Трансформация образа антигероя в сюжете мультфильма на примере американской анимации XX-XXI веков
История развития американской анимации: немая эра, Дисней - золотой век, серебряный век анимации. "Рождение стиля". Американская анимация в 1960–1990х гг. Система персонажей в американской анимации. Развитие образа антигероя в американских мультфильмах.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 11.08.2020 |
| Размер файла | 440,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Кризис затронул многие киностудии и компании, выпускающие полный метр. Фильмы не окупались, зритель оставался недовольным. Экспериментальным и новаторским ходом стала работа «Кто подставил кролика Роджера» компаний «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment». Она совместила в себе классическую анимацию и игровую форму, получился некий гибрид мультфильма и фильма. Такое сочетание вызвало оглушительный успех в обществе.
Постепенно возвращающийся интерес к полнометражный картинам позволил «Disney» вновь обрести былую славу. Этот период получил название «Ренессанс Disney». Выходят друг за другом высокобюджетные ленты, такие как «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Алладин», «Король Лев». В 1984 г. «Disney» создает одноименный кабельный канал, который оказывает очень прибыльным для компании. На нем выходят «Утиные истории», «Черный плащ» и другие экранизации компании.
Если говорить о телевизионной анимации, то главным событием стало открытие специального мультипликационного канала в 1979 г. «Nickelodeon». Он выпустил множество сериалов («Котопес», «Мишки Гамми»), которые подходили для детей и крутили по телевидению круглые сутки.
Еще одной чертой этого периода стал возросший интерес к комиксам. Их экранизации все чаще стали занимать афиши кинотеатров. Именно в это время зарождалось противостояние среди компаний «Marvel» и «DC». Лидером в выпуске супергеройских анимационных фильмов стала компания «Warner Bros.». Начав с выпуска серий про Бэтмена, она заняла отдельное место среди анимационных студий США и определила свою линию на ближайшие несколько десятков лет, вплоть до того, что приобрела компанию «DC» в 2009 г.
Отдельно стоит уделить внимание компании «Pixar». Она была основана в 1979 г. и автономно просуществовала до 2006 г. до тех пор, пока ее не приобрела компания «Disney». Наиболее успешные и известные картины этой студии входят в топ лучших фильмов. Это несколько частей «Истории игрушек», «В поисках Немо», «Корпорация монстров», «Вверх» и другие. Кроме того, «Pixar» выпускает множество короткометражных анимационных фильмов, берущих премии на различных фестивалях.
Общей чертой, характерной для всех компаний и студий описываемого периода, являлось использование всех благ технического прогресса. Они переходили к компьютерной графике, 3D анимации. Последними же новшествами в технологическом плане стало применение Motion Capture. Это один из недавно возникших способов создания анимации. Он дает возможность более четко и реалистично передавать движения и эмоции героев за счет того, что их играют реальные актеры. К ним прикрепляются датчики в тех местах, которые соответствуют компьютерной модели для создания движения. Передача данных на графическую станцию позволяет оживлять анимационные модели.
В заключении стоит сказать, что вторая половина - конец XX века ознаменовались красочностью и пестростью форматов, героев и технических особенностей создания. Абсолютно новым качественным этапом стало появление телесериала в анимационной среде, который постепенно занял лидирующие позиции наравне с полнометражными картинами. Многосерийность шла в параллель с новыми форматами сценариев для рисованных историй. Комиксы приобретают большую популярность, они становятся отдельным направлением в анимации. Кроме того, используя все блага и новшества техники, впервые выходит гибрид фильма и мультфильма, что явилось прорывом в индустрии. Этот период также характерен абсолютной определенностью стиля и направления развития наиболее крупных и популярных компаний.
Выводы по первой главе
Таким образом, мы изучили историю анимации как во всем мире, так и в США в частности. В ходе исследования было выявлено, что анимация зародилась в Европе, однако единая дата, которая приравнивалась бы к этому событию, отсутствует. Одни ученые считают, что основателем искусства является французский изобретатель Эмиль Рейно, другие же пишут, что это заслуга братьев Люмьер. Третьи убеждены, что точкой отсчета рождения анимации в мире следует считать 1908 год, когда французский мультипликатор Эмиль Коль выпускает рисованный фильм «Фантасмагория».
Историю мультфильма в США принято начинать с фурора Уолта Диснея в 1928 году, когда выходит анимационный фильм «Пароходик Вилли», где впервые были синхронизированы изображения и звук. Однако это не означает, что до этого периода в стране не производились мультфильмы. В 1906 году выходит первый мультипликационный фильм «Юмористические фазы смешных лиц» благодаря С. Блэктону, а в 1911 году появляется первый цветной мультфильм «Маленький Нимо в стране снов», создателем которого является Уинзор МакКей.
В дальнейшем в прокат начинают выходить мультфильмы, отличающиеся от предыдущих новой технологией создания и сложностью, появляются киностудии и компании, приобретают популярность комиксы. Поскольку комиксы были бессловесные, то и первые анимационные фильмы были без реплик героев. Причина кроется и в технической развитости аппаратуры для съемки: не было устройства, которое могло бы одновременно воспроизводить и запись, и звук, и изображение. Такая совокупность факторов и послужила основной для названия периода - «Немая эра» или «Молчаливые пионеры», который продлился с 1908 по 1928 гг.
Далее следует Золотой век анимации, который начинается в 1928 году и длится до 1951 года. В этот период процветает появляется и процветает «The Walt Disney Company», появляются известные персонажи: Микки Маус, Кролик Освальд, Плуто, Гуффи, Дональд Дак, Багз Банни, Даффи Даг, дятел Вуди, а также значимые аниматоры того времени.
Серебряный век анимации, продлившийся с 1951 по 1960 гг., часто называют эпохой «рождения стиля». Это десятилетие ознаменовалось выходом на рынок нового формата мультипликационных работ: изменилась продолжительность мультфильма, появилась серийность, новой платформой для трансляции стало телевидение.
В 1960х-1990х гг. большинство студий переходит на производство телесериалов. На телевидении появляются детские каналы «Disney» и «Nickelodeon», на которых транслируются анимационные фильмы. Постепенно возвращается интерес к полнометражный картинам, приобретают популярность компании «Pixar», известная благодаря множеству короткометражных и полнометражных мультфильмам, а также «Marvel» и «DC», которые создают работы по мотивам комиксов. В этот период студии переходят к компьютерной графике, 3D анимации и Motion Capture, что позволило сделать анимацию еще более качественной и зрелищной.
Изучение истории анимации необходимо для того, чтобы выяснить, когда начали появляться мультфильмы, где по сюжету присутствует антигерой-протагонист, поскольку в третьей главе мы будем анализировать подобные анимационные сюжеты различных годов.
Глава 2. Система персонажей в американской анимации
Вторая глава посвящена анализу типов персонажей в анимации. На данном этапе нам необходимо выполнить несколько задач, чтобы подтвердить или опровергнуть гипотезу по завершении исследования. Для начала мы изучим термин «система персонажей», который будем рассматривать в контексте мультипликации, для того чтобы на теоретическом уровне понять, какие герои встречаются в анимационных произведениях. Затем мы классифицируем героев по определенным признакам, тем самым обозначим несколько категорий, на которые будем опираться в третьей главе. Далее мы рассмотрим такое понятие, как «антигерой», изучим историю возникновения и применения данного термина в литературе, литературном обороте и анимации. Заключительная часть является основополагающей для данной работы - мы постараемся выделить и проанализировать основные типы антигероев в американских мультфильмах, опираясь на некоторые существующие литературные типы, которые встречаются в анимации, но по большей части будем основываться на собственном исследовании, которое заключается в просмотре анимационных картин и анализе персонажей.
2.1 Категории и типы персонажей в мультфильме
Многие виды динамичного искусства, такие как, например, театр или пантомимы, используют изображение персонажей, которые взаимодействуют либо сами с собой, либо с другими героями, либо с окружающим миром. Все персонажи впоследствии образуют систему персонажей, которая состоит из различных классификаций и категорий. Исключением не являются кино и анимация - напротив, это лучшее тому подтверждение, поэтому речь пойдет именно об этих сферах искусства.
Поскольку в третьей главе мы будем анализировать конкретный подтип персонажа и изменение его образа, а именно антигероя, для начала нам важно понять, какие существуют герои в произведении, есть ли у них типы и/или подтипы, какие они бывают и какое место антигерой занимает в этой системе.
Когда мы начали искать информацию по таким словосочетаниям, как «система персонажей», «типы героев», «типы персонажей в анимации», «классификация персонажей в кино» и т.д., мы столкнулись с рядом проблем. Во-первых, источники, в которых это упоминается - статьи, написанные не исследователями или экспертами, а любителями и пользователями интернет-сети. Экспертные материалы по теме, которые мы встречали, посвящены анализу системы персонажей в конкретных повестях и произведениях литературы. Например, текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение» Мызникова Д.В. «Система персонажей как значимый элемент структуры повести К. Паустовского «Кара-Бугаз» Мызников, Д.В. Система персонажей как значимый элемент структуры повести К. Паустовского «Кара-Бугаз // Филология и человек. - 2008. - №1. - С. 139-145..
Во-вторых, мы обнаружили, что подобной единой и упорядоченной системы, которая включала бы в себя всевозможные категории, типы и подтипы, не существует в принципе. Отдельно встречаются классификации персонажей по занимаемой роли в сюжете (напр., главные, второстепенные, эпизодические и т.д.), по видам главных героев (протагонист, антагонист), по наделенным качествам (герой, антигерой, злодей и т.д.), по типам антигероя (трикстер, зловещий антигерой, безыдейный антигерой и т.д.), по архетипам персонажей («наши знакомые», «андердоги», «потерянные души», «идолы») Митта, А.Н. Кино между адом и раем. - М.: Времена, 2012. и другие, однако они никак не объединены и не структурированы в рамках одной системы.
В-третьих, обнаруженные классификации часто содержат различную информацию, что, опять же, свидетельствует о том, что какая-либо единая общепринятая система классификаций отсутствует. Например, в одном источнике рассказывается о том, что у антигероя есть всего пять подтипов Антигерой // Posmotre.li URL: https://posmotre.li/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B9 (дата обращения: 15.01.2020)., а в другом - что их 11 Антигерой // WikiTropes URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B9#cite_note-%D0%BB%D0%B8%D1%82%D1%8D%D0%BD%D1%86-1 (дата обращения: 15.01.2020)., причем не все пять типов дублируются там, где их 11.
Наконец, все доступные категории, классификации и типизации составлены, в основном, по героям из литературы - отдельной подобной структуры по персонажам кино практически не встречается, а по анимационным нет вовсе.
Мы предполагаем, что, в первую очередь, это связано с тем, что большинство персонажей пришли именно из литературы, поэтому те классификации и категории, которые существуют в этой сфере искусства, в той или иной степени применимы и к кинематографу, и к анимации. Во-вторых, это может быть связано с тем, что в художественных произведениях возможны самые разнообразные критерии сопоставления и принципы классификации героев, поэтому сложно и, возможно, даже невозможно выделить одну универсальную, которая была бы актуальна для всех направлений, где есть система персонажей. В-третьих, что особенно касается типов, порой бывает затруднительно провести четкую границу между ними, поскольку они часто плавно переходят друг в друга. Отсюда возникает бесконечное множество описаний, типов и образов, из-за чего невозможно вынести все в одну систему.
В связи с вышеописанным, на основе изученных материалов и просмотренных анимационных картин в течение 20 лет мы решили проанализировать существующие типы персонажей в анимации и систематизировать их в некую общую структуру. Таким образом мы попытаемся создать собственные классификации, которые бы были актуальны непосредственно для анимационных героев. Это понадобится для дальнейшего исследования, поскольку нам будет необходимо рассматривать образ антигероя не только через его поступки в анимационном фильме, но и через отведенную роль в системе персонажей выбранного произведения. То есть нам важно посмотреть не только на то, как его действия определяют его характер, но еще и на то, является ли он, например, антигероем-трикстером или антигероем-злодеем. От этих факторов также будут зависеть результаты исследования, которые подтвердят или опровергнут нашу гипотезу.
Основу существования любого художественного произведения составляют система персонажей и сюжет. Для начала стоит разобраться, кто такой персонаж и что такое система персонажей. Персонаж - «действующее лицо в литературном произведении, в представлении» Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка. - М.: Оникс, 2010.. Это любое действующее лицо, которое появляется и упоминается в книге, спектакле, кинофильме, анимации, игре и т.п. В данной работе синонимом к понятию «персонаж» мы будем использовать слово «герой». При этом мы будем различать понятия «герой» и «главный герой», так как они подразумевают персонажей разных категорий: герой может быть главным, второстепенным, эпизодическим и т.д., а главный герой всегда является ведущим персонажем.
Система персонажей - это взаимосвязи и отношения между персонажами в произведении. Элементами здесь являются сами герои, а структура - их относительно устойчивый способ связи друг с другом. Совокупность этих двух факторов и составляет систему Система персонажей // Лингвокультурологический тезариус "Гуманитарная Росссия" URL: http://www.philol.msu.ru/~tezaurus/library.php?view=d&course=3&raz=2&pod=2&par=3 (дата обращения: 15.01.2020).. В ней существуют множество персонажей различных категорий, типов и подтипов. Далее мы рассмотрим эти характеристики, которые наглядно изобразили на рис. 1.
Рисунок 1 - Типы героев в анимации
Первая категория героев анимации, которую мы выделили на основе просмотренных мультфильмов - персонажи, различающиеся по степени участия в сюжете и важности для раскрытия содержания произведения. Они бывают главными, второстепенными, эпизодическими и внесценическими. Мы также отнесем к этой категории автора, повествующий зрителям историю. Главный персонаж является центральным действующим лицом, он обладает самостоятельным характером, через него реализуется основная идея истории. Примером является принцесса Тиана в экранизации «Принцесса Лягушка» 2010 года.
Второстепенный персонаж не занимает лидирующую позицию, но часто играет не менее важную роль, поскольку через него порой раскрывается главный герой. У него также наблюдается проявление собственного характера. В пример можно привести льва Шрама в мультфильме «Король Лев» 1994 года.
Эпизодический персонаж участвует в одном или нескольких эпизодах и появляется на экране для того, чтобы способствовать развитию сюжета. Главная цель таких персонажей - создавать живой фон экранизации и вид массовки. Примером являются такие персонажи как Костотряс, Наполеон Бонапарт, Поль и другие герои подземного мира в мультфильме Тима Бертона «Труп невесты» 2006 года.
Внесценический персонаж - герой, о котором упоминается в сюжете произведения, однако он не участвует в действии. Несмотря на его физическое отсутствие, у зрителя может сложиться полноценный образ персонажа, так как о нем говорят действующие лица. Таким героем является автор дневника №3 в американском анимационном сериале «Гравити Фолз», который выпускался с 2012 по 2016 гг. До финальных серий зритель не знает, кто он, однако практически в каждом эпизоде главный герой Диппер читает его дневник, что позволяет выстроить образ автора.
Автор - образ персонажа в художественном произведении. Зачастую выполняет роль рассказчика и повествователя, который вводит зрителей в сюжет и помогает развивать его. Автор также может выступать связующим звеном, чтобы путешествие героев казались логичными и понятными, если сюжет сложный. Автора как персонажа можно встретить в некоторых сериях анимационного мультфильма «Губка Боб Квадратные Штаны», например, в 19-й серии второго сезона, который транслировался с 2000 по 2003 год.
Вторая категория, которую мы выделили - персонажи, различающиеся по способу создания. Они бывают вымышленными, историческими, заимствованными и экранизированными. Вымышленным персонажем является любой герой, который ранее не упоминался в художественных произведениях. Большинство анимационных персонажей - вымышленные, поэтому примеров великое множество. Один из них - Спанч Боб в том же мультипликационном сериале «Губка Боб Квадратные Штаны».
Исторический персонаж создается по прообразу исторической личности. Пример - Наполеон Бонапарт в мультфильме «Труп невесты», о котором мы уже упоминали выше.
Заимствованным персонажем является герой, ранее существовавший в литературном произведении, кинематографии или анимации, но появляющийся в ином образе в новом анимационном фильме. То есть это герой, с которым зритель уже знаком, однако его образ был доработан авторами. Например, в 1994 году в прокат выходит полнометражный мультфильм «Король Лев», где мы впервые узнаем о львенке Симбе и его друзьях: сурикате Тимоне и бородавочнике Пумбе. Через год подразделение компании «Walt Disney» «Disney Television Animation» начинает выпускать спин-офф серии анимационных мультфильмов «Король Лев: Тимон и Пумба», где все оригинальные герои, за исключением Тимона и Пумбы, в сериале появляются эпизодически. Таким образом, компания позаимствовала своих же персонажей из одного продукта, чтобы создать другой продукт, существенно отличающийся от первого.
Экранизированный персонаж появляется в мультфильме, снятом по литературному произведению. В 2002 году выходит детская повесть «Коралина в стране кошмаров», написанная английским писателем-фантастом Нилом Гейманом. В 2009 году при участии режиссера Генри Селика эта повесть экранизируется, в результате чего зрителям был представлен новый кукольный мультипликационный фильм, но уже с давно знакомыми героями.
Третья категория героев анимации, выделенная нами - персонажи, различающиеся по реалистичности. Они могут быть человекоподобными, вымышленными или фантастическими и антропоморфными. Человекоподобный герой - любой герой, который выглядит, как человек. Например, таким персонажем является юноша Иккинг из анимационного фильма «Как приручить дракона» 2010 года.
Вымышленный или фантастический герой - несуществующий в реальном мире образ, то есть в буквальном смысле плод воображения режиссера, сценариста, художника и других людей, причастных к созданию анимации. Обращаясь к тому же мультфильму («Как приручить дракона»), дракона Беззубика можно охарактеризовать как фантастического персонажа.
Антропоморфизм - это «перенесение присущих человеку психических свойств на явления природы, животных, растения, предметы, мифические существа; олицетворение» Кузнецов, С. А. Большой толковый словарь русского языка. - Спб.: Норинт, 2008.. Антропоморфный персонаж или персонаж с антропоморфной персонификацией - тот, кто не является человекоподобным по своему внешнему образу, но обладает человеческими качествами и свойствами. Сурикат Тимон из «Короля Льва» - характерный пример антропоморфного героя анимации. Радость, Печаль, Гнев, Брезгливость и Страх - персонифицированные эмоции, управляющие человеком в мультфильме «Головоломка» 2015 года.
Рассмотрев три главные категории персонажей, существующих в мире анимации, далее необходимо проанализировать, какие герои являются основополагающими для системы персонажей в произведении.
Главное действующее лицо, то есть главный персонаж повествования выступает в роли протагониста. Протагонист - слово древнегреческого происхождения, содержит два корня. Переводится как «первый» и «состязаюсь». Словарь иностранных слов русского языка дает следующее определение: «в настоящее время протагонистом называют главных действующих лиц пьесы, которые находятся в центре действия и конфликтов» Словарь иностранных слов русского языка // Академик URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/29501 (дата обращения: 10.03.2020).. Это всегда главный персонаж, по своему сюжетному значению превосходящее любого другого персонажа из того же художественного произведения. Протагонистом может быть герой или антигерой. В данном исследовании мы будем говорить, что это два типа протагониста.
Герой - это «исключительный по смелости или по своим доблестям человек» Ушаков, Д. Н. Большой толковый словарь русского языка. Современная редакция. - М.: Славянский Дом Книги, 2014.. Это многоликое и многозначное определение. Им может быть «ирой, витязь, храбрый воин, доблестный воитель, богатырь, чудо-воин; доблестный сподвижник вообще, в войне и в мире, самоотверженец. Герой повести, главное, первое лицо. Геройский, славный, отважный, отчаянно-смелый, доблестный. Героический, то же; относящийся к героям» Даль, В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. - М.: Славянский Дом Книги, 1998.. Таким образом, это главный персонаж, наделенный положительными и/или героическими чертами характера. В пример героя-протагониста можно привести быка Фердинанда в анимационном фильме «Фердинанд» 2017 года. Это очень добрый и миролюбивый бык, который, несмотря на жизненные препятствия, остается собой и помогает другим меняться в лучшую сторону. Не стоит путать героя-протагониста и героя как персонажа повествования. Герой-протагонист всегда ведущий персонаж, а герой может быть второстепенным, эпизодическим и внесценическим персонажем.
Протагонистом также может быть и антигерой - второй тип протагониста. Антигерой - это «тип литературного героя, подчеркнуто лишенный героических черт, но занимающий центральное место в произведении и выступающий в той или иной степени доверенным лицом автора» Литературная энциклопедия терминов и понятий / Рос. акад. наук, ИНИОН, [Федер. прогр. книгоизд. России] ; гл. ред. и сост. А.Н.Николюкин. - М. : Интелвак, 2001.. То есть это персонаж, который, в противопоставление герою, лишен «героических» качеств и иногда наделен сомнительными, отрицательными и даже злодейскими чертами характера (напр., плутовство, нарциссизм, жестокость), однако играет ведущую роль. Иногда, несмотря на свои качества, антигерой может вызывать симпатию и сочувствие со стороны автора, читателя или зрителя. Младший брат Тима в мультфильме «Босс-Молокосос» 2017 года является антигероем-протагонистом, поскольку в начале повествования он представляется зрителям в образе эгоиста и меркантильного героя, который всеми способами готов достичь своей цели. Важная особенность заключается в том, что не следует путать антигероя со злодеем и антагонистом, поскольку эти понятия разного уровня классификации. Мы подробнее рассмотрим этот тип персонажа в следующем параграфе.
В сюжете практически любого художественного произведения присутствует конфликт. Это некий фундамент, на котором строится повествование. Один из самых частых приемов создания конфликта - противостояние между персонажами: протагонистом и антагонистом.
Антагонист - «противник, враг, гонитель чьего либо мнения» Словарь иностранных слов русского языка // Академик URL: https://dic.academic.ru/searchall.php?SWord=%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%81%D1%82&from=xx&to=ru&did=dic_fwords&stype= (дата обращения: 10.03.2020).. Это персонаж, который противопоставляется протагонисту. Такой герой в анимации обычно выступает в роли второстепенного персонажа. Он обладает интересами и/или качествами, противоположными интересам и/или качествам главного героя. Его основная функция - порождать и поддерживать конфликт с протагонистом. Как пишет Уильям С. Мартелл, «Антагонист создает конфликт в сценарии. Этот конфликт должен быть достаточно силен, чтобы двигать историю вперед на протяжении ста десяти страниц. То есть, проблема, которую создает антагонист, должна быть настолько серьезной, что герою потребуется весь фильм, чтобы ее решить» Ваша мама - антагонист // CINEMOTION URL: http://www.cinemotionlab.com/stati/Vasha_mama_%E2%80%93_antagonist/ (дата обращения: 10.03.2020)..
Несмотря на то, что взаимодействие «протагонист-антагонист» часто берется за основу сюжета, иногда антагонист отсутствует. Тогда в повествовании либо нет конфликта (напр., «Как приручить дракона»), либо он достигается другими приемами. Один из них - противостояние протагониста и антропоморфных природных стихий, как в анимационном мюзикле «Холодное Сердце 2» 2019 года, где Эльза должна усмирить духов ветра, огня, земли и воды, чтобы раскрыть тайны прошлого.
У антагониста, в свою очередь, также есть четыре типа или подвида персонажей: злодей, ложный герой, антизлодей и героический антагонист. Мы также изобразили это на рис. 2.
Рисунок 2 - Типы героев в анимации
Самый типичный и часто встречаемый тип антагониста - злодей. Это резко отрицательный персонаж, который совершает подлые действия и умышленно причиняет вред протагонисту и/или его семье. Он также может преследовать героя после его заслуженной победы Пропп, В.Я. "Морфология / исторические корни волшебной сказки". - 2 изд. - М.: Наука, 1969. - С. 84.. Классический злодей обычно творит зло по собственной инициативе, реже - выполняя чьи-то указания. Он великолепен и гениален в своем злодействе, хотя в большинстве случаев все же проигрывает протагонисту. Антагонистом-злодеем является второстепенный персонаж Урсула в мультипликационном фильме «Русалочка» 1989 года. Ради того, чтобы добиться своей цели - захватить Атлантику и стать ее царицей, она готова на манипуляции, обман и даже убийство тех, кто встает на ее пути.
Следующий тип антагониста - ложный герой. Этот персонаж противостоит протагонисту, может предъявлять ему ложные обвинения и претензии, считает себя положительным действующим лицом и даже героем, хотя на самом деле является негативным персонажем, иногда со злодейскими мотивами Пропп, В.Я. "Морфология волшебной сказки". - 2 изд. - М.: Наука, 1969. - С. 60.. Примером является Эрнесто де ла Крус в мультфильме «Тайна Коко» 2017 года. Сюжет построен таким образом, что сначала он представляется зрителям обаятельным и доблестным персонажем, но затем мы узнаем его истинную сущность - это самый настоящий обманщик, плут и убийца. Ложным героем Эрнесто является потому, что приписывает себе заслуги других, а другие верят ему, так как не догадываются о его махинациях. Так, после убийства своего друга Гектора он забрал его тетрадь с авторскими песнями и стал их петь, выдавая за свои, тем самым став самым известным музыкантом в истории Мексики и кумиром главного героя-протагониста Мигеля.
Антизлодей - еще один тип антагониста, которого легко можно спутать со злодеем, однако у этих двух понятий есть существенные различия. Как мы помним, злодей - резко отрицательный персонаж, который не имеет положительных черт характера. Антизлодей - зловещий персонаж, только в отличие от предыдущего он наделен чертами, присущими доброму персонажу или герою. Нередко он преследует благородные цели, он справедлив и считает, что работает на всеобщее благо (или хотя бы на свое). Антизлодей способен чувствовать: он может быть ранимым, печальным, совестливым. В мультипликационном фильме «Шрек» 2001 года дракониху можно назвать эпизодическим антагонистом-антизлодеем. Сначала она противостоит главным героям Шреку и Ослу, которые хотят освободить принцессу Фиону из башни, пытаясь их поймать, испепелить огненным дыханием и съесть, что указывает на злодейские мотивы. Однако затем мы видим, что у нее есть чувства и эмоции: в одном из эпизодов она плачет на берегу озера, а потом и вовсе влюбляется в Осла и помогает прервать женитьбу Фионы и лорда Фаркуада. Подобные сюжетные приемы и делают ее антизлодеем.
Наконец, четвертый тип антагониста - героический антагонист. Хоть этот персонаж и называется антагонистом, на самом деле это положительный герой, цель которого - защищать, поддерживать справедливость и порядок. По сути, это герой, который по разным причинам противостоит протагонисту. Поначалу он может показаться злодеем, но в ходе сюжета проявляется его истинное предназначение. Примером героического антагониста является Ганту - капитан Галактической Федерации в анимационном фильме «Лило и Стич» 2002 года выпуска. После провалившейся попытки Джамбы и агента Пликли поймать сбежавший образец №626 (Стича), Великий консул отправляет Ганту на Землю, чтобы завершить эту миссию. Получается, капитан Ганту должен схватить Стича, то есть противостоять антигерою-протагонисту, чтобы спасти планету от бед, которые может навлечь Стич. Это делает его героическим антагонистом, так как он работает на благо.
Таким образом, мы изучили понятие «система персонажей» в анимации и действующие лица, которые входят в эту систему. Поскольку ранее вопрос об анимационных героях не был актуализирован в научных сообществах, на основе мультфильмов, которые мы смотрели в течение 20 лет, и существующих типов героев в литературе и кинематографии, мы попытались выделить три категории персонажей, которые бы включали в себя различные типы героев, классифицированных по определенным признакам. Первая категория - это категория персонажей, различающихся по степени участия в сюжете и важности для раскрытия содержания произведения. К таким персонажам относятся: главные, второстепенные, эпизодические, внесценические, а также автор. Вторая категория - персонажи, различающиеся различающиеся по способу создания: вымышленные, исторические, заимствованные, экранизированные. В последнюю категорию вошли персонажи, различающиеся по реалистичности. Среди них: человекоподобные, вымышленные/фантастические, антропоморфные.
Затем мы проанализировали основополагающих героев для системы персонажей в произведении и выяснили, что ими являются протагонист, в роли которого может выступать герой или антигерой, и антагонист. Мы также рассмотрели сущность «антагониста» и выделили несколько его типов или подвидов: злодей, ложный герой, антизлодей и героический антагонист.
Формирование подобных категорий и изучение типов персонажей в анимации необходимы для исследовательской части работы, а именно третьей главы, где мы будем анализировать антигероев, обращаясь к тому, о чем писали в этом параграфе.
2.2 Антигерой как главный персонаж сюжета
В предыдущем параграфе мы уже упоминали о таком персонаже в анимации, как антигерой. Это главное действующее лицо, которое выступает в роли протагониста - главного героя, вокруг которого строится повествование. В данной части исследования мы рассмотрим этого персонажа чуть детальнее и выделим несколько его типов или подвидов.
Антигерой - это «тип литературного героя, подчёркнуто лишённого героических, а зачастую и каких-либо положительных черт, но в то же время являющегося средоточием нравственно-философской проблематики художественного произведения, занимающего центральное место в сюжете и даже выступающего в некоторой степени доверенным лицом автора» Литературная энциклопедия терминов и понятий / Рос. акад. наук, ИНИОН, [Федер. прогр. книгоизд. России] ; гл. ред. и сост. А.Н.Николюкин. - М. : Интелвак, 2001.. Антигерой может противопоставляется герою своими качествами, мировоззрением, стилем жизни. Иногда он наделен отрицательными и злодейскими чертами характера (плутовство, нарциссизм, жестокость и т.д.), однако играет ведущую роль. Важно помнить, что антигерой не всегда отрицательный персонаж - иногда он может быть положительным действующим лицом, наделенным «антигероическими чертами характера», например, выглядеть физически хрупким, быть трусливым и неуверенным в себе.
Бывает так, что антигерой является девтерагонистом. Девтерагонист или дейтерагонист - это второе главное действующее лицо, своей важностью уступающее лишь протагонисту. Важно отметить, что это не второстепенный персонаж, который появляется в сюжете всего несколько раз - это второй протагонист, которого сценаристы обычно «вводят» в повествование немного позже, чем первого. Девтерагонист может быть как на стороне протагониста, являясь, например, его напарником или союзником, так и против Deuteragonist // Literary Terms URL: https://literaryterms.net/deuteragonist/ (дата обращения: 08.04.2020).. Также существует такое понятие, как «тритагонист» - третье главное действующее лицо, однако антигерой-тритагонист в американской мультипликации почти не встречается.
Антигерои, особенно типа «трикстер», начали появляться еще в древней мифологии: например, бог хитрости и обмана Локи у немцев и скандинавов Локи // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BA%D0%B8 (дата обращения: 08.04.2020). или Пак - лесной дух, пугающий людей и заставляющий их блуждать по чаще в фольклоре фризов, саксов и скандинавов Пак (мифология) // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BA_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F) (дата обращения: 08.04.2020).. В литературе же антигерои появлялись примерно с начала XIX века: у Дени Дидро в «Племяннике Рамо» 1805 года, Оноре де Бальзака в «Гобсеке» 1830 года, А.С. Пушкина в «Евгении Онегине» 1823 года, а также у Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, Л.Н. Андреева и других драматургов. Антигерои популяризировались с приходом эпохи реализма - второй половины XIX века, когда писатели и художники Нового времени начали подвергать сомнению классицистические представления о человеческой природе Антигерой // Издательство «Лицей» URL: https://licey.net/free/16-kritika_proizvedenii_literatury_obschie_voprosy_otnosheniya_k_literature/60-slovar_literaturovedcheskih_terminov/stages/3147-antigeroi.html (дата обращения: 08.04.2020).. Определенный период возникновения антигероя как литературного тропа неизвестен, однако годом появления самого термина называют 1714 год. Антигерой в конечном итоге стал общепризнанной формой социальной критики и феноменом в 1864 году благодаря Ф.М. Достоевскому, когда тот издает свою повесть «Записки из подполья» Antihero // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Antihero#cite_note-merriam-5 (дата обращения: 08.04.2020)..
Когда антигерой появился в мультипликации, отследить сложно, ведь первые мультфильмы были короткими, из-за чего трудно понять, какой персонаж является главным, а тем более определить, герой это или антигерой. Мы предполагаем, что они зародились в первой половине ХХ века. Как мы знаем из первой главы, в 1908 году появляется «Фантасмагория» француза Эмиля Коля, которая, к счастью, доступна для просмотра и на сегодняшний день. В начале мультфильма появляется герой, который вырывает перья из шляпы женщины, сидящей перед ним, вероятно, в театре. Затем он «накалывает» одного из героев своим колпаком и подвешивает другого персонажа каким-то предметом, похожим на удочку. Подобные действия могут указывать на то, что это антигерой-протагонист, однако мы не можем заявлять, что это первый мультфильм, в котором появляется антигерой, поскольку история развития анимации может не упоминать некоторые другие, более ранние мультфильмы.
Что касается американской анимации, то, как мы помним из истории развития мультипликации в США, первый мультфильм «Комические фазы смешных лиц» был создан в 1906 году Джеймсом Блэктоном. Единственный герой, действия которого характерны для антигероя - мужчина, который как бы курит на рядом стоящую женщину. Однако мы видим его всего один раз и буквально несколько секунд (то есть он - эпизодический персонаж), что свидетельствует о том, что он не может быть антигероем, поскольку по определению это всегда главный персонаж. В 1911 году выходит «Маленький Нимо в стране снов», но он не дошел до наших дней, поэтому мы не можем сказать, есть там антигерой или нет. Через три года появляется персонаж Герти в мультфильме Уинзора МакКея «Динозавр Герти». Это определенно главный герой в сюжете, но антигерой ли? Ведь только в одном из эпизодов Герти ведет себя, как отрицательный персонаж - когда бросает слона Джамбо в озеро.
На наш взгляд, Микки Маус, который дебютировал в 1928 году в «Безумном самолете», является антигероем-протагонистом. В этом мультфильме он грубо ведет себя с Минни Маус и шантажирует ее, эксплуатирует других героев и даже отрывает хвост проходящему мимо индюку.
Таким образом, нельзя с уверенностью сказать, в каком году зародились антигерои, но мы выдвинули предположение, которого будем придерживаться в финальной части нашей работы.
В последнее десятилетие антигерои приобретают большую популярность в кинематографе, в анимации - немного реже. Мы предполагаем, что мода на таких персонажей объясняется усложнением мировоззрений людей, расширением возможностей восприятия мира. Положительные герои зачастую слишком понятны, однообразны и, как следствие, скучны. Нередко они лишены некого конфликта между положительной и отрицательной сторонами внутреннего «я» - лишь эпизодически мы можем встретить подобные элементы в сюжете. Антигерой же сложнее по характеру, он выпадает из нормы и рамок, выстроенных обществом. Более того, «антигерой всегда более глубокий и яркий персонаж, чем любой положительный персонаж» Поколение Джокера: почему мы одержимы антигероями // BroDude URL: https://brodude.ru/pokolenie-dzhokera-pochemu-my-oderzhimy-antigeroyami/ (дата обращения: 08.04.2020)..
К персонажу с отрицательными чертами у зрителя возникает больше вопросов: как и почему он таким стал, что послужило переломным моментом в его биографии, способен ли он на совершение благородных поступков и т.д. У героя же есть набор качеств, которыми он наделен, он является примером для всех и, конечно же, совершает что-то героическое: кого-то спасает, жертвует собой, побеждает зло. От антигероя непонятно чего ожидать, как он себя поведет в борьбе со своим внутренним «я». П. Стеллиферовский в своей работе «Чего изволите? Или похождение литературного негодяя» пытается выявить природу таких персонажей, выяснить их место в произведении, цель существования. Он отмечает трудность в поиске ответа на такие вопросы, объясняя это «благонамеренной пустотой», отсутствием чего-либо за душой. Впрочем, не стоит воспринимать абсолютно буквально сказанное автором. Акцент стоит все же на слове «благонамеренная», то есть это сознательный выбор антигероя. «Отрицательный пример, особенно в сложную пору переоценки прошлого, сомнений и поисков идеала, весьма эффективен» "Чего изволите?" или Похождения литературного негодяя. // E-LIBRA URL: https://e-libra.ru/read/408245-chego-izvolite-ili-pohozhdeniya-literaturnogo-negodyaya.html (дата обращения: 08.04.2020)., - пожалуй, это наиболее подходящий вывод по вопросу целесообразности антигероя.
Антигерой не односложен. В русской литературе встречаются его различные типы: например, Иванушка-дурачок, «лишний человек» (Онегин, Печорин), маленький человек, романтический герой и т.д. В мультипликации антигерой так же может быть разным, поэтому, как и в предыдущем параграфе, мы постарались выделить несколько типов персонажа, основываясь на сотни просмотренных мультфильмов за временной период в 20 лет и уже ранее описанные типы антигероя в литературе и кинематографии. Всего нам удалось выделить семь типов антигероя в американской анимации, хотя мы признаем, что их может быть больше. Это связано, во-первых, с невозможностью провести четкую границу между разными типами, которые как бы проникают, плавно переходят друг в друга. Во-вторых, для того, чтобы определить все типы, необходимо посмотреть все существующие мультфильмы, выпущенные американскими компаниями, а это нам не представляется возможным. Для удобства и наглядности мы сделали иллюстрацию (см. рис. 3) с выделенными типами, которую и опишем ниже.
Рисунок 3 - Типы антигероев в анимации
Первый тип антигероя, выделенного нами в результате исследования - трикстер. Он «отличается лукавством, хитроумием, способностью к трансформациям или перевоплощению. Он одновременно творец и разрушитель, обманщик и жертва обмана. У него нет сознательных желаний, его поведение определяется инстинктами и импульсами. Он не знает ни добра, ни зла, хотя и несет ответственность и за то, и за другое» Трикстер // Энциклопедия Кругосвет URL: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TRIKSTER.html (дата обращения: 08.04.2020).. Несмотря на его противоречивые качества, такой персонаж часто обаятелен, смышлен, не обделен чувством юмора. В мультфильмах светлая сторона антигероя-трикстера обычно перевешивает его негативные качества, и персонаж по ходу сюжета предстает перед нами в лучшем свете. Зритель по итогу готов ему простить небольшие пороки. Лис Ник Уйалд из «Зверополиса» 2016 года - такой персонаж. Это хитрый и харизматичный мошенник, который может потешаться над героем-протагонистом и иногда мешает ему выполнять порученную работу. Из-за инцидента в детстве Ник старается соответствовать стереотипу «хитрого и бессовестного лиса», каким его всегда считали окружающие. Однако, его напарник Джуди помогает ему исправиться и стать тем, кем он всегда хотел быть.
В мультфильмах существует такой персонаж, как антигерой-злодей. Это отрицательный персонаж, чья основная функция - совершение разрушающих поступков, уход от правосудия и наказания. Злодей действует вразрез с принятыми моральными нормами и устоями описываемого мира. Такой персонаж наносит физический и моральный вред окружающим его героям: как главным, так и второстепенным. Тем не менее, он не лишен ряда притягательных качеств: его злодеяния изощрены, поступки хорошо продуманы, он не обделен выдающимися умственными способностями. Антигероем-злодеем является Грю из анимационного фильма «Гадкий Я» 2010 года. Это суперзлодей со своей лабораторией и армией верных слуг-миньонов, цель которого - быть первоклассным злодеем с самыми страшными злодеяниями. Он решает украсть Луну, ради чего крадет необходимый инвентарь, пытается устранить конкурента в лице другого злодея и использует девочек-сироток.
Байронический герой - еще один тип антигероя, который был создан Джорджем Байроном (поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда», 1812-1818). «Это одинокий человек (часто с загадочным прошлым), который с гордым презрением относится к обществу и мстит ему за то, что оно оттолкнуло его, но при этом и сам страдает» Байронический герой // Инфошкола URL: https://info-shkola.ru/bajronicheskij-geroj/ (дата обращения: 08.04.2020).. Как правило, ему присущи эгоистичный нрав, высокое самомнение, харизматичная манера общения, позиционирование себя выше остальных, благородные душевные порывы, борьба со своими страстями, утонченность и широкая образованность, трудное прошлое, отрицание правил и норм общества, нахождение в изгнании или вне закона Байронический герой // Posmotre.li URL: https://posmotre.li/%D0%91%D0%B0%D0%B9%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B9 (дата обращения: 08.04.2020).. Император Куско из «Похождений императора» 2000 года - характерный представитель байронического героя.
Следующий тип антигероя - лишний человек. Это литературный герой, характерный для произведений русских писателей 1840-х и 1850-х гг., однако в кино и мультфильмах этот тип также имеет место быть. Часто это персонаж обладает значительными способностями, но по разным причинам не может реализовать свои таланты и потенциал. Не имея должного представления о том, как самореализоваться и на что направить перспективы, герой занимается «странными» развлечениями, которые не одобряют окружающие. Он также может делать это из скуки. Из-за этого он становится вытесненным за пределы социально-функциональной структуры общества. К типичным чертам лишнего человека относятся «душевная усталость, глубокий скептицизм, разлад между словом и делом и, как правило, общественная пассивность» Манн, Ю.В. Краткая литературная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, 1967. - С. 400-402.. «Лишнего человека» также характеризуют неудачи на любовном фронте - он приносят неприятности не только себе, но и женским персонажам, которые имеют несчастье полюбить их. Пришелец по имени Мегамозг в мультфильме «Мегамозг» 2010 года является лишним человеком. Он невероятно умен, обладает сверхчеловеческими физическими способностями и чувствами, изобретателен, искусно манипулирует, но при этом не понимает свое предназначение в жизни и не знает, кем ему быть: злодеем или героем. Выбрав путь злодея, Мегамозг обречен на одиночество, и лишь верный друг детства Прислужник остается рядом.
Вигилант - тип антигероя, чаще встречаемый в мультфильмах, снятых по американским комиксам вселенных Marvel и DC. Это персонаж, который вершит самосуд над преступниками и злодеями. Фактически вигилант является таким же преступником, поскольку он нередко ведет себя агрессивно и применяет физическое насилие по отношению к преследуемым, однако он представляется зрителям как двойственный персонаж, в котором присутствует и сторона зла, и сторона добра. Его цель - наказать злодея, чтобы тот ответил за содеянное, и нанести как можно меньше вреда случайным людям. Вигилант нравится далеко не всем, поэтому за ним охотятся то его противники, то полиция и стражи правопорядка. Классический пример вигиланта - Бэтмен в мультсериале «Бэтмен» 1992 года, который пытается добиться справедливости и спасти Готэм-Сити от преступников.
Существует еще один тип - прагматичный антигерой или герой-прагматик. Это персонаж, который совершает поступки из-за личной выгоды, как добрые, так и плохие. Он не злодей и, как правило, не преследует цель кому-то навредить, но если придется, он это сделает. Например, Шрек из анимационного фильма «Шрек» 2001 года - именно такой персонаж. Он соглашается вызволить Фиону из заточения в башне, то есть решается на «геройский» поступок, только потому, что хочет вернуть свое болото и избавиться от сказочных жителей. При этом он достаточно грубо обращается с окружающими и даже применяет к ним физическую силу (он борется с рыцарями, когда приходит в Дюлок к лорду Фаркуаду). Герой-прагматик может быть персонажем, который искренне верит в правильность своего дела и считает, что цель оправдывает средства, поэтому ради высшего блага он готов пойти на убийства, похищения, шантаж и другие провокации. Тот же Бэтмен является не только вигилантом, но и прагматичным антигероем.
Последний тип антигероя - диснеевский антигерой. Этот персонаж в сюжете местами нейтральный и положительный, реже - нейтральный и отрицательный. Чаще всего он не делает ничего плохо, не причиняет вреда и относится к диснеевским антигероям только потому, что имеет грубоватую или нарочито-циничную манеру общения, выглядит грозным, неуклюжим или физически хрупким, порой ему совсем не сопутствует удача. При этом важно, что диснеевский антигерой далеко не всегда является персонажем студии «Disney». Главного героя Ральфа в полнометражном мультфильме 2012 года «Ральф» можно назвать таким персонажем. Он добродушен и целеустремлен, умеет дружить и помогает друзьям, его цель - доказать всем, что он не плохой парень. Тем не менее, из-за того, что в игре он запрограммирован все крушить и ломать, он считается антигероем, хотя по факту таким не является.
Мы подробно изучили понятие и сущность такого персонажа, как антигерой, и выделили семь ведущих типов или подтипов в анимации. Среди них: трикстер (лис Ник Уайлд, «Зверополис», 2016 г.), злодей (Грю, «Гадкий Я», 2010 г.), байронический герой (император Куско, «Похождения императора», 2000 г.), диснеевский антигерой (Ральф, «Ральф», 2012 г.), лишний человек (пришелец Мегамозг, «Мегамозг», 2010 г.), прагматичный антигерой (Шрек, «Шрек, 2001 г.) и вигилант (Бэтмен, «Бэтмен», 1992 г). Важно отметить, что за одним антигероем не всегда закреплен только один тип, их может быть несколько. Такое явление мы наблюдали на примере с Бэтмэном, где он является и антигероем-вигилантом, и прагматичным антигероем. Шрек также сочетает в себе два типа антигероя: герой-прагматик и диснеевский антигерой.
Выводы по второй главе
Таким образом, мы изучили термин «система персонажей», который рассматривали в контексте анимации, и выяснили, какие типы героев туда входят. Система персонажей - это взаимосвязи и отношения между персонажами в произведении. Элементами здесь являются сами герои, а структура - их относительно устойчивый способ связи друг с другом. Совокупность этих двух факторов и составляет систему. На основе изученных материалов и просмотренных анимационных картин в течение 20 лет мы проанализировали существующие типы персонажей в анимации и попытались выделить три категории персонажей, которые бы и составили систему. Первая категория - это персонажи, различающиеся по степени участия в сюжете и важности для раскрытия содержания произведения. Они бывают главными, второстепенными, эпизодическими и внесценическими. Мы также отнесли к этой категории автора, повествующий зрителям историю.
Вторая категория, которую мы выделили - персонажи, различающиеся по способу создания. Это вымышленные, исторические, заимствованные и экранизированные герои.
Третья категория героев анимации - персонажи, различающиеся по реалистичности. Они могут быть человекоподобными, вымышленными или фантастическими и антропоморфными.
Рассмотрев три главные категории персонажей, существующих в мире анимации, далее мы проанализировали, какие герои являются основополагающими для системы персонажей в произведении. Так, мы выяснили, что главный герой - это протагонист, которым может быть как герой, так и антигерой.
Иногда в сюжете присутствует конфликт. Один из самых частых приемов создания конфликта - противостояние между персонажами: протагонистом и антагонистом. У антагониста есть несколько типов или подвидов персонажей, которые мы также постарались выделить. Среди них: злодей, ложный герой, антизлодей и героический антагонист.
Далее мы изучили такой тип главного персонажа, как антигерой, и постарались выделить несколько его типов, основываясь на сотни просмотренных мультфильмов и ранее описанные типы антигероя в литературе и кинематографии.
Подобные документы
Анимационное искусство Соединенных Штатов Америки (США): история происхождения, структура, черты. Трансформация образа персонажа в анимационном фильме. Анимация как способ пропаганды. Массовая культура в США и особый тип самосознания жителей страны.
дипломная работа [140,9 K], добавлен 14.06.2017Обоснование необходимости совмещения игрового кино и анимации. Краткая история использования спецэффектов и элементов анимации в игровых лентах. Проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе. Элементы анимации в иранском кино.
дипломная работа [170,6 K], добавлен 20.12.2010Воплощение образа антигероя как литературного персонажа в русской литературе XIX века. Развитие образа антигероя в современной коммерционализированной массовой культуре и киноиндустрии, классификация типажей, способов его трансформации и репрезентации.
дипломная работа [143,2 K], добавлен 11.07.2014Сущность понятия "массовая культура". Исторический аспект формирования образа антигероя; серийность и клише в его изображении. Классификация типажей негативных героев; способы их трансформации и репрезентации на примере фильмов "Сумерки" и "Византия".
дипломная работа [124,6 K], добавлен 27.07.2014Концепция разрабатываемого клипа. Подготовительный процесс, создание сценария. Проработка сценарных образов. Процесс создания покадровой анимации и цветовое решение. Работа со звуком. Визуальный стиль аниме. Преимущества программируемой анимации.
дипломная работа [74,2 K], добавлен 25.06.2012Манга - японские комиксы. История возникновения и развития манги, ее основные жанры, персонажи и тематика. Что такое аниме и ее отличие от анимации других стран. Краткая история японской анимации, ее сюжеты, стили, актеры, особенности музыки и звука.
презентация [9,1 M], добавлен 20.05.2011Характерные особенности массовой американской культуры XX века. Философские и религиозные воззрения США. Тема "американской мечты" и "американской трагедии" в творчестве послевоенного поколения писателей США. Развитие кинематографического искусства.
реферат [33,0 K], добавлен 14.12.2012Связь американской национальной идентичности и музеев в историографии истории США. Культура, образование и национальная идентичность: взгляды американских интеллектуалов и политиков. Формирование национальной идентичности в музейном пространстве.
дипломная работа [108,3 K], добавлен 27.11.2017Перекладка (плоская марионетка) как особый вид анимации. Сущность метода, его применение в мультипликации. Процесс съемки анимационной сцены в технике "перекладка" по мотивам стихотворений известного автора Бориса Заходера (стихотворение "Птичья школа").
курсовая работа [4,1 M], добавлен 08.06.2015Понятие "юген" - одно из главных составляющих красоты в японской культуре. История развития аниме. Отражение общей политической и социальной обстановки на аниме. Метод использования "ключевых сцен". Основные отличия аниме от анимации других стран.
реферат [39,3 K], добавлен 09.06.2011
