История искусств, живопись, архитектура, иконопись

1. Центрический и базиликальный тип храма (капелла Карла Великого в Ахоне, церковь Жерминье де Пре, церковь Сен Рил Ибер де Гранлье). Монументальная роспись внутри храмов

Центрический и базиликальный тип храма (капелла Карла Великого в Ахоне, церковь Жерминье де Пре, церковь Сен Рил Ибер де Гранлье). Монументальная роспись внутри храмов.

Простой центрический тип.

На смену древнейшим христианским храмам, строившимся в виде базилик, начиная с V века стали появляться центрические церкви, увенчанные куполом. Центрический тип храма в его круговом или многоугольном вариантах широко использовался в византийской архитектуре. Более простая форма (баптистерий собора св. Софии в Константинополе) происходит от римских мавзолеев или круглых в плане помещений в римских термах. Второй важнейшей особенностью сделалось крестообразное пространство интерьера. единственный сохранившийся относительно неприкосновенным фрагмент знаменитого Аахенского дворца. Это уникальный памятник архитектуры времён Карла Великого, который здесь похоронен. Восьмигранное здание симметрично в плане и увенчано куполом. В его архитектуре преломились мотивы позднеантичной и ранневизантийской архитектурыКолонны и декоративное убранство, по свидетельству Эйнхарда, представляют собой сполии, доставленные для украшения капеллы по приказу императора из Равенны и Рима. Храм был призван наглядно воплотить притязания Карла на преемственность по отношению к римским и равеннским императорам. Подкупольные фрески с течением време Средневековую культуру Западной Европы принято подразделять на дороманскую (VI-X вв.), романскую (XI-XII вв.) и готическую (XIII-XV вв.).

В христианской Европе стихийно возникали и также стихийно исчезали варварские государства, из которых наиболее дееспособным оказалось государство франков. Оно появилось В V в. и достигло небывалых размеров во время правления Карла Великого, короновавшегося в 800 г. в Риме. Poмaно-германский мир, сплоченный не только христианством, но и императорской властью Карла, стал именоваться Священной Римской империей* и окончательно отделился от Византии.

Культура этого периода получила название «каролингское Возрождение» по имени короля Каролингской династии и по ориентации на римскую античность. Наиболее известный пример подражания античному образцу в архитектуре - капелла в Ахене (788-805) - придворная молельня, входившая в дворцовый комплекс Карла Великого.

Капелла Карла Великого. Вид с юга. 788-808 гг. Ахен

Капелла воспроизводит один из видов древнеримской архитектурной конструкции: восьмиугольный в плане средний объем капеллы возвышается над более низким круглым обходом, и все это покоится на квaдратном цоколе. Традиционная римская кoнcтрукция получила при этом мистическое истолкование согласно христианской символике чисел - 7,12,8.

Квадрат - знак материального мира (число 4). Кpyг символизирует Троицу (число 3).

Из суммы этих чисел возникает магическое число 7, означающее полноту материальной и духовной жизни. Их произведение дает богочеловеческое число 12 как синтез материальнoгo и духовного. Оно означает христианскую Церковь, coзданную двенадцатью апостолами, которые после сошествия на них Святого Духа смогли говорить на всех языках и нести христианское учение на четыре стороны света. Восьмиугольник, соответствующий развернутой по гoризонтали восьмерке, - знак бесконечности, символизирует гармонию плоти и духа, жизнь бесконечную.

Внутреннее убранство капеллы было выполнено в древнеримских традициях с использованием декоративных приемов, сложившихся в эпоху paннeгo христианства в Равенне. Второй и третий ярусы поддерживают мраморные и яшмовые античные колонны; мраморными плитами отделаны стены на треть выcoты. А выше, по стенам и сводам, на золотом фоне расцветают яркие мозаичные ковры. На них чередуются зеленые виноградные лозы с винно-красными гроздьями ягод, белые и синие васильки на золотых стеблях, святые мужи и жены в белых одеяниях в изумрудной траве с алыми маками у нoг. В золотом пространстве под куполом восседает на троне Христос, горят звезды, вспыхивают золотыми, красными, синими искрами крылья ангела, льва, тельца и орла, предстоят с обращенными к Христу ликами белоснежные фигуры франкских королей.

В отличие от капелл базилики той поры - невзрачные и тяжеловесные строения, сложенные из грубого камня. Как и римские, они имели прямоугольный объем с апсидой на oдной из узких сторон. Массивные прямоугольные опоры дeлили внутреннее пространство на три нефа, из которых более высокий и широкий центральный имел плоское деревянное перекрытие.

С ростом христианской общины и усложнением ритуала богослужения произошло преобразование пространства xpaма: между нефами и апсидой появился поперечный неф - трансепт. Нeмнoгo выступая за пределы основной части здания, он придал церкви в плане форму латинского креста. К подобному типу базилик относится церковь Сен-Мишель де Кюкса (IX в.) некогда знаменитого и процветающего аббатства в Лангедоке на юго-западе Франции. Вход в нее предваряет просторный прямоугольный атриум. Снаружи к рукавам трансепта пристроены высокие прямоугольные башни-колокольни, зрительно их удлиняющие. Восточную сторону завершает прямоугольная апсида. Линейность архитектуры несколько смягчает кaменный узор на портале, состоящий из растительных и зооморфных элементов.

Внешне скромные базилики изнутри укpaшали фрески, покрывавшие всю поверхность стен. Если мозаичный декор королевской кaпеллы в Ахене ассоциировался с роскошными мозаиками полов в парадных помещениях римских вилл, то живописный декор монастырских церквей перекликался с фресками, которыми в римских домах расписывали стены частных покоев. Этим обусловливались и порядок размещения сцен по регистрам, и наличие архитектypнoгo фона, и манера изображения человеческих фигур, и выбор красочной гаммы. ни были заложены мозаиками

Тип купольной базилики.

Базилика

(от греч. basilike -- царский дом)

Античная и средневековая постройка (обычно храм) став одним из основынх типов раннехристианского храма, Б. получила дальнейшую разработку в византийской, романской и готической архитектуре; базиликальный тип храма встречается также в архитектуре Возрождения и барокко Др. Риме так назывались обществ. здания, предназнач. для суда и торговли, а в христ. период -- церкви. Б. -- прямоугольное в плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на неск. (обычно 3 и 5) частей -- т. н. кораблей, или нефов. Средний неф, завершающийся апсидой (полукруглым выступом), выше и шире боковых и освещается через окна над крышами боковых нефов. Рим. и раннехрист. Б. имели открытое деревянное стропильное перекрытие, в б. поздних применялось сводчатое.

Тип купольной базилики.

Данный тип отличается менее вытянутым главным нефом, перекрытым куполом без трансепта.

Боковые нефы той же длины, что и главный, и имеют второй ярус для женщин.

2. Поп-Арт. Идеи и действия

Поп-арт - возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Поп-арт возник в Америке как реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский, и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Смысл поп-арта--в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

Своими целями представители Поп-арта провозгласили «возвращение к реальности», раскрытие эстетической ценности образцов массовой продукции. Они буквально воспроизводят типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, детали машин и т.д.), широко пользуются привычным языком средств информации (штампованные приёмы рекламы, прессы, телевидения, кино, документальной фотографии, комиксов и т.д.). Однако несмотря на многообразие образных ассоциаций, вызываемых у зрителя произведениями Поп-арта, их кажущуюся злободневность, они отчуждены от подлинной реальности: яркие зрительные эффекты (достигаемые с помощью новейших искусственных материалов и сложных технических приёмов) заглушают сквозящие в них ноты иронии, неприятия господствующего в обществе «потребления ради потребления».

П.-а. -- один из наиболее известных феноменов массовой культуры. Не случайно 50-60-е гг. называют на Западе поп-десятилетием. Сам термин, принадлежащий англ. худож. критику Л. Элоуэю, по контрасту с высокой “элитарной” культурой изначально обозначал “тривиальную” культуру широких масс -- рекламу, моду, телевидение, “макулатурное чтиво”, культ звезд и т.д. Широко обыгрываются и вводятся в ткань произведения техн. способы массового распространения культуры -- тиражирование, репродуцирование, клиширование, ксерокопирование, фотографирование В традиционную живопись активно внедряются инородные элементы -- обломки гипсовых изображений, предметы повседневной действительности, фотографии, детали машин и т.п. Появляются поп-скульптуры, объекты, ассамбляжи, инсталляции, в которых используются самые различные материалы, в том числе и в большом количестве вещи, бывшие в употреблении, то есть содержимое мусорных ящиков, помоек и свалок. Часто создаются композиции из упаковочного картона, тары потребительских товаров и т.п. материалов. Художники П. не ограничиваются только статическими произведениями -- они создают поп-артистские действа -- хэппенинги, энвайронменты и т.п. акции. Последние особенно характерны для представителей американского П. Зачинателями П. в Америке считаются Роберт Раушенберг и Джеспер Джонс. В дальнейшим когорту американских поп-артистов пополнили такие фигуры, как Э.Уорхол, P Лихтенштейн, К.Ольденбург, ДДайн, Т.Вессельман, Дж.Розенквист, Ж.Сигал, Э.Кинхольц и др. Из европейских мастеров П. (имевшего во Франции название «Нового реализма») наибольшую известность приобрели Арман (Арманд Фернандес), Ники де Сен-Фаль (Saint-Phalle), Христо, О. Фальстрём. По своему духу и внутренней ориентации П. вошел в историю культуры все-таки как продукт американской индустриально-потребительской цивилизации. Именно в США он достиг необычайного размаха и очень быстро был признан в художественных кругах в качестве влиятельнейшего движения в искусстве второй пол. XX в. По содержанию, материалу, манере исполнения и типам артефактов художники П. сильно отличаются друг от друга и этим еще раз косвенно демонстрируют свою глубинную принадлежность к пестрой, хотя и стандартизированной повседневности массового общества.

3. Расскажите о понятии «палитра художника».(п.б.25)

Палитра художника- это привычная для художника определенная гамма и определенный набор красок которым он пользуется. Палитры бывают разными, у каждого художника своя. Кто-то работает в сочной, яркой, насыщенной палитре, кто-то предпочитает бледную, менее яркую. Также палитра может быть широкой (большое количество выдавленных красок на ней), либо менее (небольшое количество красок). Работа художника не зависит от палитры, большого количества красок на ней- это лишь привычный инструмент художника Шедевр можно написать и ограниченным, небольшим числом красок.

Палитра художника- это привычная для художника определенная гамма и определенный набор красок которым он пользуется. Палитры бывают разными, у каждого художника своя. Кто-то работает в сочной, яркой, насыщенной палитре, кто-то предпочитает бледную, менее яркую. Также палитра может быть широкой (большое количество выдавленных красок на ней), либо менее (небольшое количество красок). Работа художника не зависит от палитры, большого количества красок на ней- это лишь привычный инструмент художника Шедевр можно написать и ограниченным, небольшим числом красок.

Художник-колорист должен хорошо знать свою палитру. Этим и объясняются попытки привлечь для понимания одной из сторон творческого процесса цветовой круг. Художник видит в цветовом круге аналогию своей интуитивно постигнутой палитре. Но цветовой круг и палитра художника -- это разные вещи. Палитра не содержит чистых спектральных цветов. Цвета, близкие к спектральным, расположены даже на «полной» палитре с большими пропусками. Малонасыщенные краски полнее .представлены только на желто-красной половине круга. Наконец, вещественные смеси на палитре подчинены другим законам, чем оптические смеси. Во всем этом легко убедиться, составляя цветовой круг посредством красок на бумаге или холсте.

Размещено на Allbest.ru