? Способы крепления

Чаще всего десюдепорт был заключен в пространство, ограниченное лепными профилированными тягами. В таких случаях весь декор десюдепорта был вмонтирован в стену и становился её неотделимой частью, то есть был стационарным.

Фрагменты ил.100 и ил.86: стационарные десюдепорты

Реже десюдепорт представлял собой отдельную от стены конструктивную композицию, которая подвешивались к стене, а не вмонтировалась в неё. Подобная конструкция могла представлять собой раму с живописным панно, горельеф или декоративный карниз со шторами.

Фрагменты ил.69, ил.68 и ил.104: подвесные десюдепорты

Также встречаются случаи, когда десюдепорт объеденён с дверными наличниками в единую конструктивную композицию, выступающую вперёд от пространсва стены. Такие выдвинутые конструкции дверных проёмов находятся в зале дома А.Г. Лаваль (ил.161), в фюмуаре особняка Половцова (ил.145) и в интерьерах дома Набоковых.

Фрагменты ил.161, ил.145, ил.174: конструкции десюдепортов

? Формы десюдепортов

Рокайльные десюдепорты можно условно разделить на несколько групп в зависимости от формы их обрамления. Рамы живописных и рельефных вставок могли быть прямоугольными (24 примера), полуциркульными (18 примеров), «грушевидной» формы (23 примера) или округлой (17 примеров). Иногда рельефные композиции десюдепортов располагались на плоскости стены без чёткого обрамления (16 примеров). При отсутствии украшения над дверью повторялся декор стеновой панели (8 примеров).

* Чаще всего встречаются десюдепорты прямоугольной формы в виде рамы с живописным панно (19 примеров) или реже с рельефной композицией (5 примеров).

При заполнении внутреннего поля десюдепорта живописной вставкой размер рамы зависел от формата живописного панно. Обрамление могло быть пропорционально соразмерно живописи и быть чёткой прямоугольной формы с прямыми углами или же с вогнутыми углами - в таком случае углы живописного панно обрезалась по изогнутой форме профиля рамы. При использовании в оформлении десюдепорта изогнутых рам с волнистыми сторонами и плавными округлыми углами живописная вставка обрезалась по периметру под рисунок изгиба рамы.

Фрагменты ил.74 и ил.181: живописные десюдепорты прямоугольной формы

Реже встречаются примеры с заполнением пространства над дверьми прямоугольными рельефными композициями - с рокайлями и цветочными мотивами или с резвящимися путти. В таких случаях лепные элементы обрамления имели прямоугольные очертания с закругленными углами, декорированными рокайлями, либо с прямыми углами с небольшим декором из акантовых листьев и завитков. Иногда по внешней стороне мог идти тонкий прямой профиль.



Фрагменты ил.156 и ил.71: рельефные десюдепорты прямоугольной формы

* Также десюдепорт мог иметь полуциркульную форму (18 примеров). При использовании рельефного декора он занимал всё пространство внутреннего поля. Рельефные композиции могли изображать фигурки путти либо симметрично расположенные рокайльные орнаменты с центральным украшением в виде картуша или с пустым полем, обрамленным тонкой профилировкой и рокайлями.

Фрагменты ил.108 и ил.188: полуциркульные десюдепорты с рельефным декором

Встречаются и живописные вставки внутри полуциркульных форм. В гостиной Новомихайловского дворца (ил.117) и зале особняка Горчакова (ил.190) живописные панно в рокайльных рамах занимают всё внутреннее поле десюдепортов, обрамленных профилированной тягой полукруглой формы. Десюдепорты в гостиной дома Набоковых (ил.174) и особняка Половцова (ил.145) более вытянутой формы с центральным заполнением живописным панно, окруженном по сторонам трельяжной сеткой.



Фрагменты ил.117 и ил.145: полуциркульные десюдепорты с живописными вставками

* Рококо свойственны изогнутые линии, поэтому целый ряд десюдепортов имеет сложную искривленную форму, которую можно охарактеризовать как «грушевидную». Подобная форма могла включаться в поле полуциркульного десюдепорта как обрамление для центрального элемента или располагаться над дверью в качестве самостоятельного обрамления для декоративной вставки, часто в дополнительной прямоугольной окантовке из тонкой профилированной тяги.

Подобные «грушевидные» десюдепорты имеют форму либо с более объемной верхней частью (16 примеров), либо представляли собой рамы с расширением в нижней части (7 примеров). Внутри могут быть живописные (13 примеров), рельефные (8 примеров) или зеркальные (2 примера) вставки.

Фрагменты ил.47, ил.105 и ил.109: варианты заполнения десюдепортов грушевидных форм

В отделке таких десюдепортов характерно применение симметричных декоративных элементов, зачастую отсутствие острых углов и небольшой вогнутый изгиб в центре нижнего края рамы. Стороны рамы состоят из чередующихся вогнутых и выгнутых завитков, переплетающихся с листьями аканта и с рокайльными гребешками. По середине верхнего и нижнего края рама украшалалась картушем, рокайлем, композицией с цветами или расправленным листом аканта.

Фрагменты ил.100, ил.126, ил. 185 и ил. 189: центральные украшения обрамлений десюдепортов

* Форма десюдепорта или обрамление его центральной вставки также могло быть круглой или овальной формы. Внутреннее поле заполнялось живописной (7 примеров) или зеркальной вставкой (2 примера), рельефным панно (4 примера) или горельефным изображением (путии в больших морских раковинах: 3 примера).

Рама таких округлых очертаний обычно имела волнистую окантовку или декорировалась акантовыми завитками, снизу часто размещались две перекрещенные пальмовые ветви. Фоном мог служить трельяж или гладкая поверхность стены с лепным растительным орнаментом.

Фрагменты ил.140 и ил.195: округлые формы в десюдепортах

* Отдельную группу составляют десюдепорты, состоящие из небольших рельефов без рокайльных рам. Это могли быть симметрично расположенные рокайльные завитки, композиция которых вытягивалась вдоль всего верхнего наличника (5 примеров) либо была сконцентрированна только по центру - тогда она скорее являлась не полноценным десюдепортом, а декоративной накладкой на наличнике (как, например, в гостиных дворца Алексея Александровича (ил.110) и особняка Демидовых (ил.65)).

Фрагменты ил.153 и ил.110: рельефные композиции над наличниками

Также десюдепорт мог состоять из округлого картуша с расходящимися в стороны плавными завитками и цветочными гирляндами. Изображения музыкальных инструментов без обрамления занимают центральный лепной декор в зале Большого Ораниенбаумского дворца (ил.102-103) и в проекте будуара Бутурлиной (ил.115).

Фрагменты ил.72 и ил.103: рельефные десюдепорты без обрамления

Наддверное пространство могло быть оформлено с применением тех же декоративных мотивов, что и на стеновых панно помещения (7 примеров). В таких случаях непосредственно над дверью было пустое пространство стены, а декоративные элементы находились в верхней части панно: рокайль в середине обрамления и небольшие завитки на углах.

Фрагменты ил.56 и ил.93: декор стеновых панно над дверными проёмами

? Заключение по видам оформления дверных проемов

Дверные полотна

Дверные проёмы в интерьерах неорококо могли оформляться дверными коробками со створками, наличниками и иногда с откосами, или, как в театральных и концертных залах, арками с задрапированными занавесями и гермами-кариатидами по сторонам.

В большинстве интерьеров дверной проём заполнялся двустворными полотнами с двумя или тремя деревянными филёнками. Чаще всего створки окрашивали в белый цвет полностью (в 60-ти случаях) или оставляли белыми только резные детали на фоне каркаса полотна, окрашенного дополнительным цветом из гаммы интерьера (в 10 случаях). Когда колористическая гамма интерьера включала в себя несколько цветов, то и двери имели полихромную окраску (в 25-ти примерах). Дверные проёмы всегда обрамлялись наличниками, наиболее распространёнными были перспективные с утолщением профиля к внешней стороне (около 70-ти примеров). Иногда для украшения наличников использовались орнаментально-растительные мотивы (14 примеров).

Переоформляя интерьеры в формах неорококо, иногда оставлялись дверные створки со строгим декором, свойственным классицизму. Такие двери обычно имели симметричные профилированные рамы филёнок и минимум декоративных элементов.

При заполнении дверного пространства новыми створками использовались двери с рокайльным орнаментальным декором, отличавшимся большей плавностью линий и динамичными формами. Такие рокайльные двери могли быть асимметричной или симметричной конструктивной композиции относительно центральной вертикальной оси створки. Асимметрия появлялась за счет использования изгибающихся обрамлений филенок, смещения декоративных элементов, волнообразной формы средника.

Боковые дверные откосы в большинстве случаев повторяли декор дверных створок (12 примеров), иногда утрачивая некоторые элементы декора при сжимании панелей под нужную ширину. Верхний откос оформлялся панелью, повторяющей конструктивный принцип профилированного обрамления дверной филёнки, и мог декорироваться рокайльными элементами аналогичными боковым откосным панелям. В некоторых случаях (9 примеров) откосы оформлялись простыми плоскими панелями с профилированным обрамлением. Реже дверные откосы полностью или частично повторяли конструктивные и орнаментальные мотивы стеновых панно (4 примера).

Десюдепорты

В большинстве неорокайльных интерьеров десюдепорт состоял из рамы чаще всего с округлёнными сглаженными углами и волнистыми краями, декорированными растительными мотивами и рокайлями. Внутреннее поле рамы заполнялось чаще рельефной вставкой (56 примеров), чем живописной (39 примеров). Редки случаи с зеркальным заполнением (4 примера). Иногда над дверью размещалась драпированная ткань на карнизе (около 20 примеров), часто повторяющем конструкцию и резной декор оконных карнизов.

На рельефных панно чаще всего изображались амурчики (12 примеров), играющие в облаках или на лужайках. Также лепной декор мог состоять из садовых и полевых цветов, собранных в виде букетов или гирлянд. В музыкальных гостиных и танцевально-концертных залах в переплетении с цветущими веточками изображались музыкальные атрибуты: бубны, трубы, скрипки, арфы и партитуры. В центре рокайльной композиции десюдепорта мог находиться картуш (8 примеров), на котором размещалась монограмма хозяина или небольшая цветущая веточка.

В живописных вставках обращались к антропоморфным изображениям. Сюжетами служили галантные сцены со встречами влюбленных или с событиями из светской жизни знати; пасторальные сцены из пастушеской жизни; сцены из мифов об античных богах с их постоянными спутниками амурами; портреты юных дам; сельские и архитектурные пейзажи.

По способам крепления десюдепорты разделяются на стационарные - вмонтированные в стену, и подвесные - когда над дверью вешалась картина или рельеф в рокайльной раме.

В зависимости от формы обрамления можно выделить десюдепорты прямоугольные (19 живописных и 5 рельефных), грушевидной формы (13 живописных и 10 рельефных), округлой формы (7 живописных и 9 рельефных) или с полуциркульным обрамлением (18 примеров). Также рельефные композиции десюдепортов могли размещаться на плоскости стены без чёткого обрамления (16 примеров), а при полном отсутствии украшения над дверью могла повторяться декоративного отделка стеновой панели (8 примеров).



ГЛАВА 3. АНАЛИЗ ОФОРМЛЕНИЯ ЗАПОЛНЕНИЙ ДВЕРНЫХ ПРОЁМОВ ПО НАЗНАЧЕНИЮ ИНТЕРЬЕРА

Всего в Санкт-Петербурге и его пригородах известно более семидесяти дворцов, особняков и доходных домов, в которых существовали интерьеры в формах неорококо. Некоторые помещения утрачены, но известны по фотографиям, акварелям художников или проектам архитекторов, а также по книжным описаниям. В 60-ти зданиях интерьеры сохранились до наших дней полностью или частично, многие отреставрированы либо воссозданы, но многие находятся в аварийном состоянии и нуждаются в срочной консервации и дальнейших реставрационных работах. Доступ в некоторые здания закрыт или практически невозможен, поэтому состояние их интерьеров неизвестно Все эти сведения отражены в Приложении №2 «Таблица с интерьерами неорококо в Санкт-Петербурге», где указано состояние сохранности и современное использование всех известных на данный момент помещений..

В формах неорококо оформлялись как парадные большие помещения для приёма гостей, так и небольшие комнаты с более интимной обстановкой. Для общего анализа способов рокайльного оформления дверных проемов была проведена классификация интерьеров по их назначению. Помещения можно распределить на шесть групп: парадные залы, гостиные, дамские и мужские покои, столовые, лестничные пространства, театрально-концертные залы с фойе. Далее будут подробно рассматриваться дверные полотна и десюдепорты интерьеров из каждой группы.

3.1 Залы

Под понятием «зал» подразумевается просторное парадное помещение, предназначенное для размещения большого количества людей. Само слово «зала» появилось при Петре I и происходит от немецкого Saal - так стали называть самую большую по размеру парадную комнату Этимологический словарь русского языка М. Фасмера.. Слово же «гостиная», точно определяющее предназначение помещения для гостей, - это русское название зала. Первоначально во дворцах и домах был один зал для приёма гостей с пиром и танцами. Затем залы разделились по назначению - к примеру, тронные, танцевальные с хорами для оркестра, театральные со сценой, столовые залы Российский гуманитарный энциклопедический словарь [статья «Зал», Е.И. Жерихина]..

Сейчас для более точного определения названия комнаты для приёма гостей можно использовать критерий размера: если это самая большая из парадных комнат, то это зал, если размеры невелики - то гостиная. Залов в доме может быть несколько, и они не всегда по размеру отличаются от обычных жилых комнат или гостиных, но в таких случаях используется уже устоявшееся название: официальное название от архитектора или от заказчика. При распределении интерьеров неорококо по назначению интерьера использовались вышеописанные критерии.

Всего известен двадцать один парадный зал с сохранившимся рокайльным оформлением дверных проёмов. Почти во все залы имеется доступ в рамках экскурсионного обслуживания, некоторые интерьеры на данный момент находятся в стадии реставрации. Часть помещений отдана в аренду частным фирмам и государственным организациям.

* Дверные полотна

По конструктивным характеристикам двери во всех залах были распашными двустворными. В большинстве случаев створка делилась на большую верхнюю и малую нижнюю филёнки, иногда с декоративным элементом на среднике между ними. В трети случаев происходило деление на три разновеликие филёнки. Высота нижней филёнки всегда совпадала с высотой стеновой панели (нижней части оформления стены, которая есть во всех залах, кроме зала во дворце вел. кн. Ольги Александровны). Поле верхней большой филенки чаще всего имело декоративный резной элемент, но встречаются случаи с зеркальной вставкой - в доме В.Н. Карамзина (ил.91), или с расстекловкой - в особняке фан дер Пальса (ил.185).

Декор дверей часто подчинялся общим закономерностям оформления и построения стен. Дверное полотно могло быть как бы «сжатой» по размерам версией стенового панно с небольшими изменениями в профилировке и с аналогичным рокайльными элементами декора (к примеру, как в особняке Брусницыных - ил.164, в доме князя К. А. Горчакова - ил.194). Дверь могла иметь как упрощенную версию отделки богато декорированных стеновых панно, так и наоборот - быть более насыщенной деталями (как в особняке княгини З. И. Юсуповой - ил.95).

Тогда как нижняя филёнка могла и не иметь декоративных рокайльных элементов, верхняя всегда имела хотя бы небольшой рокайльный завиток - даже если дверь не являлась образцом чистого стиля (как, например, в особняке Мясникова - ил.114) или если была классических форм, выражающихся в строгой прямой отделке створок с полной симметрией немногочисленного декора. Самым популярным элементом был завиток рокайля - основной орнаментальный мотив причудливых очертаний раковин во всех интерьерах в формах рококо. Также часто встречаются стилизованные изогнутые веточки с листьями, которые могли быть остроконечными и угловатыми (как в залах особняка графини Паниной, дома Карамзина, дворца в. кн. Алексея Александровича и т.д.) или, наоборот, плавными с закругленными краями (как в гостиной дома княгини З. И. Юсуповой, особняка Военного Министра и т.д.).

При выборе цвета для зальных дверей учитывался колорит всего интерьера в целом. Цветовое решение залов выбиралось в светлых тонах - либо полностью белого цвета с возможным применением позолоты рокайльных орнаментов, либо нежного голубого, розового или зеленого цвета с белыми рельефными орнаментами, как на потолке, так и на стеновых панно. В большинстве случаев (в 13-ти из 21 зала) двери окрашивали полностью белым цветом, а резные детали больше чем в половине случаев (в 8-и залах) были позолочены или, реже, посеребрены, как в зале дворца Ольги Александровны. Реже (в 7-ми залах) дверные полотна окрашивались под основной цвет стен, тогда профилировка и резьба могли быть белого цвета, золочение применялось редко. Если двери были анфиладного типа, они также окрашивались под общий колорит зала, как например, в особняке княгини З. И. Юсуповой (ил.94-97).

* Десюдепорты

В подавляющем большинстве примеров (в 16-ти из 20-ти зальных десюдепортов) десюдепорты в залах декорировались рельефной отделкой. Она имеет несколько основных композиционных вариантов. Чаще всего (в 8-и из 16-ти случаев) десюдепорт оформлялся в виде рамы продолговатой округлой формы или криволинейных очертаний, из переплетающихся веток стилизованного аканта с тонким растительным орнаментом, картушами и рокайлями. Внутреннее поле рамы могло быть либо пустым Иногда это возможно связано с утратой живописной вставки, герба или монограммы хозяев. (ил.44, ил.189, ил.196), либо с небольшим рельефным изображением атрибутов (например, музыкальных) или растений.

В других случаях (в 4-х из 16-ти) для рельефного десюдепорта использовали сложные симметричные композиции с центральным декоративным акцентом в форме картуша (ил.161, ил.183) или маскарона (ил.114, ил.164).

Иногда (в 3-х примерах из 16-ти) как такового отдельно проработанного декора наддверного пространства не было. В таких случаях на месте десюдепорта располагалась верхняя часть декора стенового панно, с подогнанным по ширине дверного проема рокайльным рельефным орнаментом, аналогичным настенному.

Довольно редко (всего в 4-х из 20-ти известных зальных десюдепортов) в оформлении залов использовались живописные вставки в десюдепорте. Особых сюжетных предпочтений не прослеживается, разве что во всех зальных живописных десюдепортах есть антропоморфные изображения (хотя при столь малом количестве примеров зальных десюдепортов это может быть случайным совпадением), в отличие от примеров из других типов интерьера, где встречаются и чисто растительные мотивы с букетами или пейзажами.

Изображали играющих путти - один из самых распространенных сюжетов как живописных, так и рельефных вставок не только в десюдепортах, но и в декоре стен и падуг. Также встречаются пасторальные сценки с отдыхающими пастухами и пастушками, как, например, в доме Карамзина В.Н. (ил.91).

В шести десюдепортах Белого зала дома К.А. Горчакова (ил.190-194) располагаются портреты дам в одеждах XIX века, но в образах и с атрибутами богинь. Пространство зала разделено колоннами на два интерьера: большое с четырьмя дверными проемами и малое с двумя. В большой части зала живописный перспективный плафон с голубым небом и облаками, балюстрадой по периметру с букетами в вазонах, павлином и попугаем. В живописных десюдепортах представлены четыре стихии: Вода -- девушка на берегу озера с опрокинутым кувшином, Воздух -- фигура Юноны с павлином, везущим её колесницу, Огонь -- женщина с книгой в руках и костром на столе, Земля -- Церера с символами плодородия в руках. В малом объёме зала свод потолка декорирован рокайльными лепными орнаментами по периметру, также на двух узких стеновых панно расположены рельефы с Марсом (в шлеме, с мечом и факелом, в сопровождении бегущего яростного льва) и вероятно с Кибелой (рассеивающей из корзины семена, с уже лежащим у её ног усмиренным львом). В одном из десюдепортов изображена богиня животного мира и охоты Диана с полумесяцем на голове, луком и стрелами, в другом - олицетворяющая мир растений Флора в окружении цветов.

Зал был парадными помещением для многолюдных собраний в торжественной атмосфере. Блеск позолоченных деталей в таких помещениях создавал дополнительный праздничный эффект и подчеркивал рельеф рокайльного орнамента. Золочение (или серебрение как во дворце вел. кнг. Ольги Александровны) рельефной отделки всего интерьера использовалось в половине примеров неорокайльных залов. Соответственно, половина примеров зальных десюдепортов имеет позолоту рельефного декора.

* Дверные проёмы в залах

Декор дверных проемов сочетался с общей отделкой помещения. Линии рокайльных завитков, листьев аканта, гирлянды цветов, трельяжная сетка и другие элементы орнаментики стиля рококо могли повторяться в оформлении потолка, падуг, дверных полотен, стеновых панно и расположенных на них зеркал. Среди залов яркими примерами сочетания декоративных элементов дверных проемов с общим убранством могут служить Белый и Концертный зал в особняке графини Паниной, Музыкальный (Розовый) зал в особняке князя М.В. Кочубея, зал в особняке М.В. Зива, Танцевальный зал во дворце вел. кнг. Ольги Александровны.

Самый часто встречающийся вариант отделки зального дверного заполнения - двухфилёнчатая створка белого цвета с позолоченными резными деталями. Рокайльные элементы дверей по пластике аналогичны декору стеновых панно, но по масштабу обычно уменьшены . Всегда присутствует хоть небольшое резное украшения в форме плавного завитка, листа аканта или изогнутого рокайля. Часто встречаются мотивы листков как отдельных, так и на извивающихся веточках, с разными вариантами пластической проработки.

Декор десюдепортов в залах преимущественно выполнялся в виде продолговатых симметричных рокайльных рам с рельефной композицией, реже - с живописной вставкой. Если в зале применялось золочение (или серебрение) элементов интерьера, то его использовали в отделке десюдепорта и (почти во всех случаях) также на резных деталях дверных полотен.



3.2 Гостиные

Неорококо XIX века в наибольшей степени применялся в оформлении гостиных - комнат, предназначенных для общения небольших групп гостей. Гостиные могли разделяться на «приёмные» - для разговоров со случайными посетителями, обычно на первом этаже или на втором сразу после лестничного холла, «личные» - в жилых помещениях хозяев, «парадные» - рядом с большими залами, в парадной анфиладе их могло быть несколько.

Всего на данный момент известно около пятидесяти интерьеров сохранившихся или воссозданных гостиных в формах неорококо. Для анализа использовались сохранившиеся данные о дверных проёмах из 48-ми гостиных, многие из которых отреставрированы или законсервированы, некоторые известны по акварельным работам художников или по архивным фотографиям.

* Дверные полотна

Хотя рокайльные элементы имеют витиеватые изогнутые формы и очертания, всего в половине случаев (в 24-х из 48 гостиных) в структуре створок допускали асимметрию относительно вертикальной оси. Она проявлялась в волнообразной форме средника с закручивающимися завитками и акантовыми листьями на местах соединения профилировок и в изгибающемся верхнем профиле большой филенки с асимметричным декоративным элементом. Иногда асимметричность была только в искривлённом среднике, тогда как профилировка и формы филенок были симметричными, как, например, в белой гостиной дома Пашкова (ил.48).

При исследовании дверей в гостиных было проведено разделение примеров по конструктивным и декоративным особенностям. По структуре членения дверных створок чаще всего (в 28-ти случаях) встречается использование двухфилёнчатой конструкции: малой нижней и большой верхней филенки, как с асимметричными относительно вертикальной оси формами и декором, так нередко и с полностью симметричными формами полей филенок. Немного реже (в 20-ти случаях) наблюдается деление створки на три разновеликие филёнки, чаще симметричные. Особенность членения створки на филенки напрямую не зависела от конструктивных принципов деления стен. Уровень средника двери не всегда соответствовал горизонтальному уровню, расчленяющему стену на нижнюю панель и основную верхнюю часть с панно. Встречаются интерьеры и с более высоким средником двери относительно нижней части стенового панели, как в доме Набоковых или в особняке фон Дервиза. Иногда поверхность стен не членилась на нижний и верхний ярус, а состояла из больших панно от пола до падуги - окрашенных (ил.76-77, ил.188) либо обитых штофом (ил.59-63, ил.79-80) - в таких случаях чаще двери были трехфилёнчатой конструкции.

При оформлении гостиных применялись как светлые цветовые варианты -- светло-бежевый, белый, цвет слоновой кости, пастельный розовый и голубой, -- так и более насыщенные оттенки жёлтого, зелёного и голубого. Для окраски дверей в бежевых или белых интерьерах (таких около 17-ти гостиных) всегда выбирали белый цвет полотна и чаще всего позолоченные резные элементы. Для остальных 25-ти интерьеров, оформленных в иных цветовых гаммах вышеперечисленных цветов, в равной степени использовали как белые двери (11 случаев из 25-ти), так и окрашенные под колористическую гамму интерьера (15 случаев из 25-ти). В гостиных со сложной полихромной отделкой дверные створки полностью повторяли цветовые сочетания и декоративные элементы настенных панно, яркие примеры - гостиная в доме купцов Елисеевых (ил.126) и гостиная в особняке фон Дервиза (ил.168). В интерьерах Малиновой, Ореховой и Нотной гостиных особняка Половцовых (ил.142,143 и 146) дверные проёмы деревянные без окрашивания поверхности створок и десюдепортов.

Декоративные особенности дверных створок гостиных подчиняются общим тенденциям оформления дверей в интерьерах неорококо. Двери могли украшаться минимальным рокайльным декором, когда только резные профилировки филенок имели плавные и изогнутые линии, часто с завитками или акантовыми закрученными листьями на углах, как в приемной Арсенального Каре Гатчинского дворца (ил.59), гостиных дома Меншикова (ил.155-156) и особняка Покотиловой М.К.(ил.195).

К витиеватой резьбе профилировки также часто добавлялись изогнутые формы рокайля, расположенные чаще всего в верхней части большой филенки и в области средника. Зачастую такие рокайли были небольшого размера (12 примеров) - например, в гостиных особняка Демидовых (ил.65), Константиновского дворца (ил.88-90). Нередко (8 примеров) использовали и более крупные формы рокайля, добавляя к основному завитку волнообразный орнамент с цветочными бутонами - как в гостиных дворца Белосельских-Белозерских (ил.68-74) - или с горизонтально вытягивающимися веточками с листьями тонкой резьбы - в особняке Спиридонова (ил.181), особняке Кушелева-Безбородко (ил.99).

Отдельно хочется упомянуть дверные створки (10 примеров) с художественным оформлением полей филенок сложными резными или живописными вставками. В композиции подобного декора всегда включены растительные мотивы: волнообразные цветущие веточки, переплетающиеся с завитками, цветы отдельными бутонами или букетами на лентах, либо в вазах. Резной декор в виде букета в вазах использовал Г.Э. Боссе в отделке дверей для гостиных в особняке Кочубея (ил.105-106) и Михайловской даче (ил.133-134). В оформлении дверей в особняке Половцова присутствуют растительные резные орнаменты в дверях Малиновой и Нотной гостиных (ил.144, ил.146). Живописные изображения садового инвентаря размещены в больших филенках дверей Зеленой гостиной дома Набоковых (ил.173). На акварельных работах Л. Премацци можно увидеть живописные овальные вставки в дверных створках гостиной в Собственной даче (ил.49) и фарфоровые медальоны в Белой гостиной Александры Федоровны в Зимнем Дворце (ил.79).



* Десюдепорты

Помещения гостиных имели в большинстве случаев обильное рокайльное оформление: сложные лепные плафоны с живописными или зеркальными вставками, орнаменты на падугах в сочетании с выделенными картушами углами, рельефное обрамление стеновых панно с рокайлями, завитками и гирляндами цветов. В таких интерьерах десюдепорты (всего 39 примеров) часто декорировались не менее богато и имели отдельно проработанный рисунок рельефа, конечно сочетающийся с отделкой всего интерьера. Стоит отметить, что если в оформлении гостиной использовали золочение или серебрение (как в гостиной особняка Шереметева), то и декоративные элементы десюдепорта всегда покрывались позолотой или посеребрением. В остальных случаях, когда такой декоративный приём не использовался, десюдепорт окрашивался в цветовой гамме интерьера.

Конструктивные принципы оформления десюдепортов в гостиных отличаются тем, что в подавляющем большинстве случаев отделка наддверного пространства выделялась из общего контекста интерьера. Это могла быть причудливой формой рама, рельеф или сплетение изобильных рокайльных элементов на фоне гладкого пространства стен.

Иногда пространство над дверью повторяло декор стенового панно (в 7 примерах из 39), как в особняке Демидовых, в доме Нечаева-Мальцова и доме В.Н. Карамзина. Если поверхности стен были без декоративных элементов - обитые штофом или окрашенные, - то над дверью могли подвешиваться карнизы для штор, как в гостиных Гатчинского дворца, особняка Брусницыных и Михайловского дворца (ил.66).

По способам декоративного оформления и формам области наддверного пространства можно выделить две основные группы - это десюдепорты с рельефными композициями (19 из 39 примеров) и с живописными панно (остальные 19 из 39 примеров).

Самый частый сюжет, используемый в рельефных десюдепортах, это резвящиеся путти. Их фигурки в изящных позах и разворотах могли располагаться по сторонам рамы (ил.48, ил.69-70), как бы поддерживая её. Многофигурные рельефные изображения путти могли располагаться в большой морской раковине, парить в облаках (ил.187) или просто играть друг с другом (ил.156, ил.106-107).

Также над дверью размещались рельефные симметричные композиции (в 13-ти из 19 примеров рельефных десюдепортов), чаще всего горизонтально вытянутой формы, с центральным украшением в виде картуша или рокайля с растительным орнаментом. Кроме того, десюдепорт мог декорироваться рокайльной рамой с волнистыми сторонами и иметь пустое внутреннее поле (ил.113) или заполненное зеркалом (ил.48, ил.89). В некоторых гостиных десюдепорт имеет, как уже выше описывалось, декор аналогичный верхним украшениям стенового панно.

В оформлении десюдепортов гостиных так же часто использовались живописные вставки (в 19-ти из 39 примеров) в рамах. Стремились к плавным и волнистым очертаниям десюдепортов. Формы рам чаще имели грушевидное очертание из-за чередующихся разномасштабных вогнутых и выгнутых линий сторон (ил.137-138). Прямоугольные рамы всегда имели плавные закругленные углы (как в гостиной особняка Кочубея - ил.106,- но живописные вставки утрачены) или волнистый рисунок периметра окантовки. Встречаются также круглые и овальные формы вставок с живописью.

Для декора применялся целый арсенал рокайльных элементов. Часто стали применять трельяж как для фона рамы живописной вставки, так и для плоскостей стен и потолка, отчего интерьер казался легким и воздушным. Таким образом создавался эффект нахождения в беседке парка, ведь мотив трельяжа как решётки для растений пришел из садовой архитектуры. Для декоративного оформления всех рам характерно наличие небольших пятиконечных листьев или картушей по центру вертикальной симметрии. Также всегда использовались ветки с акантовыми листьями или их небольшие завитки с остроконечными или плавными завершениями. Встречаются иногда рельефные цветочные мотивы: на веточках или отдельными бутонами.

Самые частые сюжеты живописи - так называемые галантные сцены из времяпрепровождений дам и кавалеров в напудренных париках и богатых одеждах. Это могли быть эпизоды встреч на природе с многофигурными изображениями (ил.49) или с уединенными парочками возлюбленных (ил.100-101). В гостиной Новомихайловского Дворца (ил.117-121) изображены различные варианты отдыха знати, такие как: совместное музицирование на нескольких инструментах, чаепитие, застолье в перерыве на охоте, прогулка на лодке и просто посиделки дам с кавалерами в парке Схожие мотивы находятся в живописных десюдепортах спальни Герцога Д'Омаль (ил.38) во дворце Шантийи (Франция, 1844-1846, Э.Л. Лами).. В подобных интерьерах могли присутствовать атрибуты Эрота, символизирующих любовное влечение: скрещенных пылающих факелов, двух воркующих куропаток, лука со стрелами любви (ил.99).

Антропоморфные изображения встречались и в других сюжетах живописных десюдепортов. Это могли быть фигурки летящих в облаках амуров: с атрибутами искусств или с музыкальными инструментами (ил.169-170, ил.186). Также имели место изображения древнегреческих богов, как, к примеру, в парадной приемной дворца Белосельских-Белозерских (ил.70), где изображены Дионис с Ариадной.

Пейзажная живопись в полях десюдепорта встречается довольно редко. Всего известно три гостиных с изображениями пейзажей, все они использовались в оформлении интерьеров периода третьего рококо, с 1870-х по 1900-е гг. Природные виды располагаются над дверьми в особняке Спиридонова, где изображен парк с вазонами и античными строениями. Очень схожими по конструкции, принципам декоративного оформления и живописной манере являются десюдепорты Зеленой гостиной дома Набоковых и фюмуара особняка Половцова. У вставок одинаковые композиции - с деревом на переднем плане и с водной гладью на фоне - и колористическое решение в приглушенных тонах зеленых и коричневых оттенков. В такой же цветовой гамме выполнены живописные десюдепорты в гостиной дома купцов Елисеевых (ил.126), где изображены парящие в воздухе стебли с белыми бутонами разных сортов цветов.

* Дверные проёмы в гостиных

Формы неорококо использовались наиболее часто именно в оформлении гостиных дворцов и особняков. Изысканные интерьеры приобретали свой рокайльный облик за счет использования в оформлении стен и потолка витиеватых тонко проработанных орнаментов, рельефных и живописных вставок в падугах и десюдепортах, позолоченной резьбы и лепнины. Самыми наглядными примерами гостиных с характерным для неорококо убранством могут служить интерьеры в Зимнем дворце, в особняке фон Дервиза и Кушелева-Безбородко.

Более чем в половине случаев дверное полотно членилось на две филенки - большую верхнюю и малую нижнюю. Средник имел изогнутую S-образную форму, а рокайли и растительные мотивы резных деталей были ассиметричны относительно вертикальной оси створки. Профилировка филёнок могла заканчиваться в верхних и нижних частях изогнутыми завитками с рокайлями, струящимися лентами и веточками с листьями и цветами. Затейливые рокайльные композиции с изобилием деталей чаще размещались во внутреннем поле верхней филенки и в области средника.

Чаще двери были белого цвета, немного реже - полихромные, в колористической гамме стен. Если в оформлении интерьера применялась позолота, то она всегда присутствовала и на деталях дверных створок, а также на десюдепортах.

В основном десюдепорты в гостиных имели конструкцию в виде витиеватых рам из сплетённых рокайлей и акантовых листьев, окружённых трельяжем или растительными орнаментальными мотивами. Внутренне поле рамы заполнялось живописной, рельефной или зеркальной вставкой. Живописные десюдепорты в гостиных комнатах встречается уже в два раза чаще, чем в парадных залах. Однако почти наравне с живописными панно в гостиных использовали и рельефные заполнения полей.

Мотивами для живописного и лепного декора десюдепортов служили сцены с играющими путти или амурами, цветочные композиции. Также в живописи неоднократно использовали разнообразные сюжеты со встречами знатных господ на природе, романтические пейзажи или букеты цветов.

3.3 Дамские и мужские покои

? Дамские покои

В каждом дворце или богатом особняке была женская половина с покоями хозяйки дома. Личные апартаменты дамы обычно состояли из кабинета для непарадных приёмов, спальни и расположенных рядом с ней ванной, туалетной и гардеробной.

Дамская гостиная в больших парадных апартаментах или комната перед спальней, где дама проводит утренние часы, также называлась будуаром Российский гуманитарный энциклопедический словарь [статья «Будуар», Е.И. Жерихина].. Само слово «будуар» является производным от французского глагола «bouder» - сердиться, дуться, капризничать. Связь между происхождением слова и назначением комнаты может быть в том, что именно в неё, на свою частную территорию, могла скрыться рассерженная или обиженная дама, не опасаясь, что её потревожат. Ведь допуск в личные женские покои имели только избранные, и даже муж мог посетить комнату супруги только с её позволения. Будуар обычно был небольшим помещением, обставленным по последнему слову моды и с особой роскошью. Как, например, созданный по проекту Штакеншнейдера в 1844 году будуар «Помпадур» в Мариинском Дворце (ил.42) - один из первых интерьеров с использованием декоративных приемов рококо. Его убранство вызвало бурные восторги современников, писатель Н. Кукольник так описал его в газете «Иллюстрация»: «В этом будуаре а la Pompadour не хочется заводить спора, тут так хорошо, так весело, так роскошно. Что тут составляет ткань или главное - решить трудно: кругом и вверху - зеркала, но там же изящная резная работа, ярко вызолоченная, там же штоф блистает своей шелковитою роскошью, там же разбросаны картины в роде Ватто. Это ослепительная смесь изящной мелочи, которая сама себя умножает до бесконечности Статья «Дворец ее императорского высочества великой княгини Марии Николаевны в С.-Петербурге», 1845 г. №1 - С 3-5.». Камерные размеры подобных помещений с прихотливым и часто обильным рокайльным орнаментом создавали обстановку праздничной роскоши и настраивали на легкую беседу в интимном кругу.

Зачастую будуар мог совмещать в себе функции личного кабинета. Сначала кабинеты были исключительно мужской комнатой для письма и серьезной работы, требующей уединения. Затем появились и дамские кабинеты Российский гуманитарный энциклопедический словарь [статья «Кабинет», Е.И. Жерихина]. В таких помещениях дамы могли заниматься рукоделием, читать, проводить время в узком кругу семьи или близких друзей (Сиреневый будуар в Александровском дворце - ил.179-180, будуар в особняке Штиглица - ил.139, будуар в доме Набоковых - ил.175-176).

Всего насчитывается около сорока рокайльных оформлений дамских кабинетов, будуаров и спален с примыкающими к ним ванными и туалетными комнатами. Помещение в стилистике рококо могло быть одним в череде парадных или личных комнат (как будуары в Мариинском дворце, Зимнем дворце, особняке Паниной, особняке Штиглица), но чаще всего все анфиладные покои хозяйки объединялись общим стилистическим решением (как на Собственной даче в Петергофе, в Арсенальном Каре Гатчинского дворца, в Константиновском дворце, Большом Петергофском дворце, Юсуповском Дворце на наб. Мойки и на Невском пр.). Отделка многих комнат дошла до наших дней или известна по иллюстративным материалам. Учитывая сохранность подлинного оформления дверей и десюдепортов, для анализа было использовано декоративное убранство дверных проемов из 24-х помещений дамских покоев.

* Дверные полотна

Так как интерьеры часто обновлялись в соответствии с господствующими модными тенденциями, то могли оставлять двери (в 9 примерах из 24-х), выполненные в классических строгих формах (возможно в стилистике предыдущей отделки интерьера), как, например, в спальне Юсуповского дворца (ил.131) и в будуаре Паниной (ил.47). Такие двери были либо с отделкой из шпона ценных пород древесины, либо окрашены под колорит интерьера. Во всех остальных интерьерах (в 15 примерах из 24-х) конструкция дверей зависела от членения стен. Чаще всего стены делились на нижний и верхний ярус, тогда и дверь была двухфилёнчатая со средником на уровне горизонтального разделения пространства стены. Форма средника в таких случаях почти всегда была изогнутая: волнообразная или дугообразная. Иногда конструкция и декор двери были немного видоизменёнными настенными панно: как однофилёнчатая дверь в будуаре Варвары Елисеевой (ил.127), являющаяся разделенной пополам панно стены.

В дамских покоях господствовали достаточно насыщенные оттенки синего, зелёного и красного цвета (не характерные для рококо XVIII века). Стены могли быть затянуты шёлковой материей, как по всей поверхности стен, так и в отдельных панно с рокайльным тонким обрамлением с белым фоном пространства между панно. Если в оформлении таких интерьеров использовали новые рокайльные створки, то чаще всего их окрашивали в белый цвет (6 примеров) и золотили резные элементы.

Также встречается полихромная роспись отделки дамских комнат, имитирующая фарфор, как в спальне Татьяны Николаевны в доме Юсуповых на Невском пр. (ил.153) и фарфоровом будуаре Юсуповского дворца (ил.130). Дверные створки в таких интерьерах соответствовали общему колориту и имели художественную роспись резных деталей В спальне дома Юсуповых на Невском проспекте двери не сохранились, сведений об их оригинальном убранстве не найдено.. «Фарфоровые» комнаты украшали настоящие фарфоровые изделия прикладного искусства, а также невозможные в прошлом крупные предметы, такие как камины (сохранился в будуаре Мариинского дворца), часы, торшеры, столешницы, зеркальные рамы, вставки в мебель и двери (частично сохранились из убранства Белой гостиной Зимнего дворца, сейчас в зале №183).

Чаще всего дверные полотна декорировали цветочными мотивами в виде гирлянд, цветущих веточек с бутонами в переплетении с завитками и листьями аканта (ил.129). Например, в Сиреневом будуаре Александровского дворца (ил.179-180) створки дверей классических форм, однако они имеют рокайльный рельефный букет из роз и других садовых цветов, перевязанный лентой с кисточками и подвешенный на завиток акантового листа. Изогнутые композиции резных рокайлей с волнистыми краями могли находиться по краям филенок. По акварельным работам и чертежам интерьеров, можно проследить использование декоративного акцента в центре верхней филенки в виде округлого поля с тонким обрамлением (ил.115) или композицией из завитков (ил.50).

* Десюдепорты

Частные комнаты хозяйки дома могли напоминать драгоценные шкатулки или парковые беседки с цветами. Эти эффекты достигались за счет применения в отделке интерьера многочисленных зеркал в золоченых рокайльных рамах на стенах и потолке, трельяжной сетки на падугах и обилия цветочных мотивов в рисунке ковров, тканевой обивки стен и мебели, в живописных и рельефных вставках на падуге и своде потока. Кроме того, для оформления таких дамских покоев часто использовались изображения романтических сцен и мифологических сюжетов, в том числе образа древнегреческого бога любви Эрота и его атрибутов. Все эти декоративные приемы использовались и для украшения наддверного пространства.

Оформление десюдепорта чаще всего (в 7-ми из 24-х примеров) было в виде рамы с живописным заполнением внутреннего поля. Рамы состояли из характерных для стиля рококо элементов: завитков разнообразных направлений и величины, плавных раковин изгибающихся форм, небольших трех- или пятиконечных акантов в центре верхней и нижней стороны рамы.

Сюжеты живописи сочетались по тематике с другими живописными или рельефными вставками интерьера. Ярким примером использования сюжетов из мифологии может служить декор ванной комнаты Собственной дачи в Петергофе (ил.51), где на стене за ванной большое живописное панно с изображением Венеры в окружении божеств водной стихии (копия с картины Француа Буше «Рождение Венеры» 1740 года) Большева К.А. Путеводитель по Собственной Даче в Сергиевке, М.-Л. ИЗОГИЗ, 1931 - стр.24., в одном из десюдепортов, запечатлённых в акварели Л. Премацци, изображен бог Дионис в окружении вакханок, а в картушах на углах потолка резвящиеся в морской пене тритончики.

Также в десюдепортах изображались галантные сцены, такие как ухаживания кавалеров за дамами (будуар в Ольгиной половине Петергофского дворца - ил.67), прогулки на лошадях (спальня на Собственной даче - ил.50) или в парке (в будуаре Константиновского дворца Изображения в живописных панно символизируют виды искусств: архитектуру со скульптурой, живопись и музыку. - ил.88). В интерьерах с подобными сюжетами десюдепортов сентиментально-романтическую атмосферу мог усиливать декор падуг с изображениями путти. Вообще фигурка путти является самым частым образом в декоре дамских интерьеров (и не только будуаров, но и гостиных), как в обличии крылатого летящего Купидона, так и бескрылого пухлого мальчика. Изображения купидончиков могли находиться в живописных вставках десюдепортов (как группами - ил.47, так и сопровождая богинь - ил.83-84) и падуг, или в виде рельефных фигурок на стеновых панно и также на падугах.

Также десюдепорты декорировались рельефными композициями (в 6-ти примерах из 24). Это могли быть рельефы аналогичные стеновым панно или немного дополненные декором в виде рокайльных завитков и аканта. В будуаре дома Набоковых (ил.175) деревянный десюдепорт состоит из картуша с монограммой хозяйки Елены Ивановны в виде переплетающихся букв «ЕН», окруженного ветками стилизованного аканта, стеблями с листиками и цветами. Волнообразный растительный орнамент с листиками и цветами, образующими букеты или гирлянды, использовался в будуарах так же широко, как и изображения путти. Чаще всего он применялся в оформлении стен, дверей и падуг, или был основным декоративно-орнаментальным мотивом отделки всего интерьера.

При отсутствии десюдепорта (10 примеров из 24) над дверьми вешались аналогичные оконным карнизы для штор. Карнизы размещались по центру между дверью и плафоном или ближе к падуге, чтобы хватило места на центральную драпировку. Иногда карнизы могли устанавливаться и при наличии декоративного десюдепорта, тогда они размещались сразу над дверным наличником.

* Дверные проёмы в дамских покоях

Декор в частных комнатах хозяйки был обильный и насыщенный излишним количеством рокайльной орнаментики. В отличие от более просторных залов и гостиных, помещения в женской половине дома были чаще всего небольшие. Камерные размеры будуаров визуально расширяли с помощью зеркал. Зеркальные вставки могли чередоваться со стеновыми панно в одинаковых обрамлениях (как в будуарах Мариинского дворца и дома графини Панино), находиться в простенках или над каминами, украшать центр потолка. Обилие зеркал создавало многочисленные отражения, усиливая эффект нарядности декоративного оформления.