Жанровое своеобразие авторской песни на примере творчества А. Галича и Ю. Кима

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

В середине XX столетия в русской поэзии рождается новый жанр - авторская песня, пик популярности которой приходится на 1960-1980 гг.

Появление авторской песни прямо связано с общественно-культурными и политическими изменениями в стране. Первые песни появляются непосредственно после знаменитого XX съезда, на котором был сужд?н «культ личности»[Агеносов,1998: 364с.] сделаны первые шаги в направлении демократизации общественной жизни. Наступает период «оттепели», с характерными для него стремлением диалогу и к непринужд?нности творческого понимания.

Авторская песня стала одним из символов «оттепели», своего рода визитной карточкой нового времени. И хотя бардами становились не только молодые, но и уже сформировавшиеся литераторы, как А. Галич, авторская песня прежде всего выражала интересы и творческие идеалы молод?жи. Отсюда и жизнеутверждающий настрой, особенно ощутимый в авторской песне 1950- 1960-х годов.

Авторская песня изначально была социально ангажирована, остро и непосредственно реагировала на любые изменения в общественной жизни. И вполне закономерно, что на попытки властей ужесточить цензуру в 70-е годы, авторская песня ответила сатирой, а сам жанр стал ещ? одним, своеобразным средством борьбы с властью.

Несмотря на то, что авторская песня стала составной частью литературного процесса с 60-х годов (а если быть более точным, то уже со второй половины 1950-х годов), до сих пор дискуссионным оста?тся вопрос о е? жанровой природе.

Авторская песня, что же это такое? Дать ответ на этот вопрос, пыталось много исследователей. Исчерпывающего определения нет до сих пор. Это связано прежде всего со своеобразием жанровых принципов. Однако перед нами предста?т в полной мере нереш?нный историко-литературный вопрос: само жанровое положение авторской песни (возникновение которой приходится на конец 1950 г.) не вполне ясно: некоторые критики отказываются признавать авторскую песню как жанр.

Таким образом, проблема жанрового положения авторской песни и е? жанрового своеобразия непосредственно связана с проблемой определения смысла жанра в литературе, выявления жанровых критериев и параметров.

При рассмотрении жанрового своеобразия авторской песни мы опирались на творчество таких знаменитых бардов как А.Галич и Ю.Ким. Принадлежат к разным поколениям советских писателей: «фронтовиков» и «детей войны» (Галич не был на фронте по состоянию здоровья, а Ким был «сыном врага народа», что, впрочем, не меняет их принадлежность к разным поколениям советских писателей), они в сво?м творчестве отобразили целую эпоху, правдиво зафиксировав изменения в литературной жизни и в социальной практике. Изучение творческого наследия А. Галича и Ю. Кима позволяет увидеть всю палитру изменений, сопутствующих развитию авторской песни на протяжении почти полувека, лучше понять проблемы жанрообразования. В этом видится актуальность работы.

Несмотря на сравнительную изученность творчества каждого из них в отдельности, до сих пор нет ни одного научного исследования, посвященного сопоставительному анализу творчества А.Галича и Ю.Кима. Данная работа является по сути первым таким исследованием, показывающим преемственность творчества двух крупных отечественных поэтов, мастеров жанра авторской песни.

Научная новизна диссертации в том, что творчество Ю.Кима впервые анализируется через призму творчества его учителя А.Галича. Показаны традиции и преемственность.

Объектом исследования - вся совокупность текстов А. Галича и Ю. Кима.

Предметом исследования является эволюция жанров в поэзии А. Галича и Ю. Кима.

Цель работы: Анализ жанрового своеобразия русской авторской песни на примере творчества А. Галича и Ю. Кима.

Поставленная цель определяет задачи исследования:

определить основные особенности авторской песни как литературного жанра;

изучить творческие биографии А. Галича и Ю. Кима;

выявить особенности реализации авторского идеала в поэзии А. Галича и Ю. Кима;

проследить эволюцию балладной формы в поэзии А. Галича;

-обозначить жанровое своеобразие авторской песни на примере творчества А.Галича и Ю.Кима.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы: анализа и синтеза, биографический и культурно-исторический.

Текстологической базой исследования служат тексты песен А.Галича и Ю.Кима. При понимании текста мы основывались на том, что: «текст, являясь искусственно организованной структурой, материализованным фрагментом специфической гносеологической и национальной культуры этноса, передает определенную картину мира и обладает высокой силой социального воздействия. Текст как идиостиль реализует, с одной стороны, имманентные черты определенной системы языка, с другой, представляет собой результат индивидуального отбора языковых ресурсов, соответствующих эстетическим или прагматическим целям писателя» [Базалина, 2000: 75-76].

Практическая значимость работы состоит в том, что ее содержание и результаты могут быть использованы при изучении литературного наследия А.Галича и Ю.Кима. а также жанрового своеобразия русской авторской песни в филологических исследованиях, в общеобразовательных учреждениях и вузовском образовании.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что были уточнены вопросы генезиса и развития авторской песни в 60-е годы, установлено влияние поэтики А. Галича на развитие гражданской поэзии Ю. Кима.

Апробация работы осуществлялась в виде публикаций и докладов на научных конференциях: Международная конференция преподавателей русского языка и литературы в статье(Ташкент, 2007), Республиканская научная конференция молодых уч?ных-филологов (Ташкент, 2007), Международная практическая конференция «Русская революция 1917 года в современной гуманитарной парадигме. XX11 Шешуковские чтения». По итогам выступления на данных конференциях были подготовлены статьи: «Жанровые особенности бардовской песни», «Функция романтического гротеска в поэзии Галича»,

«Горькая правда О Галиче» (Ташкент, 2007), «Рецепция русской литературы 1917 года в поэзии российских бардов» (Москва, 2017).

Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы.

Во «Введении» обозначен объект исследования, обоснованы актуальность и научная новизна работы, формулируются цели и задачи исследования, излагаются методологические подходы автора. В первой главе

«Предыстория и история (становление и развитие) современной авторской песни» [Дьякова, 2003: 52-59]. прослеживается краткая история жанра с его истоков из всемирных глубин веков. В главе анализируются причины возникновения и развития современной авторской песни. Отмечается, что она обладает сложной, многоплановой и противоречивой судьбой. И заслуживает исследовательского внимания в том числе как широкое самобытное общественное (социальное).

Вторая глава посвящена жанровому своеобразию авторской песни на примере творчества А.Галича, биография поэта-песенника рассмотрена как портрет целого поколения, на примере поэзии А.Галича определены основные этапы развития авторской песни.

Третья глава освещает жанровое своеобразие на примере творчества Ю. Кима, прослеживаются традиции и новаторство в поэтическом творчестве Галича и Кима.

В заключении подводятся основные итоги исследования

ГЛАВА 1. АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ В РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ. ИСТОРИЯ, ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ, ТИПОЛОГИЯ ЖАНРОВ

1.1 Авторская песня в мировой литературе XX-XXI вв. Массовая культура и авторская песня. Лидеры и кумиры.

авторский песня галич балладный

Авторская песня (или бардовская поэзия) - это жанр песни, который возник СССР в 20 веке.

Авторская песня своим синкретизмом была обусловлена тем, что в ней присутствовало взаимопроникновение таких понятий как музыка, поэтическое слово, мастерство исполнителя. Но с точки зрения художественности авторская песня это прежде всего - искусство слова. По сути своей она стала новым витком в литературе нашей страны. И является неким «феноменом» [Андреев, 1991: 271 с.]

За теоретическую основу нашего исследования, при определении авторской песни как понятия мы принимаем монографию И.А. Соколовой, в которой она да?т наиболее разв?рнутый смысл «авторской песни»[ Соколова, 2000: 22 ]Она считает, что авторская песня, это определенный симбиоз автора стихов, автора мелодии и аккомпаниатора. Толчком развития данного жанра послужил так называемый период «оттепели». Так же И.А. Соколова, доминантой авторской песни называет лирический стихотворный текст, именно ему подчиняются манера исполнения и музыкальное сопровождение. И в качестве дополнительных характеристик, она приводит следующее: личностное начало, стилистику, эстетику и оригинальность исполнения авторской песни.

Так же при определении данного понятия как феномена поэтической традиции, мы опираемся на высказывания ярких представителей данного направления. Так Б.Ш.Окуджава, считает, что основной компонент в авторской песне - это стихи, а аккомпанемент и музыка это просто подмога . [Окуджава 36, с. 378], . А. Галич рассматривал данное направление и предлагал рассматривать эти песни, как литературное явление. [Галич 36, с. 380]. А В. Высоцкий вообще отказывался называть свои стихи, песнями. Для него это стихи, которые исполняются под незатейливый инструмент [Высоцкий 36, с. 379].

Александра Вертинского называют предшественником авторской песни Для его поэзии свойственны практически все черты интересуемого нас жанра, а именно: автор мелодии, стихов и исполнитель, представлены в одном лице; присутствие своеобразной интонации автора и манеры исполнения; наличие большой смысловой нагрузки; тематическая и сюжетная целостность, которая позволяет говорить об оригинальном и индивидуальном подходе к поэтическому миру; и тесная связь с поэтической традицией. Вертинский прислушивался к слабостям, страданиям и мечтам «маленького человека». [Глинчиков, 1997:8] 1.Вместе с тем его песни стали ближе к поэзии настоящей- это были наполненные смыслом стихотворения, оттен?нные мелодическим фоном. Поэты -шестидесятники приняли пальму первенства от умирающего поэта т.к. годы старости Вертинского, это самый первый этап зарождения авторской песни.

В то же время на протяжении всего 20 века развивается жанр городского фольклорного романса с его заимствованиями, мелодраматичностью, остросюжетностью. Формированию авторской песни способствовало и влияние таких песен: лагерных, уличных, уголовных .

Так же мы утверждаем, что самодеятельная лирика (из которой и «вышла» авторская песня), была альтернативой официальной молод?жной песне, тщательно навязываемой сверху. Студенчеству и молод?жи требовались «свои»,песни рожд?нные в собственной среде.

Cтуденты 1950-х годов, являли собой своеобразный феномен компании, в которой они обсуждали остросоциальные и политические проблемы.

Дискутировали на самые наболевшие темы. Возникшие песни, в этой молод?жной компании, являлись е? основополагающим звеном.

Так же 50-годы были ознаменованы появлением в кругу студентов авторской песни. Местом е? обитания стали Московские ВУЗы, в частности, МГУ и МПГИ им. Ленина. Яркими представителями поющей молод?жи являлись: Д. Сухарев, Ю. Визбор ,Г.Шангин-Березовский, Ю. Ким, Л. Розанова, А. Якушева. Песня у них служила своеобразным паролем для «своих». Творческий процесс можно было назвать коллективным. Из-за неформальной песенной лирики в периодике тех лет существовало понятие «студенческая песня».[ Соколова, 2000: 22]

Когда первое поколение исполнителей покинуло студенческую скамью, то «студенческая песня» перешла в разряд «самодеятельной песни», она стала своеобразной формой «городского фольклора интеллигенции». Термин этот был введ?н представителями КСП ( Клуб Самодеятельной Песни). И представителем данной песни, мы можем назвать Юрия Визбора, именно он выработал стиль непосредственного живого общения со слушателем. Юрия Визбора можно назвать основоположником, который определила авторскую песню, как жанр как самостоятельное явление.

Его песни были написаны согласно традиции лирической, с элементами романтики и юмора. В них представлены приключения туристов во время их путешествий. Лирика Визбора, достаточно оригинальна, она представляет собой некую «мужскую исповедь». [Визбор,1999: 56] И именно простое и доступное для всех изложении, в совокупности с искренностью, сделали песни Визбора популярными. В них лейтмотивом проходило возвеличивание любви и дружбы, незабываемой жизни с приключениями. Непревзойд?нный оптимист Визбор в своих песнях, призывал уйти за другие горизонты, окунуться в незабываемую и романтическую атмосферу туризма. Его песни служили примером жизненной активности, и она не шла в разрез с установленной формой общественного образа жизни. В сво?м развитии на ранних этапах ,самодеятельная песня оппозиционной по отношению к властям не была, но и приспособленческой е? нельзя назвать.

Коллективное исполнение к середине 1960-х годов, потеряло свою актуальность. И появился новый принцип исполнения, обусловленного исполнением одного человека.

А с появлением техники, а именно магнитофона, авторская песня обретает ещ? большую популярность. На это время приходится творчество таких авторов -песенников как Новелла Матвеева и Булат Окуджава

А уже к 70-м годам плеяда авторов-исполнителей пополнилась следующими именами: Евгений Клячкин ,ВладимирТуриянский, Сергей Никитин, , Виктор Берковский, Арон Крупп, Александр Лобановский,. А классиками данного жанра до сих пор считают Александра Галича и Владимира Так же «оттепель», как политическое явление повлияло на авторскую песню и способствовало е? развитию как оригинального жанра. При более- менее нормализации политической атмосферы страны, происходит сдвиг и смягчение цензуры как в общественно-культурной, так и в литературной жизни. Общество начинает осознавать функцию личностных и индивидуальных начал. Проявляется интерес к частной жизни человека.

При формировании такого явления как авторская песня, мы хотим выделить несколько значимых категорий:

В первой категории выделяется непревзойд?нный бард Б. Окуджава, творчество его отличалось искренним романтизмом, который был так близок аудитории Окуджавы. Да и настроении существовавшее в те годы, способствовало развитию романтической лирики.

Молод?жь и вся мыслящая часть общества была охвачена эйфорией и социальной устроенностью, и авторская песня пыталась в полной мере это отразить. Авторская песня на том этапе представляла собой вс? самое светлое, а лиризм и беззлобный юмор проглядывал во вс?м как в романсе, так и в марше. Авторская песня идеализирует послереволюционные годы. Комиссары ,маленькие трубачи приобретают романтические образы. Но самым значимым рефреном авторской песни, стало воплощение всей романтической традиции, эта тема странствий с их образами дружбы, пути как определ?нной линии жизни, надеждой. Вс? это стало воплощением всего песенного творчества того времени. Авторская песня охватывала собой широкий круг: от философской лирики, и обычной шутки. Авторская песня являлась органичным порождением своего отрезка времени. Распространялась от компании к компании как устно, так и в записях.

Авторская песня в широкой публике исполнялась очень редко, а если и случалось е? исполнять, то только в сво?м кругу. Сферой бытования песни стали не только обычные студенческие мероприятия, такие как «капустники», «обозрения» но и на сл?тах профессионалов - туристов, которые впоследствии обрели статус фестиваля, на котором исполнялись авторские песни.

Власть не вмешивалась в стихийно возникшую культуру, и считала это направление элементом интеллигентского быта. В принципе вс? так и было. Вс? меняется только к концу1960-х годов . Оптимизм советского мышления сменился неуверенностью и цинизмом. Произошло своеобразное расщепление сознания Большая часть общества стало делить публичное на частное. публичное проявлялось в неукоснительном следовании официальным нормам, а частное предназначалось для своего, для внутреннего.

И именно частное стало основополагающим для жизни человека. В следствии этого неофициальная культура стала наиболее популярна, так как она содержала в себе так необходимое и необычное , и стала своеобразным уголком спасения от навязанной культуры. Она содержала дух свободы.

Эта культура, становится катакомбной, позднее она получит название культура «андеграунда». [Соколова, 2001: 57-81] Но имена она несла в себе живую мысль и внутреннюю свободу. Суть авторской песни - это свобода и поэтому она стала гармоничной частью катакомбной культуры.

Устная поэзия по своей специфике, была ж?стко контролируема и таким образом являлась частью официальной литературы. То поющая поэзия, не нуждающаяся в публикации, имевшая только такое средство воплощения как голос, оставалась свободной и независимой от прихоти властей.

И парадокс состоял в том, что в эти года авторская песня приобрела черты зрелой жанровой определ?нности, достигла уровня высокой культуры. Самодеятельная песня отошла на второй план, а голос автора певца перевоплотился в голос совести народа и взывавшему к нему. Сила воздействия авторской песни была огромной, в результате этого она стала преследоваться властями.

Барды стали подвергаться гонениям, их перестали печатать. Они были исключены из всех литературных организаций. Многим пришлось покинуть страну. И лишь изредка песня прорывалась в фильмы и спектакли сквозь заслон официальности, и то в виде фоновой музыки. Но в тоже время она являлась неотъемлемой частью каждодневного бытия. «Магнитиздат» стал самой удобной и формой существования песни. [Фризман 1992: 128] Благодаря ему, песня стала звучать повсюду. Она собирала многотысячные аудитории как на традиционных фестивалях, так и на неофициальной эстраде.

Но власти не оставляли попыток задушить авторскую песню, пытались взять е? под контроль, но это дало обратный результат.

И чем больше на не? оказывали давление, тем песня становилась откровеннее, она осознанно противостояла властям. Но барды самого первого этапа продолжали развивать лирическую линию. Но она представала перед обществом в трансформированном варианте. На смену светлой лирике приходит ностальгия по прошлому, горечь утраты былой надежды. Так же сквозными темами проходили темы о редеющем круге друзей , о тревоге перед будущим. Строчки Б.Окуджавы как нельзя кстати определяют настроение того периода: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке» [Окуджава, 1996: 640] Лирико-романтическая традиция так же заметна в творчестве А. Розенбаума, А. Дольского, В. Долиной, С. Никитина.Но эта линия не стала определяющей чертой авторской песни.

Второй выделенной категорией является сатира и протест. В начале 60-х годов данная категория представлена грустно-сатирическими песнями А.Галича («Спрашивайте, мальчики», «Красный треугольник», «Старательский вальсок» и др.) [Андреев, 1991: 271] Поэт -песенник обращается с резкой критикой к существующему строю советской действительности. Такое обращение было смелым и если точнее сказать, безумным для того времени.

Чуть позднее к откровенной сатире на окружающую жизнь обратится и Ю.Ким, в своих иронических песнях: «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия», «Разговор двух стукачей». [Ким,1990:28]

А несколько песен Ю. Кима «Адвокатский вальс» «Подражание Высоцкому», А.Галича таких как «Я выбираю свободу» «Мы не хуже Горация», были открыто посвящены советским диссидентам.

Тематика протеста была развита и продолжена В. Высоцким.

Массовая культура как явление рассматривается исследователями как синтез индустриального и постиндустриального обществ. Предпосылками, обусловившие ее функционирование и появление стали: технологическая индустриальная, и информационная революции; рыночные отношения затрагивающие и сферу культуры; глобальная урбанизация начавшаяся в 20 веке и продолжающаяся до настоящего времени.

Предпосылки данного характера имели место и в СССР.Образование концепции средств массовой информации, решение проблемы всеобщего начального и среднего образования, индустриализация. эти явления получили развитие ещ? в царской России. Массовая советская культура имела определ?нное своеобразие. Идейная константа СССР заключалась в социально- революционной массовости.. Реализовывался социальный проект в условиях вовлечения его в массы трудящихся.

Массовая культура имела две основные формы:

- «культура для масс», созданная профессиональными деятелями искусства. Она была призвана, с целью помочь людям освоить коммунистические идей и ценности.

-«культура масс» -это стихийное и самодеятельное явление в народе, и представлена его творчеством в виде школьной и студенческой самодеятельности, анекдотов, лагерной и авторской песней.[ Жебровска, 1994: 52]

Значимым образным идеям массовой культуры с 1950-х годов по 1980-е годы помогли распространяться средства массовой информации. Советская власть всегда стремилась к материальному и духовному воплощению своей мечты.

Вера в идею обещанного светлого будущего являлась основополагающей для страны от начала е? существования. Наглядной картиной и своеобразной витриной е? самых ярких достижений начиная от советской науки и заканчивая ландшафтным искусством, так же включающего в себя технику, социальное строительство и сельское хозяйство, стало место, в котором разместилась одна из самых знаменитых выставок достижений народного хозяйства. Похожие парки с различными развлекательными отделами, которые демонстрировали прогресс страны, находились во всех крупных городах страны. Они представляли собой колоссальное значение для народа

Мира образующая идея так же получило сво? распространение через массовую информацию, а так и через массовую песню. Двоякое восприятие сквозь призму таких идиом , как мир и война тесно связана с идиомами свое чужое и имеющая устаревшие корни. Устаревшая модель мироустройства, а именно, такие противоположные друг другу понятия как свой- чужой, стали доминантой в системе социалистических ценностей. Она проходила красной нитью не только на уровне официальной идеологии, но и была внутренним убеждением каждого советского человека.

Так же одним из основных концептов массовой культуры являлся концепт пути. Советская идеология воспринимала этот концепт как основной способ для достижения «светлого будущего». [Зайцев,2001: 57]

Вторая половина 50-х годов и до начала 80-х имела один из основных символов культуры , это мотив дороги. Дорожная тематика была тесно связана со строительством социализма, новыми отношениями между людьми. Так же можно отметить, идея строительства являлась одним из ключевых моментом СССР. Концепт дороги и концепт пути в единстве составляли смысловой каркас всей советской идеологии.

С определением конечной цели пути, с выбором дороги направлений, темпов движений вс? это определялось высшим партийным руководством страны. Легенда о вожде, который был не только основателем Советского Союза, но являлся человеком в котором были заключены все лучшие качества людей была одним из самых важных в системе советской идеологии.

По традиции символ пути (дороги) был неразрывно связан с образом дома. Именно с дома мы начинаем свой путь. А цель возвращения домой является основополагающей для всех.

В 1950-х гг. жизнь практически каждого советского человека кардинально меняется, это обусловлено появлением малогабаритных квартир со всеми удобствами, которые кардинально меняют быт и полностью освобождают от надоевшего коммунального надзора. Это приводит к рождению своеобразной «квартирной культуры». [Зайцев,2001: 59] Как свидетельствовала статистика 1980г, многие советские граждане уже жили в отдельных квартирах.

Знаменитые масштабные стройки, с их романтикой странствий и великими открытиями с одной стороны, и «родительским домом » - с другой. [Найдич 1995;115-134]Вс? это гармонично сосуществовало как единое целое, в образе двух культур второй половины1950-х и начала 80-х гг. Показательным является и то, что тема родного дома, нашла отражение и в авторской песне.

Советская ментальность являлась наследницей традиционной крестьянской культуры и включала в себя важную систему образов-символов, они заключались в родной земле и Родины. Эти символы имели женское начало. А Родина как мать, была среди самых важных во время войны. Многогранно и очень ярко этот образ воплотился в послевоенной песенной лирике, где с непревзойд?нным красочным разнообразием изображалась суть земли русской особенно ее масштабность, даль, простор.

В таком конгломерате идей и образов времени так же был немаловажен и образ нового человека. Именно он, советский человек должен был соединить такие понятия как духовное богатство, физическое совершенство и моральную чистоту. Чувство коллективизма это русская ментальная особенность человека.

Идея, которая имела название -советский народ стала новой и важной. Современные исследователи до сих пор дискутируют по вопросам реального существования данной общности.

Поэты конца 50-х и начала 60-х становятся главными выразителями всех чаяний народа. Страну накрывает поэтический бум. Начинают печатать огромными тиражами разрешенных авторов. Люди начинают переписывать стихи запрещенных ранее поэтов. В моду входит организация поэтических вечеров. А сама поэзия приобретает новое для себя качество, она становится социальной и являет собой величайшее искусство устного слова, обращенного ко всем слушателям .

В 1950-х г возникает и бардовская (авторская) песня, которая также несла свежие ни с чем неповторимые идеи, новые стандарты жизни и необычные формы общения с аудиторией. Авторская песня, так же как и новая поэзия, имела разительный контраст с официальной формой общения между народом и партийными работниками. Жанр авторской песни, пусть и не в том масштабе, но ей принадлежит значительное место в современном литературном процессе.

Наиболее радикальную форму свобода получила в движении диссидентов в 1970 годах. Их борьба с властью проявлялась в форме публичных выступлений. Вс? это публиковалось в самиздате и «тамиздате», и полностью расходилось идеологией власти. [Новиков,1997:45] Основой мировоззрения диссидентов стала формирование гражданского общества, реализовавшееся в противостояниях с властью. Кумирами публики на тот период времени стали Белла Ахмадулина. , Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский,

1.2 Становление и развитие авторской песни в СССР. Феномен «шестидесятничества». Жанровое своеобразие авторской песни в СССР. Сатирическая направленность. Военная тема. Песня как способ самореализации молод?жи. Тема свободы человека в поэтическом мире поэтов 60-х - 80-х гг.

Прежде чем говорить о значении авторской песни как о своеобразном явлении русской поэзии 1950-60-х гг., нам, хотелось бы обозначить условия и причины при которых авторская песня как жанр получила сво? развитие. И рассмотреть всевозможные «генетические» корни е? возникновения. [Румянцев,1999:78]

С самых древних времен музыка обладала огромным значением. Это можно проследить по историческим и литературным памятникам. В этих документах можно отметить любовь славян к музыкальному искусству.

Представителями раннего музыкального творчества были сказители и скоморохи. А скоморохи в одном лице представляли и акт?ра, и певца и музыканта. Образ скоморохов стал своеобразным обличающим искусством - именно оно высмеивало уродливые стороны быта.

Литературный памятник «Слово о полку Игореве», тоже можно считать прародителем авторской песни. [Дьякова,2003:12] Так как неизвестный автор этого произведения, сам да?т оценку ему, называя то песнью, то повестью, то словом. Русские певцы, гусляры, тоже стали одними из основ авторской песни. В образе Садко, мы можем заметить свежий взгляд на искусство , но ему так же приписывалось и магическое воздействие на людей. Авторская песня в современном исполнении тоже обладает специфическим воздействием на публику. Свое влияние она получила благодаря искренности высказываний.

В 20-21 х веках появляется русская лирическая песня, она характеризуется усилением эмоционально-психологической выразительностью, и правдивым описанием человеческих судеб. В ней певец свободно изливал свои чувства, исполнял, когда возникала необходимость поделиться с внутренними переживаниями.

Внутреннее побуждение, понимание того, что окружающим людям необходимо услышать то, что они сами испытывают тоже является основополагающим в авторской песне.

Корнями авторская песня уходит в конец 18 века и началу 20 века. В это время возникает и получает сво? развитие городская песенная лирика.

В народе большую известность приобретают песни крестьян, матросов, и рабочих фабрик. Так же характерно для культурной жизни 19 века образование художественных кружков. Они стали источником появления бытовой песни и романса.

Яркая эпоха декабристов послужила становлению революционной песни в России. Черты данного явления носило творчество А.Бестужева и К.Рылеева. Песни их обладали остросатирическую направленностью.

Тематическим пластом для авторской песни послужили, как и дворовой, лагерный и блатной репертуар, так и политическая обстановка в стране.

А 20 век ознаменовался формированием и развитием авторской песни.

Она утвердилась и влилась в массовую музыкальную культуру.

Песни А. Вертинского, имеющие схожесть с законченными миниатюрами, это и есть начало самой авторской песни. Его по праву называют е? основателем. В них выражена вся многообразная палитра эмоций человека. Внимательный подход к каждому слову да?т ей неповторимую индивидуальность.

В творчестве А.Вертинского гармонично сосуществовало как скоморошество, так и любовная лирика, присущая лирике сентиментализма 18 века. Именно эта форма в песне стала основой для дальнейшего развития жанра.

Так же огромную роль в развитии и в формировании авторской песни сыграла либерализация, а именно «феномен оттепели» [Эткинд,1992:89]

Оттепельная литература это название периода в СССР, 1950-х и 1960-х годов .События которые стали определяющими для появления обозначенного периода : это снижение цензуры, Смерть вождя в 1953 г., съезды КПСС, на которых произошло осуждение культа личности Сталина и послабление цензурных ограничений [Свиридов, 1997:75]

Термин «оттепель»-это скорее метафора, которая закрепилась в литературе благодаря повести И.Г. Эренбурга. Этой метафорой он обозначил период, значимый период как и в истории СССР, так и в литературе. Эта часть истории до сих пор имеет размытые границы. У филологов бытуют расхожие мнения: некоторые из них считают 1953 г. В «Новом мире» в это время появляется публикация с названием «Об искренности в литературе», принадлежащая перу Померанцева. Она символизирует новые на тот момент веяния. Другие называют 1956 г. началом «оттепели». В доказательство этого они опираются хрущ?вский доклад, который был привед?н на партийном съезде 20 созыва. Период окончания такого феномена как оттепель, тоже вызывает множество кривотолков:

Для кого-то это возвращение к прежним условиям существования литературы ( 1962-1963);

2) Для многих этот период закончился с началом судебного разбирательства над Синявским, Даниэлем и Бродским (1964-1965 гг.)

3) Другая часть увидела окончании периода, при введении войск СССР в Прагу( 1968 г.);

Этот период стал крайне противоречивый в результате чего возникли сложности в определении дат. Так же сложность возникают потому, что в одно время сосуществуют такие крайне противоречивые друг другу журналы, как

«Октябрь» и «Новый мир». [Казак,1996:45] Первый журнал поддерживался сталинистами во главе с Кочетковым, а «Новый мир» выражал идеи демократизации.

В одно время подвергался гонениям за Нобелевскую премию Б Пастернак, но были опубликованы, А. Твардовский с его «Теркин на том свете» и А. Солженицын «Один день Ивана Денисовича» .[ Румянцев,1999:7]

Оттепель в большей степени общественно-политическое понятие, нежели литературное. Однако значение слова как новое понятие появилось литературе. В журнале «Новый мир» в 1948 г было напечатано стихотворение «Оттепель» Н. Заболоцкого, а повесть с одноим?нным названием И. Г. Эренбурга в 1954 г. вызвали огромное количество споров. Повесть была написана на злободневные темы и сейчас практически находится в забвении, но е? название стало нарицательным для обозначения всего происходящего в истории данного периода. С именем автора ассоциировались антисталинские настроения в обществе. Одним из самых важных политических событий в этот период стали съезды КПСС , давшие новое направление для развития страны в целом, для правящей элиты, литературы и культуры

В 1956 году состоялся 20 съезд КПСС. Итогом которого стала задача : обогнать в развитии страны-капиталистов в самый краткие сроки, но

этому не суждено было воплотиться, по многим причинам. Но не это было важным, Важным явился доклад Хрущ?ва, который в повестке дня не значился. В н?м были освещены страшные факты о расправе над высокими военными чинами, литературными деятелями и партийными работниками. Данный доклад подвергся засекречиванию на 33 года. Только в 1989 году, он был опубликован. Именно с публикации этого доклада общество начало освобождаться от навязанной идеологии и террора власти. А съезд в котором этот доклад был обнародован послужил началом восстановления для подвергшихся репрессиям в 30-е .Реабилитация 1953 года коснулась только узкого круга людей, и была использована только высших чинов власти. Так же калмыцким и северокавказским народам разрешили вернуться на их прежнее место жительство, это произошло только в 1957 год. Так же были реабилитированы крымские татары. Но данный процесс был заморожен у же в конце 1960 года. Таким образом, мы считаем, что оттепель в отношении государства и общества перестала существовать

Широким резонансом для общества, стала встреча руководства партии с культурными деятелями. Эти встречи пришлись на 1957, 1962 и 1963 года. [Новиков,1997:34] Эти встречи были достаточно т?плыми и носили характер достаточно отеческий . Это подразумевало то, что высокопоставленный партийные работники сначала хвалили, но в то же время давала увидеть сво? недовольство представителями культуры, которые должны делать литературу для народа идеологически выдержанной.

Формат общения сильно отличался от формата общения в сталинское время. Но суть оставалась та же, как и преследуемая ими цель. Правящие партийные работники пытались творческую интеллигенцию подчинить своему влиянию. Резким противоречием стало самоубийство А.А. Фадеева, одного из успешных писателей Советского союза в оттепельский период. В связи с этим многие перестали верить в обещанные изменения, так как в письме перед смертью, автор обвиняет власть: «Не вижу возможности дальше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно- невежественными руководителями партии и теперь уже не может быть подправлено. Лучшие кадры литературы - в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены или погибли благодаря преступному попустительству власть имущих; лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте; все остальное, мало-мальски способное создавать истинные ценности, умерло, не достигнув 40-50 лет» [Аронов,2015:34]. Конечно в те годы, это письмо не могли опубликовать, но именно оно стало одним из первых трагических актов неповиновения власти. Так же ярчайшим показателем гонения культурных представителей стала травля Б.Л. Пастернака одного из лучших поэтов страны. Ему в октябре 1958 г. за роман «Доктор Живаго» была присвоена Нобелевская премия по литературе. Автора назвали предателем и ж?стко осудили роман. [Гудошников,1990:45] Партийное руководство начали обсуждение Пастернака таким образом , что оно привело к мощной осудительной кампании. Общественность, включая и интеллигенцию не читавшие роман, поддерживали травлю, которая в итоге привела в 1960 году к смерти поэта. А на 3 съезде партии в 1959 году, Хрущ?в резко выразил сво? неудовольствие, в котором подверг осуждению писателей, которые очерняют советскую действительность, а заодно и «лакировщиков». Но Президиум ЦК КПСС по велению Н. С. Хрущева согласился на опубликование повести «Один день Ивана Денисовича» И. Солженицына. Она содержала секретные тогда материалы о советских лагерь и их режиме. Основными качествами литературной политики стала непредсказуемость. [Беленький,1990:9] Это было связано прежде всего самим противоречивым характером Н.С. Хрущ?ва. Противоречивость заключалось, в том что он мог дать почувствовать свободу во всех е? появлениях, то тут же за не? и карал. Политика Н.С. Хрущева заключалась в его глубокой вере, что вмешательство партии в культуру, это и есть суть социализма. И поэтому выступления его перед деятелями культуры были всегда очень долгими и насыщенными. Он явился инициатором обсуждений романа «Не хлебом единым» В. Дудинцева. Писатели подвергли жестокой критики этот роман. Но феномен оттепели дал право безнаказанно высказываться в его же отношении и находили в этом периоде художественную смелость и новшества. С временем правления Хрущ?ва запрет на издание романа «Жизнь и судьба» В. Гроссмана(1961 г. ), полное и ж?сткое осуждение художников-абстракционистов. Позже, когда к власти приходит Л. И. Брежнев ситуация в литературе резко меняется, она становится достаточно предсказуемой. На всех съездах партии, в докладах обязательно были посвященные литературе высказывания. Советская Конституция в шестой статье определяла, что главенствующую роль в руководстве всеми сферами общественно-политической жизни занимала партия. Практически руководство на литературой было конституционно закреплено. В результате всего вышесказанного, мы можем предположить, что процесс литературы в период оттепели следует разделить на три этапа, которые взаимосвязаны друг с другом. Первый этап приходился на 1953-1954 гг и был обусловлен освобождением от принятой нормативной (канонической) эстетики, правильности подхода к действительности, и разделение «правды» и неправды».[ Бахнов, 1996:220]Вс? это возникло в предвоенные и послевоенные годы и отражало ж?сткий характер их и несвободу.

Мы уже дали определение периоду советской культуре 1960-х г. Но ещ? хотелось бы отметить, что понятие «оттепель» служило определением для самой эпохи, а появившееся тогда понятие «шестидесятники» послужило определением для всего поколения. [Аннинский,1999:221]

Само понятие «шестидесятники» корнями уходит к 19 веку движению народников объедин?нной интеллигенции , с их устремлениями и идеями. Термин этот в 20 веке стал использоваться по отношению к сообществу сообщества поэтов, члены которых выросли из реалий войны и ж?сткой сталинской политики. Многие из них так или иначе пострадали от сталинского режима. Родители большинства представителей поэтической интеллигенции считались врагами народа. Мы считаем, что «шестидесятники» выросшие в ж?сткой атмосфере контроля и цензуры стали одними из первых, кто встал на борьбу за демократические проявления литературы советского периода. Можно так же предположить, что понятие «оттепель» включает в себя субкультуру диссидентов ,«шестидесятников».

«Шестидесятники» -это интеллигенция, которая верила в создание в гуманного социализма т.е. социализма с « человеческим лицом».[Галич,1965:1] Они стремились к интеллектуальной и творческой свободе .В 1956-1985 шестидесятники являлись непосредственными участниками создания новой советской постсталинской культуры. Факторами определяющими эту культуру считаются:

-возведение компактного жилья, это, привело значительные массы людей не только к минимальному комфорту, но появлению частной семейной жизни.В результате чего получил сво? развитие такой феномен как «разговоры на кухне». Это так же способствовало развитию свободомыслия. Появились ранее невозможные широко масштабные частные квартирные концерты, выставки, литературные чтения, научные семинары;

Получило широкое распространение общение советских граждан с гражданами других стран, в том числе и иностранными, этому способствовали: проведение в 1957 году Всемирного фестиваля молод?жи; в 1959 представление Американской национальной выставки. Эти события вызвали широкий резонанс в обществе. [Бахнов,1996:45]

Вышли в свет журналы, совершенно новые по своей специфике:

«Дружба народов» (1955) «Нева» (1955), «Иностранная литература» (1955),

«Юность» (1955),), «Москва» (1957), «Дон» (1957), «Урал» (1958), «Наш современник» (1964) .

И если в первом случае это означало обновление страны, то второй случай это е? вочеловеченное настоящее . Созвучие этих явлений очевидны. И если первое определение, вошло в широкое речевое употребление, не нуждалось в уточнении семантики, то второе явно имело размытые границы.

Ведь при изучении феномена «шестидесятничества», возникает вопрос кого же следует называть шестидесятником? Автором данного понятия считается Ст. Рассадин. Именно так он называл молодых людей в возрасте 20 лет , которые являлись героями романа «Коллеги» В.Акс?нова. Социолог В. Воронков говорил, что «основу поколения составили родившиеся с 1931 по 1945 годы» [Воронков,1990;177]. Как только возникло понятие шестидесятничество, тут же определилась его возрастная категория. Однако определение по возрасту, явление «шестидесятников»- это весьма условный критерий для точного определения поколения. Отнести к шестидесятникам мы можем не только бывших фронтовиков М. Хуциева, Э. Неизвестного,Б. Окуджаву, но и более молодых их современников таких как А. Вознесенский,

И. Бродский Е. Евтушенко. В эту же плеяду можно отнести таких литературных мэтров как А. Твардовский, который был главным редактором демократического журнала «Новый мир», И. Эренбурга, который являлся творцом слова «оттепель» . писательницу Л. Чуковскую, которая выделялась своими нон- конформистскими принципами, А их годы рождения следующие : И. Эренбург - 1891, Л. Чуковская - 1907, А. Твардовский - 1910. Так, что при определении понятия «шестидесятничество»[Бахнов,1996:88] нельзя считать основным критерием возрастную шкалу. В основу данного понятия легло скорее всего единство мировоззренческих позиций и навеянное временем самосознание.

При анализе социального состава шестидесятников, социологи отмечают, что подавляющим большинством являлась интеллигенция. Сам по себе факт неудивителен, так как интеллигенция во все времена брала на себя функцию размышления . Так же можно отметить и другой характерный признак: художественное сознание оказалось, очень подвижным и эмоциональным в отличие от научного сознания. Гуманитарная и творческая интеллигенция в период оттепели взяла на себя развитие и осознание новых идей в культуре. Именно в этой среде зрело самосознание целого поколения, ценности которого передавались обществу и усваивались им. Семантически значимым оказалось и определение , которое нашлось для данного поколения. Так как оно для современников являла ценностные ориентиры шестидесятников. А ими являлись революционно- демократическая интеллигенция, которая выработала социально-нравственный императив, включающий в себя основной пласт базовых принципов: повышенное самопознание и чувство совести , потребность функционального служения народу, готовность к жертве ради социальной справедливости . И вс? это стало предпосылкой, оппозиционности к властям.

Съезд партии 20 созыва разбудил сознание общественности, ни коим образом не подвергая сомнению значимости Октябрьской революции, заставил заново осмыслить события ближайшей истории. Одним из основных свойств самосознания поколения можно назвать и обостр?нное чувство истории. Это чувство было рождено потребностью ответить на основной вопрос времени: как в социалистическом строе природа которого предполагала наивысший гуманизм был возможен тоталитарный сталинский режим?

Официальным ответом послужил доклад Н.С.Хрущ?ва «О культе личности и его последствиях». [Соколова,2000:45] В н?м говорилось, что безграничная политическая власть сосредоточилась в руках деспотичного лидера и он отступил от общепринятых традиций социалистической морали. Тем самым дал волю неоправданному насилию, и совершенно забыл про гуманность в социалистической идее.. Такое объяснение показалось очевидно недостаточным, для либерально настроенной интеллигенции. Кроме безграничного осуждения личности Сталина и его тоталитарного режима как политического явления интеллигенция заострила сво? внимание на том, граждане несут такую же ответственность за то, что происходит в стране. Рефлексия и совестливость являлись основными качествами интеллигенции , и эти качества давали право на убеждение гражданской ответственности. Шестидесятники считали, что общество тоже виновно в злодеяниях режима. Тоталитарный режим и сталинский террор был возможен только вследствие политической безграмотности, слепого послушания нежелания видеть реальность. Духовное и интеллектуальное раскрепощение стало возможным, только после освобождения от преступного наследия, именно это раскрепощение в свою очередь породило социально направленное действие.

Таким образом сформировалась по определению А.Даниэля «культура поступка», которая выражала самосознание всего поколения.

Нравственное соответствие эпохе, безусловно, ощущали практически все шестидесятники. Это рождало полную уверенность в том, что история и частная жизнь сосуществуют вместе.. Эти поступки определяют не только личностную, но и гражданскую важность человека. И борьба с проявлениями террора это личное дело каждого честного советского гражданина.

Одним из выразителей идеологии шестидесятников явился представитель, авторской песни Б.Ш.Окуджава, он писал: «Шестидесятники развенчивать усатого должны, Им для этого особые приказы не нужны . Судьба велит шестидесятникам исполнить этот долг, и в этом их предназначение, особый смысл и толк».[Окуджава,1996:32] Итак, мы пришли к выводу, что нерасторжимость времени личного и исторического - это основополагающее для понимания поколения. Жизнеописание каждого увеличивается до масштабов Судьбы, и основным смыслом жизни становится совершенствование общества согласно правилам общечеловеческой гуманности и нравственности. И свойственное поколению шестидесятников культурное осмысление общественных и военно-политических проблем стало результатом этой мировоззренческой идеологии. Борьба шестидесятников с изменением подлинной природы социализма отражалось через эффективное служение справедливости и правде.

Зеркалом «шестидесятничества» считают авторскую песню, получившее сво? развитие именно в эпоху «оттепели».

В сво?м становлении как особого жанра, авторская песня отражает процессы постоянного обновления и развития жанровой системы в ходе истории литературы. "Жанр возрождается и обновляется на каждом новом этапе развития литературы и в каждом индивидуальном произведении данного жанра", - писал М.М. Бахтин.[Бахтин,1979:427]

Авторская песня как понятие литературы находило отражение в дискуссиях того времени. Это понятие на выступлениях использовал В.Высоцкий. Авторская песня освещала не только независимый процесс развития профессионального жанра, но и снимала сравнение "самодеятельностью". Тенденция выделения одного поющего "лидера"пришла на смену совместному пению(середина 60-х.)[Агеносов,1998:365] И компанию людей, связанных одной идеей и вкусами объединяло скорее уже не совместное пение, а совместное восприятие. Авторской песне в 70-е годы стало свойственно саморефлексия, переживание "частного быта". [Агеносов,1998:360] Индивидуальным становится и песенное восприятие. Складывалось ощущение при прослушивании песен В.Высоцкого будто он пел уже не для всей аудитории, а отдельно для каждого. обращаясь как бы лично. Авторская песня в лице Высоцкого претерпела значительное изменение, на смену оптимистическому началу приходит драматический надрыв и трагическая острота.

Авторская песня в современном контексте воспринимается как песенная поэзия. Это стихи, которые исполняются чаще всего под гитару и рождаются вместе с мелодией, чаще достаточно неприхотливой. Редко встречаются стихи, которые пришли на ум , в процессе осмысления уже имеющейся мелодии. Чаще создатель текста является и создателем мелодии, и певцом. Музыкальная культура и эстрадная е? часть, на первое место выдвигают мелодию, и авторство композитора. А авторская песня выдвигает на первое место значимость самого текста. Именно поэтому, мы считаем, авторская песня в первую очередь относится к словесному искусству то есть литературе, и стоит говорить о жанре только с литературоведческой точки зрения. Если рассматривать авторскую песню с точки зрения литературы, то «литературная песня» как определение ей бы очень подошло. В таком ключе рассматривается творчество знаменитых французских шансонье, которая укладывается в схему многовековой традиции. Можно сказать о том, что творчество поющих поэтов оттепелевского периода так же значительно как и творчество Жака Бреля Жоржа Брассенса. [Богомолов,2002:14]

Хотелось бы сказать, что зачастую творцов авторской песни путают с е? исполнителями и поклонниками. Клуб Самодеятельной Песни (КСП), в 1960-е годы стал активно развиваться. Данный клуб -это в большей степени движение дилетантское, непрофессиональное. Оно возникло в негуманитарной среде, в основном в среде "технической" интеллигенции.[ Андреев,1991:123] КСП сво? предпочтение отдавало песенным традициям , в которых главными образами являлись романтические дальние странствия, реки, горы и конечно дружба. Многие эти песни, конечно можно отнести к "литературным", но приравнивать к авторским - считается неверным . [Глинчиков,1997:78]

Авторская песня всегда была оппозиционна по отношению к официальной массовой культуре, а стихи В.Высоцкого и особенно Галича вообще противостояли официальной идеологии. Творческое наследие А.Галича проходило под знаком "антисоветчины". [Грекова,1992:25] А репертуар КСП, это песни были в противовес скорее официальной эстраде , чем советской идеологии. Большинство из них это были простые незатейливые песни, и конечно они подразумевали хоровое исполнение. Но именно они подготовили основную аудиторию поклонников, В. Высоцкого, Б. Окуджавы А. Галича, М. Анчарова Н. Матвеевой,.

Для самой авторской песни не было характерно хоровое исполнение. Баллады Высоцкого, Галича подразумевали исполнение только от "первого лица". [Грекова ,1992:18]В их песнях выделялись индивидуальные черты, которые были ярко выражены в романсах Окуджавы.

Авторская песня выделилась из общего потока непрофессионального студенческого творчества и приобрела статус особого пограничного жанра и в силу своей специфики имела огромную популярность. Доступность е? определялась в виде магнитофонных записей, которые с огромной скоростью расходились по рукам. Легальное и нелегальное исполнение песен было достаточно, приемлемым для большинства исполнителей авторской песни в связи с этим, мы с полной уверенностью можем сказать, творчество поющих поэтов стало частью литературного процесса.