Такой подход не может не сказываться в итоге на самом продукте, то есть не только его позиционировании, но и на содержании. Одним из первых, кто заговорил о смене содержания культурного продукта под влиянием техники, был Вальтер Беньямин в работе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Библиотека кафедры истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова URL: http://forlit.philol.msu.ru/Pages/Biblioteka_Benjamin.htm (дата обращения: 10.04.2016). Он утверждает, что произведение искусства под влиянием технологий массового копирования и воспроизводства теряет свою уникальную ауру, а само искусство из ритуального и культового становится социальным, гражданским и политическим. Искусство открывается в сторону массового зрителя и участника, и меняются сами способы его лицезреть и в нем участвовать. Вальтер Беньямин не был критиком таких изменений, он лишь констатировал принципиальные отличия нового продукта.

В наше время в таких процессах активно задействованы мультимедийные каналы: множество интерактивных музыкальных выставок проходили в московском музее «Гараж» garagemca.org (дата обращения: 15.05.2016), где зритель мог вписать свое произведение в выставку посредством планшета (например, сделать фото), или с помощью карандашей и фломастеров. Огромной популярностью среди москвичей стали пользоваться мультимедийные выставки художников прошлого: Сальвадора Дали kudago.com/msk/event/multimedijnaya-vystavka-dali-zhivye-polotna/ (дата обращения: 15.05.2016), Винсента Ван Гога vangoghart.ru/moscow.html (дата обращения: 15.05.2016), импрессионистов artplay.ru (дата обращения: 15.05.2016), снабженные кроме визуального еще и музыкой, становясь по сути спектаклем. Немалую роль в такой популяризации искусства играют социальные сети, методом «сарафанного радио» распространяя информацию о культурном событии и делающее, таким образом, с помощью «чекинов» и фото в «Инстаграм» instagram.com (дата обращения: 15.05.2016) это событие модным и «обязательным к посещению».

С другой стороны, благодаря такому обилию пользовательского контента любой пользователь соцсети, подписанный на определенных пользователей или просто перешедший по хештегам и геотегам уже может не посещать событие лично, он через других пользователей имеет доступ даже к мероприятиям с ограниченным количеством зрителей и закрытым, и легко может следить за ними в социальных сетях в режиме реального времени. О демократизации, расширении аудитории нишевых продуктов и их последствиях мы поговорим ниже.

Таким образом, мы понимаем, что заявленный еще в 2001 году Львом Мановичем в книге «The Language Of New Media» Manovich Lev The Language of New Media, Cambridge: MIT Press, 2001. 68 p. переход всей культуры в компьютеризированные формы производства, распространения и коммуникации уже несомненен. Новые медиа, по Мановичу, становятся программируемыми (могут быть математически описаны), представление данных о них производится в численном виде, что и называется дигитализацией. Даже классические формы искусства приобретают в дигитализованном мире новые формы и свойства, и мы наблюдаем это каждый день, будь то вышеупомянутые мультимедийные выставки классиков или же публичная страница «В Контакте» «Страдающее Средневековье», перерабатывающая средневековые иллюстрации к религиозной литературе в картинки-мемы. Лев Манович с опаской относится к такому тотальному переходу в компьютерный мир, хоть и не критикует его, а старается как можно лучше подметить новые черты этого мира.

Где же во всем этом место онлайн-трансляции? Онлайн-трансляция - один из главных будущих трендов медиа, называемых экспертами. Массовость этому явлению придала социальная сеть для онлайн-трансляций Periscope periscope.tv (дата обращения: 15.05.2016), созданная на базе Twitter twitter.com (дата обращения: 15.05.2016). С появлением Periscope трансляции стали новым инструментом коммуникации, также и новым бизнес-инструментом.

Театр и балет по своей сути остались не массовыми видами искусства, предназначенными для элитарной части населения, как минимум имеющей высшее образование и умеющей считать этот культурный код. К тому же, сам процесс взаимодействия актера или танцора со зрителем в зале остался таким же, как и многие века назад: контакт происходит напрямую, и у исполнителя нет шанса на второй дубль или более крупный или общий план. В каком-то смысле это виды искусства «старомодные», с трудом, в отличие от остальных искусств, дигитализирующиеся. Но камера, трансляция выводит ситуацию потребления театра и балета из традиционной и делает ее кинематографической. Различия между театральной и кинематографической ситуацией потребления выявил еще Вальтер Беньямин Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Библиотека кафедры истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова URL: http://forlit.philol.msu.ru/Pages/Biblioteka_Benjamin.htm (дата обращения: 10.04.2016): «Художественное мастерство сценического актера доносит до публики сам актёр собственной персоной; в то же время художественное мастерство киноактера доносит до публики соответствующая аппаратура», говоря о том, что сквозь призму камеры восприятие искусства преломляется.

Какие ещё отличия есть у рассматриваемого нами вида трансляции в отличие от классической театральной или, например, футбольной? Пользователь теперь сам решает не только с какого момента начать смотреть спектакль, но и с какого ракурса - из зала, из-за кулис, или прямо со сцены. Переключаться между этими режимами можно прямо во время спектакля, не прерывая его, если этого позволяет мощность компьютера и скорость интернета. В некоторых постановках, например, опере, будут предусмотрены субтитры (пока их нет).

Во-вторых, важно отметить, что такая трансляция записывается отдельно, без зрителей. И здесь однозначно можно говорить о потере «ауры» классического театра. Если еще в записях концертов столетней давности мы хорошо слышим кашель, а то и переговоры зрителей, то здесь спектакль как бы «законсервирован», актер оторван от зрителя и вынужден играть, не принимая во внимание его реакции. И конечно, теперь актер или танцор имеет шанс на ошибку, но она уже даже не «кинематографична», как в классической трансляции - когда для того, чтобы зритель не заметил ошибку, меняется крупность плана или делается переозвучка, возможность ошибки теперь вообще вынесена за скобки этой новой сверхусловной стерильной сцены.

Цель классической телевизионной трансляции была информационной - зритель должен был в общем, панорамно получить представление о спектакле, об актерском составе, костюмах, и форма предоставления этих данных была вторична, она ничем не отличалась от футбольной трансляции. Изучая онлайн-трансляцию нового типа, мы, по сути, видим дополнение к художественности самого спектакля с применением мастерства оператора и разнообразных мультимедийных средств. Зритель вдруг сам может оказаться на месте актера под софитами, «постоять» на сцене или за кулисами во время действия. Зритель «вписан» в спектакль, что также сказывается на индивидуальном восприятии действа каждым. Здесь нет места линейности и иерархии «актер-зритель».

Нельзя забывать и о том, что такие трансляции являются также мощным маркетинговым инструментом: каждый спектакль в Google Cultural Institute начинается с небольшой виртуальной экскурсии по театру. И если один пользователь, посмотрев трансляцию из Лондонского Национального Театра, посчитает, что получил о нем достаточно информации, то другой, получив бесплатный опыт посещения, «сэмпл», по сути, с большой вероятностью купит туда билет. Использование онлайн-трансляции в маркетинге - не новинка, такой подход наиболее успешно реализовался в бизнесе, интеллектуальном, университетском сообществе.

В культурных индустриях онлайн-трансляция - пока лишь популяризаторский инструмент, который имеет все шансы монетизироваться. Модели могут быть схожими с применяемыми в медиаиндустрии: плата за часть контента, подписка.

Онлайн-трансляция демократична и действует в логике глобализации. Отныне пользователь, которому не была доступна та или иная постановка по территориальным, материальным или культурным причинам, может ее увидеть. Но каков будет результат такого просмотра?

Онлайн-трансляция как просветительский инструмент, безусловно, решит территориальную проблему, материальную (даже если она будет платной, то значительно дешевле билета на «живое» выступление), но как быть с культурной? Культурный код искусства театра и балета может оказаться недоступным пользователю из другой культуры, и образуется некий вакуум: с одной стороны, в доступе пользователя есть лучшие постановки мировых театров, с другой - у него недостаточно ресурсов, чтобы постичь их. Разумеется, есть способы решения такой проблемы: например, снабжать трансляции комментариями искусствоведов и критиков, но открытым остается вопрос, как в таком случае выстроится восприятие произведения.

Каковы же, на наш взгляд, будут долгосрочные перспективы дигитализации таких традиционных форм искусства как театр, балет и опера? Скорее всего, и их коснется пресловутая потеря «ауры» произведения искусства. Конечно, это будет происходить иначе, чем с живописью - в конце концов, музыкальный спектакль не отпечатаешь на футболке или кружке, как «Мону Лизу». Театр, балет и опера потеряют свою сакральность, камерность, актер, танцор или певец будут вынуждены воспринимать не только известную им аудиторию тет-а-тет, но и более широкую, им неизвестную, по совсем другим каналам. Исполнители и создатели будут вынуждены принять некоторые ограничения контента и своих художественных методов (даже такой простой вопрос как контроль возраста аудитории в интернете, все еще остается нерешенным - тем более для культурных продуктов).

В свою очередь, для пользователя и зрителя эффекты скорее положительные - с помощью онлайн-трансляции действительно произойдет преодоление места, времени и возможностей каждого пользователя, точнее, их уравнение. Вопрос о том, как именно рассматриваемые нами онлайн-трансляции попадут к пользователю и будут им просмотрены, остается открытым - нынешние способы ранжирования информации поисковыми системами оставляют мало надежд на популяризацию искусства среди тех, кто ранее не интересовался этой темой и не «дружил» с интересующимися в Facebook.

Кроме того, восприятие информации в интернете в принципе происходит по-другому: процент усваиваемого здесь гораздо ниже (около 20%), чем при традиционных способах потребления информации. Театр, балет и опера требуют высокой степени вовлеченности, которую не всегда может предложить интернет-пользователь: он просто употребит театральную постановку в перерыве между листанием ленты в социальной сети и чтением статьи в интернет-медиа (где тексты уже давно пишутся с учетом фрагментарного и рассеянного восприятия). Применив ту же вовлеченность при просмотре музыкальной онлайн-трансляции, пользователь не считывает множество важных кодов - не всегда потому, что они для него недостижимы, а просто потому, что использует методы считывания, не применимые для такого вида искусств.

Тем не менее, интерактивность такой трансляции, ее вседоступность и гибкость вкупе с достойной миссией, постулируемой ее создателями, делают онлайн-трансляцию значимым и важным в глобализованном и конвергентном мире способом демонстрации и популяризации музыкальных спектаклей. Высокая степень демократичности совсем не значит, что такие трансляции обязаны быть бесплатными, ведь они включают в себя немалый технический труд. Впрочем, плата за технологическую часть искусства - пока что зона роста для пользователя и то, к чему его стоит приучать, демонстрируя стабильно качественный продукт.

2.3 Компетенции, востребованные в новых условиях

Учёные Американской ассоциации содействия развитию науки (AAAS) на собрании в Вашингтоне в феврале 2016 года заявили AI and robots threaten to unleash mass unemployment, scientists warn // Financial Times URL: http://www.ft.com/intl/cms/s/2/063c1176-d29a-11e5-969e-9d801cf5e15b.html#axzz46q4xeCGT (дата обращения: 28.04.2016), что столь быстрое развитие искусственного интеллекта и робототехники может привести к массовой безработице. Моше Варди, профессор информатики техасского Университета Райса, считает, что человечество приближается к тому моменту, когда машины смогут выполнять почти любые задания лучше людей. А его коллега Барт Селман, профессор информатики Корнелльского университета, говорит, что искусственный интеллект перестал быть только предметом исследований и уже стал частью реального мира. Несмотря на то, что в профессиональной деятельности Селман и есть творец этих технологий, именно он стал инициатором обращения волонтерской организации «Институт будущего жизни» (Future of Life Institute) к власти с просьбой изучить связанные со столь быстрым ростом технологий риски. Под письмом подписалось около десяти тысяч человек, в числе которых предприниматель Илон Маск, чья компания Tesla Motors teslamotors.com (дата обращения: 15.05.2016) - один из главных апологетов искусственного интеллекта, используемого для разработки самоуправляемых электрокаров.

И это хорошо иллюстрирует тот факт, что основания для беспокойства относительно бурного технологического роста всё же есть. Развитие технологий уже плохо поддается контролю человека. Они всё плотнее внедряются в человеческую деятельность, не только в чём-то освобождая человека, но и заменяя его. Индустрии медиа на сегодняшний день это касается в меньшей степени, чем, например, транспортной или сервисной, потому что она в первую очередь занимается созданием смыслов, но в ней также очевидны изменения и переориентация некоторых процессов в алгоритмические и роботизированные формы.

Василий Гатов в экспертном интервью говорит см. стр. 81 о том, что основой медиакоммуникации в ближайшие 25-30 лет останется человек, а автоматизация и алгоритмизация придут в рутинные, однообразные задачи, например, в анализ данных. С ним согласен Михаил Калашников см. стр. 95: «Не думаю, что кому-то захочется читать что-то полностью роботизированное - в ситуации избытка контента никто не хочет употреблять низкосортное. Я скорее верю в модель «дорисовки»: роботы будут проводить ресерч по теме, компоновать, а человек - добавлять штрихи поверх, как шеф-повар. Авторы могут стать алгоритмами, но редактор в любом случае будет востребован».

С уходом в Интернет медиа стали нуждаться в более специализированных работниках, заточенных под оптимизацию проекта для сети. И здесь стали важными два направления: обеспечение присутствия в социальных сетях и кросс-платформенные проекты, которые включают в себя интерактивность. В медиаиндустрии важными стали технические навыки работника, его всестороннее представление о продукте, а не только знания в рамках собственных компетенций. Медиакомпании стали массово нуждаться в интернет-маркетологах, интернет-продюсерах, менеджерах по SMM, комьюнити-менеджерах, редакторах соцмедиа, аналитиках социальных сетей и диджитал-менеджерах. Причём важным стало комплексное мышление: то есть, аналитик соцсетей должен знать азы SMM, а диджитал-менеджер - в том числе понимать принципы социальных сетей и кросс-платформности контента. Процесс появления новых профессий в медиа продолжается.

В описанных нами выше новых условиях меняется и профессиональный состав медиакомпании. Если говорить о конвергентной редакции, то структура из вертикальной становится горизонтальной, расширяясь вглубь и разделяясь на подредакции. Необходимыми и обязательными становятся одни профессии, а сходят на нет - другие. По мнению медиаэкспертов, уже сейчас можно сказать, какие направления компетенций станут необходимыми в мире, идущему к сингулярности.

1. Прогнозирование и трендвотчинг. Роберт Кэнон, эксперт по интернет-праву и политике, в отчёте «Digital Life in 2025» Pew Research Center Digital Life in 2025 // Pew Research Center URL: http://www.pewinternet.org/2014/03/11/digital-life-in-2025/ (дата обращения: 02.05.2016) говорит о том, что роботизация и автоматизация разрушат традиционную экономику, построенную на труде человека. В столь быстро меняющихся условиях важно быть готовым к непредвиденным обстоятельствам и принимать верные и оперативные решения. Трендвотчер должен первым подхватывать тренды в Интернете, пока они не стали мейнстримом, и уметь на их основе принимать решения. Тренды - это долгосрочные изменения, меняющие общее направления развития какой-либо сферы или явления. Многие компании уже предлагают такие услуги, например, портал trendwatching.com, запущенный в 2002 году и работающий по всему миру, или trendtablet.com, занимающийся медиатрендами и эстетизирующий их. В России трендвотчингом занимаются Ipsos Russia www.ipsos.ru/ru (дата обращения: 15.05.2016) или Extension extension.agency/ (дата обращения: 15.05.2016), но пока это направление на начальной стадии распространения. В российских медиакомпаниях обязанности трендвотчера пока берут на себя аналитики, менеджеры по развитию и стратегическому планированию.

2. Работа с данными. Ранее мы обозначили дата-журналистику как крайне перспективное направление. В медиакомпаниях, выпускающих лонгриды с большим количеством данных, безусловно, станут необходимы «люди-данные» - data scientists. Такие люди должны быть хорошо знакомы с аналитикой и маркетингом, а также обладать высокими аналитическими способностями и пониманием «упаковки» данных. Это люди с нелинейным, отличным от традиционного восприятием информации.

3. Специалисты по augmented reality. Дополненная реальность, безусловно, с развитием платформ будет только расширяться. Сейчас примерами дополненной реальности могут служить различные мобильные приложения, позволяющие в реальном времени и пространстве увидеть нечто доступное только владельцу смартфона или определенного приложения, созданного для данных целей. Например, таким образом можно создавать «невидимые магазины», доступные только владельцам телефона, или полностью виртуальные игры, в которых человек участвует, выполняя некоторые физические упражнения. Для выполнения таких задач необходим человек с хорошим воображением и пониманием функционирования дополненной реальности - она должна встраиваться в реальность, не заменяя её. Мир становится всё более читаемым компьютерами и раскладываемым с помощью его на составные части. С этим же трендом связана и всё набирающая обороты геймификация и 3D-моделирование.

4. Проектный менеджмент и менеджмент продукта. За счёт высокой сегментации рынка и концентрации на мультимедийной реализации конкретного проекта становятся востребованными специалисты, способные детально продумать - в теории и на практике - осуществление масштабного продукта с вовлечением множества специалистов. Создание проекта или продвижение продукта - это временный процесс с чёткими временными рамками и уникальным результатом, а значит, здесь важны организованность и планирование. Проектный менеджер - это тот, кто способен сделать качественный продукт на стыке между соответствию заказу клиента, ценой и дедлайнами. Чётко поставленные цели, функционализация каждого члена команды и планирование - то, в чём проектный менеджер или менеджер продукта должны быть лучше других.

Список востребованных в будущем профессий постоянно меняется. Михаил Калашников в экспертном интервью добавил см. стр. 95-96 в него также всевозможных создателей развлечений (искусство, журналистика, маркетинг, архитектура, управляющих системами, где сочетаются люди и технологии (продакт-менеджеры, продюсеры, креативные директоры, топ-менеджеры и предприниматели), тех, кто делают роботов и тех, кто занимается «ручной, имеющей осязаемый результат работой». О ценности «крафтовой» работы в будущем сказал и Андрей Себрант см. стр. 106: защищенным от нашествия технологий будет «наиболее «интимное» и очень персонализированное искусство», говорит он. Но при этом он считает, что медиа-индустрия в нынешнем виде исчезнет, и практически любой контент смогут производить роботы. С ним согласен и Андрей Мирошниченко см. стр. 97-98: «Возможно, компьютеры будущего смогут обрести интуицию и понимать те вещи, которые сейчас присущи только человеческому сознанию… если мы пройдем в будущее еще дальше, то с большой вероятностью столкнемся с тем, что технологии начнут замещать человека».

Медиа-эксперт Василий Гатов в экспертном интервью см. стр. 92 говорит о том, что востребованность какой-либо профессии в будущем определяется таким большим количеством разнообразных факторов, что предугадать ее практически невозможно, «уровень определенности заведомо будет «туманно» - говорит он.

При этом в российской хедхантинговой индустрии есть несколько специалистов, плотно занимающихся именно будущим - предсказыванием профессий, навыков и компетенций, которые будут востребованы в перспективе 5-10 лет в реальной повестке дня в той или иной сфере. Например, это широко известная в социальных сетях (на момент написания этой работы у нее 138,5 тыс. подписчиков в Facebook) Алёна Владимирская facebook.com/alena.vladimirskaya (дата обращения: 15.05.2016), занявшая нишу некого посредника между бизнесом и университетами, так как, по её утверждению, последние безнадёжно отстают в формировании необходимых компетенций у будущего работника. В своих лекциях и интервью Владимирская из года в год говорит http://firrma.ru/data/articles/2279/ (дата обращения: 15.05.2016), что в будущем «будут востребованы два типа специалистов: люди с кроссплатформенным образованием и специалисты очень узкого профиля. В любой области бизнес становится более технологичным, а в России как раз нехватка таких узкотехнических, но привязанных к потребностям рынка профилей».

Опираясь на исследование «Кадры в IT и инновациях» собственного HR-агентства «Pruffi», РВК и РАЭК, Владимирская говорит, что «специальность будущего - это специальность на стыке нескольких областей». Специалист будущего - человек кросскультурный, комбинирующий компетенции нескольких областей, говорит Владимирская. Большую роль она придаёт самообразованию, которое каждый специалист будущего должен организовывать сам, на базе классического университетского образования. Она предлагает концепцию центров кроссдисциплинарного образования: для этого, говорит Владимирская, самым разным вузам можно создавать межвузовские кафедры. Но более вероятным она считает сценарий появления таких центров в будущем извне при поддержке бизнеса. Самыми необходимыми навыками для специалиста будущего Владимирская называет цит. по: Профессии будущего: как не сделать ваших детей безработными

// Сноб URL: https://snob.ru/profile/26904/blog/107359 (дата обращения: 08.05.2016) основы программирования и алгоритмизации, и английский язык. «Это такой же минимальный набор, как чтение и устный счёт» - говорит она.

Андрей Себрант в экспертном интервью с ней спорит см. стр. 111-112, говоря, что автоматизированный перевод основных языков совсем скоро достигнет очень высокого уровня, а программирование - всё равно, что поэзия - дано не всем, поэтому каждому его изучать нет смысла.

По данным исследований Института статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ issek.hse.ru (дата обращения: 15.05.2016), 2 миллиарда рабочих мест в мире просто исчезнет к 2035 году. Эксперты считают, что исчезнут профессии, предполагающие монотонную работу, например, бухгалтерскую, и те, где человек работает по инструкции. Такой род занятий будет заменен роботами.

На Московском международном салоне образования, который проходил 13-16 апреля 2016 года mmco-expo.ru/ru (дата обращения: 15.05.2016), в том числе обсуждались новые и исчезающие профессии. Там также отметили, что профессии с однотипными задачами будут исчезать, да и само это понятие трансформируется в набор постоянно меняющихся компетенций. Кроме того, роботизация так или иначе затронет все профессии, если не в виде полной замены, то как минимум - в виде дополнения к человеческим компетенциям. Но даже в виде замены обучение роботов никто не отменял. «Есть понятие «врачебная ошибка». Роботы позволяют исключить такие моменты, но робота тоже надо контролировать. Искусственный интеллект без человека - ничто. Его необходимо обучать. И здесь есть набор для новых профессий", ? говорит аналитик проекта «Атлас новых профессий» atlas100.ru (дата обращения: 15.05.2016) Инесса Чиликина.

Из-за высокой сегментации навыков и профессий в новых условиях появляются и новые формы работы. Становится популярной схема удалённой работы («коворкинги» и «третьи места» появились как раз в прямой связи с тотальными изменениями медиа-индустрии), работа на форумах и съездах.

Идея совместного, скооперированного труда крайне важна в новых технологических условиях. Работать индивидуально в век глобализации и интеграции не так легко, как в команде. В команде, создающей медиапродукт, уже сейчас необходим и программист, и дизайнер, и разработчик, и директор по планированию - люди совершенно разных компетенций.

Таким образом, возникает необходимость в массовых встречах и «съездах» профессионалов, которые с помощью мозгового штурма могли бы создать идеальный продукт. Такие форумы называются хакатонами, во время которых - в течение от одного дня до недели - специалисты работают над разработкой веб-сервиса, предназначенного для самых разных целей - от социальных до сугубо коммерческих. Хакатон видится нам способом решения эпизодически возникающих конфликтов между человеком и технологиями путём концентрации и творческих человеческих сил, и технологических - в одном месте. С одной стороны, эта площадка открыта креативности и коллаборациям, давая простор возникновению и обмену идеями между людьми. С другой же стороны, технологии используются повсеместно, и проблемы, возникающие при взаимодействии их с человеком, решаются на месте. Кроме того, хакатоны играют важную роль в формировании сообщества и сетевых взаимоотношений профессионалов, работающих в смежных областях. Посредством хакатона можно увидеть множество новых стартап-проектов и идей, и реализовать лучшие из них. Это мощнейший инстумент кооперации и оперативного создания нового в постоянно меняющихся условиях.



Заключение

Медиа в новой реальности каждый день имеют дело с технологиями. Медиакомпании в условиях перехода к конвергенции вынуждены перестраивать свою работу и переучивать сотрудников. Развитие технологий влечёт за собой как возможности, так и необходимость новых компетенций, и важно видеть, как строятся отношения между человеком творящим и технологией, заполонившей наше ежедневное пространство. Анализируя полемику по этому вопросу между современными учёными, можно сделать вывод, что конфликт между технологиями и творчеством действительно существует, и каждый из исследователей видит его решение по-своему, от полного сращивания человека с технологиями до медиа-аскетизма.

Данный конфликт состоит в том, что технология является дублёром человека, и при этом способна выполнять его работу более быстро и качественно с точки зрения информативности и формальных признаков. Человек, в свою очередь, переложив автоматизированные и рутинные задачи на алгоритм, вынужден усложняться в смысле поиска новых задач, всё ещё подвластных только его интеллекту.

Понятие творчества журналиста сейчас сместилось в сторону: кроме просто написания текста, он должен освоить хотя бы простейшие способы создания мультимедийного контента. При этом нельзя говорить о полной замене творчества человека на творчество машины, так как психологические аспекты творчества изучены пока не столь хорошо, чтобы воспроизвести их. Алгоритмы, использующиеся в медиа, легко обучаемы, и одной из главных компетенций человека в медиа-индустрии становится умение чётко и правильно поставить цели и задачи машине.

По мнению экспертов, журналистика в нынешнем виде вымрет в ближайшие пять лет, и ей на смену придут новостные и репортажные подборки от роботов. Тем не менее, в практически неизменном виде востребованными останутся колумнистика, классическое искусство (театр, балет, опера), ручная ремесленная работа и работа тет-а-тет с людьми.

При этом на стыке творчества и технологий будет появляться больше новых «гибридных» форм медиа, которые будут обладать собственными уникальными свойствами - например, интерактивные онлайн-трансляции музыкальных, театральных и оперных спектаклей. Это не является театральной или видео-практикой в чистом виде, это гибридная форма, появившаяся именно в результате конфликта человека, вынужденного меняться под воздействием новых технологий, и технологии, которая «преломилась» таким образом, что форма исполнения становится отдельным произведением. При этом она остаётся привычной человеку с точки зрения форм условности и использования классических законов театрального представления. Новая форма является лишь более демократичной и кинематографичной, чем традиционная. Такие формы медиа никак не будут конфликтовать с традиционными - наоборот, будут способствовать их популяризации.

Потребление контента изменится с точки зрения форм самого контента (от текста - к видео, новые текстовые формы), фильтрации информации, экрана потребления (в самых дальних прогнозах все виды экранов заменит прямая связь с нейронами мозга). Оно станет потоковым и будет максимально упрощаться и «распыляться» в зоне внимания потребителя.

Роботы-журналисты, дроны и большое количество данных - это то, с чем медиа имеют дело уже сегодня, но при их использовании неизбежно возникают проблемы. Роботу, пишущему новость или репортаж, пока не хватает эмоций и чувства «прекрасного», нередко ему необходим «литературный» редактор. Использование дронов не закреплено законодательством и подразумевает чью-то ответственность, а также - отдельного человека в штате. Журналистика данных взаимодействует с антропоцентричным Интернетом и приложениями, которые зачастую ограничивают поиск и вывод данных, а значит, представляют неполную картину реальности. Таким образом, использование технологий в медиа предоставляет как свободы, так и ограниченность.

При вовлечении медиа в технологии меняется состав команд, появляются новые профессии. Они связаны с прогнозированием, проектным менеджментом, работой с постановкой задач алгоритмам и дополненной реальностью. При этом, командная работа приходит на смену индивидуальной, так как для создания одного продукта требуется множество людей самых разных компетенций. Так возникает хакатон, самый удобный формат создания диджитал-продукта в современных условиях.

Очевиден вывод, что технологии в нынешнем виде способны к полноценной замене человека лишь в полностью автоматизированных задачах, поставленных самим человеком. Если цель не требует «идейной» и смысловой проработки и поставлена правильно, то алгоритм сделает её намного быстрее и объективнее, информативнее, чем человек. Но при этом цель, которую будет преследовать алгоритм, поставлена человеком и направлена на выполнение его задач, а значит, будет антропоцентричной. Сам алгоритм на сегодняшний момент не умеет ставить задачи самостоятельно. Человек в медиа не ставит машинам цель превзойти себя, он ставит её себе, а на машину перенаправляет более простые с точки зрения творчества задачи. Таким образом, алгоритм играет роль «дублёра» человека.

Инновации в медиа - это те результаты, конкретные продукты, которые мы наблюдаем при таком взаимодействии. Они основаны на человеческой идее и сверхчеловеческом исполнении. Инновация в современных условиях функционирования медиа невозможна без привлечения технологий. Инновация - это продукт когнитивных способностей человека и робота, где каждый выполняет собственную функцию. Инновация также антропоцентрична, так как её основа - человеческая идея и её воплощение роботом.

Таким образом, техника становится вспомогательным инструментом при создании инноваций, но они не техноцентричны, так как во главе угла стоят человек-создатель и человек-потребитель. То, как сегодня инновации выглядят - результат конфликта технологий и творчества, который в большинстве случаев всё равно становится неожиданностью, каким бы мы его ни представляли.



Список литературы

Академическая литература

1. Авсянников Н.М. Инновационный менеджмент. М.: Издательство Российского Университета дружбы народов (РУДН), 2002. С. 12.

2. Адорно Т. Негативная диалектика. М.: Научный мир, 2003. 374 с.

3. Адорно Т. Эстетическая теория. М.: Республика, 2001. 527 с.

4. Адорно Т., Хоркхаймер М. Диалектика просвещения. М., СПб.: Медиум, Ювента, 1997. 310 с.

5. Барышев М.А. Предмет философии техники: дис. ... канд. философских наук: 09.00.08. Красноярск, 2006.

6. Большая Советская Энциклопедия / Под ред. Введенского Б.А. 2 изд. М.: Государственное научное издательство «Большая Советская Энциклопедия», 1956. С. 54.

7. Бурдье П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии № 1/2, 1993.

8. Гатов В. Postjournalist. Журналистика после «цифрового перехода». М.: Издательские решения, 2015. 332 с.

9. Камалова С.Ф. Техника как предмет социально-философского анализа: дис. … канд. философских наук: 09.00.11. Казань, 2003.

10. Кастельс М. Галактика Интернет: размышления об Интернете, бизнесе и обществе. Екатеринбург.: У-Фактория (при участии Гуманитарного ун-та), 2004. 328 с.

11. Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура. М.: ГУ ВШЭ, 2000. 608 с.

12. Качкаева А. Г. Журналистика и конвергенция. Почему и как традиционные СМИ превращаются в мультимедийные. М.: Высшая школа журналистики, 2010. 200 с.

13. Колесникова Д.А. Фотография как способ конституирования социальной реальности: дис. ... канд. философских наук: 09.00.11. СПб., 2011.

14. Королев К., Винер Н., Кноп К. Творец и будущее. М.: АСТ, 2004. 736 с.

15. Лапина-Кратасюк Е. Г. Конвергенция телевидения и Интернета в российской медиасистеме первой половины 2000 // Экранная культура. Теоретические проблемы. СПб: Дмитрий Буланин, 2012. С. 579-596.

16. Маклюэн Г.М. Галактика Гуттенберга: Сотворение человека печатной культуры. Киев.: Ника-Центр, 2004. 432 с.

17. Маклюэн Г.М. Понимание медиа: Внешние расширения человека. М.: КАНОН-пресс-Ц, Кучково поле, 2003. 464 с.

18. Максимова С.В. Творчество: созидание или деструкция?. М.: Академический проект, 2006. С. 43.

19. Мирошниченко А. Когда умрут газеты. М.: Книжный мир, 2011. 224 с.

20. Новикова А.А. Антропология медиа в России: истоки и перспективы // Этнографическое обозрение. 2015. №4. С. 3-12.

21. Пособие по журналистике данных / Под ред. Грей Д., Чемберс Л., Бонегру Л. М.: РИА Новости, 2013. 240 с.

22. Рашкофф Д. Медиавирус! Как поп-культура тайно воздействует на наше сознание. М.: Ультра. Культура, 2003. 368 с.

23. Сосна Н., Фёдорова К. Медиа: между магией и технологией. Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2014. 330 с.

24. Спенсер Л., Спенсер С. Компетенции на работе. М.: Гиппо, 2010. 384 с.

25. Струков В.В., Зверева В.В. От центрального к цифровому: телевидение в России. Воронеж: Наука-Пресс, 2014.

26. Тоффлер Э. Третья волна. М.: АСТ, 2009. 776 с.

27. Тоффлер Э. Шок будущего. М.: АСТ, 2002. 557 с.

28. Фёдоров А. В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиаграмотности, медиакомпетентности. -- Таганрог: Изд-во Таганрог, гос. пед. ин-та, 2010

29. Фрэнкин Р. Мотивация поведения. 5 изд. СПб.: Питер, 2003. 651 c.

30. Шварц П. Ваше официальное будущее. Искусство предвидения и планирования будущего. М.: АСТ, АСТ Москва, FunkyInc., 2008. 256 с.

31. Югай И.И. Понятие медиа в искусстве // Вопросы культурологии. 2013. № 7. С. 93-97

32. Bush Vannevar As We May Think // Atlantic Monthly. 1945. № 7.

33. Dennett D. C., Roy D. Our Transparent Future // Scientific American, March 2015.

34. Ken Doctor Newsonomics: Twelve New Trends That Will Shape the News You Get. NY: St. Martin's Press, 2010. 240 p.

35. Kurzweill Raymond Singularity is Near: when humans transcend biology. NY: Viking Books, 2005. 672 p.

36. Kurzweill Raymond The age of spiritual machines: when computers exceed human intelligence. NY: Viking Books, 1999. 388 p.

37. Manovich Lev Software Takes Command, NY: Bloomsbury Academic, 2013. 245 p.

38. Manovich Lev The Language of New Media, Cambridge: MIT Press, 2001. 68 p.

39. Negroponte N. Being Digital. London: Coronet Books, 1996. 249 p.

Нон-фикшн

1. Бостром, Н. Искусственный интеллект. Этапы. Угрозы. Стратегии. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. 496 с.

2. Ланир Д. Вы не гаджет. Манифест. М.: Астрель, Corpus, 2011. 320 с.

3. Цукерман, Э. Новые соединения. Цифровые космополиты в коммуникативную эпоху. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. 319 с.

4. Tribe Mark, Jana Reena New Media Art: Taschen, 2009. 96 p.

Интернет-ресурсы:

1. 5 predictions, in 1984 // YouTube URL: http://www.youtube.com/watch?v=vc8Ks6KOySg (дата обращения: 15.05.2016).

2. Вирусный редактор Интернета и смерть газет // NewScientist URL: http://www.aka-media.ru/foresight/185/ (дата обращения: 09.05.2016)

3. Выставка Серова: откуда такой ажиотаж? // BBC URL: http://www.bbc.com/russian/society/2016/01/160122_serov_exhibition_tretyakov_explainer (дата обращения: 15.05.2016)

4. Манов Б. Техническая характеристика и эстетическая природа дигитального образа URL: http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/329/ (дата обращения: 02.05.2016)

5. Наследие Vannevar Буша. По Эрин Мэлоун // Groove Манифест URL: http://www.iaarus.ru/articles/article.php?porn=content/vannevarbush (дата обращения: 15.05.2016)

6. Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat http://www.dissercat.com/content/fotografiya-kak-sposob-konstituirovaniya-sotsialnoi-realnosti#ixzz47URIEGX5

7. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Библиотека кафедры истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова URL: http://forlit.philol.msu.ru/Pages/Biblioteka_Benjamin.htm (дата обращения: 15.05.2016).

8. Робото-журналистика: вкалывают роботы - счастлив человек? // URL: http://texterra.ru/blog/roboto-zhurnalistika-vkalyvayut-roboty-schastliv-chelovek.html (дата обращения: 15.05.2016).

9. Технологии через 100 лет // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=WL0Dj50x2Gs (дата обращения: 09.05.2016).

10. A 30-year history of the future // YouTube URL: http://www.youtube.com/watch?v=5b5BDoddOLA (дата обращения: 15.05.2016)

11. AI and robots threaten to unleash mass unemployment, scientists warn // Financial Times URL: http://www.ft.com/intl/cms/s/2/063c1176-d29a-11e5-969e-9d801cf5e15b.html#axzz46q4xeCGT (дата обращения: 28.04.2016)

12. Big Data: Will We Soon No Longer Need Data Scientists? // Forbes URL: http://www.forbes.com/sites/bernardmarr/2016/04/27/will-we-soon-no-longer-need-data-scientists/#44fd30d555f3 (дата обращения: 29.04.2016)

13. Creating a Culture of Ideas // MIT Technology Review URL: http://www.technologyreview.com/featuredstory/401789/creating-a-culture-of-ideas/ (дата обращения: 15.05.2016).

14. Digital Life in 2025 // Pew Research Center URL: http://www.pewinternet.org/2014/03/11/digital-life-in-2025/ (дата обращения: 15.05.2016)

15. Frequency-Hopping Radio Wastes Less Spectrum // MIT Technology Review URL: https://www.technologyreview.com/s/428182/frequency-hopping-radio-wastes-less-spectrum/ (дата обращения: 15.05.2016)

16. Image Future // Manovich Lev URL: http://manovich.net/content/04-projects/048-image-future/45_article_2006.pdf (дата обращения: 02.05.2016)

17. Medium is the message: перезагрузка? // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=NiDjxhmTwz0 (дата обращения: 15.05.2016)

18. PSDJ creates 3D models and maps of war-ravaged Donetsk Airport, using citizen groups' drone video // Professional Society of Drone Journalists URL: http://www.dronejournalism.org/news/2015/1/psdj-creates-3d-models-and-maps-of-war-ravaged-donetsk-airport-using-citizen-groups-drone-video (дата обращения: 15.05.2016).

19. The Guardian URL: http://www.theguardian.com/media/emilybell (дата обращения: 15.05.2016).

20. Virtual reality news is becoming a reality in many newsrooms // Poynter URL: http://www.poynter.org/2015/virtual-reality-news-becoming-a-reality-in-many-newsrooms/372330/ (дата обращения: 15.05.2016)



Приложение 1

Интервью с медиаэкспертами

Василий Гатов. Создатель блога о медиа «Postjournalist», более 25 лет работает в сфере. Изучает медиа как объект деятельности человека, как бизнес, как среду коммуникаций. Занимается вопросами контента, методов коммуникации и взаимосвязи производителя и потребителя контента.

-- Как, на ваш взгляд, в ситуации довлеющих скоростей цифровых изменений, технологии и творчество взаимодействуют с философской точки зрения? Что изменилось принципиально с времен работы Беньямина и его «ауры художественного произведения»? Что первично - технология или человеческая «аура» медиапродукта?

Принципиально важно договориться, в каком дисциплинарном ракурсе мы обсуждаем этот вопрос. Если это философский аппарат, то ответ будет однозначным - культурное производство полностью связано с человеком и его сознанием; даже если человек создал искусственный интеллект, способный на создание художественного произведения, субъектность этого интеллекта есть следствие субъектности его создателей (то есть, даже при полной автономии деятельности, он руководствуется программой/алгоритмом, которая является следствием культурного производства человека). Роль медиума в рамках философии творчества непринципиальна; ни скорость распространения, ни его изменчивость не меняют человеческой природы творения культуры.

Если мы ориентируемся на ракурс теории коммуникаций (и социальной антропологии, и культурологии), то ответ будет другим. Поскольку в медиакоммуникациях рассматривается совокупность сообщения и способа его распространения (лучше всего сформулированная в максиме Маршалла Макьюэна «Medium is the message»), то изменения способа распространения (и его основных свойств) неизбежно меняют и сообщение. Соответственно, для правильного понимания изменений, которые случились между Беньямином и современностью, следует разобраться не только в том, как изменились скорость коммуникаций и как «оцифровка» содержания/сообщения сказалась на его производителе - но и в том, как соответствующие процессы в своей совокупности изменились и изменили общество, которым они предназначаются. (Мы не рассматриваем «бесцельные» медиакоммуникации).

При таком подходе - используя, например, аппарат Маркузе - мы можем уверенно утверждать, что человеческая природа медиапродукта первична, поскольку целью является создание, формирование и манипулирование человеком-потребителем этого продукта. То есть культурный продукт циркулирует внутри человеческого сознания, вне зависимости от медиума; однако «качество» манипуляций от медиума очень даже зависит. Чтобы понять это довольно странное утверждение, представьте себе ситуацию, в которой основным средством распространения информации и культуры стал бы не текст, а, скажем, монументальная скульптура - то технология изготовления и размножения скульптуры оказывала бы максимальное воздействие на возможность и результативность соответствующей коммуникации.

Суммируя сказанное, могу предложить «переходную» интерпретацию:

· Беньямин, Маркузе, Арендт и, в целом, философия ХХ века увидели «индустриализацию» создания и распространения культуры; масштаб и скорость воздействия вещательных медиа (кино, радио и телевидение), а также их формирующие свойства (на примере коммунистической и нацистской идеологических машин) показались им катастрофическими; в процессе осмысления этой «катастрофы» они преувеличили вес технологии и управления в этой модели (иначе не объяснялось, почему тоталитарные идеологии смогли довести мир до Второй мировой войны, холокоста, ГУЛАГа и других ужасов);

· «Машинность» вещательных технологий оказалась идеальной почвой для создания важнейших антиутопий ХХ века («1984» Оруэлла, «Мы» Замятина, «О дивный новый мир» Хаксли, «Слепящая тьма» Костнера), что, в свою очередь, еще больше усилило «культурное» представление о негативной роли скорости коммуникаций, их всепроникающей природе и т.д.;

· При возникновении технологической альтернативы вещанию (в виде интернета), на него автоматически сначала были перенесены все позитивные свойства «оружия против вещания»; соответственно, культурная философия перелома ХХ-ХХI веков наделила интернет-технологии свойствами «чуда» (автоматически оно стало распространяться не только на транспортные свойства медиума, но и на его процедуры -- т.е. цифровые технологии сначала объявлялись всемогущим спасением от «Большого Брата» и его практик;

· однако уже в середине 2000-х стало понятно, что это не так, более того - с точностью до наоборот; культурная философия ударилась в темно-пессимизм и отрицание «цифрового прогресса» (заведомо и отрицание цифрового творчества) - например, Дуглас Рашкофф;

· все эти «колебания» и «переносы свойств», скорее всего, свидетельствуют о том, что окончательное место «цифры» в процессе культурного производства еще не оформилось.

-- Какой в будущем станет роль человека в медиаиндустрии? Какие из своих функций он окончательно переложит на машину, а какие не сможет?

Роль человека в медиа-коммуникациях, по крайней мере до горизонта возможного прогноза (25-30 лет) будет модернизироваться, но останется ключевой -- именно человек (или группа людей, или партия, или социальная организация, вплоть до государства) будут инициаторами и организаторами массовой коммуникации. Я не могу представить себе, чтобы человек делегировал идею «о чём говорить с неограниченным числом лиц» алгоритму.

Автоматизация и алгоритмизация придут в рутинные, однообразные задачи; всё больше будет роль алгоритмических агентов в анализе данных (в том числе визуальном). Возможно, возникнут алгоритмы искусственного интеллекта, которые будут в состоянии аугментировать пожелания пользователя (выступать такими Siri для медиа-потребления, причем не пассивными -- когда пользователь должен сделать запрос, а активными -- когда, на основании изученного персонального паттерна, алгоритм делает предложения и даже настаивает на определенных единицах контента).

Полагаю, что в области информационного и культурного производства роботизация будет идти медленнее и сложнее, чем в промышленности и даже сервисе. Как будет разъяснено ниже, человеческая коммуникация включает в себя трудно алгоритмизируемые, вне- и fuzzy-логичные эмпатические и когнитивные элементы; дело даже не в том, что компьютерная программа с искусственным интеллектом не может освоить эту логику -- она не может освоить причин, по которой эта логика разная у разных людей. Такие задачи не решаются в рамках известной нам математики -- следовательно, пока мы не изучим, и достаточно глубоко, процессы в мозге человека (а если сравнивать изученность мозга с изученностью, скажем, Земли как географического и физического, химического объекта, то мы о нем знаем гораздо меньше, чем первобытные люди). Так что здесь прогноз позитивный -- спрос на услуги человека в области медиа еще долго будет существовать. Тем, кто его удовлетворяет -- придется меняться, менять формы деятельности, скорости и инструменты, но точно не стоит опускать руки.

-- Какие технологические инструменты, использующиеся в медиа сейчас, вы можете назвать наиболее перспективными и каковы перспективы их развития? Какие, наоборот, считаете переоцененными?

Наиболее перспективные именно технологии: push-content, augmented reality & content, трансмедиа, speech-to-text, когнитивная самокоррекция контента (роботизированное сокращение-расширение контента в зависимости от того, как пользователь с ним взаимодействует).

Перспективы развития технологий медиа, в том числе и перечисленных выше, ограничены с нескольких сторон.

Во-первых, когнитивное ограничение -- технология является актуальной, и, соответственно, развивается до тех пор, пока не предлагается альтернатива, которая либо лучше выполняет те же и более широкие функции, стоит принципиально меньше и быстро поддерживается спросом потребителей. Почти все имеющиеся сегодня медиа-технологии завязаны на экранное потребление. Соответственно, их перспективы зависят от «замены экранов» -- в прямом и переносном смысле. До тех пор, пока не возникнет (если возникнет) технология прямого интерфейса к мозгу человека, обходящая когнитивные каналы (зрение, слух, тактильные, обонятельные, вкусовые) -- в той или иной мере все эти методы и технологии будут оставаться актуальными, как остается актуальной бумажная книга или газета, несмотря на давно имеющуюся экранную альтернативу.

Во-вторых, ограничение скорости потребления, которое особо относится к аудиальному и аудио-визуальному медиа-каналам. Свойства AV медиа-продуктов таковы, что их нельзя, по большому счету, «прочитать по диагонали», воспринять «скопом» -- нужно потратить соответствующее длине произведения время, чтобы получить полноценный акт медиа-коммуникации. Да, мы видим, что в большинстве AV-медиа присутствует тренд к укорачиванию единицы контента (кроме кино); bite-size news, сверхкороткие серии, общий отказ от «монументальности» произведений -- однако само по себе медиапотребление как было, так и остается привязанным к «реальному времени». Соответственно, технологии тут не решение -- что-то изменить может только творческая переработка имеющихся способов storytelling, изобретение новой динамики коммуникации (что сомнительно, поскольку форсирование порождает дополнительный стресс) и так далее.

В третьих, все имеющиеся технологии так или иначе упираются в ограничение эмпатии -- человеку свойственно потреблять то, что ему нравится, что вызывает у него позитивный отклик -- при наличии выбора; современная цивилизация стремится к расширению предложения, соответственно, через все более фрагментированные каналы, которые соответствуют все большему спектру потенциальной эмпатической связи. Однако предложение не может расширяться бесконечно; при чем не только по организационно-экономическим причинам, но и по причине ограниченного количества массовых паттернов эмпатии. Проще говоря -- медиакоммуникация не может быть полностью индивидуальной.

По поводу «неудачных» технологий. Пока (и только пока) 3D-контент остается наиболее ярким примером переоцененной, в том числе и бизнесом, технологической игрушки. Остальные, как мне кажется, просто ждут удачной реализации.

-- Во что трансформируется журналистская профессия? Как будет выглядеть «журналист будущего»? Журналистику виртуальной реальности можно ли вообще считать журналистикой?