Развитие культуры и искусства

НАУКА И ТЕХНИКА. В XIX в. происходят крупные технические сдвиги, вызванные промышленным переворотом, происшедшим в развитых странах. В начале XIX в. на основе широко применявшихся в производстве паровых машин были построены первый паровоз (англичанин Р. Тревитик. 1803 г.) и пароход (американец Р. Фултон, 1807).

Все более глубокое проникновение капитализма во все уголки земного шара, колониальные захваты, использование новых сырьевых районов и рынков сбыта вызвали усиленное строительство железных дорог и парового флота, промышленных сооружений и зданий транспортного и торгового назначения. Машиностроение и приборостроение, металлургия, энергетика, горное дело, химическая промышленность, транспорт выступают на первый план, становятся ведущими во всех отношениях, в том числе и в области технического прогресса.

Ускоренное поступательное движение техники не могло совершаться без последовательно нараставшего использования результатов научных исследований. Важнейшие научные открытия, имевшие громадное практическое значение, совершили в XIX в. английский ученый Дж. Максвелл, создатель классической электродинамики: немецкие ученые Ю. Р. Манер, Г. Гельмгольц и английский ученый Дж. Джоуль, открывшие закон сохранения и превращения энергии: немецкие ученые Т. Шванн и М. Шлеиден - основоположники клеточной теории, объяснившей структуру всех живых организмов: английский ученый Ч. Дарвин, разработавший эволюционное учение в биологии.

В XIX в. началось практическое использование электрической энергии и энергии жидкого топлива. Наряду с использованием паровых машин, появляются двигатели внутреннего сгорания. В середине 80-х годов немецкие изобретатели Г. Даймлер и К. Бенц разработали типы двигателей внутреннего сгорания, работающие на бензине, и применили их на безрельсовом транспорте. В 1896-1897 гг. немецкий инженер Р. Дизель создал новый тип двигателя внутреннего сгорания, который был рассчитан на применение тяжелого жидкого топлив.

В 80-х годах Г. Даймлер построил двухколесный мотоцикл, а К. Бенц трехколесный автомобиль. С 90-х годов во Франции появляется автомобилестроение, а в 1881 г. - первые трамваи.

Во второй половине XIX в. были изобретены: телефон (А. Г. Белл), радио (А. С. Попов, Г. Маркони), электрическая лампочка (А. Н. Лодыгин, Т. А. Эдисон). В 1895 г. появляется кинематограф (братья Лун и Огюст Люмьеры).

Последние десятилетия XIX и начало XX в. ознаменовались коренным переворотом в физике. На основе теории электродинамики Дж. Максвелла Г. Герц в 1886-1889 гг. получил в лаборатории электромагнитные волны (радиоволны), немецкий ученый В. К. Рентген в 1895 г открыл "икс-лучи" (рентгеновские лучи). Следующим крупным успехом в развитии физики было открытие электрона (Г. А. Лоренц, Дж. Стеней, Дж. Дж. Томсон). Огромное значение имело открытие радиоактивности, явившееся первым шагом на пути создания физики атомного ядра (А. Беккерель, М. Склодовская-Кюрн, П. Кюри).

Многие выдающиеся достижения XIX в. в результате их развития подготовили предпосылки для научно-технической революции XX в.

ИСКУССТВО. В XIX в. различные области духовной культуры развивались неравномерно. Высочайших вершин достигла мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер). Что касается архитектуры и прикладного искусства, то после подъема, определившего стиль ампир, оба вида этого искусства переживают кризис. Происходит распад монументальных форм, стилевого единства как целостной художественной системы, охватывающей все виды искусства. Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура, тяготеющая в лучших своих проявлениях к монументальным формам.

ЖИВОПИСЬ. Особое место среди мастеров, работавших на рубеже столетий, занимает художник Франсиско Гоня (1746-1828). Будучи современником двух испанских революций (1808-1814: 1820-1823), он воплотил в своем искусстве трагическую судьбу и героические чаяния испанского народа. Искусство Гойи несет сильный отпечаток его чувств, переживаний, темперамента. Он часто обращался к образам гротескным, фантастическим, преувеличенным.

Дарование Гойи особенно проявилось во время героической борьбы испанского народа с французскими интервентами. Теме подвига и страдания народа посвящена его знаменитая картина "Расстрел испанских повстанцев" (1814), а также графическая серия "Бедствия войны" (1810-1820).

Образы простых людей запечатлены в картинах Гойи "Кузнецы" (1819) и "Молочница из Бордо" (1827), одном из его самых поздних живописных шедевров. Его творчество во многом предваряло новое художественное направление в западноевропейском искусстве - романтизм, представители которого призывали к борьбе за свободу и справедливость.

Основоположником революционного романтизма во французской живописи стал Теодор Жерико (1791-1824). Его наиболее значительное произведение - картина "Плот Медузы" (1818-1819), написанная в герои-ко-монументальном плане, была посвящена кораблекрушению у берегов Африки фрегата "Медузы" и спасению на плоту части пассажиров.

Главой французских романтиков суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). События Июльской революции 1830 г. вдохновили художника на создание широко известного шедевра "Свобода, ведущая народ" ("28 июля 1830 года") (1830). Большое впечатление на современников произвела картина Делакруа "Резня на Хиосе" (1824), где художник откликнулся на трагические события борьбы греческого народа против турецких завоевателей.

Революционным событиям посвящено также творчество Опоре Домье (1808-1879), работавшего главным образом в сатирической графике и карикатуре. Его наиболее известные произведения: "Прачка". "Вагон 3-го класса". "Любитель эстампов" (1857-1860). "Семья на баррикаде" (1848-1849) и др.

Если в английской живописи XVIII в. ведущее место принадлежало портрету, то в XIX в. его занимает пейзаж, значительно опережающий развитие этого жанра на континенте.

Подлинным новатором в создании реалистического пейзажа XIX в. был Джон Констебль (1776-1837), величайший, наряду с Гейнсборо, художник Англии и один из величайших живописцев нового времени. Констебль изображал природу во всей ее свежести и изменчивости, воссоздавая трепетность световоздушной среды. Свои пейзажи Констебль создавал на основе огромного количества пленэрных этюдов, а некоторые картины (впервые в истории пейзажа) писал целиком с натуры ("Телега для сена", 1821, "Прыгающая лошадь", 1825; "Солсбери", ок. 1827).

Искусство Констебля, наряду с творчеством Жерико, способствовало становлению реалистических тенденций в живописи XIX в. Начало им в изобразительном искусстве Франции положила пейзажная живопись Камиля Коро (1796-1875) ("Колокольня в Аржантее", 1858-1869; "Воз сена". I860; "Порыв ветра", ок. 1865-1870), Теодора Руссо, Франсуа Миллс, Жюля Дюпре и др.

Социальные идеи нашли отражение в творчестве французского художника Гюстава Курбе (1819-1877) ("Дробильщики камней". 1849-1850; "Похороны в Орнане", 1849-1850). Активный участник Парижской коммуны. Курбе был пропагандистом реалистического демократического искусства.

Среди живописцев второй половины XIX в. выделяется своим ярким талантом французский художник Эдуард Маис (1832-1883). Его творчество как бы завершает формирование реалистических тенденций во французском искусстве XIX в., и в то же время значительно их обновляет Лучшие картины Мане: "Олимпия" (1863). "Завтрак на траве" (1863). "Бар в Фоли-Бержер" (1881). Его портреты, натюрморты, излучающие солнце пейзажи вошли в число самых больших художественных ценностей XIX в.

Друг и соратник Мане Эдгар Дега (1834-1917) также развивал реалистические традиции в искусстве. Он создал множество зарисовок самых разнообразных сцен жизни города с ее беспокойным ритмом, быстро сменяющимися ситуациями "Музыканты оркестра" (1872). "Урок танцев" (1874). “Абсент” 1876) и др.

Э. Мане и Э. Дега были близки к художникам, получившим название импрессионисты (франц. "впечатление"). В группу импрессионистов входили Клод Моне, Писарро, Сислей, Ренуар и др.

Импрессионисты выступали не против художественной многовековой традиции, а против пустого формализма и блеклой палитры современной им академической школы. Вслед за Мане импрессионисты объявили себя художниками действительной жизни, цель которых в передаче динамики и многокрасочности современного мира.

С наибольшей последовательностью принципы импрессионизма были разработаны в творчестве Клода Моне (1840-1926). Его пейзажи и портреты, написанные на открытом воздухе (пленэр), характерны чистой, светлой, красочной гаммой, своеобразной манерой наложения красок с использованием закона оптического смещения света ("Бульвар Капуцинок в Париже" (1873). серия "Стога сена" (1866). "Руанский собор" (1893-1895) и др.).

Жизнерадостное и ясное восприятие мира отчетливо проявилось в творчестве одного из самых видных импрессионистов, Oгюста Ренуара (1841-1919). Художник оставил много портретов, а также жанровых композиций, чаще всего раскрывающих образы французских женщин ("Обнаженная" (1876). "Девушка с веером" (ок. 1881). "Портрет артистки Жанны Самари" (1877) и др.).

На смену импрессионистам пришли пост импрессионисты (лат. "После") (однако, этот термин условен, так как работали они параллельно с импрессионистами) Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Они ставили задачу раскрытия внутренней сущности явлений, их гармонии и красоты. Обращаясь к традициям большого искусства прошлого, они хотели вернуть картине ее целостность и композиционную законченность.

Поль Сезанн (1839-1906) мечтал возродить большое искусство, восстановить утраченный импрессионистами целостный взгляд на мир. Лучшие работы Сезанна относятся к 1870-1890 годам. Это натюрморты и пейзажи, портреты, композиции с одной-двумя фигурами (натюрморт "Персики и груши" (1888-1890), пейзажи "Мост на Марне в Кретее" (1888) и "Гора св. Виктории" (1900), "Курильщик" (1892). "Пьеро и Арлекин" (1900) и др.).

В живописи Ван Гога (1853-1890) ощутимы традиции голландской школы, интерес к человеку из народа, к острой социальной теме. Лучшие работы художника ("Подсолнечники" (1885). "Дорога в Овере после дождя" (1890), "Ночное кафе в Арле" (1888)) отличают лаконичный, строгий рисунок, экспрессивный цвет, драматическая тональность.

Утопизм, стремление уйти от действительности с ее острыми социальными конфликтами и серостью, мечты о единстве человека и природы лежали в творчестве Поля Гогена (1848-1903). Многие сюжеты его полотен взяты из жизни на Таити ("Женщины на берегу моря" (1899). "А, ты ревнуешь?" (1892), "Брод" (1901)).

Именно шедевры живописи, созданные в XIX в., дают представление о культурных достижениях той эпохи.

АРХИТЕКТУРА. В начале XIX в. классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм). Художественные особенности стиля ампир в архитектуре проявляются в широком применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, в преобладании прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы (Триумфальная арка в Париже).

Концентрация капиталистического производства во второй половине XIX в. сопровождалась ростом крупных городов, промышленных центров, путей сообщения. Увеличение городского населения вызвало расширение массового жилищного строительства и внесло ряд изменений в строительное дело. Появляются новые виды технических и инженерных сооружений: заводы, фабрики, мосты, электрические станции, вокзалы, банки, биржи, институты, библиотеки. Стиль позднего классицизма с ордерной системой, тормозящей развитие новых тенденций, сменяется эклектическим использованием отдельных приемов и форм разных стилей прошлого.

Широкий размах строительства не создал, однако, благоприятных условий для развития архитектуры как вида искусства. Резко снижается качество архитектурных композиций, их объемно-пространственное решение. Архитекторы руководствуются часто требованиями предпринимателей и заказчиков, соблюдая экономию, дешевизну и удобства. Характерным становится тип доходного дома. в котором украшается только фасад.

В конце XIX в. на смену эклектизму приходят поиски нового стиля, основанного на применении новейших конструкции и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки).

Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 г. по проекту инженера Густа”” Эйфеля. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры.

В 1890-190(1 гг. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн (франц. "современный") Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декорации, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.

СКУЛЬПТУРА. Для скульпторов первой половины XIX в. характерна яркая эмоциональность, расширение круга тем и. в частности, обращение к исторической теме. Со "Свободой" Делакруа перекликается монументальный рельеф Франсуа Рюда "Выступление добровольцев в 1792 году" ("Марсельеза". 1833-1836), украшающий Триумфальную арку на площади Звезды в Париже. Это полное героизма и патетики изображение ополченцев, воодушевленных великими идеями свободы

Самым выдающимся скульптором XIX в. является Огюст Роден (1840-1917). В своем страстном, взволнованном творчестве Роден стремился к утверждению образа положительного героя, к раскрытию мира сложных переживаний, чувств человека. Центральным монументальным произведением Родена является "Врата ада", начатое в 1880 г. Темы "Божественной комедии" Данте он дополняет образами мифологическими, библейскими и собственной фантазии. Творчество Родена обычно связывают с "Мыслителем" (1879-1900), олицетворяющим концентрированную силу мысли, глубину страсти и мрачных раздумий, выраженную во всей его позе, напряжении могучих мышц, в глубоких морщинах, избороздивших его чело.

К крупным работам Родена относятся также памятник "Граждане Кале" (1894-1896), одно из значительных произведении монументальной европейской пластики XIX в., памятник Бальзаку (1893-1897), портретный бюст Виктора Гюго (1897) и др. Неоднократно привлекала Родена тема любви: "Поцелуй". "Вечная весна". "Ромео и Джульетта". Повторенные в разные годы художником в мраморе и бронзе, они находятся во многих музеях мира.

ЛИТЕРАТУРА. Высочайших вершин в ХIХ в. достигла литература, где творили такие титаны, как В. Гюго, О. Бальзак, Г. Гейне, Гете, Д. Байрон, Э. Золя, Г. Мопассан, Г. Ибсен, Ф. Стендаль, О. Уайльд, Г. Флобер, И. Ф. Шиллер, В. Скоп, А. Доде, отец и сын Дюма и др.

В начале столетия возник романтизм, противопоставлявший утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

Романтизм главенствовал в европейской литературе многие десятилетия. В этом течении причудливо сочетаются исключительность героев, индивидуализм, глубокий интерес к прошлому, историзм, влечение к необычному, экзотике и. наконец, лиризм, проникновение в глубины человеческой души. Бурно расцвела лирика, был создан исторический роман. В литературе романтизма мир предстал более сложным, многозначным, чем это казалось просветителям. Главные представители романтизма: В. Скоп, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго о, Ж. Санд, Э. Ростан и др.

В 30-е гг. XIX в. на смену романтизму и в споре с ним приходит реализм, Реалисты стремились объективно разобраться в сложности и противоречивости действительности, исследовать связь человека с окружающей средой. Человек предстал во всей сложности и противоречивости своего духовного мира. Крупнейшими представителями этого направления были О. Бальзак, Ф. Стендаль, Г. Флобер, Ч. Диккенс, Г. Мопассан, Д. Голсуори, Г. Уэллс, Т. Гарди, А. Доде, Р. Киплинг, У. Теккерей и др.

Во второй половине XIX в. появляются новые литературные направления - натурализм, символизм, декадентство.

Натурализм (теоретик и глава направления Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур, Р. Гауптман и др.) исходили из представления о полном предопределении судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией.

Символизм. Сторонники этого направления (Г. Ибсен, М. Метерлинк, П. Верлен, А. Рембо, Э. Верхари и др.) стремились выйти за пределы реального. Окружающая их жизнь казалась им ничтожной и не стоящей внимания: это был всего лишь "покров", за которым пряталась "тайна" - единственный достойный, по мнению символиста, объект. Символисты искали знаки, символы "тайны", создавая образ, воздействующий не на разум, а на чувство.

Декадентство (франц. "упадок") возникло в конце XIX в., отмечено настроениями безнадежности, неприятия жизни. Декадентство означало неверие в силы человека и в дальнейший прогресс общества, аморализм и пессимизм, сочетавшиеся с крайним индивидуализмом. Влияние декадентских настроений пережили Рембо, Гауптман, О. Уайльд. Многие мотивы декадентства стали позднее достоянием ряда художественных течений модернизма.

МУЗЫКА. Как и в других областях искусства, выдающиеся достижения были и в музыке. Достаточно назвать имена композиторов той эпохи, чтобы убедиться в этом: А. Ш. Адан, В. Беллини, Г. Берлиоз, Л. ван Бетховен, Ж. Бизе, И. Брамс, Р. Вагнер, Ш. Гуно, К. Дебюсси, Ф. Лист, Ж. Массне, Ж. Оффенбах, Д. Пуччини, Д. Россини, Б. Сметана, Ф. Шопен, И. Штраус, Ф. Шуберт, Р. Шуман и др.

21. ПИСЬМЕННОСТЬ ДРЕВНЕЙ РУСИ

Это событие связано с принятием в 9 -10 вв. христианства, но дохристианская культура уже имела зачатки систем письма.

Об этом свидетельствует сказание черноризца Храбра “О письменах”, относящееся к концу 9 - началу 10 в. В нем на основании показаний очевидцев повествуется о создании Константином Философом азбуки. Во времена язычества славяне применяли некоторые примитивные знаки, после же принятия христианства в практику вошло использование латинских и греческих букв, которые не были приспособлены к особенностям славянской речи.

Создание славянской азбуки связывается с именами византийских миссионеров Константина (Кирилла) (ок. 827 - 869) и его брата Мефодия (815--885).

В 862 г. в Константинополь прибыли послы моравского князя Ростислава, который просил императора Михаила и патриарха Фотия направить в Моравию проповедников для устранения там христианской религии, причем нужно было, чтобы это велось на наречии, которое будет понято народом.

Оба брата были родом из македонского города Солуни (Салоники). Кирилл изучал богословие и был назначен позднее патриаршим библиотекарем, а также преподавал философию (отсюда и его прозвище - Философ). Он владел несколькими языками, в том числе и местным славянским диалектом. Мефодий занимал пост управителя в одной из славянских провинций Византийской империи.

Вскоре после обращения послов к императору Кирилл создал славянскую азбуку, которая состояла из 38 букв. Поскольку ее нельзя было составить механически, часть букв была взята из греческого алфавита, а некоторые были специально придуманы для правильной передачи звуков славянских диалектов. Кириллом же был сделан перевод Евангелия и ряда других церковных книг.

Братья нашли немало последователей за пределами Моравии. Папа Иоанн VIII

даже сделал исключение для литургии у мораван и южных славян, которая должна была идти на латинском или древнееврейском языке. Около 873 г. Мефодий стал архиепископом Паннонии, но в середине 80 - х гг. 9 в. под давлением франков его миссия была прервана, а переводы книг братьев объявлены еретическими.

Однако то, что было сделано ими для славянских народов, не забылось. После 894 г., когда славянский язык провозгласили официальным языком церкви и государства, в Болгарии стали отмечать День славянской письменности. Вероятно, первоначально это был сугубо церковный праздник, но в дальнейшем его характер изменился, и он стал всенародным.

День славянской письменности, болгарского просвещения и культуры отмечается в Болгарии 24 мая. Главной его особенностью является то, что, он связан с древней историей народа, его духовной жизнью. Он помог людям сохранить исторические корни, национальное самосознание, обычаи. Всенародные торжества проходят в школах, институтах, городах и селах, показываются спектакли, представления. В народе его называют “праздником букв”.

22. КУЛЬТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ

Киевская Русь - первое государство восточных славян, объединившее более 200 славянских, финно-угорских и латышско-литовских племен. Современники называли его просто Русью: термин Киевская Русь - научного происхождения, но он очень удобен для обозначения определенного хронологического отрезка (IX - начала XII в.), когда Киев стоял во главе огромного государства, открывшего новый период в истории народов Восточной Европы, период сменивший первобытность.

Единое государство - Киевская Русь - возникло в IX в. и просуществовало до 1130-х годов. Новые княжества XII - начала XIII в. составляли как бы единую семью - древнерусскую народность, говорившую на одном языке, совместно творившую единую культуру, имевшую ряд общих исторических задач. Много позже, в XIV-XV вв. эта единая народность распалась на три: русских, украинцев и белорусов.

Русская культура IX-XIII вв. идет по самобытному пути и достигает высокого развития уже в XI в. До татаро-монгольского завоевания культура Руси достигла высокого уровня, участвуя наравне с самыми передовыми странами в строительстве европейской средневековой культуры.

Огромным переворотом, внесшим глубокие изменения в развитие русской культуры, позволившим накапливать культурный опыт, знания, развивать художественное слово, явилось введение единой письменности. У древних славян в IX в. после принятия христианства появилось две азбуки: глаголица и кириллица. На Руси в X-XIII вв. обе они были известны, но глаголица применялась изредка, лишь для тайнописи, а кириллицей (упрощенной Петром I) мы пишем до сих пор, устранив в 1918 г. некоторые буквы.

Русская деревня долгое время оставалась неграмотной, но в городах грамотность была распространена широко, о чем свидетельствует множество надписей на бытовых вещах и стенах церквей. Есть несколько свидетельств о существовании школ для юношей: в 1086 г. сестра Владимира Мономаха устроила в Киеве школу для девушек при одном из монастырей. Учителями часто бывали представители низшего духовенства (дьяконы, дьячки).

В руки археологов попали интересные тетради двух новгородских школьников 1263 г. По ним мы можем судить о характере преподавания в средние века: ученики XIII в. проходили коммерческую корреспонденцию, цифирь, учили основные молитвы. Высшим учебным заведением средневекового типа был в известной мере Киево-Печерский монастырь. Из этого монастыря выходили церковные иерархи (игумены монастырей, епископы, митрополиты), которые должны были пройти курс богословия, изучить греческий язык, знать церковную литература, научиться красноречию.

Представление об уровне знаний могут дать "Изборники" 1073 и 1076 гг., где собраны статьи по грамматике, философии и другим дисциплинам. Русские люди того времени хорошо сознавали, что "книги суть реки, напояющие вселенную мудростью". Некоторые мудрые книги назывались "глубинными книгами".

23. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА

Важным показателем уровня культуры является архитектура. Большинство жилых построек в городах, укреплений, дворцов и даже церквей строилось из дерева. Археологические раскопки показали многообразие деревянного строительства и существование в XI-XIII вв. трех четырехэтажных зданий ("вежи" - донжоны, терема). Многие деревянные формы - башни, двускатное покрытие - повлияли впоследствии на каменное зодчество.

Долгое время считалось, что древние зодчие строили все "на глазок", без особых расчетов. Новейшие исследования показали, что архитекторы древней Руси хорошо знали пропорции ("золотое сечение", отношения типа "а: a" и др.), что им было известно в архимедовой форме те = 66/22. Облегчала архитектурные расчеты сложная система из четырех видов саженей. Каждая постройка была пронизана математической системой, которая определяла: формат кирпичей, толщину стен, радиусы арок. Общие габариты здания.

Каменные постройки были в основном культовыми сооружениями. В конце Х в., в княжестве Владимира Святославича, в Киеве была сооружена Десятинная церковь, названная так потому, что на ее содержание шла десятая часть княжеских доходов. Она была 'сложена в 989 г. русскими мастерами и закончена спустя шесть лет.

Древнейшим шедевром русской архитектуры, сохранившимся до наших дней, является киевский Софийский собор. Он был задуман как символ политического могущества Ярослава Мудрого (заложен в 1037 г.).

Эпоха феодальной раздробленности была временем расцвета культуры во всех суверенных княжествах. Во второй половине XII и начале XIII в. появилось множество великолепных построек. Русь стала полноправной участницей создания общеевропейского романского стиля, разрабатывая свои локальные варианты в каждом княжестве. Блестящим образцом русского варианта романского стиля является белокаменный Дмитриевский собор во Владимире, построенный Всеволодом Большое Гнездо в конце XII в. Вершиной белокаменного зодчества был Георгиевский собор в Юрьеве-Польском. Весь, от земли до купола, покрытый резьбой. Он был достроен в 1236 г., но резьба по камню была еще не полностью завершена: на следующий год полчища Батыя прошли через Суздальскую землю. В конце XV в. здание было восстановлено из обломков.

Живопись Древней Руси тоже достигла высокого уровня. Художники писали иконы, расписывали по сырой штукатурке церковные стены, украшали цветными рисунками (миниатюрами) и затейливыми заглавными буквами (инициалами) богослужебные книги и летописи.

Удивительно было прикладное искусство, "узорочье" древней Руси. Золотые украшения, расцвеченные немеркнущей цветной эмалью, тонкие изделия из серебра со сканью и зернью, с чернью и позолотой, изящная чеканка, художественная отделка оружия - все это ставило Русь вровень с передовыми странами Европы.

Жилые и хозяйственные постройки, определявшие облик русских городов и поселений, представляли собой деревянные срубные сооружения. В жилище устанавливалась топившаяся по черному куполообразная глинобитная печь, кирпичи еще не применялись. Пол был земляным или деревянным из толстых, гладко тесаных досок. Это был простейший тип жилья - "изба". Сам термин обозначал жилье с печью (истба, истопка). Свет проникал через прорубленные в бревнах "оконца". Они были обычно "волоковыми", от способа их закрывания. В случае надобности отверстие в бревне закрывалось (заволакивалось) доской.

24 (27). РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 14-17 ВВ.

Живопись Древней Руси тоже достигла высокого уровня. Художники писали иконы, расписывали по сырой штукатурке церковные стены, украшали цветными рисунками (миниатюрами) и затейливыми заглавными буквами (инициалами) богослужебные книги и летописи.

В середине XIII в. на русские земли обрушились монголо-татарские полчища. Нашествие нанесло огромный ущерб стране. Особенно гнет был тяжел для городов - очагов средневековой культуры. Истребление и увод в плен массы городских ремесленников подорвали основу развития городской экономики.

И все-таки развитие не остановилось совсем. Во второй половине XIV в. начинается собирание русских земель под главенством Москвы. Для того чтобы подчеркнуть значимость новой столицы, в ней разворачивается каменное строительство. В 1367 г. в Москве был возведен единственный в XIV-XV вв. во всей Северо-восточной Руси каменный кремль.

Живопись достигает в этот период очень высокого уровня. К числу памятников монументальной живописи XIV в. относятся замечательные фрески новгородских церквей, и, прежде всего Волотовской церкви и церкви Федора Стратилата (погибла в 1941-1945 гг.). Среди мастеров особенно выделяется Феофан Грек (ок. 1340 - ок. 1410), который относится к крупнейшим мастерам средневековья. Он приехал в Новгород из Византии, и его живопись оказала сильное влияние на русских художников. Для Феофана Грека свойственна необычайная уверенность письма, умение достигать огромного живописного эффекта скупыми средствами, мудрость и глубина содержания, психологизм. В Новгороде Феофан Грек расписал церковь Спаса на Ильине. Затем он работал в Москве, Нижнем Новгороде.

Младшим современником Феофана был гениальный Андрей Рублев. Его творчество знаменует начало "золотого века" - расцвета русского иконописания. В 1405 г. он участвовал в росписи Благовещенского собора Московского Кремля. В 1408 г. работает в Успенском соборе во Владимире. В 1424-1426 гг. он был приглашен для росписи фресками и украшениями иконами Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Именно к этому времени относится лучшая из русских икон и шедевр мирового искусства - икона "Троица". Традиционный библейский сюжет Рублев наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи "Троицы" - самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни.

Живопись конца XV - начала XVI в. представлена произведениями знаменитого русского мастера Дионисия - художника огромной силы и неистощимой творческой фантазии. В 1481 г. Дионисий с товарищами пишет иконы Успенского собора Московского Кремля. Затем он работает в Ростове. Между 1500 и 1502 гг. Дионисий с сыновьями расписал церковь Рождества богородицы в Ферапонтовом монастыре. Сохранившиеся росписи этой церкви - одно из сокровищ мирового искусства.

Для живописи XVI в. характерны развитие повествовательного начала, растущий интерес к изображению реальных исторических лиц и событий.

В искусстве Рублева выразился перелом в духовной жизни России, приближавшейся после Куликовской битвы (1380) к полному освобождению от татаро-монгольского ига, надежды на добрые перемены и согласие людей, вера в высшие ценности бытия.

Живопись конца XV - начала XVI в. представлена произведениями знаменитого русского мастера Дионисия. В 1481 г. Дионисий с товарищами пишет иконы Успенского собора Московского Кремля. Затем он работает в Ростове. Между 1500 и 1502 гг. Дионисий с сыновьями расписал церковь Рождества богородицы в Ферапонтовом монастыре. Сохранившиеся росписи этой церкви - одно из сокровищ мирового искусства. Для Дионисия характерны яркая праздничность и парадность его произведений, изысканность их колорита. Для живописи XVI в. характерны развитие повествовательного начала, растущий интерес к изображению реальных исторических лиц и событий.

25. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА 16-18 ВВ.

В XVI в. архитектура отражала идею могучего единого государства. Именно в это время Кремль в Москве превратился в законченный высокохудожественный ансамбль. Камертоном его стал Успенский собор. Было решено соорудить храм, близкий по своему облику к владимирскому Успенскому собору. Строительство началось в 1475 г. Сверкающий белизной своих стен из тщательно подогнанных друг к другу блоков белого камня храм производил ошеломляющее впечатление монолита, как бы вытесанного из одного гигантского камня. Этому впечатлению способствовали одинаковые по ширине прясла стен, завершенные на одном уровне плавными дугами закомар, мерный ритм вытянутых окон верхнего яруса, плоские апсиды, спрятанные за восточными угловыми пилястрами и мощное пятиглавие тесно поставленными барабанами со шлемовидными куполами. Внешнему виду вторило и свободное внутреннее пространство с легкими крестовыми сводами на круглых столбах. Автором собора был итальянский архитектор Рудольф Фиорованти, получивший за свои незаурядные способности прозвище "Аристотель".

Беспорядочное строительство разрушило общее впечатление, заслонив Успенский собор, и появилась необходимость собрать всю группу соборов под главенством мощной вертикали. С этой целью в 1508 г. итальянцем Боном Фрязиным был сооружен Иван Великий (церковь Иоанна Лествичника). В 30-х годах XVI в. к ней была пристроена звонница для соборов Кремля. Иван Великий выполнен из красного кирпича с белыми деталями, выдающими близость к северо-итальянской архитектуре.

По образцу Московского Кремля были сооружены крепости в Нижнем Новгороде (1500-1511). Коломне (1525-1534). Туле (1514-1521). Развивается монастырское и гражданское строительство. Замечательные образцы архитектуры того времени - церковь Вознесения в с. Коломенском (1532) и всемирно известный храм Покрова (Василия Блаженного) на Красной площади в Москве (1555-1560), построенный в память взятия Казани.

В архитектуре появляется стремление к свободной планировке, живописности композиции и богатству убранства. В XVII в. меняется концепция культовых строений. Произошло переосмысление здания церкви, которое остается ведущим типом каменного сооружения. Древняя трактовка крестово-купольного храма как символического отражения мироздания была преобразована в "дом божий", который естественно должен быть богаче, замысловатее и красивее, чем самое представительное жилище человека, будь то даже царский дворец. Современники точно определили сущность новой архитектуры XVII в. как "дивное узорочье". Это название отразило внешнее великолепие и богатство внутреннего убранства храмов, пристрастие мастеров все более усложняющемуся обилию декоративных мотивов, вплоть до заимствования восточных, а позднее и западных форм. В конце века сама идея сущности храма подверглась еще большему изменению: это был не только "дом божий", созданный во славу ему, но и во славу заказчиков, желавших щегольнуть один перед другим.

В XVII в. продолжалось сооружение храмов шатрового типа, возрожденного на рубеже XVI-XVII вв. усилиями Бориса Годунова. Наиболее эффектным храмом с шатровой кровлей следует признать трапезную церковь Алексеевского монастыря в Угличе, законченную к 1628 г. Ее основной шатер стремительно поднимается над инертным тяжелым массивом трапезной, по его бокам, на малых апсидах стоят меньшие, но столь же изящные, по силуэту шатры. В целом образуется поперечно ориентированная тройная группа шатров, украшенная к тому же в своем основании миниатюрными кокошниками. В итоге образуется на редкость декоративная группа, вызвавшая к жизни народное название церкви - "Дивная".

В 1652 г. на патриарший престол вступил Никон, запретивший строить шатровые церкви как не выражавшие церковные представления об архитектуре храма.

На рубеже 50-х годов в Москве появляется "корабль" - новый тип сравнительно небольшого по объему пятиглавого храма, сопровождаемого трапезной и шатровой колокольней у западного входа. Но массовость застройки ими не привела к однообразию. Среди церквей, выстроенных в Москве во второй половине века, мы редко встретим "копии" или повторения.

Во второй половине XVII в. окончательно оформляется стиль, получивший название "русского барокко". Композиция храмов, построенных в этом стиле, включала четверик, окруженный полукруглыми притворами с алтарем: четверик завершался убывающими ввысь восьмериками, из которых один был приспособлен под звон (колокольню), возродив тем самым древний прием храма "иже под колоколы". Широко применяются резьба и цветные изразцы. Образец храма в этом стиле - церковь Покрова в Филях под Москвой.

Во всех видах изобразительного творчества этого периода усиливается тенденция к светской жизнерадостности, которая облегчает развитие новых форм искусства в эпоху петровских реформ.

26. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 16-18 ВВ.

Она носила, прежде всего, публицистический характер, была проникнута пафосом политических столкновений. Творчество писателей этого периода отличается тенденциозностью, обычно подчиняющей себе художественное восприятие жизни и придающей образам символическое и аллегорическое значение. В этом веке окончательно оформляется жанр историко-аллегорической повести, произведения, в котором публицистический элемент занимает ведущее место и где описание исторических событий служит лишь иллюстрацией к суждениям о событиях сегодняшнего дня.

В светской публицистике следует упомянуть переписку князя Андрея Михайловича Курбского и царя Ивана IV Грозного. Тематика их эпистол важна для понимания самых главных вопросов, волновавших общественность XVI столетия. По своим политическим взглядам Курбский был сторонником прежней системы управления, позволявшей боярам значительно влиять на государственные дела, и был не согласен с царем, ограничивающим это влияние.

В этот период создаются обобщающие летописные произведения, в том числе Лицевой (т. с. иллюстрированный) летописный свод, своеобразная всемирная история от "сотворения мира" до середины XVI в. с десятью тысячами прекрасно исполненных миниатюр. Прославлению рода московских государей посвящена "Степенная книга" - собрание пышных биографий всех предков Ивана Грозного. Митрополитом Макарием создается огромный, в десяти томах, свод церковной литературы "Великие Минеи Четьи" - жизнеописания русских святых и другие церковные произведения.

Большое значение в истории литературы XVI в. имела писательская деятельность священника Благовещенской церкви в Москве Сильвестра - составителя интересного в этнографическом и литературном отношении памятника под названием "Домострой". Это краткая энциклопедия по домоводству в широком смысле слова - свод нравственных и юридических норм, определяющих жизнь преуспевающей семьи. Это собрание различных практических советов деловым людям.

В середине XVI в. печатники Иван Федоров и Петр Мстиславец создают первые книги - "Евангелие" (1556), "Апостол" (1564), а вместе с ними и первые гравюры на дереве. Развиваются и все виды прикладного искусства - шитье, ювелирное дело, чеканка.

Изменения происходят и в духовной сфере, что находит отражение в произведениях литературы. Писателей XVII в. гораздо сильнее, чем раньше, привлекает сфера быта, повседневная жизнь людей. На первый план выступает простой человек, лишенный исключительных, идеальных черт, присущих средневековым героям. Для его изображения почти не используется гиперболизация. На смену идеализации приходит изображение типического, широко представленного в реальной жизни. В центре литературной жизни стоят бытовые повести. Создателями их были крестьяне, ремесленники, мелкое духовенство, торговцы. Для произведений этой литературы характерна живая связь с фольклором и резкая критика социальной действительности того беспокойного времени. "Повесть о Ерше Ершовиче" описывает под видом судебного спора Ерша с Лещом земельные тяжбы XVII в.: "Повесть о Шемякином суде" изображает взяточничество судей: "Калязинская челобитная" обличает распущенность, пьянство монахов.

В этих народных произведениях мы нередко сталкиваемся с идеями и художественными явлениями, далеко опережающими свою эпоху. Например, исключительная по глубине содержания и силе выражения "Повесть о Горе-Злосчастии". Идейный конфликт произведения - новый шаг в раскрытии русского человека. Уход в монастырь, например, рассматривается уже не как путь к блаженству, а как вынужденное самозаточение, почти равное самоубийству. Новизна в показе конфликта двух поколений: старшего, привыкшего жить по обычаю, по старине, и нового, молодого поколения, склонного к инициативе и личной активности, к независимости. Повесть демонстрирует попытки добиться этой независимости.

Повесть близка к народным песням о горе. Пожалуй, впервые в русской литературе это произведение не прозаическое, а стихотворное. Оно сложено почти правильным народным стихом, обычным для былин и других эпических песен.

Один из интереснейших писателей XVII в. - протопоп Аввакум. Он написал более 50 бесед, поучений, богословских сочинений. Его "Житие" - художественный ценнейший памятник, первый в русской литературе опыт автобиографии. Произведения Аввакума написаны живым, ярким языком, представляющим контрастное сочетание церковнославянского стиля и живого разговорного просторечия.

В целом можно констатировать, что своеобразие литературы XVII в. выражается в многосторонних, но неуверенных поисках новых путей. Русская культура только еще начала освобождаться от средневековых традиций, исторически неотделимых в создании народа от национальной самобытности.

27. КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ В РОССИИ 18 В.

XVIII век стал временем крупных перемен в культуре России. Мощный импульс для этого был дан в царствование Петра. Направленные на модернизацию и европеизацию общества радикальные петровские реформы затронули практические все стороны жизни. Ряд факторов, проявившихся еще в предшествующем столетии, определил особенности историко-культурного процесса в России в начале XVIII в.: дальнейшее "обмирщение" культуры и более быстрое развитие рационализма: утверждение нового взгляда на человеческую личность и тенденция демократизации культуры, связанная с расширением круга производителей и потребителей культурных ценностей, преодоление национальной замкнутости и локальности культурного развития.

Относительно быстрые темпы перехода от средневековья к новому времени в России предопределили своеобразную "спресованность" культурного процесса, которая породила несоответствие некоторых явлений культуры объективным условиям, параллельное существование нескольких стилевых направлений в художественной культуре (в Европе они хронологически сменяли друг друга).

Культура XVIII в. во многом определялась просветительской философией с ее идеей главенства разума и знания в жизни людей, вниманием к человеческой личности. Идея равенства всех людей была понята в России как необходимость регламентировать жизнь каждого общественного слоя.

Усложнение общественного развития в целом, характерное для Нового времени, выражалось в России в появлении новых отраслей культуры: науки, театрального дела, портретной живописи, поэзии, журналистики. Складывалась российская интеллигенция, появились русские ученые и деятели искусства общеевропейского масштаба.

В рамках истории русской культуры XVIII столетия обычно принято выделять два периода: конец XVII - первая четверть XVIII вв., характеризующийся становлением новой русской культуры; середина - вторая половина века, когда происходил процесс формирования и расцвета сословной, преимущественно светской, культуры дворянства и культуры крестьянской, продолжавшей носить традиционный характер.

В русском искусстве первой половины - середины XVIII в. господствовал стиль барокко (петровское барокко), во второй половине столетия - классицизм (екатерининский классицизм). В конце XVIII в. культ разума (классицизм) сменился культом чувств (сентиментализм).

Оценка отечественного искусства XVIII столетия в русском искусствознании была неоднозначной, подчас противоположной. Уже в 40-х годах XIX столетия Н. Кукольник сетовал на то, что мы предали забвению свое прошлое и воспринимаем современное искусство как "пришелицу". Славянофилы в середине и во второй половине XIX в. ругали искусство предыдущего столетия за отрыв от древнерусских корней. В. В. Стасов, выражая общую позицию демократической критики, видел в нем лишь выражение дворянской культуры, дворянских идеалов, порицал за копи-изм и подражательность, за "провинциальное повторение французской моды".

Только в начале XX в. усиливается внимание к искусству этого века. Его изучение началось с "Исторической выставки портретов известных лиц XVI-XVIII вв." в 1902 г. и других экспозиций, организованных художественным объединением "Мир искусства". Однако влюбленные в XVIII в. "мирискуссники" видели в художниках этого времени тоже лишь умелых подражателей западноевропейскому искусству.

Богатая коллекция русского искусства XVIII в., несмотря на значительные утраты, была собрана в советских государственных музеях. Углубленное изучение русского искусства XVIII в., начатое со второй половины 50-х годов XX в. продолжается и в настоящее время. По мнению современного историка культуры Б. И. Краснобаева. "никто больше не утверждает, что русская культура XVIII века - сколок с западноевропейской, что она подражательна, оторвана от русской почвы..." С другой стороны, исследователи "перестали с болезненной подозрительностью относиться к бесспорным фактам укрепления и расширения связей русской культуры с общемировой культурой и фактам участия многих выдающихся европейских мастеров в создании нашей национальной культуры".

28. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА 18 В.

культура древний литература образование

XVIII век стал для русского искусства веком архитектуры, временем се блестящего расцвета. Происходит четкое социально-типологическое разделение всей сферы строительства. Определяются, прежде всего, типы архитектуры государственной и церковной, а также жилой по сословиям. Города подразделяются на столичные, губернские и уездные, на промышленные, торговые, военные и пр. Абсолютистское государство следит за упорядоченностью застройки городов.

Наиболее заметный след в облике петровского Петербурга оставил швейцарец по происхождению Доменико Трезини (ок. 1670-1734) - первый архитектор северной столицы. По его проектам заложены Кронштадт и Александро-Невская лавра, выполнена часть планировки Васильевского острова в Петербурге. Им же выстроены здания 12 коллегий. Летний дворец Петра I и Петропавловский собор Петропавловской крепости. Высокая, с позолоченным шпилем колокольня собора (первоначальная высота 106 м) стала одной из основных градостроительных доминант города. Трезини по указанию Петра I составил "образцовые" (типовые) проекты жилых домов для различных слоев населения

Ведущее место среди зодчих середины XVIII в. принадлежит В. Растрелли (1700-1771). Особо выдающимися его сооружениями являются Андреевская церковь в Киеве, перестроенный им Петергофский дворец, им же достроенный Екатерининский дворец в Царском Селе и ансамбль Смольного монастыря. В 50-х годах было начато сооружение Зимнего дворца в Петербурге. Членения фасадов и трактовка стены приобретают в постройках Растрелли необычайную пластичность. Мастер широко пользуется наружными колоннами. Собранные парами и пучками, то направленные к центру, то группирующиеся вокруг главных композиционных узлов здания, они не играют прямой конструктивной роли и приобретают характер тектонического декора. Ритмическое разнообразие декора фасадов, богатая игра светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов придают зданиям Растрелли эмоционально-насыщенный, праздничный и торжественный облик.

Начиная с 60-х годов XVIII в. художественная культура России испытала на себе влияние гуманистических идей. В качестве эстетического идеала стала выступать античность. Наступала эпоха классицизма. Самые высшие достижения русского просветительского классицизма относятся к области архитектуры. Русская архитектура XVIII - начала XIX в. занимала одно из первых мест в Европе. Она отличалась замечательной органичностью и огромной выразительностью монументальных форм, большой творческой свободой.