Развитие культуры и искусства

Крупнейшим зодчим-классицистом был В. И. Баженов (1738-1799). Разработанный им грандиозный проект Кремлевского дворца поражает стройностью и согласованностью архитектурных форм. Проект остался неосуществленным, но сохранилась великолепная модель дворца. Среди московских построек Баженова особенно выделяется так называемый Пашков дом, одно из самых совершенных по красоте зданий Москвы. Оно состоит из центрального здания и двух боковых флигелей. Внизу соединенные галереями, они вверху обособляются и принимают очень компактные геометрические формы, почти кубические по пропорциям. Центральный объем завершен цилиндрическим бельведером, поставленным на цилиндрический же постамент. Первоначально купол бельведера венчала скульптурная фигура. Дом Пашкова представляет блестящий образец тонкого вкуса зодчего, его умения сочетать нарядную и легкую декорацию с благородной простотой общей композиции. Дом Пашкова не только достойно соседствовал с Кремлем, но и определил масштаб трех улиц, на которые выходят его фасады.

Глубокий след в русском зодчестве оставил М. Ф. Казаков (1738-1812). Им сооружен ряд замечательных построек: здание Сената в Кремле, Московский университет, Голицынская больница. Колонный зал Дворянского собрания. Москва конца XVIII в. в большей мере может быть названа "казаковской". Именно Казаков определил особый характер московского зодчества, ту теплоту, которая остается характерной для Москвы и в начале XIX в.

Представителем классицизма в Петербурге являлся И. Е. Старов (1744-1808). Им построен собор Александро-Невской лавры, Таврический дворец. Прекрасные ансамбли созданы в Петербурге иностранными архитекторами. Шотландец Ч. Камерон работал в пригородах Петербурга - Царском Селе и Павловске. Итальянец Дж. Кваренги построил Смольный институт, главное здание Академии наук. Эрмитажный театр, Английский дворец.

29. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 18 В.

Наивысшие достижения русского искусства XVIII в., связаны с портретной живописью. Одним из наиболее обаятельных художников века является Ф. С. Рокотов (1735/36-1808). Он первым из русских художников достиг европейского уровня живописного мастерства. Рокотов - основоположник нового типа портрета - интимного и проникновенного. Для его творчества характерно стремление не столько к выявлению индивидуального характера человека, сколько к передаче самой его одухотворенности. (Портреты поэта В. И. Майкова, 1775-1778; Неизвестного в треуголке, нач. 1770-х гг.: А. П. Струйской, 1772; В. Е. Новосильцевой, 1780).

Вторым крупнейшим русским портретистом был Д. Г. Левицкий (1735-1822). Творчество Левицкого - одно из лучших проявлений русской художественной культуры второй половины XVIII в. Он великолепный мастер парадного портрета, добивавшийся эффектной композиции, интенсивности и тонального единства цветовых оттенков, выразительности позы и жеста (портреты А. Ф. Кокоринова, 1769-70; П. А. Демидова, 1773). Знаменита его серия парадных портретов воспитании Смольного института (ок. 1773-76). С начала 1780-х гг. в его творчестве сказывается влияние классицизма - используются локальные цвета, возрастает четкая определенность объемов, появляется заглаженность письма (портреты Урсулы Мнишек, 1782; Екатерины II, 1783).

Третий блестящий мастер портрета - В. Л. Боровиковский (1757-1825). Он сделал новый шаг на пути углубления характеристики человеческого образа. Если Левицкий широко показывал разнообразные человеческие характеры, то Боровиковский передает человеческие эмоции. В портретах художника находят яркое выражение черты сентиментализма. Он изображает "частного" человека с его простыми естественными чувствами на фоне природы. Для его живописи характерен нежный блеклый колорит, легкое прозрачное письмо, плавная линия. Все это создает атмосферу мечтательной элегичности и задумчивости (портреты М. И. Лопухиной, 1797; В. И. Арсеньевой, 1795; "Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке". 1794).

В XVIII в. на новую ступень поднялось русское изобразительное искусство. Этому способствовало и основание в 1757 г. Академии художеств. Если в 40-х годах живопись была представлена только двумя видами - декоративным и портретным, то после основания Академии, в ней кроме этих видов, развиваются еще живопись историческая, ландшафтная, жанровая, и, наконец, "зверей и птиц, плодов и цветов".

Первым крупным мастером исторической живописи в России был А. Лосенко (1737-1773). Центральное его произведение - "Владимир перед Рогнедой", 1770. Первым художником, целиком, обратившимся к русской истории, был Г. Угрюмов (1764-1823). Начало русскому пейзажу положили полотна Семена Щедрина (174-1804) и Михаила Иванова (1748-1823). Изображением видов Петербурга и Москвы вошел в русскую живопись Ф. Я. Алексеев (1753-1824). В этот период в живописи появляются изображения крестьян и их быта - работы М. Шибанова н И. Ерменева.

30. РУССКАЯ СКУЛЬПТУРА 18 В.

Во второй половине века бурно развивающаяся русская скульптура заняла ведущее место среди других изобразительных искусств, так как она лучше всего могла выразить новые, героические идеалы. Появляется целая плеяда замечательных скульпторов: Шубин. Гордеев. Козловский. Прокофьев. Щедрин, Мартос.

Величайшим завоеванием русской скульптуры века был портрет. Своими наиболее высокими достижениями скульптурный портрет обязан творчеству Ф. Шубина (1740-1805). Шубин предпочитал в качестве материала мрамор, мягкость которого позволяла ему достигать живописных тончайших эффектов. Скульптор подчеркивал в облике портретируемого черты парадной импозантности ("А. М. Голицын". 1775), передавал впечатление духовной стойкости и энергии ("З. Г. Чернышев". 1774; "П. А. Румянцев-Задунайский". 1778). Предельной точности и правдивости характеристик Шубин достиг в портретах Потемкина. Чулкова, Безбородко и. особенно. Ломоносова (1792). Сложностью и остротой психологической характеристики отличается бюст Павла I (1800).

Крупнейшим событием скульптуры XVIII в. явилось создание Э. Фальконе памятника Петру I - знаменитого "Медного всадника". Петр трактован художником как просветитель своего народа, как мудрый государственный деятель, как "первый гражданин" государства и блюститель законности. Знаменитый монумент стал эмблемой Петербурга.

31. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА 19В.

В архитектуре первых десятилетий XIX в. расцвета достиг классицизм. Для позднего классицизма были характерны ясность, строгость, простота и торжественность, монументальность. Это нашло яркое воплощение в зодчестве С.-Петербурга По проекту А. Д. Захарова (1761-1811) было возведено здание Адмиралтейства. А. Н. Воронихин (1759-1814) создал оригинальное произведение - Казанский собор. Сорок лет, с 1818 по 1858 гг. строился Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведенное в России в первой половине XIX в. (высота 101,5 м). Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном. В конце 20-30-х годов в Петербурге в стиле классицизма К. Росси (1775-1849) строит Михайловский дворец (ныне Русский музей), ансамбль Главного штаба. Александрийский театр, здание Публичной библиотеки.

В эти же годы усиленно застраивается Москва. Главными представителями классицизма в Москве были архитекторы О. И. Бове, Д. И. Жилярди, А. Г. Григорьев Бове оформляет архитектурный фасад Торговых рядов, Жилярди перестраивает здание Московского университета, пострадавшее от пожара 1812 г. Бове и А. Бетанкур сооружают здание Манежа (1824-1825). В 1821-1824 гг. по проекту А. А. Михайлова, переработанному Бове, был выстроен Большой театр.

К. А. Тон (1794-1881) в своем творчестве пытался возродить традиции древнерусском архитектуры. Под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец. Оружейная палата. В 1839 г. был заложен храм Христа Спасителя, торжественно освященный в 1883 г. Тону принадлежат также проекты двух вокзалов Николаевской железной дороги - Московского в Петербурге и Петербургского (Ленинградского) в Москве. "Русско-византийская" стилистика Тона была слишком парадной, торжественной. Его творения стали рассматриваться, как символ царствования Николая I и были подвергнуты критике со стороны ряда современников. Памятниками "русско-византийского" стиля в Н. Новгороде являются церкви Вознесенская (1866) на ул. Ильинской и Сергиевская на ул. Сергиевской.

В конце XIX в. получает распространение так называемый "русский стиль", связанный с традициями русского зодчества XVI-XVII в. ("хоромное" или палатное строение). В русском стиле строятся павильоны Нижегородской выставки. Характерным примером русского стиля является Исторический музей в Москве (архитекторы В. Шервуд, А. Семенов). Самое крупное сооружение Н. Новгорода, возведенное в русском стиле. - Главный ярмарочный дом (1890 г.), построенный по проекту К. Треймана, Г. Трембицкого, А. фон Гогена.

32. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19В.

В начале XIX в. классицизм в живописи, для которого характерны библейские и мифологические сюжеты, утрачивает ведущую роль. Творческие достижения этого периода связаны с романтическим направлением. Обостренное внимание романтизма к личности человека, к его внутреннему миру обусловило развитие портретного жанра.

Ярким представителем романтизма в России был О. А. Кипренский (1782-1836). Его поэтически взволнованные портреты раскрывали богатый духовный мир человека (портреты В. А. Жуковского, А. С. Пушкина и др.).

Идеи романтизма нашли полное воплощение в пейзажной живописи. Самым большим русским пейзажистом первой половины XIX в. был Сильвестр Щедрин (1791-1830). Итальянские пейзажи художника поражают естественностью и цельностью передачи натуры, воздуха и света. Достижения Щедрина в области пленэра открыли новый этап в истории русской пейзажной живописи ("Малая гавань в Сорренто", "На острове Капри". 1826; серия "Терассы в Сорренто", 1825-1828).

Непосредственным преемником Щедрина в области пейзажа является блестящий М. Лебедев (1811-1837). Итальянские пейзажи Лебедева насыщены энергией, им присуща необычность точки зрения, яркие контрасты света и тени, интенсивность колорита ("Аричча близ Рима". 1835; "Вид Кастель-Гандольфо", 1835-36; "Аллея в Альбано", 1837).

Влияние романтизма испытал и К. П. Брюллов (1799-1852) (историческая и бытовая живопись, портрет, пейзаж). В его исторической живописи нашли отражение традиции классицизма ("Последний день Помпеи"). Брюллов - блестящий мастер парадных портретов ("Всадница". 1832).

В ЗО-х годах в изобразительном искусстве возрастает роль бытового жанра, в котором появляются элементы демократизма и реализма. Это свойственно портретам В. А. Тропинина (1776-1857): художник показывает человека в непринужденной, будничной обстановке, связывая с окружающим его бытом ("Кружевница", "Гитарист", портрет А. С. Пушкина).

А. А. Иванов (1806-1858) - крупнейший художник XIX в., в творчестве которого было сильное философское, религиозное начало. Главное произведение Иванова - картина "Явление Христа народу" (1837-1857) и цикл "Библейских эскизов" (50-с годы). Иванов был первым русским художником-пленэристом - рисование с натуры стало для него основным приемом работы. Пейзажная живопись А. Иванова во многом предвосхитила открытия импрессионистов.

Новые реалистические тенденции были связаны с творчеством А. Г. Венецианова (1780-1847). Он был одним из основоположников бытового жанра в русской живописи. Картины художника - настоящее открытие в русском искусстве 20-х годов ("На пашне. Весна", "На жатве. Лето").

В 40-е годы началось творчество П. А. Федотова (1815-1852), ставшего родоначальником критического реализма в изобразительном искусстве ("Свежий кавалер", "Сватовство майора". "Завтрак аристократа". "Анкор, еще анкор" и др.).

В 50-60-е годы XIX в. в русском изобразительном искусстве завершается процесс формирования национальной школы. Реализм становится ее основным направлением. Обличению отрицательных социальных сторон русской действительности, защите униженных и угнетенных было посвящено творчество В. Г. Перова (1833-1882) ("Сельский крестный ход на Пасхе", "Последний кабак у заставы". "Тройка". "Портрет Ф. М. Достоевского").

В ноябре 1870 г. по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова, Н. Н. Ге основывается "Товарищество художественных передвижных выставок", которое с 1871 г. в различных городах России демонстрировало произведения художников. Передвижничество - целая полоса в развитии русского искусства.

В работах В. Е. Маковского (1846-1920) сюжеты революционно - освободительного движения ("Осужденный". "Узник". "Вечеринка") были прямым откликом на политические события и судебные процессы. Картины Н. А. Ярошенко (1846-1898) "Заключенный". "Курсистка", "Студент" создали образы молодежи, участвовавшей в народническом движении. Большое число портретов деятелей литературы, искусства, науки принадлежит И. Н. Крамскому (1837-1887) ("Неизвестная", "Портрет И. Шишкина", "Портрет Л. Толстого". "Русалка"), Излюбленная тема передвижников - родная природа. Представителем эпической линии в русском реалистическом пейзаже был И. И. Шишкин (1832-1898) ("Рожь", "Среди долины ровныя", "Утро в сосновом лесу", "Корабельная роща" и др.). Новый этап в развитии русской пейзажной живописи открывает А. К. Саврасов (1830-1897) ("Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода", "Грачи прилетели". "Проселок" и др.). Крупным пейзажистом-маринистом романтического направления был И. К. Айвазовский (1817-1900) ("Черное море". "Девятый вал". "Чесменский бой", "Наваринский бой"). Романтической и эпической интерпретацией природы отличаются полотна А. И. Куинджи (1841-1910) ("Украинская ночь". "Березовая роща", "Лунная ночь на Днепре". "После грозы" и др.).

Неоценим вклад в развитии реалистической живописи в 80-90-с годы И. И. Левитана (1860-1900) ("Март", "Тихая обитель", "Вечер. Золотой Плес", "У омута". "Владимирка". "Золотая осень". "Над вечным покоем" и др.). Природа предстает у Левитана поэтически преображенной, одухотворенной незримым присутствием человека. Им был создан так называемый пейзаж настроения.

В корне изменили передвижники и характер исторической живописи, повернув ее лицом к современности. И. Е. Репин (1844-1930), великий русский художник, отобразил самые жгучие проблемы социальной жизни пореформенной России. Первая крупная работа - "Бурлаки на Волге" -принесла художнику всемирную славу. Картина "Крестный ход в Курской губернии" - эпопея о русском народе. Среди знаменитых полотен художника - "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года". "Не ждали". "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и др.

Мастером исторического жанра был В. И. Суриков (1848-1916) ("Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове". "Боярыня Морозова". "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы" и др.). Его интересовали в русской истории большие социально-политические и духовные конфликты. Суриковская трактовка исторических тем была следствием новых представлений об историческом процессе и месте в нем народных масс.

Картины В. М. Васнецова (1848-1926) написаны на эпические, сказочные и исторические сюжеты ("Аленушка". "Богатыри" и др.).

Новым словом о войне в русском изобразительном искусстве были картины выдающегося мастера-реалиста батальной живописи В. В. Верещагина (1842-1904) ("Апофеоз войны", "На Шипке все спокойно" и др.).

Новое поколение художников, вступившее в русское искусство в конце XIX в., принесло интерес к проблемам формы, искусству прошлого. Неудовлетворенность укладом жизни, стремление построить жизнь по законам гармонии отразил стиль модерн (англ, "современный", "новейший"). В его русле работали мастера объединения "Мир искусств", появившегося в конце 1890-х годов. Деятелями этой группы были А. Н. Бенуа, С. П. Дягилев, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов и др.

Мироискусники, декларируя независимость искусства и отрицая его тенденциозность, отвергали как академизм, так и творчество передвижников (признавая, однако, историческое значение последнего течения). Одни из них искали источник вдохновения в галантном жанре, другие - в русском искусстве XVIII в., третьи - в древнерусском искусстве, иные - в античной традиции. Выставочная деятельность мироискусников, пропаганда лучших образцов русского и западноевропейского искусства, их успехи в сценографии и книжной графике сыграли исключительную роль в развитии русской культуры начала XX в.

33. РУССКАЯ СКУЛЬПТУРА 19В.

В начале XIX в. ведущая роль в русской скульптуре принадлежит И. П. Мартосу (1752/54-1835). В 1818 г. по его проекту был, воздвигнут первый в Москве памятник Минину и Пожарскому на Красной площади. Следуя традициям классицизма, ваятель облачил своих героев в античные одежды. Почти 20 лет труда (1833-1850) отдал главному своему произведению - четырем скульптурным группам "Укротители коней", установленным на Аничковом мосту в Петербурге, П. К. Клодт (1805-1867). Его скульптуры в аллегорической форме раскрывают тему борьбы человека со стихийными силами природы и победы над ними.

Видным скульптором был Ф. П. Толсто” (1783-1873) - создатель многих барельефов и серии медалей, посвященных Отечественной войне 1812 г. ("Народное ополчение", "Покорение Парижа", "Мир Европе").

Представителем классицизма в скульптуре был Б. И. Орловский (1746-1837), создатель фигуры ангела на вершине Александровской колонны, сооруженной в 1834 г. на Дворцовой площади в Петербурге. Он был также автором памятников полководцам М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, установленных перед Казанским собором в 1837 г.

В 1862 г. в Новгороде создан М. О. Микешиным (1835-1896) памятник " Тысячелетие России". Памятник украсили 129 скульптурных фигур выдающихся людей России. По проекту Микешина были сооружены памятники Екатерине Великой в Петербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве.

Наиболее значительным скульптором второй половины XIX в. был М. М. Антокольский (1843-1902) - автор серии исторических произведений - "Иван Грозный", "Петр I", "Нестор - летописец", "Ярослав Мудрый", "Ермак". А. М. Опекушин (1838-1923) - один из представителей монументальной скульптуры - был автором памятника А. С. Пушкину в Москве. Открытие памятника великому русскому поэту, созданного на добровольные пожертвования, состоялось в июне 1880 г. и стало событием огромного культурного значения.

На рубеже XIX-XX вв. начинается творческий путь известных скульпторов А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, П. П. Трубецкого.

34. ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА 18В.

ПРОСВЕЩЕНИЕ. Со времен Петра I в России наблюдался значительный рост различного рода учебных заведений, просвещение приобретало все более выраженный светский характер, все более определенную практическую направленность.

В 1701 г. в Москве в здании Сухаревой башни (называлась так в честь стрелецкого полка полковника Сухарева, размещавшегося рядом) была основана Школа математических и навигацких наук, под руководством англичанина Фарварсона. Из старших классов этой школы, переведенных в Петербург, позднее (в 1715 г.), была создана Морская академия (ныне Высшая военно-морская академия). Вслед за Школой математических и навигационных наук были открыты Артиллерийская, Инженерная. Медицинская школы. Школа канцелярских служителей, позднее на Урале - две горные школы.

Огромным шагом вперед в развитии просвещения и светской школы было введение в 1708 г. гражданского печатного шрифта взамен трудно-читаемого церковнославянского. На новый шрифт перешла первая русская печатная газета "Ведомости", которую начали издавать с декабря 1702 г. В стране бурно развивалось книгопечатание, особенно учебной продукции. В столицах действовали десятки типографий. Были выпущены Буквари (одним из первых - преподавателя Славяно-греко-латинской академии Федора Поликарпова - "Букварь славянскими, греческими, римскими письмены учитися хотящим"), пособия по механике, геометрии, наставления по военно-инженерному и военно-морскому делу. Преподаватель Навигационной школы Леонтии Магницкий в 1703 г. издал знаменитую "Арифметику, сиречь науку числительную" с обозначением чисел арабскими цифрами, а не с помощью букв, по которой обучалось не одно поколение русских людей. М. В. Ломоносов в 1755 г. написал первую научную грамматику русского языка - "Российскую грамматику", выдержавшую 14 изданий.

По указу Петра I в 1714-1722 гг. в губерниях были открыты 42 цифирные школы, в которых детей обучали грамоте, арифметике и геометрии. В них принимали детей непривилегированных сословий (45% - из духовного звания. 20% - солдатских детей. 18% - приказных и т. д.). Одновременно было открыто 46 епархиальных школ. Таким образом, почти каждый губернский город имел по две школы - светскую и духовную. Между ними началась борьба за учеников. Синод потребовал, чтобы дети духовного сословия были возвращены в епархиальные школы, после чего в четырнадцати цифирных школах не осталось учеников и их пришлось закрыть.

Впоследствии епархиальные школы были преобразованы в училища и семинарии. Из семинарий выходили не только духовные лица. Семинаристами были, например, один из первых ученых-юристов С. Е. Десницкий, известный государственный деятель М. М. Сперанский.

Во второй четверти XVIII в. правительство перешло к созданию замкнутых сословных учебных заведений. Образование стало еще одной привилегией господствующего сословия. (Еще при Петре I обучение дворян грамоте стало обязательным.)

Для подготовке дворян к офицерской службе в армии и на флоте в Санкт-Петербурге в 1731 г. открылся Сухопутный Шляхетский (дворянский) корпус, который в дальнейшем разделился на Сухопутный. Морской. Артиллерийский и Инженерный. Подготовка к гражданской службе велась в Пажеском корпусе (для императорского двора).

При Екатерине II началась организация женского образования среди дворянства. В 1764 г. был издан указ об образовании Воспитательного общества благородных девиц на 200 человек при Смольном женском монастыре в Петербурге. Главные задачи нового учреждения были воспитательные. В Смольном преподавали главным образом гуманитарные предметы, но были и начала математики и опытной физики, усиленно - иностранные языки. Воспитанниц учили домоводству, рукоделиям, а также лепить, рисовать, играть на музыкальных инструментах. Дворянские дети получали образование также через систему частного обучения, которая, к сожалению, была далеко не совершенной.

Дети духовенства учились в духовных семинариях и духовных академиях. Дети разночинцев и купцов - в медицинских, горных, коммерческих и других профессиональных школах, а также в Академии художеств. Рекрутские дети обучались в солдатских школах, готовивших для армии унтер - офицерский (сержантский) состав.

На фоне замкнутых сословных школ только в конце века (1786 г.) в каждой губернии открылись формально бессословные народные училища, а в каждом уезде четырех - и малые двухклассные народные училища.

Выдающимся событием в жизни страны было создание в 1755 г. Московского государственного университета по инициативе и проекту М. В Ломоносова при деятельной поддержке просвещенного фаворита императрицы Елизаветы Петровны И. И. Шувалова, ставшего его первым куратором. По инициативе И. И. Шувалова в 1757 г. была создана Академия художеств, состоявшая при Московском университете до переезда в Петербург в 1764 г. Со дня своего основания Московский университет как бы поднялся над сословной школой. Образование в нем было бессословным, светским (на философском, юридическом и медицинском факультетах), преподавание велось на русском языке. При университете были учреждены две гимназии (для дворян и для разночинцев). Гимназист, становясь студентом, получал шпагу и с ней дворянское достоинство, а, заканчивая университет, - обер-офицерский чин.

Одну из важнейших задач университета М. В. Ломоносов видел в распространении научных знаний. В этом деле видную роль стали играть типография, книжная лавка, газета "Московские ведомости", библиотека университета, а также публичные лекции его профессоров.

Всего в конце XVIII в. в России насчитывалось около 550 различных учебных заведений с числом учащихся до 62 тыс. человек. Из них около 400 народных училищ, свыше 60 духовных семинарий и школ, около 60 закрытых дворянских учебных заведений. Это был огромный шаг в развитии просвещения, хотя по отношению к общей численности населения страны их было еще очень мало (учились лишь два человека из тысячи). Крестьянству путь в школу был закрыт.

НАУКА И ТЕХНИКА. Важнейшим результатом деятельности Петра I в области науки было открытие в Петербурге в 1725 г. Академии наук, указ об основании которой был подписан годом раньше. В состав Академии вошли университет, и гимназия для подготовки кадров, которые через некоторое время были закрыты из-за отсутствия слушателей.

В первой четверти XVIII в. было начато изучение природных условий и картографирование страны. Русские рудознатцы открыли богатейшие залежи руды на Урале, давшие необходимый в годы Северной войны металл. Велись работы по разведке Донецкого каменноугольного района и бакинской нефти. Обследовались внутренние районы Сибири, побережья Каспийского и Аральского морей. Ледовитого океана. Средняя Азия. Эти работы подготовили издание в середине XVIII в. географом И. К. Кирилловым "Атласа Российского". Подобный "Атлас" в середине XVIII в. имела лишь Франция.

Экспедиции В. Беринга достигли пролива между Азией и Америкой, названного его именем. С. П. Крашенинников составил первое "Описание земли Камчатки". Имена С. Челюскина, двоюродных братьев Д. и X. Лаптевых навсегда остались на картах мира как свидетельства их географических открытий. В 60-70-с годы были организованы Академические экспедиции П. С. Далласа, С. Г. Гмелина, И. И. Лепехина и др. по изучению природы и культуры народов России, оставившие после себя подробные описания Поволжья. Урала. Сибири.

В. Н. Татищев и М. В. Ломоносов положили начало русской исторической науке. Во второй половине века свои исторические труды создали историки М. М. Щербатов и И. Н. Болтин.

Ряд оригинальных станков и механизмов сконструировал механик А. К. Нартов, работавший в петровское время. Во второй половине века выдающийся ученый-самоучка И. И. Ползунов на 20 лет раньше англичанина Д. Уатта создал паровую машину. Однако в условиях крепостничества это изобретение не получило практического использования и было забыто. В нищете закончил свои дни еще один замечательный изобретатель - И. П. Кулибин, чей проект одно-арочного 300 метрового моста через Неву и диковинные изделия до сих пор поражают воображения людей.

В петровские времена открылся первый русский естественноисторический музей - Кунсткамера (1719 г.): было положено начало Библиотеке Академии наук (1714 г.). В конце XVIII в. покупка Екатериной II ряда частных коллекций произведений искусства в Европе положила начало одному из крупнейших и наиболее значительных музеев мира -Эрмитажу.

Собственных кадров ученых в России было недостаточно, и на первых порах в Академию наук приглашались иностранные специалисты. В России работали выдающиеся ученые того времени: математик Л. Эйлер, основатель гидродинамики Д. Бернулли, естествоиспытатель К. Вольф и др. Однако рядом с ними зачастую оказывались иностранцы-авантюристы, не имевшие никакого отношения к науке. С приходом в Академию в середине XVIII в. М. В. Ломоносова произошел заметный рост числа русских ученых (астроном С. Я. Румовский, математик М. Е. Головин, географы и этнографы С. П. Крашенинников и И. И. Лепехин и др.).

Размещено на Allbest.ru