История искусств, живопись, архитектура, иконопись

Размещено на http://www.allbest.ru/

Билет 1.

1. Поздний Рим и античная история искусства средних веков. Возникновение христианской иконописи (росписи римских катакомб, рельефы саркофагов, круглая пластинка)

история искусство архитектура роспись

Средневековье условно делится на три основных периода:

· Раннее средневековье (конец V -- середина XI веков).

· Высокое, или классическое, средневековье (середина XI -- конец XIV веков).

· Позднее средневековье или раннее новое время (XIV--XVI века).

Падение Западной Римской империи. Начиная со второго столетия могущество Римской империи пошло на убыль. Постепенно пришли в упадок морская торговля и развитие городов, сократился прирост населения. Постоянные набеги варваров и политический кризис ослабляли империю. В 410 году вестготами был взят Рим, а 4 сентября 476 года вождь германцев Одоакр заставил последнего западного римского императора, 16-летнего Ромула Августула отречься от престола. С согласия Зенона Одоакр признал императором Запада предшественника Ромула Августула императора Юлия по прозвищу Непот[7]. 12-вековое господство Рима завершилось.

Раннее средневековье

Период европейской истории, начавшийся вскоре после распада Римской империи, длился около пяти веков (приблизительно с 500 по 1000 гг). В эпоху раннего Средневековья произошло великое переселение народов: появились племена викингов, возникли королевства остготов в Италии и вестготов в Аквитании и на Пиренейском полуострове, образовалось Франкское государство, в период своего расцвета занимавшее большую часть Европы. Северная Африка и Испания вошли в состав арабского Халифата, на Британских островах существовало множество небольших государств англов, саксов и кельтов, появились государства в Скандинавии, а также в центральной и восточной Европе: Великая Моравия и Древнерусское государство.

Великое переселение народов

Великое переселение народов -- условное название совокупности этнических перемещений в Европе в IV--VII веках, главным образом с периферии Римской империи на её территорию. Этот процесс можно рассматривать в качестве составной части глобальных миграционных процессов охватывающих семь-восемь веков. Характерной особенностью переселения был тот факт, что ядро Западной Римской империи (включая в первую очередь Италию, Галлию (современная Франция), Испанию и отчасти Дакию), куда направилась в конечном счёте масса германских переселенцев, к началу V века нашей эры уже была достаточно плотно заселена самими римлянами и романизированными кельтскими народами. Поэтому великое переселение народов сопровождалось культурными, языковыми, а затем и религиозными конфликтами между германским и романизированным населениями. Великие переселения заложили основу противостояния между германскими и романскими народами, в каком-то смысле дошедшего и до наших дней. В переселении активно участвовали славянские народы, тюрки, иранцы (аланы) и финно-угорские племена.

Реконкиста

Реконкиста и основания Португалии и Испании 790--1300 гг. Реконкиста (отвоёвывание Пиренейского полуострова христианскими народами) началась в районе Ковадонги сегодняшней Астурии, которая единственная не была завоёвана маврами. Её инициировал князь Пелайо в 722 году. Реконкиста шла с переменным успехом, связанным с тем, что феодальные распри заставляли христианских государей бороться друг с другом и со своими вассалами. Случались и явные неудачи, например битва при Аларкосе. Закончилась реконкиста в 1492 году, когда Фердинанд II Арагонский и Изабелла I Кастильская изгнали последнего мавританского властителя с Иберийского полуострова. Они объединили бомльшую часть Испании под своей властью (Наварра была включена в состав Испании в 1512 году).

Византийская империя Название Восточной Римской империи в западной исторической науке. Название «Византийская империя» (по городу Визамнтий, на месте которого римский император Константин I Великий в начале IV века заложил Константинополь) государство получило в трудах западноевропейских историков уже после своего падения. Сами византийцы называли себя римлянами -- по-гречески «ромеями», а свою державу -- «римской», «ромейской».

Франкское государство Расширение Франкского государства c 481 года по 870. Условное название государства в Западной и Центральной Европе c V по IX век, которое образовалось на территории Западной Римской империи одновременно с другими варварскими королевствами.

Меровинги Первая династия франкских королей в истории Франции. Короли этой династии правили с конца V до середины VIII века на территории современных Франции и Бельгии. Они происходили из салических франков, которые в V веке обосновались в Камбре (Хлодион Длинноволосый) и в Турне (Хильдерик I).

Высокое средневековье

Запечатлённая на знаменитом гобелене из Байе битва при Гастингсе -- судьбоносное для истории Англии сражение, в котором норманны одержали победу над англо-саксами Период европейской истории, продлившийся приблизительно с 1000 по 1300 гг. Эпоха высокого средневековья сменила раннее средневековье и предшествовала позднему средневековью. Основной характеризующей тенденцией этого периода стало быстрое увеличение численности населения Европы, что привело в свою очередь к резким изменениям в социальной, политической и других сферах жизни.

В высокое средневековье начинает активно процветать Европа. Приход в Скандинавию христианства. Распад Каролингской империи на два отдельных государства, на территориях которых позднее сформировались современные Германия и Франция. Организация христианами крестовых походов с целью отвоевания у сельджуков Палестины. Развиваются и богатеют города (смотри статью Средневековый город). Очень активно развивается культура. Появляются новые стили и направления в архитектуре и музыке.

В Восточной Европе эпоха высокого средневековья ознаменована расцветом Древнерусского государства и появлением на исторической сцене Польши и Великого княжества Литовского. Нашествие монголов в XIII веке нанесло непоправимый ущерб развитию Восточной Европы. Многие государства этого региона были разграблены и порабощены.

Феодализм В результате объединения частично разрушенной западноримской социально-экономической структуры и германской протомилитомагнарной системы производственных отношений возник совершенно новый общественно-экономический уклад и соответственно способ производства, который принято называть феодальным. Сам факт слияния порядков коренного населения Западной Римской империи с германскими давно уже замечен историками, которые назвали это явление романо-германским синтезом[8].

Крестовые походы Одной из определяющих черт эпохи высокого средневековья были крестовые походы, организованные христианами с целью отвоевания у сельджуков Палестины. Крестовые походы оказывали мощнейшее влияние на все слои средневекового общества -- от возглавлявших эти походы королей и императоров до простых крестьян, чьи хозяева проводили долгие годы в сражениях на Востоке. Расцвет идеи крестовых походов пришёлся на XII век, когда после первого крестового похода на отвоёванных территориях образовалось христианское государство -- Иерусалимское королевство. В XIII веке и позже христиане предпринимали несколько крестовых походов против других христиан, а также против некоторых язычников, исповедовавших другие, нехристианские религии.

Церковь Схизма (разделение) 1054 года привела к образованию двух основных ветвей христианской церкви -- римско-католической церкви в Западной Европе и православной церкви в Восточной. Раскол произошёл в результате конфликта между римским легатом кардиналом Гумбертом и патриархом Константинопольским Михаилом Кируларием, во время которого церковники предали друг друга анафеме.

Схоластика систематическая европейская средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов и представляющая собой синтез христианского (католического) богословия и логики Аристотеля.

Торговля и коммерция В XII веке в Северной Европе был основан Ганзейский союз во главе с городом Любек. В состав союза вошли многие северные города Священной Римской империи -- Амстердам, Кёльн, Бремен, Ганновер и Берлин -- и других регионов -- например Брюгге и Гданьск. Союз осуществлял посредническую торговлю между Западной, Северной и Восточной Европой, состоял в торговых отношениях со многими другими городами, в числе которых были Берген и Новгород.

В конце XIII века венецианский путешественник Марко Поло одним из первых в Европе отправился по Великому шёлковому пути в Китай, а по возвращении тщательно описал увиденное во время путешествия, открыв западному человеку мир Азии и Востока. Вслед за ним на Восток отправились многочисленные миссионеры -- Гильом де Рубрук, Джованни Плано Карпини, Андре де Лонжюмо, Одорик Порденоне, Джованни де Маригнолли, Джованни ди Монте Корвино -- и путешественники, такие как Никколо Конти.

Развитие науки и технологий

Оксфордский, Кембриджский и многие другие университеты были основаны в это время

Начиная с XII--XIII веков в Европе произошёл резкий подъём развития технологий и увеличилось число нововведений в средствах производства, что способствовало экономическому росту региона. Менее чем за столетие было сделано больше изобретений, чем за предыдущую тысячу лет. Были изобретены пушки, очки, артезианские скважины и кросс-культурные внедрения: порох, шёлк, компас и астролябия пришли с Востока. Были также большие успехи в судостроении и в часах. В то же время огромное количество греческих и арабских работ по медицине и науке были переведены и распространены по всей Европе.

Позднее средневековье

Позднему средневековью предшествовало высокое средневековье, а последующий период называется новое время. Историки резко расходятся в определении верхней границы позднего средневековья. Если в российской исторической науке принято определять его окончание английской гражданской войной, то в западноевропейской науке конец средневековья обычно связывают с началом церковной реформации или эпохи великих географических открытий. Позднее средневековье называют также эпохой Возрождения.

Около 1300 года период роста и процветания Европы закончился целой серией бедствий, таких как великий голод 1315--1317 гг., который случился из-за необыкновенно холодных и дождливых лет, погубивший урожай. За голодом и болезнями последовала Чёрная смерть, эпидемия чумы, которая уничтожила более половины европейского населения. Разрушение социального строя привело к массовым волнениям, именно в это время бушевали известные крестьянские войны в Англии и Франции, такие как Жакерия. Депопуляция европейского населения была довершена опустошениями, произведёнными монголо-татарским нашествием и Столетней войной. Для России позднее средневековье начинается монголо-татарским игом, с окончанием которого на политическую арену выходит Русское царство.

Столетняя война

Серия военных конфликтов между Англией и её союзниками с одной стороны и Францией и её союзниками с другой, длившихся примерно с 1337 по 1453 годы. Поводом к этим конфликтам были притязания на французский престол английской королевской династии Плантагенетов, стремящейся вернуть территории на континенте, ранее принадлежавшие английским королям. Плантагенеты также были связаны узами родства с французской династией Капетингов. Франция в свою очередь стремилась вытеснить англичан из Гиени, которая была закреплена за ними Парижским договором 1259 года. Несмотря на начальные успехи, Англия так и не добилась своей цели в войне, а в результате войны на континенте у неё остался только порт Кале, который она удерживала до 1558 года.

Завоевания Османской империи

Расширение и падение Османской империи (1300--1923) На протяжении 6-ти веков, с XI по XVI, Османская империя завоёвывала всё новые и новые территории. В 1453 году турки взяли Константинополь, тем самым захватив всю Византийскую империю. В 1459 была завоёвана вся Сербия (кроме Белграда, взятого в 1521 году) и обращена в османский пашалык. В 1460 году завоёвано Афинское герцогство и вслед за ним почти вся Греция, за исключением некоторых приморских городов, оставшихся во власти Венеции. В 1462 завоёваны остров Лесбос и Валахия, в 1463 -- Босния. В 1483 Турция покорила Герцеговину. Балканский полуостров полностью оказался в руках султана. В 1517 году турки взяли Каир. В конце XV века турки захватили Крым, полностью овладев Чёрным морем и торговыми путями через него, Валахию и Молдавию. Под их властью оказались Закавказье, Передняя Азия и Северная Африка. Алжир заняли турки-пираты. В 1534 году был завоёван Багдад. В конце XVI века завоевания прекратились. Армия стала распадаться, так как воины превратили свои участки в наследственное владение и уклонялись от службы. Начался упадок Османской империи.

Реформация Массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе в XVI веке, направленное на реформирование церкви в соответствии с её первоначальными канонами. Помимо религиозных Реформация также включала в себя политические, экономические и культурные аспекты.

Направления в западном искусстве

В средние века очень активно стали появляться и развиваться новые стили и направления в архитектуре.

Романский стиль

Бамбергский собор, восточный фасад с двумя башнями и полигональными хорами. Это стиль в западно-европейском искусстве X--XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X--XII вв. (в ряде мест -- и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «Р. с.» был введён в начале XIX в.

Готика Период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Понятие «русской готики» фактически неверно, но при Николае II было полностью утверждено в Британской империи, герцогстве Дармштацком, Российской империи, а также в ряде исламских государств.

Ренессанс

Эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи -- XIII--XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения -- светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» -- так и появился термин.

2. Архитектура Запада 20 века. Характеристика направлений (Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Гропиус, Райт)

Поскольку XX век - это век быстро меняющихся социальных систем, динамических культурных процессов - давать однозначные оценки развитию культуры этого периода очень рискованно и можно выделить лишь некоторые характерные особенности.

В истории искусства XX в. выделяют три периода:

1) начало XX в. - 1917 г. (острая динамика социально-политических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций);

2) 20-30 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры - социалистической);

3) послевоенные 40-е гг. - вся вторая половина XX в. (время формирования региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение международных движений, бурное развитие техники, появление новых передовых технологий, активное освоение территорий, слияние науки с производством, смена научных парадигм, формирование нового мировоззрения). Культура - это система, в ней все взаимосвязано и взаимоопределено.

Духовная и материальная культура XX в. - это продолжение социокультурных процессов века XIX, который не оправдал надежд человечества и породил новый кризис и потрясения: противоречия, накопившиеся внутри общества, не могли решаться ходом естественных исторических изменений. В конце XIX в. произошли необратимые изменения, касающиеся нового понимания человека, его отношения к миру, нового языка искусства. Пример такого нового отношения дала французская живопись, которая стала не только активно темпераментной, но и окрашенной субъективными переживаниями человека: появляется импрессионизм, главная цель которого - запечатлеть мгновение жизни..

Реализм допускал смелые эксперименты и использование новых художественных приемов с одной целью: более глубокого постижения реальности.

В отличие от примерно однотипных в идейном и стилевом началах движений в культуре XIX в. - романтизма, академизма, реализма, - художественная культура XX в., распадаясь на ряд течений, являет собой различное отношение художественного творчества к действительности. Многообразие стилей и методов в культуре XX в., отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название модернизм. В переводе с французского модернизм - «новый, современный». В целом это совокупность эстетических школ и течений конца XIX - начала XX вв., характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями. Модернизм объединил различное творческое осмысление особенностей времени декаданса: ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, трансценден-тальность и мистицизм, стремление к новаторству любой ценой. Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» - итальянский писатель Ф. Маринетти. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты - «дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» - группа объединившихся художников-экспрессионистов. Тремя годами позже «Моста» форми-руется кубизм. В России инновационные процессы в культуре схожи с западноевропейскими: в лирическом духе творили М. Нестеров, И. Левитан, в духе импрессионизма писал К. Коровин. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений, иллюзорность, маскарадность. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы.

Для модернизма характерно представление о мире как об абсурдном начале, враждебном человеку, неверие в человека, неприятие идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм.

Модернизм следует подразделять на декаданс и авангард.

Главное свойство и особенность декаданса - растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира. Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, - вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Поэтому и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Это объясняется тем, что в основе развития и философии, и художественной культуры был кризис общественного сознания. На этой теоретической основе и сложился декаданс. Авангард был продуктом начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Он основывался на категоричном неприятии действительности, отрицании буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций. Для полной характеристики авангарда следует остановиться на таких течениях, как экспрессионизм, футуризм и сюрреализм.

Для эстетики экспрессионизма характерен приоритет выражения перед изображением, на первый план выдвигается кричащее «Я» художника, которое вытесняет объект изображения.

Футуристы полностью отрицали все предшествующее искусство, провозглашалась вульгар-ность, бездуховный идеал технократического общества. Эстетические принципы футуристов основывались на отрицании логики, свободных ассоциациях.

Сюрреализм связан с творчеством французского поэта Г. Апполинера, который впервые использовал этот термин. Ведущим эстетическим принципом сюрреализма было автоматическое письмо, основывающееся на теории Фрейда. Автоматическое письмо - творчество без контроля разума, запись свободных ассоциаций, грез, сновидений. Излюбленный прием сюрреалистов - «ошеломляющий образ», состоящий из несопоставимых элементов. Авангардизм продолжал существовать и во второй половине XX в.

В искусстве XX века происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. Они проявились в:

* заметном увеличении стремления к обобщенности образа;

* исчезновении детализации;

* возрастании интереса к упрощениям или преувеличениям отдельных деталей, перемещении центра внимания автора в сторону внутренней жизни образа, сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предмета за счет индивидуального видения художника. Ле Корбюзье (6 октября 1887 -- 27 августа 1965,французский архитектор швейцарского происхождения, пионер архитектурного модернизма и функционализма

Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье -- объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства.

Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше. Его сооружения современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности. Людвиг Мис ван дер Роэ 27 марта 1886, Ахен -- 17 августа 1969, Чикаго) -- немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Его постройки выполненные обычно из стали и стекла, отличает четкое пропорциональное решение как основной массы здания, так и его внутреннего пространства, а также подчеркнутый акцент горизонталей и вертикалей. От отца он унаследовал доскональное знание возможностей каменных конструкций. Приехав в 1905 в Берлин, он поступил учеником к известному немецкому мебельному мастеру Б.Паулю. С 1908 работал в мастерской у П.Беренса, где в то время обучались многие знаменитые мастера современной архитектуры, в том числе В.Гропиус и Ле Корбюзье. В 1912 Мис ван дер Роэ переехал в Гаагу; там он познакомился с работами Х.Берлаге, оказавшими большое влияние на формирование его стиля. После Первой мировой войны Мис ван дер Роэ организовывал выставки, издавал журнал "G" и активно сотрудничал с Ноябрьской группой, пропагандировавшей современное искусство. Выполненные Мисом проекты оказались слишком смелыми для того, чтобы быть реализованными; однако они часто публиковались и оказывали воздействие на развитие современной архитектуры. Основные идеи новой архитектуры - функционализм и отточенность геометрической формы. С 1930 по 1933 Мис ван дер Роэ возглавлял Баухауз, в основе эстетической программы которой лежала концепция синтеза всех искусств и представление об определяющей роли промышленного производства для современного дизайна. После прихода к власти фашистов архитектор покинул Германию и переселился в США. В 1938 он возглавил архитектурный факультет института Армора (ныне Технологический институт) в Чикаго, для которого спроектировал университетский городок.

Архитектор Вальтер Гропиус (Walter Gropius). Основоположник функционализма в архитектуре. Основатель «Баухаус» (Bauhaus). Основатель группы «The Architects Collaborative, Inc.» (TAC). Преподаватель и заведующий кафедры архитектуры в «Graduate School of Design» Гарвардского университета

В начале ХХ века в архитектуре только начали применять железо, бетон и стекло. Эти новые материалы сильно расширили технические возможности строительства. Гропиус полностью отказался от классической торжественности своего учителя и ясно продемонстрировал новые цели, стоящие перед архитектурой. В этом здании Гропиус использовал достижения прошедших пятнадцати лет. Гропиус продолжал развивать новый стиль и в своих последующих проектах. Он считал, что внешний вид здания должен зависеть от его функционального назначения.

Гропиус настаивал на упрочении связей с промышленностью. Учебные мастерские «Баухауза» стали проектно-экспериментальными. Там создавали недорогие, доступные массовому потребителю высококачественные предметы быта. Например, мебельные мастерские начали производить стулья и столы с использованием стальных труб -- удобные, легко моющиеся, дешёвые. За эстетическим новаторством «Баухауза», приверженностью к типовому массовому строительству и серийному производству стояло не что иное, как желание участвовать в решении насущных социальных проблем. Вот почему реакционные политики требовали закрыть «Баухауз» и изгнать из Германии либерально настроенных преподавателей-эмигрантов. В 1933 г., с приходом к власти нацистов, «Баухауз» был закрыт, а его здание передано партийной молодежной организации. В 1928 году Гропиус оставил Баухаус и переехал в Берлин с тем, чтобы всецело посвятить себя работе в области массового жилищного строительства. Он пытался осуществить свою мечту об архитектуре, способной улучшить условия жизни народа, построить дома, которые при минимальной стоимости позволяют рационально организовать быт и обеспечить необходимый человеку уровень комфорта и гигиенических условий. Чтобы все квартиры получили максимум

солнечного света и воздуха и вместе с тем, чтобы выразить идею равноценности жилищ. Гропиус разработал приём «строчной застройки», при которой стандартные корпуса домов располагаются параллельными рядами (за что ему огромная благодарность от жителей советских «хрущёб»)

Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright 1869--1959) -- американский архитектор и теоретик архитектуры. Райт выдвинул принцип органичной архитектуры -- то есть целостной, являющейся неотделимой частью среды, окружающей человека. Им была сформулирована идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставляемая артикуляции, подчеркнутому выделению частей в классической архитектуре. Основанный на этой идее прием так называемого свободного плана вошел в число средств, используемых всеми течениями современного зодчества. Однако влияние Райта выходит далеко за пределы основанного им течения, так называемой органичной архитектуры.

Известность Райту приносят «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом которой является целостность и единение с природой. Для них характерен открытый план, преобладающие в композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами.

Второй пик в творчестве Райта приходится на 30-е годы. Райт начинает использовать элементы заводского изготовления и железобетонные конструкции, продолжая противопоставлять техническим устремлениям функционализма романтические идеи единения с природой. В 1935--1939 Райт строит для И.Дж. Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом» («Fallingwater»), шт. Пенсильвания. Дом представляет собой композицию из бетонных террас и вертикальных поверхностей из известняка, расположенных на стальных опорах прямо над ручьем. Часть утеса, на котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом как деталь оформления интерьера. Строительство дома обошлось в 155 000 долларов, из которых оплата работы архитектора составила 8 000 долларов. Не всё в конструкции дома оказалось совершенным, и он дважды реконструировался в 1994 и 2002 годах с добавлением дополнительных стальных опор.

3. Раскройте понятие «живопись»

Один из важнейших видов изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения, истолкования и познания явлений и предметов объективной действительности решаются цветом, неразрывно связанным с рисунком. Живопись это вид изобразительного искусства воспроизводящий предметы и явления реального и фантастичного мира с помощью красок. Подлинное искусство может быть создано лишь подлинными чувствами, только тогда оно способно вызывать у зрителя искренние чувства и ощущения, от живого может произойти только живое. Живопись создается только живым чувством, а не холодным рассудком (искусство обращается к чувствам людей).

Жимвопись -- вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке -- секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.

Билет 2.

1. Типология раннехристианской культовой архитектуры (базилика, баптистерий, мартирий)

Раннехристианские базилики и мартирии (Рим, Трир, Салоники, Вифлеем, Иерусалим)

Строительство христианских храмов могло начаться только с первой половины 4 в. н. э., после эдикта Константина о свободном вероисповедании христианства. Тот факт, что уже в правление Константина были выработаны в своих основных чертах типы христианских культовых построек, объясняется тем, что зодчие этого времени в значительной мере использовали многие из принципов римской дохристианской архитектуры.

Основной тип раннехристианского культового здания -- продольно вытянутый храм, так называемая базилика, восходит к эллинистическим и римским базиликам, зданиям светского характера. В соответствии с новым культовым назначением постройки тип базилики получает у зодчих 4--5 вв. совершенно иное образное истолкование.

Древнегреческий храм -- периптер (как и римский псевдопериптер) считался прежде всего жилищем божества, статуя которого помещалась в целле. Торжественные многолюдные церемонии совершались обычно не внутри храма, а перед ним. В соответствии с этим главную роль в архитектурном образе храма играл его внешний облик, получивший особенно торжественное решение. Форма периптерального храма, окруженного со всех сторон колоннами, открывала наилучшие возможности для его целостного восприятия снаружи.

Напротив, христианский храм -- это прежде всего место собрания христианской общины, которая олицетворяла собой церковь; в образной структуре постройки поэтому основное значение приобретает интерьер.

В связи с этим раннехристианские зодчие продолжают столь характерные для римской архитектуры искания в области создания развитого, художественно выразительного внутреннего пространства здания.

Раннехристианская базилика состояла из нескольких пространственных частей, расположенных по единой пространственной оси. Храм открывался окруженным колоннадой прямоугольным двором (атрием), в центре которого помещался фонтан для омовения. За агрием следовал вытянутый в ширину притвор (нартекс) -- закрытое помещение, своеобразное преддверие храма, предназначенное для готовых к посвящению и для кающихся. Из нартекса входы вели в главное помещение храма -- вытянутый по основной оси огромный зал, разделенный в продольном направлении рядами колонн на несколько удлиненных частей -- нефов. Средней неф был шире и выше боковых, верхняя часть его стен, возвышавшихся над перекрытиями боковых нефов, прорезалась окнами. Свет, поступавший через них, освещал главным образом средний неф, оставляя боковые в полумраке. В противоположной входу стороне, в полукруглой нише стены (апсиде), перекрытой полукуполом (конхой) были расположены места для священнослужителей и епископское место. Перед апсидой помещался алтарь -- стол для священной жертвы, над которым на четырех колоннах помещался балдахин (киворий). Для расширения алтарного помещения между апсидой и продольными нефами нередко размещался поперечный неф (трансепт). От продольных нефов он отделялся так называемой триумфальной аркой. Христианские храмы всегда ориентировались алтарной частью на восток; лучи восходящего солнца, проникавшие сквозь окна апсиды в алтарное пространство, создавали особый эффект во время утренних богослужений. Базилика перекрывалась плоским кассетированным потолком; нередко также потолок отсутствовал и стропила перекрытий оставались открытыми.

Восприятие зрителем раннехристианского храма основано на резком контрасте его внешнего и внутреннего вида. Снаружи зритель видел только архитектурно необработанные глухие кирпичные стены и двускатную кровлю над приподнятым средним нефом. Тем сильнее оказывался эффект, когда посетитель попадал в богато украшенный цветными мраморами и мозаикой, разделенный убегающими вперед колоннами зал, вся композиция которого была рассчитана на движение зрителя вглубь, к алтарной части, Этой же цели служил не только характер освещения, в частности свет, проникавший через окна апсиды и привлекавший внимание к алтарю, но и порядок размещения мозаик.

Главные мозаичные композиции, украшавшие конху апсиды и триумфальную арку, сразу притягивали к себе взор вошедшего в храм; фигуры ангелов и святых на стенах среднего нефа своей мерной повторностью, так же как и ритмический бег колонн, содействовали общему движению к алтарю. Так прежнее равновесие внутреннего пространства в храмах и базиликах языческого Рима сменяется в раннехристианских базиликах подчеркнутой динамикой пространственного решения, передающей ощущение сильного душевного порыва.

Интерьеры раннехристианских храмов отличает от памятников римского зодчества также особая легкость, почти бестелесность архитектурных форм. Этому способствуют пропорции колонн, хрупкость которых подчеркивается тем, что на них опирается чаще всего не горизонтальный антаблемент, а легкая арка. Пластическая ощутимость архитектурных форм греческой и римской архитектуры уступила здесь место своеобразному чувству одухотворенности. Преобладающие в архитектурном образе раннехристианского храма черты динамического порыва призваны выражать могущество новой государственной религии и ее мистический смысл.

К наиболее известным римским раннехристианским храмам принадлежит трехнефная базилика Санта Мария Маджоре (святой Марии Великой)

Значение выработанного в позднем римском зодчестве базиликального храма для последующей истории архитектуры было чрезвычайно велико. Распространившаяся по всей Римской империи римская базилика стала исходным пунктом для формирования основного типа христианского храма уже на новом историческом этапе -- в эпоху средневековья -- на Ближнем Востоке, в Византии, в странах Центральной и Западной Европы.

Другой созданный в раннехристианском зодчестве тип центрических культовых построек, воздвигавшихся обычно над могилами мучеников или членов императорской семьи и потому имевший характер мавзолеев, в большей мере связан с античной традицией, с выработанными в римской архитектуре принципами круглого храма. Уже сам центрический тип постройки означает ее более гармонический характер в сравнении с динамическим решением баэиликальных церквей. В мавзолее Констанцы, дочери императора Константина круглая аркада, опирающаяся на сдвоенные колонны, несет купол, покоящийся на сравнительно высоком барабане. Вокруг аркады идет галерея (обход), свод которой нейтрализует боковой распор купола. Но и в этой постройке заметен контраст между нарочито невыразительной внешней архитектурой здания и изощренным композиционным решением интерьера.

Что касается интерьера, то и здесь контраст сильно освещенного через окна барабана подкупольного пространства с остающимся в тени обходом, противопоставление толстых, прорезанных глубокими нишами стен обхода и хрупкой, круглой двойной колоннады, благодаря которой взлет купола кажется особенно легким, снова рождают -- хотя и в смягченном виде -- тот эффект дематериализации архитектурных форм, ощущение порыва, которые так характерны для базиликальных построек. Техника мозаики в наибольшей мере соответствовала задачам, стоявшим перед украшавшими раннехристианские храмы художниками. Своеобразная лучистость мозаики, светозарный характер ее красок способствовали дематериализации фигур, ослаблению их реальной ощутимости, усиливали одухотворенность образов. С другой стороны, мозаика создавала Эффект ослепительного богатства.

Самой ранней из дошедших до нас храмовых мозаик является относящаяся к середине 4 в. мозаика обходной галереи мавзолея Констанцы. Здесь на белом фоне раскинулись виноградные лозы, между которыми расположены сцены сбора винограда; в небольших круглых медальонах -- амуры, овны, голуби; имеются также изображения цветов и плодов. Все эти изображения имеют иносказательный, отвечающий христианской символике смысл, но в изобразительном плане они во многом сохраняют близость к античной реалистической традиции.

Иной характер имеет апсидная мозаика в церкви Санта Пуденциана (4 в.). Христос представлен здесь на троне в окружении апостолов на фоне сказочных строений небесного Иерусалима. В облаках изображены символы четырех евангелистов -- крылатые полуфигуры ангела, льва, быка и орла; над головой Христа -- огромный крест. В этой мозаике христианская догматика причудливо смешивается с античной традицией: Христос, представленный в качестве вседержителя, напоминает античные изображения Юпитера, образы ангелов индивидуализированы, фигуры их трактованы с большой пластической выразительностью. Колористическое решение мозаики Санта Пуденциана богатством и разнообразием сильных цветовых звучаний заставляет вспомнить мозаики эллинистической эпохи.

В мозаичных композициях позднейшего времени, например в церкви Санта Мария Маджоро, выполненных в 5 в., все более нарастают черты схематизации и отвлеченности образов, все явственнее становятся принципы, характерные уже для искусства следующего исторического этапа -- эпохи средневековья.

Новые идеи и формы, выработанные в искусстве позднего Рима, после распада Западной римской империи и захвата Рима «варварами», нашли свое продолжение в искусстве Византии.

Мартириум, мартирий, мартирон

(гр.мбсфхт - мученик), тип поминальной постройки, распространенной в раннехристианской арх-ре. В ней община верующих собиралась для совершения ритуальных действий заупокойного культа. Возводилась на месте погребения верующих, погибших в период гонений.

Мартирий (мартирион) (martyrium) -- мемориальное здание над могилой христианского мученика или другого святого. Среди наиболее ранних сооружений такого типа известен мартирий над могилой апостола Иоанна Богослова в Эфесе, построенный в начале IV в. После 312 г, мартирии в большом количестве возводились по всей территории Римской империи, даже на ипподромах, где принимали мученическую смерть первые христиане. В своей конструктивной основе мартирии повторяли римские погребальные сооружения: ротонды, круглые в плане (Храм Гроба Господня в Иерусалиме); 8-угольные октагоны (грот Рождества Христова в Вифлееме); крестообразные сооружения (над могилой св. Вавилы в Антиохии) либо в виде базилик (над могилой св. Анастасия в Фессалониках). В VI в. различия между мартириями и храмами постепенно стирались, поскольку храмы становились хранилищами святых мощей. После 787 г. свидетельства о строительстве мартириев прекращаются.

Базилика (III-VI вв.)- средних и больших размеров вытянутое прямоугольное сооружение, разделенное на 3-5 нефа галереей колонн, центральный был самый высокий. Имело внутреннее алтарное полукружие (соответственно извне - алтарную апсиду, перекрытую полукуполом-конхой), также ризницу (дьяконник) и пономарку (протезис). Базилика имела притвор (нартекс) и атриум с галереей колонн и фиалом для омовения (или баптистерием). Купола не имела, лишь скатную крышу. Отличалась легкостью архитектурных форм, символично выражавших горний мир. Распространению базилик способствовала и быстрота их строительства.

Кроме того, стали появляться небольшие сооружения погребального характера, как правило, круглой формы.

Ротонда (III-IV,VII-ХII вв.) - мемории или мартирии (от МАРТYZ - «свидетель, мученик»). Эти небольшие круглые сооружения появлялись над гробницами св. апостолов и св. мучеников, причем престолом храма служила сама гробница (впоследствии это продолжилось в традиции закладывать частицы мощей святых в основание храмов в антиминсы - платы, на которых совершается Божественная литургия). Могли иметь одну в центре или несколько колонн-опор по кругу. Перекрывались одним куполом. Иногда ротонды имели небольшие пристройки типа притвора и апсиду алтаря. Примеры такого храма - мартирии свящ.муч. Поликарпа еп. Смирнского, Антипы еп. Пергамского врача (учеников св. ап. Иоанна). Однако эти постройки не годились для большого общественного богослужения. Иногда мартирии достраивались и со временем перерастали в базилики. Знаменитая базилика св. ап. Иоанна Богослова в Эфесе возникла на месте мартирия (после 1304 г. - мечеть). Перед алтарем храма, над крестообразной по форме гробницей, вырубленной, по преданию, самим ап. Иоанном, был воздвигнут киворий (небольшой навес - сени) - место особых торжеств и чудес.

Мартирий св.Констанции, IV в., интерьер и план.

В 1998 году, в ходе археологических раскопок в иорданском городе Акаба обнаружена древнейшая христианская храмовая постройка, специально предназначенная для богослужения. По мнению ученых, церковь была заложена в конце III в., т.е. в конце того периода, когда христианское богослужение еще совершалось в обычных жилых домах или катакомбах-кладбищах.

Само слово "храм" вошло в употреблении у христиан не ранее IV в., т.к. оно долго вызывало недоверие в связи с тем, что язычники называли так свои идольские капища. Новым пониманием храма и была обусловлена его образность.

Во время правления имп. Константина Великого, по инициативе которого был издан знаменитый Миланский эдикт (313 г.), прекращавший гонения на христиан, главным типом храмов стала базилика. Святой равноапостольный император Константин не только передал христианам некоторые старые языческие базилики, но и строил новые.

Согласно "Апостольским Постановлениям", где есть рекомендации строить храм продолговатым (прямоугольным) "подобно кораблю" и при изложении чина литургии, говорится:

"ты же епископ...когда собираешь Церковь Божию, то приказывай составлять собрание с полным знанием дела... и, во-первых, само здание должно быть обращено на восток...".

Христианский храм мыслился не жилищем Бога, а домом молитвы. "не писано ли: "Дом Мой домом молитвы наречеся всім язиком," (Мк. 11:17; Лк.19:4б). Каждая часть храма имела у древних христиан определенную меру сакральной ценности, возрастающую по мере приближения к алтарю.

Западная часть храма - это своего рода место приготовления. В раннехристианских храмах здесь перед входом устанавливались источники для омовения ног {фиалы} как "символы святого очищения", далее в нартексе отводилось место для оглашенных (приготовляемых к крещению). Тут же иногда устраивались крещальни (баптистерии). Далее к востоку в наосе (или ораториуме, главным образом в боковых нефах) располагалось помещение для верных (крещеных, прихожан храма). Недаром продольный неф базилики называется кораблем. Образ корабля символизирует, что через море жизни может провести нас в небесное Пристанище только Церковь. Ритм длинных рядов колонн базилики -символ пути ко спасению.

Наос базилики - это "наш мир" (Вселенная). Алтарь ("высокий жертвенник" или "жертвенник на высоте") и верхние части стен - это "Небесное Царство", куда Христос, вознесшись, взошел первый из всех.

Литургия предполагала продольное пространство. Например, в IV в. при входе патриарха (или императора) в храм, обряд встречи происходил в нартексе перед царскими вратами. Здесь же совершалась короткая служба. Только после этого вся процессия торжественно шествовала к алтарю. Эта традиция сохранилась до сих пор и совершается на архиерейской литургии

Итак, христианский храм развивался, как развивалось богослужение, как росла и ширилась Церковь Христова в каждой земле и стране, приобретая свои черты и все глубже постигая символику и спасительный замысел Божий о человеке, так ярко воплощенный в церковной архитектуре.

храм покровителя и защитника г. Салоники - св.Дмитрия (IV в.) построен в стиле базилики. Этот знаменитый храм тесно связан с его историей, здесь сохранились редкая мозаика и мощи святого Димитрия.

Трир - базилика

Баптистерий

С таинством крещения связано возникновение особого типа храма, специально отведенного для проведения крещений, - баптистерия. Баптистерий имеет вид пристройки к церкви или является отдельным зданием. В центре баптистерия располагается большая купель, способная вместить взрослого человека или даже нескольких людей. Баптистерии получили распространение с 4 века и первоначально их строили довольно крупными. В то время они часто служили как для подготовки для крещения язычников, так и для проведения собраний христианских общин. С начала 11 века баптистерии стали строить реже, так как основная масса населения принимала крещение в младенчестве.

Баптистерий (от гр. «погружаю») - предназначенное для совершения обряда крещения, отдельно стоящее круглое или многогранное в плане здание, завершенное куполом. Внутри традиционно находится бассейн для крещения, часто украшен мозаикой и скульптурой. Встречается в раннехристианской архитектуре. Аналогичен крещальне.

В Древнем Риме баптистерием называли бассейн с холодной водой в термах. С 4 в. баптистерием называют храмы в честь Иоанна Крестителя и предназначавшиеся для обряда крещения.

Среди наиболее известных -Баптистерий Сан Джованни (11-13 вв.), находящийся рядом с собором Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Один из лучших образцов романского стиля был построен на месте античного храма, посвященному Марсу. Первоначально являлся собором и баптистерием. Восьмиугольное здание, под таким же куполом, снаружи облицовано плитами зеленого и белого мрамора, украшено колоннами и статуями. Каждая грань украшена пилястрами, полукруглыми арками. Главную славу баптистерию принесли бронзовые двери, а также - мозаичное украшение интерьера. С трех сторон здания располагаются ворота, на исполнение которых в 1401 был объявлен конкурс. Среди самых известных конкурсантов были Филиппо Брунеллески (1377-1446) и Лоренцо Гиберти (1378-1455), который вышел победителем. Южные ворота: Андреа Пизано (ок. 1290-1349) Жизнь Иоанна Крестителя и аллегории Добродетелей. Северные ворота: Лоренцо Гиберти сцены из Нового Завета, Евангелисты, Учителя церкви. Самые знаменитые - восточные ворота: Гиберти сцены из Ветхого Завета, за которыми утвердилось название «Райских врат» (в настоящее время заменены копиями). Внутри баптистерий имеет деление на два яруса: нижняя часть - коринфские колонны с позолоченными капителями, верхняя часть - галерея с коринфскими пилястрами и ионическими колоннами. Интерьер украшен великолепными мозаиками в византийском стиле (свод, пол (13-14 вв.)), декорированная барельефами купель. Особый интерес представляет гробница Иоанна XXIII работы Донателло (1386-1466) и Микелоццо ди Бартоломео (1396-1472). К архитектурным шедеврам относится и в Пизе - часть архитектурного ансамбля, куда входит Собор Санта Мария Ассунта, Кампанила (Падающая башня), крытое кладбище Кампосанто. Строительство баптистерия было начато в 1152 архитектором Диотисальви в романском стиле, продолжено Никколо Пизано (1215/1220-1278/1284), завершено ок. 1278. В 14 в. был возведен грандиозный купол диаметром ок. 18 м, покрытый черепицей и свинцовыми пластинами. Венчает купол скульптура Иоанна Крестителя работы Турино ди Сано (1382-1427). В плане здание представляет собой окружность диаметром 39 м. Снаружи нижний ярус здания украшен коринфскими полуколоннами, с опирающимися на них арками. Выше находится изящная мраморная лоджия с готическими орнаментами и скульптурой. Интерьер украшен галереей, идущей по периметру здания, в центре баптистерия стоит крестильная чаша (13 в.) и знаменитая Кафедра (1260) работы Николо Пизано. К достопримечательностям баптистерия относится великолепная акустика здания.