Трансформация образа антигероя в сюжете мультфильма на примере американской анимации XX-XXI веков

История развития американской анимации: немая эра, Дисней - золотой век, серебряный век анимации. "Рождение стиля". Американская анимация в 1960–1990х гг. Система персонажей в американской анимации. Развитие образа антигероя в американских мультфильмах.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 11.08.2020
Размер файла 440,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Первый тип - трикстер, отличающийся лукавством и хитрым умом. Он смышлен, часто обаятелен, имеет чувство юмора. В мультфильмах светлая сторона антигероя-трикстера обычно перевешивает его негативные качества. Второй тип - злодей. Это отрицательный персонаж, который действует в разрез с принятыми моральными нормами. Его цель - совершение разрушающих поступков, уход от правосудия и наказания и устоями описываемого мира. Еще один тип - байронический герой. Как правило, он обладает эгоистичным нравом, высоким самомнением и харизматичной манерой общения. У него может быть трудное прошлое. Такой герой способен на совершение благородных поступков. Следующий тип антигероя - лишний человек. Нередко этот персонаж обладает выдающимися способностями, но по разным причинам не может реализовать свой потенциал. Из-за развлечений, не одобряемых обществом, он становится вытесненным за пределы социально-функциональной структуры социума. Пятый тип антигероя - вигилант. Это персонаж, который верит самосуд над преступниками и злодеями. Прагматичный антигерой или герой-прагматик - тип антигероя, который действует из личной выгоды, как, например, Шрек из анимационного фильма «Шрек» 2001 года. Последний тип - диснеевский антигерой. Этот персонаж может называться диснеевские только потому, что иногда грубо себя ведет, выглядит грозно или устрашающе. Чаще всего является нейтральным персонажем и в конце сюжета может стать положительным или героем.

Еще раз подчеркнем, что историографическая база по типизации анимационных героев практически отсутствует как в русских теоретических источниках, так и зарубежных. Как следствие, мы опирались на некоторые литературные типы, которые стали прародителями кинематографичных и мультипликационных типов, но по большей части основывались на собственном исследовании, которое заключалось в просмотре анимационных картин и анализе персонажей. В соответствии с полученными результатами мы будем рассматривать конкретных антигероев в мультфильмах разных эпох и проверять нашу гипотезу.

Глава 3. Развитие и трансформация образа антигероя в американской анимации

Данная глава посвящена анализу антигероев в американской анимации на примере выбранных мультфильмов, начиная с 1928 года и заканчивая 2020м.

Сначала автор объяснит методику выбора и анализа мультфильмов, где ответит на вопросы: почему автор выбрал именно такое количество экранизаций и именно с такой периодичностью, мультфильмы каких форматов и студий подверглись анализу, а также с помощью каких методов автор анализировал конкретных антигероев.

Далее последует анализ самих антигероев в анимационных картинах с краткими выводами по каждому параграфу.

После этого автор подытожит результаты исследования и выяснит, подтвердилась ли или опровергалась гипотеза данного исследования.

3.1 Методика выбора и анализа мультфильмов

Анализу подверглись мультфильмы, где антигерой является протагонистом, который активно взаимодействует с другими героями и оказывает существенное влияние на развитие сюжета. Анимационные картины, где персонаж, наделенный антигероическими качествами, не является главным персонажем, то есть является второстепенным, эпизодическим, внесценическим или сквозным, не подвергаются анализу, поскольку такие действующие лица не являются антигероем.

Чтобы отследить, как конструируется образ антигероя и выявить тенденции его создания в соответствующий временной период на протяжении почти 100 лет, мы взяли для анализа 30 мультфильмов, которые выпускались с разницей в два-пять лет. На наш взгляд, это оптимальный временной промежуток, который позволил более или менее точно определить, когда начинают зарождаться различные типы антигероев и когда они начинают трансформироваться в положительных персонажей и/или героев. Если разница между выпускаемыми мультфильмами была бы больше, например, в десять лет, полученные результаты могли бы быть менее корректными, поскольку в таком случае было бы куда затруднительнее определить хотя бы примерные хронологические рамки для вышеперечисленных аспектов.

Мы анализировали экранизации разных форматов: единичные короткометражные мультфильмы, серийные короткометражные мультфильмы и полнометражные мультфильмы. Это было сделано по трем причинам. Первая заключается в том, что в период зарождения и становления искусства анимации полнометражных анимационных картин практически не было, поэтому нам пришлось бы начинать анализ с более позднего хронологического отрезка.

Вторая причина связана с тем, что вплоть до Нового периода анимации (1990е-2020 гг.) антигерои в полнометражных мультфильмах практически отсутствуют. Например, в таких картинах, как: «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., «Пиноккио» 1940 г., «Дамбо» 1941 г., «Бэмби» 1942 г., «Сыграй свою музыку» 1946 г., «Золушка» 1950 г., «Спящая красавица» 1959 г., «101 далматинец» 1961 г., «Спасатели» 1977 г., «Русалочка» 1989г. главными лицами выступают либо принцессы, либо положительные персонажи, в которых нет ни намека на антигероизм. Чтобы была возможность анализировать антигероев с разницей в 2-5 лет, мы решили обращаться и к короткому метру.

Третья причина заключается в многообразии американской анимации. Мы хотели рассмотреть различные типы мультфильмов, чтобы выяснить, отличаются ли способы конструирования антигероя и его развитие через призму сюжета в зависимости от формата.

Что касается производства, то мы постарались анализировать мультфильмы различных студий, как популярных (напр. «Walt Disney Pictures»), так и не очень (напр., «DIC Entertainment»), чтобы получить как можно более точные сведения. Дело в том, что некоторые студии могут придерживаться определенных типов антигероев. Так, студия Уолта Диснея часто создает персонажа типа «антигерой по Диснею». Если бы мы рассматривали мультфильмы, выпущенные только этой студией, то, возможно, пришли бы к выводу, что самый частый тип антигероя в американской анимации - антигерой по Диснею, что на самом деле не является верным.

В первых двух главах мы подробно изучили систему персонажей в анимации и выявили их основные классификации. Нам также удалось выделить семь типов антигероев, основываясь как на ранее описанные типы в литературе и кинематографе, так и на собственный опыт просмотра американских мультфильмов в течение 20 лет. Используя эти знания и нарративный анализ, мы проанализировали антигероев на примере выбранных картин и определили тип или типы каждого из них. Под нарративным анализом подразумевается анализ повествования или сюжета мультфильма. Особый акцент уделяется такому персонажу, как антигерой, его взаимодействию с другими героями, событиям, которые с ним происходят, его поступкам, поведению, характеру.

В начале анализа каждого мультфильма есть небольшое введение с краткой ознакомительной информацией о его формате, повествовании, студии, которой он был выпущен, и режиссере.

3.2 Анализ образа антигероя в американской анимации

3.2.1 Антигерои Золотого века анимации, 1928-1951 гг.

«Безумный самолет», 1928

Короткометражный мультфильм, в котором впервые появляется персонаж Микки Маус. Был создан компаниями «Walt Disney Animation Studios» и «Walt Disney Pictures». Режиссеры: Аб Айверкс и Уолт Дисней.

Действие разворачивается где-то в поле или маленьком поселении. С первых же секунд мы видим героев, трудящихся над созданием самолета. Это эпизодические персонажи, которые играют роль массовки, чтобы «оживить» экранизацию. Главным же героем является вымышленный, антропоморфный мышонок по имени Микки Маус. Это антигерой-протагонист, вокруг которого строится все повествование. Он готовится к своему первому полету, поэтому, предположительно, именно он командует процессом. Это важно отметить, поскольку в одном из эпизодов зритель видит, как помощник Микки буквально закручивает собаку-таксу в спираль, чтобы та выступала как некий движущий аэроплан механизм. По сути, это можно приравнять к жестокому обращению, насильственному действию и эксплуатированию, и, если именно Микки дал такое распоряжение, то его уже вполне можно охарактеризовать как отрицательного персонажа, то есть антигероя. Пока нам мало известно о нем, поэтому определить его тип еще затруднительно.

Первая попытка взлететь заканчивается неудачей, и главный герой решает сделать самолет сам. Ему не хватает хвостовой части, поэтому он, незаметно подкрадываясь, без разрешения «вырывает» хвост у проходящей мимо птицы, что снова характеризует мышонка как отрицательного персонажа.

Далее по сюжету появляется второстепенный персонаж мышка Минни, которая дарит Микки подкову на удачу и заодно соглашается полетать с ним. На некоторое время Маус теряет контроль над управлением, а после восстановления пытается поцеловать Минни. Когда она отказывается, Микки начинает шантажировать ее, чтобы та все-таки согласилась. Так, он переворачивает самолет, что Минни выпала из него, а затем, воспользовавшись такой уловкой, уже не пытается, а насильно целует ее. Вдобавок, уже в самом конце он смеется над растянувшимися панталонами Минни, которая использовала их в качестве парашюта, чтобы сбежать от него.

Все эти действия указывают на то, что он является антигероем. В связи с тем, что мультфильм короткометражный (длится всего шесть минут) и в нем отсутствуют реплики, зрителю тяжело в полной мере изучить данного персонажа, понять его намерения и замыслы. Тем не менее, мы предполагаем, что Микки совмещает в себе такие типы антигероя, как: прагматичный антигерой и трикстер. Прагматичным антигероем он является потому, что все действия, которые совершает мышонок, преследуют определенные цели. Например, закручивание таксы и отрывание хвоста были необходимы для того, чтобы взлететь, а шантаж Минни - чтобы ее поцеловать. Он также антигерой-трикстер, поскольку он умен, хитроумен и находчив. Скорее всего, его цели определяются некими импульсивными идеями, что свойственно типу «трикстер». К тому же, в конце мультфильма Микки как бы высмеивает Минни, что, опять же, характерно для натуры трикстера.

Таким образом, в данной экранизации Микки является антигероем-трикстером и антигероем-прагматиком, который к развязке сюжета не приобретает позитивные черты характера, не раскрывается как положительный персонаж и не становится героем.

«Удачливый кролик Освальд: карнавальные танцы», 1932

Удачливый кролик Освальд - анимационный герой, созданный Абом Айверксом и Уолтом Диснеем. Серии мультфильмов выпускались студией «Universal Pictures» в 1920-х и 1930-х годах. Режиссер анализируемой короткометражной серии: Уильям Нолан.

Короткометражный мультфильм повествует историю о протагонисте кролике Освальде, который проводит свой день вместе с подругой на карнавале. В сюжете фигурируют три вымышленных антропоморфных зверька: сам Освальд, его подружка, имя которой нам неизвестно, и третий персонаж - большой и злобный пес без ноги, который не имеет имени конкретно в этой экранизации, однако в более поздних мультфильмах про Микки Мауса появляется как персонаж по имени Пит. Он выступает в роли антагониста по отношению к протагонисту Освальду, поскольку мешает кролику наслаждаться свиданием с девушкой с помощью своих проделок и заигрывает с ней, пытаясь ее «увести». Пит также и антигерой, поскольку является одним из главных действующих лиц.

С первых минут зритель видит, что Пит не преследует благородные цели: он вырывает деревянную дорожку из-под ног танцующего Освальда, а затем протягивает руку, чтобы извиниться, но, оказывается, что он всего лишь хотел, чтобы Освальд угодил в мышеловку. Далее Пит отбирает у кролика стакан молочного коктейля, крадет его подружку и подкладывает животного, похожего на ежа, чтобы Освальд по завершении катания на «живописной железной дороге» приземлился на колючие иголки, а не на мягкий живот то ли медведя, то ли обезьяны, как это должно было быть.

Такой расклад событий позволяет сделать вывод, что, во-первых, это антагонист-злодей, поскольку он совершает подлые действия и умышленно причиняет вред главным героям. В конце мультфильма он оказывается побежденным Освальдом, что характерно для этого типа антагониста.

Во-вторых, это антигерой-трикстер. Трикстер - это обманщик и жертва обмана, чье поведение может быть мотивировано спонтанными желаниями и решениями, что хорошо прослеживается на примере с Питом. Из-за ограниченного времени мультфильма трудно понять, есть ли у этого персонажа определенная цель, которая объясняла бы его негативное отношение к Освальду, но нам кажется, что Пит ведет себя подобным образом из-за своей натуры: четко видно, что ему нравится издеваться над кроликом, он получает удовольствие от этого. В связи с этим можно предположить, что он не преследует глобальной цели, разве что хочет напакостить Освальду и заполучить его подружку. Ближе к концу он попадает в ловушку: в погоне за Освальдом Пит застревает в дыре забора и оказывается беззащитным, скованным в движении. Тогда уже над ним подшучивает кролик, что доказывает, что Пит стал жертвой собственного обмана.

Таким образом, грозный пес Пит является антигероем-трикстером, а также антагонистом-злодеем, который к развязке сюжета не приобретает позитивные черты характера, не становится положительным персонажем или героем.

«Дон Дональд», 1937

Короткометражный мультфильм, в котором впервые Дональд Дак и Донна Дак (в будущем Дейзи Дак) появляются как главные герои. Дональд дебютировал как второстепенный персонаж в «Маленькой мудрой курочке» из серии «Глупые Симфонии» в 1934 году. Мультфильм был выпущен студией «Walt Disney Productions». Режиссер: Бен Шарпстин.

Действие начинается с того, что Дональд Дак едет на осле по мексиканской пустыне к своей подруге Донне Дак. Дональд и Донна - вымышленные, антропоморфные персонажи. В данном случае они оба являются главными действующими лицами, которые взаимодействуют друг с другом, хотя первый все же превосходит второго по своей значимости для раскрытия сюжета.

Дональд - антигерой-протагонист, который наделен чертами характера диснеевского антигероя. В целом это нейтральный персонаж, который не злорадствует, не совершает преступлений и намеренно не высмеивает других героев. Тем не менее, охарактеризовать его как положительного персонажа было бы не совсем корректно, поскольку на протяжении мультфильма Дональд порой ведет себя совсем не так, как подобает герою. Так, например, после ссоры с Донной он кричит: «Эй, ты, а ну выходи, сражайся, как мужчина», что, если подумать, означает, что в принципе он был готов драться с девушкой. Вдобавок Дональд очень груб с ослом: в одном из эпизодов идет на него с кулаками, чтобы «хорошенько всыпать», и, когда в начале сюжета ослик останавливается и не хочет идти, тот бьет его по голове своим укулеле. Однако, хоть Дональд и выглядит разозленным, размахивает кулаками и любит покричать, все же он почти не применяет силу и не осуществляет свои жестокие намерения. Зрителю он не представляется резко отрицательным или плохим, что и приводит нас к «диснеевскому антигерою», который в душе вроде добрый, а вроде и нет.

Таким образом, Дональд Дак в данном мультфильме является скорее персонажем, который наделен чертами, присущими типу «антигерой по Диснею». К концу экранизации он не трансформируется в положительного персонажа или героя.

«Том и Джерри: Кот получает пинка», 1940

Первый мультфильм в серии мультфильмов «Том и Джерри», созданный аниматорами Уильямом Ханной и Джозефом Барберой. Разные версии и форматы мультфильма о коте и мышонке выпускаются с 1940 года по настоящее время. Первоначально серии выпускала студия «Metro-Goldwyn-Mayer».

Сюжет каждого мультфильма завязан на противостоянии главных героев: вымышленных и антропоморфных кота Тома и мышонка Джерри. Практически в каждой серии оба издеваются друг над другом, применяя жестокость и насилие. Они оба способны на чувства, тогда один может пожалеть второго и даже помириться. Впрочем, таких эпизодов немного.

«Том и Джерри» интересен тем, что здесь два протагониста-антигероя. Том, а в данном мультфильме Джаспер, это антигерой-трикстер, который дразнит и мучает мышонка Джерри: то он держит его за хвост, не давая убежать, то подкидывает в воздух, то позволяет ему оказаться у себя во рту, но не ест его и отпускает, потому что на самом деле у него нет цели убить его. Кот рисует чернилами норку, чтобы Джерри, пытаясь в нее вбежать, врезался в стену. Когда мышонок вот-вот потеряет сознание, Джаспер приводит его в чувства водой, чтобы продолжить свои проделки и издевки.

Природа кота объясняет желание гоняться за мышонком, так же как и его долг - защищать дом Мамочки-Два-Тапочка от вредителей. Но Джаспер понимает, что если бы не Джерри, ему было бы скучно, и именно поэтому тот не ест его, даже когда представляется такая возможность, и помогает ему «встать на ноги», когда у мышки больше нет сил сопротивляться, как это было с головокружением. Ему нравится «играть» с ним, и он получает удовольствие, когда понимает, что выигрывает мышонка в состязании «кто кого».

Джерри хоть и выглядит жертвой, угодившей в лапы Джаспера, но фактически он тоже антигерой-трикстер. Он коварен и умен, придумывает хитрые планы, чтобы отомстить коту. Например, узнав, что его могут выгнать из дома за разбитую посуду, Джерри шантажирует Джаспера тем, что, если тот не оставит его в покое, он опрокинет бокалы и тарелки. Как и кот, он любит дразнить, ухмыляться и наслаждаться победой над своим преследователем. Возможно, Джерри даже более жесток, ведь если Джаспер не доводит дело до конца и не избавляется от мышонка, то тот все же добивается своего в конце мультфильма, и кота, судя по всему, выгоняют на улицу.

Таким образом, Джаспер (Том), и Джерри - это антигерои-трикстеры, которые к концу этого конкретного эпизода не приобретают позитивные черты характера, не становятся положительными персонажами или героями.

«Ловкий прогульщик», 1945

«Бельчонок-прогульщик» или «Ловкий прогульщик» - это короткометражный мультипликационный комедийный фильм, выпущенный компанией Metro-Goldwyn-Mayer. Режиссер: Текс Эвери.

Действующие лица мультфильма: антропоморфные бельчонок, имя которого нам неизвестно, и пес по кличке Олух. Оба являются главными героями, только первый из них играет роль антигероя-протагониста, а второй - роль героя-девтератоганиста и героического антагониста одновременно. Идея экранизации основана на взаимодействии белки и пса, которая от него постоянно убегает.

Для начала рассмотрим персонажа Олуха. Это школьный надзиратель, который пытается поймать бельчонка и вернуть его на занятия, поскольку тот прогуливает уроки. Он - положительный персонаж, который добросовестно выполняет свою работу, заключающуюся в том, чтобы оправить в школу прогульщиков, если у них нет на то уважительной причины. Для выполнения долга ему приходится противостоять протагонисту-бельчонку, что и делает Олуха антагонистам, но при этом героическим, так как он преследует благородную цель. В связи с тем, что автор решил сделать два главных героя, которым и является пес-надзиратель, он считается девтератоганистом, поскольку также находится в центре повествования.

Теперь проанализируем образ бельчонка. Это самый настоящий трикстер, который намеренно издевается над Олухом и мешает ему делать свою работу. В конце мультфильма зритель узнает, что у проказника, оказывается, есть аргумент, почему он не пошел в школу - он болен корью. Однако, в начале, когда пес спрашивает, почему тот не на занятиях, он не сообщает этого и просто-напросто сбегает от Олуха. Это говорит о том, что, скорее всего, белке нравится испытывать школьного надзирателя, строить ему козни и подшучивать над ним, ведь если бы бельчонок сказал о своей болезни, пес наверняка бы не гнался за ним. Тем не менее, он отбирает нос Олуха, использует его в качестве мяча для гольфа, а затем и вовсе расплющивает молотком. Он разбрасывает острые кнопки, чтобы у Олуха «лопнули» лапы, устраивает ему засаду в фотобудке и постоянно бьет тяжелыми предметами, например, наковальней.

Подобное поведение является характерным для трикстера, поэтому нет сомнений, что бельчонок - антигерой, который к концу мультфильма не решает исправиться и хотя бы извиниться перед Олухом. Он не раскрывается как положительный персонаж и не становится героем.

«Приключения Икабода и мистера Тоада: Легенда о Сонной Лощине», 1949

Мультфильм состоит из двух сюжетов. Второй - «Легенда о Сонной Лощине» повествует историю об Икабоде Крейне, незаурядном школьном учителе, который живет в небольшой деревню к северу от Тарритауна и Нью-Йорк Сити. Режиссеры: Джеймс Элгар, Клайд Джероними, Джек Кинни. По мотивам новеллы Вашингтона Ирвинга 1819 года. Был экранизирован студией «Walt Disney Pictures».

Икабод - человекоподобный, экранизированный антигерой-протагонист, типичный представитель байронического героя и антигероя-прагматика. Это долговязый, прожорливый, суеверный, гордый, но очаровательный экранизированный персонаж. Он умен, образован и начитан, работает школьным учителем в сельской школе, пользуется популярностью среди местных девушек, что очень ему льстит. В нем сочетаются такие черты, как лукавство и простодушие, остроумие и находчивость. Это одни из тех качеств, которые характеризуют героя по Байрону. Вдобавок он грациозен и утончен, хотя и обладает женственными манерами: его походка изящна, а танцевальные движения легки и отточены.

Он мечтатель. Когда в сюжете появляется второстепенный персонаж Катрина ван Тассель, дочь богатого фермера, Икабод влюбляется в нее и начинает представлять себе праздную жизнь, огромную ферму ее батюшки и другие богатства, которые тот может получить, женившись на Катрине. Чтобы завоевать ее сердце, ему предстоит соперничать с десятками кавалеров и Бромом Боунсом, отчаянным и сумасбродным героем городка. Но Икабод уверен в себе и считает, что «оставит с носом этих грубых мужланов». Так и происходит: он с ухмылкой побеждает соперников при каждой возможности и дразнит Брома своими успехами.

Икабод - прагматичный антигерой, который добивается своей цели любыми способами. Так, он поощряет некоторых учеников, чьи матери вкусно готовят, чтобы те приглашали его на ужин. А чтобы подзаработать лишних денег, он организовывает кружок хора, якобы прививая обществу интерес к культуре. Так было и с Катриной - любовь Икабода, конечно, имеет место быть, но больше он хотел женитьбы из-за щедрого наследства.

Антигерои часто терпят неудачи. Протагонист этого мультфильма - не исключение. Из-за суеверия и страха перед ужасающими байками после рассказа Брома о легенде про безголового Всадника Икабод становится параноиком и не может благополучно вернуться домой с праздника у ван Тасселя. После встречи с Всадником без головы он бесследно пропадает, хотя ходят слухи, что Икабод живет в далеком графстве с женой и детьми.

Таким образом, в данной экранизации Икабод является антигероем-прагматиком и байроническим героем. Хоть он и наделен некоторыми положительными чертами, поскольку он добросовестный, «вполне честолюбив» и дружит со своими учениками, Икабод все же приближен к нейтральному действующему лицу, который к развязке сюжета не становится однозначно положительным персонажем или героем.

3.2.2 Антигерои Серебряного века анимации, 1951-1960 гг.

«Питер Пэн», 1953

Полнометражный мультипликационный фильм-мюзикл, основанный на пьесе Джеймса Мэттью Барри «Питер Пэн, или Мальчик, который не хотел расти». Он был снят студией «Walt Disney Productions». Режиссеры: Хэмильтон Ласки, Клайд Джероними и Уилфред Джексон.

Главным персонажем в сюжете выступает мальчик по имени Питер Пэн, который умеет летать и отказывается взрослеть. Его любимыми занятиями являются битвы с пиратами, участие в дружеских боях с индейцами и слушание историй Венди о его приключениях.

У него довольно неоднозначный характер. С одной стороны, он весел, предприимчив, дружелюбен и отважен. Питер несколько раз спасает своих друзей: принцессу Тигровую Лилию, а также Венди, Джона, Майкла и Пропащих Мальчишек от заточения на корабле Капитана Крюка. Он обожает встревать в передряги и не боится даже смерти, считая ее очередным приключением, что говорит о его оптимизме и бесстрашии.

С другой стороны, он может быть весьма жесток. Известно, что он отрубил руку Крюку и скормил крокодилу. Порой Пэн ведет себя, как инфантильный, заносчивый и немного самовлюбленный персонаж.

Самый подходящий тип антигероя для Питера - трикстер, ведь он так же хитроумен и ловок, действует, исходя из импульсивных желаний. Как и подобает этому типу, он не обделен качествами, присущими положительному персонажу: он обаятелен, храбр, имеет чувство юмора, владеет искусством фехтования, умеет летать.

Трудно сказать, становится ли он героем под конец мультфильма, ведь с самого начала он не является резко отрицательным персонажем. На протяжении развития сюжета он проявляет себя и как герой, и как антигерой. Например, сначала он спасает друзей, а потом подшучивает над ними, например, позволяя русалкам окатить водой Венди с головы до ног, от чего героиня точно была не в восторге. В одном эпизоде Питер сбрасывает Крюка в море, чтобы его съел крокодил, а в другом проявляет милость и не убивает его, лишь заставляя кричать «Я вяленая вобла». Безусловно, в конце он помогает вернуться семье Дарлингов домой, но он бы наверняка сделал бы это и в начале, если бы его об этом попросили.

Таким образом, протагонист Питер Пэн - типичный представитель антигероев-трикстеров, противоречивых и неоднозначных персонажей, в которых сочетаются как положительные черты, так и отрицательные. На наш взгляд, образ мальчика не трансформируется в явный образ героя, и к развязке мультфильма, хоть и совершая добрые поступки, он так и остается трикстером - юным непоседой и проказником.

«Чилли Вилли: Легенда Рокабэй Поинта», 1955

Короткометражный мультфильм из серии мультфильмов о пингвине Чилли Вилли, где ему отведена второстепенная роль. Выпущен студией «Walter Lantz Productions». Режиссер: Текс Эйвери.

Экранизация повествует историю об антропоморфном белом медведе Чарли, который хочет украсть немного тунца с корабля старого моряка, но ему мешает маленький пингвин Чилли Вилли. В данном мультфильме в роли антигероя-протагониста выступает медведь, а пингвиненок играет роль антагониста. В сюжете присутствует еще два персонажа: второстепенный герой - злобный бульдог и эпизодический персонаж - старый моряк.

Идея этого анимационного фильма напоминает уже знакомые нам экранизации «Том и Джерри» и «Ловкий прогульщик», которые завязаны на противостоянии главных героев, а в данном случае, протагониста и второстепенного героя-антагониста. В начале мультфильма медведь и пингвин спешат на корабль, чтобы отведать рыбу, но второй не позволяет сделать это первому, либо чтобы ему больше досталось, либо из-за вредности. Тогда Чилли решает мстить, и, при каждой попытке Чарли пробраться на судно, пингвин будит собаку, чтобы та кусала медведя и не давала ему украсть рыбу.

Чилли - это антагонист-антизлодей, который, скорее всего, на самом деле не пакостил бы Чарли, если бы тот поделился с ним тунцом. Поэтому, чтобы восстановить некую справедливость и проучить медведя, он ведет себя подобным образом, хотя ему это и не свойственно.

Чарли - антигерой-протагонист типа «прагматичный антигерой». Это вполне нейтральный персонаж, который совершает лишь один антигероический поступок в самом начале, когда препятствует Чилли. Он не злой, ни над кем не издевается, никого не пытается убить или высмеять. Его единственная цель - стащить рыбу и не попасться в пасть бульдога.

В конце мультфильма мы видим, как на вершине скалы, вероятно, 20 лет спустя, уже постаревший, похудевший и седой Чарли качает на руках также постаревшего, уже совсем беззубого пса. Он все так же поет ему песню «Rock-a-bye Baby», под которую бульдог привык засыпать. Это важный для анализа антигероя эпизод. Во-первых, кажется, что старые враги стали друзьями, что говорит о том, что медведь измени свое отношение к псу и перестал его ненавидеть. Во-вторых, если раньше Чарли пел песню, только чтобы успокоить разъяренного бульдога, то есть вынужденно, то сейчас он добровольно делает это по просьбе друга.

В связи с тем, что мультфильм длится всего чуть меньше шести минут, а последняя, ключевая сцена и вовсе секунд 20, мы не можем в полной мере быть уверены в том, что Чарли, прагматичный антигерой, трансформировался в положительного персонажа. Несмотря на это, что он подружился с псом, неизвестно, стал ли бы он снова противостоять Чилли, если бы подвернулась такая возможность. Мы склонны полагать, что Чарли все же не стал положительным персонажем или героем.

«Благородный рыцарь Багз», 1958

Короткометражный мультфильм из серии «Looney Tunes» или «Веселые мелодии» анимационного сериала студии «Warner Bros. Cartoons», персонажи которого первоначально являлись пародией на мультфильмы Диснея. Режиссер анализируемой серии: Фриз Фрилинг.

В роли главного действующего лица выступает антропоморфный кролик Багз Банни - придворный шут, которому велено вернуть украденный Поющий меч Черным рыцарем по имени Йоземит Сэм. Сюжет мультфильма основан на взаимодействии Багза и рыцаря, где второй проигрывает первому при каждой схватке.

Багз - антигерой-протагонист, один из ярких представителей типа «трикстер» в американской анимации. Это остроумный, хитрый, находчивый и порой нахальный кролик, который с легкостью сбегает от врага и обманывает его, устраивая различные засады. В данной экранизации он еще и «антигерой-прагматик», так как он идет за мечом только потому, что иначе король Артур «повесил бы его, разделал бы для супа и отсек бы голову». Чтобы спасти свою жизнь, Багз отправляется на поиски.

Его противником является человекоподобный Черный рыцарь, которому выпали роли антигероя-девтератоганиста и антагониста-злодея. Он противостоит Багзу, так как хочет отобрать у него меч, который сам когда-то и украл. Чтобы добиться этой цели, он готов на любые меры, лишь бы убрать кролика со своего пути, что и делает его антагонистом с типом «злодей». Поскольку он является вторым главным действующим лицом в сюжете мультфильма, его можно охарактеризовать как антигероя-прагматика, который гонится за Багзом, скорее всего, только потому, что пытается вернуть меч. Возможно, если бы у кролика не было такой задачи, Йоземит Сэм никогда бы не покусился на жизнь Багза.

Таким образом, в данном анимационном фильме антигероями являются два персонажа: Багз Банни и Черный Рыцарь. Они оба считаются антигероями-прагматиками. Первый также наделен чертами, присущие трикстеру. Ни первый, ни второй герой не трансформируются в положительных персонажей к концу мультфильма и не становятся героями.

3.2.3 Антигерои анимации в 1960х-1990х гг.

«Флинстоуны: летатель Флинстоуна», 1960

«Флинтстоуны» - это комедийный анимационный сериал студии «Hanna-Barbera Productions», рассказывающий о жизни Фреда Флинстоуна, его семьи и друзей в каменном веке. Анализируемая серия является первой серией мультсериала.

Протагонистом является вымышленный, человекоподобный персонаж по имени Фред Флинстоун. Это импульсивный, вспыльчивый и герой, который любит преувеличивать пустяки. Так, например, он злится на своего лучшего друга Барни за то, что тот якобы мешает ему отдыхать в выходной день. В одном из эпизодов Барни «осваивает гольф» на своем участке, а Фред, будучи раздраженным этим, говорит ему: «Еще раз крикнешь «удар», и я ударю тебя», и называет его «соседом с галькой вместо мозгов». А уже в следующем эпизоде тот гонится за Барни, ударяя его клюшкой для гольфа. И все же, несмотря на его сомнительные черты, мы отнесем его к диснеевским антигероям, потому что в целом это скорее нейтральный и местами отрицательный персонаж, чем резко отрицательный.

Он также и прагматичный антигерой. Когда Барни строит летательный аппарат, Фред снова угрожает ему, поскольку тот мешает главному герою спать. Однако, когда Фред видит, что у Барни получилось создать новое изобретение, Фред начинает мило общаться с ним, называть его своим лучшим другом и убеждать его в необходимости создания корпорации по продаже подобных аппаратов. Причем президентом он назначает себя, а не Барни, и называет изобретение в честь своего имени - «Летатель Флинстоуна», а не своего друга - «Барнилет».

К концу мультфильма Фред так и остается антигероем по Диснею и прагматиком: он обманывает жену, чтобы пойти с Барни в боулинг вместо оперы, а когда та случайно встречает его в боулинге, Фред врет ей, выдавая себя за другого. К тому же, он продолжает грубо вести себя с лучшим другом, постоянно делая замечания и повышая голос.

«Привет, Я - Медведь Йоги!», 1964

Полнометражный мультфильм студии «Hanna-Barbera», снятый по мультсериалу 1961 года «Мишка Йоги». По сюжету шериф Смит отправляет Йоги в зоопарк Сан-Диего, так как ему надоели проказы мишки на пикниках, устраиваемых туристами, однако герою удаётся договориться с другим медведем, чтобы тот поехал вместо него. Тем временем его подруга Синди не знает, что Йоги удалось всех обмануть, и отправляется к нему в Сан-Диего. Узнав об этом, Йоги и Бу-бу сбегают из парка, чтобы спасти Синди.

Главным персонажем в мультфильме является антропоморфный медведь по имени Йоги, обитающий в Джеллистоунском парке. Это жизнерадостный, добрый, немного хвастливый мишка, а также огромный любитель поесть. Из-за того, что в парке расставлены таблички с надписью «не кормить медведей», посетители не могут делиться с ним пиццей, пирожками и другими лакомствами, которые так любит Йоги. Он не готов с этим мириться, поэтому «вынужден» добывать вкусности сам, крадя их у туристов. Так, в одном из эпизодов он притворяется инспектором по еде, останавливает машины и проверяет корзинки на «слишком калорийные продукты», которые и забирает себе. После того, как шериф парка Джон Смит запрещает ему это делать, Йоги посылает специально обученных им муравьев, чтобы те утащили немного еды с пикника, который устроил кто-то из гостей парка. Такие выходки делают протагониста прагматичным антигероем, который ради лакомств готов на кражи, обман и шантаж. Например, он ставит ультиматум шерифу: либо он убирает таблички, запрещающие кормить медведей, либо Йоги уезжает из парка.

Несмотря на статус антигероя, Йоги сочетает в себе немало положительных качеств: изобретательность, смышленость, умение «применять психологию», готовность прийти на помощь друзьям. Когда главный герой узнает о том, что пропала его подруга Синди, он и его друг Бу-бу отправляются на поиски, пересекая четыре штата Америки, попадая в различные передряги и успешно выпутываясь из них благодаря оригинальности Йоги. И хотя протагонист спасает Синди от участи провести всю жизнь в цирке, на наш взгляд, образ этого персонажа не претерпевает изменения с развитием сюжета. Он по-прежнему готов на выходки ради лакомств и по-прежнему ставит ультиматумы шерифу, что характеризует его, как антигероя по Диснею.

Таким образом, медведь Йоги - это антигерой-протагонист типа «антигерой-прагматик» и «диснеевский антигерой», который предстает перед зрителями и в роли нейтрального персонажа, и в роли положительного. К развязке мультфильма он не становится однозначным действующим лицом, поэтому Йоги так и остается антигероем.

«Скуби-Ду, где ты! Ну и ночка для рыцаря», 1969

«Скуби-Ду, где ты!» - это серия мультипликационных сериалов, созданная компанией «Hanna-Barbera». Мультсериал рассказывает о четырех молодых людях корпорации «Тайна», которые решают загадки, связанные с мистическими существами: Фреде Джонсе, Дафне Блейк, Велме Динкли, Норвилле или Шэгги Роджерсе и говорящем немецком доге по имени Скуби-Ду. Создателями являются Джо Руби и Кен Спирс. Анализируемая экранизация является первой серией мультсериала.

В центре повествования фигурируют два главных действующих лица: человекоподобный Шэгги и его антропоморфный друг Скуби. Они оба являются нейтральными персонажами и диснеевскими антигероями, только первый играет роль девтератоганиста, лишь незначительно уступая по важности в сюжетном замысле, а второй - протагониста. Это идентичные друг другу по характеру персонажи, которые разделяют одинаковые интересы. И Шэгги, и Скуби - немного глуповатые, трусливые ребята, которые ужасно боятся необычных звуков и шорохов, не говоря уже о монстрах, привидениях, ведьмах и прочей нечисти. Таких примеров в мультфильме множество: когда они убегают после того, как видят падающую голову Черного рыцаря, когда Скуби с Велмой теряют Шэгги, и у дога начинают стучать зубы от страха так сильно, что приходится завязать морду платком, или даже когда им просто рассказывает легенду о том, что рыцарь оживает при полной луне, и они оба нервно сглатывают.

Главные герои также большие любителя вкусно покушать. В одном из эпизодов Скуби, опасающийся оставаться один в темных помещениях, нехотя соглашается посторожить вход в ночном музее за два «Скуби-печенья», хотя он еще больший трусишка, чем Шэгги. Так, например, когда он остается на страже и видит свою собственную тень, он в страхе догоняет Шэгги и прыгает ему на руки.

Несмотря на то, что в конце мультфильма именно Шэгги и Скуби ловят преступника, их нельзя назвать героями, так как это выходит случайно: прячась от Черного рыцаря в старом аэроплане, Скуби случайно заводит его своим хвостом. Тогда самолет движется прямо на рыцаря, что и приводит к поимке самозванца. Это приводит нас к выводу о том, что Скуби-Ду и Шэгги являются антигероями по Диснею, которые к концу мультфильма не раскрываются как положительные персонажи, например, проявив храбрость или героизм.

«Робин Гуд», 1973

Полнометражный анимационный фильм, созданный студией «Walt Disney Studios». Сюжет базируется на средневековых английских народных балладах о благородном предводителе лесных разбойников Робин Гуде. Действие мультфильма происходит после того, как король Англии лев Ричард уходит в крестовый поход, а трон захватывает его брат, жадный и коварный принц Джон. Новоиспечённый король облагает бедняков налогами, в результате чего Робин Гуд вместе с Крошкой Джоном материально помогает бедным. Режиссер: Вольфганг Райтерман.

Протагонистом мультфильма является персонаж по имени Робин Гуд. Это добрый и храбрый антропоморфный лис, один из немногих, кто отважился бросить вызов жадному Шерифу Ноттингемскому, отбиравшему последние гроши у народа налогами принца Джона. Для себя Робин не ищет богатств, раздаёт отобранное у шерифа беднякам и защищает их от произвола алчной власти. Поэтому он не только стал всенародным героем, но нажил врагов среди знати.

Робин Гуд - превосходный стрелок из лука, он ловок и хорошо владеет фехтованием на мечах. Одержать верх над врагами Робину помогают его ум и находчивость. Ещё Робин - мастер перевоплощений, особенно часто он прибегает к образу старого слепого попрошайки, но также переодевался в аиста, цыганку и грифа из охраны шерифа.

Несмотря на то, что Робин представлен как положительный персонаж, на наш взгляд, он все же является антигероем, поскольку в первую очередь это разбойник, пусть и благородный. Это представитель антигероев-трикстеров: хитрый, беззаботный, весёлый, озорной, уверенный в себе персонаж, который каждый раз ловко обходит коварные планы антагониста принца Джона и его помощников и «оставляет их с носом».

Его антигероизм заключается в методах, к которым он прибегает, чтобы помочь бедным. Герой в классическом понимании не грабит людей, а тем более королевскую семью, даже если она несправедливо обходится с гражданами. Робин не чтит законы и руководствуется только собственными представлениями о добре, что, опять же, не подобает герою.

Таким образом, образ Робин Гуда представлен зрителям неоднозначно. С одной стороны, это антигерой-трикстер, ловкач, обманщик и разбойник, который грабит представителей королевской семьи. С другой стороны, Робин отважный, интеллигентный, добросердечный и щедрый лис, преследующий благородные цели. Определить, изменяется ли его образ на протяжении мультфильма, представляется несколько затруднительным. На наш взгляд, к концу экранизации Робин не становится однозначно положительным персонажем, который бы покончил с грабежами и другими противозаконными деяниями. Он так и остается благородным антигероем, который, вероятнее всего, снова будет помогать бедным привычными способами, если понадобится.

«Множество приключений Винни-Пуха», 1977

Полнометражный рисованный мультфильм производства студии «Walt Disney Productions», который включает в себя три ранее выпущенных короткометражных фильма: «Винни-Пух и медовое дерево» 1996 г., «Винни Пух и день забот» 1968 г. и «Винни-Пух, а с ним и Тигра!» 1974 г. Режиссер: Вольфганг Райтерман. По мотивам произведения «Винни-Пух» Алана Милна.

Главным действующим лицом экранизации является антропоморфный желтый медвежонок по имени Винни Пух, который живет в Стоакровом Лесу. Это толстоватый, неуклюжий, глуповатый мишка, не отличающийся особой остроумностью и находчивостью. Несмотря на это, он добр и дружелюбен, предан своим друзьям и всегда готов прийти на помощь, что бы ни случилось. В целом это положительный персонаж, но все же Винни - антигерой по Диснею. Хотя в нем и присутствуют положительные и даже благородные черты, он также наделен антигероическими качествами, среди которых: лень, неуклюжесть, глуповатость и т.д. Это неоднократно показано в мультфильме. Так, например, когда мишка приходит к Кролику в гости и съедает весь мед, тот застревает в проходе на несколько дней, доставляя неудобство и Кролику, и себе. Не сумев высвободиться, Винни вынужден звать на помощь своих верных друзей: Кристофера Робина, Хрюню, Ушастика, Кенгу и Ру, Филина и Суслика. Другой пример - когда наступает «ветсреда» (ветряная среда), Винни случайно рушит дом, который построил Ушастик.

Возможно, больше всего на свете медвежонок любит мед. Его желание всегда иметь лакомство у себя дома приводит к одному из приключений Винни. В одном из эпизодов, когда у мишки заканчивается весь мед, Винни начинает думать, как бы ему раздобыть хотя бы один горшочек. В итоге он лезет на медовое дерево, но его затея заканчивается неудачей, и мишка падает с него в колючие кусты. После этого он решает притвориться грозовой тучей, чтобы на шарике долететь до пчелиного дупла и взять немного меда. Увы, и этот план потерпел поражение. Подобные неудачи еще раз доказывает, что медвежонок является антигероем по Диснею.

В мультфильме Винни никого не спасает и почти не геройствует. Когда он разрушает дом Ушастика, он не извиняется и не предлагает построить его заново. Когда из-за сильного ветра он сносит дом Филина, Винни не вызывается помочь отыскать ему новый вместе с Ушастиком. Когда Тигруля и Ру застревает на дереве, Винни с Пяточком не пытаются им помочь - вместо этого они зовут Кристофера Робина.

Впрочем, пару раз медвежонок все же проявил себя, как «герой». Например, когда смог вывести Хрюню из туманного леса, «слушая зов двенадцати горшочков с медом», или когда предлагает ему жить с ним, чтобы Филин смог перебраться в дом Хрюни. Тем не менее, к концу мультфильма Винни не раскрывается как героический персонаж и не становится однозначным героем, что позволяет сделать вывод, что мишка по-прежнему остается диснеевским антигероем.

«Хитклифф: Великий Пуссини», 1984

«Хитклифф» - комедийный мультипликационный сериал международной кинематографической и телевизионной компании «DIC Entertainment», рассказывающий о приключениях рыжего кота по имени Хитклифф и кошачьей банды «Катиллак Коты», возглавляемой котом Риф-Рафом. Режиссер: Брюно Бьянчи. Анализируемая серия является первой серией мультсериала.

Главным героем здесь выступает Хитклифф - вымышленный антропоморфный кот, который любит находиться в центре внимания и не терпит конкурентов, претендующих занять его место. Для того, чтобы завоевать любовь общества, он устраивает концерт, где поет свои песни.

Однажды в город приезжает звезда вокала, кот по прозвищу Великий Пуссини, который уводит и всех поклонников Хитклиффа, и его подругу Соню. Будучи не привыкшим к тому, что кто-то может быть популярнее, чем он, сначала герой решает сорвать свидание Пуссини и Сони, но каждая попытка заканчивается неудачей. Вдобавок он попадает в свои же проделки, которые были задуманы для соперника.

Это характеризует Хитклиффа и как антигероя-трикстера, который придумывает хитрые уловки, но всегда терпит поражение, и как антигероя-прагматика, который любыми средствами готов достичь своей цели - «избавиться» от Пуссини. Так, он придумывает план «как ободрать кота» и во время выступления артиста разрезает его костюм, крадет парик и разоблачает его, показывая, что на самом деле поет не он, а его ассистент. После сработавшего плана, Хитклифф, называя себя «гением на миллион», потешается над Пуссини, а затем берет микрофон и начинает петь, после чего зал провожает его аплодисментами.

Таким образом, в данном короткометражном мультфильме антигерой Хитклифф является трикстером и прагматиком, который с развитием сюжета не раскрывается как положительный персонаж или герой.

«Даффи Дак: охотники за чудовищами», 1988

Полнометражный анимационный фильм, рассказывающий о случайно разбогатевшем селезне Даффи Даке, который открывает агентство по борьбе с привидениями, взяв в команду Багза Банни и Порки Пига. Был создан студией «Warner Bros. Animation». Режиссер: Терри Леннон.

Протагонистом мультфильма является антропоморфный селезень Даффи Дак. Это хитрый и завистливый персонаж, который готов пойти на любые обманы, лишь бы оставаться в прибыли. Так, например, он пытается продать старые, битые автомобили, выдавая их за новые, рекламирует некачественный клей и другие безделушки.

Однажды Даффи оказывается наследником огромного состояния, но покойный миллионер завещал, что эти средства могут быть пущены только на доброе дело, иначе дух богача вернется и заберет все деньги обратно. Тогда Даффи решает вести «нечестно-честный» бизнес и открывает агентство по борьбе с призраками. Он устраивает в фирму Багза Банни и Порки Пига, поскольку ему нужно было «найти подручных, которыми он будет помыкать, ведь кто-то же должен делать грязную работу». Поначалу он грубо ведет себя с ними, называя Порки «лучшей в мире приманкой», а Багза «тупым кроликом», однако после того, как богач потихоньку забирает его деньги, Даффи ведет себя как милый и понимающий начальник, который заботится о своих подчиненных. Делает он это вынужденно, чтобы сохранить состояние. В душе он все такой же недружелюбный и эгоистичный.

Такое поведение говорит о том, что это антигерой-прагматик, который готов пойти на аморальные поступки ради достижения личной цели. Это так же антигерой-трикстер, поскольку он хитрый и находчивый. С развитием сюжета Даффи не меняется, он по-прежнему эгоистичен и заботиться только о том, чтобы не обанкротиться, в чем, кстати, не преуспевает.

3.2.3 Антигерои Нового времени, 1990-2020 гг.

«Красавица и Чудовище», 1991

Полнометражный мультипликационный фильм студии «Walt Disney Pictures». Фильм является экранизацией сказки Жанны-Мари Лепренс де Бомон про красивую и добрую девушку, заточенную в замке страшным чудищем. Режиссерами выступили Гари Труздейл и Кирк Уайз.

В центре сюжета: прекрасная девушка Белль в роли протагониста и Чудовище в роли девтератоганиста. Чудовище - это принц, который однажды не пустил старушку в свой замок, и та заколдовала его в наказание за жестокость и эгоизм, превратив в ужасного монстра. Внешне он выглядит устрашающе: тело покрыто шерстью, а голова напоминает голову бизона или овцебыка. Ноги и хвост походят на волчьи, челюсти, зубы и грива позаимствованы у льва, а клыки - у кабана. Его характер также ужасен, как и внешний вид. Это грубый, высокомерный хам, уверенный в том, что все его приказы должны выполняться беспрекословно. Когда в его замке появляется Морис - отец Белль и один из второстепенных персонажей, Чудовище обвиняет его в незаконном вторжении и сажает в темницу, не желая слушать о том, что на самом деле Морис попал в беду. Когда Белль вызывается остаться в заточении вместо отца, принц также грубо обходится с ней, крича и рыча на нее, раздавая приказы (например, поужинать с ним).

В первой половине мультфильма он представляется жестоким и бесчувственным персонажем. Это байронический антигерой - одинокий и разочарованный человек, который с презрением относится ко всем, кто незвано оказывается в его замке. Он будто мстит обществу за то, что, как ему кажется, никто не полюбит его в таком обличии, но при этом сам страдает от этого.

В какой-то степени его можно охарактеризовать и как антигероя-прагматика, поскольку есть вероятность, что он начинает по-другому вести себя с Белль - более нежно и аккуратно, поскольку хочет ей понравиться, чтобы та сняла с него проклятье. В экранизации четко не прослеживается эта мысль, поэтому мы не будем утверждать, что это так, и выдвинем это лишь как предположение. Возможно, он сам решает измениться, не преследуя цель влюбить девушку в себя хорошими манерами.

Так или иначе, Чудовище постепенно влюбляется в Белль. С развитием сюжета изменяется образ антигероя. Когда девушке удается сбежать, она подвергается опасности, и Чудовище, хоть и будучи злым за побег, все же приходит к ней на помощь, в одиночку сражаясь со стаей диких волков. Чуть позже он размышляет о том, как бы порадовать Белль, и, волнуясь, «дарит» ей библиотеку с огромным выбором книг, потому что знает, что она любит читать. Когда девушка видит в волшебном зеркале своего страдающего отца, Чудовище отпускает ее к нему, хотя и не желает этого, поскольку привязался к ней. Из злобного и грозного чудища он превратился в понимающего, нежного и заботливого персонажа.

К концу мультфильма его образ становится не только положительным, но и героическим. Так, когда к нему в замок вторгается главный антагонист Гастон с его последователями, Чудовище не пытается защищаться, хотя наверняка одержал бы победу. Но что более показательно, имея возможность сбросить Гастона с башни, проявив милосердие, он отпускает его.

Таким образом, Чудовище, выступая в роли антигероя-девтератоганиста с типами «байронический антигерой» и, возможно, «антигерой-прагматик», проходит через личностную трансформацию. В конечном счете его образ приобретает черты, присущие положительному персонажу и даже герою.

«Кошмар перед рождеством», 1993


Подобные документы

  • Анимационное искусство Соединенных Штатов Америки (США): история происхождения, структура, черты. Трансформация образа персонажа в анимационном фильме. Анимация как способ пропаганды. Массовая культура в США и особый тип самосознания жителей страны.

    дипломная работа [140,9 K], добавлен 14.06.2017

  • Обоснование необходимости совмещения игрового кино и анимации. Краткая история использования спецэффектов и элементов анимации в игровых лентах. Проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе. Элементы анимации в иранском кино.

    дипломная работа [170,6 K], добавлен 20.12.2010

  • Воплощение образа антигероя как литературного персонажа в русской литературе XIX века. Развитие образа антигероя в современной коммерционализированной массовой культуре и киноиндустрии, классификация типажей, способов его трансформации и репрезентации.

    дипломная работа [143,2 K], добавлен 11.07.2014

  • Сущность понятия "массовая культура". Исторический аспект формирования образа антигероя; серийность и клише в его изображении. Классификация типажей негативных героев; способы их трансформации и репрезентации на примере фильмов "Сумерки" и "Византия".

    дипломная работа [124,6 K], добавлен 27.07.2014

  • Концепция разрабатываемого клипа. Подготовительный процесс, создание сценария. Проработка сценарных образов. Процесс создания покадровой анимации и цветовое решение. Работа со звуком. Визуальный стиль аниме. Преимущества программируемой анимации.

    дипломная работа [74,2 K], добавлен 25.06.2012

  • Манга - японские комиксы. История возникновения и развития манги, ее основные жанры, персонажи и тематика. Что такое аниме и ее отличие от анимации других стран. Краткая история японской анимации, ее сюжеты, стили, актеры, особенности музыки и звука.

    презентация [9,1 M], добавлен 20.05.2011

  • Характерные особенности массовой американской культуры XX века. Философские и религиозные воззрения США. Тема "американской мечты" и "американской трагедии" в творчестве послевоенного поколения писателей США. Развитие кинематографического искусства.

    реферат [33,0 K], добавлен 14.12.2012

  • Связь американской национальной идентичности и музеев в историографии истории США. Культура, образование и национальная идентичность: взгляды американских интеллектуалов и политиков. Формирование национальной идентичности в музейном пространстве.

    дипломная работа [108,3 K], добавлен 27.11.2017

  • Перекладка (плоская марионетка) как особый вид анимации. Сущность метода, его применение в мультипликации. Процесс съемки анимационной сцены в технике "перекладка" по мотивам стихотворений известного автора Бориса Заходера (стихотворение "Птичья школа").

    курсовая работа [4,1 M], добавлен 08.06.2015

  • Понятие "юген" - одно из главных составляющих красоты в японской культуре. История развития аниме. Отражение общей политической и социальной обстановки на аниме. Метод использования "ключевых сцен". Основные отличия аниме от анимации других стран.

    реферат [39,3 K], добавлен 09.06.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.