Додонов повідомляє, що Н.Г. Рубінштейн, звернувши увагу на строкатість і умовність практичних методів викладання співу й незадовільність результатами, що досягаються, неодноразово висловлював думку про необхідність виробити один загальний метод, заснований на наукових засадах, для того щоб до цієї справи були притягнуті компетентні особи: як теоретики, так і практики. Визнаючи, що теорія й практика російського співу мають свої національні особливості, А. М. Додонов намагався зробити посильний внесок у справу створення російської школи співу.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Сучасний стан проблеми наукового вивчення вокальної педагогіки. Розвиток цього виду музичного виховання у Галичині кінця ХІХ – початку ХХ ст. Вплив Крушельницької і Менцинського на цей процес. Внесок Лисенко і Мишуги у розвиток музичного мистецтва.
магистерская работа [896,0 K], добавлен 16.09.2013Розвиток творчих здібностей учнів у процесі хорового співу. Формування вокально-хорових навичок. Співоче дихання, артикуляція, дикція, ансамбль, стрій. Вокально-хорові вправи. Поетапне розучування пісні. Співацьке звукоутворення і звуковедення.
реферат [23,5 K], добавлен 25.10.2015Формулювання професійного термінологічного апарату музиканта-духовика, поглиблення науково-теоретичних знань та набуття практичних навичок. Шляхи становлення і проблеми розвитку української школи виконавства на трубі: історичний, виконавський аспекти.
статья [25,1 K], добавлен 07.02.2018Співацьке дихання як основа хорового виконавства. Значення роботи диригента для його відпрацювання. Аналіз вправ для його розвитку: зі співом та з без нього. Специфіка ланцюгового дихання колективом співаків. Методика одночасного вдиху через рот і ніс.
научная работа [21,9 K], добавлен 26.04.2016Аналіз пози та положення тулуба під час гри на духових інструмента. Сутність виконавського дихання. Особливості застосування губного апарату музиканта-духовика. Ступінь розвитку амбушюру та його взаємодія з диханням. Техніка гри на духових інструментах.
статья [25,1 K], добавлен 01.07.2015Узагальнення жанрових особливостей вокальної музики академічного спрямування, аналіз романсу, арії, обробки народної пісні композиторів Г. Генделя, Б. Фільц, С. Гулака-Артемовського, С. Рахманінова, Л. Кауфмана, В. Моцарта. Засоби виконавського втілення.
дипломная работа [93,9 K], добавлен 26.01.2022Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки. Творческий портрет композитора. Литературная основа оперы "Руслан и Людмила", роль инструментального сопровождения в ней. Анализ партитуры в вокально-хоровом отношении. Исполнительский план данного произведения.
курсовая работа [43,8 K], добавлен 28.12.2015Методичні підходи до проблеми розвитку співацьких відчуттів. Пріоритетні орієнтири розвитку співацького голосу. Трактування природи співацького голосу і його використання в оперному мистецтві. Стилістика вокального інтонування в оперному мистецтві.
магистерская работа [753,1 K], добавлен 16.09.2013Значення розвитку музичних здібностей у дітей дошкільного віку. Вікові особливості слуху і голосу дитини. Охорона дитячого голосу. Методи і прийоми навчання співу. Вибір і розучування пісень. Методичні аспекти формування музикальності дошкільнят в співі.
курсовая работа [53,0 K], добавлен 20.06.2015Історія розвитку української культури в ХХ ст. Музичні постаті ХХ ст. Творчість Людкевича С.П., Ревуцького Л.М., Лятошинського Б.М., Станковича Є.Ф., Скорика М.М., Барвінського В.О., Крушельникої С.А., Руденко Б.А., Шульженко К.І., Козловського І.С.
презентация [532,2 K], добавлен 04.12.2013