Развитие культуры и искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ И КУЛЬТУРЫ

Что значит сам термин "цивилизация"? Мы будем понимать под цивилизацией уровень развития общества, вышедшего из первобытной эпохи. При всех несходствах и контрастах древние цивилизации объединены совокупностью важнейших признаков, которые придают им принципиальные отличия, как от первобытных культур, так и от цивилизаций, пришедших на смену.

Во-первых, древние цивилизации - это некое единство, противостоящее тому, что цивилизацией не является, - доклассовому и догосударственному, догородскому и догражданскому и, наконец, что очень важно, дописьменному состоянию общества и культуры. Во-вторых, по сравнению с первобытностью переход к гражданскому обществу знаменовал качественно новый этап в развитии культуры и других сторон человеческой деятельности. Мир классов и классовой борьбы, городов и городских цивилизаций, мир письменных традиций создаст такую содержательную наполненность самого процесса исторического времени, какой до него не было.

Каковы были предпосылки создания цивилизации? Род "Человек" вышел из царства животных свыше двух миллионов лет назад: вид "Человек разумный" существует, вероятно, около 80 тыс. лет. От своих предков, принадлежавших к более древним человеческим видам. Человек разумный унаследовал умение трудиться и производить для этого простейшие орудия. Но в течение первых примерно 70 тыс. лет своей истории он только извлекал для себя дары природы с помощью произведенных им орудий, но не воспроизводил ее плоды снова.

Важнейший этап в истории человечества - формирование экономики, основанной на земледелии и скотоводстве. Археологические находки показывают, что этот процесс приходится на период неолита (VII-VI тыс. до н.Э.). Происшедшие в результате этого кардинальные перемены в жизни общества (развитие оседлости, резкое увеличение численности населения) позволили английскому археологу Гордону Чайлду говорить о "неолитической революции" как о первом экономическом перевороте в истории человечества.

Переход к земледелию, основанному на культивировании высокопродуктивных сортов злаков (пшеницы, ячменя, кукурузы, риса), привел к устойчивости в обеспечении продуктами питания человеческих коллективов, способствовал значительному росту населения. По примерным расчетам, за одно тысячелетие "неолитической революции" население выросло более чем в 16 раз, превысив 80 млн. человек, а плотность его в древнейших очагах возросла в 2.5 раза и достигла 1 человека на 1 кв. км.

Не менее значительным были и другие явления, обусловленные этим процессом. Искусственное распространение культивированных растений и одомашненных животных на территориях, отличных от естественной прародины их предков, позволило на новых принципах расширить границы ойкумены, или зоны обитания человека на земле. Непрестанно возраставшие потребности производящего хозяйства значительно расширили сферу человеческой деятельности, вызвали появление ее новых направлений. Познание явлений природы, циклов жизни растений, их роста и созревания, попытки объяснить их обусловили новый этап в развитии мышления и различных областей культуры. Стало иным распределение времени наших далеких предков: развитие производящей экономики уже не требовало постоянного участия большинства дееспособных членов человеческих коллективов в производстве пищи.

Следствием формирования производящего хозяйства явилось появление регулярного прибавочного продукта, а значит, и возможности его концентрации в руках отдельных родов и семей.

Переход к производящему хозяйству был возможен лишь там, где имелся необходимый для этого процесса природный фон, т.е. в центрах распространения диких предков культурных растений и домашних животных. Исследованиями Н. И. Вавилова выделено пять центров происхождения культурных растений в горных тропических и субтропических областях Старого Света - от Балкан до Юго-Восточной Азии, два - в подобных же районах Южной Мексики и Перу.

Формирование древнейших центров производящего хозяйства, а позднее и первых цивилизаций Старого Света связано с Передней Азией: предгорьями и речными долинами Палестины, Ливана. Сирии, Южной Турции, Северной Месопотамии. У археологов эта территория получила наименование "полумесяц плодородных земель" Здесь в IX-IV тыс. до н.э. были одомашнены пшеница и ряд основных видов животных. В конце IV тыс. до н.э. в одной из важнейших областей "полумесяца плодородных земель" - междуречье Тигра и Евфрата - сложилась шумерская (урукская) цивилизация - древнейшая из первоначальных.

Дальнейший рост прибавочного земледельческо-скотоводческого продукта позволил освободить часть членов общины от всякого производительного труда. В наиболее благоприятном положении оказывались военный вождь и его приближенные, а также главный жрец. Таким образом, шел процесс образования классового общества. Классовое расслоение впервые произошло в Египте и Шумере. Расслоение общества на классы - самое главное отличие последнего этапа первобытного общества (варварства) от цивилизации.

Колоссален вклад первобытного и древнего общества в развитие духовной культуры. Выделим самое существенное, без чего наш мир не мыслим ни в одном своем звене. Это - возникновение и развитие мифологии, религии и письменности.

Слово "миф" греческое и буквально означает "предание, сказание". Обычно под мифом подразумеваются сказания о богах и героях, а также система фантастических представлений о мире. Но мифы - это вовсе не сказки, и лишь с оговорками можно назвать их рассказами. Мифотворчество - важнейшее явление в культурной истории человечества, явление, господствующее над его духовной жизнью в течение десятков и сотен тысяч лет.

Что известно о мифе в настоящее время? Миф выражает мироощущение и миропонимание эпохи его создания. Человеку с ранних времен приходилось не только реагировать на окружающее, но и осмыслять его. При этом человек сталкивался с тремя главнейшими трудностями.

Во-первых, у него не было достаточных языковых средств для выражения общих понятий, и он вынужден был выражать общее через отдельное. Так, по-шумерски (это один из наиболее архаичных известных нам языков) "убить" буквально означало "голову палкой ударить", хотя речь могла идти об убиении мечом; "приданное" было "вещь, к женщине приставленная"; "имущество" - "вещь руки" и т. п. Но мало того, что слово не могло выражать абстрактное понятие, оно могло еще быть и многозначным, объединяя между собой значения, связанные как логическими, так и эмоциональными ассоциациями.

Во-вторых, при практическом различении существующих связей мелу явлениями за причинно-следственную принималась связь по смежности или связь части и целого, или по сходству, или связь названия с самим предметом по принципу метафоры или метонимии. Таким образом, осмысление и обобщение явлений мира в мифе происходят эмоционально ассоциативно.

В-третьих, критерием истинности мы считаем практику, а общественная практика у первобытного человека была весьма ограниченной. Только коллективный практический опыт, накапливаемый сотнями поколений, был достаточно надежен.

Итак, мифы - это попытки осмыслить явления мира и как бы вжиться в них с помощью эмоциональных и логических ассоциаций. Миф - это форма мироощущения, которому можно придать разную форму: песни, сказки, повести, запевки. Какие существуют категории мифов?

Мифы этиологические - объясняют появление различных природных и культурных особенностей. Космогонические - о происхождении космоса в целом и его частей. Антропогенические - о происхождении человека, первых людей, тотемистические - о фантастическом родстве между определенной группой людей и так называемыми тотемами, т. е. видами животных и растений. Календарные мифы связаны с циклом календарных обрядов, героические - фиксируют важнейшие моменты жизненного цикла, строятся вокруг биографии героя. Мифы эсхатологические - о "последних" вещах, о конце мира.

Параллельно осмыслению мира шел извечный процесс разработки понятийного аппарата. Это требовало постепенного совершенствования языковых средств для выражения общих и отвлеченных понятий. Одновременно шло разделение области познания на познание самого объекта и познание отношения к объекту, т. е. появляется научное и художественное познание. Главная разница между научным и художественным познанием не столько в том, как они познают, сколько в том, что они познают. Познание свойств объекта есть наука, а нашего отношения к объекту есть искусство.

Появление двух видов познания - научного и художественного, с его двумя объектами - миром явлений и отношением человека к миру явлений - не означало прекращения одновременно и существования мифотворчества, потому что полоса непознанных явлений все еще оставалась чрезвычайно широкой. В течение длительного времени религиозно-магическое начало можно отделить от эстетического только по тому признаку, что первое призвано воздействовать на мифический персонаж (божество), а второе - на человека. Поэтому в отношении любого раннего памятника искусства мы не можем ставить вопрос "религиозный он или нерелигиозный", а только: “используемый в культе или неиспользованный в культе”.

3. РЕЛИГИЯ

Религия с самого начала включала в себя мифы и обряды. Важнейшим компонентом религии был ритуал (обряд). Свои действия первобытный человек осмысляет также чувственно ассоциативно, а не абстрактно логически, как и явления мифов. Некоторые практические действия он осмысляет вполне правильно, т.к. действие здесь зависит от зримо проявляемой человеческой воли. Другие ритуальные действия человека обусловлены предположительными причинами явлений мира, заключающимся в воле божества. А божества воспринимались по образно-эмоциональным ассоциациям. Не удивительно, что и взаимодействие на божественные причины явлений оказывались тоже ассоциативно-эмоциональным, а не логическим. Например, если имя - материальная часть божества, то называющий это имя разве не овладеет в какой то мере самим богом? Не способствует ли брачный акт с женщиной, воплощающий (как, актрису) богиню, оплодотворением самой богини, а также плодородию земли, которой эта богиня не только ведает, но которой сама является?

Каковы исторические ранние формы проявления религии?

Глубоко древними формами религии являются: тотемизм; вера во вредоносную, лечебную эротическую магию; а также “погребальный культ”, т.е. совокупность обрядов и верований, связанных с умершими. Из форм религии, появившихся на позднейших этапах развития человечества, упомянем культы: родовые и семейные, промысловые, шаманизм, обожествление вождей, земледельческие, культы племенных богов.

4. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

История культуры Греции хронологически принято делить на крито-микенскую эпоху (до XII в. до н. э.), гомеровский период (XI-VIII вв. до н. э.), архаический период (УП-У! вв. до н. э.). классический период (V в. до н. э. - 338 г. до н. э.). эллинизм (конец IV-! вв. до н. э.) и римский период (146 г. до н. э. - IV-V вв. н. э.). Областью распространения древнегреческой (эллинской) культуры была не только Греция, т. с. южная часть Балканского полуострова. Города и колонии греков были разбросаны по берегам Средиземного моря - от Кипра на востоке до южной Италии и даже нынешних Франции и Испании на западе, от северного Причерноморья до побережья Африки. Однако основным районом, где сложилась эта великая культура, были берега Эгейского моря: восточное побережье Греции, крайняя западная оконечность Малой Азии и многочисленные острова между ними.

5. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Основное место в архитектуре занимал храм - важнейший для полисного времени тип общественного здания. Простейший тип храма состоял из одного помещения, открытого с торцовой стороны. Вход обрамлялся выступами продольных стен, торцы которых обрабатывались в виде столбов и назывались антами. Между антами часто располагались две колонны. Это антовый храм или "храм в антах". Более усложненными типами были простиль, у которого на фасадной стороне стоял впереди актов ряд колонн, и амфипростиль, имевший колоннады по обоим торцовым фасадам. В периптере закрытое помещение храма - наос - со всех четырей сторон обнесено рядом колонн. Этот тип храма сложился к началу VII в. до н. э. и оставался господствующим в архаическое и классическое время. Более сложным типом являйся храм, окруженный двумя рядами колонн (диптер). Круглая постройка называется моноптер, если состоит из одной колоннады и перекрытия над ней. и фолос, если позади колоннады имеется закрытое помещение.

Великим творением греческой архитектуры был ордер, способствовавший созданию ясного архитектурного образа, выработке соразмерных человеку архитектурных масштабов. Ордер (от латинского "строй") - это сочетание в ясном и стройном порядке трех основных частей постройки:

1) ступенчатого основания (стеребата), 2) вертикальных опор (колонн) и 3) перекрытия (антаблемента). Антаблемент разделен на архитрав (главная балка перекрытия), фриз и карниз. С торцовой стороны здания крыша закрывается треугольной плоскостью - фронтоном.

Греки создали два основных архитектурных ордера: древнейший - дорический, несколько позднее появился ионический, а много позже сложился вариант ионического - коринфский. Наиболее известными постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии. Аполлона в Коринфе, Артемиды на о. Керкира (VI в. до н. э.), а также Парфенон (V в. до н. э.). К древнейшим образцам храмов ионического ордера принадлежал храм Артемиды в Эфесе, Геры на о. Самое (оба - сер. VI в. до н. э.), а также храм Ники Аптерос и Эрехтейон на афинском Акрополе (V в. до н. э.).

6. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Древнейшие греческие скульптуры представляли собой грубо вырезанные из дерева столбообразные фигуры - идолы богов ксоаны. В VII-VI вв. до н. э. в скульптуре стал широко применяться мягкий камень, а также мрамор. Обшивка деревянных статуй листами бронзы привела к появлению бронзовых изваяний. Каменные скульптуры обычно оживлялись раскраской, а у бронзовых отдельные детали золотились или серебрились, глаза же инкрустировались.

В VII в. до н. э. наметились два основных типа скульптуры: обнаженная мужская и задрапированная женская. Нагота была в искусстве признаком атлетичности и героизма, состояния, возвышенного над обыденностью. Статуи юных безбородых атлетов обычно объединяются термином "куросы" - юноши, или "Аполлоны" Им не свойственны индивидуальные черты - в них наивно и цельно воплотились эстетические представления архаики о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе совершенного божества - Аполлона. Особой жизнерадостностью отличались статуи девушек (по-гречески "кор"), которые выделялись нарядно исполненными одеждами, пышными прядями волос, загадочными улыбками.

Третий вид скульптуры, широко развившийся в VI в. до н. э., - это статуи и рельефы храмов, украшавшие метопы, тимпаны фронтона, а иногда и его углы. В храмовой скульптуре господствозвапи мифологические образы.

Решительные перемены в греческой скульптуре происходят на рубеже VI-V вв. до н. э. Преодолевая условность архаических форм, художники, скульпторы создают более близкие к жизни образы, совершеннее изображают человеческую фигуру и ее движение.

Первым художником, новатором в разрешении проблемы передачи момента движения в скульптуре был Мирон (группа "Афина и Марсий". "Дискобол"). Младший современник Мирона - Поликлет (2-я пол. V в. до н. э.), стремившийся найти идеально правильные пропорции, на основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре. Ему принадлежит статуя "Дорифор" ("Копьеносец"), а также "Диадумент" и "Раненая амазонка". Возвышенные идеалы классики, представления о гражданской доблести, духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина выразил Фидий - третий великий ваятель эпохи. Под его руководством исполнено скульптурное убранство Парфенона. Он является создателем Афины Промахос на Акрополе (бронзовая статуя высотой около 17 м). Афины Парфенос, облицованной золотом и слоновой костью, а также Зевса Олимпийского.

В период поздней классики (400-325 гг. до н. э.) искусство утрачивает свой гражданский пафос, но у художников возникает интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям. Эти свойства присущи произведениям великих мастеров скульптуры IV в. до н. э.: Праксителя, Скопаса и Лисиппа

Герои произведений афинянина Праксителя проникнуты безмятежной светлой мечтательностью, ни в коей мере не нарушающей единства их физического и духовного мира ("Афродита Книдская", "Аполлон Сауроктон", "Отдыхающий сатир", и особенно "Гермес с младенцем Дионисом"). Искусство уроженца о. Парос скульптора Скопаса полно драматизма. Ярость битвы, страстный порыв, страдание и боль, составляют темы его произведений ("Менада", "Мелеагр", рельефы для Галикарнасского мавзолея). Лисипп стремился создавать жизненно достоверные статуи и портреты. Известна его статуя "Апоксиомен" (атлет, очищающий с себя песок). Лисипп переосмыслил канон Поликлета, ваял тела людей с более легкими, удлиненными пропорциями.

В эпоху эллинизма на смену классическому идеалу человека-гражданина приходят возвеличивание владык, не имеющая предела монументализация образа божества (колоссальная статуя бога солнца Гелиоса - так называемый "Колосс Родосский", высотой 37 м), интерес к изображению представителей различных социальных групп и возрастов. Расцветает скульптурный портрет.

7. ЛИТЕРАТУРА И ТЕАТР ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ЛИТЕРАТУРА - древнейшая в Европе. Греки - родоначальники множества литературных форм и жанров, которые под греческими названиями стали образцом для всей европейской литературы (трагедия, комедия, эпос, лирика и т. д.).

Началом греческой литературы принято считать поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея". Они являются венцом эпических традиций, длительное время сохранявшихся бродячими декламаторами (рапсодами). Все другие виды эпоса утрачены. Около 700 г. до н. э. жил Гесиод, первый поэт Европы, писавший о своей судьбе. В поэме "Теогония" он дал картину происхождения мира и богов, в "Трудах и днях" содержится свод морально-хозяйственных и религиозных наставлений.

В VII-VI вв. до н. э. значительную роль в литературе начала играть лирика, отражавшая рост самосознания личности. Гражданственность отличает поэзию Тиртея, воодушевлявшего спартанцев в их борьбе за обладание Мессенией. В своих элегиях Тиртей восхвалял воинские доблести и излагал нормы поведения воинов. Творчество Феогиида - поэта-аристократа, скорбившего о гибели аристократии и страдавшего от этого, пронизано ненавистью к низам и жаждой мести. К VII в. до н. э. относится поэзия ионийского поэта Архилоха. ярко отразившая скитания, невзгоды и разочарования его жизни. В творчестве другого великого лирика - Ал-кея - отразилась бурная политическая жизнь того времени. Наряду с политическими мотивами в его стихах присутствуют и застольные, в них звучит радость жизни и печаль любви, размышления о неизбежности смерти и призывы к друзьям возрадоваться жизни. Знаменитой современницей Алкея была Сапфо. В центре се творчества стояла женщина, страдающая от любви и терзаемая муками ревности, или мать, нежно любящая своих детей. По их стопам иониец Анакреонт (VI-V вв. до н. э.) создал лирические миниатюры главным образом на застольные и любовные сюжеты.

Время культурного первенства Афин - V-IV вв. до н. э. - эпоха наивысшего расчета греческой литературы. Центральное место занимали драматические жанры, развившиеся из сочетания хоровой лирики с обрядовыми играми. Ведущий жанр - трагедия с мифологическим сюжетом "Отцом трагедии" считается афинянин Эсхил (около 525-456 гг. до н. э.). Им было создано примерно 90 произведений. До нас дошло семь, написанных, за исключением трагедии "Персы", на мифологические сюжеты, но на деле касавшихся актуальных проблем. Эсхил прославлял справедливость принципов, лежащих в основе афинского государственного устройства милосердие и другие гражданские добродетели. Наиболее известна трагедия "Прометей прикованный".

У Софокла, драматурга эпохи расцвета афинской демократии, люди вполне самостоятельны в своем поведении. Ведущие черты личности его персонажей проявляются в конфликтах между законом государства и неписаными законами религии и морали ("Антигона"), в столкновении честного прямодушия и лукавой мудрости ("Филоктет"), страдания во имя долга ("Электра").

Еврипида можно считать родоначальником психологической драмы. Если Софокл, по мнению древних, изображал героев такими, какими они должны быть, то Еврипид изображал тех людей, таких видел в жизни, старался разглядеть в характере человека причину его гибели ("Электра", "Геракл", "Медея" и др.).

Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась аттическая комедия. Крупнейший комедиограф - Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны. Творчество Аристофана отразило политические взгляды аттического крестьянства. ненавидящего войну и стоящих у власти демагогов. Аристофан дал смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин во время кризиса демократии ("Мир", "Лисистрата", "Всадник", "Осы" и др.).

В греческой литературе IV в. до н. э. значительное место принадлежит прозе, достигшей высокого художественного уровня в области историографии (Геродот, Фукидид, Ксенофонт), философского диалога (Платон) и ораторского искусства.

В период эллинизма греческая культура отходит от значительных общественно-политических проблем. Литература обращается к семейным и бытовым темам. Афинянин Менандр считается мастером неполитической комедии, ставшей образцом для комедий нового времени. Феокрит основал новый литературный жанр - буколики (пастушеская поэзия). В римский период историк-моралист Плутарх (I-II вв. н. э.) создает в своих "Параллельных жизнеописаниях" образцы героических деятелей греческого и римского прошлого. Последний повествовательный жанр античности - греческий роман I-III вв. (приключенческий или любовный) рисует идеальных влюбленных, оставшихся верными друг другу, несмотря на удары судьбы и разные искушения (Харитон, Гелиодор, Ямвлих, Ахил, Тагий, Лонг). С IV в. античная греческая литература уступает место христианской.

ТЕАТР. Начиная с конца VI в. до н. э. в Афинах ежегодно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы. Организацию представлений брало на себя государство. Расходы по содержанию и обучению хора несли как почетную общественную обязанность богатые граждане. Спектакли давались несколько дней на праздниках в честь Диониса (три раза в год) и носили характер состязаний. Каждый i^ трех соревнующихся драматургов-трагиков выступал с тетралогией, состоящей из трех трагедий и одной сатировской драмы (веселой пьесы). Постановщиком являлся сам поэт.

Древнегреческий театр состоял из трех частей: орхестры (круглой площадки для выступления танцоров, актеров и хора), зрительного зала и скены - сценической постройки с комнатами для переодевания актеров и хранения реквизита. Особенностью всех древних драм был хор, сопровождавший пением и танцами все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, открыв этим возможности более глубокой разработки трагедийного конфликта. Появление третьего актера - нововведение Софокла, позволившее обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте. Женские роли исполнялись мужчинами. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий, поэтому на представление собирались все желающие (до 17 тыс. чел) Этим объясняется и огромное количество произведений, созданных трагиками. Древнегреческий театр, особенно афинский, был тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где (Осуждались самые животрепещущие вопросы.

8. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Римская культура на протяжении двенадцати векового существования с середины VIII в. до н. э. до второй половины V в. н. э. - прошла очень сложный путь развития. Пространство культуры непрерывно расширялось по мере превращения Рима в огромную средиземноморскую державу - ко II в. н. э. население империи было почти 50 млн. чел. Менялся и се характер под влиянием этрусской, греческой, эллинистической культур.

Римляне внесли значительный вклад в науку и искусство. Однако, как это они сами признавали, наибольшие способности у них были к практической деятельности. Это наложило заметный отпечаток на их науку и искусство. Римляне были очень хорошими солдатами и полководцами, организаторами и администраторами, законодателями и юристами.

ЛИТЕРАТУРА. Для нее характерно глубокое влияние греческой литературы. Римляне заимствовали литературные жанры, формы и сюжеты. переводили и обрабатывали греческих авторов или подражали им: "первый римский поэт" грек-вольноотпущенник Ливии Андроник перевел на латинский язык "Одиссею", греческие трагедии и комедии (сер. III в. до н. э.). Его последователем стал Невий - создатель национального эпоса. Особенно пышно расцвела в ранний период драматургия, от которой сохранились лишь комедии Плавта и Теренция.

В первой половине I в. до н. э. греческая культура окончательно была усвоена Римом и стала основой расцвета римской литературы. Огромное значение в истории римской культуры имело творчество Цицерона - выдающегося государственного деятеля, прекрасного оратора, юриста, знатока философии, замечательного писателя. Латинский язык у Цицерона приобрел как бы новое звучание, новую выразительность и пластичность ("золотой век римской прозы"). Поэзия этого времени представлена замечательной поэмой эпикурейца Лукреция "О природе вещей" и лирикой Катулла, славившего любовь и дружбу как тот мир, который должен заменить человеку мир общественных отношений, потерявший всякую ценность.

Августовская эпоха (40 г. до н. э. - 14 г. н. э.) стала кульминацией римской поэзии. Литература этого периода развивалась под знаком восстановления мира и порядка после долгих лет кровавых гражданских войн. Август, понимая значение поэзии для успешного осуществления своей политики, всесторонне ей покровительствовал. Его ближайшими помощниками, в этом деле выступили Меценат и Мессала. которые, объединяя вокруг себя литературные круги, оказывали поэтам широкую поддержку.

Классиками национальной римской поэзии стали Вергилий. Гораций и Овидий. Самая значительная фигура этого времени - Вергилий. В его идиллиях ("Буколики") выразилась тоска о минувшем "золотом веке", в дидактической поэме "Георгики" он воспевает труд - возрождающий человечество, в героической поэме "Энеида" прославляет историческую миссию Рима, справедливой властью умиротворяющего весь мир. Если Вергилий создал классический римский эпос, то Гораций - родоначальник классической римской лирики. Гораций написал несколько сборников песен - по-гречески од. В них он прославлял личность и деятельность Августа, славу римского оружия, а также радости любви и дружбы и созерцательную тихую жизнь поэта-философа.

Труд Вергилия и Горация проложил дорогу третьему великому поэту эпохи Августа - Овидию. Овидий знаменит своими любовными стихами. и особенно поэмой "Метаморфозы", построенной на основе мифов о превращении людей в растения и животных. Получилось богатейшее собрание самых поэтических образов греческой и римской мифологии. Неудовольствие Августа вызвала поэма Овидия "Наука любви", поучавшая как найти любовницу и обмануть мужа. Август увидел в ней насмешку над своим законодательством о браке и сослал поэта в далекий городок Томы на Черноморском побережье. Там поэт писал "Скорбные послания" в Рим, описывая свою тяжелую жизнь среди варваров, моля о прощении, но так его и не обрел.

В последующем (I-III вв.) из многочисленных представителей римской литературы лишь немногие остались в памяти поколений. Крупнейшим поэтом I в. был Лукан, воспевший гражданскую войну между Цезарем и Помпеем. как пример борьбы тиранического и свободолюбивого начал. Сатирический роман в прозе и стихах Петрония "Сатирикон" - ярко изобразил быт различных слоев современного ему общества. В столь же критическом тоне писал и поэт Марциал. “. создавший до 1200 эпиграмм, в которых описывал нищету массы населения и высокомерие, жестокость римской знати. Более смелым обличителем римских нравов был Ювенал, автор 16 сатир. Ярким литературным явлением эпохи оказался африканец Апулей, многогранное творчество которого известно преимущественно по его роману "Метаморфозы", или "Золотой осел".

В период IV-V вв. на первый план выдвигается христианская литература. Произведениями большой художественной ценности являются проповеди и гимны Амвросия, письма Иеронима и особенно "Исповедь" Августина, открывающая для литературы психологическую глубину, недоступную античности. К концу VI в. традиции античных литературных форм и культурного античного наследия быстро слабеют и сходят на нет. В конце своего существования римской литературе удалось еще раз создать произведение мирового масштаба - "Утешение философией" Боэция.

ИСКУССТВО. Искусство Рима представляет собой последний, завершающий эта в развитии античного искусства. Его оригинальные и совершенные памятники архитектуры, скульптуры и живописи принадлежат к высшим достижениям мировой культуры. Для римлян был характерен трезвый, функциональный подход к искусству как одному из средств разумной организации жизни, поэтому в Риме едущее место заняли архитектура, портрет, исторический рельеф, интерьер, стенные росписи. Кроме того, совершилось четкое разделение искусства на привилегированное официальное и отвечающее запросам частного потребителя. Официальное искусство играло важную роль в римской политике, будучи активной формой утверждения государственной идеологии, в завоеванных областях. Особенно велико было значение архитектуры, сочетавшей идеологические функции с организацией общественного быта.

АРХИТЕКТУРА. Непосредственной предпосылкой громадного развития строительства в Риме явился стремительный рост его могущества. В результате римских завоеваний разного рода богатства, поступавшие непрерывным потоком, вызвали подъем римской архитектуры. Возможности для размаха громадного строительства были столь велики, что не могли уложиться в тесные рамки конструктивных приемов, унаследованных римлянами от греков и этрусков. Широкое применение арок, сводов и куполов, выполняемых новыми конструктивными приемами в новом искусственном строительном материале - бетоне, расширило эти рамки. С развитием техники арочного строительства и возведения сводов появились римские водопроводы, каменные мосты, гигантские склады. Возникают новые, чисто римские типы зданий: базилика - помещение для судебных заседаний и торговли, амфитеатр для гладиаторских игр и звериной травли, цирк для ристания колесниц, термы - общественные бани с многообразными функциями. Новым типом монументального сооружения является триумфальная арка.

Наивысшие достижения древнеримского зодчества относятся к периоду расцвета империи (20 гг. I в. до н. э. - II в. н. э.). Отличительные особенности построек этого времени - грандиозность масштабов, облицовка бетонных стен камнем (мрамором), широкое применение живописи и скульптуры. Специфической особенностью римской архитектуры становится так называемая ордерная аркада (система поярусных ордеров, наложенная на прорезанную арками стену), придававшая сооружениям величавую масштабность. Из сооружении отметим: Мавзолей Августа, дворцы Нерона ("Золотой дом"). Флавиев на Палатине. При Флавиях строится также крупнейший из древнеримских амфитеатров - Колизей, при Траяне - наиболее развитый и сложный из форумов г. Рима, при Адриане - грандиознейшее купольное сооружение древнего мира - Пантеон. В период упадка империи в Риме строятся термы Каракаллы, Диоклетиана, в провинции - гигантский храмовый комплекс в Баальбеке, дворец Диоклетиана в Сплите.

СКУЛЬПТУРА. Ваятели римской эпохи не создали нового "римского" стиля в культовой и декоративной скульптуре. Они, как правило, воспроизводили прославленные греческие оригиналы или следовали традициям греческого искусства. Сферой самостоятельного творчества римских скульпторов явился портрет. В нем отразилось мировоззрение древних римлян, их отношение к человеку, к личности.

9. КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ

Византия - прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, избежавшая варварского завоевания. Она возникла в IV в. при распаде Римской империи в ее восточной части и существовала до середины XV в. Столицей государства был Константинополь, основанный императором Константином I в 324-330 гг. на месте греческой колонии Византии. Как центр высочайшей и своеобразной культуры. Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы. Империю часто сравнивают с мостом, перекинутым между Западом и Востоком: вся византийская культура представляла собой неповторимый сплав живых и до самого конца не утративших в ней своего значения античных традиций с древней культурой населявших восточные области империи египтян, сирийцев, народов Малой Азии и Закавказья, а также племен Крыма, славян, иллирийцев, других народов. Византию отличало единство - языковое, конфессиальное, государственное. Империя имела одно главное этническое ядро - греков, в ее культурной жизни с IV в. преобладал греческий язык. В стране господствовала христианская религия в ее православном исповедании. Империя Ромеев сохранила не только имя, но и главное наследство Рима - устойчивую государственность, сильную императорскую власть и централизованное управление.

В отличие от Западной Европы, испытавшей в ранее средневековье упадок городов, в Византии они по-прежнему процветали, были центрами образованности, искусств и ремесел, Александрия, Антиохия, Бейрут, Дамаск, Афины, Никея, Фессалоника, Трапезунд - десятки городов Византии прославились в разнос время разными культурными достижениями.

Важнейшая черта византийской культуры - ее традиционность, стремление следовать во всех областях жизни и творчества сложившимся - часто в эпоху античности и эллинизма - и обогащенным христианским наследием канонам.

Произведения византийских мастеров оставались недосягаемым эталоном для ремесленников многих стран. Заметно улучшилась обработка металлов, производство оружия. Особенно знаменита была империя своим текстильным производством - выработкой тончайших полотняных. шерстяных, а затем и шелковых тканей. Необычайный подъем в VI в. переживает и строительное дело: совершенствовалась строительная техника. по всей империи возводились оборонительные сооружения, города украшались дворцами и храмами.

В византийской литературе IV-VI вв. можно наметить два основных направления: одно основывалось на культурном античном наследии, второе отражало проникновение церковного мировоззрения. Если в IV-VI вв. были широко распространены античные жанры: речи, эпиграммы, любовная лирика, эротическая повесть, то в начале VII в. зарождаются новые литературные жанры - церковная поэзия (гимнография и жития святых жанр назидательного чтения религиозного характера). В них причудливо переплетаются легендарные рассказы о чудесах и мученичествах святых с реальными событиями и живыми бытовыми деталями жизни народа.

Со второй половины IX в. и особенно в Х в. начинается активное собирание византийскими писателями и учеными работ античных авторов. Патриарх Фотий, император Константин VII Багрянородный и другие внесли значительный вклад в дело сохранения памятников эллинской культуры. В придворных кругах нашли широкое распространение прозаические и стихотворные романы, как правило, на темы античной истории.

Византийское искусство, просуществовавшее более тысячелетия и повлиявшее на судьбу искусства многих народов, не сразу нашло свои законченные и устойчивые формы. В течение IV-V вв. шли настойчивые и интенсивные поиски художественного языка, способного передать новые, христианские идеалы.

Изобразительное искусство - мозаики, фрески, иконопись - это область, в которой византийская культура прославилась, прежде всего, и более всего. Византийские мастера сохранили, с одной стороны, сложнейшую технику изобразительного искусства античности, а с другой - наполнили ее новым символическим содержанием. В Византии была разработана целая эстетическая теория образа и символа, и живопись приобрела неслыханное прежде значение: ведь она помогла человеку постичь самого бога, спастись.

10. АРХИТЕКТУРА СРЕДНЕГО ВЕКА

Средневековая культура с момента своего возникновения тяготела к универсализму, целостному охвату всего сущего. В философии, науке, литературе это выражалось в создании всеохватывающих энциклопедий. Средневековые соборы тоже были своеобразными каменными энциклопедиями универсального знания, "библиями мирян". Мастера, возводившие соборы, пытались показать мир в его многообразии и завершенном гармоническом единстве. В целом собор мыслился как символ мироздания, устремленного к высшей идее, был обильно украшен самыми разнообразными скульптурами, изобиловал "каменными иллюстрациями" к Библии.

В Х в. складывается романский стиль, который господствует в двух последующих столетиях. Романской обычно называют западноевропейскую архитектуру X-XI1 вв.. поскольку она наследовала некоторые черты архитектуры и отдельные приемы римлян и была распространена у романских народов. Рыцарский замок, монастырский ансамбль и храм - главные типы романских сооружений.

Романский стиль наиболее ярко представлен во Франции. Италии. Германии. Романские соборы каменные, со сводчатым перекрытием, просты и строги. У них мощные стены, это, по существу, храмы-крепости. Основным типом романской церкви была базилика. Наиболее крупные церкви данного стиля воздвигаются в Германии: церковь "Марии на Капитолии" в Кёльне (1049). собор в Шпейере (1106). собор в Вормсе (XI в.). Главный вход у германских базилик делается сбоку. Окна с круглыми завершениями. Наиболее интересной из южных храмов Франции является церковь св. Трофима в г. Арле.

Романское зодчество в своем последовательном развитии подготовило зарождение готической архитектуры, архитектуры высокого мастерства и больших дерзаний, в основе которой лежали поиски способов создания нового свободного пространства, облегчения массивной стены и громоздкого перекрытия. Необычная художественная сила, единство и последовательность готической архитектурной композиции стали, однако, возможными лишь в результате изобретения нервюрного свода и применения стрельчатой арки в качестве исходных пунктов всей конструктивной схемы архитектурного сооружения. Конструктивная система соборов зрелой готики представляет собой каркас, состоящий из четырех основных связанных друг с другом элементов - опор (столбов, колонн, пилонов), перекрытия в виде нервюрных сводов стрельчатой формы, контрфорсов, вынесенных за пределы здания, и аркбутанов (упорных арок, соединяющих основание свода и контрфорса). Стена сведена к минимуму и играет роль заполнения. Готические храмы бывали базиликальными (трехнефными, реже пятинефными) и зальными.

Свое наиболее яркое и полное выражение готическая архитектурная система получила в культовом строительстве, особенно в строительстве больших соборов. Готическая архитектура развивалась преимущественно как архитектура городская. Величественные готические соборы были не только культовыми сооружениями, но и центром общественной жизни средневекового города: в соборе совершались государственные акты, читались лекции студентам университетов, перед собором собирались городские сходки.

Готика зародилась в Северной Франции в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. К ранней готике относятся соборы в Лане (ок. 1150-1215). Париже (1163-1257). Шартре (1194-1260). Особым богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики - в Реймсе (1211-1311), в Амьене (1220-1288), а также часовня Сснт-Шапель в Париже (1243-1248). Кульминацией развития конструктивной системы готики является собор в Бовэ (начат в 1247 г.). Высота центрального свода доведена до 47.5 м - высоты, оставшейся непревзойденной.

11. ЛИТЕРАТУРА И ОБРАЗОВАНИЕ СРЕДНЕГО ВЕКА

ОБРАЗОВАНИЕ. Средневековье унаследовало от античности основу, на которой строилось образование. Это были семь свободных искусств. Грамматика считалась "матерью всех наук", диалектика давала формально-логические знания, основы философии и логики, риторика учила правильно и выразительно говорить. "Математические дисциплины" - арифметика, музыка, геометрия и астрономия мыслились как науки о числовых соотношениях, находящихся в основе мировой гармонии.

С XI в. начинается подъем средневековых школ, система образования совершенствуется. Школы подразделялись на монастырские, кафедральные (при городских соборах), приходские. С ростом городов, появлением все время увеличивающегося слоя горожан и расцветом цехов набирают силу светские, городские частные, а также гильдейские и муниципальные школы.

Обучение в школах велось на латинском языке, только в XIV в. появились школы с преподаванием на национальных языках. Средневековье не знало устойчивого деления образования на начальное, среднее, высшее.

Развитие городов как центров ремесла и торговли, расширение кругозора европейцев, знакомство с культурой Востока (византийской и арабской) послужили стимулами совершенствования средневекового образования. Кафедральные школы превращались во всеобщие, а затем в университеты. В XIII в. такие высшие школы сложились в Болонье, Палермо, Париже, Оксфорде. Салерно и других городах.

В XV в. в Европе насчитывалось около 60 университетов. Университет обладал юридической, административной, финансовой автономией. которые даровались ему специальными документами государя или папы Обучение велось на факультетах. Младшим, обязательным для всех студентов, факультетом был артистический, на котором в полном объеме изучались семь свободных искусств. Затем шли юридический, медицинский, богословский (существовал не во всех университетах). Крупнейшим университетом был Парижский.

Получали развитие коллегии (отсюда - колледжи). Первоначально так назывались общежития студентов, но постепенно коллегии превратились в центры занятий, лекций, диспутов. Основанная в 1257 г. духовником французского короля Робером до Сорбон коллегия, названная Сорбонной, постепенно разрослась и так укрепила свой авторитет, что по ее имени стал называться весь парижский университет.

С развитием школ и университетов расширяется спрос на книгу. В раннем средневековье книга была предметом роскоши. Она писалась на пергамене - специально выделанной коже. Листы пергамена сшивались с помощью крепких ниток и помещались в переплет из досок, обтянутых кожей, порой украшенной драгоценными камнями и металлами. С XII в. книга становится более дешевой, открываются городские мастерские по их переписке, в которых работают не монахи, а ремесленники. С XIV в. в производстве книг начинает широко применяться бумага, и процесс их выпуска упрощается и унифицируется.

ЛИТЕРАТУРА. В духовной жизни средневековья важную роль играли исторические представления. В эту эпоху история не рассматривалась как наука или как занимательное чтение, она была существенной частью миросозерцания. Различного рода "истории", хроники, летописи, биографии королей, описания их деяний и прочие исторические сочинения были излюбленными жанрами средневековой словесности.

Хранителем истории, коллективной памятью, жизненным своеобразным и поведенческим эталоном, средством идеологического утверждения был героический эпос. Корни героического эпоса уходят в глубь варварской эпохи. Первые записи эпических произведений в Западной Европе относятся к VIII-IX вв. Ранний этап эпической поэзии связан с развитием раннефеодальной военной поэзии - кельтской, англосаксонской, германской, древнескандинавской.

Эпос развитого средневековья - народно-патриотический по своему характеру, отразил не только общечеловеческие ценности, но и рыцарски-феодальные. Идеализация древних героев в духе рыцарски-христианской идеологии, мотив борьбы "за правую веру", как бы подкрепляющий идеал защиты отечества, черты куртуазности - отличительные особенности этого жанра.

К числу знаменитых памятников мировой литературы относятся исландские саги "Старшая Эдда", французская эпическая "Песнь о Роланде", испанская "Песнь о моем Сиде". германская "Песнь о Нибелунгах".

Яркой и столь часто романтизировавшейся впоследствии страницей культурной жизни средневековья была рыцарская культура. Ее создателем и носителем являлось рыцарство - военно-аристократическое сословие, зародившееся еще в раннем средневековье. Своими корнями идеология рыцарства уходит, с одной стороны, в глубины самосознания варварских народов, а с другой - в развитую христианством концепцию служения. Вначале она толковалась как чисто религиозная, но в средние века приобрела намного более широкое значение, распространилась и на область чисто светских отношений, вплоть до служения даме сердца.

Рыцарский кодекс предполагал множество достоинств, ибо рыцарь - это тот, кто "благородно поступает и ведет благородный образ жизни" Многое сознательно выставлялось напоказ: храбрость, щедрость, благородство, о которых мало кто знал, не имели цены. Рыцарь постоянно стремился к первенству, к славе. О его подвигах и любви должен был знать весь христианский мир. Отсюда внешний блеск рыцарской культуры, ее особое внимание к ритуалу, атрибутике, символике цвета, предметов, к этикету. Рыцарские турниры приобрели особую пышность в XIII-XIV вв., когда на них собирались лучшие представители из разных уголков Европы.

Рыцарская литература была не только средством выражения самосознания рыцарства, его идеалов, но и активно их формировала. Одним in главных источников западноевропейского рыцарского (куртуазного) романа был кельтский эпос о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Из него родилась прекраснейшая повесть о любви и смерти - история Тристана и Изольды.

В рыцарской культуре возникает культ дамы, составляющий необходимый элемент куртуазности. Любовное служение стало своего рода "религией" высшего круга. Не случайным представляется и то, что в это же время в средневековом христианстве на первый план выдвигается культ девы Марии. С конца XI в. в Провансе расцветает поэзия трубадуров-поэтов-рыцарей, распространившаяся в другие страны. На севере Франции появляются труверы, в Германии - миннезингеры, куртуазная поэзия развивается и в Италии, и в Испании.

Жанрами городской народной литературы в это же время становятся стихотворные новеллы, басни, шутки (фаблио во Франции, шванки в Германии). Они отличались сатирическим духом, грубоватым юмором, яркой образностью, выдвигали новый тип героя - неунывающего, плутоватого, смышленого, всегда находящего выход из любой трудной ситуации благодаря природному уму и способностям.

Носителями духа протеста и свободомыслия были бродячие школяры и студенты - ваганты. Ваганты создали своеобразную поэзию на латинском языке. Остроумные, бичующие пороки общества и прославляющие радость жизни стихи и песни вагантов знала вся Европа.