Трансформация образа антигероя в сюжете мультфильма на примере американской анимации XX-XXI веков

Полнометражный кукольный анимационный фильм-мюзикл, выпущенный студией «Touchstone Pictures». По сюжету, Джек Скеллингтон, житель города Хэллоуина, случайно находит портал в город Рождества и, чтобы развеять ежегодное однообразие, решает отметить новый праздник. Режиссер - Генри Селик. Продюсер и со-сценарист - Тим Бертон. Мультфильм является экранизацией поэмы Тима Бертона «Кошмар перед рождеством» 1982 года.

Главное действующим лицо мультфильма - антропоморфный скелет по имени Джек Скеллингтон. Это «король» и настоящий профи праздника «Хэллоуин», который из года в год придумывает лучшие трюки и выходки для того, чтобы пугать всех вокруг. На него равняются дети, все жители и девушки городка смотрят на него с обожанием. Вот только Джек не выглядит счастливым. Напротив, он устал от однообразных праздников, в его душе печаль и тоска, поскольку никто не понимает его. Да и пугает он только ради веселья - на самом деле не любит, если в процессе пугания кто-то страдает.

Чтобы разнообразить жизнь города, Джек, вдохновившись духом Рождества, решает выступить в роли Санта-Клауса и организовать этот праздник для людей самостоятельно. На это у него уходит много сил и времени, потому что он хочет, чтобы всем было весело. Он действительно преследует благородную цель, хотя все и оборачивается неудачно. Желая осчастливить детей, он становится их страшным кошмаром.

Джек очень умен, ведет себя как джентльмен: он изящен и терпелив, старается угодить каждому. Он изобретателен, иначе у него не получилось бы организовать Рождество. Тем не менее, он чувствует себя потерянным: он понимает, что способен на большее, чем быть «главным по Хэллоуину», поэтому и решает взяться за что-то новое. На любовном фронте у него тоже все не гладко: он не разделяет чувства Салли и не слушает ее, когда так пытается помочь, заставляя ее переживать. Это все присуще «лишнему человеку» - антигерою, которым и является Джек.

Когда военные силы ПВО сбивают Джека и тот падает на кладбище, он осознает свои ошибки и пытается все исправить: вернуть Санту-Клауса и сам праздник людям. Чтобы сделать это, Джек проникает в логово злодея Бугимена, где заточен Санта, и вступает с ним в схватку, в которой выигрывает. Праздник спасен, а Джек осознает, что нет никого лучше него в организации Хэллоуина и что быть «королем тыкв» - его призвание.

Таким образом, в экранизации «Кошмар перед рождеством» протагонистом является антигерой Джек. Будучи «лишним человеком», разочарованном в своей жизни и жизни родного города, он решает реализовать свой талант к организации праздников и устраивает собственное Рождество, которое оборачивается настоящим кошмаром. В первой части мультфильма Джек совершает ошибки, хоть и не нарочно, но ближе к развязке сюжета понимает, что натворил немало бед, поэтому пытается их исправить, в чем преуспевает. И пусть он не стал героем в классическом понимании, все же он встал на путь истины, а значит стал персонажем, наделенным позитивными чертами характера (напр., совестливость, справедливость, умение понять, принять и исправить свои ошибки и т.д).

«История игрушек», 1995

Полнометражный мультфильм, созданный студией «Pixar» совместно с компанией Уолта Диснея, повествующий историю о жизни и приключениях живых игрушек, обитающих в комнате их владельца, мальчика по имени Энди Дэвис.

Главными действующими лицами выступают две антропоморфные игрушки. Первая - старомодная кукла-ковбой по имени Вуди со встроенным голосовым проигрывателем, активируемым вытягиванием шнура. Он является любимой игрушкой Энди с детского сада, занимает особое место на его кровати и является лидером всех игрушек в комнате мальчика. Вторая - экшен-фигурка астрорейндежа-капитана команды Альянса по прозвищу Базз Лайтер, известный своей храбростью и мужеством. Как и подобает космонавту, это героический и отважный персонаж, герой-девтератоганист, всегда готовый прийти на помощь другим, не боится идти на отчаянные авантюры, добиваясь безоговорочного победного конца.

Всего этого не скажешь о Вуди, который поначалу играет роль антигероя-протагониста. Кажется, что это добрый и бравый шериф, который заботится о благополучии и спокойствии своих друзей. В одном из эпизодов он устраивает собрание, на котором спрашивает, нашли ли игрушки себе пару для переезда, чтобы никто не потерялся. А в другом - засылает солдатов-разведчиков, чтобы те узнали, какие подарки подарили Энди на день рождения, поскольку игрушки боятся, что новые их заменят. Однако, стоит только появиться Баззу - новой, популярной игрушке, у которого есть множество разнообразных функций, например, раскрывающиеся за спиной крылья, и лазерный луч, исходящий из запястья, и Вуди становится завистливым персонажем, обдумывающим план по избавлению от соперника. Когда план срабатывает, и другие игрушки злятся на него, тот переживает лишь об утраченном доверии, а не о сброшенном с окна Баззе. Когда они встречаются на парковке, Вуди радуется астронавту лишь потому, что появилась возможность снова завоевать авторитет. Все это указывает на то, что ковбой - антигерой-прагматик, для которого цели оправдывают средства.

С развитием сюжета раскрывается его положительная сторона и героизм. Так, когда Базз впадает в депрессию, главный герой пытается его подбодрить и объяснить, что он замечательная игрушка, которой Вуди сам хотел бы быть. Шериф, рискуя своей жизнью и жизнью игрушек Сида, организовывает операцию по спасения Базза от полета на ракете и взрыва. После этого космонавт и ковбой обнаруживают, что семья Энди уже переезжает, и отправляются вслед за грузовиком с вещами. Когда Вуди забирается внутрь и видит, что Базз отстал, тот пытается затащить его с помощью радиоуправляемой машинки, хотя мог бы этого не делать, ведь ранее его главной целью было вернуться к Энди.

Таким образом, в начале мультфильма по сюжетному замыслу Вуди - это прагматичный антигерой, который, дабы сохранить титул любимой игрушки Энди, сбрасывает Базза с окна, чтобы мальчик его не нашел. После того, как главные герои проводят вместе некоторое время, Вуди понимает, что был не прав, несколько раз спасает Базза от неприятностей, и в конце становится близким другом старого врага. Это свидетельствует о том, что образ антигероя постепенно трансформируется, и, в конечном итоге, перед зрителем - добрый и храбрый персонаж, проявивший себя, как герой.

«Барток Великолепный», 1999

Полнометражный мультфильм про хвастливого мышонка-мошенника, созданный студией «Fox Animation Studios». Режиссерами выступили Дон Блут и Гэри Голдман.

Главным героем экранизации является антропоморфная белая летучая мышь по имени Барток, зовущий себя Великолепным, который устраивает выступления на улицах, где рассказывает о своих храбрых подвигах. Ловко исполняя трюки и фокусы, он убеждает прохожих, что однажды «съел огонь и запил его водичкой» и сражался с огнедышащим драконом весом в 200 тонн, а также доказывает, что может сразиться с огромным медведем и победить его.

На самом же деле Барток - лишь трусливый и хвастливый обманщик, не совершивший ни единого подвига за всю свою жизнь. Да и злобный медведь, которого он побеждает на виду у жителей Московии, оказывается его другом и артистом, добрым медведем по имени Зози.

Однажды в городе случается беда - юного царевича Ивана похищает Баба Яга. Узнав об этом, и народ, и королевская семья просят Бартока спасти его, ведь все считают мышонка настоящим героем, которому под силу победить злую ведьму. Сначала он отказывается, придумывает отговорки и даже отвергает щедрое вознаграждение, ведь иначе ему придется идти в Железный лес и испытать судьбу, встретившись с Ягой. Однако после того, как маленькая девочка со слезами на глазах просит Бартока помочь, боязливому хвастуну ничего не остается делать, как согласиться исполнить эту просьбу.

Совокупность таких качеств позволяет охарактеризовать Бартока как диснеевского антигероя, который не делает ничего плохого, если не считать обманы и уловки, и не причиняет зла, однако героем его точно не назовешь, потому что поначалу намерения у него отнюдь не самые благородные.

Путешествие, на которое согласился Барток, становится важным событием в жизни персонажа - постепенно образ антигероя трансформируется в героя. Преодолевая свои страхи, а также применяя хитрость и ум, мышонок выполняет все три задания Бабы Яги, после которых она должна поведать, где находится Иван-царевич. Он учится сочувствовать и познает теплые чувства, на которые был не способен раньше. Так, случайно обидев Ягу, он извиняется перед ней и от раскаяния сам начинает плакать, а потом даже пытается ее обнять. Барток также отважно сражается с превратившейся в дракона Людмилой, которая хочет разрушить Московию, и на этот раз это уже не трюк, а настоящий подвиг.

Таким образом, Барток Великолепный играет роль диснеевского антигероя, образ которого претерпевает личностную эволюцию, в результате которой Барток раскрывается как положительный персонаж и герой.

«Шрек», 2001

Полнометражный анимационный фильм киностудии «Dreamworks Pictures» режиссеров Эндрю Адамсона и Вики Дженсон. По мотивам детской книги Уильяма Стейга «Шрек!».

Мультфильм повествует историю о зеленом огре по имени Шрек, который живет в одиночестве на болоте в окрестностях города-государства Дюлок, населенного людьми, животными, куклами и другими сказочными персонажами. Когда лорд Фаркуад, правитель Дюлока, изгоняет из государства его жителей, они размещаются на болоте Шрека. Чтобы вернуть свой дом, главный герой отправляется на задание, которое изменит всю его жизнь.

Протагонистом в данном сюжете является экранизированный, человекоподобный антигерой Шрек. Это великан, которого местные жители считают людоедом. Он ценит свое одиночество и спокойствие на болоте, поэтому агрессивен и враждебен по отношению к незнакомцам, которые бродят вблизи его дома или намеренно приходят туда, чтобы его потревожить или, чего хуже, убить.

Шрек привык, что его все боятся, поэтому у него нет друзей и, кажется, что никогда на них и не рассчитывал. Например, когда он встречает Осла, он не понимает, почему тот не убегает и продолжает идти за ним. Шрек выглядит злобным, грубым, местами неуклюжим, неотесанным мужланом, но, несмотря на это, следит за собой: принимает грязевые ванны, пьет «глазные» коктейли, чистит зубы гусеницами. Такие характеристики указывают на то, что, в первую очередь, это антигерой по Диснею.

Шрека также можно назвать антигероем-прагматиком. После того, как на его болоте поселяются, как говорит сам Шрек, «сказочные твари», он решает отстоять его и идет к Фаркуаду, дабы решить этот вопрос. По условиям договора Шрек должен спасти принцессу Фиону из заточения в башне, преодолев дракона и другие препятствия, что он и делает.

За несколько дней, пока главный герой ведет Фиону в Дюлок, чтобы та вышла замуж за Фаркуада, раскрывается настоящая сущность Шрека. В первой части мультфильма он представляется недобродушным, злым чудищем, который печется лишь о себе и своем болоте.

Но теперь зритель знает, что он решил отгородиться от мира только потому, что при виде его все пугаются и кричат, какой он страшный и ужасный, толком не успев узнать. «Одному спокойнее», - говорит Шрек в одном из эпизодов.

При этом видно, что он говорит это с расстроенным видом, то есть, судя по всему, при других обстоятельствах он был бы не против завести семью и друзей.

Шрек испытывает эмоции: он влюбляется в Фиону и застенчиво ведет себя рядом с ней, не зная, как правильно подобрать слова, чтобы ей понравиться. Он грустит, когда случайно подслушивает разговор принцессы и Осла, думая, что Фиона назвала монстром его, а не себя. Он злится, когда ему кажется, что принцесса отвергла его, и кричит на своего единственного друга, Осла. Шрек больше не черствый сухарь и хам, заботящийся только о своем благополучии. Он останавливает свадьбу Фионы и Фаркуада, чтобы спасти принцессу от брака ради власти, а когда ее насильно удерживают воины лорда, Шрек пытается высвободить ее.

Таким образом, образ Шрека, диснеевского антигероя и антигероя-прагматика, изменяется с развитием сюжета, и злобный огр трансформируется в положительного персонажа, который теперь является любящим мужем Фионы и хорошим другом Осла.

Можно сказать, что Шрек даже в каком-то смысле становится героем, несколько раз спасая Фиону и помогая сказочным жителям вернуться домой.

«Братец медвежонок», 2003

Полнометражный анимационный фильма, созданный компанией «Walt Disney Pictures», о юноше, превратившегося в медведя, которому предстоит пройти долгий путь, чтобы снова стать человеком. Режиссеры: Аарон Блейз и Роберт Уокер.

В центре повествования - подросток по имени Кенай, мечтающий стать мужчиной и получить уважение среди товарищей. Это вольный, отважный и храбрый юноша, иногда совершающий неверные поступки. Так, когда погибает брат Кеная, он отправляется на охоту, чтобы убить медведя, поскольку считает, что именно он стал причиной смерти Ситки. И хотя на самом деле вина лежит на самом Кенае, не понимая это, он пронзает медведицу свои копьем. После этого духи гневаются на него и в наказание превращают в его тотемного животного - медведя, что послужит началом новой жизни для юноши.

По дороге к «горе, где огни касаются земли», Кенай встречает медвежонка Коду. Наблюдая, как главный герой общается с новым знакомым, можно сделать вывод, что Кенай - грубоватый, упрямый и не самый дружелюбный персонаж, который не принимает помощь других. Например, когда он застревает в ловушке на дереве, Кода решает освободить его, но Кенай отказывается. По итогу у него не получается освободиться самому, и ему все же приходится просить об этом медвежонка.

Как мы видим, это несколько противоречивый персонаж, которого нельзя назвать определенно положительным или отрицательным. На наш взгляд, в первой части мультфильма он изображен, скорее, как нейтральный персонаж, поскольку в нем есть как хорошие черты, так и плохие. Это делает Кеная диснеевским антигероем.

Можно также предположить, что ему подходит еще один тип антигероя - прагматик. Главная цель Кеная после превращения в животного - дойти до горы, чтобы поговорить с духом погибшего брата, который поможет вернуть человеческим облик. Он понимает, что в одиночку не дойти, ведь он не знает ни местности, ни местоположения. Когда Кода говорит, что он идет на нерест и предлагает герою пойти с ним, он отказывается. Однако уже в следующем эпизоде он соглашается, потому что узнает, что рядом с нерестом находится эта гора. Получается, что антигерой сопровождает медвежонка, исходя из личных мотивов. К тому же, до этого он не раз хотел избавиться от увязавшегося малыша.

Во время путешествия перед зрителем появляется новый образ Кеная. Он привязывается к Коде и начинает заботиться о нем. Когда они ссорятся, Кенай понимает, что не может его бросить, поэтому идет за ним, хотя сам его прогнал. Больше он не грубит ему, с удовольствием слушает его истории и играет с ним.

Антигерой также начинает осознавать, что настоящий монстр вовсе не медведь, как он считал, а он сам. Оказывается, убив медведя в первой части экранизации, он убил мать Коды. Кенай искренне раскаивается и просит прощения у медвежонка, и тот его прощает, а затем спасает от смерти. Всем сердцем полюбивший медвежонка и понявший силу своего тотема, Кенай совершает решающий поступок - просит Ситку вернуть ему облик медведя.

Таким образом, протагонистом данного мультфильма является Кенай - диснеевский антигерой и антигерой-прагматик, который к развязке сюжета осознал совершенный грех, искупил свою вину и познал теплые чувства. Он не раз проявляет себя, как настоящий друг и брат и даже жертвует привычной человеческой жизнью ради того, чтобы продолжать заботиться о Коде, что делает Кеная героем.

«Тачки», 2006

Полнометражный анимационный фильм, выпущенный студией «Pixar», о гоночном автомобиле Молнии МакКуин, застрявшем в маленьком захолустном городе Радиатор-Спрингс, что находится где-то на трассе 66 в Калифорнии. Режиссер: Джон Лассетер.

Главным персонажем мультфильма выступает антропоморфный автомобиль по имени Молния МакКуин. Это высокомерный, дерзкий и эгоистичный новичок-гонщик, которого заботят только две вещи: победа на чемпионате Кубка Большого Поршня и свой авторитет. У него совсем нет друзей, и, кажется, его это устраивает, ведь он - популярная, талантливая личность в гоночном мире: и пресса, и поклонники, и спонсоры восхищаются им. Молния считает себя прирожденной звездой, поэтому у него завышенная самооценка. Часто он говорит о себе в подобном ключе: «Как же хорошо быть мной!», что особенно указывает на его самолюбие.

Случайным образом попадая в Радиатор-Спрингс, поначалу он не ладит с жителями, приравнивая их к старым, бесполезным железкам, с которыми Молния не может иметь ничего общего. Он не уважает труд других, его не заботят их чувства, он не способен принимать и исправлять свои ошибки. Так, когда он портит дорогу в городке и местный судья приговаривает его к восстановлению дороги с помощью асфальтоукладчика «Бесси», главный герой предпринимает попытку побега. А когда он понимает, что у него нет другого выбора, он делает непригодное для использования дорожное покрытие, потому что хотел успеть закончить работу за один день, чтобы поскорее отправиться на чемпионат в Калифорнию. Такое поведение характерно для байронического антигероя.

Несмотря на его проблемный характер, Молния заводит себе настоящих друзей, пока вынужденно находится в Радиатор-Спрингс. Теперь его лучший друг - ржавый грузовик Мэтр. Сначала протагонист с опаской и даже брезгливостью относится к нему, однако сближается с ним, когда они отправляются на пастбище тракторов. Он также встречает свою любовь - девушку по имени Салли.

Когда у Молнии появляется возможность уехать в Калифорнию, вместо этого он проводит день в компании своих друзей, путешествуя по предприятиям города, получая свежий слой краски и новые шины. Теперь это желанный гость для всех жителей Радиатор-Спрингс.

Развитие сюжета показывает, как невежественный и заботящийся только о своем благополучии антигерой постепенно становится добрым, отзывчивым героем. Одним из важнейших эпизодов, где МакКуин изображен как благородный персонаж, является момент, когда Молния, будучи на шаг от победы, останавливается прямо перед финишем и помогает другому гонщику Кингу, попавшему в серьезную аварию, дойти до финиша. Он отказался от своей мечты, чтобы осуществить мечту другого. Также он воплотил мечту Мэтра и покатал его на вертолете.

Таким образом, байронический антигерой Молния МакКуин к окончанию мультфильма становится персонажем, наделенным такими чертами, как: дружелюбие, доброта, отзывчивость, забота и сочувствие, что свидетельствует о трансформации изначального образа.

«Кунг-фу панда», 2008

Полнометражный анимационный фильм производства «DreamWorks Animation», повествующий историю о становлении панды По - обычного сына лапшичника - настоящим мастером Кунг-фу. Снят режиссерами Марком Осборном и Джоном Стивенсоном.

По сюжету главным персонажем является антропоморфная панда по имени По. В мультфильме он играет роль антигероя-протагониста, поскольку подчеркнуто лишен черт, присущих герою: он ленивый, неуклюжий, далеко не самого спортивного телосложения, невезучий, немного глуповатый и очень прожорливый. Тем не менее, он не лишен ряда положительных качеств - это добрый, дружелюбный, заботливый и находчивый медведь, который помогает приемному отцу в лапшичной, хотя и понимает, что это вовсе не его призвание. Больше всего он мечтает о том, чтобы однажды стать легендой кунг-фу, таким же, как Неистовая Пятерка, которых давно боготворит. Так и происходит.

Будучи выбранным Воином Дракона, По сталкивается со многими трудностями, как в физическом плане, так и эмоциональном. В силу своих размера, веса и отсутствия спортивной подготовки ему приходится тренироваться в несколько раз усерднее других, а из-за того, что он не выглядит, как подобает воину, никто не верит в него, потешаясь и обзывая его «жирной, неуклюжей пандой». По уже готов сдаться, однако ему на помощь приходит мастер Шифу, который убеждает его продолжать занятия, поскольку только он может спасти Долину Мира от вырвавшегося на свободу злодея Тай Лунга.

Образ По подобен образу диснеевского антигероя - это положительный персонаж, однако он не выглядит героем, поскольку аниматоры решили наделить персонажа антигероическими чертами и с точки зрения характера, и с точки зрения внешнего облика. Однако к развязке мультфильма По все же становится настоящим героем для всех и, прежде всего, для себя. Когда даже Неистовая Пятерка не справляется с врагом, сначала По приходит в ужас от того, что ему предстоит сразиться с ним. Но затем он понимает, что нет никакого «секретного ингредиента» для того, чтобы стать Воином Дракона. Главное - верить в себя. Так, По побеждает Тай Лунга, хотя толком не успевает овладеть мастерством кунг-фу.

Таким образом, в данной экранизации панда По является антигероем по Диснею, который в конце мультфильма совершает героический поступок и становится народным героем.

«Рапунцель», 2010

Полнометражный анимационный фильм студии «Walt Disney Pictures» и режиссеров Натана Грено и Байрона Ховарда, снятый по мотивам сказки братьев Гримм «Рапунцель». Экранизация рассказывает о девушке с длинными волосами по имени Рапунцель, которая живет в заточении и больше всего мечтает увидеть тысячи фонариков в свой день рождения. В этом ей помогает разбойник Флин Райдер.

Антигероем в данном мультфильме является второй главный персонаж, человекоподобный девтератоганист Флин Райдер, настоящее имя которого Юджин Фицерберт. Вначале он предстает перед зрителем как дерзкий, высокомерный, несколько эгоистичный, жадный персонаж, чья единственная мечта - разбогатеть. Это яркий пример трикстера, который обладает остроумием и находчивостью, он харизматичен и влюблен в себя, умеет изящно манипулировать и перевоплощаться в необходимую для достижения своих целей личность.

Флин - вор и разбойник. Чтобы выручить крупную сумму денег, он крадет корону у королевской семьи. Его затея идет не по плану, и Флин случайно встречается с Рапунцель, что в дальнейшем послужит началом новой для него жизни. Дабы все-таки осуществить свою мечту, антигерой соглашается на сделку: он помогает главной героине дойти до замка, чтобы увидеть фонарики, а она возвращает ему украденную вещь, которую спрятала. Это делает Флина антигероем-прагматиком, который, вроде как, делает доброе дело только ради своей выгоды. Он настолько сильно хочет заполучить корону, что ему даже приходится на пару дней подружиться с Максом - бравым конем королевской армии, который должен был поймать его за воровство.

Несмотря на все это, выясняется, что высокомерие Флина ложно. Постепенно зритель понимает, что на самом деле разбойник уязвим, он способен показывать и чувствовать различные эмоции. Юджин открывается Рапунцель, рассказывая о своем настоящем имени, неблагополучном детстве и о том, почему он решил выбрать судьбу преступника. Во второй части мультфильма он изображается как любящий, верный друг, готовый прийти на помощь. Да и корона ему больше не нужна, ведь он встретил Рапунцель, и та стала его новой мечтой.

Образ Флина становится героическим ближе к концу сюжета. Когда он узнает правду о матушке Готель, главной антагонистке мультфильма, он пытается спасти Рапунцель, хотя ему самому вот-вот светит казнь. Когда ему удается сбежать от стражи и пробраться в башню, где живет принцесса, Флина ранят, но, даже несмотря на это, он освобождает Рапунцель от дальнейшего заточения. Важно отметить, что ее волосы - волшебные, и они могли бы спасти умирающего Юджина, но тот, понимая это, все равно отрезает их, чтобы Готель больше не могла использовать героиню.

Таким образом, вор и ловкач Флин Райдер или Юджин Фицерберт, являясь антигероем-прагматиком и трикстером, с развитием сюжета раскрывается как положительный персонаж, который умеет чувствовать, дружить и любить. Если раньше он думал лишь о себе и своих мечтах, теперь же ему важнее судьба Рапунцель - девушки, сумевшей увидеть в нем героя. Он жертвует собой ради ее благополучия и отказывается от своей старой, привычной жизни, чтобы быть с ней.

«Хранители снов», 2012

Полнометражный анимационный фильм студии «DreamWorks Animation», созданный по мотивам серии книг Уильяма Джойса. Экранизация рассказывает о Хранителях снов детей: Санте, Кролике, Зубной Фее, Песочном Человеке и Ледяном Джеке, которым предстоит сразиться со злодеем Кромешником, решившим посеять страх и украсть мечты детишек. Режиссер: Питер Рэмси.

Протагонистом мультфильма является антигерой Ледяной Джек или Джек Фрост - человекоподобный персонаж, дух зимы, обладающий волшебной способностью вызывать метели и снегопады, замораживать реки и озера, рисовать морозные узоры на стеклах. Это непоседа и проказник, который любит повеселиться, шутить над другими Хранителями и играть с детворой. Джек не желает никому зла и нарочно никогда не причинит вреда, разве что случайно. Например, когда он решает поиграть с мальчиком по имени Джейми Беннет, он подвергает его настоящей опасности, катая на санках по проезжей части с машинами и заставляя падать в сугроб с немалой высоты. Такое поведение обычно характерно для трикстера, который все превращает в безобидную шутку и которому главное - порезвиться.

Когда появляется Кромешник, затеявший украсть добрые сны и мечты, Хранители просят Джека помочь им остановить Бугимена (то же, что и Кромешник), но тот отказывается. «Провести вечность, подобно вам? Прячась в тайных логовах и выдумывая новые способы подкупа детей? Нет-нет. Это не для меня!», - говорит он. Однако, когда герой узнает, что он может узнать свое прошлое с помощью воспоминаний, которые крадет Кромешник, Джек сразу берет инициативу по спасению на себя, что делает его антигероем-прагматиком, который преследует свою личную цель. Это также прослеживается в эпизоде, когда Хранители просят остаться в Лабиринте Кролика, чтобы защищать пасхальные яйца, но Джек, будучи озабоченным поиском своего воспоминания в логове Кромешника, не приходит им на помощь. В результате дети не находят ни одного яйца и перестают верить в существование Кролика.

Несмотря на его проступки, с развитием сюжета Джек раскрывается, как положительный персонаж. Так, он помогает детям вновь поверить в Хранителей и избавиться от страха перед Кромешником. Именно благодаря умению Джека превратить даже самый страшный кошмар в нечто веселое, герои побеждают Бугимена и возвращают к жизни погибшего Песочного Человека.

Таким образом, в начале мультфильма Ледяной Джек предстает перед зрителем антигероем-трикстером и антигероем-прагматиком. Поначалу он думает только о том, что лучше и правильнее для него, не понимая, что другим Хранителям нужна его помощь. Однако во второй половине анимационного фильма он понимает, что бы не прав и что только вместе можно победить тьму. Разобравшись в своем предназначении, которое заключается в том, чтобы приносить детям веселье, Джек убеждает их, что Бугимен - «всего лишь неприятные сны», поэтому Хранителям с помощью детей удается вернуть в мир добро.

«Лего. Фильм», 2014

Полнометражный анимационный фильм студии «Warner Bros. Entertainment», снятый режиссёрами Филом Лордом и Крисом Миллером. Действие мультфильма разворачивается в мире LEGO. По сюжету, обычный строитель Эммет Блоковски, которого по ошибке принимают за Избранного, должен спасти вселенную Лего от злодея Лорда Бизнеса.

Главным действующим лицом мультфильма является антропоморфная, человекоподобная лего-фигурка по имени Эммет Блоковски. Это заурядный, ничем не выделяющийся житель Кирпичграда, который работает на стройке. Он привык всегда следовать правилам не только на работе, но и в личной жизни. Так, в самом начале мультфильма Эммет читает инструкцию «Как найти себе применение, заводить друзей и быть счастливым» и выполняет написанные указания. Герой дружелюбен, жизнерадостен и улыбчив, но совсем одинок: у него нет друзей, а коллеги на стройке, с которыми он работает много лет, считают его странным, «пустым местом», без «изюминки».

Когда Эммет находит Блок Сопротивления и его ошибочно принимают за Избранного, который должен спасти мир, о себе он говорит следующее: «Я пока не Великий Мастер, я совершенно не умею сражаться, вести за собой, разрабатывать планы…Иногда у меня ни одной идеи в голове. Честно говоря, я не такой уж умный, меня совсем нельзя назвать изобретательным. У меня почти нет навыков, а еще мне часто бывает страшно». Такие характеристики указывают на то, что Эммет - диснеевский антигерой. Несмотря на то, что он является скорее положительным персонажем, он лишен тех качеств, которые делают персонажа героем. Это неудачник, который не может смастерить космическую ракету, подводную лодку или постоять за себя, из-за его неосторожности Злой Коп рушит Заоблачную страну и забирает в плен почти всех Великих Мастеров.

По ходу развития мультфильма зритель узнает, что Эммет не так прост, как кажется. Оказывается, сила персонажа кроется в его заурядности и неумении фантазировать. Когда Дикарке, Бэтмену, Бенни, Витривиусу, Кисоньке и Эммету удается скрыться в море от Злого Копа, подводная лодка терпит крушение, и только благодаря двухъярусному дивану, который придумал главный герой, персонажи остаются живы, хотя раньше они считали это «бесполезным и самым ужасным изобретением». Когда они находятся в отчаянии, именно Эммет подбадривает их, вселяет им уверенность и придумывает план по захвату Лорда Бизнеса, который по итогу почти срабатывает. Но даже после провалившейся идеи Эммет спасает всех жителей мира Лего, жертвуя собой.

Таким образом, протагонистом-антигероем является Эммет Блоковски - самый обычный, скромный, неуверенный в себе молодой человек, который, несмотря на отсутствие героических качеств, начинает верить в себя и становится героем, спасая вселенную Лего.

«Моана», 2016

Полнометражный мультфильм «Walt Disney Animation Studios», рассказывающий о бесстрашной Моане, дочери вождя маленького племени на острове в Тихом океане, которая мечтает о приключениях и решает отправиться в опасное морское путешествие, чтобы спасти свой народ. Вместе с полубогом Мауи им предстоит пересечь океан, сразиться со страшными чудовищами и разрушить древнее заклятие. Режиссерами выступили Джон Маскер и Рон Клементс.

В центре сюжета находятся два персонажа: человекоподобные герой-протагонист Моана и антигерой-девтератоганист Мауи. Мауи - это легендарный полубог, сила которого заключена в гигантском рыболовном крюке, утерянном во время похищения сердца Те Фити. Известно, что его родители, будучи им недовольны, отправили его на верную гибель, выбросив в море. Мауи был спасен Богами, которые воспитали его и наделили сверх-силой с помощью крюка, который позволяет принимать любое обличье. Несмотря на это, детская травма изменила его, и, чтобы больше никого не разочаровывать, он решил использовать свои силы на пользу человечеству, чтобы заслужить его любовь. Это приводит нас к первому типу антигероя - прагматичный антигерой. Мауи вытащил острова из моря, чтобы подарить людям дом. Дабы продлить солнечный день, он притянул солнце. Чтобы холодные ночи были теплей, он похитил огонь из-под земли. На этом его «подвиги» не заканчиваются: он похищает Сердце Те Фити, что приводит к распространению тьмы по всему миру. Именно на этом событии и завязан сюжет мультфильма, в котором Моана должна встретиться с Мауи, чтобы тот помог вернуть Сердце.

Но все не так просто. Когда Моана наконец находит Мауи, он не воспринимает ее всерьез и лишь потешается над ней. Так, он обманывает девушку, заманивая в пещеру, а сам пытается уплыть с острова на ее лодке. Это эгоистичный и высокомерный хвастун, который считает себя «многоликим полубогом ветров и морей, героем всех людей» и ставит выше других. Это приводит ко второму типу антигероя - байронический антигерой. Он уверен, что все блага, которые есть у человечества - именно его заслуга, и поэтому все должны говорить ему «спасибо».

Примечательно, что, рассказывая о своих героических подвигах, поначалу он отказывается выполнять просьбу Моаны, потому что боится проклятия Сердца, что несвойственно герою. Тем не менее, он помогает уйти от «кокоморов», а затем соглашается вернуть камень Те Фити, чтобы снова стать заслуженным героем. И хотя в одном из эпизодов Мауи покидает Моану, вынуждая ее совершать подвиг одной, затем он все же возвращается, сражается с богом лавы Те Ка и даже жертвует своим любимым крюком. В конце он осознает, что был не прав, украв ее сердце, и искренне извиняется перед ней.

Таким образом, в начале сюжета Мауи, антигерой-прагматик и байронический антигерой, представляется зрителю, как персонаж, который любит похвастаться своими способностями и подвигами, однако, когда людям действительно нужна его помощь, он трусит и отказывается разрушать проклятие, которое сам и навлек. С развитием сюжета образ Мауи претерпевает изменения, и зритель узнает его настоящего. Это персонаж, способный на добрые поступки и жертвы. Теперь он геройствует не ради своей славы, а ради благополучия людей. Теперь Мауи - настоящее воплощение героя.

«Гринч», 2018

Полнометражный анимационный фильм студии «Universal Studios
Illumination», созданный по мотивам сказки Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество» 1957 года. Режиссеры: Скотт Мосье и Ярроу Чени.

Мультфильм рассказывает историю о персонаже по имени Гринч, который ненавидит Новый год, так как в этот день все испытывают счастливые эмоции. Это вредный, ворчливый, хитрый и коварный зеленый отшельник, у которого «на пару размеров сердечко мало». Он живет со своим единственным другом - верным псом Максом на крутой снежной горе, неподалеку от веселого и дружелюбного Ктотогорода.

Гринч является антигероем-протагонистом, в котором сочетаются типы «прагматик» и «злодей». Последний тип относится к персонажу потому, что он задумывает коварный план - украсть у ктошек праздник, что в данном контексте приравнивается к чему-то противоестественному и, возможно, даже аморальному. Мы также помним, что злодея характеризуют некоторые притягательные качества. Так, Гринч изобретателен и умен, ведь для осуществления своего плана он строит необходимые приспособления и модернизирует сани Санты.

Это и прагматичный антигерой, потому что он решает лишить радости горожан только потому, что сам ненавидит этот праздник, поскольку каждый раз испытывает злость и ненависть, а также грусть и зависть. Иными словами, его поступок определяет желание избавиться от этих чувств, то есть он действует из личной выгоды. Каждый год Гринч вынужден испытывать подобные эмоции, поскольку в душе он чувствует, что одинок. Смотря на то, как ктошки встречают Новый год в кругу семьи, ужиная за праздничным столом и получая подарки, Гринч невольно начинает завидовать, ведь он всегда был один и никогда не праздновал эту ночь.

Становится ли Гринч положительным персонажем по ходу развития сюжета? - Да. Когда он осуществляет свой замысел и, притворившись Санта-Клаусом, крадет все подарки, он встречается с маленькой ктошкой по имени Синди Лу. Та что-то меняет в нем, и теперь ему больше не хочется портить Новый год. «Гринч увидел малышку - поет, весела - и почувствовал радость, точь-в-точь как она. Не успел он опомниться, где-то внутри, увеличилось сердце размера на три». В пропасть вот-вот упадут подарки, как он и планировал, но теперь он спасает их, чтобы вернуть ктошкам. Прибыв в Ктотогород, он искренне извиняется перед жителями, а затем впервые в жизни отмечает праздник с семьей Синди Лу и новыми друзьями.

Таким образом, Гринч, антигерой-прагматик и злодей, поначалу изображен, как нейтральный и отрицательный персонаж. Несмотря на его намерения, вредный характер и ненависть, которую он испытывает к Новому году, он все же не плохой персонаж. Он любит своего пса Макса и, когда олень по имени Фред встречается со своей семьей, Гринч отпускает его, хотя он был ему нужен для исполнения своего коварного замысла. Ближе к концу мультфильма главный герой терпит личностную эволюцию: он добреет, перестает ненавидеть праздник, понимает, что красть счастье и радость ктошек - неправильно, поэтому и исправляет свои ошибки. Такие поступки характеризует его как положительного персонажа.

«Вперед», 2020

Полнометражный анимационный фильм производства студии «Pixar Animation Studios». В центре повествования - два эльфийских брата-подростка Иэн и Барли Лайтфуты, намеревающиеся отправиться в дальнее путешествие, чтобы найти волшебный камень, который позволит на сутки вернуть к жизни умершего отца. Режиссер: Дэн Скэнлон.

Протагонистом мультфильма является Иэн Барли - скромный, замкнутый и неуверенный в себе, но добрый и дружелюбный шестнадцатилетний юноша. Он гордится своим отцом и в свой день рождения решает стать таким же смелым, как он. Иэн пишет список под названием «Новый я», в который входят такие пункты, как: больше общаться, научиться водить, пригласить друзей на праздничную вечеринку. В тот же день он пытается все это исполнить, однако его попытки заканчиваются провалом.

Поначалу герой действительно изображен неудачником: когда у него появляется шанс вернуть на сутки отца, он не справляется с силой волшебства, что приводит к уничтожению магического камня, который необходим для заклинания. Во время путешествия со старшим братом Барли за новым камнем Феникса он также терпит неудачи: вместо увеличения канистры с бензином уменьшает Барли, затем он случайно проговаривается, что считает брата «сплошным разочарованием» и ссорится с ним, а когда ему приходится использовать заклинание, чтобы перейти невидимый мост, он падает в пропасть. Такие характеристики позволяют охарактеризовать Иэна как диснеевского антигероя.

С эпизода, где Иэн переходит мост, начинается постепенная трансформация образа - он начинает верить в себя, становится решительнее и храбрее. Так, он все же переходит мост, не смотря на то, что на полпути теряет страховочную веревку. Затем он сбегает от полицейских, чего раньше бы он никогда не сделал. Иэн начинает уверенно колдовать и практически в одиночку сражается с драконом и побеждает его, позабыв о страхах.

Таким образом, в мультфильме «Вперед» антигероем является протагонист Иэн Лайтфут. Его тип - антигерой по Диснею. С самого начала это положительный персонаж: добрый, любящий свою семью, ранимый, однако выглядит он «антигероически»: тощего телосложения, неуклюжий, трусливый. В процессе испытаний его характер меняется, и перед нами постепенно возникает новый образ персонажа. Иэн становится увереннее, учится перебарывать свои страхи и жертвует встречей с отцом ради того, чтобы дать эту возможность Барли, что делает его героем.

Результаты анализа мультфильмов

В ходе исследования образы антигероев, представленные в выбранных мультфильмах, были рассмотрены с точки зрения индивидуальной мотивации, взаимодействия с другими героями в сюжете и возможной личностной трансформации, что подробно разобрано в анализе этих персонажей. Благодаря этому нам удалось определить наиболее часто встречаемые типы антигероев в американской анимации, выяснить, как представлен их образ на экране, а также отследить временные промежутки, в которые те или иные типы антигероев набирали и, наоборот, теряли свою популярность.

Ниже представлен перечень типов анимационных антигероев, выделенных нами во второй главе, которые использовались для анализа, а также персонажи, которые соответствуют им. В скобках указаны мультфильмы и год выпуска, в которых фигурировали данные антигерои.

Антигерой-трикстер: Микки Маус («Безумный самолет», 1928), Пит («Удачливый кролик Освальд: карнавальные танцы», 1932), Джаспер и Джерри («Том и Джерри: кот получает пинка», 1940), Бельчонок («Ловкий прогульщик», 1945), Питер Пен («Питер Пен», 1953), Багз Банни («Благородный рыцарь Багз», 1958), Робин Гуд («Робин Гуд», 1973), Хитклифф («Хитклифф», 1984), Даффи Дак (Даффи Дак: охотники за чудовищами», 1988), Флин Райдер («Рапунцель», 2010), Ледяной Джек («Хранители снов», 2012).

Прагматичный антигерой: Микки Маус («Безумный самолет», 1928), Икабод Крейн («Приключения Икабода и мистера Тоада: легенда о Сонной Лощине», 1949), Чарли («Чилли Вилли: Легенда Рокабэй Поинта», 1955), Багз Банни и Йоземит Сэм («Благородный рыцарь Багз», 1958), Фред Флинстоун («Флинстоуны: летатель Флинстоуна», 1960), Йоги («Привет, я - медведь Йоги!», 1964), Хитклифф («Хитклифф», 1984), Даффи Дак (Даффи Дак: охотники за чудовищами», 1988), Чудовище («Красавица и Чудовище», 1991), Вуди («История игрушек», 1995), Шрек («Шрек», 2001), Кенай («Братец-медвежонок», 2003), Флин Райдер («Рапунцель», 2010), Ледяной Джек («Хранители снов», 2012), Мауи («Моана», 2016), Гринч («Гринч», 2018).

Антигерой-злодей: Пит («Удачливый кролик Освальд: карнавальные танцы», 1932), Гринч («Гринч», 2018).

Диснеевский антигерой: Дональд Дак («Дон Дональд», 1937), Фред Флинстоун («Флинстоуны: летатель Флинстоуна», 1960), Йоги («Привет, я - медведь Йоги!», 1964), Скуби-Ду и Шэгги Роджерс («Скуби-Ду, где ты! Ну и ночка для рыцаря!», 1969), Винни Пух («Множество приключений Винни Пуха», 1977), Барток Великолепный («Барток Великолепный», 1999), Шрек («Шрек», 2001), Кенай («Братец медвежонок», 2003), По («Кунг-фу панда», 2008), Эммет Блоковски («Лего. Фильм», 2014), Иэн Лайтфут («Вперед», 2020).

Антигерой-вигилант: ни один антигерой не соответствует данному типу.

Байронический герой: Икабод Крейн («Приключения Икабода и мистера Тоада: легенда о Сонной Лощине», 1949), Чудовище («Красавица и Чудовище», 1991), Молния МакКуин («Тачки», 2006), Мауи («Моана», 2016).

Лишний человек: Джек Скеллингтон («Кошмар перед рождеством», 1993).

Итого: 12 трикстеров, 17 антигероев-прагматиков, два злодея, 12 диснеевских антигероев, ни одного вигиланта, три байронических героя, один лишний человек.

Из данного перечня видно, что чаще всего в американской анимации встречаются антигерои с типами «прагматичный антигерой», «трикстер» и «диснеевский антигерой». Это демонстрирует, каково отношение массовой аудитории и аниматоров, которые отвечают на ее спрос и делают для нее мультфильмы, к анимационным антигероям, а также к системе персонажей в экранизациях в принципе.

Наиболее популярный тип антигероя - «прагматичный антигерой». По результатам исследования антигерои этого типа чаще всего сочетают в себе еще один или несколько типов. Протагонист только с типом «прагматичный антигерой» встречается один раз - это Вуди из «Истории игрушек» 1995 года выпуска, который решает избавиться от конкурента в лице Базза Лайтера и сбрасывает его с окна. В целом же, прагматичные антигерои представлены как самые различные персонажи, у которых трудно выделить общие черты представленного на экране образа. Единственное, что их связывает, это то, что они принимают решения и действуют, исходя из личной выгоды и мотивов. Как правило, их действия не являются благородными: Микки Маус эксплуатирует других героев, чтобы полетать на аэроплане («Безумный самолет», 1928), Икабод Крейн хочет жениться на Катрине ван Тассель, чтобы получить щедрое наследство ее отца («Приключения Икабода и мистера Тоада: легенда о Сонной Лощине», 1949), а Флин Райдер соглашается помочь Рапунцель исполнить ее мечту, чтобы заполучить спрятанную корону и разбогатеть («Рапунцель», 2010). Один из немногих антигероев, совершивших благородный поступок из личной выгоды - Шрек («Шрек», 2001), освободивший принцессу Фиону из заточения.

Трикстеры также являются одними из наиболее часто встречаемых персонажей в американских мультфильмах, особенно в коротком метре 1920х-1980х гг. С наступлением периода «анимации Нового времени» таких антигероев становится меньше. Их образы по-разному изображены в мультфильмах - это зависит от аниматоров и временного промежутка, в которые зарождались антигерои-трикстеры. Так, например, в «Золотой» и «Серебряный» века анимации, а также в 1960х-1990х гг. персонажи чаще выглядят недружелюбными: они открыто издеваются над героями, с которыми взаимодействуют, применяют физическую силу, пусть и выглядит это в шуточной манере, не думают о чувствах других. Яркими представителями описываемых антигероев являются Джаспер и Джерри («Том и Джерри: кот получает пинка», 1940), Бельчонок («Ловкий прогульщик», 1945), Багз Банни («Благородный рыцарь Багз», 1958), Хитклифф («Хитклифф», 1984) и другие. Есть и другие трикстеры, которые представляются менее жестокими и более человечными. Из того же временного периода это Питер Пен («Питер Пен», 1953) и Робин Гуд («Робин Гуд», 1973), а из «Нового времени»: Флин Райдер («Рапунцель», 2010) и Ледяной Джек («Хранители снов», 2012).

Не менее популярными являются диснеевские антигерои, которые продолжают появляться на протяжении всего развития американской анимации, включая настоящее время. Большая часть антигероев по Диснею - нейтральные или положительные персонажи, которые либо выглядят «антигероически», либо порой совершают «антигероические» поступки или, наоборот, не совершают поступки, которые бы совершил герой. Например, протагонист мультфильм «Множество приключений Винни-пуха» 1977 года Винни Пух - дружелюбный и обаятельный персонаж, однако из-за того, что аниматоры сделали его глуповатым, толстоватым, неуклюжим медведем, который доставляет неприятности друзьям и не всегда пытается их исправить, он является именно антигероем. Персонажами с похожими качествами и чертами можно встретить в мультфильмах «Привет, я - медведь Йоги!», 1964 г., «Барток Великолепный», 1999 г., Шрек», 2001 г., «Кунг-фу панда», 2008 г., «Вперед», 2020 г. и в других.

Антигероев типа «байронический герой» не так много, и все же они имеют место быть. В более ранние периоды развития анимации, такие как «Золотой» и «Серебряный» века этот тип персонажа практически не встречается - он популялизируется с началом «Нового времени». Так, рождаются Чудовище («Красавица и Чудовище», 1991), Молния МакКуин («Тачки», 2006) и Мауи («Моана», 2016). Это похожие по характеру и образу персонажи: они одиноки, чаще всего не по своей воле являются вытесненными из социума. Таким антигероям присущи эгоистичный нрав, высокое самомнение, харизматичная манера общения, позиционирование себя выше остальных. Нередко они наделены позитивными чертами, например, образованностью, выдающимися навыками или способностями и симпатизируют зрителю.

Антигерои-вигиланты в данном исследовании не встречаются. Во второй главе мы писали о том, что этот тип персонажа характерен для художественных произведений компаний «Marvel» и «DC», которые снимают экранизации о супергероях и суперзлодеях по комиксам. Аниматоры студий, мультфильмы которых мы анализировали, не делают протагонистов вигилантами, что говорит о том, что этот тип антигероя не пользуется популярностью в классической анимации. Одной из причин может быть тот факт, что антигерои типа «вигилант» часто бывают слишком жестокими и нередко применяют грубую физическую силу. Это может пагубно сказаться на детской аудитории, поэтому создатели мультфильмов, за исключением аниматоров «Marvel» и «DC», не используют этот вид антигероя.

Антигероев-злодеев можно встретить в американской индустрии анимации, однако они не занимают лидирующей позиции. Исходя из результатов исследования, персонажи с таким типом злодействуют и совершают аморальные поступки, исходя из личных мотивов, поэтому нередко им сопутствует тип «прагматичный антигерой». Например, протагонист Гринч («Гринч», 2018) пытается сорвать праздник только потому, что хочет избавиться от эмоций, которые заставляют чувствовать его жалким и одиноким.

Что касается типа «лишний человек», то этот антигерой также не считается популярным. Среди 30 мультфильмов только в одном представлен такой персонаж. Им является протагонист картины 1993 года «Кошмар перед рождеством» по имени Джек Скеллингтон. Как и подобает «лишнему человеку», он разочарован в жизни и, будучи уставшим от рутины и непонимания со стороны окружающих, решает взяться за новое дело и организовывает Рождество. Хорошая идея оборачивается провалом, и Джек наживает себе врагов среди людей, из-за чего снова чувствует себя изгоем.

В ходе исследования было также выявлено, что образ антигероя начинает трансформироваться и претерпевать личностную эволюция только в 1991 году, когда наступает период, именуемый «анимацией Нового времени», который длится и по сей день. Начиная с 1990х гг., антигерои в мультфильмах, как правило, поначалу изображены как нейтральные или отрицательные персонажи, но с развитием сюжета они приобретают позитивные черты характера, их образ изменяется, и к концу мультфильма персонаж становится либо положительным, либо героем, либо и тем, и другим сразу. Яркими примерами таких антигероев являются Чудовище из «Красавицы и Чудовище» 1991 года, Флин Райдер из «Рапунцель» 2010 года, Вуди из «Истории игрушек» 1995 года и многие другие. Все они являются представителями различных типов антигероев и абсолютно разными персонажами со своими особенностями, мотивами и чертами: Чудовище - это байронический антигерой, одинокий принц, отчаянно нуждающийся в любви, Флин - трикстер, разбойник-весельчак, которому нет дела до других, Вуди - прагматик, завистливый герой, не желающий делить титул любимой игрушки Энди. Однако, какими бы непохожими они ни были, их всех связывает тот факт, что по сюжету они подвергаются внутренним, а иногда и внешним изменениям, и всегда раскрываются как положительные и/или героические персонажи, тем самым приобретая новый образ. Эта тенденция является актуальной по настоящее время: все мультфильмы 1991-2020х гг., подвергшиеся анализу, подразумевают идею о том, что, сталкиваясь с проблемами, преградами и испытаниями в жизни, антигерой рано или поздно избавляется от «антигероических» качеств и становится героем.

Всего этого не скажешь об анимации других периодов: «Золотого века», «Серебряного века» и анимации в 1960х-1990х годах. Начиная с 1928 года и заканчивая 1991-м, к развязке сюжета мультфильма антигерои так и остаются антигероями, даже несмотря на то, что иногда они представлены как нейтральные и даже положительные персонажи, наделенные позитивными качествами: отважность и смелось Питера Пена из мультфильма «Питер Пен» 1953 года или доброта и дружелюбие Винни-Пуха из «Множество приключений Винни-Пуха» 1977 года. Это аргументировано тем, что на протяжении экранизации такие персонажи проявляют себя и как антигерои, и как герои, однако ближе к концу их образ не становится однозначно положительным и/или героическим. Показательным примером является Робин Гуд из мультфильма «Робин Гуд» 1973 года выпуска. Это интеллигентный, добросердечный и щедрый лис, преследующий благородную цель - помочь беднякам, однако его методы и поведение весьма сомнительны. Это также трикстер, ловкач, обманщик и разбойник, который грабит представителей королевской семьи. К концу экранизации Робин не становится однозначным персонажем, который бы покончил с грабежами и другими противозаконными деяниями. Он остается благородным персонажем, но именно антигероем, который, вероятнее всего, снова будет помогать бедным привычными способами, если понадобится. Мультфильмы, которые выходили в свет в период с 1920х по 1990е года, имеют схожий сюжетный замысел: антигерои не подвергаются значительной эволюции характера и личности, в результате чего к развязке анимационного фильма сохраняют изначальный образ.