Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Характеристика петербургских интерьеров в формах неорококо

1.1 Рококо XVIII века и его развитие в XIX веке

1.1.1 Стиль рококо в Европе и в России

1.1.2 Неорококо и его отличия от первоисточника

1.2 Особенности оформления интерьеров в формах неорококо

1.2.1 Стеновые панно и потолки

1.2.2 Дверные проёмы

Глава 2. Обзор и систематизация видов оформления дверных проёмов

2.1 Художественное оформление дверных полотен

2.2 Художественное оформление десюдепортов

Глава 3. Анализ оформления заполнений дверных проёмов по назначению интерьера

3.1 Залы

3.2 Гостиные

3.3 Дамские и мужские покои

3.4 Столовые и буфетные

3.5 Лестничные пространства

3.6 Концертно-театральные залы и их фойе

Заключение

Библиография

Приложение №1 Иллюстрации

Приложение №2 Таблица с интерьерами неорококо в Петербурге

Приложение №3 Таблица с дверными створками и десюдепортами неорококо в Петербурге

Приложение №4 Терминологический справочник



ВВЕДЕНИЕ

неорококо дверной проем особняк

Актуальность исследования

В настоящее время отсутствуют отдельные исследования и анализ информации по оформлению интерьерных дверных заполнений и десюдепортов XIX века в формах рококо. В работах по изучению эпохи эклектики и одного из его направлений - неорококо - декор дверных проёмов рассматривается лишь изредка в контексте отдельных интерьеров, что не создаёт даже общего представления о характерных тенденциях этого периода.

Данная диссертация посвящена исследованию оформления дверных проёмов неорококо. Анализ основан на сохранившихся сведениях об интерьерах дворцов, особняков и доходных домов Санкт-Петербурга и его пригородов. Хронологически работа ограничивается исследованием интерьеров, выполненных в период с 1830-x по 1910-е годы.

Необходимость подробного анализа данной темы, особенно её технических аспектов, возникла вследствие реставрационных работ дверного полотна Зелёной гостиной дома Набоковых (Большая Морская ул., 47), выполняемых студентами СПбГУ кафедры «Реставрация» в рамках дипломных работ. От позднейших исторических наслоений (малярных слоев, слоев побелки и штукатурки) были раскрыты дверные откосы и полотна, обнаружена декоративная покраска с уникальными живописными композициями атрибутов садоводства на ленте.

Цель и задачи исследования

Цель работы - исследование приёмов декорирования дверных заполнений в интерьерах неорококо, созданных с середины XIX до начала XX вв.

В соответствии с целью исследования были поставлены следующие задачи:

> сбор информации и анализ стиля Рококо XVIII века в Европе и в России;

> отслеживание воссоздания форм Рококо в искусстве эпохи историзма в Европе и в России с выделением характерных особенностей в оформлении неорокайльных интерьеров (при изучении библиографических и архивных источников, а также на основе натурных наблюдений);

> выявление памятников, сохранивших оформление дверных проёмов в формах неорококо;

> натурное изучение этих памятников;

> сопоставление и систематизация декоративных приёмов в оформлении дверных полотен, откосов, наличников и десюдепортов;

> анализ способов художественного оформления дверных проёмов в зависимости от назначения интерьера.

Теоретическая и практическая значимость исследования

Подробное исследование неорокайльной отделки дверных проемов даст полное представление о декоративных способах и конструктивных особенностях, применяемых мастерами-эклектиками во второй половине XIX века. Для интересующихся архитектурными неостилями будут интересны выявленные характерные элементы отделки, сюжеты живописных вставок и мотивы рельефных композиций и орнаментов.

Результаты, достигнутые в ходе работы, могут быть использованы практически при создании реконструкций утраченных элементов отделки дверей и десюдепортов в интерьерах неорококо.

Структура диссертации

Работа представлена в трех главах и в четырех приложениях.

Первая глава посвящена стилю Рококо XVIII века и возрождению интереса к его формам в XIX веке. Приведены и проанализированы примеры интерьеров рококо в Европе и в России. Рассмотрены отличительные особенности Неорококо от его первоисточника. Сформулированы границы периодов популярности неорококо («второе», «третье» и «четвертое» рококо), к каждому из которых приведены примеры петербургских интерьеров. Все известные здания Петербурга с интерьерами в формах неорококо представлены в Приложении №2 в виде таблицы с указанием времени их создания, автора, состояния сохранности и современного использования Таблица в Приложении №2 является дополненным и скорректированным вариантом таблицы авторства К.А. Курышевой, опубликованной в дипломной работе «Зеленая гостиная музея-квартиры В.В. Набокова. Реконструкция и реставрация интерьера». СПб.: СПбГУ, 2015. - 167с.. В конце дана характеристика отделки стен, потолков и дверных проемов в оформлении Петербургских интерьеров, с описанием основных композиционных приемов и декоративных элементов.

Во второй главе проведен анализ систематизированных видов оформления дверных проемов с неорокайльной отделкой. Отдельно рассмотрено художественное оформление дверных полотен, откосов, наличников и десюдепортов. Выявлены и описаны характерные, чаще всего используемые композиционно-декоративные приёмы в оформлении дверей и способы декорирования пространства над ними. Изучены способы крепления и формы десюдепортов, мотивы их рельефных вставок и сюжеты живописных панно. Выявлены идентичные двери разных архитеторов, и отдельно мастеров-эклектиков Г.Э.Боссе и А.И. Штакеншнейдера.

Третья глава включает в себя подробный анализ дверей и десюдепортов в различных по назначению помещениях. При проведении классификации, интерьеры были распределены на шесть групп: парадные залы, гостиные, дамские и мужские покои, столовые с буфетными, лестничные пространства, театрально-концертные залы с фойе. В Приложении №3 все интерьеры с сохранившейся информацией об отделке дверного проема распределены по способам декора дверных створок и десюдепортов.

Иллюстрации ко всем главам собраны в Приложении №1. Краткий терминологический справочник с иллюстрациями к определениям элементов декора и конструкции дверного проёма находится в Приложении №4.

Обзор литературы

В ходе исследования диссертационной темы были изучены библиографические, архивные, рукописные и иллюстративные источники (книги, статьи, диссертации, авторефераты к диссертациям, словари, электронные ресурсы). Более пристальное внимание было уделено материалам, касающимся особенностей декорирования интерьеров в формах рококо с 1830-х по 1910-е гг.

На данный момент нет ни одного исследования, в полной мере раскрывающего тему художественного оформления дверных проемов в интерьерах различных стилей. Существуют работы, описывающие различные конструкции дверей в интерьере определенного периода и лишь в общих чертах характеризующие приемы художественного оформления дверей. Нет исследований по типам оформления десюдепортов и сюжетам их рельефных или живописных заполнений.

При поиске информации, раскрывающей тему оформления дверных проемов, было определено три основных направления библиографических источников: об общих стилистических особенностях в архитектуре эпохи историзма, о деятельности конкретных архитекторов, об отдельных архитектурных памятниках.

Из основных работ, описывающих архитектуру XIX века, надлежит выделить труды следующих авторов Источники в обзоре литературы описаны в хронологическом порядке.:

> Шрейдер К., «Новые комнатные декорации или образцы-рисунки изящно отделанным комнатам» (1850 г.).

Данный сборник включает в себя иллюстративный материал для декорирования и строительства зданий и интерьеров середины XIX века. Как и другие Как, например, альбом Жуковского «300 рисунков архитектурных украшений в различных стилях» (1861 г.), где представлены литографии орнамента различных стилей, в том числе рококо; альбомы 1915-ого года В. Стори «Отделка комнат» и «Мотивы отделки комнат», в которых представлены графические рисунки отделки комнат в различных смешанных стилях. иллюстрированные издания середины XIX - начала XX века является одним из наиболее ранних источников для ознакомления с интерьерами эклектики. Представленные в альбомах рисунки отражают вкусы современников ранней и зрелой эклектики, однако, иллюстраций интерьеров в стиле рококо в них совсем немного.

> Барановский Г.В., «Архитектурная энциклопедия XIX века. Т. 4. Жилища и службы» (1904 г.).

В издании IV тома представлены различные варианты оформления дверных заполнений в виде черно-белых схем. Также имеются уже ставшие историческими фотографии интерьеров дворцов и особняков, дающие представления о былом убранстве. Поэтажные схемы зданий помогают более точно определить изначальное назначение помещений.

> Борисова Е. А. и Каждан Т. П., «Русская архитектура конца XIX - начала XX века» (1970 г.).

Книга является первым в советской науке исследованием развития русского зодчества в его эстетическом аспекте. Дается характеристика творчества отдельных архитекторов, выясняется специфика неостилей, рассказывается о наиболее интересных градостроительных идеях и примерах решения проблемы синтеза искусств. Информация об особенностях оформления интерьеров минимальна.

> Кучумов А.М., «Убранство русского жилого интерьера XIX века» (1977 г.)

Альбом составлен по материалам экспозиции «Русский жилой интерьер XIX - начала ХХ веков» в Павловском дворце-музее, с реконструкцией типичных для той эпохи интерьеров. В книге имеются описания представленной на выставке мебели, предметов декоративно-прикладного и изобразительного искусства, некоторых характерных особенностей оформления интерьеров, выполненных в стиле неорококо.

> Борисова Е. А., «Русская архитектура второй половины XIX века» (1979 г.)

В главе «Новые тенденции в русской архитектуре 1830-1850-х годов» автором подробно рассматриваются архитектурные формы в период развития эклектики, распространение идей Романтизма и их воздействие на зарождение и развитие новых архитектурных концепций. Подробно описываются архитектурные формы зданий этого периода, но при описании интерьеров выделены лишь общие особенности декорирования.

> Чарлз Мак-Коркодейл, «Убранство жилого интерьера. От античности до наших дней» (1990 г.).

В книге описывается история декоративного оформления интерьеров от античности до XX столетия. К каждому стилю указаны самые характерные примеры их использования в помещениях. Художественная отделка дверей только упоминается в контексте убранства интерьеров.

> И.А. Бартенев и В.Н. Батажкова «Русский интерьер XVIII-XIX веков» и «Русский интерьер XIX века» (1997 г.)

В двух монографиях авторы занимаются исследованием изменений русского интерьера XVIII - XIX веков. Тема художественного оформления дверных заполнений затрагивается поверхностно, без детального анализа, и занимает несколько абзацев во всей книге. Авторы описывают русские интерьеры разных периодов и их изменения, в контексте данной темы декорирование дверных полотен практически не рассматривается. Есть только несколько упоминаний о формировании художественного оформления дверных заполнений с изменением стилей в архитектуре.

> Бурдяло А.В., диссертация «Традиции барокко в архитектуре Петербурга середины XIX - начала XX века» (1999 г.)

Данное исследование полезно для понимания особенностей неорокайльного декора в связи с постоянным синтезом форм барокко и рококо как в XVIII веке, так и в XIX веке. В работе представлено систематическое изучение истории становления и развития "второго барокко", проанализирована динамика развития и характеристика различных модификаций необарокко, сопоставлены произведения архитектуры "второго барокко" и их стилистические прототипы.

> Кириков Б.М., являющийся, на данный момент, автором наибольшего числа книг об архитектуре середины XIX - начала XX века.

В книге «Архитектура Петербургского модерна. Особняки и доходные дома» (2003 г.) автор замечает, что во многих петербургских домах последнего десятилетия XIX века интерьеры эклектики спокойно сосуществуют с интерьерами модерна. В пример приводятся интерьеры особняка Г.Г. фан дер Пальса (Английский пр., 8-10) и С.П. Елисеева (наб. Мойки, 59). Это явление Кириков называет «эклектической парадигмой».

В книге «Архитектура Петербурга конца XIX - начала XX веков. Эклектика. Модерн. Неоклассицизм» (2006 г.) подробно рассмотрены постройки указанного периода, однако интерьеры изучены в меньшей степени.

> Киселев И.А. «Архитектурные детали в русском зодчестве XVIII-- XIX веков. Справочник архитектора-реставратора» (2005 г.).

В издании анализируются типы деталей, их хронологические характеристики и комбинаций, а также развитие форм и конструкций дверей на протяжении различных исторических периодов. Материалы из данного справочника Использованы тексты и рисунки из главы №3 «Дверные проемы и заполнения конца XVIII - первой половины XIX века» и из терминологического справочника «Параграф 3: окна и двери» и «Параграф 5: двери». легли в основу при создании Приложения №3 с терминами, употребляемыми при описании оформления дверных проёмов.

> Силантьева Н.А. и Яранцев В.Н, «Трофеи и арматура» (2006 г.).

В статье подробно описан такой способ художественного оформления, как трофейные композиции. Варианты композиций с различной атрибутикой применялись также при декорировании дверных полотен.

> Жерихина Е.И. и Яранцев В.Н. «Рококо».

В неопубликованной статье, предназначенной для энциклопедии «Три века Санкт-Петербурга», последовательно отслеживается развитие неорококо. Приведены примеры интерьеров рококо в России, перечислены некоторые здания в формах неорококо в Санкт-Петербурге. Авторы указывают на отличия неорококо от первоисточника, дают хронологические рамки и описания трём этапам развития неорококо в России.

> Матюнина Д.С., «История интерьера» (2008 г.).

Данное учебное пособие представляет собой краткое исследование по истории интерьера, начиная с Древнего мира и заканчивая современным дизайном. В пособии рассматриваются общие закономерности эволюции форм интерьера и мебели, дается типологическая классификация зданий, делается аналитический разбор интерьера. Оформление дверных полотен в книге рассматриваются лишь в контексте исследования истории развития всего интерьера в целом.

> Пунин А.Л., два тома «Архитектура Петербурга середины и второй половины XIX века» (2009 и 2014 гг.).

Автор уделяет основное внимание декоративному оформлению экстерьера, в особенности фасадам зданий, но также выделяет некоторые наиболее значимые интерьеры. В двухтомнике Пунина проблема развития интерьеров в формах рококо затронута лишь немного, однако каждый описанный интерьер сопоставлен с его стилистическим прототипом.

Также были рассмотрены труды об архитекторах XIX - начала XX веков следующих авторов:

> Листов В. Н., «Ипполит Монигетти» (1976 г.).

Это первый опубликованный монографический источник, посвященный творчеству архитектора эпохи историзма. Автор пытается систематизировать интерьеры и указывает на вдумчивое распределение архитектором интерьеров в плане здания.

> Бартенева М.И., «Николай Бенуа» (1994 г.).

Книга посвящена родоначальнику известной художественной династии Николаю Леонтьевичу Бенуа с обзором его многогранной творческой деятельности. Дан анализ наиболее крупных работ Бенуа в области архитектуры и графики, отделка интерьеров в книге почти не затронута.

> Андреева В. И., «Гаральд Боссе» (2009 г.).

В монографии на основе архивных данных и натурных исследований даётся обзор творческого наследия архитектора Г.Э. Боссе. На примерах показана эволюция стилистики фасадов и интерьеров, выполненных по проектам архитектора. При описании интерьеров в формах второго Рококо и применяемых при их декорировании рокайльных элементов, не уделяется отдельного внимания дверным проемам.

> Петрова Т.А., «Архитектор А.И. Штакеншнейдер» (2012 г.).

В монографии отражён творческий путь Андрея Ивановича Штакеншнейдера, сыгравшего важнейшую роль в формировании архитектуры эпохи историзма. Автор монографии подробно анализирует работы архитектора в Петербурге и его окрестностях, рассматривая экстерьер и интерьер зданий. Приведены примеры интерьеров в стиле Неорококо и подробно описаны основные приёмы тектоники и декора. Есть упоминание об общих тенденциях в декорировании дверных проёмов, характерных для второго рококо. Подмечены тенденции развития оформления интерьеров рококо и неорококо.

Изучены работы об отдельно взятых архитектурных памятниках:

> Большева К.А., «Путеводитель по Собственной Даче в Сергиевке» (1931 г.).

Путеводитель содержит уникальную информацию о художественном убранстве комнат второго этажа в формах рококо, ныне утраченных. Включены акварельные иллюстрации, описания некоторых материалов отделки и сюжетов живописных вставок.

> В.И. Пилявский, В.Ф. Левинсон-Лессинг, «Эрмитаж. История и архитектура зданий» (1974 г.).

В этой книге на основании архивных документальных изысканий и исследований впервые подробно рассказывается о возникновении Зимнего Дворца и зданий Эрмитажа, дается характеристика ансамбля, каждого сооружения в отдельности и некоторых интерьеров. Книга содержит рисунки и чертежи Растрелли. Есть отдельная глава об отделке интерьеров во второй половине XIX века, содержащая общие сведения о поновлении отделок дворцовых интерьеров.

> Макаров В. К. и Петров А. Н. «Гатчина» (1974 г.); Ёлкина А. С. и Третьяков Н. С. «Гатчинский дворец» (1988 г.).

Материалы из книг содержат информацию об утраченных интерьерах Арсенального Каре Гатчинского дворца. Описания жилых комнат царской семьи включают в себя сведения об оформлении и декоративных особенностях интерьеров, а также о примененных при отделке комнат материалах.

> В 1995-1997 годах публикуется серия книг «Белое и черное» о памятниках эклектики: Дубин А.С., Кириков Б.М. «Особняк Варгунина»; Соловьева Т.А. «Фон Дервизы и их дома»; Краско А.В. «Дома купцов Елисеевых»; Матвеев Б.М., Краско А.В. «Фонтанный дом»; Цельядт М.П. «Дворец Белосельских-Белозерских»; Белякова З.И. «Николаевский дворец»; Житенева Н. «Особняк А. А. Половцова»; Малинина Т. А., Суздалева Т. Э. «Дворец великого князя Алексея Александровича».

Серия представляет краткие, но подробные биографические справочники владельцев, с беглым обзором отделки зданий. Главное достоинство этих источников в их архивных сведениях о судьбе домов. Описание интерьеров в книгах незначительно.

> Павлова М.А., диссертация «Интерьеры Большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции» (2002 г.) и книга «Интерьеры Большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века» (2006 г.).

В диссертации и в книге дана исчерпывающая информация обо всех интерьерах Большого Ораниенбаумского дворца. Проанализирована трактовка лепных деталей в формах неорококо. Выявлена тенденция в архитектуре эклектики к излишне детальному воспроизводству лепных деталей XVIII века, что привело к измельчённости элементов и их сухому рисунку.

> Андреева В.И и Герасимов В.В., «Михайловская дача» (2005 г.).

Статья в журнале «Реликвия» повествует об истории дворца, его судьбе в послевоенные годы и нынешнем плачевном состоянии. Приводятся краткие описания отделки интерьеров и публикуются фотографии помещений, созданных архитектором Г.Э. Боссе.

> Жерихина Е.И., «Частные дворцы Санкт-Петербурга» и «Аристократические особняки Санкт-Петербурга» (обе книги 2016 г.).

В книгах подробно представлен уникальный материал с историческими справками, иконографией разных лет и описанием интерьеров дворцов и особняков. Анализ форм рококо XIX века произведен на примерах интерьеров дворца Кушелева-Безбородко, особняков Демидовых, Нечаева-Мальцова и князя Н.В. Кочубея. Прослежена история перепланировок зданий и оформления парадных комнат с указанием архитекторов и особенностях художественной отделки.

Отдельно следует упомянуть о предшествующих дипломных работах студентов СПбГУ кафедры «Реставрация»:

> Потафеева А.Е. «Художественное оформление дверных заполнений в интерьере XIX века. Проблемы сохранности и методик реставрации» (2011 г.) и Курышева К.А., «Зеленая гостиная музея-квартиры В.В. Набокова. Реконструкция и реставрация интерьера» (2015 г.).

В ходе реставрационных работ дверной створки в Зеленой гостиной дома Набоковых возникла необходимость комплексного исследования интерьера: авторов и времени оформления, анализа стилистических особенностей и мотивов художественной росписи, расположенной на своде потолка, в десюдепортах и филенках дверных полотен и откосов. В связи с этим был выполнен ряд практических работ, ставших основой нескольких дипломов бакалавров кафедры «Реставрация», и теоретических исследовательских работ выпускников магистратуры.

Первое подробное исследование было проведено Потафеевой А.Е., в результате которого были тщательно описаны и классифицированы общие конструктивные принципы дверных заполнений, однако отсутствует анализ способов оформления наддверного пространства. Кратко описана история декорирования дверей в разных странах и временных эпохах. Особое внимание уделено обзору развития стиля рококо в интерьерах XVIII и XX веков. При описании декора дверей в формах неорококо не дается четкой информации о типах и способах их отделки, но изучены варианты и сюжеты трофейных композиций. Результаты изучения архивных и историко-библиографических источников позволили сделать вывод о том, что художественное оформление дверных проемов Зеленой гостиной выполнено в формах «второго» рококо.

Работа Курышевой К.А. посвящена исследованию и реконструкции интерьера Зеленой гостиной. Сделаны библиографические и архивные исследования для подтверждения гипотезы о том, что авторство интерьера Зеленой гостиной принадлежит Л.Х. Маршнеру, оформлявшему интерьеры дома в 1890-х годах. Проведен подробный анализ стилистических особенностей декоративной отделки интерьеров в формах рококо 1830-х - 1910-х годов, особое внимание уделено отделке стен и потолков, анализ дверных проёмов не произведен.

Все остальные источники, изученные при исследовании темы диссертации и в которых имеются необходимые сведения, указаны в библиографии диссертации.



ГЛАВА 1. ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИНТЕРЬЕРОВ В ФОРМАХ НЕОРОКОКО

1.1 Рококо XVIII века и его развитие в XIX веке

Вторичные стили всегда чем-то отличаются от своих настоящих предшественников, даже если они тщательно имитируют характерных для того или иного стиля элементы общей формы и декора. Чтобы охарактеризовать интерьеры в формах неорококо XIX века, необходимо сначала рассмотреть развитие стиля Рококо XVIII века.

1.1.1 Стиль Рококо в Европе и в России

Стиль Рококо возник во Франции в период Регентства Филиппа Орлеанского (1715-1723) и достиг своего апогея при Людовике XV (1720-е -- 1750-е), а затем сменился переходным к Классицизму стилем Людовика XVI (1760 -- 1770-е). Перейдя в другие страны Европы стиль Рококо господствовал в них до самого конца столетия.

Рококо XVIII века -- это мировоззрение, стиль жизни и искусства эпохи Просвещения (в то время как Неорококо XIX века - подражание художественным формам рококо). В идеях французского Просвещения господствует эстетика свободной личности и неповторимой индивидуальности, и именно стиль Рококо «отразил осознание личностью своей автономности и самоценности Здесь и далее в главе №1 цитаты (курсивом и в кавычках) из статьи Жерихиной Е.И. и Яранцева В.Н. «Рококо» - текст неопубликованной рукописи использован с разрешения авторов.». Так как свободная личность стремится к наслаждению, то отличительным жизненным принципом этого периода является культ удовольствия - гедонизм.

Наибольшую выразительность стиль Рококо получил в декоративных искусствах и в отделке интерьеров. Хотя формы Рококо близки формам Барокко, уже в стиле Регентства они отличаются «подчеркнутой грациозностью, изяществом и усложненностью», прослеживается отказ от ясных прямых линий, в живописных и рельефных изображениях страсти эпохи Барокко заменяются игривыми романтическими сюжетами и любовной тематикой о взаимоотношениях женщин с мужчинами. «Характерный мотив рокайля -- очертаний причудливых раковин -- давший имя стилю, полон эротизма, напоминает об Афродите и о скрытых прелестях женского тела. Рококо, особенно в интерьере, почти отказывается от ордерных принципов композиции, снимает противопоставление несомых и несущих частей, сглаживает переходы плоскостей, применяет нарочитую асимметрию». С раскрытия в Европе (1708 год, Саксония) секрета изготовления фарфора, обязательным элементом интерьера в новом стиле Рококо становятся фарфоровые скульптуры, вазы, табакерки и сервизы. «Фарфоровые вещи отвечали присущему этому стилю представлению о Прекрасном как об изысканном, изящном, хрупком». Цветовая гамма интерьера в стиле Рококо - белый, бежевый, кремовый, цвет слоновой кости, пастельные оттенки голубого, розового, зеленого и желтого. Чтобы выделить элементы отделки часто использовали позолоту.

Рококо постоянно сосуществует с орнаментикой стилевого течения Шинуазри, отразившего впечатления от художественных изделий стран Дальнего Востока, прежде всего Китая. Европейцам нравились определённые вещи, орнаменты и сюжеты, которым они подражали без понимания китайской философии. Этот интерес к китайским изделиям учли китайские ремесленники, которые стали делать экспортные вещи с расчетом на вкусы европейцев. «С угасанием эстетики Рококо и идеалов Просвещения Китайский стиль становится “памятником причудливого вкуса”, и лишь китайские фарфоровые вазы по-прежнему украшают интерьеры».

? Примеры интерьеров в стиле Рококо в странах Европы

* Во Франции: В стиле Рококо оформлялись частные дома французской аристократии - богатые городские особняки (их называли «отелями») и загородные дворцы, - а также апартаменты в королевских дворцах.

Первые рокайльные интерьеры появились во дворце Марли (фр. Le chвteau de Marly), построенном в 1679-1684 гг. по заказу Людовика XIV архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром (не сохранился - снесён в 1806 году). Дворцовый комплекс подразумевался как приватная камерная альтернатива Версалю.

Своими рокайльными интерьерами знамениты такие частные парижские особняки, как отель Субиз Построен для принца де Субиза в 1705 -- 1709 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера. В 1730-х гг. интерьеры были обновлены архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном. Интерьеры отеля считаются одними из первых в стиле рококо. Особенно интересен салон Принцессы (ил.1), где голубой свод потолка декорирован рокайльными позолоченными орнаментами и рельефами амуров. Плавный переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещёнными в рамы криволинейных очертаний. Стены украшены резными панно с позолоченными декоративными элементами и зеркалами, расширяющими пространство. Двери с четырьмя филенками в прямых рамах и с дополнительной внутренней профилировкой более тонкого рокайльного рисунка. В десюдепорте скульптурный бюст девушки в обильно позолоченном рокайльном обрамлении. Схожий по оформлению и овальной конфигурации Голубой салон (ил.2) уже без использования золота, гамма интерьера бело-голубая. Свод потолка без декора, падуга с рельефными изображениями, стеновые панно с цветочным орнаментом. Двери по конструкции и декору аналогичны створкам из зала Принцессы, в десюдепорте размещены рельефные композиции военной атрибутики. (фр. Hфtel de Soubise) и отель Ларошфуко-Дудовиль Построен в 1732-1733гг. архитектором Жаном-Сильвеном Карто для секретаря короля. Оригинальный декор в стиле Людовика XV сохранился в интерьере Большого Музыкального салона (ил.3). В лепных потолочных медальонах изображены аллегории четырех элементов: земли, огня, воды и воздуха. Гротески на стеновых панелях в виде трофеев символизируют четыре континента. Двери без декоративных элементов, зато в позолоченных обрамлениях над дверьми живописные панно с пасторальными сценами - копии с картин Франсуа Буше. Оригиналы того же художника были утрачены. В отеле имеется ещё несколько помещений с рокайльной отделкой, а также Китайский Зал в стиле Шинуазри (ил.4). (фр. Hфtel de La Rochefoucauld-Doudeauville). В аристократических резиденциях в предместьях Парижа также поражают своей изящной рокайльной отделкой такие замки, как, например, замок Дрэ В 1748 году замок приобретает граф Etienne Comte de Drйe и переоформляет интерьеры (архитектор Charles de Blanchefort Crequy (?)). Сохранился салон Людовика XV (ил.5-6) с полихромной росписью лепных растительных орнаментов на падугах и стеновых панно. Двери двухфиленчатые с асимметричным рисунком профилированных рам. Живописные десюдепорты в технике гризайль изображают сцены из античной мифологии. (фр. Chвteau de Drйe).

Дворцовые интерьеры с отделкой в стиле Рококо находятся в апартаментах Дофина на первом этаже Большого Версальского дворца Например, Библиотека (ил.7) с имитирующей фарфор отделкой стен и падуг. Дверные створки без декоративных элементов, десюдепорты состоят из живописных пейзажей в овальных золоченых рамах., в Елисейском дворце в Париже Изначально здание строилось для графа Эврё Латур д'Овернь и его супруги как фешенебельный столичный особняк архитектором Арман-Клодом Молле в 1718--1722 гг. В 1753 году приобретён Людовиком XV для госпожи де Помпадур. Частичную рокайльную отделку имеет ряд гостиных дворца, к примеру, салон Помпадур (ил.8-9) с живописными десюдепортами, изображающими античных богинь, в рельефном золоченом обрамлении из листьев аканта, цветов и дракончиков. и в Парижском дворце Бурбонов Строился в 1722-28 годах по проекту Лоренцо Джардини под наблюдением Жака Габриэля как столичный особняк для герцогини Луизы-Франсуазы Бурбонской -- узаконенной дочери Людовика XIV и маркизы де Монтеспан. В оформлении помещений использовано много позолоченных рельефных деталей, особенно в оформлении стен и падуг. Декор и конструкции четырехфилёнчатых дверных створок в анфиладе парадных гостиных одинаковые. Десюдепорты округлых рам чаще всего имеют живописные заполнения со сценками играющих амуров (в салоне Игры), античных богов (в Гобеленовой галерее) или аллегорических фигур (как в салоне Сезонов (ил.10) с аллегориями времен года и в салоне Элементов с изображением стихий)..

* В Германии (в королевстве Пруссия, в курфюршестве Бавария, в имперском княжестве Шварцбург-Рудольштадт):

В Пруссии во времена правления Фридриха II возникло Фридерицианское рококо, представителем которого был архитектор Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф, работавший под непосредственным руководством короля.

Самый известный дворец Фридриха Великого - дворец Сан-Суси, расположенный в восточной части парка в Потсдаме Дворец был возведён в 1745--1747 годах по проекту самого короля. Характерное для рококо изобилие декоративных деталей наиболее ярко проявилось в Концертном Зале (ил.11). Потолок обильно украшен золочеными растительными орнаментами, трельяжем, амурами и паутинкой. Те же мотивы присутствуют в декоре дверных створок. Стены украшают рельефные композиции музыкальных инструментов и зеркала. В асимметричные рокайльные рамы помещены настенные фрески Антуана Пэна и живописные панно десюдепортов с сельскими пейзажами. В стиле рококо оформлены помещения соседних с залом гостиных, библиотеки, малой галереи (ил.12).. На западном краю парка Сан-Суси в 1763--1769 годах был возведен Новый дворец Это помещения дворца с посеребрением в отделке: Концертный зал (ил.13), Серебряная спальня (ил.14), Музыкальная гостиная, Розовая гостиная. в стиле позднего барокко, но ряд интерьеров своим облегченным игривым декором близок к стилю рококо. В центре Потсдама находится Городской дворец Дворец был основательно перестроен в 1744--1752 гг. в соответствии со вкусами Фридриха Великого. Рокайльная орнаментика присутствует в Музыкальном зале (ил.15), гостиных дворца (илл.16-17) и Парадной спальне. При бомбардировке города в 1945 году здание полностью разрушено и реконструировано в 2010-2014 гг. -- зимняя резиденция курфюрстов и королей Бранденбурга-Пруссии, а позднее и германских императоров.

В интерьерах многократно перестраивавшегося дворца Шарлоттенбург Например, в обильной, но изящной рельефной отделке Большого Голубого зала (ил.18) присутствуют играющие путти, мотивы трельяжа, рокайльных завитков и цветочных орнаментов. В интерьерах Гостиных даже при отсутствии декора стеновых панно устанавливались дверные створки с рокайльным декором, с позолотой или с серебрением. Пространство над дверью чаще всего имеет художественное оформление в виде рельефа (ил.19) или живописной вставки (ил.20). в Берлине в некоторых помещениях прослеживаются рокайльные мотивы.

Немецкий вариант стиля Рококо проявился в интерьерах дворцов и замков в курфюршестве Бавария: в охотничьем павильоне Амалиенбург К проектированию павильона в 1730-х гг. был приглашен Франсуа Кювилье - главный архитектор и декоратор баварского стиля рококо. Изобилие орнаментов рококо можно наблюдать в Зеркальном зале (ил.21-22) - с атрибутами музыки, охоты и растительными орнаментами как на стенах, плавно переходящих в свод потолка, так и в филенках дверей - и в помещениях Охотничьей комнаты, Желтой спальни с посеребрением рельефной отделки, Кухни с голубыми росписями фаянсовых панно. в парке замка Нимфенбург, в Мюнхенской резиденции На протяжении веков комплекс Резиденции постоянно перестраивался. Для курфюрста Карла Альбрехта были оформлены интерьеры в стиле рококо в 1730-1737 гг. архитектором Franзois Cuvilliйs. В Фарфоровом кабинете дворца (ил.23) позолоченные растительные орнаменты и фарфоровые вазы на небольших выступах бесконечно умножаются в зеркалах, занимающих почти всё пространство стен. Аналогично зеркальным стеновым панно оформлены и десюдепорты кабинета.. В имперском княжестве Шварцбург-Рудольштадт (сейчас федеральная земля Тюрингия) рококо в комнатах замка Хайдексбург. Для возведения нового дворца после пожара 1735 года стал Кристоф Кнёффель. В 1743 г. сооружение дворца было передано архитектору Готтфриду Хайнриху Кроне. Влияние нового французского стиля прослеживается в рокайльной отделке потолка и дверных проемов Белого зала (ил.24) и в оформлении стен Голубой гостиной (ил.25)..

* В Австрии и Венгрии:

Во дворцах династии Габсбургов также отделывали помещения в стиле рококо. Владения австрийских императоров находятся как в столичном регионе, так и в принадлежавшей им территории Венгрии. Так, например, во дворце Шёнбрунн 1696--1713 гг., архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В стиле Шинуазри оформлены небольшие гостиные дворца, например, Лаковая гостиная (ил.26) с китайскими расписными панно на стенах, десюдепорте и в филенках дверей; Миллионная комната (ил.27), обшитая панелями из розового дерева с миниатюрами из Индии и Персии; Круглый китайский кабинет (ил.28), оформленный живописными и зеркальными вставками, золочеными орнаментами и фарфоровыми вазочками. в Вене внутреннее убранство гостиных выдержано в стиле рококо, зачастую с мотивами китайщины. В зимней резиденции Габсбургов - дворце Хофбург В комнатах анфилады схожее построение отделки стен белыми панно в золоченых рамах. Меняется количество декоративных элементов и через одну комнату чередуются живописные и рельефные вставки десюдепортов (ил.29). - одна из парадных анфилад выполнена с применением в отделке цветочных и рокайльных мотивов. На западе Венгрии в городке Фертёд находится дворец Эстерхази. В 1720 году строительство охотничьего замка было заказано австрийскому архитектору Антону Эрхардту Мартинелли. В 1762 году замок был значительно расширен. В Большом зале (ил.30) и зале первого этажа (ил.31) светлые стены украшены цветочными расписными гирляндами и цветущими веточками, в десюдепортах переплетающимися с рокайлями. Двери имеют либо зеркальные филенки, либо деревянные с аналогичными стенам цветочными элементами., также имеющий отделку некоторых помещений в формах рококо.

* В южной Европе (Испании, Италии и Португалии):

В Испании, находившейся в XVIII веке под влиянием Франции, стиль рококо также нашел свое применение в оформлении интерьеров. Ярким примером может служить Королевский Салон. Королевский Салон (ил.32), созданный во второй половине XVIII века Матиасом Гаспарини, украшен шёлком с серебряной нитью, обильной рокайльно-растительной лепниной на потолке, зеркалами и мраморным полом. (ил.32) и Фарфоровый зал в Мадридском Королевском дворце.

В Италии распространению стиля способствовал крупнейший художник итальянского рококо Джованни Баттиста Тьеполо - мастера фресковой роспись плафонов и стен. Итальянская архитектура того периода имеет черты, более характерны стилю барокко, чем рококо.

Формы рококо, пришедшие из Франции и из Италии, находят благодатную почву в Португалии. Например, в окрестностях Лиссабона находится «Португальский Версаль» - Загородный дворец Келуш Дворец построен архитектором Матеушем Висенте ди Оливейра в 1742--1767 г. как загородная резиденция Педру де Браганса. В интерьере будуара (ил.33) в рокайльных рамах присутствуют живописные вставки: с играми амуров в центре зеркальных стеновых панно и над дверьми и с цветами в падугах..

? Примеры Рококо в России

«Стиль Рококо в Россию принесли его создатели, он выразился в ансамблях Петергофа, Стрельны, Летнего сада, созданных под руководством Ж.-Б.А. Леблона, в интерьерах Петергофских дворцов, созданных архитекторами Леблоном и И.Ф. Браунштейном с участием Н. Пино и Ф. Пильмана».

Формы раннего Рококо были восприняты в России как последний, утонченный всплеск Барокко. Стиль «русского рококо» отразился в творчестве елизаветинских мастеров -- архитекторов графа Франческо де Растрелли, П.А. Трезини, С.И. Чевакинского. Елизаветинский стиль, особенно у Ф. Растрелли, «органично соединил формы рококо со свойственной Барокко грандиозностью, воплотив рококо в декоративных деталях не только интерьеров, но и фасадов (что чуждо французскому Рококо): огромные здания Растрелли кажутся ювелирными изделиями.

Роль творчества Растрелли в русском искусстве середины XVIII века чрезвычайно велика: оно настолько полно представляет его, что архитектурный стиль того времени часто называют "растреллиевым рококо (барокко)". Поскольку Россия не имела тех законченных художественных форм готики, ренессанса и барокко, которые составляют тезаурус европейской культуры, то именно Рококо в русском культурном сознании заняло место старейшего в России европейского стиля.

Именно граф Растрелли в елизаветинское время построил главные дворцы Российской Империи, ставшие её символами. Созданные Растрелли парадные интерьеры дворцов сохранялись, воплощая преемственность и величие императорской власти». С конца 1748 по 1756 год он вёл строительство Царскосельской резиденции. Декорированные золоченой резьбой интерьеры дворца распложены в парадной анфиладе Большого Екатерининского дворца. При оформлении дверных проемов в анфиладе применены схожие конструктивные и декоративные принципы: двери с рокайльными завитками, цветочными лентами и головками; рельефные десюдепорты с асимметричными рокайльными композициями и различными антропоморфными мотивами, растениями и животными. Как пример: Кавалерская столовая (ил.34) с пышным десюдепортом, украшенным композицией из огромного рокайльного завитка, окруженного гирляндами роз и атрибутами охоты: оружием, трубами, птицей и лиственным деревом. С 1860 года позолота была заменена посеребрением, но при послевоенной реставрации её вернули..

По проекту Растрелли для Э.И. Бирона выстроена загородная резиденция герцогов Курляндии -- Рундальский дворец (1736--1768 гг., пос. Пилсрундале, Латвия). В оформлении интерьеров участвовали мастер декоративной скульптуры И.М. Графф, который привёз в Латвию прусский вариант стиля рококо, и итальянские художники Ф. Мартини и К. Цукки, работавшие с Растрелли при строительстве Зимнего дворца. В отделке помещений Рундальского дворца акцент сделан на рокайльный рельефный декор потолка с падугами Белый зал с барельефными изображениями путти, символизирующими времена года и четыре элемента мироздания (ил.35); Комната Роз с полихромными гирляндами цветов, посвященными изображенной на плафоне богине Флоре; Второй кабинет герцога с рокайльными картушами в росписи стен; Будуар герцогини с нишей-альковом, украшенным расписными рельефными деревьями и фигурками путти под зонтиком (ил.36); Мраморный зал с расписанными лепными цветочными гирляндами, рокайлями и ветками аканта; Туалетный кабинет герцогини (илл.37) с зеркальными вставками и золоченым трельяжем на потолке..

Недолгий расцвет Рококо в формах стилей Людовика XV и раннего Людовика XVI наступил в России только в 1750-1760-е года, в работах архитекторов А. Ринальди, Ю.М. Фельтена, Ж.-Б. Валлен-Деламота.

По проекту Антонио Ринальди для Екатерины II был построен Китайский дворец (1762--1768 гг.). Изысканный и камерный дворец сохранил атмосферу изнеженности и уюта в роскошных интерьерах с отделкой в стиле рококо. Особую утонченность интерьерам Большого и Малого Китайского кабинета и Стеклярусного кабинета придают стилизованные восточные мотивы декоративного убранства и множество подлинных произведений искусства Китая и Японии. Рокайльные мотивы французского стиля и стиля Шинуазри Также примерами в стиле Шинуазри в России являются: в Большом Царскосельском дворце Центральный Китайский зал (Ф. де Растрелли; при Екатерине II на его месте была устроена лестница), Опочивальня императрицы (1768, В.И. Неелов), Китайский зал и Китайская голубая гостиная (1780-е, Ч. Камерон); лаковые панели в интерьерах дворца Петра III (1758-1762, А. Ринальди); в Китайском дворце в Ораниенбауме Малый и Большой Китайские кабинеты, Опочивальня Екатерины и кабинет Наследника (1762--1768, А. Ринальди); «Кабинет обезьян» в ораниенбаумском павильоне Катальной горки (1762--1774, А. Ринальди); два Китайских кабинета Большого Петергофского дворца (1766-1769, Ж.-Б. Валлен-Деламот); Царскосельский ансамбль в «китайском стиле», включающий Китайскую деревню, Китайский театр, беседки и мосты (первоначальный замысел А. Ринальди; в 1770-х создавался И. Нееловым, Ю.М. Фельтеном, И. Герардом, в 1780-х -- Ч. Камероном). присутствуют в отделке интерьеров Катальной горки (1762-1774), дворца Петра III (1758-1762; реставрация Г.А. Прейсом в 1885-1889 гг.), в Гатчинском и Мраморном Дворцах (1760-е - 1770-е).

? Заключение по оформлению дверных проемов в стиле Рококо в Европе и в России

При кратком исследовании самых ярких интерьеров в стиле Рококо в европейских дворцах и особняках можно сделать выводы по основным способам декора дверных проёмов.

Четкой классификации по принципам конструктивного и декоративного оформления дверных полотен сделать невозможно, так как это целый отдельный труд и таких задач в данной диссертации не ставилось. Но по рассмотренным примерам рокайльных интерьеров можно проследить некоторые общие закономерности: стремление к сглаживанию углов профилированных рам филёнок; преобладание растительных мотивов с цветами и листьями на ветках или гирляндах, подвязанных лентами; рисунок резных деталей становится изящнее и тоньше (по сравнению с барочными массивными деталями); почти всегда использовалась позолота и посеребрение резных элементов дверей. При оформлении интерьера в стиле Шинуазри в филенки дверей и в рамы десюдепортов могли вставлять лаковые панно с китайскими орнаментальными мотивами.

Десюдепорты чаще всего заполнялись живописью в рокайльных рамах, часто овальных или грушевидных форм, реже использовались рельефные панно или зеркала. Сюжетами вставок десюдепортов служили романтические пейзажи сельской местности, иногда с античными руинами, играющие амуры и другие антропоморфные сюжеты (аллегорические изображения девушек или богинь, пасторальные и галантные сцены), букеты цветов или музыкальная атрибутика.

Когда в Европе уже наступила эпоха рококо, в России возможности оформителей только достигли необходимого уровня зрелого барочного стиля (Петровское барокко). Русское рококо в период правления Елизаветы Петровны нашло выражение в архитектурном стиле графа Ф. де Растрелли. Для Елизаветинского стиля, равно принадлежащего и рококо и барокко, характерно обильное использование в интерьере рельефных изображений с растительными орнаментами, цветочными гирляндами, большими картушами в окружении рокайлей, фигурками путти.

Стиль Людовика XV появился в России ненадолго только 1750-1760-е года и чаще всего включал в себя орнаментальные мотивы в «Китайском стиле». (Из-за малого количества чистого рокайльного оформления дверных проемов производить какую-либо классификацию не корректно.)

1.1.2 Неорококо и его отличия от первоисточника

Рококо было воссоздано в искусстве эпохи историзма II-III третей XIX века и получило широкое распространение в оформлении интерьеров и в декоративно-прикладных видах искусства.

Неорококо (он же «стиль Людовика XV» или «а la Pompadour»), особенно в России, имел несколько временных этапов: с конца 1830-х по 1850-е годы («второе рококо»), затем в начале 1860-х стиль теряет значение основного интерьерного стиля, но в 1870-е в преддверии эпохи модерн снова возвращается до 1890-х («третье рококо») и уже в начале XX века идет параллельно со стилем модерн («четвёртое рококо»).

Следует отметить, что «внутренняя двойственность рококо и барокко (как в русском, так и в зарубежном искусстве XVIII века) отразилась в XIX веке в размытости границ неорококо и необарокко, почти всегда выступавших как варианты одного стиля. Более монументальные формы воспринимаются как принадлежащие необарокко, более легкие и декоративные -- как неорококо».

Как отмечает А.Л. Пунин, «архитекторы-эклектики, заимствуя в исторических стилях те или иные архитектурные формы и орнаментально-декоративные мотивы, вынуждены были их не просто повторять, а определенным образом переосмысливать применительно к новым задачам. Это достигалось изменением масштабного соотношения деталей с общей структурой здания, их иной - по сравнению с историческим прототипом - пластической трактовкой (как правило, более сухой и дробной), а главное - возрастанием их количества. <…> Новые закономерности в соотношении деталей и целого превратились в один из важнейших стилевых признаков эклектики. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины XIX века, Л.: Лениздат, 1990. 331-332с.».

«Особенностью большинства произведений неорококо является переизбыточность формы: насыщенность, механичность и измельчённость декора» особенно заметна при сравнении неорококо и его первоисточника. В отделке и фасадов зданий и их интерьеров повторение декоративных элементов, недопустимое в эпоху Рококо, появилось в связи с промышленным изготовлением литых деталей.

«От настоящего Рококо оформление интерьеров XIX века часто отличалось отсутствием символической программы». Однако тематику помещения могли подчеркивать рельефные композиции с трофеями. «Трофеи исполнялись в круглой скульптуре, горельефе, барельефе, росписи в зависимости от общего художественного решения декорируемого ими объекта. Трофеи изображаются либо как предметы, прикрепленные (условно прибитые) к поверхности (самый распространенный тип), либо установленные прислоненными к ней в веерообразном развороте (на карнизе) или перевязанными лентой и подвешенными на стене Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в трех томах. Том II. Девятнадцатый век. Книга шестая. Санкт-Петербург, 2008. - 1072 стр. - статья Н.А. Cилантьевой, В.Н. Яранцева - стр. 997-999.».

Пастельная цветовая гамма дополнилась совершенно не свойственными Рококо XVIII века интенсивными оттенками красного, синего и зеленого цветов. Посеребрение рельефной рокайльной отделки встречается крайне редко, хотя в XVIII веке оно использовалось почти наравне с позолотой.

? Неорококо в странах Европы

Возрождение интереса к стилю времен Людовика XV возникло при переоформлении апартаментов в некоторых замках и дворцах Европы. Известные образцы интерьеров неорококо во Франции можно наблюдать в ряде Парижских особняков и загородных резиденций, к примеру, во дворце Шантийи На первом этаже находятся приватные комнаты Герцога Д'Омаль и его супруги, оформленные в 1844-1846 годах художником и декоратором Эженом Луи Лами (Eugиne Louis Lami). В спальне Герцога (ил.38) акцент сделан на декор стен: белые панно в рокайльных обрамлениях украшены рельефными композициями музыкальных инструментов, атрибутов охоты, садоводства и земледелия, подвешенных на лентах с бантиками. На четырех живописных вставках в верхних частях стеновых панно изображены галантные сцены: прогулка на лодке, рыбалка в пруду у дворца, пикник господ на охоте, дамы в парке с прислуживающим им арапчонком (кстати, схожие мотивы находятся в живописных десюдепортах Белой гостиной (ил.117-121) Новомихайловского дворца (1857-1861, А.И. Штакеншнейдер)). Также во дворце находятся старинные интерьеры в стиле Шинуазри: Малый и Большой салон «Обезьянник» (ил.39) с росписями 1730-х годов художника-анималиста Кристофа Юэ (Christophe Huet). На стеновых панно изображены обезьянки, повторяющие человеческие позы и действия и тем самым высмеивающие людей и их слабости. (фр. Chвteau de Chantilly) или в интерьерах одного из баварских замков Людвига II - королевской усадьбе Линдерхоф В десяти симметрично расположенных парадных залах преобладает позолоченная рельефная отделка в сочетании с зеркалами (Зеркальный зал - ил.40), гобеленами (Два Гобеленовых зала), портретами на стеновых панно (четыре гостиных Лиловая, Желтая, Голубая и Розовая), живописными плафонами и десюдепортами (Обеденный зал - ил.41). (1869-1886, Georg von Dollmann), где пышный декор барокко сочетается с игривыми орнаментами и мотивами рококо.