История искусств, живопись, архитектура, иконопись

Известными баптистериями являются: православный баптистерий в Равенне (400-450), баптистерий в Парме (ок. 1196-1216).

2. Фовизм

Фовизм -- направление во французской живописи и музыке конца XIX -- начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины»..

3. Как соотносятся понятия «цвет в природе» и «цвет в живописи»

Цвета в природе яркие, насыщенные, реальные, живые, самостоятельные. В живописи же все цвета относительные, условные, они тусклые, не очень активные чем в природе (пигменты красок не очень яркие). Нет таких красок которые способны точно передать природный цвет. Поэтому в живописи надо уметь работать отношениями, анализировать и знать, как относится один предмет к другому и как относятся их цвета друг к другу.

Билет 3.

1. Базилика св. Петра, церковь Санта Мария Маджоре, Санкт Сабина в Риме

Собор Святого Петра (лат. Basilica Sancti Petri, итал. Basilica di San Pietro; Базилика Святого Петра) -- католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римской католической церкви. Над его созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини. Вместимость около 60 000 человек.

Базилика Святого Петра в Риме считается самым главным достоянием христианского мира. Над созданием этого творения трудились лучшие итальянские мастера эпохи Возрождения.

История возникновения

Базилика Святого Петра является католическим собором, который считается самым масштабным церковным строением Ватикана. В наше время этот собор занимает первое место среди величественных христианских построек во всём мире. Базилика Святого Петра принадлежит к числу четырёх патриарших соборов Вечного Города. Основные мессы проходят в этом соборе. Первые упоминания о храме датируются 324 годом. Это был период правления императора Константина. Алтарь был сооружён прямо над местом упокоения Святого Петра. Святой Апостол принял жестокую и мучительную смерть в цирке самого деспотичного императора римской эпохи - Нерона. В 800 год в этом могущественном соборе был коронован император Карл Великий. В пятнадцатом веке общее состояние базилики было очень плачевным. Тогда власти приняли решение заняться вопросом реконструкции собора. Свои проекты по модернизации базилики предлагали лучшие мастера. Среди них были Микеланджело и Браманте. Рассмотрев все предложенные проекты, был вынесен вердикт о полной перестройке сооружения. Первым, кто взялся за глобальную работу, был Браманте. Он решил создать основную часть храма в виде греческого креста (этот крест имеет четыре равные стороны). После смерти архитектора за работу взялся Рафаэль. Он принимает решение придать центральной части форму латинского креста (одна из частей более вытянута). Антонио да Сангалло позже решил придать базиликальную форму. Уже в 1546 году строительство храма возглавил Микеланджело. Окончательно было принято решение создать массивные конструкции и выделить главное пространство. Центральный купол в виде барабана уже был достроен после смерти Микеланджело в 1564 году. Завершением строительства купола занимался Джакомо делла Порта. Он решил придать куполу более вытянутые очертания. Купол получился двойным. Внутренний более круглый, а внешний - вытянутый вверх.

В течение всего шестнадцатого века шло глобальное строительство нового огромного собора. Свой современный вид базилика приобрела ближе к началу семнадцатого столетия. Заканчивал строительство К. Мадерна. В начале семнадцатого века по распоряжению папы Павла Пятого скульптор и архитектор Карло Мадерна решает вытянуть часть креста, расположенную в восточной стороне. Таким образом, храм приобретает форму латинского креста. Также позже был добавлен фасад.

Санта Мария Маджоре (итал. Basilica di S.Maria Maggiore) -- церковь, папская базилика, одна из четырёх главных базилик Рима. С её основанием связана интересная легенда. В одну из летних ночей 352 года папе Либерию и богатому римлянину Джованни Патрицио явилась во сне Мадонна и приказала построить на том месте, где назавтра выпадет снег, церковь. На следующее утро, 5 августа 352 года, на Эсквилине, там, где теперь стоит базилика, лежал снег. После этого и стали возводить церковь. Её сменила базилика, построенная в 440-х гг. папой Сикстом III и посвящённая Богоматери. Многие папы, стремясь сделать эту весьма почитаемую римскую церковь ещё прекрасней, достраивали и украшали её. Колокольня, самая высокая в Риме (75 м), датируется 1377 годом. Нынешний фасад с портиком и лоджией построил в 1740-х гг. Фердинандо Фуга. В лоджии, на стене, представляющей собой старый фасад церкви, сохранился мозаичный декор начала XIV в.

Базилика Санта-Сабина (итал. Santa Sabina all'Aventino) -- главная церковь ордена доминиканцев. Расположена на вершине Авентина в Риме. Построена в 422-32 гг. и представляет классический тип позднеримской базилики. Убранство храма подчёркнуто непритязательно. Деревянные двери базилики сохранились с V века.

Построенная в 422 году, церковь святой Сабины считается лучшим примером ранней христианской церкви в Риме. Она имеет такую же конструкцию, как и большая базилика святой Аполлинарии в Равенне, которая была построена немного позже. Здесь можно посмотреть не только древние мозаики, но и деревянные резные двери 5 века с библейскими сюжетами. Церковь стоит на вершине холма Авентин, обеспечивая прекрасный вид на Рим и соседнюю апельсиновую рощу.

2. Расскажите о цвете, обусловленном воздушной средой.

Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержится многие примеси- пыль, пары влаги, копоть и т.д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. При удалении предмета на расстояние и при большой плотности воздуха, цвет предмета становится менее контрастным и более воздушным, рассеивается в пространстве. Форма предмета становится не четкой, цвет менее насыщенным и менее ярким.

Билет 4.

1. Центрические постройки (церковь Санта Костанда и Сан Стефано Ротондо в Риме)

Расцвет римского храмового искусства. Пантеон

Выдающимся сооружением, имевшим центричный круглый план, является римский, «храм всех богов» Римской империи Пантеон (125 г.н.э.) - самый прекрасный и лучше всего сохранившийся памятник античного Рима.

Этот наиболее совершенный образец грандиозного храма-ротонды при императоре Адриане был перестроен из круглого бассейна. Пантеон вмещает более двух тысяч человек.

Его пространство перекрыто куполом смелой конструкции диаметром 43 м, который оставался непревзойденным до 2-й половины XIX в. и послужил образцом купольной постройки для всех последующих веков.

Конструкция Пантеона свидетельствует о расцвете архитектурной мысли в Древнем Риме. Красота его в гармоничном сочетании четких объемов: цилиндра ротонды, полусферы купола и параллелепипеда портика.

В основу художественного образа Пантеона положен строгий расчет. Диаметр ротонды равен общей высоте внутреннего пространства храма (43 м) так что, если в его пространство вписать шар, половину его образует купол. В совершенных гармонических формах круга и шара зодчий воплощает идею полного покоя, создает впечатление особенного, возвышенного величия. Внутреннее убранство храма -- мраморные облицовки и стуковые украшения -- необычайно торжественно. Снаружи первый ярус ротонды облицован мрамором, два верхних яруса оштукатурены.

Купол Пантеона достигает в диаметре 43 м, а толщина его около 1 м, его не превзошли купола храмов Средневековья, Возрождения, Нового времени, вплоть до конца XIX века. Верхняя зона купола создана из пемзобетона, чтобы уменьшить вес купола. Для освещения в центре купола оставлено круглое отверстие диаметром 9 м.

Здание снаружи необычайно массивно. Сплошное пятидесятишестиметровое в диаметре кольцо глухих стен замыкает его. Купол кажется вдавленным в эти стены, переходя к ним рядами плоских уступов. Сооружение образует монолитную глыбу, под тяжестью которой, кажется, прогнулась земля. Глубокий портик нисколько не смягчает этого мощного эффекта тяжести. Его колонны возносятся почти на пятнадцатиметровую высоту. Их цельные стволы вытесаны из темно-красного египетского гранита. Их коринфские мраморные капители почернели от времени, придав сооружению черты несколько мрачной пышности.

Внутреннее пространство древнего храма - огромное, торжественное, но наполненное мягким, умиротворяющим светом. Диаметр круглого зала чуть больше сорока трех метров. Облицованные мрамором стены прорезаны глубокими нишами, то прямоугольными, то полукруглыми. Отгораживающие их от основной части зала колоннады образуют ажурные завесы, позволяющие этому пространству сохранить идеально круглящиеся границы, но в то же время не быть геометрически замкнутым.

Кольцеобразный накладной антаблемент и расчлененный филенками аттиковый ярус над ним плавно описывают окружность зала, прерываемую, однако, входной аркой и конхой главной экседры в глубине.

Вертикали колонн, пилястр, филенок привлекают взор к увенчивающему зал полусферическому куполу, в котором все пространство храма приводится к невиданно гармоническому единству.

Купол Пантеона -- подлинное чудо инженерного искусства и тонкого художественного вкуса. Это правильная полусфера диаметром в 43,2 метра (размеры его пролета были превзойдены лишь в XX столетии!). Его высота равна высоте стен, на которые он опирается. Тяжелый и массивный снаружи, он внутри покоится на опорных стенах с необычайным спокойствием и легкостью. Зрительно облегчающие его пять рядов убегающих вверх кессонов собирают в своих углублениях мягкий сумрак, и можно представить себе, что некогда украшавшие их позолоченные розетки поблескивали как звезды. Недаром древние сравнивали этот купол с небесным сводом.

Но Пантеон таит и еще одно несравненное чудо. В этом храме только один источник света -- круглое девятиметровое окно, прорезанное в центре купола -- „глаз Пантеона", как его иногда называют. Отсюда вниз падает сияющий световой столб. В „небе" храма сияет свое солнце.

Как уже говорилось, диаметр купола равен диаметру зала, а высота его -- высота опорных стен. В образованное ими пространство вписывается шар -- гигантский шар, куда свободно поместилось бы современное десятиэтажное здание.

В экседрах Пантеона стоят пышные саркофаги членов Савойской династии, но каждый из пришедших сюда спешит в левый дальний сектор храма, где на скромной могильной плите всегда лежат живые цветы -- маленькие букеты красных гвоздик. Здесь похоронен Рафаэль.

Пантеон много раз копировали, но никто не сумел превзойти римский. И хотя с тех пор храм неоднократно подвергался переделкам, а крыша его давно лишилась своих бронзовых черепиц, он до сих пор сохранил свое величие.

Опыт римских центрических построек был широко использован в эпоху раннего христианства, в IV--V веках, когда велось большое строительство храмов для только что принятого культа. Таковы церковь и мавзолей Санта Констанца (на виа Номен-тина), церковь Сан Стефано Ротондо (недалеко от Колизея). Их внешний вид лишен каких-либо украшений, но интерьеры изящны и полны еще античной, но ставшей уже чуть идиллической красоты Санто-Стефано-Ротондо (также итал. Santo Stefano al Monte Celio) -- церковь в Риме, посвященная св. Стефану и св. Иштвану.

Церковь была построена в V веке при папе Симплиции в виде здания круглой формы (65 м в диаметре). Церковь перестраивалась и реставрировалась в 772--795, 1130--1143 и 1452--1454 годах. В центре церкви расположен алтарь, выполненный Бернардо Росселлино в стиле Ренессанса. На фресках работы художников Маттео да Сиена, Темпеста и Николо Помаранччо (XVI в.) в деталях изображены мучения и убийства святых. Единственная сохранившаяся мозаика, изображающая святых Прима и Филициана (VII в.).

2. Экспрессионизм

Экспрессионизм - Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Экспрессионизм сложился в Германии. В своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире -- в геометрически упрощенных, грубых формах, через полный отказ от передачи пространства в живописи, оперирующей несгармонированными тонами.

Экспрессионимзм (от лат. expressio, «выражение») -- течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.

3. Расскажите о закономерностях построения объемной форы цветом

Тела природы состоят из тех или иных постоянных веществ. Они постоянно и однообразно реагируют на освещение и оставляют зрительное впечатление определенного цвета, свойственного данному предмету. Постоянный цвет, присущий данному предмету, называется собственным, или локальным. Не трудно установить, что в действительности одноцветная окраска предмета далеко не одинакова во всех его частях, что в условиях разностороннего освещения собственный цвет видоизменяется по мере того, как меняются характер световой среды и источники света. Собственный цвет, сохраняя относительное постоянство, приобретает оттенки, отражающие условия освещения, превращается этим в цвет обусловленный. Собственные цвета предметов, нанесенные в первой стадии, придают им характер плоских силуэтов. Обусловленные окружающей средой цвета, нанесенные во второй стадии, придают предметам выражение трехмерности, объема. Поэтому нельзя передать цвет предмета одной краской. Для этого нужно к собственной окраске предмета приложить столько красок, сколько их имеется в окружающей среде. . Чтобы уметь задавать объемную форму цветом надо уметь соблюдать отношения по тону. Например чтобы написать яблоко, надо где-то краску положить более плотно, а где-то не очень плотно (например в акварели разбавляешь водой, а в масле белилом), определить самое темное и самое светлое в яблоке, ее теневую часть. Плоскость которая находится ближе к художнику надо писать более сочнее, ярче, а другие плоскости соответственно менее яркими и менее насыщенными). Объем и форма определяются через рефлекс, цвет же предмета, находящегося в окружении других предметов, следует понимать как своеобразную мозаику рефлексов. Влияние рефлексов следует учитывать при изображении предметов живописными средствами. Без рефлексной взаимосвязи цвет предмета будет выглядеть «сухим» и «мертвым», а изображение плоским, бедным в пластическом и цветовом отношении.

Билет 5.

1. Монументальная живопись раннего средневековья (мозаики церквей Козмы и Доминиана, Санта Мария Маджоре в Риме, фрески в церкви Санта Мария Антиква в Риме)

Главные формы византийской живописи - монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры.

Византийский стиль живописи характеризовался сочетанием плоских силуэтов с плавной ритмикой линий, благородной гаммой красок с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зелёных и золотых тонов. В IV-VI вв. в византийской живописи ещё преобладают античные традиции, что, в частности, нашло отражение в мозаиках пола Большого императорского дворца в Константинополе. Они изображали жанровые сценки из жизни народа, что имело глубокий символический смысл. Наиболее замечательны византийские мозаики - самое характерное создание византийского гения. Мозаиками, фресками, иконописью раннего средневековья Византия прославилась прежде всего.

Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько волнистой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Время почти не властно над мозаикой старинных мастеров: когда её очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад.

Величавые «ангелы небесных сил» церкви Успения в Никее (VII в.) обозначают начало расцвета византийской живописи. Четыре крылатые фигуры, со знамёнами и державами в руках, одетые в роскошные одежды придворных телохранителей, выступают на тёмно-золотом фоне алтарного свода.

Золотой фон всегда применялся византийскими мастерами мозаики: он замыкал изображаемое пространство, не нарушая плоскость стены, и, вместе с тем, рождал ощущение дышащего, таинственно-мерцающего золотого неба. Удивительны лица этих воинственных ангелов: они всё ещё чем-то напоминают об античном идеале красоты - нежными овалами, классическими пропорциями и чертами, хотя чувственный рот становится у них слишком маленьким, нос гораздо более тонким, а взгляд - пристальным и как бы гипнотизирующим. Они исполнены в мягко-живописной манере, в самом деле напоминающей импрессионистическую, - оливковые, розовые, бледно-сиреневые и белые кубики смальты расположены на первый взгляд в беспорядке, а в действительности с тонким расчётом: на расстоянии они сливаются и создают иллюзию нежного живого лика.

Перед нами совершенный пример «одухотворённой чувственности». Но напрасно было бы применять к никейским ангелам привычные для нас критерии выразительности, стараясь понять «что они выражают». Они или не выражают ничего (то есть ничего определённого, связанного с реальным переживанием) или слишком многое и слишком общее. Их одухотворенность бесстрастна, так же как их чувственность бесплотна.

Санта Мария Маджоре (итал. Basilica di S.Maria Maggiore) -- церковь, папская базилика, одна из четырёх главных базилик Рима. С её основанием связана интересная легенда. В одну из летних ночей 352 года папе Либерию и богатому римлянину Джованни Патрицио явилась во сне Мадонна и приказала построить на том месте, где назавтра выпадет снег, церковь. На следующее утро, 5 августа 352 года, на Эсквилине, там, где теперь стоит базилика, лежал снег. После этого и стали возводить церковь. Её сменила базилика, построенная в 440-х гг. папой Сикстом III и посвящённая Богоматери. Многие папы, стремясь сделать эту весьма почитаемую римскую церковь ещё прекрасней, достраивали и украшали её. Колокольня, самая высокая в Риме (75 м), датируется 1377 годом. Нынешний фасад с портиком и лоджией построил в 1740-х гг. Фердинандо Фуга. В лоджии, на стене, представляющей собой старый фасад церкви, сохранился мозаичный декор начала XIV в.

Мария Маджоре

Интерьер церкви, несмотря на позднейшие переделки, даёт представление об огромной раннехристианской базилике, отличающейся совершенством пропорций, гармонией и торжественностью. Исключительный интерес представляют мозаики, украшающие церковь. В центральном нефе находятся мозаики V века на сюжеты из Ветхого Завета, поражающие своей свежестью, яркостью красок и красотой. Сюжеты мозаик триумфальной арки -- Благовещение, рождение Христа и поклонение ему. Они созданы в V веке, но, вероятно, позднее, чем арки центрального нефа, -- в них ощущается влияние Византии. В мозаике апсиды, где изображено Коронование Марии, сочетаются части, относящиеся к V в., с теми, которые были созданы Якопо Торрити в конце XIII века, когда по указанию папы Николая IV перестраивали апсиду. Именно к этому времени относятся все фигуры.

Санта-Мария-Антиква (Santa Maria Antiqua) -- церковь Девы Марии на южной стороне Римского форума, известная своим ансамблем раннесредневековой стенописи, который не имеет себе равных в Риме по степени полноты и сохранности. О её существовании впервые стало известно в 1701 г., а первые планомерные раскопки были произведены в 1901 г. под руководством Джакомо Бони. С тех пор фрески под действием воздуха пришли в аварийное состояние и требуют постоянного внимания реставраторов. Большую часть времени церковь закрыта для публики.

3. Расскажите о цветовом спектре

Что же представляет собой белый солнечный свет? Если в темное помещение через небольшое отверстие пропустить луч солнечного света и на его пути поставить стеклянную трехгранную призму, то на противоположной белой стене (или экране) вместо белого светового пятна появится цветная полоса из многих цветов. Эту цветную полосу принято называть спектром Цвета спектра необычайно красивы, чисты, ярки, гармоничны. Краски художника не могут точно передать эти качества цветов спектра В любом изображении спектра красками мы имеем дело с условным, упрощенным его воспроизведением. Цвета в спектре располагаются строго в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый (такие же цвета и в таком порядке мы можем видеть в радуге). Каждый цвет постепенно и незаметно, без резких границ переходит в другой, образуя множество промежуточных (переходных) цветов.

Билет 6.

1. Принципы историко-художественной периодизации византийского искусства. Роль христианства в становлении и развитии Византии

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру -- ромейской. Император -- «Басилевс ромеев» -- объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как пантократора (от греч. -- «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

· раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)

· ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)

· иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717--741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» -- во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.

· период Македонского Возрождения (867--1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.

· период консервантизма при императорах династии Комнины (1081--1185)

· период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261--1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства

Иконопись

Владимирская икона (начало XII века, Константинополь)Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Декоративно-прикладное искусство

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных каменьев.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (йmail champlevй) и перегородочную эмаль (йmail cloisonй). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d'oro (золотой алтарь) -- род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

2. Расскажите о цветовом круге

Наиболее важными в практике художника являются 8 цветов: это желтый, оранжевый, красный, пурпурный, фиолетовый, синий, голубой и зеленый. Если эту полоску из восьми цветов замкнуть в кольцо, то получим цветовой круг с той же последовательностью цветов, как в спектре. Цветовые круги могут быть различными по количеству содержащихся в них цветов, например: 8, 16, 24 и т.д. (наш глаз в состоянии различать около 150 оттенков цветов). Однако последовательность цветов в любом цветовом круге, как в спектре, сохраняется одна и та же. Теплые цвета и их оттенки, как и холодные цвета и их оттенки, называются родственными между собой. Родственные цвета в цветовом круге располагаются рядом с друг другом. Причем теплые цвета и их оттенки в цветовом круге располагаются в правой части; а холодные и их оттенки- в левой. Противоположные пары цветов в таком цветовом круге будут контрастными (например, желтый и фиолетовый, голубой и красный, синий и оранжевый и т.д.). Основной ряд цветов: 1.Красный; 2. Оранжевый; 3. Желтый; 4. Зеленый; 5. Голубой; 6. Синий; 7.Фиолетовый. От красного до зеленого- это теплые цвета, а от голубого до фиолетового холодные. Рядом расположенные цвета, как в группе теплых, так и в группе холодных, от соседства друг с другом, под действием контраста, теряют свою яркость, насыщенность, изменяют свой цвет в сторону соседнего спектрального цвета. Так, от соседства с красным оранжевый кажется желтым, а красный цвет более пурпурным; зеленый в соседстве с синим приобретает желтовато-зеленый, а синий фиолетовато-синий оттенок.

Билет 7.

1. Искусство Восточной Римской империи V - VII (Византийской Империи). Культовая архитектура ранневизантийской архитектуры искусства (центрально-купольная базилика, крестово-купольные и центрические храмы)

В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место. В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы литературы и искусства, которые отличались благородным изяществом форм, образным видением мысли, утонченностью эстетического мышления, глубиной философской мысли. По силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, Византия всегда оставалась центром своеобразной и воистинну блестящей культуры. Если пытаться отделить византийскую культуру от культуры Европы , Переднего и Ближнего Востока, то наиболее важными будут следующие факторы :

1. В Византии была языковая общность (основным языком был греческий);

2. В Византии была религиозная общность ( основной религией было христианство в форме православия);

3. В Византии при всей многоэтничности, существовало этническое ядро, состоящее из греков.

4. Византийскую империю всегда отличали устойчивая государственность и централизованное управление.

Всю тысячелетнюю историю Византии можно условно разделить на три периода :

1. 1.сер.IV-пер.пол.VII вв. - период разложения рабовладельческого строя и становления средневекового общества.

2. 2.сер.VII-нач.XIII вв. - появление и развитие феодализма в Византии.

3. 3.XII-сер.XV вв. - последний период, характеризующийся дальнейшим развитием феодализма и началом его разложения.

В ранней Византии кристаллизуется одна из фундаментальных идей средневековья - идея союза христианской церкви и "христианской империи".

В переходную эпоху гибели рабовладельческого строя и становления феодального общества коренные сдвиги происходят во всех сферах духовной жизни Византии. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, более соответствующая складу мышления и эмоциональным запросам средневекового человека. Патристическая литература, библейская космография, литургическая поэзия, монашеская повесть, всемирная хроника, христианская агиография, пронизанные религиозным миросозерцанием, мало-помалу овладевают умами византийского общества и приходят на смену античной культуре.

Меняется и сам человек той эпохи, его видение мира, его отношение к вселенной, природе, обществу. На смену античному представлению о героической личности, приходит мир страждущего, раздираемого противоречиями, маленького, греховного человека. Он бесконечно унижен и слаб, но он верит в свое спасение в иной жизни и в этом пытается найти утешение. Христианство с небывалой интенсивностью выявляет мучительное раздвоение внутри человеческой личности.

Архитектура Византии

В архитектуре Византии хорошо прослеживаются этапы накопления и слияния опыта римской и восточной школ. Здесь, как и повсюду в периоды централизации власти, строятся крупнейшие официально - культовые сооружения. И, наоборот, междоусобная борьба феодалов и нашествия отражены в сокращении масштабов строящихся объектов, усилении разницы в художественном и конструктивном подходе к архитектуре в разных частях империи.

Византийская архитектура прошла в своем развитии три этапа:

· ранне - византийский (V - VIII вв.) - когда происходило взаимосвязанное становление купольных конструкций и композиционных принципов центричных зданий;

· средневизантийский (VIII - XIII вв.) с выработкой крестовокупольного типа культового здания;

· поздневизантийский (XIII - XV вв.), характерный отказом от монументальных храмов и переходом к строительству небольших сооружений изысканной архитектуры.

Византийская архитектура - первый в истории великий стиль купольной архитектуры, существовавший на огромной территории, находившейся под властью Византийской империи. В качестве важнейшего элемента следует указать кирпичный купол (часто на барабане) с полихромными мозаиками на внутренней поверхности. Другие конструктивные элементы представлены полукуполами, арками, сводами, колоннами. Византийский стиль - первый и единственный среди западных стилей, в котором удалось соединить полноту цветового богатства с мощными и рационально выверенными конструктивными формами, обладающими высокой степенью функциональной цельности.

Строительные материалы. Хотя в южных областях Восточной Европы, в Армении и Сирии, на Крите и Кипре в ту эпоху широко использовался камень. Все своды, а также верхнюю часть стен, как правило, покрывали роскошными цветными мозаиками из ценных стеклянных кубиков смальты, тщательно закрепленных в слое специально приготовленного раствора. Своды и купола сооружали главным образом из кирпича, который укладывали рядами, причем так, чтобы каждый кирпич лежал своей плоской стороной на линии, исходящей из противолежащей точки основания свода, а не из его центра, в результате ряды становились не такими крутыми.

Внешний облик зданий. Главную роль в византийских строениях играют купол или купола, возвышающиеся над массивным объемом самой церкви, который завершается с восточной стороны одной или большим числом увенчанных полукуполами апсид и имеет по бокам перекрытые сводами нефы в один или два яруса. Оконные проемы чаще всего увенчаны аркой (или арками) и снабжены решетками или каменными плитами с крупными отверстиями. Двери часто делали из бронзы, украшая их накладными рельефами, орнаментальными розетками и бордюрами, которые придавали им массивность. В результате возникает впечатление мощи и силы, в противоположность парящей легкости готического собора.

На ранних этапах византийской архитектуры наружные украшения применялись мало, а купола обычно возводили низкими, сливающимися с объемом здания. Позже купол часто устанавливали на барабане с окнами по периметру, но окна могли прорезать также и основание самого купола. Позднее строились более высокие храмы, вертикаль в них усилилась, снаружи появилось больше украшений, узорная кирпичная кладка, мраморная облицовка, глухие и сквозные аркады, пилястры, группы сложных окон, ниши, профилированные пояса и карнизы. В более поздних зданиях, меньших по размеру, но превосходных в мастерстве пластической и ритмической разработки проекта, нередки выступающие портики и пристроенные приделы.

Центрально-купольная базилика св софии в константинополе

Церковь Святой Софии в Константинополе была возведена при императоре Юстиниане, должна была усилить его позиции после восстания Ника, когда были уничтожены многие здания, построенные при императоре Константине. На месте ранее существовавшего храма Св. Софии должно было быть возведено сооружение, которое своими размерами и роскошью превзошло бы все известные в тот период постройки. И это его создателям удалось в полной мере.

Замысел императора Юстиниана и был грандиозным: построить самый большой в мире христианский храм, главный собор Византийской империи. В это время византийские зодчие трудились над разработкой нового типа сооружения, соответствующую особенностям театрализованного богослужения византийской столичной церкви. В Константинополе театрализованный церемониал был присущ не только церковным службам: исключительно пышными были приемы послов, выходы императоров т.п. Старые типы базиликальной сооружений с их характерной композицией не были приспособлены к новым требованиям, по которым главную роль в храме начал играть центральное пространство. Общую архитектурную идею храма Св. Софии можно сформулировать так: купол Пантеона, водруженный на базилику Максенция

Церковь была построена в 532--537 гг. зодчими Анфимием из Тралл и Исидором из Милета. Она имела центричную композицию, в высоту достигала 55 м, ее центральное квадратное в плане пространство перекрыто приплюснутым куполом на парусах (конструкция треугольно-сферической формы в углах), имеющим диаметр 33 м. Нагрузка от большого купола распределяется на четыре мощных пилона высотой 23 м, причем стабильность свода и погашение горизонтальных условий обеспечивается двумя полукуполами, которые с двух сторон по продольной оси храма опираются на те же пилоны.

Церковь поражает своим внутренним пространством, гигантским куполом, который благодаря особенностям конструкции здания и прорезанным у основания окнам кажется словно парящим в воздухе. Капители колонн храма -- из белого мрамора, а стены покрыты мерцающими мозаиками

Крестомво-кумпольный храм архитектурный тип христианского храма, сформировавшийся в Византии и в странах христианского востока в V--VIII вв. Стал господствующим в архитектуре Византии с IX века и был принят христианскими странами православного исповедания в качестве основной формы храма. В классическом варианте представляет собой прямоугольный объем, центр которого разделен 4 столбами на 9 ячеек. Перекрытием служат крестообразно расположенные цилиндрические своды, а над центральной ячейкой, на подпружных арках, возвышается барабан с куполом.

Центрические храмы- Византийские зодчие разработали прием, при котором купол опирался не на наружные стены, а на расположенное внутри здания кольцо колонн и столбов. Таким образом, подкупольное пространство расширялось за счет добавления к нему пространства обхода за этим кольцом. Кроме того, совершенствование строительной техники позволило делать купол не массивным, а прорезанным окнами по периметру его основания, благодаря чему купол, возвышающийся над головами прихожан, был залит светом. В Византии сложилась традиция, по которой богослужение сосредоточивалось в центре здания, под куполом, символизировавшим небесный свод. Поэтому центрические храмы были популярны. Они в большом числе строились в разных местах империи.

Однако храмы центрического плана оказались недостаточно удобными. Со временем церковная служба чаще устраивалась подобно тому, как теперь происходит театральное представление: алтарь располагался в конце зала, как на сцене, при этом все молящиеся были обращены в одну сторону (вероятно, это произошло под влиянием языческого обычая молиться, обратясь лицом к востоку). В соответствии с этим строились и получили преобладание храмы удлиненной формы, с расположением алтарной части у восточной стены, а входа - на западной стороне здания.

Центрические и продольно-центрические храмы уступили первенство крестово-купольным, которые возникли в то же время, в 5 - 6 вв., но впоследствии стали характерными культовыми зданиями в Византии и в других странах восточного христианства. Крестово-купольные храмы сформировались с использованием применявшегося в Иране приема опирания купола на отрезки внутренних стен. Этот принцип объемно-пространственного построения здания, привычный для зодчих Передней Азии, послужил основой при разработке композиционной схемы зданий первых христианских церквей. Одновременно сыграло роль то обстоятельство, что в 4 в. Крест был принят в качестве главной христианской эмблемы, и форма креста, увиденная в членениях традиционной планировки, была положена в основу формы плана христианских культовых зданий. Некоторые храмы имели просто крестообразный план, но это оказалось менее удобным, чем здание с планом прямоугольного очертания, в которое вписан крест. Над средокрестием сооружался купол. Храм с планом такого типа получил широкое распространение в 6 - 9 вв. в разных местах Византии и за ее пределами. Он, например, стал обычным в Греции и Болгарии, в Закавказье.

Однако план в виде вписанного в квадрат креста также имел существенный недостаток: такая композиция приводила к расчленению здания на несколько помещений; даже если эти помещения объединялись посредством больших открытых проемов, внутреннее пространство оставалось раздробленным, что было и практически неудобным, и в эстетическом отношении мало удовлетворительным.

Надо было создать тип храма с единым внутренним пространством. Для этого, отойдя от предвзятой идеи плана в форме креста, взяли за основу тип здания с центральным куполом, но прорезали все внутренние стены проемами, настолько широкими, что от стен остались только столбы и пилястры. Небольшие церкви имели один центральный купол, а более обширные и более значительные по свой роли храмы (соборы) были пятикупольными. Хотя в начертании такого плана, с четырьмя опорами вместо внутренних стен, трудно увидеть крест, за ним сохранилось название крестовокупольного.

Церковь святых Сергия и Вакха (тур. Kьзьk Ayasofya) -- одна из самых древних сохранившихся церквей Стамбула, послужившая прообразом для базилики Сан-Витале и собора святой Софии Существующий ныне храм был построен в 527--529 гг. близ дома, в котором император Юстиниан провёл свои молодые годы. «Малая София» составляла единый ансамбль с более ранней церковью свв. Петра и Павла, последние свидетельства существования которой были уничтожены стамбульскими властями в XX веке. О том, что церковь свв. Сергия и Вакха была особо любима императорским семейством свидетельствует то, что на многие капители нанесены инициалы Юстиниана и Феодоры.

2. Кубизм. Характеристика направления

Кубимзм -- авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна, имевшая огромный успех. Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне, и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Как и экспрессионисты, кубисты отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, фетишизировали конструкцию картины, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (1907--1908)

3. Расскажите об основных характеристиках цвета

Светлота- степень приближения любого цвета к белому. Цветовой тон Насыщенность Малейшее изменение одной из этих характеристик дает новый цвет. Качество интенсивности цвета зависит и от насыщенности, и от светлоты. При равной светлоте более интенсивными оказываются более насыщенные цвета, а при равной насыщенности более светлые.

Билет 8.

1. Расцвет византийского искусства в период правления Юстиниана 527-565. Строительство

Византимйская импемрия, Византимя, Восточная Римская империя (395^[4]--1453) -- государство, оформившееся в 395 г. вследствие окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части. Менее чем через восемьдесят лет после раздела, Западная Римская империя прекратила свое существование, оставив Византию исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти десяти столетий истории поздней Античности и Средневековья^[5][6].

Название «Византийская» Восточная Римская империя получила в трудах западноевропейских историков уже после своего падения, оно происходит от первоначального названия Константинополя -- Визамнтий, куда римский император Константин I перенес в 330 году столицу Римской империи, официально переименовав город в «Новый Рим»^[7]. Сами византийцы называли себя римлянами -- по-гречески «ромеями»^[7], а свою державу -- «Римской („Ромейской“) империей» Западные источники на протяжении большей части византийской истории именовали её «империей греков» из-за преобладания в ней с VII века греческого языка, эллинизированного населения и культуры. В арабских источниках Византию именовали "армянской державой" а византийских императоров мусульмане называли словом такавур (такфур), являющегося производным от армянского тагавор. В Древней Руси Византию обычно называли «Греческим царством», а её столицу -- Царьградом.

Бессменной столицей и цивилизационным центром Византийской империи был Константинополь^[9], один из крупнейших городов средневекового мира. Наибольшие владения империя контролировала при императоре Юстиниане I (527--565), вернув себе на несколько десятилетий значительную часть прибрежных территорий бывших западных провинций Рима и положение самой могущественной средиземноморской державы. В дальнейшем, под натиском многочисленных врагов государство постепенно утрачивало земли. После славянских, лангобардских, вестготских и арабских завоеваний, империя занимала лишь территорию Греции и Малой Азии. Некоторое усиление в IX--XI веках сменилось серьёзными потерями в конце XI века, во время нашествия Сельджуков, и поражения при Манцикерте, усилением при первых Комнинах, после распада страны под ударами крестоносцев, взявших Константинополь в 1204 году, очередным усилением при Иоанне Ватаце, восстановлением империи Михаилом Палеологом, и, наконец, окончательной гибелью в середине XV века под натиском турок-османов.

Юстиниан-один из величайших византийских императоров, кодификатор римского права и строитель собора св. Софии. Юстиниан считал своей первоочередной задачей усиление военной и политической мощи Византии. В то время основная угроза империи исходила с востока, от могущественного Ирана, войны с которым составляли стержень восточной политики Юстиниана вплоть до заключения "вечного мира" в 532 г. По мирному договору границы между Византией и Ираном оставались прежними, но империя добилась включения в сферу своего влияния Лазики, Армении, Крыма и Аравии, где утверждалось господство христианства. В ходе завоевательных походов Юстиниан покорил вандалов в Северной Африке (533-534), разбил Остготское королевство в Италии (535-555); варвары потеряли также значительную часть Испании. Ему удалось подчинить народы Балканского полуострова. Территория Византии увеличилась почти вдвое, ее границы стали приближаться к границам Римской империи. Она превратилась в могущественное государство Средиземноморья, верховную власть которого до создания империи Карла Великого, пусть и номинально, признавали европейские королевства. В своих эдиктах Юстиниан именовал себя императором франкским, алеманским и прочими титулами, подчеркивая свои претензии на господство в Европе. Он наладил связи с Папой Римским Иоанном, которого с почетом встречал в своей столице.