Жанровое своеобразие авторской песни на примере творчества А. Галича и Ю. Кима

На протяжении развития авторской песни велись споры о стихотворном содержании как е? основополагающей частью. Многие современники говорят о том, что первые стихи Б.Окуджавы не производили особого впечатления. Окуджава стал популярен только тогда, когда стал исполнять свои стихи под гитарный аккомпанемент. Творчеству Новеллы Матвеевой это тоже было характерно. А В. Высоцкий в начале пробовал себя в подражании "блатному" фольклору. Такое увлечение являлось достаточно типичной чертой того времени. [Курилов,1999:16]

Александр Галич сделал своеобразный сознательный шаг, оставив роль популярного признанного драматурга и киносценариста и выбрал совершенно другую ипостась. Он стал сочинителем баллад, в которых выражал недовольство политикой властей.

Материалы, посвящ?нных авторской песне на раннем этапе е? существования (конец 1950-х - начало 1960-х гг.) представляли собой рассказы о творческих вечерах , сл?тах, , дискуссиях.

Дискуссии об авторской песне разворачивались и на страницах таких журналов как "Молодой коммунист" (1965 г.) [35], "Литературная газета" (1965 г.) [36], "Московский комсомолец" (1966 г.) [37].Они свидетельствовали о достаточно противоречивом отношении к данному жанру. Критики в сво?м радикальном неприятии авторской песни делились на две категории: первыми являлись те, кто руководствовался идеологическими ценностями и предъявляли авторской песне требования нравственного характера вторыми были сторонники так называемой "органической", "почвенной" поэзии, они не принимали авторскую песню чисто с эстетической точки зрения (В. Кожинов ,С. Куняев,). [Лотман ,1998:724]

Авторская песня вызывала эстетические претензии не только у критиков и , но и в художественных кругах. Поэт Ал. Кушнер, стихи которого, кстати сказать, широко использовались бардами-композиторами такими как Гр. Гладков ,С. Никитин и , в статье о бардовской песне пишет- "это особый вид массовой культуры, за редким исключением, к поэзии не имеющий никакого отношения <...>. У стихов есть своя мелодия <...>, они рождаются в счастливой фонетической рубахе и не нуждаются в сопроводительной музыкальной обработке, которая способна <...> отбить у стихов их собственное звучание, заглушить их речевую интонацию, подменив е? другой, посторонней, очень приблизительной".[Никитин,1998:45] А Давид Самойлов на одном из своих творческих вечеров сказал, что "настоящая поэзия не нуждается в гитарной подпорке».

Мы считаем, что данная критика не оправдывает себя. Ведь присутствие музыкального сопровождения не может влиять на качество и смысл текста.

И стихотворно-песенное творчество поющих поэтов вс? относится руслу отечественной поэзии. И уж если затрагивать поэзию в период «оттепели» и рассматривать е? в историко-литературном масштабе, то можно утверждать барды-шестидесятники являются неотъемлемой частью шестидесятничества как художественного явления.

М.М. Бахтин писал: "Жанр возрождается и обновляется на каждом новом этапе развития литературы и в каждом индивидуальном произведении данного жанра".[Бахтин,1979:425]



ГЛАВА 2. ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ТВОРЧЕСТВА А. ГАЛИЧА

3.1. Биография А. Галича (событийная и творческая) как портрет целого поколения

Актуальность исследования поэтического творчества Александра Галича заключается в том, что его песни достаточно точно показывают современную действительность. Но прежде чем описывать творческий путь автора, мы хотели бы обратиться к его биографии, жизненный путь поэта весьма необычен. Как человек который был одним из самых богатых писателей Советского Союза, стал сочинять и исполнять под гитару крамольные песни о государстве, в которых поднимал насущные политические проблем. Они конечно, принесли ему славу и известность, но послужили источником проблем и привели к конфликту с партийным руководством.

Если рассматривать биографию Галича, то можно увидеть что она состоит из двух периодов: это допесенный период, когда Галич был успешным драматургом и сценаристом и песенный период, где Галич стал профессиональным автором и исполнителем бардовской песни. Но рассматривать второй период отдельно не имеет смысла, так как А.Галич как представитель авторской песни не возник на пустом месте. И Галич не в коем мере не перечеркнул себя прежнего, как считают некоторые исследователи. А.Галич свой поэтический путь начинал как бард, разреш?нных цензурой произведения, а потом просто стал писать о том, что нельзя освещать и находилось под запретом. Но самое интересным является то, что пьесы, которые были разрешены цензурой, перешли в разряд неиздаваемых.[Аронов,2000:190]

Многочисленные воспоминания, приведенные в данной главе, помогут нам в большей степени понять и увидеть всю ту многогранность поэта -певца, которой он привл?к публику. Он стоял перед жизненным выбором и и выбрал путь, который отвечал его состоянию и приняв его, он жестоко расплатился.

Но несмотря на трагическую судьбу, Галич являет нам пример и приводит свидетельство о том, что путь к вершинам не закрыт ни для кого . Было бы только желание подняться на вершину успеха.

Александ Гинзбург или Галич (Галич является литературным псевдонимом поэта который появляется в 1946 году . Это образование произошло от первых букв его имени и фамилии, и последнего слога отчества. О Александре Галиче слагают легенды, так как и он есть легенда.. И рассматривать его биографию и творческий путь и с исторической точки зрения, общественно-политической, религиозной и литературоведческой.

Биография А.Галича в последнее время явилась предметом всевозможных споров. С одной стороны они имеют идеологическую подопл?ку, так как многие деятели общественных движений пытаются записать Галича в свои союзники, так материальные основания , пытаясь взять на себя право распоряжаться творческим наследием поэта.

В этой главе мы попробуем восстановить некоторые факты из биографии, которые помогут нам связать воедино судьбу это талантливого и незаурядного поэта с молод?жным настроением того времени. И попытаемся определить основные моменты, которые иллюстрируют и создают картину целого поколения.

В 1918 году 19 октября в Екатеринославле появился на свет будущий поэт -песенник Александр Аркадьевич Гинзбург.. Хотя во всех анкетах Галич называет Днепропетровск местом , где он родился . Днепропетровском, назвали Екатеринославль в 1926 году.

Переезд семьи в Севастополь ознаменован, рождением первенца, там семья жив?т пять лет. Детские воспоминания о красоте Ч?рного моря, а так же рассказы родителей, вс? это проскальзывало в творчестве поэта.

Сейчас уже трудно понять, что именно помнил Галич, а что восстанавливал со слов родителей и близких.

Но именно рассказы родителей, о сомнениях того времени, покидать или не покидать Россию, которые возникали тогда практически у всей интеллигенции, дали Галичу в последствии пищу для размышлений. И потом уже будучи в эмиграции, он обратится через передачу радиостанции ЇСвобода? к своей матери и вспомнил ей , как отец, несмотря на сложное время не захотел покинуть Родину .

Здесь мы видим случай, когда семейные рассказы органично сплетаются с детским воспоминанием и воспринимается как собственно полученный опыт.

А в 1923 году Гинзбурги переехали в Москву, по настоянию Льва Самойловича Гинзбурга, старшего брата Аркадия Гинзбурга-. Который являлся известнейшим литературоведом и специализировался на изучении творчества Пушкина и был знаменит в своей сфере. Так же он был был профессором кафедры российской словесности МГУ .Льва Самойловича Гинзбурга. В Москве они селятся в квартире , которая раньше принадлежала поэту Дмитрию Веневитинову,. Знаменательным является то, что когда-то в ней Пушкин впервые проч?л свою только написанную пьесу "Борис Годунов"[Аронов,2000:56]

В 1926 году Александр начинает учиться в средней школе № 24,, которая находилась на Чистых Прудах. С детских лет под влиянием мамы, которая была творчески одар?нной и разносторонней женщиной Галич приобщается к литературе и музыке: он посещает занятия Эдуарда Багрицкого, который является руководителем литературной студии. Именно в это время выходит в свет первое стихотворение юного Александра. В «Пионерской правде», было напечатано его стихотворение «Скрипка»[Аронов,2000;43]

При завершении 9 класса(дальше он учится не захотел), он сда?т документы на поэтическое отделении Литературного института им. Горького, и к удивлению многих легко туда поступил.. Н это молодому человеку кажется недостаточным и в 1935 году и летом пода?т документы в Школу-студию под руководством самого Станиславского. Конкурс был очень большой- сто человек на место.

Но несмотря на всю сложность поступления Саша стал студентом ещ? и Школы-студии Станиславского. Целый год он учился и в Литературном институте, и в Школе-студии. Но по совету литературного критика Павла Новицкого, который возлагал большие надежды на Александра, бросил Литературный институт. Учась у Станиславского , Саша не бросил писать стихи. В 1938 году 7 августа Станиславский умирает. И для Саши студия потеряла всякий интерес, и он уходит оттуда, так и не закончив обучение.

Начинающий драматург А.Арбузов в 1938 годуорганизовал собственную театральную студию. В ней было два руководителя : Арбузов представлял драматургическую сторону театра, а Плучек режисс?рскую .

Эта самодеятельная студия в 1941 году 5 февраля открылась представлением ЇГород на заре? и стала существовать как профессиональный театр.[Аронов,2000:67]

Показ постановки "Город на заре" состоялся всего несколько раз. Помешала война. Многие студенты отправились на фронт, А Александра Галича по состоянию здоровья комиссовали. Но он надолго не задерживается в Москве и выезжает с геологической экспедицией на юг. Но дальше Грозного им не суждено было уехать.

В грозном тогда формируется Театр всенародной героической сатиры. В этом театральной трупе и оста?тся Галич. Но там Галич проработал недолго.

Он узнает о том, что в Чирчике, под Ташкентом Валентин Плучек снова собирает всех бывших студийцев, и уезжает к ним.

Александр колесит по всей стране с театром, руководителями которого остались Плучек и Арбузов. Там же он выступает в различных ролях. Он был и поэтом, и акт?ром, композитором и драматургом. Но потом в театре возник конфликт между двумя руководителями. И на сторону Арбузова встали практически все, об этом они известили в сво?м письме Плучека . И только Саша Гинзбург сделал приписку, что с решением не согласен и не видит театр без Плучека. Вскоре театр распался.

В 1945 году Галич в очередной раз предпринимает решение получить высшее образование. Только в этот раз он пода?т документы в Дипломатическую высшую школу. Но там ему сказали, что его национальность не внушает доверие и даже не приняли документы.

Но отсутствие диплома не помешало Галичу стать знаменитым и востребованным. Слава к Галичу пришла как к одар?нному писателю и кинодраматургу.

Спектакль по его пьесе «Походный марш» был показан в Ленинграде .А написанная песня Галичем к этому спектаклю, стала всесоюзным шлягером Ещ? одна песня написанная Галичем , к спектаклю стала чуть ли не всесоюзным хитом "До свиданья, мама, не горюй". Позже состоялась другая яркая премьера

«Вас вызывает Таймыр».[ Грекова,1992:20]

Галич как драматург стал знаменит уже в 50-е, его пьесы с успехом проходят на подмостках всех театров страны.

А.Галич в 1958 году становится членом Союза писателей , и поч?тным членом Союза кинематографистов. В 1956 году театр-студия МХАТ ("Современник") хочет открыть свой сезон сразу двумя премьерами. Одной из них является спектакль по пьесе "Матросская тишина" А.Галича .Но пьесу цензура срезала и не допустила.[ Крылов,2001:167] Но этот инцидент не повлиял на карьеру Галича и он оставался востребованным драматургом.

А.Галич в первой половине 1960-х успешно работал в кино. Сценарии Галича, всегда быстро расхватывались режиссерами

Разнообразие жанров с которыми работал Галич просто поражали.

Но внешнее благополучие Галича было своеобразной маской, под ней скрывался некий душевный надлом, который он пытался подавить водкой. В 1962 году, Галич перенес первый инфаркт.

А.Галич, в 60- годы начал работать над авторской песней, и как исполнитель, и как сочинитель. Первой песней А.Галича , стала «Леночка»,благодаря которой он стал популярен как бард. Эта песня была написана в поезде бессонной ночью. Она о девушке-милиционере, которая выходит замуж за эфиопского шаха.(1962)

Хронологию его магнитиздатских песен, составляли: "Красный треугольник", "У лошади была грудная жаба"", "Памяти Пастернака" и др. [Крылов,2001:45]

Галич в сво?м творчестве следовал в двух направлениях: первое представлено лирическим мажором и патетической драматургией; другое направление, это пронзительная печаль. Такая раздвоенность многим не нравилась, и на сл?те бардовской песни в Петушках, Галич подвергся острой критике, его обвинили в неискренности и лицемерии.

Но несмотря на вс? Галич как бард продолжается развиваться В 1968 году Галич становится участником Фестиваля бардовской песни.. Аншлаг фестиваля был просто сногсшибательный. Сво? выступление Галич начал с пенсии

«Промолчи», а когда прозвучала его песня "Памяти Пастернака", зал и пронизанный единым духом памяти , стоял в совершеннейшей тишине простоял несколько минут.

На этом фестивале поэт получил грамоту и приз. Галич в 1968 был так потряс?н вводом в Чехославакию советских войск, что пишет очень

«крамольную» песню-« Петербургский романс». Кулагин ,1997:67За эту песню, Галича оказался на собрании Союза Писателей, где ему и сделали серь?зное первое предупреждение.

В то время параллельно написанию песен А Галич работает вместе С Марком Донским над сценарием о Шаляпине, выпускает совместно с Яковом Сегелем хронику "Самый последний выстрел". Единовременно он принимает участие в телесъ?мке киномюзикла "Я умею делать чудеса".Аронов,200:189 При таком напряж?нном графике, застолья- это единственный способ как-то отдохнуть и почувствовать себя свободным. На этих мероприятиях Галич записывает свои песни на магнитофон, и они разлетаются по всей стране. Одна из таких песен, стала для него жизнеопределяющей.

В 1970 году на свадьбе дочери Дмитрий Полянский, который являлся крупным партийным работником в первые услышал песни А.Галича и был настолько ими возмущ?н, что уже на следующий день, Галич предстал перед членами Союза писателей, из которого его в 29 декабря 1971 года исключают

Всего 4 человека были против исключения Галича, Агния Барто - поэтесса, Валентин Петрович Катаев, драматург Алексей Арбузов и писатель- прозаик Рекемчук.

А в уже в 1972 году в феврале его так же исключают из Союза кинематографистов.

Эти события сильно повлияли на состояние Галича, положение его стало просто катастрофичным. Вроде недавно он был знаменит, востребован и популярен, и вдруг в одночасье вс? исчезает. Автоматически перестают ставится его спектакли, производство фильмов замораживают. Галичу не хватает денег, он распрода?т свою библиотеку, но это не решает его финансовые проблемы. В апреле 1972 года у Галича случился очередной инфаркт. В результате, Галич получает инвалидность второй степени и пенсию в 62 рубля.

Ко всем перипетиям в своей жизни Галич был совершенно не готов. Таких гонений по отношению к себе он не ожидал. Хотя это было странно, он же дожжен был понимать, что исполнение антисоветских и «крамольных» песен не может привести к хорошему.

К началу 1972 года у Галича происходит столкновение с властями, которые подталкивают его к эмиграции. Галич до последнего сопротивлялся.

А в 1974 году, когда на западе выходит его книга «Поколение обреч?нных» , нагнетание со стороны властей становится непереносимым. И в этом же году, когда Галич пытается выехать на лекцию по творчеству Станиславского В Норвегию ему отказывают в визе со словами: «"Зачем вам виза? Езжайте насовсем». И пообещали быстро оформить документы А.Галич уставший от таких явных гонений престал сопротивляться и в 1974 году 25 июня покидает СССР. Львовский,1992:3

Очевидцы событий вспоминают:

Р. Орлова: "В июне 1974 года мы пришли прощаться. Насовсем. Они улетали на следующее утро. Саша страшно устал - сдавал багаж на таможне.

Квартира уже полностью разорена. Но и для последнего обеда красивые тарелки, красивые чашки, салфетки.

Он был в обычной своей позе - полулежал на тахте. Жарко, он до пояса голый, на шее - большой крест. И в постель ему подают котлетку с гарниром, огурцы украшают жареную картошку, сок, чай с лимоном..." Рубинштейн,1992:39

Дочь Галича, А. Архангельская-Галич: "Его провожало много народу. Был там Андрей Андреевич Сахаров. Когда отец выходил из дома, во дворе все окна были открыты, многие махали ему руками, прощались... Была заминка на таможне, когда ему устроили досмотр. Уже в самолете сидел экипаж и пассажиры, а его все не пускали и не пускали. Отцу велено было снять золотой нательный крест, который ему надели при крещении, дескать, золотой и не подлежит вывозу. На что папа ответил: "В таком случае я остаюсь, я не еду! Все!" Были длительные переговоры, и наконец велено было его выпустить. Отец шел к самолету совсем один по длинному стеклянному переходу с поднятой в руке гитарой..." Рубинштейн,1992:35

А.Галич с женой вначале отправились в Вену, затем побывали во Франкфурт-на-Майне. Прожили в Осло год, где Галич выступал перед студентами и рассказывал о истории русского театра.. Позже они переезжают в Мюнхен, там он становится ведущим передачи « У микрофона Галич» на радиостанции «Свобода» . А потом был переезд в Париж, где Галич с женой остаются надолго.

Находясь в изгнании, А.Галич работал плодотворно и много. Из под его пера вышло много замечательных песен. А пьеса «Блошиный рынок» была просто прекрасной. Так же он собирался ставить мюзикл, на все свои произведения. И совместно с Рафаилом Голдингом фильм «Беженцы XX века»

За время провед?нное за границей Галич свыкся с изгнанием и старался не допускать мысли о возвращении на Родину. В Париже у него опять появилось сво? дело, оно приносило ему неплохой доход, он писал песни. Но судьба распорядилась по-своему. В эмиграции Галич прожил всего три с половиной года.

От удара током А. Галич скончался 15 декабря 1977 года.

А в 1977 году 22 декабря А.Галича отпевали в парижской церкви.На похоронах А.Галича было много людей сотрудники и руководители, издательств и журналов. Художники, общественные и государственные деятели. Друзья и поклонники. Много было и тех, кто приехал на похороны из Норвегии и Швейцарии.

В СССР тоже состоялся вечер памяти посвящ?нныйА.Галичу. В театрах

«Современник» и «Таганском» в антрактах устроили небольшие панихиды памяти Галича. А в театре сатиры был организован вечер памяти, на котором Александр Ширвиндт читал стихи Галича.

Галич наш?л сво? успокоение на кладбище Парижа Сен-Женевьев-де-Буа. На Родине имя и творчество поэта приобрело значимость лишь к концу

80-х годов.В Доме архитектора 18 января 1988 года состоялся вечер, посвященный 70-летиюА.Галича. И в 1988 году сняли документальный фильм о н?м - "Александр Галич. Изгнание" 3.2Авторская песня в творчестве А. Галича. Основные этапы е? развития.

Авторская песня в сво?м развитии имела два направления и две обособленные тенденции. В первом направлении проступают яркие черты эпоса и драмы таких как присутствие сюжета, характеризация героев, событийность. Она представлена балладами А.Галича и В.Высоцкого. Второе направление имеет собственно-лирическое начало и является эмоционально созерцательной.

Лирика Б.Окуджавы лишь местами имеет черты прозы, то большая часть песен-стихов А.Галича представляет собой межродовое явление, так как в них присутствуют черты драмы, прозы и лирики. И мы можем утверждать, что драматургическое и новеллистическое начало преобладает над лирическим.

Большая часть песен А.Галича имеет в своей основе стилизованный своеобразный рассказ, случай, анекдот или скандал. И соответственно имеет свою атрибутику: завязку, кульминацию, развитие действия, и развязку. И чаще концовка песен достаточно пародийная. В своей лирике автор "выступает не от своего лица, а от лица разных героев"; в ней "используется лирический способ овладения эпическим материалом: автор да?т слово героям, явно отличным от него. Он присутствует в стихотворениях, но скрыто" [Крылов,2001:11].

А. Галич высказывался о своих песнях так: "песни - это, как правило, вс?- таки маленькие истории. Это одноактные, если хотите, драмы. Вот, скажем, "Песня о кассирше". В общем, это кинофильм. "Баллада о прибавочной стоимости" - это сатирическая комедия" Крылов,2001:20]. Е. Эткинд говорил, что поэзия Галича "это - искусство ?мкое, она обладает сжатостью стиха и зоркостью прозы. Песни Галича нередко <...> - рассказы, новеллы, повести в стихах, с законченным и, бывает, анекдотическим сюжетом, с глубоко и точно раскрытым характером главного героя <...>. По социальной и психологической содержательности песни Галича равновелики прозе, по сжатости - поэзии" [Соколова,2001:81]. А С. Педенко вообще называл песни Галича маленькими и полноценными пьесами. Ст. Рассадин, В своей статье определял песни Галича следующим образом :"перевоплощение происходило по законам прозы - до полной утраты очертаний собственной биографии и судьбы" [Рассадин,1990:32]. Экспрессивное оценивание Ю.Карабчиевским в целом бардовской поэзии помогает нам выявить отношение к ней в 70-е годы: пусть современная литература "попробует, дотянется до песен под гитару. Поэзия - до песен Б. Окуджавы, проза и драматургия - до Галича" [Карабчиевский,1990:78]. Фабульные песни Галича своими корнями связаны с общегородским романсом и с общенародной балладой. Таким образом они являются разновидностью самого жанра баллады. А суть данного жанра это синкретическое соединение с эпико-повествовательным началом. И в результате данного вывода, нам хотелось бы рассмотреть термин «баллада» и с исторической точки зрения.

Термин "баллада" (от провансальского "ballare" - "плясать") впервые приобретает свой смысл в средние века и обозначают "сопровождавших танцы л?гких песенок, в которых имела большее значение мелодия, чем слова" [Душенко,1997:4]. «В XIV веке баллада, утрачивая музыкальные элементы, предназначается уже для чтения и становится канонической формой средневековой романской лирики».

Русские же литературные баллады появились в 18 веке, им свойственно было вначале подражание старым французским канонам. К концу 19 века поэты в России стали определять балладу как вид стихотворений ориентированных на русские народные и зарубежные фольклорные повествования. А в 19 веке русская баллада становится модным жанром. И в своей основе относится к возвышенной европейской литературе. Ю.М. Лотман определяет жанр баллады 19 века следующим образом: "повествовательное стихотворение, сюжет которого развивается по законам сверхъестественного: события развиваются в результате вмешательства таинственных иррациональных сил" [Лотман,1998:700]. Для баллады ранних годов было присуще условность доходящая до бессюжетности. К ним можно отнести баллады Фета.

А уже к 20- годам 20 века для баллады присущ сюжет. Это связано с появлением таких стихотворений Н. Асеева "Синие гусары", Н.Тихонова, "Баллада о гвоздях" Э. Багрицкого "Смерть пионерки".Часть русских исследователей называют советскую балладу разновидностью жанра.А. Квятковский да?т ей следующее определение : "Советская баллада - это сюжетное стихотворение на современную тему, выдержанное преимущественно в остром ритме ("Баллада о гвоздях" Тихонова)" [Квятковский,1966:75]. Военная советская поэзия приобретает ярко выраженное эпическое начало. Появилась"эпическая баллада, утратившая фантастический колорит, отмеченная известной ослабленностью лирического начала и сближающаяся по своей жанровой структуре с небольшим сюжетным рассказом в стихах о каком-либо героическом подвиге".Лотман,1998:705Документальность баллады приобрела ещ? больший размах. Баллада 20 века теряет свою так называемую эпичность и главной тенденцией е? развития становится активный рост на основе лирического начала. Появляется пафосность в заглавии("Баллада о ленинизме","Баллада о горячей юности" ), так же в балладе проявляются черты оды со свойственной ей героизацией.

Но несмотря на развитие лирического начала в стихах 60-х годов, в них присутствует и начало эпическое. Происходит своеобразное взаимопроникновение и как правило взаимообогащение лирики и эпоса. Существенную трансформацию проходит и современная баллада, это можно проследить по появившейся тогда публицистической балладе Евтушенко, балладе с чертами прозы Слуцкого, сказовой балладе А. Межирова, балладе- притчи Ю. Кузнецова. Знаменательным считается 20 век появлением в литературоведении исторического подхода к балладе: "баллада понимается не статически, а исторически, как жанровый инвариант".

Но несмотря на пристальный интерес со стороны уч?ных к жанру баллады, единого определения е? как жанра нет. Существует несколько лирическая концепция жанра со стороны таких деятелей как Белинский и Гегель. Г?те о балладе высказывался следующим образом - "жанр синкретический, совмещающий лирическое, эпическое и драматическое начала". Молчанов,1994:381Большая часть современных исследователей поддерживают эту точку зрения на балладу и называют балладу пограничным жанром между эпосом и лирикой

В таком свете авторская песня Галича как одна из форм баллады восходит к эпосу и драме ещ? ближе. В 60-70 годы 20 столетия,баллада имела большее влияние со стороны элегии и оды, а бардовская песня в основном ориентировалась на прозу и городской романс. Таким образом мы можем с уверенностью утверждать что авторская песня А.Галича в основе которой лежат баллады впитала в себя как "мещанскую" балладу, уличные и "блатные" песни, так и русскую прозу. Молчанов,1994:384 Иоанн Сан-Францисский будучи западно-европейским архиепископом говорил о песнях Галича:"Из гоголевской "Шинели" вс? продолжает выходить русская лирическая печаль и горькая улыбка над миром".

М.В. Жигач?ва же считал, что "стихотворения Галича нельзя с полным основанием причислить ни к городскому романсу, ни к балладе. Однако в них намечается путь эволюционирования баллады через отмеченное расширение тематики и использование элементов городского романса".Жигач?в,1994:67

Автор диссертационного исследования "Проблема трагического в поэзии В. С. Высоцкого", Н. Рудник говорит наоборот, что баллада у А. Галича развивается как лирико-эпический жанр и возвышенный пафос которого выражен в остром , апогейном сюжете .Рудник,1994:67

Баллады А. Галича можно классифицировать на «серь?зные» и на

«смешные».Серь?зные баллады представлены ярко выраженным авторским и лирическим началом. Определяются как небольшие эпико-лирические стихотворения. лирически ярко окрашенное, в котором содержится драматический монолог или диалог.

Как правило, баллада А.Галича является образцом гражданской лирики с элементами оды.

В «серь?зных» балладах автор может проявлять себя как герой лиричный так и ролевой. («Памяти Пастернака», «Облака»).

Классическим примером ролевой лирики является песня "Облака". В ней заключено и переживание и монолог, в ней отсутствуют сюжет , событийность, но она наполнена переживаниями, впечатлениями и мечтаниями лирического героя.

В балладе "Ошибка" герой представлен в образе группового "мы": "Мы похоронены где-то под Нарвой", этот образ да?т отсылку к погибшей пехоте в 1943 году. Хотя эта песня вызвала достаточно сильное возмущение со стороны фронтовиков, они говорили, что Галич в ней святотатствует и клевещет. Но при более подробном рассмотрении мы можем увидеть, что наоборот Галич, с горечью вспоминает о тысячах незахороненных трупах Он пишет, что о них забыли вопреки всем официальным словам, "никто не забыт и ничто не забыто". В так называемых "авторских" балладах ("Баллада о стариках") в принципе тоже отсутствует сюжет, как литературное понятие , он вытеснен острыми лирическими переживаниями героя. Поэтический герой Галича , это такой интеллигент советского образца с проснувшейся совестью. С одной стороны он с жалостен по отношению ко всем людям, но и в тоже время очень требователен. Тематика лирических баллад А.Галича весьма разнообразна. В своих балладах Галич освещает похороны Пастернака, травлю на Зощенко и изгнание в эмиграцию друзей. Ситуации, изображ?нные в балладах, не чуть не выдуманные, они созданы самой жизнью. В своих песнях, он как и В. Высоцкий путешествует во временном пространстве, но его время более литературно. В н?м можно заметить и шалманчик Зощенко и балаганчик Блока, и опустевшую комнату Хармса.

М. Жигач?ва по отношению к балладе Галича использует следующий термин: "Именно через "социальную исповедь", то есть через сопряжение балладной общественно значимой темы и проблематики с романсово- надрывной обнаж?нностью чувств и откровенностью, пролегает путь к особой разновидности баллады, обозначившейся в творчестве бардов".

Но это утверждение как бы ограничивает тематику и проблематику песен Галича.

Интересным является и то, что чем "серь?знее" баллада, тем в ней ярче выражено лирическое начало. В них размышление, самоанализ преобладают над повествованием. И, наоборот, в так называемых «смешных»балладах, активно проявляются черты эпоса с его событийностью, сюжетом и значительной ролевой функцией героя. Скорее всего комизм здесь является примером эпизации, и да?т подпитку сюжетной динамике. И если трагическое начало баллад Галича исследователи рассматривают подробно, то комическое начало является малоизученным.

А ведь именно только смеховое начало является базой уникальнейшего и феноменального явления совершенно нового в литературе как бардовская песня, представленная сюжетными песнями Галича

А. Галич свои песни называл жанровыми. А. Крылов приходит к выводу, что "к ним он относит песни с бытовыми сюжетами и без каких бы то ни было обобщений", и предлагает нам называть балладные песни Галича жанровыми песнями. А с нашей точки зрения их точнее характеризует такое определение как бытовые баллады. Так как в их основе лежит бытовая стихия.

При рассмотрении бытовых баллад, мы можем заметить, что в них отсутствует героический элемент. В них изображены простые люди, в простых жизненных ситуациях. Чаще всего баллады имеют в своей основе случай, событие, анекдот. В них соблюдается присущее классицизму соблюдение тр?х единств :время , действие и место.

Примером такой баллады можно назвать балладу с названием:"Баллада о сознательности","Две песни об одном воздушном бое", "Отрывок из радио- телевизионного репортажа о футбольном матче между сборными командами Великобритании и Советского Союза". "Истории из жизни Клима Петровича Коломийцева, мастера цеха, кавалера многих орденов, депутата горсовета" Когда присутствует несоблюдение классических единств ,баллада-анекдот плавно переходит в балладу-историю. Ведь анекдотический случай представляет событийную цепочку и их последствия и именно это приводит к повествованию. Примером баллад-историй у Галича, мы привед?м баллады "Фарс-гиньоль", "Балладу о прибавочной стоимости", "Балладу о том, как едва не сош?л с ума директор антикварного магазина..."

Таким же образом происходит и перевоплощение баллады -истории в балладу-биографию. Это когда в балладе повествуется о предназначении каждого человека («Песня-баллада про генеральскую дочь», «Вес?лый разговор»).

А.Галич в своих балладах ограничивается только жанровыми образами современников.

Сниженные образы конкретизируются. Одну из важных ролей играет смеховой момент.

У А.Галича в бытовых балладах главенствующее место занимают моменты комические и смеховые. И если балладе -трагедии присущ трагический катарсис, то для баллад-комических присущ смеховой и комический катарсис. Смех в балладе помогает преодолеть смерть.

Бахтин говорит, что «смеховое начало, реализованное в каком-либо жанре, обладает способностью преобразовывать и обновлять данный жанр, очищает жанр от омертвевшей условности" [].

Животворящая природа смеха получила полное выражение в зрелищно- обрядовых видах карнавального типа. Это является отличительной особенностью для общенародной культуры средневекового Ренессанса.

Смеховое начало существующее в культуре с самых древних врем?н сосуществующая с «серь?зным», при влиянии государства постепенно становится культурой андеграунда. Но в то ж время именно она является основной формой выражения народного мироощущения.

Серь?зному официальному празднику противопоставлен народный карнавал. И он как бы помогал освободится от существующего строя и получить временные привилегии от цензуры; "на карнавальной площади господствовала особая форма вольного фамильярного контакта между людьми, раздел?нными в обычной (т. е. внекарнавальной) жизни непреодолимыми барьерами. Человек как бы перерождался для новых, чисто человеческих отношений". Определение Бахтина по формальным праздникам было следующим "освящали, санкционировали существующий строй и закрепляли его". Данное определение актуально во все времена, но в советскую эпоху с навязанными праздниками и насаждаемым весельем является наиболее пригодным.

На смену сталинским репрессиям приходит хрущ?вская «оттепель». Она привнесла в жизнь народа определ?нную карнавализацию. Однако данная эпоха длилась недолго и на смену веселого приходят серь?зность в лице партийных работников, смех постепенно исчезает из жизни общества и переходит в позицию андеграунда..

Мы можем сказать, что карнавализация возникшая в хрущ?вское время не поднялась до степени всенародного карнавала.

Карнавал при Хрущ?ве не достиг своего апогея, так как поддерживался государством. Черты карнавала и смеха по определению Бахтина присущи 60-м годам и систематизировать следующим образом:

народность;

многогранность;

амбивалентность

В 60-х вес?лость отличалась искренностью и свободой, в отличии от официозной вес?лости 30-х гг.

На индивидуальном же этапе карнавализация получило сво? выражение в развитии дружеской компании как феномена. Находясь в дружеское компании и принимая участие в застолье, люди соременности, были похожи на своих предков из среденевековья. Между людьми сохраняется тот особый дух свободы, который дал?к от официальности , и возникает ощущение второго мира..

На таких неофициальных праздниках свободы звучала, свободная ото всего авторская песня. Несмотря на то, что авторская песня приобрела профессионализм, духа карнавальности не утратила.

И парадоксом является то, что в лирике смеховое начало не может быть, но именно лирики тянулись к духу карнавализации.

Развитие карнавального смеха в русской литературе претерпел несколько этапов развития:

Одним из самых ранних этапов стал Блоковский аргоэстетический театр. Он был наполнен арлекинами, коломбинами, с красным соком вместо крови. Карнавализация Блока заключалась в иронии над символизмом. В сво?м «Балаганчике» Блок сам являясь символистом пародировал и смеялся над символизмом, что вызывало жестокую критику со стороны друзей - символистов.

Этап второй представлен футуристическим карнавалом. Он ярко эпатажный, достаточно сатирический и конечно пронизан идеологией донельзя. В н?м не признавали классику и пытались е? сбросить с корабля современности. Данный этап можно назвать как явление узколитературное и он имеет противоположное значение народной смеховой культуре, поэтом умы можем его назвать антикарнавалом.

Третий этап представлял собой обэриутский карнавал. Он был выражен в стихах, пьесах, анекдотах. В его основе лежит - абсурд. Театрализованный быт Зощенко тоже можно отнести карнавальности.

Но в 30 годы 20 века карнавал в литературе перестал существовать в большом масштабе, по велению партии, но приобр?л сво? второе дыхание в связи с наступление «оттепели»

Но несмотря на то, что период «оттепели» наступил и в литературном процессе поэты-шестидесятники оставались полны социальным пафосом и были достаточно серь?зны. А вот авторская песня легко и по настоящему подхватила карнавальное и смеховое начало. И ярким подтверждением можно назвать Галичевские смеховые песни-баллады .

А.Галич смехом создавал в противовес жизни официальной вторую реальность. Данная реальность имела место с художественной точки зрения разную форму выражения смеха. Отношение с классическим творчеством было вызвано наличием народно-смехового момента .

А.Галича мы можем назвать автором сугубо личных, литературных образов. В них смех обретает ж?сткий иронический смысл. Смеховые линии соединяются в поэзии А. Галича в различной степени не вытесняя друг друга.

Александр Галич в сво?м творчестве пытается создать индивидуальный не сравнимый ни с чем карнавал.

Бытовым балладам А. Галича присущ пафос. Его прямая обличительность конечно, свойственна его «гражданственной» лирике. В этой лирике преобладает сатирический жанр. Хоть и Галич говорил, о том что его песни не содержат никакой обобщ?нности, но в тоже время он достаточно зримо присутствует в пространстве баллады. И как говорил Ст. Рассадин, "не только не смиряет свой стихотворческий норов, не "обобществляет" своей индивидуальности, но являет их почти вызывающе". Колоритность персонажей и полного использования в сво?м творчестве карнавальности не помогли А. Галичу раствориться в толпе и слиться с народом, но такой задачи он и не ставил. Для себя он выбрал роль судьи и отождествлял свою поэзию как обличительную: "Я не выбран. Но я - судья!". Дисгармонию привносят в карнавальный смех и выдают возмущ?нную авторскую позицию присутствие в балладах Галича бранных слов . При сочетании ненормативной лексики с книжной созда?тся ещ? больший эффект происхождения баллад и их героев с точки зрения литературы.

В. Шаламов называет баллады А.Галича "Энциклопедией нашей жизни". Эта «энциклопедия» нес?т в себе яркий авторский контекст, он проявляется как явно, так и тайно. А.Галич осознано делает культом серь?зно-сатирическое начало, и явно отрицает житейский быт современности. Для него понятие концепта зла очень реально.И синонимом зла он выбирает систему. Сатирическая направленность зла в балладах гиперболизируется и сильно утрируется .Человек пытаясь бороться со злом различными способами, терпит крах . Он старается найти выход, юлит, но приходит к тому, что вс? вокруг иллюзорно.

Происходит конфликт маленького человека и Системы, который на генетическом уровне неразрешим. И в сво?м смехе Галич дал?к от его разрешения. Поэт своим серь?зным восприятием категории Зла , презрением к Системе подтверждает существование самого Зла и слабость человека перед опасностью , делает его смешным.

А Е.Эткинд да?т определение балладам Галича и нарекает их "Человеческой комедией". Но комедия не в полной мере раскрывает весь эмоциональный спектр баллад. Галичевскиеистории следует назвать фантасмагорией. Именно она и присутствует во многих названиях баллад. («Фарс-гиньоль», «Новогодняя фантасмагория» )

Несмотря на то, что реализм Галича достаточно грубый и содержащийся в балладах элемент «житейскости», мы вс? равно приходим к выводу баллады Галича являют собой пример романтического гротеска, модернистского. Автор обособляет себя от тех, над кем сме?тся. Он им сочувствует, жалеет, сопереживает. Но в тоже время себя он противопоставляет им и становится судь?й, и это мешает ему слиться с карнавальной народной толпой. Но это его осознанная позиция.

Ещ? по выражению Бахтина, "чистый сатирик, знающий только отрицающий смех, ставит себя вне осмеиваемого явления, противопоставляет себя ему - этим разрушается целостность смехового аспекта мира".А.Галич как и романтики 19 века "острашняет" реальность. Он полностью действует по догмам классической трагедии и ставит человека перед богами. Согласно термину экзистенциализма, перед Ничто. А Система соединяет в себе образы рока, богов. И выполняет предопределяющую функцию. Хотелось бы отметить, что конфликт переста?т быть драматическим, так как в своей основе он разрешим, а становится трагически неразрешимым. Роль человека предопределена, он обреч?н и не способен изменить своей судьбы. При защите галичевский герой, ищет выход и этим он смешон. При столкновении с Системой, человек вед?т себя наивно и глупо и готов поверить во вс?, что указывается ему сверху. Галич даже в понятии Счастья видит иллюзию и говорит: Счастья нет - есть иллюзия. Выхода нет - есть иллюзия. По - настоящему плутовски вес?лой является его самая первая песня «Леночка» именно с не? он пробует себя как бард. В песне рассказывается о девушке - гаишнице, которая нежданно негаданно вышла замуж за эфиопского принца. В этой песне действительно сочетается карнавальное и смеховое начало. Здесь сатира не вытесняет вес?лое, а социальное не противостоит художественному.

Маскарадный герой Галича резко отличается от маскарадного героя Высоцкого. Галич достаточно резко осуждает мир , в котором вс? подобно маскам. И его герой пытается маску снять. Именно это он делает в песне- балладе "Старый принц":

«И уже не по тексту Шекспира (Я и помнить его не хочу) - Гражданин полоумного мира, Я одними губами кричу:

- РАСПАЛАСЬ СВЯЗЬ ВРЕМЁН...»

Маскарадности Галича присущи зловещие черты, она далеко не праздничная и не карнавальная. Фантасмагорическое действие, полностью выдержано в романтической традиции, и происходит в ночное время:

«Когда в городе гаснут праздники,

Когда грешники спят и праведники, Государственные запасники Покидают тихонько памятники...» ("Ночной дозор")

Здесь представлен зловещий конкретизированный образ, и нет никакого многообразия масок:

«Одинокий шагает памятник, Повтор?нный тысячекратно».

Вместо вес?лого и яркого карнавала перед нами вырисовывается жуткое действо. Оно заметно в таких сочетаниях как, "парад уродов", «гипсовые обрубки", "сапог громыхает маршево", "обломанный ус топорщится". Из мира м?ртвых восстают м?ртвые глыбы и мраморные уродливые памятники. Галич напрямую не называет своих героев, но очень ярко представляет нам их портретные детали: У бронзового генералиссимуса , который то с трубкой , а то без трубки, топорщится обломанный ус.

Галич очень широко использует иронию, не жалея бронзового, чьи гипсовые обрубки чешут по улицам города. Такие определения как «шутовская процессия!, «парад уродов», в совокупности с просторечной лексикой передают настроение автора и его полное неприятие всего , что связано с личностью Сталина.

А Марш Галича всегда очень зрелищен и жуток:

«Шли Олеговы полчища По немирной дороге.

И на марш этот глядючи, В окаянном бессилье

В голос плакали вятичи, Что не стало России!»

("Русские плачи")

У А.Галича в "Левом марше" явна видна отсылка к Маяковскому.

В стихотворениях лирико-гражданственной направленности «От беды моей пустяковой.», «Памяти Пастернака» и в полной мере отразилась романтическая традиция , в них автор использует при?мы острашнения реальности и антикарнавализации..

Интересно то, что в стихотворениях «Марш марод?ров» и «Памяти Пастернака» смех принадлежат отрицательным персонажам и автор осуждает их, это тоже является ярким примером антикарнавальности: И кто-то жрал, и кто-то ржал // Над анекдотом...

Суд над Пастернаком изображ?нный в стихотворении стал символичен, так как сам Галич подвергся осуждению и был исключ?н из Союза писателей. Достаточно биографично произведение Галича "От беды моей пустяковой...". И вновь мы видим в н?м инфернально-карнавальные элементы:

«Но однажды, в дубовой ложе, Я, поставленный на прав?ж, Вдруг такие увидел рожи - Пострашней карнавальных рож!»

В принципе сво?м гротескность Галича практически всегда антикарнавален. Для него любой праздник это фантасмагория, пиршество явление отвратительное, да и сам смех содержит в себе инфернальность:



«И тогда я улягусь на стол, на торжественный тот,

И бумажную розу засуну в оскаленный рот,

И под чей-то напутственный возглас, в дыму и в жаре,

Поплыву, потеку, потону в поросячьем желе...

Это будет смешно, это вызовет хохот до сл?з,

И хозяйка лизн?т меня в лоб, как признательный п?с,

А полковник, проспавшись, возьм?тся опять за сво?,

И, отрезав мне ногу, протянет хозяйке е?...»

("Новогодняя фантасмагория")

Отвлеч?нное, наполненное мистицизмом выбеленное и чистое начало противопоставлено материально-осязаемому «низу»:

«А за окнами снег, а за окнами белый мороз, Там бред?т чья-то белая тень мимо белых бер?з, Мимо белых бер?з, и по белой дороге, и прочь - Прямо в белую ночь, в петроградскую белую ночь... В ночь, когда по скрипучему снегу в трескучий мороз Не приш?л, а уш?л (мы потом это поняли) Белый Христос...»

Так же мы можем отметить, что в песнях с ярко выраженным лирическим и авторским началом чаще используется антикарнавализация. А А.Галич в своих бытовых балладах с удовольствием использует карнавальное начало и уравновешивает комизмом свою сатиру. В песне-балладе "Рассказ, который я услышал в привокзальном шалмане", персонаж несмотря на свою подпитое и помятое состояние просит работницу паспортного стола ради шутки::

«Ты давай, мол, в пункте пятом Напиши, что я - еврей!»

Мотив масок, который присущ карнавализации здесь связан с фольклорным образом ч?рта. Героя сделать глупость "вроде вдруг попутал бес". Так Галич своему романтическому гротеску в виде образа ч?рта прида?т драматические интонации. Сам смех оказался очень тяж?лым и мстительным. А образ ч?рта представлен коварным и т?мным. ("Ещ? раз о ч?рте", 1969). Ч?рт представляет собой концепт Зла, а Зло у Галича очень реально, а сам человек выглядит смешным при попытках борьбы со Злом. Посланник Зла -Ч?рт он искушает, загоняет в сети рабства человека и человек с присущей ему добротой проигрывает. Уверенное в себе Зло достаточно фамильярно, такими же чертами обладает и сам Ч?рт, он очень наглый и отпугивает своей реальностью При рассмотрении данной темы, мы приходим к выводу, что поэт в своих взглядах очень однозначен.Его сатирическая оценка при ч?рно-белом изображении реальности не имеет под собой никакого смеха и веселья.

Так же мотив безумия, стал специфической стороной всей гротескности. Народный гротеск использует мотив безумия, для того чтобы посмеяться и спародировать официозность ума, серь?зную официальную правду и перед нами как бы предста?т праздничный гротеск. А романтический гротеск "приобретает мрачно-трагический оттенок индивидуальной отъедин?нности". Ирония здесь предста?т в главной роли и довлеет над шутовством и смехом..

Большинство героев бытовых балладГалича представлены в образе дураков и чудаков, такими своеобразными «психами»..

"Психи" Галича по духу очень близки героям фольклорных анекдотов смешные чудаки не напрягающие себя саморефлексией. Каламбур, Галич комическим эффектом использованием неологизмов и омонимов:

«Шизофреники - вяжут веники, А параноики - рисуют нолики...» ("Право на отдых")

Но при этом главный герой Галича надел?н здравым рассудком и принципиально отстраняет себя от всего ненормального окружения и можно сказать, что в этих песнях явно виден автор-литератор. Так же это подтверждается такими местоимениями как «мы» и «я», он противопоставляет себя чудакам. Галич осознанно представляет психиатрическую больницу как место, где можно отдохнуть от реальности и скрыться от жестокой действительности и наконец-то обрести свободу:Ах, у психов жизнь - так бы жил любой: // Хочешь - спать ложись, а хочешь - песни пой!") или вообразить вс?, что угодно:

«Тишина на белом свете, тишина, Я иду и размышляю, не спеша, - То ли стать мне президентом США, То ли взять, да и окончить ВПШ!..»

Персонаж это своеобразный поданный сумасбродного мира и в больнице он находит свою тихую свободу. И атмосфера психиатрической больницы намного здоровей , и свобода там намного реальней.

Главную роль в песнях А. Галича играют персонажи , которых в народной смеховой традиции всегда называли «дураками». Но именно они являют собой ту особую форму жизни в которой присутствует реальность и идеальность. И именно чудаковатость "глупость оказывается неофициальной мудростью, разоблачающей государственную правду" []. М.Бахтин классифицирует дурачество и говорит что оно предста?т в тр?х смеховых категориях:

смех над самим дураком;

его собственный смех;

образ дурака как средство высмеивания советской действительности, и зеркало, в котором находят отражение дурацкие черты этой действительности.

У А. Галича в песнях про психов над ними смеются. Они выражают собой страшную реальность, но сами они никогда не смеются . Смех обычно присущ шутам.

В песне-стихотворении "Право на отдых", главный герой которого скорее не дурак, а шут. Отличие в том, что он добровольно и осознанно натягивает на себя маску дурака. А функцию шута при исполнении баллад бер?т на себя автор. Особенно это заметно, когда он у микрофона. И термин, который дал В.Фрумкиным по отношению к балладам Галича «шутовские»(), является на наш взгляд очень удачным. Глупцы, они тоже требуют от автора шутовского осмеяния.

Материально-телесная стихия - это определяющее и очень положительное начало в народном гротеске. Ведь образы представленные данной стихией очень вес?лые и праздничные, они приветствуют всю физиологию человека, от чревоугодия до сладострастия, ведь карнавал представляет собой изобилие и пир. Праздник часто связан с обилием и пиршеством. Материально-телесное начало в стилевых песнях Галича очень активно используется и принимает бытовую форму.

Внимательное наблюдение за бытом маленького человека является главным свойством этих песен. Примечательным является то, что понятие бытия как высокого духовного показано чрез понятие низкое в виде быта Галич в своей сатирической оценке и отрицательном отношении к празднику и пиршеству, прида?т большое значение и очень внимателен к деталям быта. В песне "Новогодняя фантасмагория", автор с детальной подробностью вырисовывает гастрономические излишества: "порос?нок с бумажною розой", боржоми, цыплята-табака, поросячье желе..().

Практически все герои А.Галича много и с удовольствием едят, в балладах тем или иным способом присутствуют всевозможные образы еды. Так же поэтический мир Галича невозможно представить без кабака, "шалмана". Все эти заведения отрицают официальное и в них при их скудности , есть настоящая жизнь. И они существуют назло официальной «мертвечине»

И бытовой сюжет Галича очень детализируется. Это особенно заметно в песнях, названия которых очень реальны. («Медный всадник, Колокольный переулок, в Ленинграде; Царскосельский дворец; в Москве, Старая площадь, Нижняя Масловка, "Динамо", Сокольники, Грановитая палата» )