Также в формах рококо оформлена часть комнат во дворце Фернана Нуньеса Этот дворец, известный также как дворец Сервельон, был построен архитектором М.А. Агуадо (Martнn Lуpez Aguado) в 1847 году для герцога и герцогини Фернан Нуньес. Большие парадные залы в неоклассическом стиле, личные покои в стиле рококо с цветочными мотивами в лепном декоре и в обивке стен и мебели, рокайльными обрамлениями зеркал и живописных десюдепортов с херувимами. в Мадриде.

? Неорококо в России

Источниками неорококо в России были как синхронные формы неорококо и необарокко в Европе, так и русские прототипы XVIII века («Елизаветинское» растреллиевское рококо). «Историзм воспринимал рококо как театрализованные «галантные празднества» маркизов и маркиз в напудренных париках, но в России XIX века присутствовали национально-исторические ассоциации: эпоха Рококо была временем становления Российской империи.

Интерес к стилю Растрелли возник во второй половине 1830-х, при завершении В.П. Стасовым собора Воскресения Христова в Смольном монастыре (1835) и реконструкции Зимнего дворца после пожара 1837. Стасов сохранил оставшуюся растреллиеву лепнину, пострадавший иконостас собора, но дополнил облик помещений скульптурой. Позже, в 1843, Стасов создал собственные проекты интерьеров в неорококо -- Церковную лестницу с вестибюлем и Предцерковный зал в Большом Царскосельском дворце».

Иногда даже при переоформлении интерьеров XVIII века сохраняли с дополнениями элементы стиля рококо или делали реплики деталей отделки. Так, например, при переделке интерьеров А. Ринальди во дворце Петра III в Ораниенбауме уникальные лаковые росписи художника Ф. Власова на китайские темы были написаны заново художником С.И. Садиковым в 1870-е годы.

Развитию неостилей способствовало значительное количество хорошо иллюстрированных публикаций в виде журналов, альбомов и книг, которые содержали многочисленные материалы исследований в областях искусства и архитектуры прошедших эпох. Серьезное влияние на формирование вкусов русского общества оказали регулярно издаваемые издания К. Шрейдера «Новые комнатные декорации или образцы-рисунки изящно отделанным комнатам» (1850) и русский «Журнал общеполезных дел». В этих изданиях предлагались варианты создания интерьеров и мебели в готическом, неоренессансном, стиле «Людовика XV», восточном и других стилей.

«Первое десятилетие стиль оставался интерьерным, присущим дамским комнатам особняков, но со временем становился все более популярным. В это время рокайльные мотивы начинают применяться в формах и декоре предметов обстановки -- мебели, фарфора, бронзы, интерьеры наполнялись «изящными мелочами». Обязательным в интерьерах неорококо стал фарфор как стилеобразующий элемент интерьера Рококо XVIII века; из него в это время делали невозможные в прошлом крупные часы, торшеры, столешницы, зеркальные рамы, камины, вставки в мебель и двери, расписанные цветами и играющими амурами. Фарфор украшали лепные и живописные гирлянды и букеты, лепные цветы на чайной и кофейной посуде, туалетных приборах, рамах зеркал».

Оформление многочисленных интерьеров выполнялось крупнейшими мастерами неорококо в России: А.И. Штакеншнейдером, Г.Э. Боссе, И.А. Монигетти. Комнаты или целые анфилады декорировали в формах рококо, как в императорских дворцах, так и в частных особняках.

В нарядном и женственном стиле Рококо выдержаны спальня и будуар (ил.42) в личных комнатах великой княгини Марии Николаевны в ее дворце, построенном в конце 1830-х А.И. Штакеншнейдером. Образцовыми стали комнаты будущей императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце -- Будуар (1853, Г.Э. Боссе) (ил.81-81), Гостиная с амурами (ил.80) и Зелёная столовая (1850-е, А.И. Штакеншнейдер) (ил.78). По моделям скульптора К. Клейна тонким декором в стиле неорококо были отделаны своды плафонов и некоторые двери личных комнат императорской фамилии в Арсенальном каре Гатчинского дворца (1844-1856, Р.И. Кузьмин) (ил.59-64).

«В 1843-1850 А.И. Штакеншнейдер к западу от Петергофа возвел заново небольшую Собственную дачу (ил.49-52) наследника Александра Николаевича, обращаясь к эпохе Елизаветы Петровны. В Царском селе И. Монигетти построил, ориентируясь на растреллиев павильон Эрмитаж, изящный загородный дворец кнг. З.И. Юсуповой (1856-1859)». Также Монигетти в 1860 году построил в центре Екатерининского дворца парадную мраморную лестницу (ил.136), стены которой были покрыты тонкой рокайльной лепниной с консолями для фарфоровых ваз. «Декорация здесь уже выглядела обновленной, присутствовала новая эстетика неорококо: лепнина не вызолочена, а является фоном для расписного китайского и японского фарфора, причем размещение его имело не только декоративный, но отчасти мемориальный характер, поскольку в елизаветинское время на месте лестницы был Китайский зал Китайские лаковые панно и другие ценности из старого Китайского зала Растрелли были перенесены в новый Китайский Зал, оформленный Камероном в 1770-е. Растрелли.

К концу 1850-х в елизаветинском стиле, который стал восприниматься как национальный, как наследие и достояние русской художественной истории, сын Николая I вел. кн. Николай Николаевич перестроил усадьбу Знаменка под Петергофом, где в «стиле Растрелли» Г.Э. Боссе были возведены грандиозные конюшни (1853-1856) и перестроен дворец (1856-1859)».

В формах рококо отделаны интерьеры во множестве частных Петербургских особняков: А.И. Штакеншнейдером - в особняке графини С.В. Паниной (ул. Караванная, 4, 1841) (ил.43-47) и Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41, 1846-1848) (ил.68-75); Г.Э. Боссе - в доме Пашкова (Литейный пр, 39, 1841-1844) (ил.48), особняке Демидовых (Б. Морская ул, 43, 1845) (ил.65), особняке кн. М.В. Кочубея (Конногвардейский бульвар, 7, 1855) (ил.105-106); Л.Л. Бонштедтом -- в доме кнг. З.И. Юсуповой (Литейный пр., 42, 1858) (ил.94-98); Н.Ф. Брюлловым -- в доме у Половцовых (Б. Морская, 52, 1864) (ил.140-146), и т. д.

«Характерным компонентом организации внутреннего пространства богатых особняков была «анфилада Людовиков», включавшая залы и гостиные в стилях Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI». Стиль Людовика XIV условно соответствует барокко «Это соотношение неточно, хотя бы потому, что стиль Людовика XIV, по времени совпадающий с барокко в других странах Западной Европы, основан на рационализме и во Франции называется классицизмом. Однако он обладает многими внешними чертами барокко, и с точки зрения XIX века ему вполне соответствовал». , Людовика XV -- французскому рококо (иногда также немецкому варианту стиля «мейссенского фарфора» или русскому «елизаветинскому рококо»), Людовика XVI -- заключительному периоду рококо и началу классицизма. Иногда в одном здании создавали интерьеры сразу в трех подобных направлениях неорококо -- как во дворце графа Н.А. Кушелева-Безбородко В комнатах графини Елизаветы Ивановны Золотая гостиная оформлена в стиле Людовика XIV, Фарфоровая гостиная - в стиле Людовика XV, Дамский кабинет - Людовика XVI. Дальше по анфиладе находился будуар «Помпадур», задрапированный вышитым брюссельским тюлем на розовом шелке, и Спальня графини.

(Гагаринская ул., 3; фон Брюлло Н.Ф. (?), 1860-1862).

«В начале 1860-х стиль второго Рококо уступает место другим историческим стилям. В преддверии эпохи модерн, в 1880-1890-х, любовь к стилистике неорококо снова проявилась в оформлении фасадов и интерьеров («третье рококо»)». М.Е. Месмахер создал в стиле Р. легкий светлый танцевальный зал во дворце вел. кн. Алексея Александровича (Мойка, 122, 1884-1885) (ил.109), Л.Н. Бенуа переоформил в самых роскошных вариантах этого стиля интерьеры особняка Ю.С. Нечаева-Мальцова (Чайковского ул., 30, 1883-1884) (ил.53-58). Л.Х. Маршнер оформляет некоторые комнаты особняка Половцова (Б. Морская ул., 52, 1887-1892) (ил.146) и интерьеры дома Набоковых (Б. Морская ул., 47, 1890-е) (ил.172-177). Гостиные с рокайльной орнаментикой создает А.Ф. Красовский в особняке фон Дервиза (Английская наб., 28, 1889-1890) (ил.168) и в доме Корнилова (Моховая ул., 29, 1897-1899) (ил.183). А.И. фон Гоген и Зайцев Б.Д. применяют редкое для неорококо покрытие лепнины посеребрением в отделке гостиной особняка Шереметева (наб. Кутузова, 4, 1883-1885) (ил.162-163).

«Неорококо оказался одним из самых устойчивых, продолжительных по времени существования стилей историзма. В «серебряном веке» эпоха Р. стала одной из любимых тем поэтов (М.А. Кузмин, О.Э. Мандельштам) и художников (Ал.Н. Бенуа, К.А. Сомов). Реминисценции Рококо как одного из самых самобытных художественных явлений, связанных с «галантными празднествами», постоянно возникают в искусстве.

В эпоху модерн стиль стал преимущественно интерьерным, был «облегчен», лепнину почти никогда не золотили». Примерами могут служить большие залы дворца вел. кнг. Ольги Александровны, Сергиевская, 46-48, с легким посеребрением сложного лепного декора (С.С. Кричинский, М.Х. Дубинский, 1910) (ил.196) и особняка Г.Г. фан дер Пальса, Английский пр., 8-10 (В.Ю. Иогансен, 1901-1902) (ил.185). В формах «четвертого рококо» отделан интерьер гостиной в доме И.И. Дернова (Таврическая ул., 35; М.Н. Кондратьев, 1903-1905) (ил.186) и залы в особняке М.В. Зива (Рижский пр., 29; Б.И. Гиршович, 1905-1907) (ил.189) и К.А. Горчакова (Б. Монетная ул., 19-Б; А.Р. Гавеман, 1907-1910) (ил.194).



1.2 Особенности оформления интерьеров в формах неорококо

Приведённые выше примеры интерьеров XVIII века в европейских особняках и дворцах (прежде всего во Франции) дают возможность выявить основные приёмы художественной отделки Рококо, что необходимо для сравнения с ними петербургских интерьеров в формах неорококо.

«Основной прием тектоники интерьеров сводится к выделению нижних панелей стен и делению остальной поверхности на широкие и узкие простенки, которые чередовались с дверями и зеркалами на консолях. <…> Внутри стеновых панно декор располагался в верхней и нижней частях, а центральная, помимо сгустка орнамента, часто ещё украшалась живописными или скульптурными медальонами. Рельефный узор рокайля заполнял фризы и падуги, края потолка и центральную розетку, основное поле плафона оставалось гладким. Скульптурными или живописными композициями выделялись углы и центры каждой из сторон плафона. Декор дверей был подчас довольно скромным, но всегда эффектно оформлялись десюдепорты (живопись, скульптурные рельефы) Петрова Т.А. Архитектор А. И. Штакеншнейдер. СПб: «Государственный Эрмитаж», 2012. 173-174 с. ».

Поскольку грань между барокко и рококо нередко бывает хрупкой, то наблюдается сочетание элементов этих стилей как в XVIII веке, так и в период историзма XIX века. Основными элементами рокайльного декора являются причудливые завитки раковин - рокайли, листья аканта и пальмовые ветки, разнообразные растительные побеги, гирлянды цветов, картуши, трельяж. Асимметричные орнаменты криволинейных очертаний исполнялись в невысоком рельефе, который был более легким и изящным в противоположность утяжеленным формам крупного барочного декора.

1.2.1 Стеновые панно и потолки Исследование и подробный анализ закономерностей оформлений стен и плафонов произвела К.А. Курышева в магистерской работе «Зеленая гостиная музея-квартиры В.В. Набокова. Реставрация и реконструкция интерьера», СПб.: СПбГУ, 2015.

В неорокайльных интерьерах остаётся традиционная разбивка стен на широкие и узкие панно, оформленные лепным или резным обрамлением. Обычно стены делились на две части: нижние панели и верхние панно. В зависимости от высоты потолка мог использоваться так же и третий ярус стеновых панелей.

«Членение нижних панелей менялось в зависимости от характера разбивки верхних панно. Чаще всего панели повторяли эту разбивку и в таком случае вертикальные стороны обрамлений выстраивались по одной линии. Иногда панели имели более частую разбивку, в случае, если стеновые панно были слишком широкими, из-за чего членение нижнего яруса сбивалось. К.А. Курышева, Зеленая гостиная музея-квартиры В.В. Набокова. Реставрация и реконструкция интерьера», СПб.: СПбГУ, 2015. - с.34.».

Основные декоративные украшения размещались на верхних и нижних частях рам. Плоскости верхних панно иногда декорировались в центре вертикальными лепными композициями, медальонами, бра, но чаще всего оставались пустыми.

Стены могли окрашиваться или обтягиваться тканью. Чаще всего, в интерьерах неорококо материалом обтяжки стен служил разноцветный кретон, ситец или штоф. Узор ткани создавался с явным знанием орнамента французских шелков XVIII века. Рисунок ткани мог состоять из рокайлей, завитков, цветов или плодов фруктов, объединенных либо в сложную композицию с большим шагом сетки повторений, либо содержали в себе одну небольшую часто повторяющуюся композицию. Цвет ткани мог подражать французским интерьерам XVIII и быть светлых оттенков, или обладать яркой насыщенной расцветкой.

Оформление потолков чаще всего включало в себя зеркальную композицию плафона, плавно переходящего в падуги с бордюром. Лепной орнаментальный декор мог дополняться живописными и зеркальными вставками. Основные декоративные элементы украшают, как правило, периметр и центр плафона. Падуги могли иметь непрерывный орнаментальный декор, или быть пустыми, иногда только с украшениями по углам в виде картушей с рокайлями.

С 1880-ых, наряду с традиционным построением декора, все чаще применяется сегментация в отделке потолка, также появляются живописные вставки. Композиционно, живописные панно в оформлении плафонов размещали во множестве вариантов. Полотно могло заполнять все зеркало свода единой плоскостью или занимать лишь центральную часть потолка. Живописные композиции могли быть симметрично разбросаны небольшими участками по потолку, а также по центральным или угловым частям падуг.

В общем композиционном построении декора стен и потолков не появилось значительных изменений, так как архитекторы периода эклектики стремились к использованию определенного аналога. Этот период времени стал периодом оттачивания мастерства в создании интерьеров максимально приближенных по характеру отделки и атмосфере к рококо XVIII века.

По-прежнему применяется система разделения стен на верхние панно и нижние панели, оформленные лепниной или резьбой. В оформлении потолков характерна композиция зеркального свода, где падуга переходит в лепной плафон. Отделка потолка состоит из системы основных элементов: бордюра, карниза, падуги и рам. Наиболее распространена композиция, содержащая все эти элементы одновременно.



1.2.2 Дверные проёмы. В данном параграфе рассмотрены общие тенденции оформления дверных проемов в периоды «второго», «третьего» и «четвертого» рококо. Более подробный анализ дверей и десюдепортов во второй и третьей главах данной работы.

В большинстве помещений, оформленных в период «второго» рококо (1830-е - 1850-е года), дверные створки в целом имеют изобильный рокайльный декор утонченной резьбы. У дверей чаще встречается асимметричная композиция резных элементов и волнистые рамы профилированных филенок, особенно в районе средника. В декоре часто присутствуют растительные мотивы в виде цветочных побегов и веточек с листьями, которые могли виться по профилям филенок, соединяться с завитками рокайля или присутствовать в оформлении внутреннего поля большой филенки. Более массивные рокайльные композиции располагаются в верхней большой филенке.

Отделка десюдепортов, как и дверей, насыщена переплетающимися элементами рельефного декора в виде рокайлей, аканта, цветочных орнаментов. Большинство десюдепортов этого периода представляют собой рельефы в виде цветочных букетов, изображений путти или небольших асимметричных рокайлей. Для живописных вставок большой популярностью пользовались изображения галантных сцен и сюжеты из античной мифологии. Рокайльные рамы и обрамление живописных панно в половине случаев были прямоугольной формы, с волнистыми краями и с округлыми углами. Также часто встречаются и рамы сложных изогнутых форм: грушевидной или округлой.

В дверных проёмах «третьего» рококо (1870-е - 1890-е) уже чаще встречаются прямые рамы дверных филенок, но внутренние поля (чаще верхней филенки) могли иметь рокайльный декор в виде симметричного витиеватого орнамента или растительно-цветочных мотивов. В основном дверные полотна были белыми, реже в цветовой гамме интерьера, который в этот период окрашивался в нежные пастельные тона. Прослеживается общая тенденция к отказу от позолоты резных элементов. По сравнению с дверными полотнами «второго» рококо прослеживается уменьшение рокайльного декора тонкой резьбы.

В оформлении десюдепортов всё так же преобладают рельефные композиции. Барельефы, как в период «второго» рококо, уже не использовали, их заменила более плоская рельефная отделка. Часто десюдепорт был в виде небольшого выпуклого картуша округлой формы с менее объемными завитками, расходящимися в стороны. Также в оформлении могли применяться цветочные орнаменты или изображения путти. Редко применялись живописные десюдепорты в позолоченных рамах с плавными углами. Сюжеты не поддаются строгому разделению, могли изображаться пейзажи, цветы или игры амуров. В целом по статистике прослеживается явный отказ от позолоты (во «втором» рококо золочение десюдепортов в половине известных рокайльных интерьеров, в «третьем» рококо - лишь в трети), преобладание рельефных вариантов оформления и уменьшение объемов и размеров десюдепортов.

Почти все двери периода «четвёртого» рококо (начало XX века) имели минимум декора: небольшие резные детали были либо на углах профилировки, либо во внутреннем поле. Створки в основном либо двухфилёнчатые с изогнутым средником и небольшими рокайлями в верхней филенке, либо трехфилёнчатые с прямыми обрамлениями филенок. Могли присутствовать завитки на углах или резной рокайльный декор во внутренних полях филенок. В большинстве примеров окраска рамы и полей филёнок гармонировала с колоритом стеновых панно (нежные оттенки голубого, зеленого, розового), резные детали чаще были белого цвета, позолота не использовалась.

С одинаковой частотой применялись как живописные, так и рельефные варианты оформления наддверного пространства. Живописные вставки имели плавно изогнутые грушевидные формы рам, по формам близкие второму рококо. В сюжетах использовались сцены с антропоморфными изображениями. Рельефные десюдепорты могли быть в виде картуша с извилистыми завитками, рокайльных рам с пустым внутренним полем или с изображением путти в облаках. Следует отметить, что десюдепорты были в цветовой гамме интерьера: рельефные детали чаще белого цвета на фоне основного цвета стен.



ГЛАВА 2. ОБЗОР И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ ВИДОВ ОФОРМЛЕНИЯ ДВЕРНЫХ ПРОЁМОВ

2.1 Художественное оформление дверных полотен

Дверные проёмы в интерьерах неорококо могли оформляться двумя способами: со сквозным проходом через арки или с заполнением дверными полотнами.

Применение арок для основного входа в помещение встречается очень редко. В основном полукруглые арочные своды использовали в театральных и концертных залах (в особняке фон Дервиза (ил.171), во Владимирском дворце (ил.147-148), в театре Юсуповского дворца (ил.132) и дворца Белосельских-Белозерских (ил.75)). В таких случаях вместо дверных створок сверху на карнизах вешались плотные задрапированные занавеси. Кроме того арочные проходы могли находиться между смежными парадными помещениями, как в проходе между Танцевальным залом и Парадной Гостиной на Михайловской даче (ил.133), на даче Клейнмихель между Большой Гостиной и соседней комнатой (ил.187), между Танцевальным залом и Гостиной Людовика XIV в доме Кушелева-Безбородко (сейчас замещены дверями).

Закругленное арочное перекрытие также могло условно разделять помещение на самостоятельные зоны. Для создания отдельных уголков, создающих атмосферу уюта и камерности, сооружались специальные выступы, в основном в дамских комнатах, например как в будуаре Зимнего дворца, Будуаре Юсуповского дворца и в спальне дома Юсуповых на Невском проспекте. Для придания симметричного оформления угловой гостиной особняка Шереметева (ил.163) использована тройная аркада, повторяющая композицию и декор обрамления главного входа напротив и отделяющая основной объём гостиной от небольшого пространства с дополнительным входом.

По бокам от арочных проходов в театрально-концертные залы могли размещаться гермы-кариатиды, нижняя часть которых переплеталась с растительными рельефами и плавно сливалась со стенами. Также горельефные полуфигуры девушек, юношей или путти использовались в отделке интерьеров гостиных, будуаров и лестничных пространств: они могли поддерживать перекрытия на потоке (как, например, в будуаре Бутурлиной - ил.115) или располагаться по сторонам от окон (как на лестнице в доме Нечаева-Мальцова - ил.55) и дверей (к примеру, на лестницах Екатерининского дворца (ил.136) и дворца Белосельских-Белозерских (ил.72)).

В подавляющем большинстве интерьеров дверной проём имел заполнение двустворными распашными створками с двумя или тремя деревянными филёнками. Иногда верхняя филёнка могла быть заполнена зеркальными вставками (в туалетной Юсуповского дворца (ил.130), в зале дома Карамзина (ил.91), в дверях задней части танцевального зала Владимирского дворца) или иметь расстекловку (ил.200, ил.185).

Материалом для изготовления дверных полотен обычно служила древесина сосны, реже дуба или ореха. Дверь могла покрываться шпоном или быть цельнодеревянной с прозрачным лаковым покрытием либо с покраской.

Для фанеровки шпоном использовалась древесина ценных пород, например розового дерева (в Белой гостиной Зимнего дворца, в Кабинете Марии Александровны на Собственной даче в Петергофе), красного дерева (в будуаре особняка Паниной и в спальне Юсуповского дворца на Мойке двери в формах ренессанса без рокайльного декора) или дуба (в столовой дома Набоковых). Двери из массива дерева можно увидеть в интерьерах особняка Половцова (Малиновой, Ореховой и Нотной гостиных), будуаре Набоковой и в зале особняка фан дер Пальса.

В большинстве рокайльных интерьеров дверные полотна окрашивали. Чаще всего двери были белого цвета: полностью (в 60-ти случаях) или с белыми резными деталями на фоне каркаса полотна, окрашенного дополнительным цветом из гаммы интерьера (в 10 случаях). В остальных случаях (в 25-ти) дверные створки имели полихромную окраску, когда и гамма интерьера включала в себя несколько цветов и их оттенков. Как на белых, так и на полихромно окрашенных дверных полотнах могло использоваться декорирование металлическими плёнками профилированных рам филенок и резных рокайльных элементов. Чаще всего использовали позолоту (более чем в 50-ти случаев), реже серебрение Только в зале дворца вел. кн. Ольги Александровны и в гостиной особняка Шереметева..

В качестве декоративных элементов использовалась характерная для стиля рококо орнаментика: рокайли разнообразных форм, завитки, пальметки, листья аканта, цветущие веточки, бутоны цветов по отдельности, собранные в букеты или в гирлянды (ил.165-166). В основном декор был резной, но иногда его дополняли и другими художественными приёмами. Например, встречаются росписи во внутренних полях филёнок, как в Зелёной гостиной дома Набоковых (ил.173) с изображениями атрибутов садоводства в средней части створки и веточек с листьями в верхней и нижней частях, и как в фюмуаре особняка Половцова (ил.145) с растительными мотивами во всех трёх филенках. Также резные детали могли иметь художественную окраску в нежной цветовой гамме, имитирующей фарфор, как в гостиной особняка фон Дервиза (ил.168), в гостиной дома Кушелева-Безбородко (ил.99) и уборной дворца Юсуповых (ил.130). Настоящие же фарфоровые вставки Выполнены на Императорском фарфоровом заводе по рисункам А.И. Штакеншнейдера (Петрова Т.А. Архитектор А.И. Штакеншнейдер, СПб.: «Государственный Эрмитаж», 2012. стр.300)) в отделке дверных сворок известны только по описаниям дверей в Белой (Розовой) гостиной императрицы Александры Фёдоровны в Зимнем Дворце и в кабинете Марии Александровны на Собственной Даче в Петергофе Большева К.А. Путеводитель по Собственной Даче в Сергиевке, М.-Л. ИЗОГИЗ, 1931 - стр.19..Они имели роспись на сентиментально-романтические сюжеты, так же как и известные по акварели Л. Премации живописные овальные панно в дверях Гостиной на Собственной даче (ил.49).

При переоформлении интерьеров в формах неорококо могли оставлять двери со строгим декором, свойственным классицизму, или с оформлением, аналогичным дверям анфиладных парадных комнат здания, либо заменять их дверными заполнениями с витиеватой рокайльной орнаментикой.

Двери в формах классицизма обычно имели симметричную конструктивную композицию с прямыми профилированными рамами филёнок и с минимумом декоративных элементов. Чаще всего украшалась лишь верхняя филенка, по углам которой могли размещаться небольшие завитки и свернутые аканты, а во внутреннем поле - симметричные рокайли или композиция с цветочным букетом. Иногда дверные створки оставляли без украшений, но обычно и интерьеры с такими дверьми имели более сдержанный рокайльный декор, в котором подобное оформление дверного проема смотрелось гармонично. Иногда такие двери были почти полностью скрыты плотными драпированными тканями, которые вешались на дверные карнизы (как, например, в интерьерах Арсенального Каре - ил.60-63).

Фрагмент ил.181 и ил.183:двери в формах классицизма

Рокайльные дверные створки отличались большей плавностью линий резных деталей, динамичными формами раковин, гребешков и завитков. Тяги филенок имели плавный рисунок, углы, украшенные резными пластичными листьями, скруглялись или выгибались. Поля филенок декорировались картушами с расходящимися в стороны витками, гирляндами с цветами и листьями, композициями из атрибутов или цветов на ленте.

Такие рокайльные двери можно разделить на две группы по особенностям их декоративной композиции, которая могла быть асимметричной или симметричной относительно центральной вертикальной оси створки.

Асимметрия появлялась за счет использования криволинейно изгибающихся тяг филенок и смещения (в основном верхних) декоративных элементов ближе к притворному стояку дверного полотна. Также симметрию сбивала волнообразная форма средника между филенками. В большинстве случаев рисунок средника имеет подъём к внутренней обвязке створки (17 примеров). У А.И. Штакеншнейдера в оформлении дверей дворца Белосельских-Белозерских и в Зелёной столовой Зимнего дворца использовано противоположное направление средника, с поднятием изгиба средника к петлевому стояку.

Фрагменты ил. 92 и ил.78: примеры разного направления изгиба средника двери

Область средника погла быть симметричной формы с увеличенным объемом в центре, куда помещался декоративный округлый элемент (4 примера). Также встерчаются сложные формы средников, заполненные переплетениями рокайлей с акантовыми листьями и мелкими закручивающимеся деталями (5 случаев).

Фрагменты ил.82 и ил.168: варианты декора средника

У дверных створок с симметричной конструктивной системой филенок и их декора основные рокайльные элементы располагались по вертикальной оси симметрии. Если вертикальные профилировки были чаще всего прямыми, то горизонтальные могли выгибаться и иметь украшения, переходящие на внутреннее поле филенок. Почти всегда средники таких симметричных дверей не прямые, а изогнутые (7 примеров), а в их область могут выходить завитки и рокайльные элементы с обрамления филенок.

Фрагменты ил.116, ил.105 и ил.106: варианты оформления средников у дверей с симметричным декором

? Дверные откосы

Дверные откосы оформлялись деревянными панелями. В большинстве случаев откосные панели повторяли декор дверных створок (12 примеров). Боковые панели могли полностью копировать пропорции и конструктивно-декоративные особенности дверей (как, например, в зале дома Паниной (ил.44), фюмуаре особняка Половцова (ил.145) и гостиной дома Набоковых (ил.172)). Декоративные панели также могли подгоняться под ширину откосов, при этом ужимаясь (к примеру, в гостиной дома Кушелева-Безбородко (ил.99), приемных в Николаевском дворце (ил.107) и доме Нечаева-Мальцова (ил.54)) и иногда утрачивая некоторые рокайльные элементы декора (как в гостиной Половцова (ил.144) и в малой столовой Зимнего дворца). Верхний откос оформлялся симметричной панелью, повторяющей конструктивный принцип профилированного обрамления дверной филёнки, и мог декорироваться рокайльными элементами на углах тяг, по краям или по центру внутреннего поля.

Также дверные откосы могли подчиняться общим закономерностям построения стеновой отделки (4 примера), тогда боковые откосы делились на две филенки (по уровню разделения стены на нижнюю панель и верхние панно) в профилированных рамах. У таких откосных панелей мог отсутствовать рокайльный декор (как в зале особняка Спиридонова (ил.181) и особняка Зива (ил.189)) или же в отделе откосов повторялись орнаментальные мотивы со стен (в гостиной особняка Половцова (ил.146) и в будуаре Паниной (ил.47)).

В некоторых случаях (9 примеров) откосы оформлялись простыми плоскими панелями с профилированным обрамлением, иногда с маленькими завитками рокайля по краям.

? Дверные наличники

Дверные проёмы всегда обрамлялись наличниками с трёх сторон. В основном наличники были деревянными, реже гипсовыми или из искусственного мрамора (в Белом зале особняка Половцова - ил.140). Материалом для изготовления деревянных наличников служила та же древесина, что и для дверей, обычно это сосна. Наличники окрашивали в цветовой гамме дверей, и если в декоре створок применялась позолота, то золотили полностью либо частично (отживки и профиля).

Наиболее распространёнными были перспективные наличники с утолщением профиля к внешней стороне (около 70-ти примеров). В некоторых случаях (5 примеров) использовался приём раскреповки наличников, чаще всего в местах сопряжения вертикальной и горизонтальной тяги.

Фрагменты ил.172 и ил.116: раскрепованые дверные наличники

Иногда для украшения наличников использовались орнаментально-растительные мотивы (14 примеров). Внешний профиль мог декорироваться резными симметричными акантами, чередующимися со стрелками (ил.45, ил.109-110, ил.145, ил.159), рокайльными завитками или гребешками (ил.49, ил.84, ил.135), небольшими зубчиками или горошинами (ил.79, ил.112).

На местах соединения горизонтального наличника с вертикальными могли размещаться небольшие декоративные детали (19 примеров). Они выполнялись в формах загнутого акантового листа, переплетенного с завитками и гребешками. Чаще всего такие элементы, являясь продолжением декоративного орнамента с десюдепорта, заходили на места стыков сверху (ил.43, ил.70). Также они могли прикрепляться отдельными накладками с внешней стороны наличников (ил.87 и ил.175).

Фрагменты ил.43 и ил.70: примеры декоративных элементовна углах дверных наличников

Фрагменты ил.175 и ил.87: примеры декоративных накладок на дверных наличниках

В качестве ещё одного декоративного элемента дверного проёма мог применяться сандрик, расположенный над горизонтальным наличником (10 примеров). Чаще всего сандрик имел профилированный верхний выступ и нижнюю плоскость с декором или без. Орнаментальный декор мог иметь геометрические мотивы - с ромбами (ил.186), зубчиками (ил.112), спиралевидными завитками (ил.140) - или растительные с листьями аканта (ил.87).

? Заметки к дверным полотнам

* Идентичные двери разных архитеторов

Дверные створки (слева направо): 1 - на лестнице в Екатерининском дворце (Растрелли Б.Ф., 1752-1756; Монигетти И.А., 1860), 2 - в будуаре Зимнего дворца (Боссе Г.Э., 1853), 3 - в особняке княгини З. И. Юсуповой на Литейном пр. (Бонштедт Л.Л., 1852-1858)

Применение схожих композиционно-декоративных приёмов в отделке дверей в формах рококо наблюдается в будуаре Марии Александровны в Зимнем Дворце, на парадной лестнице Екатерининского дворца и в залах особняка З.И. Юсуповой. У дверных полотен аналогичные констуктивные принципы членения на две филёнки со схожими рисунками рокайльных декоративных композиций во внутренних полях, с вогнутыми и выгнутыми линиями профилированных рам, с круглым декоративным элементом в среднике.

Прототипом подобной конструкции дверного проёма можно считать двери парадной анфилады Большого Царскосельского (Екатерининского) дворца, спроектированные в 1752-1756 годах Бартоломео Франческо Растрелли. При перестройке Парадной лестницы в 1860 году И.А. Монигетти возобновил анфиладные двери, но уже без позолоты резных деталей. Двери гармонично вписались в обновленный интерьер лестницы в формах второго рококо.

При оформлении в 1853 году будуара Марии Александровны в Зимнем Дворце Г.Э. Боссе стилизует комнату в духе рококо и проектирует двухфилёнчатые створки с рокайльными декоративными мотивами, схожими с дверьми парадной лестницы Царскосельского дворца. Однако двери авторства Г.Э. Боссе имеют менее измельченный декор, рокайльные композиции в филенках и в среднике более округлые по форме, нет волнообразного растительного орнамента по внутреннему профилю верхней филенки. В целом рокайльные элементы не так витиеваты (но тонко проработаны) и смотрятся объёмнее за счет обильной позолоты всех резных деталей.

Дверям с парадной лестницы Екатерининского дворца практически полностью идентичны дверные створки особняка княгини З. И. Юсуповой, проектированием которого в 1852-1858 годах занимался Л.Л. Бонштедт. В верхних филенках аналогичные композиции из завитков рокайля с женскими головками. Хотя у дверей одинаковая декоративная отделка, двери авторства Л.Л. Бонштедта всё же имеют менее утонченные линии резных деталей: это заметно и по растительному орнаменту с цветами в верхней филёнке, и по листьям аканта на углах профилированных рам филёнок.

Фрагмент ил.95: декор дверей в особняке княгини З.И. Юсуповой



* Дверные заполнения у Г.Э. Боссе

Один из самых плодотворных архитекторов периода эклектики - Гаральд Эрнестович Боссе. В декорировании интерьеров он часто применял стиль Людовика XV.

Иногда архитектор при оформлении залов в стилистике рококо использовал в различных дворцах схожую декоративную отделку дверных полотен. Например, повторение дверного декора можно наблюдать в приемной дома Нечаева-Мальцова (1845-1846) (ил.54) и в зале Хотя в 1884-1885 годах М.Е. Месмахер работал над отделкой этого зала, но возможно двери по проекту Г.Э. Боссе. дворца великого князя Алексея Александровича (1849) (ил.109). Совпадает как конструкция дверей с делением на две филенки, обрамленные рокайльными тягами с вогнутыми углами, так и рисунок асимметричных картушей с завитками. Отличие двери в доме Нечаева-Мальцова в том, что внутренние калевки филенок более широкие и резные рокайльные детали менее утонченные, чем во дворце великого князя Алексея Александровича.

Фрагменты ил.54 и ил.109: дверные проёмы

Примеры использования Г.Э. Боссе идентичных конструктивных и декоративных приёмов в оформлении дверей можно проследить Сравнение отреставрированных дверей в особняке Кочубея возможно произвести со снимками интерьеров дворца в Михайловке 1910 - 1920-х годов (ил.133-134). в особняке Кочубея (1854 - 1857 г.) и во дворце великого князя Михаила Николаевича в усадьбе Михайловка (1858 - 1862 г.).

Первое совпадение оформления дверных заполнений просматривается в Музыкальном (Розовом) зале особняка Кочубея (ил.105) и в Танцевальном зале усадьбы в Михайловке (ил.133). Дверные полотна имеют одинаковую двухфилёнчатую конструкцию и обрамлённы перспективными профилированными наличниками. Декор дверей состоит из симметричных резных орнаментов в виде изогнутых акантов и переплетающихся завитков. В композиции оформления верхней большой филёнки использован известный приём размещения композиции на ленте, в данном случае - это рельефные изображения музыкальной атрибутики.

Фрагмент ил.105 и ил.13: дверные заполнения

Второе совпадение дверных заполнений - в Дамской (Малахитовой) гостиной особняка Кочубея (ил.106) и в Гостиной усадьбы Михайловка (ил.134). Повторяются как широкие профилированные наличники, так и двухфилёнчатые дверные полотна. У верхних филёнок уникальная декоративная композиция с делением на центральную круглую область и на две прямоугольные, орамленные тонким профилем со скошенными углами. В рельефном декоре использованы растительные мотивы и вазы с цветочными букетами. Двери были схожи и по принципам окрашивания: белые резные детали на фоне полихромной окраски филенок и каркаса На черно-белой фотографии это заметно по различным оттенкам, но точную цветовую гамма дверей в усадьбе не определить..

Фрагмент ил.106, ил.106 (в ч/б) и ил.134: дверные заполнения

Близкие друг другу по формам трехфилёнчатые двери Г.Э. Боссе использовал при оформлении гостиной дома Пашкова (ил.48) и в интерьерах дома В.Н. Карамзина (ил.91-92). У дверей схожие по рисунку профилированные обрамления филёнок с углами в виде изогнутых акантов, идентичные волнообразные средники. На верхней малой филёнке повторяются растительные мотивы резных деталей в форме трехконечного листка, окруженного полукруглыми завитками аканта, и округлые переплетения между верхней и средней филёнкой. Однако в оформлении дверных полотен дома Карамзина использовано больше рокайльных элементов в нижних областях средних филенок и во внутренних полях нижних филенок, а также отсутствует дополнительная изогнутая профилировка в верхней части дверей.

Фрагмент ил.48 и ил.91: дверные заполнения

* Дверные заполнения у А.И. Штакеншнейдера

Схожие друг с другом дверные заполнения с раскрепованными наличниками и с трёхфилёнчатыми полотнами находятся в гостиных Николаевского (ил.107) и Новомихайловского (ил.116) дворцов, оформленных Андреем Ивановичем Штакеншнейдером. У дверных створок аналогичные симметричные композиции декоративных элементов: в больших средних филёнках расположенны стилизованные половинки морских раковин в окружении рокайлей и аканта, профилировки декорированы завитками и плавными листьями на углах. Обрамление нижних областей имеет одинаковый выгнутый рисунок средника и нижних углов, декоративные резные рокайли которых соединяются с подножным плинтусом. Различна форма верхних филенок - в первом случае они округлой формы, во втором - прямоугольной.

Фрагмент ил.107 и ил.116: дверные заполнения

В 1850-х годах Штакеншнейдер оформляет интерьер Зелёной столовой в Зимнем дворце и перестраивает дворец Белосельских-Белозерских. Для отделки дверных проёмов архитектор использует одинаковые конструктивные особенности и принципы размещения декоративных элементов. Верхняя часть обвязной рамы дверей и горизонтальные наличники немного выгнуты. Дверные створки разделены на две филёнки с изогнутым средником, наклонённым сверху вниз от петлевого стояка к притворному. Декор состоит из массивных рокайльных завитков в верхней части и из акантов в области средника, более мелкие завитки прерывают по центру тонкий внутренний профиль верхней филенки и украшают низ малой филёнки. У дверей из Зимнего дворца декоративные элементы крупнее и отличаются более тонкой резьбой. Стоит отметить, что в Зеленой столовой Зимнего дворца (ил.78) и в парадной столовой Белосельских-Белозерских (ил.74) было одинаковое колористическое решение: светло-зеленый фон с бледно-розовыми окантовками и белым резным орнаментом Сейчас в столовой Зимнего дворца бледно-розовый цвет заменен на белый..

Также в Белой гостиной Белосельских-Белозерских (ил.68) и в столовой Зимнего дворца практически идентичные барельефные десюдепорты в виде больших морских раковин, обрамленных рокайлями и гребешками, с сидящими в них фигурками путти.

Фрагмент ил.78, ил.68 и ил.74: дверные проёмы

2.2 Художественное оформление десюдепортов

? Способы декоративного оформления

В оформлении рокайльных интерьеров почти всегда Кроме восьми интерьеров в формах неорококо с полным отсутствием какого-либо декора над дверьми. для украшения пространства над дверью использовалась декоративная композиция. В большинстве случаев десюдепорт имел рельефную отделку (56 примеров) с растительными мотивами или с антропоморфными изображениями. Также над дверью могла размещаться рокайльная рама с живописной вставкой (39 примеров) или с зеркальным заполнением (4 примера).

Рельефные десюдепорты и обрамления живописных панно могли быть резными, выполненными из аналогичного дверным створкам материала (чаще всего сосны), либо лепными из гипса. В зависимости от общего декоративного оформления помещения рельефные элементы десюдепорта могли окрашиваться в цветовой гамме интерьера и иметь позолоту или серебрение. В дверных проёмах с фанерованными или лакированными деревянными створками десюдепорты также оставлялись без окраски (в интерьерах дома Набоковых (ил.175,177) и особняка Половцовых (ил.143, 146)). У живописных вставок материалом для основы служил загрунтованный холст или деревянное панно, краски использовались на масляной основе.

Мотивами для рельефных декоративных элементов служила подобная декору интерьера рокайльная орнаментика. Для обрамления десюдепорта применялся декор из растительной и морской тематики: акант ветками или отдельными завивающимися листьями, пальмовые ветви, цветущие веточки, стебли с бутонами на гирляндах и по отдельности, раковины морских гребешков и рокайльные завитки с извилистыми краями. Встречаются и антропоморфные мотивы в виде фигурок путти по бокам рам (к примеру, ил.69, ил.70, ил.123) или небольших маскарон по центру верхней стороны обрамлений (например, ил.46, ил.114, ил.197-198). В качестве фона для декоративных деталей могла служить трельяжная сетка.

При создании рельефных композиций во внутреннем поле десюдепорта обращались к разным сюжетам. Чаще всего изображались фигурки амурчиков (12 примеров) парочками (ил.104) или группами, играющими в облаках с атрибутами искусств (ил.156), на лужайке с дарами природы (ил.187) или с представителями фауны (ил.71, ил.128). Также путти могли размещаться в больших морских раковинах, как в столовой Зимнего дворца (ил.78), гостиной дворца Белосельских-Белозерских (ил.68) и в зале дома княгини З. И. Юсуповой (ил.95).

Рельефные десюдепорты могли иметь растительный декор (ил.167), чаще всего из роз, в виде букета (ил.86, ил.182), гирлянды из бутонов с листьями (ил.90), цветочной композиции в вазе (ил.105) или в корзине (ил.143). В музыкальных гостиных и танцевально-концертных залах в переплетении с цветущими веточками изображались музыкальные атрибуты, такие как трубы, бубны, скрипки, арфы и листки партитур (ил.89, ил.103, ил.140).

Также в центре рокайльной композиции рельефного десюдепорта мог находиться картуш (8 примеров), окруженный акантами и волнистыми краями рокайльных завитков. На щите размещалась монограмма хозяина (как, например, в будуаре Набоковой - ил.175) или небольшая цветочная композиция (ил.188, ил.184).

Рельефный рокайльный декор украшал и дверные карнизы (около 20 примеров). В основном конструктивный принцип карнизов был стандартный: в центре рокайльный элемент в виде картуша из листка аканта, от которого в стороны расходится несущая балка прямой или изогнутой S-образной формы, по краям располагались завитки рокайля. Если карниз был единственным декоративным элементом над дверью, то он был аналогичен оконным карнизам. Иногда карниз мог вешаться, даже если десюдепорт уже имел декоративную отделку. Тогда он прикреплялся сразу над наличником (как, например, в будуаре Зимнего дворца - ил.83-84) или же механизм карниза скрывался под верхним наличником (ил.183).

Фрагменты ил.131 и ил.183: варианты конструкций наддверных карнизов

Темами для живописных вставок рокайльных десюдепортов могли стать пейзажи (4 примера), жанровые сцены (13 примеров), портреты (2 примера) или мифологические персонажи (9 примеров), а вот героические сцены и морские сюжеты становятся совершенно неактуальны.

В жанровой живописи обращались, как правило, к изображению галантных сцен из жизни аристократов. Основными сюжетами выступают романтические встречи влюбленных пар (ил.100-101) или многофигурные сцены на прогулке или в перерыве на охоте (ил.49-50). Сцены из светской жизни изображали дам и кавалеров за домашними занятиями - чаепитием, музицированием (в гостиной Новомихайловского дворца - ил.117-121), или танцами (во второй столовой особняка Нечаева-Мальцова - ил.57-58, в будуаре Ольги Николаевны - ил.67). Также встречаются пасторальные сцены с идиллическими моментами из пастушеской жизни (ил.112, ил.91).

В десюдепортах с мифологическими сюжетами изображали персонажей древнегреческих мифов, например Диониса (ил.51, ил.70), Посейдона (ил.74) и других божеств (Аполлон, Эрот, нимфы). Самый часто встречающийся мифологический образ - это Купидончик в виде пухлого мальчика путти или крылатого амурчика. Пары или тройки купидончиков в сопровождении голубей могли располагаться на земле (ил.69, ил.47) или парить в облаках (ил.169-170, ил.185, ил.186), играя на музыкальных инструментах (дудочке, флейте, арфе) или в окружении атрибутов искусств (скульптурных бюстов, мольберта). Также амурчики могли сопровождать других центральных героев изображения (например, божеств - ил.81-82).

Мифологическая тематика продолжилась в жанре костюмированного портрета. В шести живописных десюдепортах зала дома К. А. Горчакова женские фигуры с атрибутами богинь представляют четыре стихии и царства растений и животных (ил.190-194). Портретные изображения юных девушек в овальных медальонах размещены над дверьми в кабинете Старого Эрмитажа (ил.123).

Во многих жанровых сценках фоном являются виды природы, обычно это зелёные лужайки с пышными деревьями и кустарниками и водная гладь. Пейзажная живопись с дикой природой встречается в полях десюдепортов гостиной дома Набоковых (ил.174) и фюмуара особняка Половцова (ил.145), где на переднем плане раскидистые деревья на земле, омываемой водой, а на заднем плане зеленые берега с домиками. Парковые виды с небольшими архитектурными строениями, вазами на постаментах и со стаффажными фигурками людей изображены в гостиной особняка Спиридонова (ил.181). Архитектурный пейзаж с руинами античного храма расположен в десюдепорте фойе Эрмитажного театра (ил.87).