Развитие культуры и искусства

Венчает средневековье и в то же время находится у истоков Возрождения творчество итальянского поэта и мыслителя, флорентийца Данте Алигьери (1265-1321). Его "Божественная комедия" - итог лучших духовных устремлений зрелого средневековья.

Искусство, художественный язык средневековья многозначны и глубоки. Эта многозначность не сразу была понята потомками. Понадобился труд нескольких поколений ученых, чтобы показать высокую ценность и своеобразность средневековой культуры.

12. ВОЗРОЖДЕНИЕ

(франц. Ренессанс) в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоха, переходная от средневековой к культуре нового времени. Хронологические границы Возрождения в Италии - XIV-XVI вв.. в других странах - XV-XVI вв. Термин Возрождение ведет происхождение от самих идеологов этой эпохи, утверждавших, что весь исторический период от падения Римской империи до появления нового мировоззрения был временем упадка великой античной культуры, которую они вновь восстанавливали ("возрождали"). Первым употребил этот термин Дж. Вазари в 1550 г. в "Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих".

В современном искусствознании историю итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII - первая половина XIV в.). Раннее Возрождение (XV в.). Высокое Возрождение (конец XV - первые три десятилетий XVI в.) и Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI в.). В литературе о Возрождении часто употребляются итальянские именования столетий: дученто - XIII в.. треченто - XIV в.. кватроченто - XV в., чинквеченто - XVI в.

Исследование Возрождения связано со многими трудностями: его хронологические рамки, отдельные стадии развития, даже салю понятие "Возрождение" - все это до сих пор служит предметом дискуссий. Сейчас большинство ученых согласно с тем, что Возрождение не являлось ни завершением средневековой, ни началом культуры нового времени, а представляло собой переходный тип культуры, качественно отличавшийся от той и другой. И в то же время оно питалось как античной, светской по своему содержанию, так и средневековой, христианской культурой.

Культура Возрождения, во многом изменившая и преобразовавшая в XVI в. духовный облик Европы, возникла в Италии во второй половине XIV в. Каковы же были предпосылки создания новой культуры? Они связаны с коренными социально-экономическими сдвигами в европейском обществе XIV-XV1 вв. Культура Возрождения возникла в эпоху, когда старые феодальные отношения разлагались, В наиболее экономически развитых странах и районах Европы (прежде всего в городах Северной и Средней Италии) начали появляться первые ростки раннекапиталистических отношений, и из средневекового сословия горожан стали формироваться первые элементы буржуазии. В этих условиях возросшей деловой активности на передний план выдвигалась человеческая личность, обязанная своим положением и успехами не знатности предков, а собственным усилиям, предприимчивости, уму, знаниям, удаче.

Новые условия жизни и деятельности горожан меняли их отношение к основным проблемам человеческого бытия - его смыслу, цели, нормам поведения человека в обществе. Горожане бессознательно ломали рамки традиционной феодально-церковной системы щей, характерной для средневекового западноевропейского общества. Человек начинает по-иному видеть себя и мир природы, изменяются критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности, к прошлому. Тогда-то из недр главным образом городского населения выделяется растущая прослойка свободной светской интеллигенции.

Эти люди становились носителями нового мировоззрения, которое выдвигало науки о человеке и для человека ("sludia humana") вместо наук богословских ("studia divina"). Отсюда их наименование - гуманисты (от лат. "homo" - человек, "humanus" - человеческий), а нового мировоззрения - гуманизм.

13. ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ

ЛИТЕРАТУРА. Один из величайших поэтов в истории мировой культуры - Данте Алигьери (1265-1321) - был предтечей Возрождения. Его "Божественная комедия" написана на народном тосканском наречии, которое легло в основу литературного языка итальянского народа. Это энциклопедия знаний средневековья. Однако, провозглашая в своей поэме свободу чувств, пытливость ума, стремление к познанию мира, Данте переступает рамки церковной морали, наносит удары средневековому католическому мировоззрению.

Подлинным родоначальником ренессансной литературы стал Франческо Петрарка (1304-1374). Его "Книга песен" отразила тончайшие оттенки индивидуального чувства поэта к его возлюбленной Лауре, все богатство его души Петрарка удостоился высшей поэтической награды - коронации лавровым венком на Капитолии в Риме (8 апреля 1341 г.). Его по праву считают первым человеком Возрождения.

Продолжателем Петрарки был его младший современник Джованни Боккаччо (1313-1375), известный в мировой литературе как автор "Декамерона", в котором он в сатирической форме подверг осмеянию лицемерие и тунеядство духовенства, старый феодальный мир. противопоставляя ему живого, деятельного, мыслящего человека Возрождения со всеми его достоинствами и недостатками. Его смех разил суеверие и невежество не меньше, чем негодование Петрарки. Боккаччо создал также первый в европейской литературе психологический роман "Фьяметта".

ИСКУССТВО. Наиболее полно идеи гуманизма отразились в ренессансном искусстве. Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма, надолго определившего развитие художественной европейской культуры. Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа, но и в радикальном обновлении всей художественной системы. Так, одна из важнейших проблем художников того времени - изображение пространства. В первой половине XV в. в Италии была создана теория прямой (линейной) перспективы, основанная на строгих правилах и приемах. У истоков перспективы стоит великий зодчий Ф. Брунеллески. Первым итальянским художником, в полной мере использовавшим возможности прямой перспективы, был Мазаччо, создавший знаменитую фреску "Троица" (1426-1427).

Новые задачи искусства обусловили и новый подход к изображению человеческой фигуры и передачи действия. В отличие от средневековья, в произведениях Возрождения поведение человека подчиняется не канону и ритуалу, а психологической обусловленности и развитию действия, в пропорциях фигур художники стремятся достигнуть соответствия реальности.

Одной из важнейших особенностей художественной культуры Возрождения является широкое использование античного наследия. Античное искусство послужило итальянскому не только классическим образцом, но и опорой в обращении художников к природе, раскрытию гармонической закономерности бытия. Другой существенной чертой итальянского искусства является его рационалистичность. Центр художественной жизни раннего Возрождения - Флоренция. Именно здесь в начале XV в. совершился тот радикальный переворот, который определил все дальнейшее развитие искусства.

14. РАЗВИТИЕ ЕВРОПЕЙСКОЙ НАУКИ

Началом науки нового времени следует считать первые десятилетия XVII в. Толчок этому процессу дали люди, энциклопедически образованные. Одним из первых заявил о необходимости прислушиваться к голосу природы англичанин Фрэнсис Бэкон (1561-1626). Воспитанник Кембриджа, глубокий знаток классической философии, юриспруденции, литератор, он стал лорд-канцлером Англии при Якове I, и свою политическую деятельность сочетал с постоянным интересом к науке. Бэкон создал план "Великого восстановления наук", в котором разработал подробную классификацию наук, включающую указания на те дисциплины, которые еще должны быть созданы; дал типологию заблуждений человеческого ума (идолы разума); обосновал эмпирический метод и описал различные виды опытного познания ("плодоносные" и "светоносные" опыты, разные способы и модификации эксперимента); сформулировал индукцию как метод исследования законов ("форм") природных явлений в целях их плодотворного использования в человеческой практике.

Теоретические основы экспериментального метода познания природы заложил итальянец Галилео Галилей (1564-1642) - механик, математик, медик, философ, астроном, один из основателей современного экспериментально-теоретического естествознания, основоположник классической механики. Сконструировав телескоп, Галилей сделал важные астрономические открытия (горы на Луне, солнечные пятна, фазы Венеры, спутники Юпитера и др., в результате которых разрушалось средневековое представление о космосе, и доказывалась идея единства земных и небесных явлений. Галилей - родоначальник классической динамики: он сформулировал принцип относительности движения, идею инерции, закон свободного падения тел. Открытия Галилея обосновывали гелиоцентрическую систему Коперника в борьбе со схоластической традицией.

Развитие науки, рост внимания общественности к ее возможностям привели к появлению первых научных обществ. К их числу относились Лондонское Королевское общество (1662), идею создания которого выдвинул Ф. Бэкон, и французская Королевская академия наук (1666). Они функционируют до настоящего времени. С началом их деятельности наука утверждалась как важнейший феномен культуры нового времени.

На основании нового знания строилась метафизическая философия, принципы которой служили краеугольным камнем для понимания не только природных явлений, но и структуры человеческого общества, отношений людей, морали, политики. Голландец Гуго Греции (1583-1645) положил начало науке о международном праве ("О праве воины и мира"), что способствовало развитию взаимоотношений государств, вовлечению их в сферу капиталистических интересов. Английский философ Т. Гоббс (1588-1679) написал труд о государстве "Левиафан" ("Чудовище"), в котором он стремился обосновать законность формы правления, утвердившейся после победы буржуазной революции.

Философ Б. Спиноза (1632-1677), отлученный за свой атеизм от еврейской общины, пытался положить начало новой этике, основанной не на религиозных заповедях, а на рационалистически понимаемых им отношениях людей. В центре его концепции - понятие "свободного человека", руководствующегося в своей деятельности только разумом.

Развитие научного мышления в конце XVII в. завершилось созданием общей системы механики И. Ньютоном (1643-1727), в рамках которой стало возможным выразить всеобщие для Вселенной гравитацию и инерцию на языке математики, т. с. сделать их доступными для подтверждения экспериментом и практического использования. Была подготовлена база для промышленной революции.

15. ЕВРОП.ИСКУССТВО 17 В.

В эту эпоху завершился процесс локализации больших художественных национальных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в Италии. Фландрии. Голландии. Испании, Франции. Это позволяет рассматривать XVII в. как новый этап в истории искусства. По сравнению с эпохой Возрождения искусство стало сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира разрушается, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания искусства. Титаны, воспетые художниками Возрождения. уступили место человеку, осознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

В искусстве господство мифологической и культовой тематики уходит в прошлое. Меняется сама типология искусства, т. е. развитие отдельных его видов и жанров. Если в эпоху Возрождения перевес был на стороне искусств пространственных (архитектура, живопись, скульптура), то в XVII в. интенсивно развиваются временные искусства - литература, театр, музыка. Реальная жизнь раскрывается художниками этого времени в многообразии драматических коллизий и конфликтов, гротескно-сатирических и комедийных ситуаций. В литературе XVII в. - время расцвета трагедии и комедии (Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер).

Получает новое истолкование понятие синтез искусств. Отдельные виды искусства, как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к соединению друг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парки. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном ансамбле, интерьере.

Сложные отношения и борьба социальных сил порождают и разнообразие художественно-идейных стилей. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородно больших стилей (романский стиль, готика. Возрождение) XVII в. характеризуют сразу несколько стилей: барокко, классицизм, реализм, "внестилевое" творчество.

Что такое барокко? В собственном смысле слова термин "барокко", никогда не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. Из архитектуры это слово перешло в скульптуру, живопись и другие формы духовной жизни эпохи. Принято условно ограничивать период началом XVII в.. с одной стороны, и серединой XVIII в. - с другой (но не все, созданное в этот период, относится к барокко). Одним из самых тонких анализов барокко является работа Г. Вельфлина "Основные понятия истории искусства" (1915; русский перевод - 1930. 1994). Вельфлин различает два абсолютно различных способа видения: ренессансный классицизм и барокко XVII в. Он выделяет пять пар понятий:

1. Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его. Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением.

2. Стиль классицизма строится при помощи плоскости, стиль барокко - при помощи пространственной глубины.

3. Классицизму присущи замкнутые формы, барокко - открытые.

4. Единство стиля классицизма есть множественное единство отдельных элементов; единство стиля барокко является цельным.

5. Классицизм стремится, прежде всего, к ясности, тогда как барокко саму сущность персонажей подчиняет их взаимоотношениям.

Предложенная Вёльфлиным оппозиция - это оппозиция тактильного и визуального, скульптурной сущности классицизма и живописно-тонального барокко.

Наиболее общий характер в XVII в. имеет понятие реализма. Эта категория служит для определения жизненности, правдивости произведений искусства. Представители данного стиля очень разнородны, что позволяет сделать вывод только о зарождении реализма в XVII в. Его развитие произойдет в последующие столетия. Заметная разноголосица мнений о смысле бытия приводит к "чересполосице" и в стилевых системах, стили развиваются не обособленно, а, переплетаясь, что затрудняет определение принадлежности художника к ним. Например, творчество Веласкеса, Рембрандта находится вне стилевых категорий.

Италия. Живописцам этой страны принадлежит заслуга в создании новых художественных стилей. Ключевой фигурой не только итальянской, но и европейской живописи XVII в. был Микеланджело да Меризи, по прозванию Караваджо (1571-1610). Им была совершена подлинная революция в форме и содержании европейской живописи. Караваджо начал работать самостоятельно в последнем десятилетии XVI в., когда наиболее распространенным художественным стилем в Италии, да и во всей Европе, был поздний маньеризм. Этим термином обычно определяется направление в искусстве XVI в., которое развивало стиль великих мастеров первой четверти столетия, прежде всего Рафаэля и Микеланджело. Поиски маньеристов, вначале новаторские и антиконформистскис, впоследствии обратились в стиль условный и поверхностный, пути дальнейшего, развития которого были исчерпаны.

Живопись Караваджо возникла и как реакция на маньеризм - он попытался пойти новым путем, избрав направление реализма или - в терминологии той эпохи - натурализма (лат, "природа, естество, натура"). Принципу идеализации образа Караваджо противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели, аллегорическому истолкованию сюжета - непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве.

Караваджо внес огромный вклад в создание новых видов живописи -натюрморта и бытового жанра (изображение повседневной жизни). Для стиля художника характерны темные фоны, падающий свет, экспрессия светотени, а также тематические пристрастия (сцены в таверне, игра на лютне, гадалки). Влияние Караваджо на европейскую живопись огромно - без него не были бы такими, какими они стали, три других великих живописца XVII в. - Веласкес, Рембрандт и Вермер.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки этого стиля заложены в позднем творчестве Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек - церквей, палаццо, вилл - новые конструктивные решения, композиционные и декоративные приемы, которые в корне изменяют содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамическому пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний Особое внимание уделяется разработке типа храма, в котором уже с конца XVI в. нарастают черты барокко. Активизируется и внутреннее пространство храма, выделяется и расширяется центральный неф. Мощные профилированные карнизы, уходящие вглубь, создают движение к алтарю и центральному куполу. В XVII в. архитектурные формы становятся еще динамичнее.

Барочный принцип живописной картинности наиболее последовательно проявился в скульптурных алтарях, в создании которых Дж. Бернини (1598-1680) не имел себе равных. Его алтарная группа "Экстаз св. Терезы" (1645-1652) стала своего рода образцом скульптуры этого стиля.

Испания. Конец XVI в. - начало XVII в. - это период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменовавшейся деятельностью Тирео де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного "Дон-Кихота" (1606-1615) - подлинной энциклопедии народной жизни Испании XVII в.

В Испании подъем искусства наступает позднее, чем в Италии и Нидерландах. Испанские художники стремились передать такие черты национального характера, как сознание собственного достоинства, гордость, чувство чести.

Особое место в испанской живописи второй половины XVI в. - начала XVII в. занимает Эль Греко (Доменико Теотокопули, 1541-1614). Именем Эль Греко его нарекли итальянцы, когда он, родом грек, в 1569 г. приехал в Италию для учебы. Везде оставаясь "белой вороной", художник был вынужден переехать в Испанию. Живописец философского мышления и мятежных порывов, разностороннего самобытного дарования создавал взволнованные, трагические образы людей. Самое знаменитое произведение периода расцвета творчества Эль Греко "Погребение графа Оргаса" (1586-1588) передает размышления художника о смерти, о моральном подвиге, вознаграждаемом в потустороннем мире. В картине "Апостолы Петр и Павел" (между 1587 и 1592) ярко воплотилось умение мастера раскрывать характеры своих персонажей. Эль Греко был и талантливым архитектором.

В начале XVII столетия в Испании начался мощный расцвет реалистического искусства. Интерес к действительности побудил выделить в самостоятельный вид живописи не только портрет, но и бытовой жанр, и натюрморт. XVII в. вошел в историю испанской живописи под названием "золотого века". Плеяду великих мастеров открывает Хоссе Рибера (1591-1652). Эпическая монументальность отличает творчество другого живописца Испании - Франсиско де Сурбарана (1598-1664).

Самым крупным мастером "золотого века" был Диего Веласкес (1599-1660). "Художником истины" называли его современники. Среди величайших колористов прошлого ему принадлежит едва ли не первое место. Веласкес - один из первых мастеров валёрной живописи. Серые тона его картин переливаются множеством оттенков, черные - легкие и прозрачные. Яркие теплые, холодные голубые, темные почти всегда озарены ровным светом и образуют сдержанные гармонии. Достоинство колорита сочетается в картинах мастера с ясностью и величественной простотой композиции, чувством меры. Веласкес был одним из первых испанских живописцев, в творчестве которых жанровая тематика заняла ведущее место. Он создавал так называемый "бодегонес" - сцены из народного быта ("Завтрак", ок. 1617). Картиной "Сдача Бреды" (1634) Веласкес заложил основы исторической живописи на тел1у современной действительности. Веласкес был великие портретистом, составившим разнообразную галерею представителей испанского общества. Он первым из испанских художников изобразил нагое женское тело. Картина "Венера с зеркалом" (ок. 1648) - единственная испанская Венера. В последние годы жизни мастер написал две самые знаменитые свои картины: "Менины" (1656). "Пряхи" (1657)

Фландрия, Поражение революции и сохранение испанского гнета на территории Фландрии (все южные провинции Нидерландов) во многом отрицательно сказались на культурном развитии страны в XVII столетия. Резко усилилась католическая реакция. Однако порожденный нидерландской революцией подъем общественного сознания оказался слишком значительным. Во Фландрии прогрессивные тенденции воплотились главным образом в области искусства. В это время складывается художественная замечательная фламандская школа, давшая таких мастеров, как Ван Дейк, Иордане. Снейдерс, Броувер. В условиях Фландрии официальным господствующим стилем стало барокко, но существенно отличавшееся от итальянского: во Фландрии большее значение получили реалистические черты, жажда познания мира, народность, жизнерадостность, торжественная праздничность.

Главой барочной фламандской живописи был Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Его справедливо называли "королем живописцев и живописцем королей" В свободной, широкой манере, с неизменной силой декоративной фантазии он воплощал в своей живописи динамичную мифологическую сцену и картину народного праздника, красоту человека и величие природы. Колористическое богатство жизнерадостных работ Рубенса роднит его с художниками венецианского Возрождения. На всем протяжении своего творчества Рубенс работал и как портретист. Он создавал одухотворенный образ, раскрывающий внутренний мир человека ("Портрет камеристки", ок. 1625).

Франция. Со второй половины XVII в. Франция стала в художественном отношении ведущей страной Европы. Этот век дал миру великих французских мыслителей Декарта и Гассенди, корифеев драматургии Корнеля Расина и Мольера, а в пластическом искусстве зодчего Жюля Ардуэн-Мансара и живописца Никола Пуссена.

Большую актуальность в XVII в. приобрела французская литература. Драматургия Пьера, Корпели (1606-1684) сыграла выдающуюся роль в становлении французского театра. Он первым во Франции превратил трагедию в средство осмысления больших проблем общенационального значения. Лучшие его трагедии отражали напряженную политическую борьбу того времени. В трагикомедии "Сид" (1636) Корнель воспел горячие патриотические чувства, противопоставил старые родовые представления о "долге" принципам служения государственному началу, стремлению принести благо родной стране.

Самым крупным художественным стилем Франции стал классицизм. порожденный историческими условиями развития страны. Центральное место во французском искусстве занял образ разумного, мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга. Представление о классицизме XVII в. почти не отделимо от творчества Никола Пуссена (ок. 1594-1665). Тенденции классицизма у него нашли свое полное развитие. В своих картинах художник стремился к уравновешенности и размерности композиции. Культ разума, рационалистическое истолкование единства человека и природы составляли творческое кредо Пуссена. В классицизме движущей силой являлись идея и мысль, художественные произведения строились на основе сознательного расчета. Пуссена волновала мифологическая, библейская и историческая тематика. Поиски значительного и величественного привели Пуссена под конец жизни к преклонению перед суровым могуществом природы. Создавая героический пейзаж, художник не изображает конкретную местность. Его пейзажи навеяны реальной природой, но в них нет ничего случайного, мимолетного. Они строго построены, полны эпической мощи, подлинного пафоса ("Пейзаж с Полифемом", цикл из четырех пейзажей "Времена года").

Проблема архитектурного ансамбля, стоящая почти на протяжении всего XVII в. в центре внимания мастеров классицизма, нашла свое выражение во французском градостроительстве. Смелым новатором здесь выступил крупнейший архитектор Франции - Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708). По его проекту были возведены в Париже площадь Людовика Великого (Вандомская) и площадь Побед. Им же создана церковь Дома Инвалидов с одним из самых красивых и высоких куполов в мировой архитектуре. С 1678 г. под руководством Мансара началось завершение строительства невиданного ранее по масштабам и роскоши ансамбля дворца и парка в Версале. Многослойность художественного образа дворца, сложный сплав архитектурных пластов пронизывают всю архитектуру классицизма. Практичность и удобства, отличавшие до этого архитектуру Франции, для Версаля не служат законом. Пышность, узорчатость, игра форм - черты барочного стиля в интерьере дворца соперничали с классической планировкой здания. Разностильность Версаля соответствовала вкусам короля. Версаль воплощал идею триумфа человеческого разума и неограниченных его сил.

16. ЖИВОПИСЬ ГОЛАНДИИ 17 в.

Она была первой страной в Европе, которая стала буржуазной республикой. Новые экономические и общественные отношения привели к бурному расцвету наук и искусства. В Голландии профессия живописца становится наравне с любой профессией ремесленника. Расширен круг потребителей искусства, распространено коллекционирование. Живопись стала товаром. Обилие картин приводило к их дешевизне.

Художники Голландии работали во всех реалистических жанрах (пейзаж, портрет, бытовой жанр, натюрморт). Общая черта голландских живописцев - изобразить жизнь без прикрас, правдиво. Одним из величайших голландских художников был Франс Хале (ок. 1580-1666). Он выдвинулся как крупнейший портретист эпохи, как реформатор этого жанра. У Халса круг портретируемых резко расширился, появился новый тип официального заказного портрета - групповой портрет. Особое место в его искусстве занимает цикл работ, совмещающих черты портретного и жанрового образа. В произведениях Халса фигурируют реальные люди из низов общества во всей их живой многоликости. Художник работал над картинами долго, но создастся иллюзия, что написал он их в мгновенье ока.

Вершиной голландского искусства было творчество Рембрандта (1606-1669). Рембрандт не ограничивался рамками какого-либо одного жанра. Проблемы исторической действительности Голландии нашли в его полотнах свое наиболее глубокое и обобщенное выражение.

Высока роль Рембрандта и в графическом искусстве. После Дюрера - это второй великий мастер в истории гравюры. Из всех видов гравюры офорт идеально соответствовал задачам, которые поставил перед собой Рембрандт. Офорт позволяет сочетать графическое выражение со свободой, тонкую детализацию с законченностью и естественной непринужденностью штриха, он даст богатую градацию от черного до белого, которую мастер светотени Рембрандт активно использовал.

Третьим великим голландским живописцем XVII в. был Ян Вермер Дельфтский (1632-1675). Основной сферой его творческой деятельности стал бытовой жанр. Обаяние полотен Вермера в особой, только ему присущей поэтической трактовке каждого образа. В любой жанровой сценке заключено такое богатство тончайших оттенков смысла, что каждый бытовой эпизод становится неким обобщением, и в то же время притягивает нас, как загадка, которую невозможно до конца разгадать. Им же созданы два пейзажа, относящиеся к лучшим произведениям мировой живописи, - "Уличка" и "Вид Дельфта".

17. ИДЕОЛОГИЯ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

XVIII век в Европе - важнейший этап перехода от феодализма к ка-питализл1у. Происходит гигантская ломка всех общественных устоев. Идет борьба за освобождение от религиозно-феодального миросозерцания. Однако социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. В то время как в Германии и Италии сохраняется феодальная раздробленность, мешающая капиталистическому развитию, в Англии уже завершается промышленный переворот, превративший се в первую державу Европы. Под влиянием английской буржуазной революции во Франции формируется широкое антифеодальное движение, получившее название Просвещение. Разум и Просвещение превратились в основные лозунги этого времени.

Просвещение - идейное течение эпохи перехода от феодализма к капитализлгу, связанное с борьбой нарождающейся буржуазии и народных масс против феодализма. Идеология Просвещения возникла в условиях кризиса феодальной системы, появления в се недрах капиталистических производственных отношений, порождающих новые общественные противоречия. Просвещение тесно связано с Возрождением. Деятели Просвещения унаследовали от эпохи Ренессанса гуманистические идеалы, преклонение перед античностью, исторический оптимизм, свободомыслие. Они производили переоценку ценностей, ставили под сомнение прежние догмы, традиции и авторитеты. Однако идеология Просвещения возникла на более высоком уровне развития общественных отношений, поэтому просветительская критика касалась всей структуры общества и государства. Идеологи Просвещения затрагивали вопрос о практическом устройстве буржуазного общества, считая его краеугольным камнем политическую свободу и гражданское равенство. Поэтому их критика была направлена не только против деспотизма церкви, но и абсолютной монархии.

Эпоху Просвещения в Западной Европе предваряет широко развернувшийся в XVII в. общий прогресс реальных знаний, необходимый для нужд производства и торговли. Научная деятельность Т. Гоббса, Р. Декарта, Г. В. Лейбница, И. Ньютона, Б. Спинозы знаменовала важный этап в освобождении науки от духовной власти религии, бурный рост точных и естественных наук: физики, математики, механики, астрономии.

Общий подъем уровня научного знания, утверждение опыта как важнейшего источника познания способствовали повышению технического уровня производства. До 30-х годов XVIII в. развивалась преимущественно мануфактурная техника, облегчающая труд людей. Позднее, вплоть до конца столетия, идет процесс создания рабочих машин, заменяющих труд человека. В металлургии стали использовать металлорежущие ножницы и сверлильные установки. В 1733 г. был изобретен механический станок, в 1738-1769 гг. создается и совершенствуется прядильный станок. В 1750 г. появляется швейная машина, в 1751г. - строгальный станок. В 1784 г. Дж. Уатт создает универсальный паровой двигатель. Все это означает техническую революцию, которая не только способствует росту производства, но и неузнаваемо меняет лицо общества.

Научно-технический прогресс сопутствовал и способствовал формированию антифеодальной идеологии. Феодально-религиозным догмам о божественном происхождении власти и всех феодальных установлении просветители противопоставили рационалистические теории общества и государства, морали и даже религии (деизм, или религия разума). Феодальный строй, и его институты рассматривались как неестественные и неразумные. Исходя, из культа разума, просветители стремились подчинить идеальному разумному началу общественный строй, государственные учреждения и жизнь людей.

Теория естественного права, исходившая из прирожденного равенства людей, обосновывала требования демократических свобод. Против феодального абсолютистского государства была направлена теория общественного договора, согласно которой государство представляло собой не божественное установление, а институт, возникший путем заключения договора между людьми: это давало право народу лишать власти государя, плохо охраняющего естественные права граждан. В области экономики большинство просветителей считали необходимым соревнование частных интересов, требовали правовых гарантий частной собственности.

Деятели Просвещения противопоставляли христианско-религиозной морали идеи освобождения личности, раскрепощения ее от уз фсодальной морали, религии, сословных и иных ограничений. Они провозглашали индивидуалистическую теорию "разумного эгоизма", мораль, основанную на здравом смысле. Гельвсций выдвинул принципиально важное положение о том, что добродетель следует измерять полезностью, а не самоотречением, смысл которого - служение Богу. Тому, кто все время борется с собой, грозит поражение. Чтобы быть счастливым в этом мире, надо быть доброжелательным. Ему вторит И. Бентам: добродетель основывается на индивидуальной пользе, поэтому, действуя в интересах другого, доставляй выгоду себе. Главные богатства материальны. Кто богаче, тот счастливее. Добродетель, подчеркивает Б. Франклин, зависит от обогащения, потому что только богатство даст независимость.

Таким образом, противоречивый, переходный XVIII в. показывает нам сложность взаимодействия феодально-абсолютистской и буржуазных культур. Как эта тенденция проявлялась в литературе и искусстве?

Борьба старых, отсталых, феодальных отношений и новых, передовых, буржуазных не могла не наложить отпечаток на состояние культуры XVIII в.. Во-первых, в рамках одного столетия сосуществуют несколько художественных стилей. Вкусы уходящей с политической арены аристократии воплощаются в стиле рококо. Художественные интересы третьего сословия находили выражение в рамках разных направлений: классицизме, реализме, сентиментализме. Ни одно из этих направлений не стало господствующим. Bo-вторых, происходит смена приоритетов различных видов искусства. Живопись и архитектура отступают на второй план, пропуская вперед литературу, театр, музыку. В-третьих, происходит перегруппировка национальных школ в искусстве. Уходит в прошлое художественный гений Голландии и Фландрии, утратило свои прежние позиции искусство Италии и Испании. Бесспорным лидером искусства XVIII в. является Франция. Значительных успехов добивается английская школа живописи.

18. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ (СТИЛИ)

Начало XVIII в. - это стиль рококо (от франц. "рокайль" - раковина; мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в декоративном искусстве этого стиля) имеет вполне определенную социальную ориентацию. Он обслуживал двор и феодальную аристократию и преследовал декоративно-украшательские цели. Наибольшего развития и художественного наивысшего совершенства этот стиль достиг в области прикладного искусства (достаточно вспомнить мсйсснский и севрский фарфор). Он проявлялся всего сильнее там, где художник решал декоративно-оформительские задачи: в архитектуре - не в конструкции зданий, а в планировке и оформлении интерьера: в живописи - не в станковой картине, а в декоративных панно, росписях, ширмах.

Классицизм - художественный стиль, набравший полную силу на протяжении XVIII в. Одна из важнейших черт этого стиля - обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Придавая огромное значение общественно-воспитательной функции искусства, классицизм выдвигает новые этические нормы, формирующие образ его героев: стойкость перед ударами судьбы и превратностями бытия, подчинения личного общему, страстей - разуму, долгу, верховным интересам общества. Архитектуре классицизма присущи логичность планировки и геометризм объемных форм. Основой архитектурного языка классицизма был ордер. Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов.

Реализм как художественный стиль исходил из нормы, устанавливаемой разумом: ее утверждение олицетворялось в положительных героях бытового жанра в живописи, семейно-бытового романа в литературе, так называемой мещанской драмы в театре.

Новым явлением в искусстве XVIII в. было появление течений, не имевших собственной стилистической формы и нс испытывавших потребностей в ее выработке. Таким крупнейшим идеологическим течением был сентиментализм. Он не требовал особого стилистического оформления, поскольку был обращен не к внешнему, а к внутреннему, не к всеобщему, а к личному.

Для сентименталистов нормой человеческого поведения было "естественное", поэтому они признавали приоритет не разума, а чувства. Это было своеобразной формой протеста против сословных предрассудков, политического насилия и иных форм нарушения нормы. Наиболее полное воплощение принципы просветительского реализма и сентиментализма нашли в литературе XVIII в.

19. ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

ЛИТЕРАТУРА. Для писателей эпохи Просвещения характерно стремление приблизить литературу к жизни, превратить ее в действенный фактор, преобразующий общественные нравы. Литературу Просвещения отличало ярко выраженное публицистическое, пропагандистское начало. Она несла высоко гражданские идеалы, утверждала положительного героя. Яркие образцы художественной просветительской литературы дали Вольтер, Руссо, Дидро, Бомарше, Лсссипг, Гёте, Шиллер, Ричардсоп, Филднпг, Смолетт, Шеридан, Свифт, Дефо. Ведущую роль среди литературных жанров играли сатирический и семейно-бытовой роман, "роман воспитания", сатирико-нравоучительные эссе, философская повесть, драма.

ТЕАТР. Стремление всего искусства XVIII в. к занимательности сближает его с театром. Это время иногда называют веком театра. Театр оказался чрезвычайно близким своему времени по самой своей сути. Жизнь словно шла навстречу искусству, многие ее формы лишаются прежнего содержания, но сохраняют декорум (внешнюю форму); придворный этикет, церковная служба. Театральность становится синонимом публичности. Отсюда такая страсть в XVIII в. к инсценировке.

МУЗЫКА. Век Просвещения ознаменовался и глубокими переменами в музыкальном искусстве. Музыка преодолевает свою прикладную ограниченность. Во второй половине XVIII в. бурно развивается музыкальная культура. В Италии и во Франции достигает своего кульминационного развития опера - наиболее светский вид музыки. К 1760-1770 гг. относится музыкальная реформа Глюка (1714-1787), который переносит во французскую оперу серьезность немецкой музыки и создает искусство драматическое и в то же время подлинно массовое.

Наивысшего расцвета музыка достигает в немецких странах, где были развиты ее наиболее серьезные формы: оратория и месса - в церковной, концерт - в светской сфере. В ней преобладает возвышенное, эпическое начало. Главную роль в этом сыграло насыщенное философской мыслью творчество Баха. Во второй половине века расцветает венская классика - одна из вершин мировой музыкальной культуры. Творчество Гайдна, Моцарта, примыкавшего к венской школе Глюка и, наконец, молодого Бетховена, дало миру несравненные образцы симфонической, камерной и оперной музыки.

ЖИВОПИСЬ. Франция. Успехи в развитии изобразительных искусств XVIII в. связаны, прежде всего, с Францией. Наиболее значительная часть произведений искусства XVIII в. была создана во Франции в годы между смертью "короля-солнце" и первыми раскатами приближающейся революционной грозы. Это была эпоха, когда чувство освобождения от пут недавнего прошлого, радостное ощущение раскованности мешалось с культом личного наслаждения, а также с тревожным ощущением грядущего потопа.

Культ ощущения и культ наслаждения были тесно связаны между собой, и разделить их трудно. От искусства требовали "приятного", то есть чувствительного или чувственного. Это, с одной стороны, снижало драматическое напряжение, с другой - вело к его "обмирщению".

Решительная победа светского начала в художественной культуре эпохи находит выражение в особом развитии бытового жанра. Это и "галантные празднества", и пасторали, изображающие пастушек и пастухов, и сцены современной жизни. Большое развитие получаст портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту.

Новый этап в развитии французской живописи, графики и декоративного искусства связан с творчеством А. Ватто (1684-1721). Любимой темой художника было изображение праздников, прогулок и танцев на фоне природы - то, что тогда называли "галантными празднествами". Важнейшую роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение, он впервые воссоздал в искусстве мир душевных тончайших состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. Творчество Ватто по своему содержанию шире и богаче искусства рококо, в развитии которого оно сыграло важную роль.

Ярким представителем стиля рококо был Ф. Буше (1703-1770) - глава аристократического искусства Франции, легковесного и манерного. Замечательно одаренным и очень артистичным живописцем и графиком был Ж.-О. Фрагонар (1732-1806) - ученик Буше и Шардена. Игривость, эротика, изящная изобретательность рококо достигают в его творчестве своего апогея.

Распространение идей просвещения, растущая оппозиция аристократическому искусству со стороны представителей третьего сословия расчищали путь для развития реалистического направления в искусстве. Крупнейшими представителями этого направления во Франции были живописец Жан-Батист Шардсн (1699-1779) и скульптор Жат Антуан Гу-дон (1741-1828). Шарден с большой теплотой изображает будничные сценки, семейные отношения, обычаи, обстановку, окружающую людей. В творчестве крупнейшего скульптора реалистического направления Ж. А. Гудона большое место занимают портреты выдающихся деятелей, его современников ("Вольтер, сидящий в кресле").

Наряду с этим, во французской живописи ясно выделяется другое направление - сентиментализм, обязанный сбоил! возникновением культу чувства, возвращения к простоте и природе. Влияние идей Руссо на искусство вылилось, прежде всего, в создании своеобразного дидактического сентиментализма. Самый известный представитель этого направления - Жап-Батист Грез (1725-1805). И он сам, и десятки менее популярных художников становятся проповедниками патриархальных идиллий, семейных добродетелей. Они пользуются у публики огромным и постоянным успехом. Едва ли не все картины Ж.-Б. Греза служат своеобразным уроком морали, элементарной, непреложной. Его сентиментальные картины - "Деревенская помолвка". "Паралитик, за которым ухаживают его дети. или Плоды хорошего воспитания" (1763). "Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания" (1765) - вызывали, тем не менее, фурор. Перед его картинами плакали, собирались благоговейными толпами.

Во второй половине столетия во Франции вновь возрождается классицизм. Герои древней Спарты и республиканского Рима делаются кумирами эпохи. Крупнейшим представителем этого стиля стал Жак Лун Давид (1748-1825). Принципы классицизма нашли свое полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784) - исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Возвышенность замысла, сценическая торжественность, барельефность в построении композиции, а также преобладание объемно-светотеневого начала над цветом присуща другим произведениям Давида 1780-х гг.: "Смерть Сократа" (1787). "Ликторы приносят Бруту тело его сына"(1789).

Во французской архитектуре XVIII в. определились новые типы сооружений: изысканно-интимный особняк ("отель"), парадное общественное здание, открытая городская площадь. Наиболее известными зодчими Франции в это время были Ж. А. Габриэль (Малый Трианон, 1762-1764, площадь Согласия, 1755-1763) и Ж. Ж. Суфло (церковь св. Женевьевы, ныне Пантеон, 1755-1789).

Англия. Рождение национальной школы живописи в Англии относится к первой половине XVIII в. Свободомыслие, рожденное революционными событиями XVII в. стало лейтмотивом английского Просвещения. На этом общественном фоне развивается творчество Уильяма Хогарта (1697-1764) - предтечи будущего критического и сатирического реализма в живописи. Демократичностью, острой жизненной характерностью образов, полнокровным реализмом манеры отличаются исполненные Хогартом портреты ("Девушка с креветками"). Гордостью английского искусства была плеяда портретистов второй половины XVIII в. Среди них Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Из его мастерской вышли сотни портретов представителей английской знати, политических и военных деятелей, ученых, художников и артистов.

Главное очарование картин Томаса Гейнсборо (1727-1788) во внутренней взволнованности и поэтичности. Шедевром является знаменитый портрет Джонатана Баттола (так называемый "Голубой мальчик" (1770), исполненный с изысканностью и мастерством.

XVIII в. можно смело назвать золотым веком английской живописи, в то же время в Италии это медленный закат ее многовекового искусства.

Италия. В XVIII в. Италия теряет ведущую роль в сфере науки и культуры. Просветительское движение развивается здесь позже, чем в Англии и Франции, и не приобретает столь широкого общеевропейского значения. В итальянском искусстве этого времени первенство принадлежит литературе и театру, расцвет которых начинается в середине столетия. Он связан с творчеством К. Гольдони и К. Гоцци. В творчестве выдающихся композиторов Дж. Перголезе и Д. Чимарозы достигает высокого уровня и во многом обновляется в своем содержании и стилистике итальянская опера.

Определенный уровень итальянской живописи поддерживался только деятельностью художников венецианской школы, прежде всего, ее лидера Дж. Тьеполо (1696-1770). Своеобразие живописи Тьеполо проявилось в росписях плафонов церквей и дворцов в Венеции и других городах. В передаче воздушной перспективы художник не имеет себе равных.

Творчество Дж. Тьеполо, которое, кроме монументальных росписей, включает также станковую живопись и рисунки, является одним из последних напоминаний о великом прошлом итальянской живописи.

Германия. Эпоха Просвещения в Германии отмечена новой волной обращения к античному искусству. Она опиралась на научное изучение подлинников древности. Теоретиком этого движения, нашедшего широкий отклик в других странах Европы, является И. И. Винкельман. Его сочинения "Мысли о подражании греческой живописи и скульптуре" и "История искусства древности" (1755 и 1764 гг.) имели общеевропейское значение, как и труды по теории и эстетике искусства Г. Э. Лессинга (1729-1781).

Теория просветительского реализма, в основе которого лежала античная идея мимезиса, то есть подражания природе ради ее познания, была разработана Лессингом в его знаменитом сочинении "Лаокоон", или "О границе живописи и поэзии". Борьба Лессинга за общественную значимость искусства оказала значительное влияние на европейскую эстетическую мысль. Он сыграл большую роль в развитии теории изобразительных искусств.

Главным результатом развития европейского искусства XVIII в. было рождение основ художественной культуры грядущих столетий. Оно окончательно сформировало своеобразие каждого жанра, отразило общественные катаклизмы расцветом классицизма, обратившимся в поисках идеалов к античному наследию, и появлением стиля империи - ампира. Но это относится уже к новому столетию.

20.ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА XIX В

Девятнадцатый век отмечен выдающимися достижениями в области материальной и духовной культуры. Промышленный переворот вызвал ряд великих научно-технических открытий, многими шедеврами обогатило мир европейское искусство.