Для контркультурного сообщества психоделии 60-х годов те идентичности, которые производил Боуи, противоречили его ценностям и представлениям об аутентичности, что выражалось в суждениях о Боуи как о «неаутентичном» исполнителе. Обратную ситуацию можно наблюдать, если взглянуть на организованное вокруг Боуи сообщество фанатов. Для него опыт восприятия творчества британца был дискурсивно закреплен как «аутентичный». При этом, можно заметить, что суждения об аутентичности Боуи построены на восприятии перформативного субъекта, целостного с точки зрения исполняемых идентичностей. Боуи как перформативный субъект продуцировал несколько траекторий идентификации, которые актуализировались в зависимости от идентичностей и ценностей воспринимающего. Так, например, один из фанатов говорит: «From an early age I was interested in science fiction and spacy things like paranormal beings. And Bowie was a personification of that kind of thing» (Указ. соч., 63). В результате перформативного разыгрывания антропологической идентичности alien через несколько субъектных инстанций Боуи опознавался как «другой», как пришелец. На этот аспект формирования образа Боуи указывает нам следующее суждение фаната: «I thought he was so extraordinary that he couldn't possibly be human. He was paranormal almost... He was science fiction personified. … I really believed he was an alien of some kind. I didn't think he was at all normal, human» (Указ. соч., 99). При этом, музыкант воспринимался в таком же ключе относительно продуцируемой им гендерной идентичности. Гендерная игра, которую предлагал Боуи и которая воспроизводилась через разные инстанции, стала основой для приписывания ему квир- и транс- идентичностей: «Dear beautiful David I could make love to you, beautiful wo-man me too honey I'm a wo-man myself you ought to see me dressed up I'm sexier than you beautiful goddess» (Указ. соч., 25). Если же посмотреть на траекторию культурной идентичности рок-музыканта, то можно столкнуться со схожей ситуацией. Поскольку образ рок-исполнителя имеет социокультурное основание, то хотя для сообщества психоделии 60-х Боуи не являлся аутентичным с точки зрения данной идентичности, представители сообществ с иной социокультурной спецификой могли производить обратные суждения. Так, в обзоре выступления, которое проходило в концертном зале Royal Festival Hall в 1972 году, в колонке журнала Gay News о Боуи говорится следующим образом: «David Bowie is the best rock musician in Britain now. One day he'll be as popular as he deserves to be. And that'll give gay rock a potent spokesman» (Holmes, 1996, 78). Таким образом, перформативные черты, которыми обладало исполнение Боуи, в ином социокультурном контексте встраивались в дискурс об аутентичности и опознавались как «подлинные».

При том, что в перформативности Боуи производилось несколько путей для идентификации с ним, в дискурсе об аутентичности перформативно реализуемые британцем идентичности могли работать друг на друга, взаимно дополнять друг друга. Так, например в своем эссе о метафорах космоса в популярной музыке Кен МакЛид встраивает Боуи в дискурс об аутентичности, смешивая исполняемые им антропологическую и гендерную идентичности:

«Bowie's alien persona was emblematic of his bisexual alienation from the heterosexual male-dominated world of rock music» (McLeod, 2003, 339).

МакЛид полагает, что обращение к метафоре «другого» -- это аутентичный способ репрезентации опыта, основанного не гендерной идентичности. Из этого видно, что в дискурсе об аутентичности исполняемые перформативным субъектом идентичности могут совмещаться, сливаться в цельный образ «аутентичного» исполнителя.

Таким образом, проанализировав то, как Боуи перформативно разыгрывал в своем творчестве различные идентичности, мы видим каким образом он работал с эффектом аутентичности и с дискурсами об аутентичности. Выяснив, что в структуре перформативного субъекта по большей части отсутствовал разрыв между субъектными инстанциями, мы обнаружили, что с творческой деятельностью Боуи был связан достаточно сильный эффект аутентичности. Поскольку для сообществ фанатов Боуи были актуальны транслируемые Боуи идентичности, в контексте этих сообществ перформативный субъект наделялся свойством аутентичности. В результате согласования наборов идентичностей, которые разыгрывались исполнителем и которыми обладали представители фанатского сообщества, в суждениях о Боуи и его творчестве он маркировался как «аутентичный» исполнитель. Однако же если смотреть на контекст контркультурного сообщества психоделической музыки 60-х, где аутентичные исполнители действовали по принципу автономии, становится видно, что Боуи не соответствовал основным ценностям и исключался из этого музыкального культурного поля. Из-за противоречия тому набору идентичностей, которое было важно для контркультуры, эффект перформативного субъекта дискурсивно закреплялся как «неаутентичный».

В данной работе мы показали, как Боуи работал с эффектом аутентичности по нескольким направлениям, связанным с гендером, с образом рок-исполнителя и с антропологической идентичностью. Проанализировав производство идентичностей через разные субъектные инстанции, мы установили, что механизм возникновения эффекта аутентичности связан с устройством перформативного субъекта. Эту связь можно раскрыть следующем отношением: чем меньше разрыв между субъектными инстанциями, тем больше и сильнее возникающий эффект. Маркирование музыкального продукта как «аутентичного» -- это результат действия различных дискурсов об аутентичности, которые воспроизводят вокруг этого эффекта бинарные оппозиции (сам же эффект аутентичности чужд бинарным оппозициям). Рассмотрев, как соотносился перформативный субъект Боуи в период глэма с представлениями сообщества психоделической музыки об аутентичности, мы показали один из путей дискурсивного действия -- в контексте контркультуры Боуи маркировался как «неаутентичный». Тем самым мы продемонстрировали, как устроен механизм формирования эстетического суждения об аутентичности.

Данной работой мы постарались внести вклад в поле изучения популярной музыки и предложить подход к исследованию аутентичности в этом поле. Мы надеемся, что примененная нами модель описания будет полезной в дальнейших исследованиях музыкальной аутентичности, а также в изучении вопросов, которые касаются восприятия и эстетических суждения.

Библиографический список

1. Bonsai1511 (2014) David Bowie Special (1973) [документальный выпуск BBC] // YouTube. 4 декабря (https://www.youtube.com/watch?v=4mI1vasvEuU) Просмотрено: 15.05.19

2. alladinsane9 (2009) David Bowie-Russell Harty Interview 1973 [Интервью с Расселлом Харти] // YouTube. 24 июля (https://www.youtube.com/watch?v=-M6J3GC6GVk) Просмотрено: 15.05.19

3. Juanantpadillach Milli (2012) DAVID BOWIE -- Starman (TOTP) [Телетрансляция выступления] // YouTube. 20 апреля (https://www.youtube.com/watch?v=mYtRp9UNx8Y) Просмотрено: 16.05.19

4. Литература

5. Бахтин М. М. (1972) Проблемы поэтики Достоевского. Москва «Художественная литература»;

6. Бурдье П. (1994) Начала. Choses dites / Пер. с франц. Н.А. Шматко. М.: Socio-Logos, 1994;

7. Бурдье П. (2001) Практический смысл: Пер. с франц. / Общ. ред. и послесл. Н.А. Шматко. М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя;

8. Бурдье П. (1993) Рынок символической продукции / Пер. с франц. Е.Д. Вознесенской // Вопросы социологии. No 1/2;

9. Зиммель Г. (2008) Экскурс о чужаке / Пер. А. Филиппова // Социологическая теория: история, современность, перспективы. Владимир Даль;

10. Номеровская А. (2012) Концепции субъективации в работах М. Фуко и Дж. Батлер: гендерный подход. Тамбов: Грамота. No 12 (26): в 3-х ч. Ч. II. C. 144-147;

11. Шматко Н.А. (2003) Анализ культурного производства Пьера Бурдье // Социологические исследования. № 8. С. 113-120;

12. Anderson B. (1983) Imagined Communities Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London/New York: Verso;

13. Auslander P. (2006) Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. Ann Arbor: University of Michigan Press;

14. Auslander P. (2008) Theory for Performance Studies: A Student's Guide. New York: Routledge;

15. Barker H., Taylor Y. (2007) Faking It: The Quest of Authenticity in Popular Music. L.: Faber and Faber Limited;

16. Bailey B. (1994) "Sexual Revolution(s)." The Sixties: From Memory to History. Ed. David Farber. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 235-262;

17. Bailey B. (2002) "Sex as a Weapon: Underground Comix and the Paradox of Liberation." Imagine Nation: The American Counterculture of the I960s and '70s. Ed. Peter Braunstein and Michael William Doyle. New York: Routledge. 305-24;

18. Barth F. (ed.) (1969) Ethnic Groups and Boundaries. The Social Organization of Cultural Differences. Bergen/Oslo: Universitetsforlaget.

19. Wright S. (1998) The Politicization of “Culture”. Anthropology Today, 14 (1). P. 7-15;

20. Battaglia D. (1995) Rhetorics of Self-Making. Berkeley, CA: University of Califirnia Press;

21. Bayles, Martha. (1996) Hole in our Soul: The Loss of Beauty and Meaning in American Popular Music. Chicago: University of Chicago Press;

22. Bayton, Mavis. (1997) "Women and the Electric Guitar." Sexing the Groove: Popular Music and Gender. Ed. Sheila Whiteley. London: Routledge. P. 37-49;

23. Baxandall, Lee. (2003) "Spectacles and Scenarios: A Dramaturgy of Radical Activity." Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. Ed. Philip Auslander. London: Routledge,. 3:253-65;

24. Blau, Herbert. (1990) The Audience. Baltimore: Johns Hopkins University Press;

25. Benedict R. (1934) Patterns of Culture and Analysis of Our Social Structure as Related to Promotive Civilizations. Boston, MA: Houghton Mifflin;

26. Berger T., Luckmann T. (1971) The Social Construction of Reality. Harmondsworth: Penguin;

27. Bourdieu P. (1997) Meditations pascaliennes. P.: Seuil;

28. Bradby, Barbara. (1995) "Lesbians and Popular Music: Does It Matter Who's Singing?" Popular Music: Style and Identity. Ed. Will Straw, Stacey Johnson, Rebecca Sullivan, and Paul Friedlander. Montreal: Center for Research on Canadian Cultural Industries and Institutions. P. 33-43;

29. Burns, Lori, and Melisse Lafrance. (2002) Disruptive Divas: Feminism, Identity & Popular Music. New York: Routledge;

30. Cann K. (1983) David Bowie: A Chronology. New York: Simon and Schuster;

31. Cagle, Van. (1995) Reconstructing Pop/Subculture: Art, Rock, and Andy Warhol. Thousand Oaks, Calif.: Sage;

32. Chambers, Iain. (1985) Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture. Hound mills: Macmillan;

33. Charlesworth, Chris. (1974) "Bowie: Birth of the New Rock Theatre." Melody Maker, June 22: 3;

34. Clawson, Mary Ann. (1999) "When Women Play the Bass: Instrument Specialization and Gender Interpretation in Alternative Rock Music." Gender and Society 13.2: 193-210

35. Du Noyer, Paul. (1997) Marc Bolan. London: Virgin;

36. Edmonds, Ben. (2003) "Bowie-Station to Station-'It's not a Musical Album as much as an Emotional One."' Phonograph Record, January 1976. Rock's Back Pages. April 16;

37. Elias N. (1991) The Society of Individuals. Oxford: Basil Blackwell;

38. Erikson E. (1968) Identity: Youth and Crisis. New York: Norton;

39. Erikson E. (1950) Childhood and Society. New York: Norton;

40. Fast, Susan. (2001) In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music. Oxford: Oxford University Press;

41. Ferry B. (1999) These Foolish Things. 1973· CD. Virgin Records;

42. Frith S. and McRobbie A. (1990) "Rock and Sexuality." On Record: Rock, Pop, & the Written Word. Ed. Simon Frith and Andrew Goodwin. London: Routledge, P. 371-89;

43. Frith S. (1986) Art versus Technology: The Strange Case of Popular Music. Media, Culture and Society VIII/3, July;

44. Frith S. (1988) Music for Pleasure. Polity, London;

45. Frith S. (1996) Performing Rites: On the Value of Popular Music. Cambridge: Harvard University Press;

46. Frith S. (1973) "Sweet Notes." Creem, November. P. 42-44;

47. Frith S. (1981) `The Magic That Can Set You Free': The Ideology of Folk and the Myth of the Rock Community. Popular Music I;

48. Hall, Stuart. (1969) "The Hippies: An American 'Moment."' Student Power. Ed. Julian Nagel. London: Merlin Press. 170-202;

49. Geertz C. (1973) Religion as a Cultural System // (ed. C. Geertz) The Interpretations of Cultures. New York: Basic Books. P. 87-125;

50. Goffman E. (1979) Gender Advertisements. New York: Harper and Row;

51. Goffman E. (1959) The Presentation of Self in Everyday Life. London: Allen Lane;

52. Goodenough W. H. (1963) Cooperation in Change: An Anthropological Approach to Community Development. New York: Russell Sage;

53. Hall S. (1996) Who Needs Identity? // (eds: S. Hall and P. du Gay) Questions of Cultural Identity. London: Sage. P. 1-17;

54. Hebdige, Dick. (1979) Subculture: On the Meaning of Style. London: Routledge;

55. Holland D. and Lave J. (eds) (2001) History in Person: Enduring Struggles, Contentious Practice, Intimate Identities. Santa Fe/Oxford: School of American Research Press/James Currey;

56. Holmes P. (1996) "Gay Rock." The Bowie Companion. Ed. Elizabeth Thomso and David Gutman. New York: Da Capo Press. P. 77-78;

57. Hoskyns, Barney. (1998) Clam! Bowie, Bolan and the Glitter Rock Revolution. New York: Pocket Books;

58. House, J. S. (1981). Social structure and personality. In M. Rosenberg & R. H. Turner (Eds.), Social psychology: Sociological perspectives (pp. 525-561). New York: Basic Books;

59. Jennifer Otter Bickerdike (2014) Fandom, Image and Authenticity: Joy Devotion and the Second Lives of Kurt Cobain and Ian Curtis. Basingstoke: Palgrave, Macmillan;

60. Jensen, Joli (1998) The Nashville Sound: Authenticity, Commercialization, and Country Music. Vanderbilt University Press;

61. Kardiner A. and Linton R. (1939) The Individual and his Society: The Psychodynamics of Primitive Social Organization. New York: Columbia University Press;

62. Laing, Dave. (I985) One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. Philadelphia: Open University Press;

63. Lydon M. (2003) Flashbacks: Eyewitness Accounts of the Rock Revolution, I964-I974. New York: Routledge;

64. McRobbie, Angela (1994) Postmodernism and Popular Culture. London: Routledge;

65. Mosse, George L. (1996) The Image of Man: The Creation of Modern Masculinity. New York: Oxford University Press;

66. Moore H.L. (1988) Feminism and Anthropology. Cambridge: Polity;

67. McLeod, Ken. ((2003)) "Space Oddities: Aliens, Futurism and Meaning in Popular Music." Popular Music 22: 337-55;

68. McRuer R. (2002) "Gay Gatherings: Reimagining the Counterculture." Imagine Nation: The American Counterculture of the I96os and '70s. Ed. Peter Braunstein and Michael William Doyle. New York: Routledge. P. 215-240;

69. Mead M. (1928) Coming of Age in Samoa: A Study of Adolescence and Sex in Primitive Societies. New York: Morrow;

70. Nuttall, Jeff. (1968) Bomb Culture. New York: Delacorte Press;

71. Padel, Ruth. (2000) I'm a Man: Sex, Gods and Rock 'n' Roll. London: Faber and Faber;

72. Pearson L. (2012) The Politics of Authenticity in Rock and Electroniс Dance Music. Ottawa: Carleton University;

73. Polley J. S., Poon V. W. K., and Wee L.-H. (2018) Cultural Conflict in Hong Kong: Angles on a Coherent Imaginary, (ed.), Springer, P. 149-166;

74. Prokop R., Reitsamer R. Keepin' it Real in Central Europe: The DIY Rap Music Careers of Male Hip Hop Artists in Austria. Cultural Sociology: 2018, Vol. 12(2), 193-207;

75. Quinn N. (2006) The Self. Anthropological Theory, 6 (3): P. 362-384;

76. Rodriguez N. S. (2018) Hip-Hop's Authentic Masculinity: A Quare Reading of Fox's Empire. Television & New Media, Vol. 19(3) 225-240;

77. Rook J. (1996) "Waiting for Bowie." The Bowie Companion. Ed. Elizabeth

78. Thomson and David Gutman. New York: Da Capo Press. P. 133-35;

79. Rosenbaum, Michael. (1968) "Jimi Hendrix and Live Things." Crawdaddy, May: 24-29;

80. Seve L. (1978) Man in Marxist Theory and the Psychology of Personality. Brighton: Harvester Wheatsheaf;

81. Schechner, R. (1985) Between Theater and Anthropology. Philadelphia: University of Pennsylvania Press;

82. Schechner R. (1981) "Performers and Spectators Transported and Transformed." Kenyon Review n.s. 3.4: 83-113;

83. Strauss C. (1997) Partly Fragmented, Partly Integrated: And Anthropological Examination of “Postmodern Fragmented Subjects”. Cultural Anthropology, 12 (3): P. 362-404;

84. Strauss C. and Quinn N. (1997) A Cognitive Theory of Cultural Meaning. Cambridge: Cambridge University Press;

85. Street, John. (1986) Rebel Rock: The Politics of Popular Music. Oxford: Basil Blackwell;

86. Tajfel H. (1981) Human Groups and Social Categories. Cambridge: Cambridge University Press;

87. Thornton S. (1995) Club Cultures: Music, Media, and Subcultural Capital. Cambridge: Polity Press;

88. Thompson, Dave. 20th Century Rock and Roll: Clam Rock. Burlington, Ont.: Collector's Guide Publishing, n.d.

89. Turner J., Hogg M., Oakes P., Reicher S., Wetherell M., (1987) Rediscovering the Social Group: A Self-Categorization Theory. Oxford: Blackwell;

90. Vermorel F. and Vermorel J. (1985) Starlust: The Secret Life of Fans. London: W. H. Allen;

91. Weinstein, Deena. (1998) "The History of Rock's Pasts through Rock Covers." Mapping the Beat: Popular Music and Contemporary Theory. Ed. Thomas Swiss, John Sloop, and Andrew Herman. Malden, Mass.: Blackwell. P. 137-51.

92. Whiteley S. (1992) The Space Between the Notes: Rock and the Counter-Culture. London: Routledge;

93. Whiteley S. (2000) Women and Popular Music: Sexuality, Identity and Subjectivity. London: Routledge;

94. Willis, Paul E. (1978) Profane Culture. London: Routledge and Kegan Paul;

Размещено на Allbest.ru

Размещено на Allbest.ru