В отделке не только дверных проёмов, но и всего интерьера в целом, активно использовали живописные вставки с амурами и романтическими сценами, рельефные растительные орнаменты, особенно насыщенные и измельченные на падугах, многочисленные изображения цветов в лепном декоре, в обивке мебели и стен. Изобилие декоративных приёмов в богатых интерьерах также дополняли витиеватые завитки, фигурные рокайли, плавные листья аканта и трельяжная сетка.

В большинстве (в 15-ти из 24) будуаров и ванных комнат применялась позолота рокайльных деталей лепнины и резьбы, в таких случаях всегда золотились и декоративные элементы дверей и десюдепортов. В дворцовых интерьерах обычно применялось обильное золочение, броско выделяющееся на фоне стен. В особняках стремились к более спокойной камерной атмосфере, поэтому и позолота либо не такая насыщенная и обильная, либо её вовсе заменяет полихромная роспись деталей отделки помещения.

? Мужские покои

Стоит отдельно отметить мужские покои, оформленные в формах рококо: это комнаты Александра II в Арсенальном Каре Гатчинского дворца (ил.64) и апартаменты цесаревича Николая Александровича в здании Старого Эрмитажа (ил.122-125).

В Арсенальном Каре архитектор Р.И. Кузьмин в 1850-х оформил все помещения в едином стиле, с рокайльной лепной отделкой потолков, драпировками на окнах и дверных карнизах, резной мебелью в стиле Людовика XV. Стены в дамских комнатах обивались тканью с узорами, а в помещениях императора стены окрашивались одним цветом. Оформление дверных проемов в покоях Александра II отличалось сухостью декора дверей и полным отсутствием декора над дверью. Дверные створки в ванной, кабинете и гостиной использовались трёхфилёнчатой конструкции с небольшими рокайльными элементами на профилированных рамах филенок. Над дверью могла вешаться картина (как в кабинете Александра II) или например охотничий трофей (как в гостиной Александра II).

Оформлением апартаментов цесаревича Николая Александровича занимался А.И. Штакеншнейдер в 1858 году. Однако, окончательная отделка дверных проёмов в кабинете, опочивальне и уборной с ванной отличается от первоначального проекта При сравнении с сохранившимися проектными чертежами Штакеншнейдера из СПбГАСУ (ил.122 и ил.124).. Дверные створки сейчас имеют другую форму верхних обвязок и более скромные декоративные рокайльные элементы. Отличаются и десюдепорты: например, для размещения на живописных полотнах десюдепортов в кабинете предполагались мифологические сюжеты, замененные впоследствии скульптурными рельефами путти, поддерживающими овальные медальоны с портретами молодых девушек.

3.4 Столовые и буфетные

Со второй трети XIX века переделке в формах неорококо подвергались парадные анфилады дворцов и особняков. Наряду с залами и гостиными в возрожденном модном стиле могли переоформлять столовые с буфетными, также входящие в парадные помещения. Интерьеры столовых с рокайльным декором немногочисленны, известно всего одиннадцать примеров. Намного чаще столовые оставляли в строгих формах классицизма или с массивным декором барокко, либо подражали этим «историческим» стилям (неоренесссанс или необарокко).

Основная часть известных примеров рокайльного убранства столовых создавалась в период «второго рококо», с 1830-х по 1850-е года. Это работы таких крупных архитекторов, как Боссе Г.Э. и Штакеншнейдер А.И.

Декор в столовых неорококо обычно выделялся пышными цветочно-рокайльными формами резных и лепных деталей. Стеновые панно могли занимать рельефные композиции из охотничьих трофеев и рыболовных атрибутов на лентах (ил.74, 78, 108) или сценами охоты на живописных вставках (ил.78). Рокайльную отделку дополняли зеркалами над каминами и в простенках между окнами, живописными вставками на стенах и падугах.



* Дверные створки

Для обрамления панно стен, зеркал и дверных проёмов использовались присущие стилю рококо декоративные приёмы с обилием завитков и рокайлей. На дверных полотнах применяли аналогичные стеновым панно декоративные элементы, чаще всего изгибающиеся завитки рокайлей разнообразных форм или окруженные рокайльным рельефным орнаментом полевые и садовые цветы. На больших филёнках дверей в буфетной Николаевского дворца (ил.108) с простенков между дверями повторяются рельефные декоративные композиции с трофеями рыболовства и охоты. В фюмуаре особняка Половцовых оформление дверных проемов с художественной росписью рокайлями и цветочными мотивами повторяется в отделке стен.

Колорит интерьера столовых зачастую выбирался холодных светлых оттенков (зеленый, розовый, сиреневый, реже белый или голубой). Чаще всего для фона стен применялись разные тона зелёного цвета в сочетании с белыми орнаментами (Зелёная столовая императрицы Марии Александровны), иногда с включениями розового цвета (в доме Нечаева-Мальцова, у Белосельских-Белозерских). В таких зелёных столовых периода «второго рококо» двери были полихромные, выполненные в цветовой гамме интерьера. При окрашивании помещений в другие цветовые гаммы (белый - в Зимнем дворце (ил.85), голубой - в Ораниенбаумском дворце (ил.104), розовый - в Константиновском дворце (ил.90), сиреневый - в особняке Паллизена (ил.154)) двери чаще оставляли белыми (5 из 11-ти примеров).

В оформлении столовой дома Набоковых (ил.177) использована деревянная облицовка потолка и большей части поверхности стен, десюдепорт и дверные створки фанерованы орехом. Пространство между стеновыми панно и падугой было обито темно-коричневой кожей с золотым тиснением (обивка не сохранилась, сейчас зелёная ткань). Интерьер выполнен в духе интерьеров Франции в стиле Регентства.



* Десюдепорты

Наддверные пространства в столовых чаще (в 8-ми из 11-ти примеров) декорировались рельефными композициями. Десюдепорты могли повторять мотивы отделки стеновых панно с рокайлями и текучими изгибами завитков или иметь в основе композиции картуш в окружении цветущих веточек. Встречаются цветочные мотивы в украшении десюдепортов: букетом или гирляндой. Фигурки путти также встречаются в оформлении столовых. Амурчики в подвешенных на ленту плодоносящих ветках расположены в лепных рельефах настенных панно в особняке Белосельских-Белозерских (ил.74). На дверных и оконных карнизах столовой Ораниенбаумского дворца (ил.104) парные скульптурки путти трубят в позолоченные трубы. В Зелёной столовой Зимнего Дворца (ил.78) парные фигуры путти присутствуют в обрамлении стеновых лепных композиций и в горельефах десюдепортов трио амурчиков сидят в больших морских раковинах. Десюдепорты буфетной Николаевского дворца включают барельефы с мифологическими сюжетами.

Основную роль в отделке столовых и буфетных играл лепной декор, но также встречаются и живописные вставки. В Парадной столовой особняка Белосельских-Белозерских десюдепорты состоят из живописных полотен в белых рокайльных рамах. В интерьере использовано редко встречающееся оформление с включением живописи не только над дверьми, но и на стенах и падугах. Картины в десюдепортах на мифологические сюжеты (Посейдон с Амфитридой, Аполлон с Коронидой, Эрот с Психеей), а картины на стенах с изображениями путти в окружении изобилия даров природы. Во второй столовой дома Нечаева-Мальцова (ил.57-58) в золоченых рокайльных рамах размещены живописные панно с галантными сценами. На фоне трельяжа десюдепортов в буфетной особняка Половцова размещены живописные вставки с пейзажами.

* Дверные проёмы в столовых

Оформление столовых выделяется из общего контекста интерьеров неорококо обильным лепным декором на стенах, потолках и падугах. К общей рокайльной тематике прибавилась атрибутика охоты, рыболовства и сбора урожая. Также для украшения интерьеров использовались стандартные рокайльные декоративные приёмы с орнаментами из завитков, цветочными мотивами, изображениями путти. Могли присутствовать зеркальные панно, реже использовались живописные вставки.

Дверные полотна могли оставлять с аналогичным анфиладным помещениям оформлением или классицистических форм, но десюдепорты всегда соответствовали рокайльной отделке интерьера и украшались рельефными композициями или живописными панно.

Позолота в рокайльной отделке столовых почти не применялась. Бликовка золотом рельефных элементов использована только в Розовой столовой Константиновского дворца и на десюдепортах в Столовой Большого Ораниенбаумского дворца. Также полностью вызолочены пышные рокайльные рамы живописных десюдепортов во второй столовой особняка Нечаева-Мальцова. Рамы десюдепортов подвесные, возможно более позднее дополнение к интерьеру 1850-х годов авторства Боссе Г.Э..

3.5 Лестничные пространства

Стилистика рококо использовалась при оформлении пространств парадных лестниц. Декор лестниц состоял из обильной рельефной отделки пространства стен и потолков. Стены делились на панно с лепными рокайльными деталями, такими как картуши, всевозможные завитки и цветочные гирлянды.

Чаще всего колористическая гамма была полихромная, нежных зелёных (во дворце Белосельских-Белозерских - ил.72) или бежевых (лестница в доме Нечаева-Мальцова - ил.55, лестница в особняке Щигельского - ил.111) оттенков, с белыми рельефными элементами. В таких случаях двери окрашивались в колористической гамме интерьера и имели присущие рококо элементы декора: волнообразные завитки, закрученные листья аканта, изгибающиеся рокайли и цветочные мотивы. Десюдепорты либо повторяли декор стеновых панно, либо имели рельефную отделку в виде симметричных композиций из картуша или прихотливых форм растительных орнаментов.

При окраске интерьера лестничного пространства в белый цвет, дверные проёмы также были белыми. В таких светлых отделках лестниц Большого Царскосельского (Екатерининского) дворца (ил.135-136) и дома Меншикова (ил.157-158) использовали дверные полотна, аналогичные по конструкции соседним анфиладным помещениям. Но если наддверное пространство особняков более скромное как по орнаменту, так и по масштабу, соотносящемуся с размерами лестничных пролётов, то десюдепорты дворцов поражают своим размахом и пышностью. В отделке парадной лестницы в Царскосельском дворце И. Монигетти применил весь набор декоративных элементов рококо (рокайли, картуши, гирлянды, акантовые листья), скомпонованных в симметричную вытянутую ввысь композицию, снизу начинающуюся с архивольта. Похожий приём с использованием полукруглого обрамления (люнета) с рокайльными орнаментами использован В.П. Стасовым в оформлении Церковной лестницы Царскосельского дворца. Дверные полотна Стасовской лестницы не повторяют рисунок дверей Растрелли (как почти во всех парадных интерьерах дворца), а имеют оригинальный симметричный декор с довольно массивными завитками рокайлей и с акантами по углам профилированных рамок филенок.

В качестве богатого скульптурного элемента в оформлении лестничных пространств использовали полуфигуры кариатид, играющих скорее декоративную, чем функциональную роль. Обычно их изображали в виде молодых полуобнаженных девушек изящного телосложения, с приподнятыми руками. Складки их одежд плавно перетекали в пилястры или подставки с волютами, акантовыми листьями и гирляндами цветов. Горельефные изображения девушек размещали около оконных проёмов (в доме Нечаева-Мальцова), по бокам дверей и проходных арок лестничных площадок (в дворцах Царскосельском и Белосельских-Белозерских), под потолочными перекрытиями (в доме Меншикова).

* Дверные проёмы на лестничных пространствах

В отделке интерьеров лестниц и холлов доминируют светлые пастельные цвета с белыми рельефными элементами, от использования позолоты почти всегда отказывались. Эффект парадности и пышности усиливало обилие лепного декора, с минимальными включениями живописных вставок на потолке, а зачастую и вовсе без использования живописи.

Дверные полотна чаще были анфиладные, окрашенные в колористической гамме интерьера с белой ассиметричной резьбой или полностью белые, если весь интерьер был окрашен в белый цвет. Декор десюдепортов состоял из рокайльных рельефных композиций . Хотя раньше на лестнице дома Меншикова была живописная вставка в десюдепорте, в дальнейшем отделка была изменена (см.ил.157).. В богатых особняках и дворцах обязательным художественным элементом становятся кариатиды, поддерживающие своды потолка или арочные проёмы.

3.6 Театрально-концертные залы и их фойе

В отличие от напыщенной парадности и тяжелого декора барокко, лёгкая и игривая орнаментика рококо создавала атмосферу праздника и настраивала на развлечение и веселье, не обременённое никакими тяготами жизни. Благодаря таким свойствам рокайльного декора отделку в формах неорококо можно встретить в некоторых театральных и концертных залах, а также в смежных с ними коридорах и фойе.

Оформление театрально-концертных помещений поражает изобилием декоративных элементов, покрывающих почти все поверхности стен, падуг и потолков. Использовались массивные рельефные украшения в виде картушей и рокайлей, дугообразные завитки обрамляли стеновые панно и живописные вставки на потолках, падуги декорировались извилистыми растительными орнаментами. Многочисленные фигурки путти, играющих на музыкальных инструментах или летающих в облаках, изображались как на живописных полотнах, так и в виде рельефов и скульптур, находящихся в десюдепортах или на нижней границе падуг. Колорит обычно выбирался из сочетания бежевых, светло-розовых или голубых оттенков для фона и белого с позолотой для рельефных элементов.

* Дверные створки

В парадных входах концертных залов дверные полотна отсутствовали, их заменяли арками с плотными драпировками. Двери не для зрителей, а для технических нужд, могли быть в строгих классических формах без декора (как у Белосельских-Белозерских - ил.75), иногда применялась расстекловка дверной створки (как во Владимирском дворце - ил.147 Был залом для танцев, сцена сделана позднее (ил.148).), окрашенной в белый цвет и не имеющей каких-либо декоративных элементов.

По сторонам арочных проёмов в интерьерах театральных и концертных залов часто располагались гермы-кариатиды. Их можно наблюдать в оформлении концертных залов Владимирского дворца и особняка фон Дервиза (ил.171). В фойе перед залом в особняке Белосельских-Белозерских (ил.73 До XX века здесь располагалась Картинная галерея.) своды потолка поддерживают атланты, а при входе в сам зал во входной арке помещены уже женские полуфигуры.

Фойе обычно не были так богато отделаны, как залы. Двери в них были либо анфиладного типа, либо классического с расстекловкой. Исключение составляет фойе Эрмитажного театра (ил.87), где весь интерьер имеет оригинальную, отличную от других интерьеров дворца отделку. Дверные полотна в фойе имеют двухфилёнчатую конструкцию с изогнутым средником и с плавными волнистыми тягами филенок, декорированными позолоченными листьями аканта.

* Десюдепорты

Оформление десюдепортов в залах для представлений было массивным и по масштабу деталей скорее более свойственным барокко. Кроме того тяжеловесность придавали и находящиеся по бокам от проходов полуфигуры кариатид, поддерживающих арочные своды или их декоративные элементы. Сами же десюдепорты были барельефными, иногда могли повторять декор оконных проемов на противоположной стене, придавая, таким образом, симметричность отделке помещения.

Среди рокайльных элементов в десюдепортах концертного зала Владимирского дворца и особняка фон Дервиза использованы парные барельефы амурчиков, а обрамление арок изобилует позолоченными рокайлями, картушами в центральной части арки и извивающимися завитками листьев и прихотливых линий. В залах также могли быть десюдепорты в виде большого рокайльного завитка (ил.75) или веерообразного акантового листа (ил.132). Позолота применялась при наличии её в отделке остальных деталей интерьера.

Живописные вставки в десюдепортах встречаются только в двух предтеатральных помещениях. В фойе перед театром Белосельских-Белозерских над проходами, состоящими из парных дверных проемов, десюдепортами являются большие прямоугольные картины (в ширину двух проемов) в массивных рамах из рокайльных завитков и картуша в окружении амурчиков. Сюжеты полотен на исторические темы, разворачивающиеся на фоне архитектурных пейзажей. В десюдепорте фойе Эрмитажного театра размещена картина Юбера Робера с руинами античного храма.

* Дверные проёмы театрально-концертных залов

Залы для представлений, отделанные в формах рококо, имели пышный и обильный рельефный декор. Дверные проемы имели форму полукруглых арок с плотными драпировками. Верхняя часть обрамления арок состояла из лепных элементов в форме завитков, рокайлей и фигурок путти, придерживающих картуши. По сторонам от проходов и в отделке стен применяли фигуры кариатид.

Театральные фойе и холлы перед концертными залами имели менее насыщенный рельефом декор. Десюдепорты могли вовсе отсутствовать или быть с живописными вставками. Дверные полотна редко имели художественные рокайльные элементы.

? Заключение по анализу оформления дверных проёмов в зависимости от назначения интерьера

Оформление дверных пространств анализировалось у различных по назначению помещений, разделённых на шесть групп: гостиные (47 примеров), парадные залы (21 пример) и театрально-концертные залы (7 примеров), дамские покои (будуары, спальни, ванные и туалетные, всего 24 примеров) и мужские комнаты (6 примеров), столовые (11 примеров) и лестничные пространства (7 примеров). В результате исследования рокайльной отделки дверных проёмов были выявлены декоративные приёмы, характерные как для всех примеров, так и для примеров из отдельных групп.

Более чем в 70% интерьеров дверные полотна рокайльных форм имели членение на две филёнки - большую верхнюю и малую нижнюю. В остальных случаях створки были трёхфиленчатые.

Мотивы для живописных вставок и рельефной отделки дверных полотен и десюдепортов сочетались с общим оформлением помещения. Для декора рельефных деталей почти всех дверных проёмов, вне зависимости от назначения помещения, применялось золочение (или редко серебрение), если его использовали и в отделке других элементов интерьера. В створках и наддверных украшениях воспроизводились орнаментальные мотивы рококо - завитки, рокайли, листья аканта и цветущие веточки, гирлянды цветов, трельяжная сетка - со стеновых панно. Эти рокайльные элементы и их композиции могли быть идентичными настенной декоративной отделке, уменьшенной (сжатой) до нужного размера с дополнениями или с упрощениями рисунка некоторых деталей. Сложные многокомпонентные композиции с рокайльной орнаментикой чаще размещались во внутреннем поле верхней филенки и в области средника.

Окраска дверных полотен зависела от колорита помещения, в особенности от окраски поверхности стен. В интерьерах светлой цветовой гаммы (27 примеров), с окрашенными стенами в белый цвет или оттенки бежевого цвета, были всегда только белые двери; в случаях с интерьерами концертных залов - это белые арки с рельефным обрамлением.

В основной светлый колорит интерьера мог вводиться дополнительный цветовой тон (красный, синий, зелёный, жёлтый), как пастельного, так и яркого насыщенного оттенка. Если такой дополнительный цвет использовался в окраске всего помещения (12 примеров), часто как фоновый для белых рельефных элементов, то и дверные створки красили в этот цвет, чаще всего полностью, в сочетании с белыми резными деталями. В случаях добавления цветового акцента в рамы стеновых панно, затянутые цветным штофом или обклеенные обоями, двери окрашивались в белый цвет (32 примера).

В интерьерах, окрашенных в полихромной цветовой гамме, намного чаще (в 24 примерах) была полихромная роспись элементов дверного проёма (десюдепортов, створок, откосов, наличников), чем окраска двери в сплошной белый цвет (в 7 примерах). Стоит отметить, что деревянные двери рокайльных форм (9 примеров) и их десюдепорты, которые оставлялись без окрашивания или фанеровались шпоном ценных пород дерева, чаще всего были в интерьерах с деревянными нижними панелями стен.

В парадных залах чаще всего встречаются двухфилёнчатые створки белого цвета с позолотой (или серебрением) резных рокайльных деталей и профилированных рам филенок. Двери всегда имеют хотя бы небольшие резные украшения, в основе которых часто растительная тематика. В залах чаще делался живописный акцент на потолке, а остальной декор мог быть только рельефным, поэтому десюдепорты в большинстве случаев состояли из рельефных композиций (18 примеров) и редко из рокайльных рам с живописным панно (всего 3 примера).

В гостиных уже реже был живописный свод, но зато живописные вставки могли быть на падугах, стенах и уже намного чаще, чем в залах, в рамах десюдепортов (в 18 примерах - это 40% случаев). Излюбленными мотивами живописного и лепного декора десюдепортов были изображения амурчиков, цветочные композиции и сюжеты с галантными сценами из жизни кавалеров и их дам. Особенностью оформления дверей в гостиных были изогнутые формы средников и отказ от прямых горизонтальных линий, которые старались закруглить и прикрыть резными изогнутыми деталями.

В отличие от более просторных залов и гостиных, дамские покои были меньших размеров. Для их визуального расширения на стенах и потолке могли использовать зеркальные вставки, в которых отражался и преумножался обильный рокайльный декор. При оформлении дверных проёмов, как и в целом всего интерьера, зачастую использовались живописные вставки с романтическими сценами и с путти. В отделке будуаров и спален особенно распространены были растительные орнаменты, как в рельефном декоре, так и в рисунке ткани для обивки стен и мебели.

В отделке столовых и парадных лестниц большую роль играл обильный лепной декор. Оформление рельефов и живописных вставок в столовых дополнялось атрибутами охоты и рыболовства, помимо стандартных рокайльных мотивов с растениями и амурами. Дверные полотна часто оставляли в классицистических формах или с аналогичным анфиладным помещениям оформлением, но десюдепорты всегда соответствовали конкретной рокайльной отделке столовой. Они почти во всех случаях состояли из рельефных композиций, реже в раму десюдепорта вставляли живописное или зеркальное панно.

Дверные полотна на лестничных пространствах, также как и в столовых, чаще всего имели отделку идентичную дверям других парадных интерьеров здания. Створки окрашивали в цветовой гамме стен, часто с белыми резными деталями и без позолоты, так как почти во всех случаях оформления лестниц золочение не применялось. Просторные лестничные пролёты отделывали обильным рельефным декором, в том числе и пространства над дверью всегда оформлялись рельефными композициями, а включения живописных вставок могло быть только в стеновых панно или на потолке. Полуфигуры кариатид, поддерживающие своды арочных перекрытий, становятся обязательным декоративным элементом.

Фигуры герм-кариатид также размещали по сторонам полукруглых арок для прохода в концертно-театральные залы. Верхняя часть обрамления арок всегда состояла из рельефных элементов, включающих парные барельефные изображения амурчиков. Для изоляции помещения вместо дверных створок использовали задрапированные ткани.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенной работы были детально исследованы дверные проёмы неорококо в более чем ста интерьерах Санкт-Петербурга и его пригородов. Собран и систематизирован материал, содержащий все известные сведения об оформлении интерьеров второй половины XIX века в формах рококо. Проведена классификация и анализ основных способов декорирования и конструктивных особенностей дверных полотен и откосов. Изучены и так же классифицированы варианты художественной отделки и формы десюдепортов. Описаны мотивы и сюжеты рельефных композиций и живописных вставок в оформлении дверных проёмов.

Отдельно проанализированы способы художественного оформления дверных проёмов в зависимости от назначения интерьера. Выделены наиболее характерные декоративные и конструктивные особенности дверей и десюдепортов. В ходе аналитических работ были подробно изучены ранее не описанные сюжеты живописных вставок в некоторых интерьерах Петербурга.

Накоплены и отражены в таблице сведения об авторстве, времени создания, современном состоянии и использовании всех интерьеров неорококо в Петербурге. В хронологическом порядке собраны иллюстрации (акварели, чертежи, архивные и современные фотографии) интерьеров с рокайльной отделкой в России и в Европе с начала XVIII века по 1910-е года.



БИБЛИОГРАФИЯ

? Монографии

1. Андреева В.И. Гаральд Боссе. Архитектурное и графическое наследие: к 200-летию со дня рождения. СПб.: «Палаццо», 2012 - 224с.

2. Барановский Г.В. Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века в 7 томах. Т. IV. Жилища и службы. СПб., 1904 - 526с.

3. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII-XIX веков. М.: Сварог и К, 2000. - 128с. + 9 цв. ил.

4. Бартенев И.А. Русский интерьер XIX века. Л.: Художник РСФСР, 1984. - 228 с.

5. Бартенева М.И. Николай Бенуа. СПб.: Стройиздат, 1994. - 176с.

6. Белякова З.И. Николаевский дворец. СПб: «Белое и черное», 1997. - 160с.

7. Большева К.А. Путеводитель по Собственной Даче в Сергиевке, М.-Л. ИЗОГИЗ, 1931. - 29с.

8. Борисова Е. А. Русская архитектура второй половины XIX века. М.: Наука, 1979. - 320с.

9. Борисова Е. А., Каждан Т. П. Русская архитектура конца XIX - начала XX века. М.: Наука, 1971. - 240с.

10. Бройтман Л.И., Краснова Е.И. Большая Морская улица. М.: ЗАО Центрполиграф, 2005. - 462с.

11. Бурдяло А.В. Необарокко в архитектуре Петербурга, СПб.: Искусство-СПб, 2002. - 382с.

12. Воронихина А.Н. Виды залов Эрмитажа и Зимнего Дворца в акварелях и рисунках художников середины XIX века: [Альбом]. М.: Искусство, 1983. - 235 с.: цв. ил.

13. Денисова Е. Г., Дворец Петра III. СПб.: ООО «Союз-Дизайн», 2005.

14. Дубин А.С., Кириков Б.М. Особняк Варгунина. СПб.: «Белое и черное», 1997. - 160с.

15. Ёлкина А. С., Третьяков Н. С. Гатчинский дворец. Л.: Внешторгиздат, 1992. - 80с.

16. Емшанова Н. А., Ворончихин Н. С. Орнаменты. Стили. Мотивы. Из-во Удмуртского университета, 2004. - 90 с.

17. Жерихина Е.И. Частные дворцы Санкт-Петербурга. СПб.: Аврора, 2016. -- 264 с., 380 ил.

18. Жерихина Е.И. Аристократические особняки Санкт-Петербурга. СПб.: Аврора, 2016. -- 240 с., 434 ил.

19. Житенева Н. Особняк А. А. Половцова. СПб: «Белое и черное», 1997. - 160с.

20. Жуковский Р.К. 300 рисунков архитектурных украшений в различных стилях. С.-Пб: lith. d. M. Bergmann, 1861, - 3с., 30 л. ил.

21. Кириков Б.М. Архитектура Петербурга конца XIX - начала XX веков. Эклектика. Модерн. Неоклассицизм. СПб., 2006. - 448 с.

22. Кириков Б.М., Архитектура Петербургского модерна. Особняки и доходные дома. СПб.: «Коло», 2008. - 573с.

23. Краско А.В. Дома купцов Елисеевых. СПб: «Белое и черное», 1997. - 158с.

24. Кукольник Н.В. Избранные труды по истории изобразительного искусства и архитектуры; Доменикино: трагедия. - Санкт-Петербург, 2013. - 464 с.: ил.

25. Курышева К.А. Зеленая гостиная музея-квартиры В.В. Набокова. Реконструкция и реставрация интерьера. Дип. магистр. 072200 СПб.: СПбГУ, 2015. - 167с.

26. Кучумов А.М. Убранство русского жилого интерьера XIX века. Л.: Художник РСФСР, 1977. - 304с.

27. Листов В.Н. Ипполит Монигетти. Л.: Стройиздат, 1976. - 144с.

28. Макаров В. К., Петров А. Н. Гатчина. СПб: Издательство Сергея Ходова, 2007 - 304с.

29. Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М.: Искусство, 1990 - 248с.

30. Малинина Т. А., Суздалева Т. Э. Дворец великого князя Алексея Александровича. СПб: «Белое и черное», 1997. -- 103 с.

31. Матвеев Б.М., Краско А.В. Фонтанный дом. СПб: «Белое и черное», 1996.

32. Матюнина Д.С. История интерьера: Учебное пособие для студентов вузов по специальности «Дизайн архитектурной среды». - М.: Академический Проект; Культура, 2008. - 581 с.

33. Павлова М. А. Интерьеры Большого Ораниенбаумского дворца XVIII -- середины XIX века. СПб.: Историческая иллюстрация, 2006. - 256с.

34. Петров Г.Ф. Дворец у Синего моста. СПб: Logos, 2001. - 472с.

35. Петрова Т.А. Архитектор А. И. Штакеншнейдер. СПб: «Государственный Эрмитаж», 2012. - 576с.

36. Пилявский В.И., Левинсон-Лессинг В.Ф. Эрмитаж. История и архитектура зданий. Л.: Аврора, 1974. - 304с.

37. Потафеева А.Е. Художественное оформление дверных заполнений в интерьере XIX века. Проблемы сохранности и методик реставрации дип. спец. 530302, СПбГУ, СПб.: 2011. - 43с.

38. Оноре Лакомб де Презель, Иконологический лексикон, или Руководство к познанию живописнаго и резнаго художеств, медалей, эстампов и проч. с описанием, взятым из разных древних и новых стихотворцев. С французскаго переведен в Академии наук переводчиком Иваном Акимовым. - СПб.: При Имп. Акад. наук, 1763.

39. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины XIX века Л.: Лениздат, 1990. - 356с.

40. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины и второй половины XIX века. 1830-1860-е годы. Ранняя эклектика. Том I. СПб.: Крига, 2009. - 592с.

41. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины и второй половины XIX века. Петербург 1860-1890-х годов в контексте градостроительства пореформенной России. Том II. СПб.: Крига, 2014. - 600с.

42. Российский гуманитарный энциклопедический словарь, редактор П.А. Клубков. СПб.: «Владос», Филологический факультет СПбГУ, 2002. Том I - 688с. Том II - 720с. Том III - 704с.

43. Соловьёва Т.А. Фон Дервизы и их дома. СПб: «Белое и черное», 1995. - 160с.

44. Соловьёва Т.А. Английская набережная. СПб.: Бельведер, 2004. - 336с.

45. Стори В. Окна и двери. Пг., книгоиздательство М.Г. Стракуна, 1915. - 49с.

46. Стори В. Отделка комнат. Пг.: книгоиздательство М.Г. Стракуна, 1915. - 10 л. ил.

47. Три века Санкт-Петербурга: Энциклопедия. Т. II. Девятнадцатый век. Кн. 1-8. СПб., 2003-2010.

48. Турчин В. С., Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. L'ancien regime, революция и империя, XVIII - начало XIX вв. - М., “Empire”, 2007. - 482с.

49. Тыжненко Т.Е. Максимилиан Месмахер. Л.: Лениздат, 1984. - 152с.

50. Фасмер М. Этимологический словарь русского языка: В 4-х т.: Пер. с нем. = Russisches etymologisches Wцrterbuch / Перевод и дополнения О. Н. Трубачёва. -- 4-е изд., стереотип. -- М.: Астрель -- АСТ, 2004. -- Т.2. -- 671с.

51. Харламов И.Н. Дома князей Горчаковых, Спб.: Алмаз, 1997 - 126 с.

52. Цельядт М.П. Дворец Белосельских-Белозерских. СПб: «Белое и черное», 1996. - 160с.

53. Шрейдер К. Новые комнатные декорации или образцы-рисунки изящно отделанным комнатам. СПб.: тип. Х. Гинце, 1850.

54. Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей гл. ред.: Стефан Кэлоуэй; М.: Магма, 2011. - 592 с.

55. Alexander Speltz, Styles of ornament. Regan Publishing, 1923. - 647p.

56. Jean-Pierre Babelon, Le Chвteau de Chantilly, Paris, Scala-Domaine de Chantilly,э 1999, 247p.

57. Scott K. The rococo interior. Decoration and social spaces in early eighteenth-century Paris /Katie Scott. - New Haven London : Yale univ. press, cop. 1995. - 342p.

? Авторефераты

58. Батажкова В.Н. Русский интерьер второй четверти XIX века: Автореф. дис. на соиск. учен. степени канд. искусствоведения. (17.00.04) /Акад. художеств СССР. Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. - Л.: 1973. - 21 с.

59. Бурдяло А.В. Традиции барокко в архитектуре Петербурга середины XIX - начала XX века./ Росс. Гос. Педагогич. университет им. А.И. Герцена. - СПб.: 1999.

60. Зайцева Н.В. История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера: 30-е годы XIX-начало XX вв. Дис. на соиск. учен. степени канд. искусствоведения. (17.00.04), СПб.: СПбГУ, 2003. - 209 с.

61. Павлова М.А. Интерьеры Большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции: Автореф. дис. на соиск. учен. степени канд. искусствоведения. (17.00.04) /Росс. Акад. художеств. Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. - СПб: 2002. - 16 с.

62. Хмельницкая Е.С. Дом ученых им. М. Горького. Дворец великого князя Владимира Александровича. История строительства и проблемы эволюции стиля в парадных интерьерах. Вторая половина XIX - начало XX века. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения СПб.: 2007. - 79с.

63. Шелегович Н.М. Художественный феномен рококо в контексте стилевой эволюции европейской архитектуры XVIII века. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. (17.00.04) /Росс. Акад. художеств. Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, СПб.:2003.

64. Ferrand Jacques Noblesse russe. Portraits /Jacques Ferrand; Prйf. du prince Dimitri M. Schakhovskoy. - Montreuil : J. Ferrand, 1996.

? Статьи

65. Андреева В.И, Герасимов В.В. Михайловская дача. // Реликвия - 2005 №4. С.50 -61.

66. Жерихина Е.И. Дом актёра (Дом Юсуповых на Невском) // Электронный журнал «Прогулки по Петербургу» - выпуск 58 - 2014.

67. Жерихина Е. И., Яранцев В. Н. Протомодерн в России // Штакеншнейдеровские чтения, 1998 / ГМЗ «Петергоф». 1998.

68. Жерихина Е. И., Яранцев В. Н. Максимилиан Месмахер -- мастер протомодерна // Художественно-промышленные музеи: Исторический опыт и современные проблемы / Мат-лы междунар. юбилейной науч.-практич. конф., посв. 100-летию музея барона Штиглица. СПб., 2000.

69. Жерихина Е.И., Яранцев В.Н., Рококо. СПб. - Рукопись. 18с.

70. Кириченко Е.И. Русский интерьер 30-60-х годов XIX столетия / Е.И. Кириченко // Декоративное искусство СССР. - 1970 №7 С.41-45.

71. Кириченко Е.И. Русский интерьер 70-90-х годов XIX столетия / Е.И. Кириченко // Декоративное искусство СССР. 1971 №3 С.24-31.

72. Корешкова Г. А. Рождённому в Ленинграде // Ленинградская панорама. - 1985. - №12. - С.14, 15.

73. Сиантьева Н.А., Яранцев В.Н. Трофеи и арматура // Три века Санкт-Петербурга. Том II. Кн. 6. СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2006.

74. Судьбы музейных коллекций: Материалы VII царскосельской научной конференции. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2001. А.А. Солин. Китайский зал Большого Царскосельского дворца. Художественный облик в XIX столетии.

75. Яранцев В. Н., Жерихина Е. И., Симкина С. А. Плафон // Три века Санкт-Петербурга. Том II. Кн. 5. СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2006. С. 398-407.

? Библиография для приложений:

76. Киселев И. А. Архитектурные детали в русском зодчестве XVIII-- XIX веков, Справочник архитектора-реставратора. -- М. 2005.

77. Популярная художественная энциклопедия под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.

78. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.

? Электронные ресурсы:

79. http://sputnikipogrom.com/zodchii/: отсканированные выпуски художественно-технического журнала «Зодчий» с 1897 по 1913 гг.

80. http://gallerix.ru/album/Hermitage: акварельные изображения интерьеров Зимнего дворца.

81. http://and110.ucoz.ru/LR/16/KVV.html: архивные фотографии домов, дач, квартир, посольств.

82. http://www.gorod.gatchina.biz/interiors_3: интерьеры залов Гатчинского дворца на акварелях XIX века

83. http://peterhofmuseum.ru: официальный сайт ГМЗ «Петергоф».

84. http://tsarselo.ru/photos/1269#.V0H01jdkhD8: чертежи и архивные фотографии парадной лестницы Большого Екатерининского дворца.

85. http://vezenin.livejournal.com: уникальны кадры Романа Везенина из зданий Санкт-Петербурга и его окрестностей. Фотографии, в том числе и из закрытых для общего доступа помещений, дают представление о современном состоянии памятников архитектуры.

86. http://www.schlosslinderhof.de/englisch/palace/rooms.htm: официальный сайт Дворца Линдерхоф (Германия).

http://www.domainedechantilly.com/en/accueil/chateau/: официальный сайт замка Шантийи (Франция). Размещено на Allbest.ru